科幻小说哲学思考

㈠ 科幻小说的作者是如何想出他们最奇妙的想法的

斯蒂芬·金写道，他的小说通常源于两个截然不同的观点的碰撞。他以他的第一部小说《嘉莉》为例。斯蒂芬和他的新婚妻子塔比莎(Tabby)刚结婚的时候有点落魄。收支相抵很难。史蒂夫在一所中学找了份看门人的学徒工作。那个脾气暴躁的老看门人正在给他指点诀窍。他们走进女孩的浴室，史蒂夫注意到墙上有卫生巾/卫生棉条分配器。他不知道里面是什么，所以他问。“娘娘腔，”脾气暴躁的老看门人说。"为了他们每个月的特殊时刻"

科幻小说里的人有难以置信的问题。想要吸出肠子的恶灵。一个邪恶的帝国悬赏要他们的人头。一场毁灭整个银河系的太空瘟疫。即将到来的外星人入侵。作为克隆人，或者半机械人，或者超能力变种人的情感影响和道德影响等等。但主角仍然会用老派的方式来解决问题:机智、道德勇气，或许还有一群紧密的盟友。

我曾经读过凯勒·卡尔(Caleb Carr)写的一本书，讲的是一个名叫弗雷德里克·汤森·沃德(Frederick Townsend Ward)的人，他是一名美国幸运兵，曾在19世纪中期参加过无数场战争。他在克里米亚战争中为法国而战;在威廉·沃克在墨西哥索诺拉州命中注定的“阻挠议事”中，他为沃克而战;然后他去了中国，为清朝而战。沃德和他亲自训练的“常胜军”打过许多光荣的战役，并帮助打败了太平天国起义。

我觉得沃德的故事很吸引人，所以我把它搬到了外太空。为了挑战自我，我把主人公变成了一个女人——夏洛特·“查理”·沃德。

她最紧迫的问题是，她是一个刚愎自用的年轻女性，刚刚十几岁，不知道如何领导别人，还会惹怒很多人。因此，她被“隔开”——被反叛的船员踢出气闸，在星际间漂流。然后，她与海盗、雇佣兵和各种不体面的人混在一起，不得不迅速吸取一些教训。

但她更大的问题是，她需要向世界(或仅向自己)证明，她是一个有能力、有能力的士兵，能够与被战争撕裂的银河中最优秀的军事指挥官并肩作战。要做到这一点，她必须谦卑，倾听比她了解更多的人，变得更坚强，调整自己的思想和身体，从自己的错误中学习，获得别人的信心，并进行一些自我反省。

㈡ 著名科幻小说《三体》给我们的生活带来什么启发

三体——规律——哲学

《三体》看完了，给我整个感觉就是震撼，心灵的冲击。我觉得《三体》给我们生活带来的最大启发就是，万事万物都有自己存在和发展的规律，在生活中要遵循规律。

作者刘慈欣，他好像是一个从未来回来的人。他将几百年后地球的样子，地球的不同的社会形态，做了一个非常详尽的活灵活现的描写。同时刘慈欣他还是一个从外太空来的外星人，他将宇宙的终极奥秘做了一个非常详尽的解读。

其实我们如果在这种夜深人静的时候想一想，思考一下这些比较深入的一些东西。开阔自己的格局和见解，那么我们的大脑会更加的清醒，我们的心胸会更加的开阔。同时我们能够更接近真正意义上的幸福。同时，送给大家一句话：偶尔仰望星空，可能会有“慧”星划过。

㈢ 有没有哲学科幻类的小说推荐

有哲学类的科幻小说，比如那个刘子夕的他的一个科幻小说三体就是非常有哲学性的，而且这个小说呢，是非常的好看的，我建议你了可以去看一看，这本小说特别去买他的实体书，把里面有一些他画的那种书，看起来会更有意思，算了，容易失眠。

㈣ 怎么看待科幻小说和推理小说

谈到中国科幻的发展，不可避免的要提到《三体》，《三体》作为中国科幻里程碑式的作品无疑是成功的。但我们也应该反思，为什么提到科幻杂志，多数人只会想到《科幻世界》，提到中国科幻小说，多数人只会想到《三体》，提到中国科幻作家，多数人只会想到刘慈欣。其实在中国科幻小说中，不只《三体》一部优秀的小说，也不只刘慈欣一位优秀的作家。科幻小说在中国远没有在美国等国普及，科幻圈子在中国依然是小众。

㈤ 什么是科幻小说

• 科幻小说

  编辑

科幻小说（英语简称：Sci-Fi）全称科学幻想小说（英语全称：Science Fiction），是一种起源于近代西方的文学体裁。

其定义为在尊重科学结论的基础上进行合理设想（而非妄想）而创作出的文艺，一般认为优秀的科幻小说须具备“逻辑自洽”、“科学元素”、“人文思考”三要素。当下以叙事为重点，追求人文思考已成为科幻小说主流，科幻与奇幻小说界限日益模糊，国内科幻小说还呈现出轻科学偏文艺的趋势。值得注意的是，目前中国各大主流网络文学平台上的科幻分类下的小说很少完全具备以上三要素，其细分类型与受众跟本词条所定义科幻小说均有极大差别，也不受中国科幻界和世界科幻协会的认可，属于网络文学的一个分支，据此本词条将不对该类型进行介绍。

