科幻小说的创意模式

⑴ 科幻小说的构思

你在写小说之前先模拟好大体的剧情，设计好主人公的形象和特点以及主人公的身世等。设计好背景，最好是模糊些的，让人有想象的空间。发展想象力，多增添一些搞怪的东西，如果太沉闷没人会看的。写科幻小说虽然科幻但也别跑得太远了，否则会读者接受不了，别搞跳跃性思维。一定要有一定的科学基础，最好多上网看看科学知识类的节目。坚持写作，是人都会有瓶颈出现的时候，不要着急。那时候要放松心情，不要强迫自己。最好是在你名声在最高峰的时候建群。
科幻小说要靠你自己的想象力，如果你有足够的把握能够写好，这篇小说肯定是没有问题的。所以建议你要把情节尽量写的跌宕一点，人物性格要鲜明突出，情节生动，也可以加入一些搞笑情节。这些东西都很空洞，你可能也不一定真正明白，简单点说，就是在前一章的时候，为下面的内容埋下伏笔，让人又想翻页看下一章，如此循环往复，你的点击不就高了吗？当然，在好的想象力背后，也是需要一点科学基础滴，不能写不科学的东西。
宇宙飞船不一定总要是飞船机甲满宇宙飞的那种【我指的是数量，有些作品里，飞船战舰就好像不要钱似的，动辄几万、几十万乃至上百万不止。】
干嘛一定老要开飞船战舰？也可以设定成人类通过早期艰苦的征服战争，训化了一部分可以在宇宙飞行的昆虫，然后通过改造，可以搭载士兵作战。战舰退居二位。
望对你有帮助！

⑵ 浅谈创作科幻文学应具备的思维能力

      科幻小说（science fiction),说白了还是小说。只是将故事的背景搬到了科幻的舞台上。因此，科幻小说也同其他类型的小说一样，它的侧重点还是在人物塑造和情节编排上。看过克里斯托弗·诺兰的《星际穿越（interstellar)》都知道，这部电影所讲述的就是即使有星际之隔，仍然斩不断Cooper父女之间的亲情纽带。最终伟大的亲情超越时间和空间，进而拯救全人类的故事。我一直都相信在浩瀚的宇宙中，没有比爱更伟大的力量了。而我们伟大的诺兰兄弟真的把亲情放到了宇宙这个维度当中了。《星际穿越》说是科幻电影，不如说是发生在太空背景下的亲情故事。跟《星际穿越》具有相同“父爱”主题的，还有一部迪斯尼的动画电影《海底总动员（finding nemo）》故事讲述的是小丑鱼爸爸马林Marlin 在儿子尼蒙nemo 被潜水员抓走以后，寻遍整个大海在各种鱼的帮助下，终于找回儿子的故事。这两个电影最大的区别之一，就是故事背景的不同。一个发生在星际间，一个在大海里。相信很多看过艾萨克·阿西莫夫的《基地三部曲foundation》的人都知道小说里的银河帝国的原型来自于历史上著名的古罗马帝国。所以，当你灵感枯竭的时候，可以试着将演过的故事更换一下背景。例如，乔纳森·诺兰和J·J·艾布拉姆斯的《疑犯追踪（person of interest）》，古代侠客行侠仗义的故事可能已经让大多数观众审美疲劳了，但故事背景更换到高度现代化的纽约大都市，就会让人有耳目一新的感觉。再比如发生在太空中的逃难故事《火星救援（martian）》这部电影讲述了宇航员马克mark被孤身一个留在火星上，为了生存顽强与恶劣的火星环境做斗争的故事。颇有几分火星版《鲁滨逊漂流记》的味道。

        但是这种背景的转换，并不是一件十分容易的事情。这就要求创作科幻文学的人必须要有丰富的自然科学知识。这是创作科幻小说的先决条件。因此，记忆能力是创作科幻小说必备的思维能力之一。逻辑思维能力也是在扩充知识面起着至关重要的作用，要不然你很有可能在学习量子力学的基础知识时，昏昏欲睡。我认为即使理科成绩不是非常高的人也是可以尝试创作科幻小说的。毕竟我们是利用科学知识写小说，而不是利用科学知识解题。你只要知道根据动量定理月球每年以4厘米的距离，远离地球，并创作出《到月亮的距离》（为意大利小说家所著，小说里的远古人类可以通过梯子等工具，在地球和月球之间来去自如。后来因为月球不断远离地球，而不得不在地月之间作出选择的故事），而如何通过动量定律演算出这个结果，是科学家要做的事情。从这里也可以看出，丰富的科学知识也是科幻作家的灵感源泉之一。

