科幻小说刀锋战士
❶ 科幻小说有刀锋战士的小说
机动风暴，作者是骷髅精灵里面有刀锋战士，不知道是不是你说的刀锋战士
❷ 求一本几年前的玄幻+科幻小说名字
魔界英雄传 04年开写 09年太监，
❸ 《银翼杀手》主要表达了什么东西
这是我的一些想法：
“银翼杀手”对我们撒谎。
由导演雷德利·斯科特（Ridley Scott）在1982年开创性的科幻小说中所设想的11月，使现实世界与虚构的2021在时间上取得了暂时的一致，这种认识慢慢地浮现出来，除非突然之间出现了突如其来的科学突破，接下来的几周，2021年将如雨中的泪水般过去，找不到飞行的汽车或流氓复制品。
也许这两个遗漏都是最好的。
无论如何，在其发行39年之后，由Philip K. Dick的小说《做Android的电羊之梦》的汉普顿·范彻（Hampton Fancher）和大卫·人民（David Peoples）改编的《银翼杀手》仍然是文化的试金石。这部电影由哈里森·福特（Harrison Ford）饰演硬骨头的机器人猎人里克·戴卡德（Rick Deckard）出演，在人造人的追捧下，直到洛杉矶都没有好景。该片的著名成名作品经常与明星和导演纠缠不清，并且在制片厂折磨了舞台在票房上什么也没做。
但是，当然，时间有自己的判断力，从那以后的近40年中，《银翼杀手》得到了充分的接受和认可，不仅是同类影片中最好的电影之一，而且是有史以来最好的电影之一，句号。斯科特（Scott）率先将雨水浸入新黑色的美学中，再加上自己的风格，创造了一种完整的电影白话语，而媒介本身就已经适应了这种语言，在描述它时经常使用“视觉”和“杰作”等词。
从这个意义上说，最有利的部分是斯科特在制作科幻环境中采用的极简主义方法。他将“银翼杀手”的未来世界视为我们与角色一起生活的世界，因此与其徘徊在每一个新的技术奇迹上，不如停留在戏剧的质感上，让它值得在很久之前和之后进行讨论。
两年前的续集（Denis Villeneuve的出色作品《 Blade Runner 2049》）就证明了这一点，该作品将原版的世界视为历史事实，并且在过渡期间未尝试适应现实世界的变化。确实，我们实际的2020年在许多方面都超过了电影制片人对我们20世纪后期的定位的假设，这与我们认为1980年代的未来一样多。
当然，没有飞行的汽车和人造人，但互联网作为推动引擎发展的动力不仅是定期的话语，而且是所有人类互动的动力，这是电影制片人完全无法预料的。然而，像《 2001：太空漫游》一样，在其售出日期已经过去了20年之久，《刀锋战士》仍然值得赞扬和分析，尽管它存在于“未来”中，与那些“未来”几乎没有相似之处。过去了。
“复制者就像其他任何机器一样，” Deckard在描述自己作为PI的角色时说道，他以预先设计的寿命来猎捕人造人。“它们要么是收益，要么是危害。如果他们有好处，那不是我的问题。” 这种独特的世界观在整个故事过程中受到挑战，尤其是在他与罗伊·巴蒂（罗格·豪尔）的高潮对抗中，罗伊·巴蒂（Roy Batty）在电影最着名的独白之一中努力应对自己的死亡：
“我已经看到了人们不会相信的事情。攻击舰在猎户座的肩膀上起火。我看着C型光束在Tannhäuser门附近的黑暗中闪闪发光。所有这些时刻都会随着时间的流逝而消失，就像雨中的泪水一样。该死了。”
巴蒂在生命之光离开他的眼睛之前就陷入了这种悲伤的内省的时刻，这充分表明，戴卡德的复制品概念简直就是机器的悲惨眨眼。道格拉斯·雷恩（Douglas Rain）9000之以鼻，它还指出Batty与“ 2001”中的HAL-9000计算机完全不同。两者都是机器，在最后的时刻，比制造它们的人更能展现自己的人性。
所以，是的。从广义上讲，“银翼杀手”可能确实对我们撒谎，在预测我们科幻礼物的某些方面（戴卡德从电话亭拨打FaceTime呼叫以及泛美航空和RCA只是一些示例），而完全无法预期其他示例。但是我们也看到，最终没关系。将整个事物整合在一起的主题基石-一个使人成为一个人的根本问题-今天像以往一样及时，并将持续到2021年。
评价人：周周周，201803030230-17
❹ 大家最喜欢哪一部科幻电影是因为科幻剧情，还是特效
要说科幻电影当然首选国产啦，支持国产，支持国人创造的《流浪地球》
之前看小说的时候还觉得没有什么，但当他成为电影的那一刻，真的被震撼到了。
太空是很多人向往，以及 探索 的领域，地球是人们赖以生存的地方。当末日来临的时候，我们唯一要做的是为地球争取一线生机，为人类争取一线生机，哪怕希望渺茫，不到最后一刻不能放弃。
人类群体的命运，多少都是带着末日的情景，太阳突然的变化，时间只剩下一点点，会把地球烤干，人类为了逃离出去，推动地球前往能生存的地方。
比较有趣的就是他们开的那一辆 汽车 ， 科技 前沿的产物，这在以前恐怕是我们连想都不敢想的，居然被剧组建造了出来。
明天或许会下雨，或许会刮风，但我们还是要对生活饱足热情，做好我们自己分内的事情，做好我们生活的每一天，每一分钟，不辜负人生与遇到的每一个人。
1999年上映的《 黑客帝国 》，以天马行空的想象力超前地表达出人类与计算机之间的复杂关系，引爆了全球票房，剧情和特效都非常棒，20年前的作品放到现在仍然是不朽的传奇。
《黑客帝国》讲述了在未来废墟世界中，人类反抗计算机的一段史诗般的历程。其中有 大量充满玄机的人物对白和大量的彩蛋细节 ，仿佛是对21世纪网络时代的寓言，引发了全 社会 的广泛谈论，甚至哲学家、 社会 学家、宗教学者、文化研究学者都参与到对这部领先时代的科幻电影的解读中。
启发了后续众多科幻电影，可以说《黑客帝国》开创了一个伟大的时代。
《黑客帝国》开创了墨镜+西装的武打动作，并配合慢动作特写，力与美的完美结合，又酷又帅让观众耳目一新。黑客不再是只会计算机的宅男，而是充满力量的型男，全片充满了酷炫的风格。
《黑客帝国》标志性的子弹时间，将慢动作、延时拍摄等效果相结合，一边减慢摄像的速度，一边改变摄像机的角度，让其围绕着场景移动，从而改变观众的视角。《黑客帝国》的剧组精确放置了120台照相机，按程序预定的时间和顺序拍摄，再输入计算机中进行后期处理，再与背景融合，就得到了360度流畅的动作。
如今子弹时间已广泛应用于各种影视和 游戏 CG领域。
《黑客帝国》开创了“东方功夫+西方特效”，由香港著名的动作指导袁和平负责全片的武打戏份，所有的演员都进行4个月的动作训练来学习功夫和吊威压的技巧。之后，“东方功夫+西方特技”在好莱坞引起了一股热潮，《霹雳娇娃》、《刀锋战士2》、《超胆侠》等等大片都选择了国人做武术指导。甚至周星驰的《功夫》在致敬《黑客帝国》的同时，其动作指导也是袁和平。
《黑客帝国》三部曲的全球票房超过17亿美元，获得了巨大的商业成功，并且在第72届奥斯卡金像奖(2000年)获得了最佳剪辑、最佳视觉效果、最佳音效剪辑、最佳音响，可以说名利双收。
即便特效如此优秀，《黑客帝国》最被人津津乐道的还是其深刻的哲学内涵，充满宗教元素的思辨思维是《黑客帝国》的核心。“真实”还是“虚拟”，结合宗教、佛学、禅意、唯心主义让人乐此不疲的讨论。影片的最后，电脑特工史密斯与男主尼奥分别作为善恶的代表战斗不止，最终尼奥跳出了善恶之外明白只有牺牲自我才能拯救人类，于是他停止了抗争，等史密斯开始侵蚀他的时候，善恶融为一体达到了一种更高的境界，影片的哲学内涵进一步升华。