科幻小说，是小说类别之一。用幻想的形式，表现人类在未来世界的物质精神文化生活和科学技术远景，其内容交织着科学事实和预见、想象。通常将“科学”“幻想”和“小说”视为其三要素。是随着近代科学技术的蓬勃发展而产生的一种文学样式。

中文最早也有译作科学小说。虽然从科幻史的角度来看，暂时还没有一个能被所有研究者所公认的定义标准。在科幻爱好者中盛传的一则“世界上最短的科幻小说”是这样的：“地球上最后一个人坐在房间里。这时响起了敲门声······”可以说，这比一个精确的定义更能概括科幻小说的特质。美国著名文学评论家布哈伊·哈桑曾说：“科幻小说可能在哲学上是天真的，在道德上是简单的，在美学上是有些主观的，或粗糙的，但是就它最好的方面而言，它似乎触及了人类集体梦想的神经中枢，解放出我们人类这具机器中深藏的某些幻想。”

分类

编辑

科幻小说也是通俗小说的一种，与一般的传统小说不同，其特殊性在于它与科学技术的发展有着直接的联系，能让读者间接了解到科学原理——但它又是一种文艺创作，文笔夹杂着一丝对未来想象的感性

从抒写幻想的方式来看，它应归属于浪漫主义文学的范畴。一些优秀的科幻小说也像优秀的浪漫主义作品一样，扎根于社会现实，反映社会现实中的矛盾和问题。其中某些杰出的科幻小说，往往能在科学技术发展的方向上，提供若干有参考价值的预见。有时，某些科学发明尚未出现，科幻小说里则已经进行生动的描绘，如潜水艇、机器人、宇宙航行等。

软科幻

软科幻小说(英语Soft Science Fiction，简称Soft SF)是情节和题材集中于哲学、心理学、政治学或社会学等倾向的科幻小说分支。

硬科幻

以物理学、化学、生物学、天文学等自然科学为基础，以描写新技术新发明给人类社会带来影响的科幻作品称为硬科幻（Hard SF）－－无论我们有了怎样创新的理解，这都是硬科幻的原始定义。

有科幻界人士也曾试图重置这个定义：硬科幻是以科技或科学猜想推动情节的。

历史上在谈及“硬科幻”时，还使用过另外一个词Hardcore SF。按照科幻界的解释，该词与HardSF本不尽相同，它往往指那些“沿袭科幻黄金时代创作流派风格并重复某些主题的科幻作品”－－从主题限制上讲与上述硬科幻大同小异，而从“流派风格”上的限定来看实际是指一种叙述方式——也就是说，上述重置的定义更接近这个定义。

分类争议

虽然“硬科幻”、“软科幻”的分法常见诸于许多杂志、网站和爱好者之口，但赞成者内部对“软硬”的定义也存在争议；同样，有许多人拒绝承认这种说法，认为没有必要去细分科幻小说。

一个典型的混乱案例是《星球大战》（Star Wars）。起初许多保守的爱好者因为其中“原力”（Force，某种超自然的精神力量）的设定而认为它不属于科幻，而只能算奇幻小说，或好莱坞太空电影，反正不是科幻；另一些硬科幻小说拥护者认为好莱坞太空电影都是奇幻；而公众一般直截了当地把它们统统归为“科幻电影”。

一般认为这类作品严格上是应当归入太空歌剧的范围，其特点是对于非科幻迷来说，因为其模仿历史和现实的人物言行，反而有真实的感觉，所以对于公众来说更为严肃。所以阿西莫夫和田中芳树等著名科幻作家，都因为反过来利用人不知未来却知道过去，而故意把未来和历史类比，吸引读者对未来和太空的向往。

特摄或动画等影像媒体的盛行，使一些人相反地以荷里活太空电影或日本超现实军事动画为基准，倒转来认定，模仿威尔斯强调探索和反思的作品不是科幻。例如认为凉宫春日系列不是科幻，而是借用了科幻词语的校园恋爱幻想故事，可见科幻的定义是随时代和地方而变化的。

还有一种流行的说法，认为凡尔纳是“硬科幻”的鼻祖；威尔斯则是“软科幻”的宗师。

为了解决上述混乱，曾经出现一种新的说法，SF不再是“ScienceFiction”或者“SciFi”、“ScientiFiction”、“Science Fantasy”之类的缩写，而变为代表“Speculative Fiction”，即推测性小说。这个“SF”的定义比较宽容，试图涵盖之前纠缠不清的科幻定义。

㈥ 《时间简史》：对时间、宇宙、科学和哲学的思考

《时间简史》，以前在大学里读的时候，囫囵吞枣，不求甚解。这次重读，倒是惊喜地读出了些科普之外的东西来。

这本书的定位，是科学的基础入门级读物，没有学术性的演绎和推理，也没有公式和方程。书中使用了大量日常生活的类比，解释学术名词和最基本的概念常识。可以看出，霍金为了使这本科普读物通俗易懂，为普通读者们费了很大的心思。

我们为什么要学习科学？为什么要看科幻小说？有一种说法：仰望星空，是人类进步的源动力。换言之，人类社会的认知能力、科技水平的提高，乃至整体物种的进化，需要通过对未知的宇宙的探索来实现。

对我们读者来说，阅读科学作品的意义，上升不到全人类这样的高度，但至少，可以让我们意识到自己的浅薄，以便收起我们的傲慢。正如大刘在《三体》里的那句名言：“弱小和无知不是生存的障碍，傲慢才是。”