        诗人通过意象的使用和意境的塑造来表达思想，传达感情。而评论家则通过论证和论据来验证观点。而讲故事的人只能将他们对社会、自然和人心的鲜活洞察化为故事。而他洞察后得出的结论就是一个故事的主题。这就要求写作的人要有非常强有力的分析能力。

        在科幻剧集《真实的人类》里编剧们就抛弃了人类与机器人大战的旧套路，改走现实主义的路线，情节和题材主要集中与机器人的出现给社会，家庭和人的精神状态带来的影响，以及人类和机器人的关系和他们之间关系的变化。电视剧以Joe Hawkins因为妻子Laura Hawkins总出差，他自己一个人既要上班，又要照顾3个未成年的孩子，忙不过来。于是决定购买机器人来帮忙料理家务事为开头。他的妻子回到家来，看到机器人Anita每天忙着给孩子做爱心便当，晚上在孩子睡着后去查看孩子，不由得对Anita产生了深深得敌意。她认为这是剥夺她做母亲的权利。她觉得这不仅仅是一种家务劳动，更是母爱的体现。要写出这样的情节就要对家庭生活有充分的了解。然后就提到了由机器人的介入所引发的婚姻危机和伦理问题，在剧中Joe Hawkins就因为和妻子赌气，从而与机器人Anita发生性关系。这样疑问就跟着来了，已婚人士和机器人发生性关系，到底算不算出轨？如果答案是肯定的，我们是不是等于变相承认机器人和人类无异了呢？而且在第二季中也描写了机器人和人类之间那可望而不可及的爱情，因为他们既不能生养子女，就不能一起变老。

        再者就是机器人给人类的内心世界造成的影响。剧中就有学生因为了解到AI（artificial intelligence人工智能）工程师能在几天之内，让机器人掌握某个领域行业的全部技能，而自己则要通过数十年的学习才能做到，就不愿意努力学习了。在第2季中也出现一些想要成为机器人，把自己装扮成机器人的人类，并且假装自己就是他们。剧中心理学家将其定义为一种心理疾病。也难怪毕竟人最大的悲哀之一就是不想做自己。说道这里，就不得不提有关克隆人的科幻文学。克隆人身份的认定，一直是科幻文学中常见的题材。设想一下，如果你是按照你父母死去的孩子的克隆出来的人，你觉得你和他是同一个人吗？我想大多数人的答案，都是否定的。这也说明科幻作家对自我意识等心理学知识有着非常充分的理解。

        在有些科幻剧集中，科幻早就化作表现主题思想的外衣了。毕竟小说的任务之一，就是通过某种形式将人的内心世界表现出来。而在电视剧《黑镜》里，科幻已经彻底变成反映人性阴暗面的一种形式。这部电视剧讲述的内容就是人性是如何被科技异化的。例如《黑镜》第一季第3集人类在安装上记忆芯片，拥有过目不忘的记忆后，变得更加猜忌多疑。最后还导致男主人公妻离子散的悲惨结局。如果说，外因只是给事物发展变化提供条件，内因才是事物发展变化的真正原因。那么，《黑镜》里的黑科技只是给人性的扭曲提供了条件，就像一面照妖镜一样，最大的问题还是出自人性本身。这就体现出编剧对人性有着深刻的观察与思考。

      再者就是根据已知的内容进行推论的能力了。人类自己不能说6000种语言，却能制造出能说6000种语言的机器人。这不是很奇妙吗？如果人类真的制造出有上帝职能的机器，或者机器人，到时候人类和机器人的关系会是怎样的？这也牵扯出宗教的问题。有些量子物理学教授，就相信这个世界上没有神，人类自己就是神，但是他也认为人类这个新神最大的问题就是能否控制住自己的技术不毁灭自己。在电视剧《疑犯追踪》就有类似的情节。男主人公Harold Finch就因为害怕自己制作出的计算机的力量，因而给那台计算机设置了自动删除了“记忆”的程序，以防止其不断自我更新，从而发展出难以掌控的能力。

   