《黑客帝国》掀起了一股文化热潮，诞生了无数的衍生品：动画、书籍、 游戏 、玩具等。即便已过去了20年的今天，仍然值得观众重温一遍。
不说外国的科幻了，实在太多了，说说中国的科幻吧（我认为的，童年留下了深刻的影响），那就是“大气层消失”，老电影了，不知道大家还有木有印象。
《大气层消失》是冯小宁在1990年执导的一部科幻电影，那时候正在上小学，当时看觉得很不错， 剧情讲述的是人类进入了1990年，距1999年那个世界大灾难的预言越来越近。一起列车劫持案，造成三节黄色罐车的剧毒品泄漏，烧穿了某地区上空的大气臭氧层，使全球的生命危在旦夕，某住宅楼的一个男孩忽然发现自己能听懂动物语言，他的大白猫告诉他这个可怕的消息，但当男孩告诉人们时，却没人相信。。
里面还有我最喜欢的中国男演员之一葛优（虽然是正剧，但一看到他还是会笑）！还有吕丽萍等。这部片传达的信息很直接：继续伤害mother nature会把我们大家都送进地狱！没有什么特技，没有什么大场面，有的只是人与人直接在面临灾难之时的选择，有的只是许多人的无知和漠然，当然至于一个小孩能听懂动物的语言就有点奇幻色彩了。很早以前看的《霹雳贝贝》也给我许多童年的回忆。
如果一定要说一部科幻电影，那么我最喜欢的就是：《星球大战》（又名：星球大战4：新希望）不仅因为它完美的科幻剧情，还因为异常精彩的特效。
原因：
影片以残暴的银河帝国建立十九年后为时间基础，为了镇压大规模的叛乱，皇帝下令建造了一个可以摧毁一切行星的恐怖武器“死星”。生活在沙漠星球塔图因的少年卢克·天行者碰巧发现了搭载着“死星”设计图的两个义军机器人R2-D2和C-3PO，并通过他们结识了在当地隐居多年的绝地大师欧比旺·克诺比，从而卷入到了义军同盟对抗帝国的斗争中。欧比旺开始了对卢克的绝地训练，他们与走私船“千年隼号”的船长汉·索洛和他的搭档伍基人丘巴卡一起踏上了将“死星”设计图送交义军的危险旅程。在从帝国手中拯救美丽的义军领袖莱娅公主后，欧比旺在一场同他从前的徒弟、邪恶的西斯尊主达斯·维德的光剑决斗中选择了了结自己的生命。卢克等人成功携设计图抵达了义军基地雅文4号，但“死星”也尾随而至。在一场激烈的空战后，卢克成功驾机击毁“死星”并证明了原力与他同在。
影片的特效，完全颠覆了人们现有的认知。激光剑，超光速飞船，星际战舰等等画面都超出了人们的预期，无论是声音还是画面都刻画制作的非常逼真，非常精彩。影片中的激光剑虽然看起来充满了高 科技 的感觉，但在实际拍摄时演员手里拿的只是一根木棍，上面缠绕着做电影银幕用的高反光胶带。这样在拍摄时木棍看起来就象是一根发光的荧光棒。在后期的部分段落，ILM又对光剑做了改进，采用后期跟踪技术给光剑加上了亮光。不过影片中的光剑限于当时的技术条件，还无法表现光剑开关过程中从无到有的变化，所以影片中大部分这方面的光剑镜头都是依靠后期剪辑实现的。而卢克在飞船上学习使用光剑的段落中，这个从有到无的变化过程依靠停机再拍的手法实现的。影片中的光剑在舞动时还发出嗡嗡的声音，这个声音是录音师在尝试了大量的自然、非自然音效后，终于发现了一个最好的办法——在后期配音时利用一个通电的铜管在音箱前舞动，音箱就会发出这样的声音。虽然有种种的不足，但是在那个时代那个条件下，这所有的一切效果都已经算是做的非常好了。
《星球大战》不仅开启了很多孩子，大人科幻的大门，而且他足够精彩，足够经典，即使放到现在这个时代，也不会过时。影片向人们生动展示了一个关于宇宙，星际，飞船的星际时代。他不仅代表了一部科幻巨制，也代表了一个科幻里程新的起点。
我个人比较喜欢看太空类型的科幻片，相比于其他类型的科幻片，太空类型的科幻片还比较接近我们的现实生活，有很多科幻出来的情节都是有一定的依据，或者说可以用现在的知识合理的解释。在这里给大家推荐一部太空类型的片子 《火星救援》 。
先说说这部电影的剧情。 整部片子以尊重科学为背景拍摄，没有过分的浮夸，合乎常理。期间也不乏幽默诙谐的情节，相比于主题沉重，难以理解的其他类型科幻片算是一股清流了。叙事方面也是有几处反转，弥补了剧情方面的简单，节奏控制上也很紧凑不繁冗拖沓。喜剧元素和影片中现代科学技术理论的的加入也让这部电影更加接地气，影片的主旨展现了人类在灾难面前乐观、勇敢的态度和对生的渴望。人家一个人在火星上都想着怎么救自己、怎么生存下去，让我们这些轻易被生活中的困难所打倒的小伙伴们情何以堪，抬头奋起努力吧！这样的主旨简单却具吸引力！
特效方面也是相当出色。 影片将宇宙中的景色呈现的很美，让人神往，同时也给人以无限的想象空间。片中的火星场景特效都是用现代先进视觉特效打造，世界知名后期视觉效果制作公司MPC为其制作了425个镜头，这些镜头都在伦敦总部完成，共花费了24周时间，这部片子虽然没有大的场面，但特效逼真、细节处理细致，完全称得上是一部佳作！
说到科幻电影，可能大家脑海中首先浮现就是《星际大战》之类的美国大片，不过要说到最喜欢哪一部科幻电影，我选择前不久的国产科幻片《流浪地球》。尽管它与国际大片还存在着一定的差距，但是也能让人看到国产科幻的进步了。下面简单说一下这部电影值得称道之处。
1.剧情，这部电影是根据著名科幻作家刘慈欣的同名科幻小说《流浪地球》改编而成。 刘慈欣的大名大家应该都知道，前不久他的科幻巨著《三体》享誉国内外，也让国人科幻领域的创作在世界范围内争了一口气。《流浪地球》讲述的是太阳即将毁灭，为了生存，地球上的人类制作了许多推进器打算推动地球开启寻找新家园的流浪之路。这一惊险的过程中，主角是年轻的小伙和姑娘，为了拯救人类的家园，他们集合大家的力量全力为了生存而奋斗。
2.作为科幻电影，《流浪地球》有的不仅仅是科幻元素，还包含着亲情友情等等感人的 情感 。 刘启刘培强的父子情，韩子昂与韩朵朵不是亲人胜似亲人的感情……片中许多的镜头和情节都十分感人，让人在一睹科幻大场面的同时，也感受到了人之间真挚的感情。
3.再说说特效。 这部电影真的是让观众们看到了国产电影特效的进步，虽然与美国大片仍然有一定的差距，但是观众们看到了制作团队的用心和我们科幻电影特效的进步。影片讲述地球的流浪之旅，这一主题势必少不了宏大的场面。电影中不少展现地球和太阳等星际画面的镜头，都给人以精彩的视觉享受。国产电影终于再也不是那令人尴尬的五毛特效了。
总的来说，《流浪地球》这部电影在剧情特效以及 情感 的渲染方面，都给观众带来了不错的观影感受。 也许它还比不上国际一流科幻大片，但是就冲着它是国产科幻的崛起之作，也该支持它。
如果说科幻电影的话，我会说《完美基因》，虽然是部网大，但是值得一看。
至于为什么？
因为是我们公司拍的。
好吧~
虽然，杀姐经常在文章中会黑一下漫威，但纯属爱之深，责之切。
个人还是最爱漫威系列电影的。
无论是架构，还是内容设计，以及演员的颜值。
嗯，就是喜欢
科幻电影《阿凡达》不管是剧情，还是特效都是顶级的，剧情故事设定外太空的一个全新的星系，潘多拉星。
人类向潘多拉星的纳美人学习生存技能与对待自然的态度，与此同时军方对纳美人失去耐心，决定用武力驱赶纳美人，至此人类和纳美人展开了激烈的战斗。