众所周知，相对论改变了时间的绝对性。时间的流逝速度不再是一把恒定的标尺，每个人都有属于自己的时钟。广义相对论预言，时间会受到质量的影响，比如在地球这样的大质量物体附近，时间会流逝得慢一些，因为光能量和频率的关系是：能量越大，则频率越高。因此，我们在买房时如果选择一楼的话，可能会比顶楼的邻居活得更“久”那么一点点。

同时，时间和空间组成的时空并不只是静止的背景图，时空中的物体运动时，会影响时间和空间的曲率；而时空的结构，又会反过来影响物体运动的方式。

本书中对于时间这个话题最有趣的讨论，要数“时间箭头”。

时间一直向“前”流逝，是我们生活的惯性。可是为什么时间的方向一直是向“前”的？是否存在时间向“后”的可能性？

刘慈欣写过一则短篇：《坍缩》。背景设定：宇宙目前正在进行的膨胀，是有极限的。当越过那个极限点，引力大于斥力时，宇宙开始收缩。同时，时间开始“反向”流逝，人们会从坟墓里爬过来，由老年状态开始一生，一直“成长”为婴儿，回到娘胎中结束自己的一生。

当时并不太理解，为什么当宇宙开始收缩时，时间也会转向，时间不应该是一直往前的吗？时间的方向怎么会由宇宙的膨胀或收缩来决定呢？

霍金拍握升在这本书里很好地回答了我的问题。如果把时间的方向称为“时间箭头”，一共有三种，一是热力学时间箭头，在这个时间方向上，无序度（熵）增加；二是心理学时间箭头，是人类感觉到的时间流逝的方向；三是宇宙学时间箭头，在这个时间方向上宇宙在膨胀，而不是收缩。

首先，霍金论证了：心理学时间箭头，是由热力学时间箭头决定的。也就是说，我们所感知的时间的“前”方，是一个“越来越混乱”的世界。比如杯子砸到地上碎了，买的新衣服越穿越旧了，吃进肚子的食物变成屎了……所以当你发现你的生活变得一团糟时，不要沮丧失望，其实这就是宇宙所设定的时间的方向——更糟的还在后面呢。

再来，为什么宇宙学时间方向也相同呢？如果宇宙的膨胀有终点，那势必宇宙会有开始收缩的那一天。彼时的时间箭头将反向。对此，霍金的解释是，宇宙并非像相对论所预示的那样，有开端和终结的奇点。“时间和空间可能会共同形成一个在尺度上有限却没有任何边界或边缘的面”，在这样的无边界条件下，即使宇宙开始收缩，其无序度也会继续增加，因此，热力学和心理学时间箭头不会反向。

从人自身的角度出发，以前以为智慧型生物，作为“低熵者”，让混乱变得有序，是熵减的。霍金告诉我们，人类为了生存下去，把食物转化为热量这个过程，本身就是熵增的。其它那些让世界变得有序的事情，从无序到有序的熵减，小于在其过程中消耗的能量增加的无序度所导致的熵增。因此，智慧生物只能生存在熵增方向的时间箭头里，所以我们观察到热力学和宇宙学的时间箭头是一致的。

脑子转的快的读者可能意识到了，以上这段的逻辑，相当于“因为人类只能在这样的宇宙中生存，所以宇宙是这个样子的。”人袭老类存在竟然成了宇宙现状的前提？天啊，多自大的人，才敢说出这样的话？

当我读到“人存原理”时，第一感正是如此。我几乎不敢相信，这是顶尖科学家霍金所表达的观点。

“人存原理”不仅用来解释时间箭头，还被用来解释整个宇宙：

宇宙为什么在膨胀？宇皮纳宙为什么往任何方向看都是一样的？宇宙为什么会以大爆炸的形式开始？甚至，宇宙为什么存在？这些问题，竟然连科学家都会用“人存理论”来野蛮粗暴地回答。

不仅如此，在讨论宇宙的起源时，“上帝”也是一个绕不过去的词。

比如，假设大爆炸模型是正确的，则需要仔细选择宇宙的初始态。所以，除非上帝有意创造我们这样的智慧生物，否则很难解释，为何宇宙只用这种方式开始。

比如，如果上帝使宇宙以这种不能理解的方式开始，为何上帝又选择让它按照可以被我们理解的定律去演化？

再比如，科学定律并没有告诉我们，宇宙在爆炸的那个点到底发生了什么，上帝依然需要承担卷紧发条的职责，并选择如何去启动这个模式——只要宇宙存在一个开端，我们就需要设想存在一个上帝。

牛顿晚年时，信奉上帝，很多人无法理解，为什么代表先进理念和技术的科学家，会和落后愚昧的宗教扯上关系。其实，无法理解的人们，并没有意识到，科学研究到了深处时的发现或障碍，反而让科学家们不得不相信上帝存在的可能性。

霍金在支持大爆炸理论之后，又推翻了这个观点。在他看来，宇宙有一种新的可能的行为，即在前文中已经提到过的：时空有可能在范围上是有限的，却没有形成边界或边缘的奇点。就像地球一样，没有边界，也没有边缘。因此，宇宙并不一定有开端和终结的奇点。这样的话，脱离了开端和终结宇宙，其存在就是存在本身。宇宙的存在，似乎就可以脱离上帝的设定。当真如此吗？霍金并没有给出答案。