        以上这些思维能力，都只与科幻故事背后的思想相关联。但是不论是科幻文学还是其他文学形式，最重要的都是如何将你的思想转化成故事。我觉得一个作家之所以伟大，就在于如何处理好故事与思想之间的关系，不在于他所创作的文学样式。故事的讲述是对真理的创作性论证。一个故事是一个思想的活证据，要完成思想到动作的转换。故事的事件结构是一种手段，你通过它来表达你的思想，并随后将其证明，而且绝不采用任何解释性的话语。故事的类型有很多种。要给他们详细准确地分类，恐怕不是一件容易的事情。但是大体上可分为写人的和写事的。小说是写给人看的。小说的内容是人。小说写一个人，几个人，一群人或成千上万人的性格和感情。他们的性格和感情既能从环境和遭遇中反映出来，也能从人与人之间的交往和关系中反映出来。关键在于怎样将人物的内心世界通过某种形式表现出来，前面提到过。什么形式都可以，或者是作者主观的剖析，或者是客观的叙述故事，从人物的行动和言语中客观的表达。例如，美国动画《马男波杰克bojack horseman 》里就是靠出自传的情节形式，来塑造男主人公bojack horseman的形象。当然你也可以构建出一个新的模式。这就需要想象力和创造力了。对于文学创作来说，永远不能有公式化的创作指南，而且有些灵感确实需要本能的天赋。

       

        对于一个好故事来说，拥有一个富有感情的灵魂，是至关重要的。那些只凭一个有趣的主意就撑起一个故事的年代早已一去不复返了。现今的读者希望能通过作者塑造得丰满的人物，并跟随他们一起去经历。所谓角色演进，是指人物在经历了矛盾冲突之后，变得更加坚强，更加勇敢，更加正直的过程。再或是变得更堕落，更可恶，更邪恶。前几年，在美国大热的《绝命毒师》就属于这个类型。相信这部剧是很多人心目中的美剧之王。男主人公Walter White从好人转化成恶魔的过程，就是这部作品的精髓。而电视剧的情节则完全成为造成角色演进的环境。观众之所以感到强烈的震动，就是因为读者阅读一本小说，就是将小说的内容与自己的心理状态结合起来。读者的个性和感情与小说中所表现的个性与情感想接触，产生了“化学反应”。据说大多数的美国人过得生活，就是化学老师没贩毒之前的那个样子。

     

        但是对于幻想故事来说，一个好的创意是必备的。这也是这类作品得以流行的原因。而文学之所以具有审美的属性，就是因为它是人精神力量的本质体现。就是因为我们知道有些东西是不容易被想出来的，我们才会去感叹作者的想象力。就像我们感叹诺兰兄弟在电影《盗梦空间inception》里所构建的那个有关梦的宇宙。科幻文学，基本上就可以归类为写事的故事。天马行空的想象力确实需要点天赋。但也不是无迹可循。要想写出好剧本，多看是必须的。你可以准备一个专用的笔记本。每次看完小说或者影视作品以后，都将故事的梗概写一下。分析一下它的优缺点，然后再将这部作品和其他同一类型的作品相比较，有比较才有鉴别，当然了你最应该做得是找到他们的共性。然后，就像其他的工作就交给潜意识吧。阿基米德的故事，想必大家都耳熟能详了吧！我在此也不多加赘述。或许有一天灵感就会从脑袋里蹦出来。灵感可不是什么诗神附体。你的想象力也超不出你的认知水平。在灵感来临之前，需要很长时间的酝酿过程。所谓厚积薄发，就是这样的道理。

      灵感来临以后，你接下来要做的就是将灵感转化为故事。故事就要有冲突和悬念。这里确实可以总结出一些定律给大家参考的。大多数理论家都同意戏剧冲突是戏剧的特征。冲突早已被公认是故事的引擎了。冲突是指两个以上势不两立的方面之间的矛盾冲撞，其中一方必须是人，也就是说，这一方必须拥有实施有意识的意志的能力。而悬念来源于冲突。悬念是指任何在故事里未经释放的张力，它让读者渴望看到接下来发生的事情。说道悬念就涉及到死亡。死亡可分为3种：肉体的死亡，职场的死亡和心理的死亡。你的小说必须呈现其中一种以上的死亡。叙述一个人如何应对即将来临的死亡，并且让读者得到情感方面的满足。不是所有的故事都是这么创作。我也比较认同贝克的观点，他认为动作和感情是戏剧的要素，而不是戏剧冲突，但他并不否认冲突包括在大多数的剧本里，虽然不是全部。