这部电影能让人脑洞大开，潘多拉星的场景设置太唯美，让人看了是耳目一新，颠覆对科幻片的想象力，太佩服这部电影的想象能力了。特效方面也是顶级配置，纳美人骑的大鸟，和人类的高 科技 武器对决，可谓是场面宏大，扣人心弦。
而且这部还是十年前的作品，就是现在拍摄出的作品都没有一部作品能和《阿凡达》媲美的，这部作品的票房是全世界票房的冠军，十年来从未被超越，总体来说，属于真正意义上的大制作，大场景3D科幻电影。这部影片的剧情和特效是得到观众的一致认同的。
我最喜欢的一部科幻电影是《盗梦空间》，超级好看，特别烧脑，都感觉我脑子不够用了。不管从特效还是剧情都特别棒。
2010年，由著名导演克里斯托弗•诺兰执导的悬疑类型影片《记忆魔方》（又名：盗梦空间）正式上映，影片由莱昂纳多·迪卡普里奥、约瑟夫·高登-莱维特等影星共同参与演出。
在导演克里斯托弗•诺兰构建的梦境世界中，观众跟随着导演预先设置的路径思考未来剧情的发展，影片以快速剪辑的节奏和跌宕起伏的情节使得全片紧紧抓住了观影者的眼球，让观影者几乎没有任何喘息的时间。
而全片最为精彩的部分当属导演克里斯托弗•诺兰对叙事技法的高超运用，这部影片褪去了传统悬疑片的老旧模式，以一种既充满逻辑自洽性，又带着强大节奏掌控力的方式，将所有人带进克里斯托弗•诺兰所设计的叙事魔术中。
纵观整部影片，导演克里斯托弗•诺兰以出色的镜头语言和优秀的剧作能力，将这个富有创意的悬疑类型片拍摄地精彩纷呈。影片以梦境作为切入口，融入丰富的特效、配乐和剪辑，使得影片在视听语言上表现地相当出色。导演克里斯托弗•诺兰对于全片叙事策略的精妙运用，使得影片脱离了传统悬疑片的固化模式，不仅强化了影片故事的耐看性，也留给观影者丰富的 探索 和思考空间。
而影片结尾关于陀螺是否停下，主人公是否摆脱梦境的悬念背后，也隐含着导演对于人与命运的哲学思考，不得不说，这部影片不论从艺术价值还是思想深度上来说，都是克里斯托弗•诺兰众多作品中极为经典的影片之一。
谢谢
星际穿越啊，电影剧本的故事情节是一个诺贝尔物理学奖得主制作出来的，还有比这个更硬核的科幻吗？
❺ 一本科幻小说，主角姓王，修炼了刀锋战士的功法，是什么小说
武装风暴，，，，，
❻ 主人公叫李峰的科幻小说。主角开机甲称为 刀锋战士。
楼主别看了，这小说三观不正，我看了一部分就果断删了，主角渣男
❼ 求关于病毒的美国科幻电影
《人兽杂交》
《生长》
《活死人黎明》
《新版丧尸出笼》
《活死人之地》
《 隔山有眼》
《 丧尸出笼》
《刀锋战士》1、2、3部
《惊情四百年》
《夜访吸血鬼》
《Queen of the domoad》
《异形》
《黑夜传说》
常看电影的人都知道，一些最为著名的灾难片并不是将镜头对准不断向地球逼近的巨型小行星或者外星人母舰，而是一系列人眼无法发现的“入侵者”，例如导致致命疾病的细菌和病毒。其中一些影片的创作灵感可能来源于真实事件，例如1918年爆发的大流感，当时共导致4000多万人丧命。对于一些科幻迷来说，让致命细菌扮演灾难制造者的角色让科幻影片和科幻小说的情节变得更加可信。
纽约哥伦比亚大学儿科传染病专家、美国传染病学会会长安妮·葛森(Anne Gershon)博士表示：“借助于宿主、气候变化和旅行这些方式进行传播的病毒能够导致有时甚至是致命的传染病出现。但电影往往夸大了病毒的可怕程度。”
1.《末日逼近》(The Stand)
剧情简介：军方一家实验室研制一种被称之为“蓝色计划”的病毒，他们希望将其作为一种生物武器来使用。但令人没有想到的是，“蓝色计划”最终从实验室逃走并迅速向全世界蔓延。病毒引发的传染病导致绝大多数人死亡，只有一少部分人幸存下来。
你可能会问的问题：单是某一种病毒就足以“消灭”人类吗？
专家点评：在很多类似《末日逼近》的影片中，病毒都被描写为有能力穿透人类防御系统的智能微生物，但葛森表示病毒并没有影片中描述的那么聪明。事实上，从进化论的角度来说，单是某一种病毒不足以让人类走向灭亡。“其中一个最为重要的理由是，消灭整个人类对病菌来说并不是什么好事。一种病毒只能在一个细胞中繁殖，杀死每一个人显然不是它的兴趣所在。”葛森指出近几年出现的病毒性传染病已经产生抗药性，其中一个便是被称为“超级病菌”的耐甲氧西林金黄色葡萄球菌(MRSA)。但即使由类似病毒引发的传染病也不足以让人类走向毁灭。“我不认为病毒性传染病能够达到99%的致命性，即使是天花也从来没有做到这一点。”
2.《天外来菌》(又名“人间大浩劫”)
剧情简介：美国一颗军事卫星在犹他州皮埃蒙特山麓高原坠毁，致使一种致命病菌外泄。被病菌感染的人全部死亡，只有两人得以幸存。科学家随后发现，他们之所以在这场瘟疫中幸存是因为血液中的酸水平天生比平常人高。
你可能会问的问题：在病毒性传染病灾难中，是否有人因身体优势更容易幸运下来？
专家点评：葛森说，与其他人相比，一些确定的个体似乎更能经受住病毒性传染病的考验。“他们可能拥有更为强大的免疫力或者不会被彻底感染的能力。”与影片《天外来菌》所描写的事情相矛盾的是，能够在病毒性传染病爆发后幸免遇难与血液中的酸水平没有任何关系，决定一个人能否在感染病毒后幸存下来的主要因素是他/她的遗传构成。“即使与病毒亲密接触，一些人也永远不会成为被感染的对象。”
3.《我是传奇》
剧情简介：由于一种人造病毒让人类世界变成可怕的地狱，由黑人影星威尔·史密斯(Will Smith)扮演的科学家罗伯特·奈维尔(Robert Neville)可能成为地球上最后一个幸存者。经过多年来一直寻找其他幸存者，奈维尔逐渐意识到他一直生活在被病毒感染后成为杀人狂魔的异种中间。与此同时，他也一直在寻找逆转病毒影响的方式，希望能够借此拯救人类。
你可能会问的问题：一旦被感染，我们能够将病毒的影响进行逆转吗？
专家点评：葛森说，并不是所有病毒都能用注射疫苗的方式加以预防，但这并不意味着一个人无法对感染产生适应性。实际上，一些在感染者体内存在的病毒性疾病并不会传染给其他人。其它一些病毒性疾病——例如感冒——则可以通过人类的免疫反应加以治愈。“在绝大多数情况下，你会通过自身力量战胜病毒并产生免疫力，从此再也不会被感染。”我们不可能像《我是传奇》中所描述的那样，研制出一种特效药或者注射剂逆转病毒性传染病。通常情况下，利用人体自身免疫力才是最理想的治疗手段。
4.《惊变28天》
剧情简介：动物保护主义者闯入英国一家研究机构，释放了感染一种可怕病毒的黑猩猩。这种病毒通过血液传播，让感染者永久性地处于一种狂暴和愤怒状态，纷纷将毒手伸向自己的同类。一时之间，整个伦敦陷入极度恐惧之中。
你可能会问的问题：是否存在一种让感染者精神错乱的病毒？
专家点评：影片中出现的病毒能够让感染者陷入精神错乱，这种病毒可能就是现实生活中的狂犬病病毒。但在好莱坞电影人手里，这种病毒的可怕性显然在很大程度上被夸大。葛森说：“很多同类型影片都以一个可能的事实开局，但随后还是会大打科幻牌。”狂犬病是能够导致人们出现疯狂行为的一种疾病，这种疾病的早期症状是精神错乱和愤怒，随后会导致患者瘫痪并最终死亡。葛森说，能够让《惊变28天》这部影片带有一定真实性的因素就在于狂犬病是通过动物咬伤传播的一种致命疾病，但影片并没有表现这个真正能够发生的事情。
5.《12只猴子》