科学的目的是什么？科学的终极目的，是提供描述整个宇宙的单一的理论。

科学理论是什么？霍金的观点非常朴素：

总结来说，科学的两大特征，是和我们平时的常识相悖的。

一是“可证伪”。意思是，任何物理理论都是临时性的，是永远不可能被证明的。不管过去多少次的实验结果和某个理论相一致，也永远不可能断定下一次结果不会与它矛盾。只要找到一次和理论预言不一致的观测事实，就可以证伪。

二是“实用性”。我们都知道相对论推翻了牛顿理论，但由于牛顿理论和相对论的预言之间差异非常小，所以为了实用的目的，我们仍然会用牛顿理论。

我们从这两个特点中，可以看出科学并没有想象中那么高高在上。科学也不一定就具有“真相洁癖”。归根到底，科学理论只是一个“暂时没有被证伪的实用性理论”，而已。

但是，科学的局限性，并不代表着“不可知论”和“科学无用论”，民科更无须欢呼雀跃。科学在任何角度都不可能和民科这类旁门左道相提并论。

科学理论，必须能准确地描述大量的观测结果。并且，能对未来观测的结果作出明确的预言。如果理论在数学上是协调的，并总能给出与观察一直的预言，我们便可以 适度 地相信这个理论的正确性。这，便是科学和民科的本质区别。因此，人类的生活和进步，都离不开科学。

之所以连科学都无法成为纯粹的真理，局限性主要在两点，一是量子力学的不确定性，对预言能力的限制；二是在数学工具上，人类也仍未具备解出理论所需要的方程的能力。比如三体运动，看似如此简单的模型，都只能有特定解，要用方程描述宇宙中无数颗星球之间运动，岂不是天方夜谭？

当霍金在书中提到“我们现在也许已经接近探索自然终极定律的尾声”时，我真心地感觉，这话说得太乐观了一点。

除了绕不过的上帝外，我在阅读中的感受，是科学和哲学存在着千丝万缕的关系。

首先是人类求知的最深切的意愿，驱使着我们取思考这些问题：我们为何在此？我们从何而来？宇宙的本质是什么？我们在其中的位置如何？宇宙为何是这个样子？

这不仅是科学试图回答的问题，哲学和宗教也是如此。探索方式各不相同，目标却是殊途同归。

其次，量子力学的出现，在某种程度上，模糊了科学和哲学的界限。科学基于数学的推导和观测的验证，应用于对未来的预测。当量子力学把非预见性和随机性的不可避免因素引进科学后，不管是观测，还是预测，都受到了严重的影响。量子的观察者和坍缩态、薛定谔的猫、波粒二象性，在传统的科学理念中简直是不可想象的，类似于所谓“伪科学”的唯心主义。以波粒二象性为例，为了某些目的，需要将粒子考虑成波，才是有用的，而为了其它目的，则需要把波考虑成粒子——“严谨”的科学，怎么可以如此随意，类似儿戏？再比如，从量子理论和热力学定律推导出，粒子是可以从黑洞之外的“空虚”的空间中来的——“无中生有”，感觉是不是很神棍？

霍金是一个富有哲学思辨能力的科学家。他问到：

这样的问题，已经超越了科学的范畴，而不得不到哲学领域里来找答案了。

霍金在论证宇宙的“无边界”性时，引入了“虚时间”的概念，简单但不准确地说，是时间具有“虚数”的数值。在实时间里，宇宙具有开端和终结的奇点，而虚时间里，奇点不存在。因此霍金推论，很可能“虚时间”才是真正的更本质的时间的概念，而“实时间”反而是我们所臆造的，仅仅是为了让我们更容易描述宇宙的模样而已。

这和哲学中一直讨论的本质、本体的问题，在以观测为基础的科学中，同样找不到答案。

20世纪以后，哲学的发展陷入了停滞的境界，甚至已经被宣布终结。而科学一骑绝尘，除了少数人之外，变得过于专业性和数学化。一边是研究的结果不断指向和哲学殊途同归的方向，一边是科学家和哲学家在身份上的泾渭分明。

康德曾说过：这世间有两样东西让我们越思考越是迷惑，一是我们头顶的星空，一是心中的道德律。

我预感，未来解开迷惑的希望，将会在那些同时具备数学能力和哲学思想的人类顶尖智者们身上。

㈦ 科幻小说的两个基本特点是什么

1、科幻小说就具有了某种前所未有的预言性。

2、它赋予了幻想依靠科技在未来得以实现的极大可能。

3、甚至有些科学幻想在多年以后，的确在科学上成为了现实。

在哲学主题上来说，科幻小说和人类上古的神话传说有着相似的精神基础，即对人类与宇宙关系的解释、人类社会未来命运的关注与猜测。在文学谱系上，浪漫主义的文学传统应该是科幻小说最早的文学母体，早期的科幻小说往往带有恐怖小说、冒险小说或奇幻小说的痕迹。