        冲突（马上面临死亡的可能性）

        情节（避免死亡的具体措施）

      + 悬念（与情节有关的，未经释放的张力）

        情感上令人满足的体验

        就像Illumination的《欢乐好声音sing》，一个讲述动物好声音的故事，这也符合开头讲述的背景转换的创作方法。创作这个故事肯定不是把人物都换成动物，那么简单而已。这部电影很明显要比我们在电视上或者手机上看到得选秀节目，有更多的戏剧冲突。例如，Mr.moon能不能顺利渡过财务危机，拉到赞助商，并发选秀节目顺利办下去。大象mina能不能克服舞台恐惧症。大猩猩John的歌唱事业能不能得到父亲的认可。这个故事化的过程相对来说，是比较简单的。经过练习，我相信每个都能做得很好。

     

      小说是艺术的一种，主要形式是广义的美，美学上的美。它所涉及的思维能力非常之多。很难在一篇文章全部表达出来。所以，怎样才算是有文学天赋，也是很难定义。非要说的话，应该分为故事天赋和语言天赋两种。说到语言的使用，就涉及到语言是否有表现力和感染力，以及潜台词的设计，甚至是人物名字的起法。自此就不详细说明了。

    以上观点，仅供参考，有些是个人所悟，有一些是摘抄自相关书籍。如果是有建设性的的批评意见，我是可以接受的。

⑶ 科幻小说如何写 （具体方法） (中型的，约2000-3000字）

我总结有几点！
结构，题材，内容，
结构上整篇设计2、3个主线，有的是分情节也就是故事主线，感情主线，矛盾主线，时间主线，地点主线！全篇叙述一件事，同时中间有关键人物的感情变化，时间推移，还有地点的变化。再由不同的若干小矛盾去积累成大矛盾。
结构是否协调，可以画一个小进度图。从激烈和安稳的角度自己看看是否是很和谐的波浪状！
最好是先建立一个结构的大框。主要人物姓名，个性区别，甚至是在故事里的习惯两点，就像电影里人们一听某个音乐，或者看见某个道具就知道在映射某个人的出现。也包括人物之间的关系。

框架中可以实现设计好科幻社会包括，科技程度，在这个虚拟社会中建立符合生产力和关系的法则，

框架中还包括关键事件的发展对与全文的关系。

然后说题材：科幻小说的题材非常广阔。世上所有事物的硬件升级，都可以变成科幻红楼，科幻三国，科幻水浒，科幻梦里知多少，科幻……

把以上这些丰满起来就是第三点内容了。
如果是2000到3000字的小说，行文用词要简练，因为体积比较小。情节需要节奏快，痛痛快快的7分钟让人看完很过瘾。
用几百字的小情节，可以是对话，可以是景物描写，或者其他方式让人知道这是科幻。同时这一段要引起读者的兴趣！可以是悬念，可以是伏笔，可以是倒叙，第一段的作用非常重要。

然后我的建议是可以参考一些电影的构架，让人读起来有代入感！这里的构架是骨架，各部分的文字分配，而究竟要写什么内容由你自己来定。
构架我觉得《记忆碎片》这个电影的构架比较不错。你可以总结出一个迷你版的它的构架，行文的节奏啊，读者在看到哪个部分你想给他什么心理引导，然后用接下来的的内容去满足读者这个心理，同时再给他一个欲望，然后再满足，直至最后。

还有一些建议：
写之前，好好想想自己的性格，自己的脾气，让文字带有你自己的色彩。
听听自己喜欢的音乐，一个完整的音乐是有一个严谨的逻辑！
科幻的关键都不重要，重要的是严谨。一个由你自己建立起来的世界！有血有肉。