剧情简介：一种致命超级病毒席卷整个世界，只有1%的人幸存下来。为了躲避可怕的病毒，他们被迫转入地下。由布鲁斯·威利斯(Bruce Willis)饰演的罪犯詹姆斯·科尔(James Cole)被派往地上世界，寻找这种可怕传染病的起源，以便帮助科学家从源头堵住病毒蔓延的口子。
你可能会问的问题：在病毒性传染病爆发后，藏在地下能否躲过一劫？
专家点评：葛森说：“这是荒谬而可笑的。”从表面上看，针对靠空气传播的病毒采取转投地下与露天说“再见”以免受被病毒入侵，似乎是一种符合逻辑的自保方案，但我们必须注意到一点，即病毒有能力侵入的地球的每一寸土地，地下自然也不能幸免。葛森说，靠空气传播的病毒是最可怕的。如果我们被这样一种病毒包围，等待我们的将是这样一个残酷的现实——地球上可能没有所谓的安全之地，这自然包括地下在内。
葛森表示，《12只猴子》提出了一个具有现实性的社会问题，动物保护者干涉科学研究将带来可怕后果。“我认为这部影片更多的是探讨社会和政治问题，即如果将用于测试和感染病毒的动物被释放后，将会发生怎样可怕的后果。”
6.《极度恐慌》(又名“恐怖地带”)
剧情简介：一种可怕病毒让扎伊尔的莫塔巴河谷的大批居民死于非命。虽然通过投放燃烧弹降低了当地居民被感染的危险，但这种致命病毒仍通过一只猴子飘洋过海来到美国，一场新的灾难开始上演。
你可能会问的问题：戴外科用或者其它类型口罩能否保护人们不被病毒感染？
专家点评：在这部以及其它描写病毒的影片中，很多主人公都身处一个被污染的环境，但由于戴着口罩，他们都没有被病毒感染。将口罩当成保护身体不被致命病毒感染的防护盾似乎有些不切实际，事实上，口罩确实可以扮演这样的角色，但这要取决于病毒如何传播。葛森说：“一些病毒通过身体接触传播，另有一些则通过空气传播。对于前者，口罩显然不能扮演保护身体不被感染的角色，一旦与被感染的人或者物体接触，你就不可避免地成为受害者。但在《极度恐慌》的想定中，戴口罩还是可以保护身体免受通过空气传播的病毒感染。”
7.《灭顶之灾》(又名“天灾”)
剧情简介：在一次神秘事件中，大量纽约人开始以一种冷静的经过深思熟虑的方式结束自己的生命，并且没有任何理由。至于什么可怕的东西致使人们选择自杀一直是一个谜，直到影片的最后，这一谜团才最终揭晓，原来是一种通过树木和其它植物传播的神秘病毒，它能购轻易地破坏人类的神经组织，从而导致神经错乱的人相继奔赴黄泉。
你可能会问的问题：病毒能够通过植物传播吗？
专家点评：我们确实听到过一些通过动物传播的病毒，但《灭顶之灾》中描写的情节——人类感染通过植物传染的病毒——却还是闻所未闻。葛森说：“我们知道植物体内存在病毒，但我们并不知道植物所患的病毒性传染病能否也让人类成为被感染对象。”包括毒漆藤在内的一些植物能够让接触它们的人产生不良反应，但迄今为止，还没有报告说有人因为接触植物患上病毒性传染病。除此之外，也没有人在这一领域进行研究。“动物通过螫咬和血液传播病毒，但植物也能传播病毒显然是科幻影片和小说中的情节，这一点是确定无疑的。”
8.《尸骨无存》
剧情简介：5位好友到山上度假，其中一人意外杀死一名患有食肉病(学名噬肉菌症)的隐居者，并把他的尸体扔在5人所住小屋外的一个水库内。可怕的是，另一人在不知情的情况下喝了水库中的水，她不幸被食肉病毒感染并将食肉病传染给其他人。
你可能会问的问题：真的存在食肉病毒这样的东西吗？
专家点评：葛森说：“这部影片提到的可能是导致链球菌咽炎或发烧的细菌。如果皮肤感染了链球菌，有时会导致致命的传染病，体肉惨遭吞噬，但这种事情只能在长期感染和不接受治疗情况下发生。食肉病有很多征兆，对于绝大多数人来说，病情不可能严峻到这种程度。”长时间细菌感染导致身体变形的可能性是存在的，但像影片中描述的细菌快速吞噬体肉的可怕一幕不过是好莱坞恐怖片常用的一个桥段罢了。
9.《人类之子》
剧情简介：长达近20年的不孕不育导致人类慢慢走向灭绝。影片主人公——普通的英国公民西奥·法隆(Theo Faron)发现了一名怀孕的妇女，他立即与前妻组织起来，设法保护这位妇女，希望用肚中的这个孩子将人类拉回灭绝边缘。
你可能会问的问题：存在导致不孕不育的病毒吗？
专家点评：现在还没有任何病毒性感染能够导致不孕不育，包括淋病和肺结核在内的细菌性传染病能够导致个体不育。葛森说：“但这些传染病是可以治愈的，因此，《人类之子》所描述的又是一个不可能出现的想定。”根据美国国家不孕不育协会整理的统计数据，美国的不孕不育患者有730万人。但葛森表示，目前还没有任何迹象显示，作为一个物种的人类已踏上不孕不育的可怕道路。“我们确实看到不育的女性人数不断增多，但我认为这更多的是一种社会现象，而不是生物学现象。”迫于工作和生活压力，一些女性可能有意推迟生育时间，她们等到年龄很大时才决定要孩子。葛森指出，对于一些人来说，年龄增长可能提高怀孕难度。出于经济因素考虑，一些人也可能选择少要孩子。
10.《致命接触：美国禽流感》
剧情简介：影片情节围绕H5N1禽流感病毒在美国肆虐展开。由于H5N1病毒还没有在美国出现，影片的故事取材于在东南亚爆发的禽流感。
你可能会问的问题：禽流感在美国爆发的可能性有多高？
专家点评：影片中描写的情节是有可能出现的，原因在于类似的事情已经出现——被感染的亚洲旅客为美国大陆带来了SARS(非典型肺炎)。葛森说：“这是一个能够引起恐慌的想定。如果必须进行推测的话，我的结论是不太可能。”包括农业部在内的联邦机构一直在积极监视美国的禽流感病例，以达到在疫情初现端倪时便加以遏止的目的。幸运的是，目前还没有出现禽流感可能爆发的任何迹象。葛森表示，禽流感疫苗正在加紧研制当中，可作为对抗这种病毒的一种“先发制人”的手段。预防措施和早期检测可以在很大程度上降低疫情爆发的可能性。“如果我们不能做到谨慎小心，禽流感也可能走下银幕成为现实，但在我看来，我们一直对此事非常关注。”
❽ 一本科幻小说主角叫叶什么来着 第一章好像他爷爷吧他觉醒前换酒喝了 还帮他弄到一个虫子星球上了
是《武装风暴》
内容简介：
王动同学即将展开青春灿烂美女如云的大学生活，等到的却是赴诺顿星大开发的“卖身契”。
诺顿星遭到扎戈族大规模袭击，防御力量瞬间化为乌有，等待王动的是五倍重力的恶劣环境，虫子肆虐，缺水断粮，孤立无援……
神秘的空间水晶，刀锋战士的力量？二百五十六度极限刀锋诀？
一个老实巴交的低级机器人，一个满嘴胡话的鬼魂，王动同学为活着而奋斗……
骷髅和大家分享一个故事，里面有热血和激情！
❾ 电影看的多的来，找一部电影
中文片名
心灵传输者/穿梭者
外文片名
Jumper
更多中文片名
越空行者 .....香港译名
移动世界 .....台湾译名
更多外文片名
Jumper - Franchir le temps .....Canada (French title)
影片类型
惊悚 / 冒险 / 剧情 / 科幻
片长
88 min / USA:90 min
国家/地区
美国
对白语言
英语
色彩
彩色
幅面
35毫米胶片变形宽银幕
混音
Dolby
评级
Rated PG-13 for sequences of intense action violence, some language and brief sexuality.