科幻小说代表着一种开放的系统，它不受传统社会思想的束缚，可以无拘无束地探讨各种各样的社会概念和科学概念，当然，对科幻小说是不是开放的系统一直存在着争论。

但科幻小说是充满了不同的种族、不同的生命、不同的社会和变化多端的不同的环境，却是不可否认的事实，它们为科幻小说的形式和内容提供了无限广阔的空间。

因此麦克因泰尔说科幻小说是最有价值的文学方式，科幻作家正开始挖掘科幻小说无限的可能性，生产出文学领域里最激动人心的作品。

因此我们读当代西方的科幻小说，必须摆脱传统的阅读方式，充分驰骋自己的想象，因为科幻小说本身就是与现实拉开距离的陌生化的作品，而西方现实又是我们感到陌生的现实。

换句话说，西方当代科幻小说是与我们拉开双重距离的作品，以传统的阅读方式想象，很难理解其绝妙之处和真正的意义。

㈧ 科幻小说发展浅谈

如果真要对科幻小说追根溯源，相信很难有人能说出哪一部作品，哪一位作家能够称得上这一特殊文学领域的开山鼻祖。在一些介绍科幻小说的论文、学术著作中，不少研究者会把玛丽·雪莱在1818年创作的哥特小说《弗兰肯斯坦》当做第一部真正意义上的科幻小说。

然而，果真如此吗？或许只是因为这部幻想作品的主角弗兰肯斯坦的身份是一位现代意义上的科学家？如果对这部作品有过深入研究，不难发现，作品完整的标题是《弗兰肯斯坦或现代普罗米修斯》（Frankenstein; or, The Modern Prometheus）。虽然作品中有弗兰肯斯坦用尸体创造出新生命的科学过程，但它所表现的主题仍旧是一场“狂妄导致英雄陨灭”的古希腊悲剧。

弗兰肯斯坦 现代普罗米修斯

如果我们再向前追溯，不难发现乔纳森·斯威夫特于1726年出版的小说《格列佛游记》。只要把其中的大人国、小人国解释成体型庞大或微小的异星生物，把天空岛变成《铳梦》中的天空之城，把慧骃国里那些拥有智慧的马变成《人猿星球》中猿。那么这将是一部地地道道的科幻小说。

《格列佛游记》之小人国游记

其实斯威夫特并不是那个时代唯一一个创作幻想作品的作家。同一时代的法国文豪伏尔泰也在他的短篇小说《小大人》中描写了一个天狼星人分别来到土星和地球并与这两个星球上的智慧生物交流的故事。这篇充满想象力和哲学思考的作品和现代科幻小说唯一的区别也许仅仅只是那辆穿梭于星球之间的马车。

从以上的提到的这些作品，我们不难发现。科幻小说文学性的一面其实古已有之，且源远流长。而发展变化的则是人们对于科学的认知和界定。

在玛丽·雪莱，H·G·威尔斯，儒勒·凡尔纳之后，我们普遍把拥有罗伯特·海因莱因，艾萨克·阿西莫夫，阿瑟·克拉克这三位著名科幻作家的时代称为科幻小说的黄金时代。那他们的作品与之前的科幻作品有什么不同？和他们所处的时代又有着怎样的关联？

1915年，爱因斯坦完成了广义相对论。接着，量子力学也渐渐进入了人们的视野。1939年，G·雷伯通过射电望远镜，接收到了来自银河系中心的无线电波。借助射电天文学，人们对自己所处的银河系，对于整个宇宙的认知又向前跨了大大的一步。1946年世界上第一台电子计算机“ENIAC”在美国宾夕法尼亚大学诞生。机器人的概念开始不断被人提起。1961年前苏联宇航员加加林乘坐“东方-1”号宇宙飞船绕地球飞行一圈，成为首位进入太空的人类。

在同一时期的科幻作品《基地》系列中，阿西莫夫为大家描绘了一个恢弘的银河帝国，而在《钢窟》中，机器人已经成了人类亲密的伙伴。在阿瑟·克拉克的《天堂的喷泉》里，人类通过天梯进入了太空。而这个时期经常出现的时空穿越，平行宇宙，其设定也是基于相对论和量子力学。相信熟悉黄金科幻的朋友一定可以在当时的作品中找到大量那个时代科技发展的痕迹。

阿西莫夫《基地》

显然，科幻的蓬勃发展和科技的进步如此契合并不是一种巧合。黄金科幻非常完美地诠释了两者之间千丝万缕的关系。那么之后，科幻新浪潮运动又展现了怎样的科幻发展趋势呢？

科幻新浪潮运动的核心是1939年创办于英国的《新世界》杂志，其中刊登了以J·D·巴拉德、奥尔迪斯等为首的作品。这些作品和美国的黄金科幻不同，它们的主题更为广泛，不再以科学技术作为作品的核心元素。而是把心理学、社会学、政治学乃至神学纳入到他们的作品之中。在新浪潮运动中“Science”的范围得到了前所未有的扩展。原来偏重于天文、物理、生物等自然科学的作品被冠以了“Hard Science”。

1968年科幻作家兼编辑朱迪·梅丽尔将这一流派的作品编撰成册，并且定名为“新浪潮”作品。为了和之前的科幻作品区别开来。原来的SF(Science Fiction)也有了新的定义：Speculative Fiction（推想小说）

而在新浪潮运动中有一部重要的作品，罗杰·泽拉兹尼的《光明王》。在这部科幻作品中科学和神学的界限已经变得十分模糊。在《光明王》的世界中，科技并不以我们熟悉的面目出现。而是以掌握科技的“天神”们的“神性”以及他们的“法力”展现。故事中的“死神”、“梵天”、“湿婆”实际上都是掌握了特定科技的凡人。而故事中的意识传输也成了印度佛教中的“轮回转世”。正如阿瑟·克拉克所言：“在任何一项足够先进的技术和魔法之间，我们无法做出区分。”也许，荷马和但丁活到新浪潮的时代，也能成为折桂雨果、星云奖的科幻作家。