以上是我个人的一些想法！
174800726我的QQ，互相学习，欢迎讨论！

⑷ 科幻小说写作技巧

单线式结构中的线索有可能是人，也有可能是物，或者事。在科幻小说中，以物、事，特别是具有神奇色彩的物或事为线索的情况要远远多过以人为线索情况，某种神秘事件从出现到解谜，通常就是一篇科幻小说的全部内容。这也是科幻小说的重要特征。 二，复线式结构，即以两条或两条以上的线索交插表现形成的结构。复线式又分平行复线、主次复线、明暗复线等情况。村上春树的科幻小说《世界尽头与冷酷仙境》是平行复线的典型。“世界尽头”与“冷酷仙境”两个线索一直平行出现，直到小说结尾处才合为一体。王晋康的《生死平衡》是空间上主次复线的典型。围绕主人公皇埔林展开的故事是主线，其余是复线。刘慈欣的《地火》是时间上主次复线的典型。刘欣主持的地下煤制气实验上主线。一百多年后一个初中生体验前辈采矿生涯的内容是副线。而他在《乡村教师》里，更是运用复线式结构的佳作。一方面是极端落后的乡村学校环境，一方面是先进得无法理喻的银河系“碳基智慧生命”和“硅基智慧生命”的大战。两条线索最后交汇到一处，取得一种奇特的美学效果。金·凯利主演的科幻片《楚门的世界》则是明暗副线的典型。主人公被制片人操纵的生活是明线，制片人的活动是暗线。影片的前半部分一直是围绕着主人公的明线，直到内容过了一半才进入另一条线索，揭开谜底。 三，散文式结构。这种结构打破了情节核心，以作者希望创造的某种意境、氛围、情感为结构中心。比如克拉克的名著《地球凌日》，就是宇航员临死前的乐观主义精神为结构中心。国内作品采用散文式结构的有刘维佳的《黑太阳升起来》、凌晨的《燃烧的星球》，以及天津作者张卓的短篇科幻小说等。散文式结构较易表达作者的内心感受。不过，由于没有情节线索，读起来不太有趣，散文式结构的小说是那种提供给知音细细品味的作品。 还有一种比较少见的辐射式结构。在这种结构里，情节从一点发散开，向不同的方向辐射。王晋康的《解读生命》也运用了这种结构。在这篇小说里，外星人来到地球，并且在与人类的冲突中被杀死。然而它们那种奇怪的死法最终没有得到解释。父子两代科幻作者就根据这种死亡现象，虚构出不同的致死理由。在这里，小说从外星人死亡这个事件开始辐射出去，引出了不同的线索。与其它结构方式相比。辐射式结构过于复杂，适用范围也小。 更有一些表面上凌乱不堪的结构方式，却正符合作品本身的主题。比如，赛伯朋克流派的开山之作《神经漫游者》，被译成中文后，许多读者无法接受那种天上地下的随意式结构。但作者运用这样的结构方式，正是为了表现网络世界里人们支离破碎的生活特点。 上面这些结构方式，主要谈了小说的主干部分。小说的开始和结尾也是作者必须要注意的。开始决定了一篇小说是否吸引人，在读者缺乏时间和耐心的今天，开始部分不吸引人，小说就失败了一半。甚至可以这样说，三五个自然段里不能让读者喜欢的作品就是失败的作品。而结尾则决定这篇小说能给人留下什么回味，好的结尾可以把全篇的努力提升到一个新的高度。所以开始和结尾的构思往往更费力气。 杨平的小说《黑客事件》的开始一个自然段只有一句话：“这个世界只有二百五十六色”。了解计算机技术的读者一下子就知道，这是一个数字虚拟世界的故事。而对计算机技术了解不多的读者也会产生疑问：什么叫“只有二百五十六色”？这个优秀的开篇一直为科幻爱好者称道。王晋康的《生死平衡》用了一个歌舞升平式的开端：人类终于消灭了天花，世界卫生组织的专家来到最后一个天花病人那里，想取些样本，却得知已经有神秘人物取走了样本。这个很喜气的开始却为后面的悲剧故事埋下的伏笔。 出色的结尾在科幻小说中也屡见不鲜。在克拉克的《与拉玛相会》中，外星人的巨大飞船丝毫不理会人类的一番折腾，从太阳中得到能量后，转头高速飞走。星河的《残缺的磁痕》中，主人公放弃了躲避地球磁场变化的机会，让女友进入隐蔽所，独自去面对危险的未来。这些结尾都把充分的想象空间留给了读者，同时又结束了整个故事。 不过，对于不少作者来说，写小说开头时还很有创作冲动，写到结尾时可能就会烦了、倦了，于是匆匆收尾了事。如果有这种情况，作者一定要提醒自己重视结尾的构造。 掌握小说的结构艺术，还要了解所谓蒙太奇手法。蒙太奇是一种电影艺术手法，指把本来不在同样时空的画面、声音等因素摆放在一处，使观众产生联想，达到编导希望的效果。蒙太奇手法原本是电影工作者汲取自小说的技巧。只是这种技巧在小说创作中不为人注重。当蒙太奇在电影里大放光彩时，小说家们又把它请回来，加以改造，成为一种成熟的小说结构技巧。 （还是我，接上个回答）