级别
Singapore:PG USA:PG-13 Norway:11 UK:12A South Korea:15 Philippines:PG-13 Switzerland:14 Ireland:12A Taiwan:PG-12
拍摄日期
2006年8月28日 - 2006年12月8日
制作日期
2006年8月28日 - 2007年1月12日
摄影机
RED ONE Camera .....(second unit camera)
摄制格式
35 mm
洗印格式
35 mm .....(anamorphic)
观看地址：http://www.cnonlinetv.com/Movie/4453
[编辑本段]演职员表
导演 Director
道格·里曼 Doug Liman
编剧 Writer
斯蒂文·古尔德 Steven Gould .....novel
大卫·S·高耶 David S. Goyer .....screenplay
Simon Kinberg .....screenplay
Jim Uhls .....screenplay
演员 Actor
海登·克里斯滕森 Hayden Christensen .....David Rice
塞缪尔·杰克逊 Samuel L. Jackson .....Roland
杰米·贝尔 Jamie Bell .....Griffin
戴安·琳恩 Diane Lane .....Mary Rice
蕾切尔·比尔森 Rachel Bilson .....Millie
安娜索菲亚·罗伯 Annasophia Robb .....Young Millie
迈克尔·鲁克 Michael Rooker .....William Rice
马克斯·塞奥特 Max Thieriot .....Young David
杰斯·詹姆斯 Jesse James .....Young Mark
汤姆·休斯克 Tom Hulce .....Mr. Bowker
克里斯汀·斯图尔特 Kristen Stewart .....Sophie
Teddy Dunn .....Mark
Meredith Henderson .....Fiona
Nathalie Cox .....Maggie
Barbara Garrick .....Ellen
Brad Borbridge .....Coffee Shop Manager
Adam Chuckryk
Shawn Roberts .....Brit
Michael Winther .....Day Bank Manager
Massimiliano Pazzaglia .....Italian Desk Cop
Damir Andrei .....Psychologist
Tony Nappo .....NYPD Detective
George King .....Owner Of Millie's Old House
Clark Beasley Jr. .....Bank Guard
Simona Lisi .....Italian Woman
Matteo Carlomagno .....Italian Detective
Fabrizio Bucci .....Italian Police Officer #1
Giorgio Santangelo .....Italian Police Officer #2
Marcello Santoni .....Italian Cabbie #1
Franco Salvatore Di Stefano .....Italian Cabbie #2
Angelo Lopez .....Doorman
Roberto Antonelli .....Bellhop
Veronica Visentin .....Italian Ticket Agent
Christian Pikes .....Toby
George Ghali .....Landlord
Ryny Gyto Ouk .....Jungle Jumper
Frantisek Jicha .....Kid #1 in Detroit Airport
Robin Zenker .....Kid #2 in Detroit Airport
Masahiro Kishibata .....Angry Japanese Cook
山田须美子 Sumiko Yamada .....Japanese Chef's Wife
Tamaki Mihara .....Japanese Chef's Daughter
池内万作 Mansaku Ikeuchi .....Japanese Scientist
Rolando Alvarez Giacoman .....Mexican Truck Driver
Jordan Gatto .....Hoolihan's Bar Patron #1
Nicholas Kusiba .....Hoolihan's Bar Patron #2
Ariel Lukane .....Hoolihan's Bar Patron #3
Vanessa Reid .....Hoolihan's Bar Patron #4
Stephen Whitehead .....Hoolihan's Bar Patron #5
Mahmud Watts .....Surfer #1
Braden Munafo .....Surfer #2
Tamara Buchwald .....Surfer #3
Maia Smith .....Surfer #4
Valentino Visentini .....Police Officer
John Baker .....Lamplighter Clerk
Josie Lau .....Hospital Aid
制作人 Proced by
Marc S. Fischer .....executive procer
Lucas Foster .....procer
Vince Gerardis .....executive procer
Joe Hartwick Jr. .....co-procer
Simon Kinberg .....procer
Giovanni Lovatelli .....line procer: Italy
Stacy Maes .....procer
Jay Sanders .....procer
Ralph Vicinanza .....executive procer
Kim H. Winther .....executive procer
Scott Gardenhour .....executive procer
Jeffrey Harlacker .....associate procer
Philip Waley .....line procer: Prague
原创音乐 Original Music
约翰·鲍威尔 John Powell
摄影 Cinematography
Barry Peterson .....(director of photography)
剪辑 Film Editing
Saar Klein
Dean Zimmerman
Don Zimmerman
选角导演 Casting
Joseph Middleton
John Buchan
艺术指导 Proction Designer
Oliver Scholl
美术设计 Art Direction by
Elinor Rose Galbraith .....(supervising art director)
Peter Grundy
Tom Valentine .....(supervising art director)
Tamara Marini
布景师 Set Decoration by
Hilton Rosemarin
服装设计 Costume Design by
Magali Guidasci
视觉特效 Visual Effects Supervisor
Mark O. Forker .....DIVE
Joel Hynek
Gary E. Beach .....Prague
Michael Joyce .....Cinema Proction Services, Inc.
Don Lee .....Pixel Playground
Edson Williams .....Lola Visual Effects
Erik Winquist .....Weta Digital
副导演/助理导演 Assistant Director
Adam Bocknek .....third assistant director
Simon Crane .....second unit director
Aric Dupere .....trainee assistant director
Beau Ferris .....third assistant director: second unit/trainee assistant director
Jen Foxton .....assistant director
Jennifer Haufler .....assistant director
Joel Hay .....second second assistant director
Nick Lopez .....assistant director
Murphy Occhino .....second assistant director: New York City
Michael Peleshok .....trainee assistant director
Andrew M. Robinson .....second assistant director
Boyana Sutic .....first assistant director
Adam T. Weisinger .....second second assistant director: New York
Kim H. Winther .....first assistant director
Heather Wusterbarth .....key second assistant director: New York/key second assistant director: Rome, Italy
Eric Yellin .....second assistant director
Alessandra Balestra .....second assistant director: rome
Darrin Brown .....second assistant director (reshoots)
Bonnie Corey .....assistant director
Terry Madden .....first assistant director: second unit
Jodi A. Tario .....assistant director
Simonetta Valentini .....second assistant director: rome
Robert Ballentine .....first assistant director (additional photography)
Patrick Hagarty .....third assistant director: reshoot
Patrick Scoffin .....trainee assistant director: Prague
Mark Taylor .....first assistant director: Prague
Katey Wheelhouse .....assistant director: additional photography/second assistant director
[编辑本段]制作发行
制作公司
20世纪福克斯电影公司 Twentieth Century-Fox Film Corporation [美国]
Created By
New Regency Pictures
Hypnotic
Regency Enterprises
发行公司
20世纪福克斯荷兰分公司 20th Century Fox Netherlands [荷兰] ..... (2008) (Netherlands) (theatrical)
Gemini Film [俄罗斯] ..... (2008) (Russia) (theatrical)
20世纪福克斯公司 20th Century Fox [日本] ..... (2008) (Japan) (theatrical)
20世纪福克斯公司 20th Century Fox [新加坡] ..... (2008) (Singapore) (theatrical)
20世纪福克斯阿根廷分公司 20th Century Fox de Argentina [阿根廷] ..... (2008) (Argentina) (theatrical)
Kinowelt Filmverleih [德国] ..... (2008) (Germany) (theatrical)
20世纪福克斯电影公司 Twentieth Century-Fox Film Corporation [美国] ..... (2008) (USA) (theatrical)
特技制作公司
Cinema Proction Services Inc.
Gentle Giant Studios Inc. [美国]
Hydraulx [美国]
Lola Visual Effects [美国] ..... (visual effects)
Soho VFX [加拿大]
其它公司
Chapman and Leonard Studio Equipment ..... cranes/dollies
Postworks New York [美国] ..... HD dailies (NY shoot)
Behind the Scenes Freight [美国] ..... shipping by
Dolby Laboratories [美国] ..... sound post-proction
Egypt Proctions ..... proction services co.