罗杰·泽拉兹尼的《光明王》

从前科幻时代的《格列佛游记》、到现代科幻开山鼻祖《弗兰肯斯坦》、以及黄金时代的科幻作品《基地》一直到新浪潮的《光明王》，也许有人会觉得这是一场科幻的轮回。同样闪烁着奇幻色彩的《光明王》似乎只是比《格列佛游记》多了一层科学的外衣。

但只要深入思考。我们就不难发现，其实科幻小说的本质从来没有改变过，它们都是把人类社会，人性放置在一个陌生和未知的环境之中。而它的发展只是基于不同时代科学技术和思想文化的进步。

如果，这就是科幻的本质，那么只要我们继续探索社会的发展，挖掘人性，结合新的科学技术。那么科幻的发展必将历久弥新，永无止境。

笔者撰写此文时，正值游戏《赛博朋克2077》的发售。从1984年，威廉·吉布森创作《神经漫游者》至今已然经过了36个春秋。作品中提到的人工智能、虚拟现实、基因工程、超大型跨国企业一个个从幻想变为了现实。甚至吉布森所担心的“人性被普遍存在且廉价的技术所支配。”也已初露端倪。那么未来社会还会有哪些新的变化，人类在这些变化中又将何去何从？相信这些都将给科幻作家们带来无穷的灵感和挑战！

㈨ 你对中国科幻文学（小说，电影）有什么看法

科幻小说在中国，有很长一段时间被认为隶属于“儿童文学”，当这种片面的认识终于得到纠正之后，科幻小说终于成为“通俗文学”的一种形式。但在主流文学界的一般认识之中，科幻小说还进入不到“高雅文学”。科幻小说长久不能进入雅文学的领域，实际上就是指出，在目前文学理论的评价框架下，科幻小说在艺术美感上是很弱的，甚至被认为几乎没有艺术美感。科幻小说被认为不过是讲述一个离奇的故事，“有趣”和“离奇”是其最重要的特征（相比童话或者其他儿童文学，科幻小说的位置更为尴尬，因为面向儿童读者群的特殊的叙事技巧和艺术感染力被剥离，它需要直接面对主流文学的评价模式）。

分析科幻小说之所以被认为缺乏艺术美感的原因，可以清晰地发现，作为艺术美感产生的基础——艺术真实，在科幻小说中得不到认同。对照上述理论界对于艺术真实的理解和解释，科幻小说中确实缺乏“生活的逻辑”。比如在关注未来的科幻小说中，几乎每一篇小说都呈现了一个互不相同的未来世界，那里整个人类的文化、经济与政治都是“出乎意料”的，那么，在这个情境中，很难说文本到底包含多少现实生活的逻辑；在观照技术革新的科幻小说中，物质生活的巨变非常突出，科幻作家往往能想象出令人震惊的科学技术，那些新鲜的机械、商品和各种工具，可以说在现实生活中少有直接对应物，也就更谈不上基于现实的“真实”；最大的难题是对地外生命、地外文明构想（或者是若干年后彻底进化的人类本身），其诸多细节是彻底天马行空地想象，比如人类作为一种能量而不是一种物质实体而存在，这些显然更不具备上述所谓现实生活的经验。

还有涉及其他种种科幻题材的小说内容就不再赘述了，出于讨论上的简便，不妨暂时将其定义为“强幻想”，它们共同的一个特征便是，无论是对物质世界、还是对人类的精神世界的描绘，都大大超越现有的实际生活，有些甚至很难从现有生活中找到类似的对照物。必须承认，无论作家做何等想象，必然受到其生活体验的约束于局限，也就是说一切想象几乎都能从现实生活找出根源，但问题是，当这种想象与现实过分地疏离之后，读者的生活体验就很难与作品的描述产生“共振”，读者可能认为小说是精彩的、曲折的、生动的，但是确在潜意识中不断暗示自己，这是“编造的”、“虚假的”，从而很难体会到强有力的艺术真实感（按照现在对于艺术真实的理解），进而产生审美体验。

不过实际上，这里存在的最大的疑惑和矛盾是：尽管从理论上分析可以看出，科幻小说几乎不具备艺术真实（当然，这里尤指“强幻想”的科幻小说，与其相对的“弱幻想”，比如在科幻小说中被称为“软科幻”的那一部分，其背景可能就是现实生活，因此它较为勉强甚至完全适用地可以用一般的批评范式来对待，不必断章取义地将我这里所指的“科幻小说”理解为科幻小说的全体），然而在实际阅读过程中，一个合格的、成熟的读者能够体会到科幻小说中的美感，换句话说，他们能够感受到科幻小说中的“真实”，并且将那些几乎不可思议的“强幻想”与自身在现实生活中的体验统一起来，从而被唤起一种情感上的或者思想上的共鸣。