⑸ 科幻小说有没有以经济学作为科幻创意的

经济学科幻的确是一个很好的创意，我也一直在寻求与此有关的（包括所有以社会科学及交叉学科为基础的）科幻构想.
像是阿西莫夫的《基地》于帝国三部曲中的《星空暗流》都或多或少地提到了经济学，而海因莱因的《银河系公民》也渗透了这一点，
但这些都比较肤浅，只体现了市场经济或经济对社会的作用这些比较浅显的议题。
而以经济学中的概率论为主体的科幻小说可就多了，如《橱窗里的荷兰赌徒》等等，但都不能算是真正的经济学科幻。
虽然我不能肯定是否世界上还没有真正以经济学为主体的科幻面市，但我相信这是一个一定会被写到的主题，我们也可以发挥想象，自己提出一些构想嘛。

PS：很高兴有人能对科幻的创新作这么有创见性的思考，我再回到你的问题本原说一说吧。我想你应该十分关注科幻的“预见”这一功能吧。如果说预见金融危机，太多的书都或多或少地提到过（反乌托邦小说中设想的各类社会，特别是资本主义社会的经济崩溃；各类经济学书籍中对未来经济危机的预测），不过“预见”只是科幻的一个功能，而非特征，往往也不是目的。科幻中的“预见”都不是针对于某一事件的，只是按其对未来社会走向的构想自然推理而成的产物，而后真正发生危机时，人们将小说中的描写一套，发现很像，不过是证明了小说在科学推理上的严谨性于在幻想上的切实性罢了。预见的真正目的在于警示，所以我相信近几年一定会有以科幻小说为形式的描写金融危机的书问世，因为此时的人们，太需要警示。

⑹ 科幻小说的写作特色

你是想要写作指导还是俗套桥段集？

下面是写作指导，正统奇幻的，不是网络上流行的垃圾小说的。
请采纳答案，支持我一下。

⑺ 介绍一篇科幻小说有哪些切入点

科幻小说题材所涉及的范围相当广大，以至于难以列出单独的清单——除非另开一本网络全书。以下将粗疏地对主流的科幻小说主题做一个简单罗列。所提供的例子并非全部曾有单独成篇的作品，更常见的情况是在同一个作品中便牵涉两到三个主题，比方说在时间机器中对主角所旅行到的未来世界的描述，就有文明崩坏的味道。如果你有一个科幻类的自认为崭新的点子，不建议你在下表当中寻找有无类似的，这很可能让你丧失创作热情；不过当你想要寻找灵感时，倒可以浏览下表追循前人的足迹。社会形态 因为某种理由，故事背景所在的未来、或者一个曾有先进远古文明的架空世界，明显曾发生文明崩坏或倒退。常见的理由例如过度污染使自然环境恶化产生巨大天灾、大规模毁灭兵器、星际战争、人口过度膨胀资源供应体系崩溃造成的大规模灭绝、瘟疫、超科技失控（例如奈米机械）。 乌托邦。作者基于自己的一种创见，描述未来或似未来架空世界的人类，怎么利用更高的科技或其他层面的应用技术消弭高科技的副作用，达成和谐的生活。

比方说针对燃油车的污染问题，科幻小说家曾提出反重力运输设施之类的构想。 反乌托邦，尤其是其中抓紧近代技术滥权疑虑的塞伯朋克。所谓的技术滥权疑虑，是指近代新生的专利权概念，却可能支持一些掌握尖端科技的人可不受监督的运用这些科技、从而以曲折手法达成极权目的。在这类小说中最常见的邪恶势力角色由托拉斯扮演。其他的反乌托邦，则是更广泛地针对某种被作者认为有害的高科技、或者太天真的理想主义，进行渲染并反讽。自然被过度压缩，人类傲慢征服一切的未来社会或似未来架空世界。可能对这种社会的病态现象也备有一些陈述，但活在那个世界的人似乎都已经习惯了。对人工智慧或其他高科技过度依赖的病态未来社会或似未来架空世界。有时这些高科技也会产生人类似的野心，而开始或试图进行它们的极权统治。