Hand Prop ..... props supplied by
International Proction Company ..... proction services
Internet On Set ..... on-set satellite internet
Jigsaw Music ..... music preparation
Lakeshore Records [美国] ..... score album
Louisiana Media Proctions ..... proction services
Packair Airfreight ..... international logistics
Panavision ..... camera equipment provided by
Rockbottom Rentals ..... cell phone rentals
Sydney Symphony Orchestra [澳大利亚] ..... orchestra
[编辑本段]上映日期
意大利
Italy
2008年2月6日 ..... (Rome) (premiere)
美国
USA
2008年2月11日 ..... (New York City, New York) (premiere)
菲律宾
Philippines
2008年2月13日
加拿大
Canada
2008年2月14日
印度尼西亚
Indonesia
2008年2月14日
科威特
Kuwait
2008年2月14日
墨西哥
Mexico
2008年2月14日
葡萄牙
Portugal
2008年2月14日
新加坡
Singapore
2008年2月14日
韩国
South Korea
2008年2月14日
英国
UK
2008年2月14日
澳大利亚
Australia
2008年2月14日
俄罗斯
Russia
2008年2月14日
香港
Hong Kong
2008年2月14日
荷兰
Netherlands
2008年2月14日
美国
USA
2008年2月14日
台湾
Taiwan
2008年2月14日
挪威
Norway
2008年2月15日
西班牙
Spain
2008年2月15日
爱沙尼亚
Estonia
2008年2月15日
冰岛
Iceland
2008年2月15日
波兰
Poland
2008年2月15日
比利时
Belgium
2008年2月20日
埃及
Egypt
2008年2月20日
法国
France
2008年2月20日
丹麦
Denmark
2008年2月22日
瑞典
Sweden
2008年2月22日
日本
Japan
2008年2月26日 ..... (Roppongi, Tokyo) (premiere)
以色列
Israel
2008年2月28日
意大利
Italy
2008年2月29日
斯洛伐克
Slovakia
2008年3月6日
日本
Japan
2008年3月7日
芬兰
Finland
2008年3月7日
土耳其
Turkey
2008年3月21日
德国
Germany
2008年3月27日
巴西
Brazil
2008年3月28日
阿根廷
Argentina
2008年4月3日
[编辑本段]剧情介绍
超能力，往往是检验道德走向的底线，如果你想了解一个人的善恶，就给予他极端的权力，那样他就会撕去虚伪的面具，露出真正肮脏的面目……如果你能随意用“心灵传输术”跨越时空，一眨眼就把自己送到想象中的地方，那算不算是极端权力的一种体现形式呢？
由于一种不规则甚至可以称之为异常的遗传基因，一位名叫戴维的年轻人突然发现自己具备了一种超能力，可以将自己在一秒钟之内运至任何地方，而他发现自己的能力后，第一件想到的事情，竟然是打劫银行……戴维拥有一个不甚愉快、甚至可以说是蛮悲惨的童年，所以我们不难理解当他获得能力后，最想做的是改变自己以前的苦难生活，至少他还是一个不甚完善的人，拥有着很大的可塑空间，需要在随心所欲地掌握能力的同时，面对成年人的责任和义务。慢慢地，戴维发现自己拥有的这种神奇力量，已经存在于这个世界上几千年的时间了，而且不是“惟一”。由于刚刚掌握“心灵传输术”的人，都会像戴维一样产生短暂的混乱和兴奋，做出一些诸如打劫银行这种不理智的事情出来，所以另一个神秘的组织“游侠”也就应运而生，冷酷无情的他们只要遇见“心灵传输者”就毫不留情面地“斩立决”，存在于他们之间的战争，同样也维持几千年的时间了--而戴维也不例外，他很快就成了“游侠”追捕的下一个目标。
[编辑本段]相关评论
影片还算是一本合格的旅行手册，有许多对罗马、东京、纽约以及其他非常壮观的景色诱人的描述，至于作为一部科幻动作片，就差强人意了。
——《旧金山新闻》
即使里面有很多宏伟的场景地，影片充其量也只能称为是一部小众的电影。
——《时代杂志》
拥有超能力的人不一定会运用这种能力去为人类做善事，由于影片是三部曲的第一部，所以给人的感觉更像是一部超炫、历时90分钟的预告片。
——comingsoon网站
[编辑本段]幕后制作
【升级版的“幻影移形”】
《心灵传输者》中讲述的是一个惊悚且充满想象力的传奇故事，编剧之一、同时还担当了制片人的身份的西蒙·金伯格(Simon Kinberg)说：“最初的时候，我们只想讲述一位英雄身上发生的一些事情，他是因为偶然性才被创造出来的，违背了他本人的意愿。他只想知道，如果自己不断地使用超能力去帮助处于危难当中的人，会引发什么样的后果。”导演道格·里曼、金伯格和制片人卢卡斯·福斯特(Lucas Foster)花了几年的时间去丰富它的结构，而他们这么做的原因，并不单单是为了丰富《心灵传输者》的剧本，他们想知道更多的神秘故事，以及关于一个年轻人那史诗般的冒险背后的真正起源--为什么他那么想重回真实的生活当中，而不是过着充满梦幻、诱惑力十足、想去哪儿就去哪儿、有如神话般的日子？
对于道格·里曼来说，他对那种由角色来决定故事的影片拥有着熟练的电影技巧，尤其是那种无法预期、让人神经紧绷动作惊悚片，比如说最近的《史密斯夫妇》和《谍影重重》。如此看来，《心灵传输者》所蕴含的潜能是不容忽视的，到了里曼的手中，它就等同于一个机会，可以将那种非常现代化、新潮的表现形式结合进比较古老的讲故事方式当中，里曼指出：“我们看到有关超级英雄的大部分故事，其实都是差不多100年前就开始出现在小说当中的，但《心灵传输者》的内容却充满了难得一见的新意和现代化，最终，它很可能成为我的事业生涯当中一个最大、最有创造力的挑战。”
影片中所讲述的故事，是依据史蒂文·古尔德(Steven Gould)创造的两部科幻小说改编而成的，它们分别是《心灵传输者》和《反射作用》(Reflex)--里面的主角都是戴维·赖斯，一个遭遇到重重困难的年轻人。他那看似难以解释说明的“心灵传输”能力令他开始了一种梦幻般的全新生活，远离过去的痛苦……由于在评论界和读者群中都受到了高度的欢迎，古尔德的这部系列小说很快就有了大批的追随者。与此同时，故事本身就显示出了不受文字局限的潜在力量：当制片人文斯·杰勒迪斯(Vince Gerardis)和拉尔夫·M·威辛安扎(Ralph M. Vicinanza)读到这些小说之后，他们立刻就知道自己即将经历一次伟大的电影之旅。
这个时候，广受欢迎的电影编剧大卫·S·高耶适时地出现了，他所从事的工作都与经典的超级英雄或恶棍有关，比如说《刀锋战士》和《蝙蝠侠：开战时刻》这样的动作惊悚片，专门负责让这些平面的角色在大银幕上变得立体。高耶所做的不仅仅是将史蒂文·古尔德的作品改编成电影剧本那般简单，还赋予整个故事更广阔的涵盖范围，包括创造了一个全新的角色--格里芬，他是另外一个身世成谜的“心灵传输者”，从孩提时代开始，格里芬就已经掌握了时空穿越术……高耶希望可以通过此为影片建立一个更大的范畴。在创作剧本的过程当中，高耶并没有延续那种描述超级英雄的常规路数，而是深入研究了每一个角色，向观众展示了他们是如何使用几乎完美地象征着“逃避”的超能力的，当然也包括这种能力所带来的非常真实的诱惑。整个故事围绕着一个不稳定的年轻人展开，随即营造了一个让人喘不过气来的惊悚氛围，因为这位年轻人学习到的，将是完全的自由所带来的一系列因果关系。导演道格·里曼说：“我之所以对高耶创作的原始剧本一见倾心，就是因为故事中那个获得了超级力量的人，用它们做的第一件事，竟然是出去打劫了一家银行……我真的喜欢这种非常诚实的态度。故事中蕴含的是一些我以前从未见过的东西，作为一个喜欢用角色驱使内容的导演，我很喜欢它。而且它也给了我非常巨大的想象空间，甚至可以说是疯狂放肆的彻底研究，我已经连续拍过两部动作电影了，真的被那种创造这些意义深刻、复杂的角色的过程深深迷住了。”