比如阿莫西夫《基地》（系列）中描述了已有一万二千年悠久历史银河帝国，进行了史诗般的宏大叙事，小说厚重而富有历史感；刘慈欣在《地球大炮》中，设计了一个将地球沿直径掏出一个空心管道的的技术构想，展现了科学技术的伟大力量，以及人必然能够征服自然的信念；韩松在《红色海洋》中对于若干年后生活在海洋中的退化的人作了细致的描绘，其残酷的生存环境和生活方式给读者造成了强烈地冲击，呈现了一幅鲜活的关于生存、争斗和死亡的悲剧式的图景。

不用将科幻名作一一列举，一个不容回避的事实是，尽管从理论上分析，科幻中的“强幻想”难以将读者带入一个不自觉的真实之境，然而实际情况却与之恰恰相反，优秀的科幻文本不断地营造真实之境并赋予读者强烈的审美体验。那么，当理论与实践不相符合之时，带来的思考就是，原有的理论是否存在局限甚至缺陷？

科幻小说作为文学创作的一种形式，与主流小说最大的区别是，它不仅关注精神层面，而且也关注物质层面。这里的物质层面，不是当下文学理论中通常意义下的“物质生活的享受”，而是人类赖以生存的整个物质世界，涵盖了科学与宗教对于物质世界的认识（对于科学，包括对宇宙的现有认识和尚未进行实证的科学猜想）。按照李兆欣对于科幻本质的理解，科幻小说的思想性体现在它观照“变化对人的影响”，在主流小说中，这个“变化”是指现实生活中的时代变迁、生活方式的变更、思想观念的蜕变等；在科幻领域中，“变化”则具有更为广泛的含义，它还包括直接的科学理论与技术产品的变化（当然，这更多是虚构的，而不是现实生活中的实际变化），甚至是科学规律本身的“变化”（虚构出另一种“自然的规律”）。即使在精神层面，这种变化甚至也不仅是人自身，而可以是动物、植物，甚至是完全虚构的“地外文明”。

因此，艺术真实的概念可以在科幻领域中得到这样的拓展：

1、艺术真实包括对物质世界符合逻辑的假想和虚构，其艺术效果是产生科学之美与自然之美，或者是对科学本身的反思和批判之后的悲剧美。

科学美与自然美（这里尤指自然规律，而不局限于自然风光）在主流文学作品中一般得不到充分体现，甚至不能体现。文学作为艺术美的最高形式之一，它区别于科学，甚至在实际的理论探讨中，需要特别地对文学与科学加以区分。在实践上，文学作品也少有表现科学美的。

但是在科幻领域中情况完全不一样，大量的科幻小说，尤其是被称为“硬核科幻”的作品，非常关注科学规律以及科学技术，许多在主流文学中几乎不可能被采用的题材，在科幻小说中得到充分发展。比如当代科幻作家刘慈欣，在《地球大炮》中虚构一个贯穿地球的巨大管道，利用力学原理进行运输，而后又虚构，通过电磁学原理，利用这个管道用来当作加速器，向地外发射各种机械结构；在《诗云》中，他更为天马行空地虚构出一个巨大无比“存储器”（功用上类似于现在电脑的存储设备），它由几个星球作为原材料制作而成，飘散在地球的周围；在《梦之海》中，他虚构出，地球上的海洋之水被冻结，并被制成巨大的规则的长方体，漂浮在对地同步轨道上，折射太阳的光辉，成为一件艺术品。这些在目前看来，完全不具备技术可操作性的虚构情节，在阅读的时候确具有极其逼真的真实感，其宏大的结构、壮阔的场景，甚至带有宗教色彩的对“造物主”的赞叹和膜拜，都充分地反映了科学美、技术美和自然美。

刘慈欣自己也曾表示：“世界各个民族都用自己最大胆最绚丽的幻想来构筑自己的创世神话，但没有一个民族的创世神话如现代宇宙学的大爆炸理论那样壮丽，那样震撼人心；生命进化漫长的故事，其曲折和浪漫，也是上帝和女娲造人的故事所无法相比的。”[7]不争论这个观点是否在认识上有所偏颇，它至少说明，科学（理论、规律）、自然是具有美感的。那么，既然我们能够从客观世界实际存在的关于自然的规律和事物中获得审美体验，一部优秀的科幻作品也就同样可以由符合逻辑的基本“假设”出发，建构另一个世界，或者另一种人类尚不能／不可能观测到的景致，来实现本质上相同的科学美感。并且，就人类当下的对世界的认识程度，自然规律的真与美往往是统一的、同一的。宇宙学中的超弦理论尚不能通过实证来检验它是否是真的，但是它之所以能够作为一个重要的理论假设而存在，一个重要的原因就是其在数学形式上以及某些其他方面具有强烈的美感，甚至在讨论它时用到了关涉美学的概念（奥卡姆剃刀）。因此，科幻小说中对于物质世界——比如自然科学中的定律、数学公式中的常数、尚不存在的景致——进行符合逻辑的虚构，在实践上完全能够产生艺术真实感。而主流小说对此的忽视，恰恰反映出主流文学在这类题材中的弱势和无力。

另一方面，科幻小说中还有大量虚构，其目的和效果并非是反映科学美，而是描述技术灾难。这类作品的立场往往是对科学持批判和有限度的发展的态度，对人类当前的发展模式进行质疑，以及关涉技术对人的异化等问题。这类题材在主流文学中，更多地是从体制和文化的角度进行批判，而不是直接关注物质生活本身。现实生活中的技术灾难无论是从数量还是强度，都是有限的，而作为文学创作，基于生活的虚构是艺术上的必然，因此，科幻作品中往往有现实生活中完全不存在的灾难性场面，题材涉及基因问题、人口问题、能源问题、纳米技术、计算机网络、人工智能等多个科技领域。虽然与客观世界进行比照时我们会认为这些“灾难”是荒谬的，但是必须看到，作为艺术上的提炼，成熟的读者不仅在阅读时能够从文本中感受到灾难的真实气息，在本质上，它也同样是现实生活中科技负效用的一种映射。因而它们在艺术上是真实的。

换一个角度，理论界现在对于艺术真实的理解，即反映生活的“真相”、“本质”和“规律”，在涉及对科幻小说的评价中，对于“生活”一词的规定过于狭窄，在文学中，它不仅像我们一直理解的那样，包含的是“人与人的关系的总和”以及“关系总和中的个体的人”，还应当涵盖人所生活其中、并不断探寻其规律的客观世界与人的关系，以及人与客观世界关系下的个体的人。

2、艺术真实包括映射人类社会自身的“非人类”社会，其艺术功用与描写人类自身一样，重在唤起读者在情感、意志和观念等方面的共鸣。

科幻小说中存在大量“非人类智慧”的描写与虚构，比如具有独立意识的人工智能、外星人，或者已经与现今的人类完全不一样的未来人。在形式上，这些描写似乎虚假的，缺乏真实感的，因为它们表面上看来与现实社会不相关，其人物形象与事件也完全在人们的经验之外。但在实践中，这类文本同样能够带来强烈的真实感／现实感，因而它应当具备了艺术真实。

深入剖析其中的原因，不难发现，不管作者如何构想“非人类”社会，实际上都必然不能完全脱离作者自身的生活经验，也就是我们的现实世界。科幻小说中绝大部分非人形象都是人格化的，不过是外在形象与文化形式可能有大量的虚构，但人格化是其很难脱离的一个基本规则。比较人类在神话故事以及宗教故事中对于非人（神鬼）的构想，这些虚构也同样是将“非人”进行人格化。

因此，在人格化的角色中，无论其外面如何怪异，小说的情节依然局限在一个人与人的关系网络中，非人的角色实质上乃是为了对照现实的人，非人社会实质上同样是为了对照现实的人的社会，进而表达作者对于人的立场和态度。这一点在本质上与主流文学中的魔幻现实主义是相同的。比如艾萨克·阿西莫夫在《二百岁的寿星》中虚构了一个机器人，“他”本来可以“不朽”，但为了成为一个真正的、完整的人，他最终体验了死亡。在这里，所谓机器人就是一种现实的人的映射，而深深打动读者的，就是小说通过一个机器人的“生命历程”所反映出的人的情感、情绪和生命的意义。从这一点，非人的形象同样具有强烈的真实感，关于非人的虚构一样具备艺术真实性。

在另一些科幻小说中，也会存在并没有人格化的非人形象，比如洞察宇宙真理的智慧体等。在这类小说中，人的形象实质上被抽象化与概括化了。一般的小说中，人作为一个实际的存在，他必然需要具备独特的个性和特定的意识，这在文学创作中称为“典型”。但科幻小说却能够突破这种传统，它可以没有具体的人的形象，而是将哲学意义上关于的“人”的共性和本质抽里出来，在文本中进行哲学思考。比如在一篇科幻小说中，一个人死后在黑暗的空间中与另一个“声音”进行对话，这对话其实就是一个哲学思辨的过程，对于一些形而上的问题进行不断地拷问；在一篇名为《维序者》的科幻小说中，作者塑造了一个维持“时间秩序”的智慧体的形象，而实质上小说也是在进行关涉时间、存在与历史的某种哲学思考。

这类小说的共同特征是缺少情节，但它的特色是能够抽离出一个抽象的人的概念，从而在文本中进行哲学层面上的思辨。这种创作形式在主流小说很少见，因为主流小说几乎无法在缺少具体的人（也没有人格化的形象）的基础上去进行创作。但这应当具有艺术真实性。因为所谓文学，不是仅仅要从文本中体现对于现实生活的关照，具有感性上的相通与共鸣，同样也可以直接超越感性的认识，直接从哲学的层面对高度概括后的现实世界进行理性思考，关注于抽象的形而上的概念（比如人存在的意义，宇宙是否完全可知，空间与时间的本质等）。如果萨特能够在他的小说中进行存在主义的思考，就没有理由认为科幻小说不能进行更为抽象的哲学拷问，也就应该认为，科幻小说中虚构的非人格化的非人形象，实质上是在小说中进行哲学思辨的一种媒介，是一种观念的抽象表达，具有艺术上的真实性。

㈩ 你觉得能被成功改编成科幻电影的科幻小说通常具有什么特质

比较成功的科幻小说改编电影，很多都是因为小说设计了一个非常有意思而且庞大的世界观，给了电影以巨大的发挥空间，成为电影的灵感来源。

而改编为电影的作品，据历史经验，要想获得成功，通常必须不是名著。名著已先入为主，文字本身有最大的思考回旋余地，所以，改编自名著的电影通常吃力不讨好。接受美学认为一百个读者有一百个心目中的哈姆雷特，众口难调。所以，每隔一定时期，必然不断翻拍，经典之所以为经典，就在于经得起历史检验，耐得住不同人等的阐释。