【影片解析】
与道格·里曼相似，制片人卢卡斯·福斯特也是受到大卫·S·高耶的剧本的吸引，才加盟进来的，他尤其对里面重点讨论了一个年轻男子在拥有超级力量的同时，所带来的人性方面的动荡，感到印象深刻，福斯特说：“‘心灵传输术’赋予戴维·赖斯一个机会，那就是他可以逃避他那不快乐的家庭生活，但是这种能力同时也将他放进了一个与众不同的世界里，在那里，他只能靠自己去学习如何当一个成年人，并拥有足够的勇气去解决生活中的各种问题。戴维不得不学习如何慢慢提高自己的能力，面对自己内心的阴暗，然后继续自己的生活，这样的故事设定，每个人都能将其与自身联系起来，虽然身为‘心灵传输者’的特殊境地，但戴维遭遇的一切却是普遍且大众化的。”
于是有了史蒂文·古尔德、大卫·S·高耶和副编剧吉姆·乌尔斯(Jim Uhls)联手奉献的剧本，再加上道格·里曼、西蒙·金伯格和卢卡斯·福斯特，他们共同为“心灵传输者”制造出来一个巨大、历经了无数年代的历史的背景故事：他们可以通过意念扭转时空，超能力也能够世代相传，痕迹可以追溯到好几千年前。
电影人们首先是以研究那些相信“心灵传输术”的信徒开始的，从奥秘学和边缘的物理学的理论角度出发，这种情况都是极有可能发生的，西蒙·金伯格解释说：“我们与许多物理学家都讨论过，所以我们明白‘心灵传输术’在科学领域中是如何体现的，并用这些真实的理论丰富了整个故事。但是我们也从神秘学的角度考虑了一下，所以影片本身还依据了经历数千年才形成的文化想象力。苏菲派和印度教差不多几个世纪以前就有了关于‘心灵传输术’实用理论的神秘传说，我觉得其体现形式差不多就是你能够立刻把自己‘运’到一个任何人都不可能爬上去的山顶，或是做一些最为世俗和普通的日常事，提供了一个充满了诱惑并可以随便展开想象力的机会，像这种承满了心愿的故事元素，往往都拥有真正的感染力。”
然而拥有完全开放式天性的“心灵传输术”，也给制造邪恶之人提供了相等的机会，卢卡斯·福斯特表示：“很多人使用‘心灵传输术’并不是因为这样做很酷，或有趣，比如说在巨峰之巅用完早餐后，又一眨眼的功夫跑到澳大利亚去冲浪……这里有一些人的出发意图本来就非常邪恶，比如说弄一件核武器，然后把它扔进白宫。当你仔细思考的时候，会发现‘心灵传输术’带给你的重重惊喜，然而它同时也类似于是一种诅咒，如果这样的力量落入坏人之手，或者被某些能够操纵‘心灵传输者’的人利用，他们就能把自己的邪恶散布到任何地方，去做任何事情。”
“心灵传输者”的存在也导致了“游侠”的产生，那是一个非常神秘的精英团体，他们花了几千年的时间，就是为了阻止“心灵传输者”将自己的能力用在邪恶的一方面。在那些“心灵传输者”拥有成熟的心智之前的短暂时间里，就成了残忍无情的“游侠”特工追捕的目标，他们会做任何事情，只要能够除掉“心灵传输者”。
为了给这个足以媲美史诗故事的内部复杂结构建立一个坚实的基础，影片的制作团队一直遵循的是“心灵传输术”的两条最基础的规则：一、你能把自己传输到任何你刚刚看到的地方；二、你也能把自己传输到以前从未见过的地方，只要你对那个地方拥有强烈的视觉记忆。
至于其他完善“心灵传输术”规则的还包括“传输伤疤”，那是一种瞬间的不正常现象，是被“心灵传输者”留在身后的时空里的一些分裂--这样可以让其他“心灵传输者”寻找他运行的痕迹。然后这里还有“时间绳索”，是“游侠”用来搁浅、跟踪并终结自由游荡的“心灵传输者”的电子武器，是“心灵传输者”最害怕的东西。
[编辑本段]精彩花絮
·由于埃文·蕾切尔·伍德拒绝了米莉这个角色，蕾切尔·比尔森才有机会出演。
·一开始的时候，戴维和米莉这两个角色是由汤姆·斯塔里奇和泰莉莎·帕尔墨分别饰演的，在影片拍摄了两个月后，由于预算资金不停地膨胀，拍摄被迫停止。后来海登·克里斯滕森和蕾切尔·比尔森重新加盟进来，影片也开始了重拍计划。
·埃米纳姆拒绝了在影片中客串一位明星的请求。
·剧组接到允许，可以在罗马圆形大剧场拍摄三天，前提是不许放任何器材在里面。而且时间也只局限于早上6：30至8：30，下午3：30至5：30，这样才不会打扰游客。至于照明方面，只允许使用自然的太阳光。
·影片在密歇根州的安阿伯市拍摄时，故事中描述的那个高中，其实就是休伦湖高中，拍摄期间，校方允许学生们作为一些临时演员出现在场景地、或者学校周围。
[编辑本段]精彩对白
Davey: Why are you walking?
Griffin: I like walking for a change! Makes me feel normal...
戴维：为什么你要走着去？
格里芬：我喜欢走路改变一下自己！让我感觉自己很正常……
Davey: Take a deep breath...
戴维：做一次深呼吸……
Cox: You think you can go on like this forever? Living like this with no consequences? There are *always* consequences.
考克斯：你觉得你能永远像现在这样继续下去吗？靠这种能力生存而不引发后果？这里“永远”都会有因为你使用这种能力而带来的不好后果。
Griffin: Welcome to the war.
格里芬：欢迎加入战争。
[编辑本段]穿帮镜头
·有超能力的冲浪板：戴维与女孩在伦敦上过床后，他把自己传输到一家卖冲浪用品的商店，在那里得到一套冲浪服和一个冲浪板。他先是来到一个海滩上，但是其他冲浪者却告诉他这个时候只有斐济那里有海浪……镜头一转，在斐济驾驭着巨大的海浪的戴维来了个空翻，然后又把自己传输回巨峰之巅，然而当他从斐济跳回来时，冲浪板被留在了那里，可是在峰巅，我们却看到冲浪板分明就摆在他身边。
·质地总在变化的数字：在影片开始的时候，当戴维第一次走进他在酒店的房间时，房门上的房号是三个粘附上的数字，数字是黑色的，印在金属牌上。随后，当他返回房间，房号却变成了又黑又大、镶嵌在门上的数字。
飙车后停在路边,他们的身后停有一辆白色的车,另一人闪了以后,戴维在车里,后面的车不见了.
❿ 有什么好看的有关吸血鬼的
《暮光之城》
《女同志吸血鬼杀手》
《吸血女伯爵》
《最后的吸血鬼》
以下是一些资料:
《惊情四百年》 1992
推荐指数：★★★★☆
简介：1462年，德古拉伯爵为了基督教四处征战，归来时发现妻子已逝，他质问上帝为何自己一生为神而战却落得如此下场，从此投考魔鬼获得不死之身。400年后，德古拉发现一名女子，他认定这是转世的妻子，于是不顾一切的想要得到她……
简评：大导演科波拉的作品，近年来吸血鬼题材卷土重来的第一部大作。本片一改吸血鬼的邪恶形象，将其塑造成一个痴情、叛逆的抵抗者，彻底颠覆了影坛传统，获得了巨大成功。影片的一大败笔就在结尾，把这么一个象征叛逆与自由的撒旦形象重新摆到上帝门下，这种刻意的强调社会教育效果实不应该。
《夜访吸血鬼》 1994
推荐指数：★★★★★
简介：几个吸血鬼之间剪不断理还乱的情感历程。
简评：不错的吸血鬼文艺片，根据Anne Rice同名小说改编。有人说本片实际是以吸血鬼的世界来影射当代社会中的许多潜在的危机和罪恶。我没看到这么深入透彻，不过影片的确着重表现了吸血鬼的人性元素，并以此获得了巨大成功。演员方面，三位帅哥同聚一堂的电影也着实吸引了不少女性观众。
《刀锋战士》 1998
推荐指数：★★★☆☆
简介：不同种族间的打打杀杀的科幻片。
简评：由黑人扮演吸血鬼还是比较少见的，但这部电影并不是第一次。至于电影本身嘛，就是一步纯粹的动作片，不过其中的视觉效果、音乐元素、武打场面还是值得一看的。
《吸血鬼2000》 2000
推荐指数：★★★☆☆
简介：从远古时代开始，温希星家族把一直威胁着他们的吸血鬼牢牢得困着，多年以来都相安无事。直到新千年伊始，一班专业大盗在马库斯得带领下，潜入温希星家族的物业，企图偷走各种珍贵的陪葬品，使得一直被关着的吸血鬼德古拉再次复活，并逃脱枷锁。德古拉四处作恶，残害无辜，并威胁到温希星家族的成员，于是温希星家族和德古拉之间展开了一场殊死搏斗……
简评：纯粹的娱乐片，以情节取胜。
《吸血鬼的阴影》 2001
推荐指数：★★★☆☆
简介：上世纪初：一位德国导演拍摄吸血鬼影片时请来了一位真的吸血鬼，拍摄中途吸血鬼违反协议伤害人类，事态渐渐失控……
简评：本片的背景明显就是世界上第一部吸血鬼电影《诺斯非拉图》，平心而论故事的情节设计的十分吸引人，可是影片拍摄的结果却差强人意，对于众多疑团影片中都没有交代，使得电影情节的发展有点牵强。剧中人物的形象也略显生硬，看不到内心矛盾与深层描写。影片中最成功的部分就是对“为了追求艺术而漠视一切”的批评，然而仅凭这个故事情节，择业是一部另类的吸血鬼电影。
《吸血鬼女王》 2002
推荐指数：★★★★☆
简介：吸血鬼莱斯特步入人世，成为一名偶像派摇滚巨星，不知不觉中他唤醒了沉睡千年的吸血鬼女王，女王要把人间变成炼狱……
简评：同样根据Anne Rice的小说改编，片中的吸血鬼女王打扮的妖艳性感，像极了埃及艳后。一切爱恨情仇，最后不过一场梦幻，于恐怖气氛中流淌出一种伤感浪漫的美，这也许正是吸血鬼电影久盛不衰的魅力所在。评论界认为，本片比《夜访吸血鬼》散发出更多的商业气息已经偏离了原著所要表达的主旨。但是作为一部娱乐大片，我们还要苛求什么呢，尤其女主角的香消玉殒，更是为影片增加了一丝迷离色彩。
《范·海辛》 2004
推荐指数：★★★☆☆
故事（因为是新片，所以详细介绍一下）：
导演斯蒂芬·索莫斯用黑白开场，希望能由此勾起人们对30年代的美好回忆（那是一个科学怪人和德古拉怪物影片的黄金年代）。
地点是传说中的特兰西瓦尼亚。
穷科学家弗兰肯斯坦在大富豪德古拉伯爵的资助下，终日在古堡里进行着自己梦寐以求的秘密项目——科学怪人的开发。可是天下哪有白吃的午餐，天真的弗兰肯斯坦没有想到自己仅仅是阴险的德古拉伯爵达到个人目的的利用工具。原来，吸血伯爵德古拉与他的三个新娘四百年来生育了无数没有生命的后代，他需要利用科学怪人的能量来赋予他们生命。而一旦这些吸血鬼后代来到人世，那么对于世界将是一场毁灭性的灾难。
幸而愤怒的村民此刻追来，他们要阻止弗兰肯斯坦的不论试验。科学怪人在特兰西瓦尼亚的大风车上被焚烧，德古拉的计划破灭了。如果你看过30年代的老版科学怪人电影，那么这些场面你一定会觉得似曾相识，索莫斯在这里故意模仿了老电影的一些片段，向那部电影表示了无限的致意。
随后我们的英雄范·海辛出场了。
索莫斯把范·海辛名字里的阿伯拉罕改成了盖布欧（Gabriel）。盖布欧·范·海辛。因为他不能容忍自己的男主角叫阿伯拉罕——他和阿伯拉罕有仇吗？
范·海辛先是在巴黎除掉了化身博士（这一部分其实和影片主线部分关系不大，但却是和同时推出的动画《范·海辛在伦敦》紧密相连）。随后索莫斯给我们展示了一个类似中央情报局的梵蒂冈教会秘密组织。我不知道范·海辛的代号是多少。0085？还是009？一个类似007上市Q的神父给他布置了任务，并带他去挑选各种所需的新式武器。
我们在这里交代一下索莫斯的构想。德古拉，本是450年前特兰西瓦尼亚骑士魏洛士的儿子，公元1462年死于一个被称为“上帝之手”的人剑下。但是德古拉死时和魔鬼做了交易，用吸食人血换得了不死的新生。其父魏洛士为了向教会赎罪，发毒誓要除掉这个孽子，否则全家都不入天堂。四百多年过去了，魏洛士的家族一直在寻找德古拉。现在只剩下最后两个后代——威肯和安娜兄妹，如果他们再不成功，那么魏洛士一家四百年的努力就功亏一篑。于是教会让范·海辛前往相助，一起铲除德古拉。
至于范·海辛的身世，索莫斯做了不少伏笔，但没有在这不影片中全部揭露。电影只告诉我们，范·海辛便是400年前杀死德古拉的“上帝之手”。至于他为什么400年都不老，为何拥有超人的能力，都没有交代。这让人不禁想到了休·杰克曼在《X战警》中的角色——金刚狼，为何他饰演的角色都是失忆症患者？至于范·海辛的身世，恐怕要到续集中去寻找了。
最后，索莫斯改变了杀死德古拉的方法——只有狼人才能与德古拉一决高下。圣水、银弹只能对付普通的吸血鬼而对付不了无敌的德古拉。于是，范·海辛理所当然的成了狼人，最终圆满的完成了梵蒂冈的任务。而魏洛士全家的灵魂也终于得以升入天堂。
评价：
对于索莫斯的电影，我们确实不能要求太高。能够娱乐，足亦。不过我理解索莫斯是想制作一部像印第安纳·琼斯那样被人铭记的电影。但事实上他离这个目标还有很大的距离。
只要你愿意，这部影片可以挑出很多毛病来。最大的问题在于影片构思的严密性，根本经不起推敲。我理解索莫斯的难度，要讲这些根本不搭界的角色搅和在一起，确实不太容易。但也不能拿出一个牵牵强强的剧本应付了事。并且索莫斯的想象力过于天马行空，以至于影片的很多地方都显得过度夸张。接连不断的激烈场面让你意识到这根本不是一部关于人与怪物斗争的用哪个片，他仅仅是一部关于电脑CG和动作场面的电影。同时，你根本不用为影片里的人物身处险境而担心，因为这部影片里的每个角色都是Spider-Man。
究竟是休·杰克曼的表演差劲还是剧本的问题？我们的大英雄范·海辛呆的可以。除了会摆两个pose，简直就是木头。一脸的苦大深愁，毫无个人魅力可言。我们可以拿《纽约大逃亡》的Snake和《夺宝奇兵》的琼斯来做比较，任何一个被人怀念的任务都是极富个性的。至少《木乃伊》里的主人公还有些幽默感，而范·海辛整部影片几乎都没笑过。作为招牌形象的主角落得这样，怎能不说是此片最大的败笔？
吸血鬼经典电影一览表
1922《吸血鬼诺斯菲拉杜》，德国片。茂瑙导。麦克斯·施雷克和亚历山大·格拉纳克主演。
1931《吸血狂魔》，美国片。勃朗宁导。贝拉·卢戈西、海伦·钱德勒和爱德华·范·斯隆主演。
1932《吸血鬼，大卫·格雷的奇遇》，法、德合作。朱利安·威斯特和享利埃特·杰洛主演。
1935《吸血鬼的标志》，美国片。贝拉·卢戈西、卡罗·鲍兰和莱昂内尔·巴里莫尔主演。
1936《德库拉的女儿》，美国片。兰伯特·希尔耶导。葛罗利亚·霍登和爱德华·范·斯隆主演。
1958《德库拉的恶梦》，英国片。费雪导。克里斯托弗·李、彼得·库辛和卡罗·马许主演。
1960《德库拉和情妇们》，英国片。费雪导。大卫·皮尔、彼得·库辛和伊芳·蒙劳主演。
1960《死于温柔乡》，法国片。罗杰·瓦迪姆导。安奈特·史卓伯格和艾勒莎·马尔蒂内里主演。
1965《魔王德库拉》，英国片。费雪导。克里斯托弗·李、安德鲁·基尔和芭芭拉·谢利主演。
1967《吸血鬼的舞会》，英、美合作。罗曼·波兰斯基导。罗曼·波兰斯基和夏伦·泰特主演。
1970《德库拉之夜》，德、意、西合作?克里斯托弗·李、赫伯·伦和克劳斯·金斯基主演。
1970《德库拉的未婚妻》，美国片。丹·克蒂斯导。乔纳森·弗里德和格雷森·霍尔主演。
1971《红唇》，比、德、法合作。库梅尔导。德尔菲娜·塞里格和达尼埃尔·基内主演。
1974《吸血的德库拉》，意、法合作。保罗·莫里塞和安东尼·道森合导。
1976《德库拉，父与子》，法国片。爱杜瓦·莫里纳侯导。克里斯托弗·李和贝尔纳·梅内主演。
1979《月黑风高》，美国片。贝翰导。法兰克·兰吉拉、劳伦斯·奥利弗和唐纳·普里森斯主演。
1979《诺斯菲拉杜》，德、法合作。赫尔措格导。克劳斯·金斯基和伊莎贝拉·艾珍妮主演。
1983《千年血后》，美国片。斯考特导。凯瑟琳·德纳芙、大卫·鲍伊和苏珊·萨兰登主演。
1987《粗野少年族》，美国片。乔依·舒马赫导。杰森·派屈克、利瑞·汉姆和基佛·萨瑟兰主演。
1992《吸血鬼在天堂》，法国片。阿布德克汉·巴鲁兹导。法希·肖佩尔和布鲁诺·克里默主演。
1992《吸血鬼德库拉》，美国片。科波拉导。盖瑞·欧德曼、安东尼·霍普金斯和基努·里维斯主演。
1994《夜访吸血鬼》，美国片。尼尔·乔丹尼。汤姆·克鲁斯、安东尼奥·班德拉斯主演
2005-2006《黑夜传说》，美国片。凯特·贝金赛尔、斯科特·斯比德曼主演。