⑻ 写小说如何写出创意

1.发散类：
如果God is a girl（上帝是个女孩），会怎么样？
请写出你的设想，越多越好。注意，在写的时候，不要一行一行的写。请使用思维布赞术的方法：
在中间写上你要想的主要想法（main idea），然后拉出线，写出你的想法，参考下面这个草图。

这个方法叫做科幻小说式训练法，它的基本公式是：如果……会怎样？你也可以自己想一些“如果……会怎样？”来训练自己的创意。
这个训练法的原理是：当有了一个不可能的假设后，人们就可以突破常识、常规、常理，而有些超乎寻常的想法！
与之类似的训练方法还有托氏训练法 - 空铁罐的用途：写出关于空铁罐的各种可能的用途，越多越好。
在写的时候，请用上面所提到的那样的草图的方法，每个想法拉出一条线。这个项目的四个评分标准：
流畅性——想出大量点子的能力，也就是一共想出多少个？
灵活性——不同类型的点子，也就是空铁罐的不同类型用途，如当容器、当玩具、当通信器材等涉及到这样不同的类型。
原创性——如果总是想到空铁罐的典型用途，就得不到这个分数。
衍生性——你果你的点子是需要把空铁罐熔化、磨成粉末、涂上油漆或与另一个罐子组合起来，才得到这个分数。
发散过后还有，奥斯本检核表法，通过9大问题来发散思维，检验创意是否全面。
基本做法是：首先选定一个要改进的产品或方案；然后，面对一个需要改进的产品或方案，
或者面对一个问题，从下列角度提出一系列的问题，并由此产生大量的思路；第三，根据第二步提出的思路，进行筛选和进一步思考、完善。
一．可以引入吗？是否能够从其他领域、产品、方案中引入新的元素,新的材料、新的造型、新的原理、新的工艺、新的思路，以改进现有的方案或产品
二．可以替换吗？是否能够用其他东西或替代现有的产品、方案或其一部分
三．可以添加、增加、扩大吗？是否能够增加一些元素，或者使现有的元素的数值增加，比如新的材料、色彩、加大
四．可以减少、缩小吗？是否能够通过缩小某一要素的数值，比如长度、体积、大小、容量，或者减少一部分成分，来实现改进
五．可以引出吗？可以将该产品或方案的原理、结构、材料、成分、思路等用于其他地方吗？
六．可以改变吗？可以改变该产品的名词、动词、形容词属性和特征，以实现改进吗？
七．可以逆反吗？能否在程序、结构、方向、方位、上下、左右等方面逆反，以实现更好的效果
八．可以组合吗？能否把现有的产品或方案，与其他产品或方案组合起来，以形成新的思路？
九．可以用于其他领域吗？本产品或方案，能否用于其他领域，扩大用途，或者稍作变化后用于其他领域或其他用途
利用奥斯本检核表法，可以产生大量的原始思路和原始创意，它对人们的发散思维，有很大的启发作用。
2.联想类：
电影后想法
看完一部电影，和朋友相互提问，关于一些关于画面上很细节的问题，看看自己能记得多少。每部电影都可以这样来训练和温习，为什么要这样做呢？
首先，我们需要细节，因为细节是创意的材料。而且，细节往往是画面思维，而不是文字思维所能提供的。
因此，这样做可以不断训练你对画面的思维能力和记忆能力，为创意积累原料，等到创意时就有源源不绝的素材啦：）
电影前想法
电影前想是我发明的一个有趣的创意训练方法，具体的做法是：找一部你没看过的影片，这部影片你听说过它的名字就可以，
你也可以了解一下他的导演和相关报道，然后根据你手上的信息，写一下你对这部电影的猜想。最后再拿自己的猜测和该电影对比一下，看看谁的构思更历害。
这个创意训练法的好处就是利用别人已经创意好了的故事，我们首先可以猜测，其次可以对照，以此发现自我的不足，不断的改进和提升。
词的接力法
我们玩过接力赛，接力唱歌，其实创意里词语也可以接力。
黑色——头发——洗发——溪水——鹅卵石——鱼——大海——帆船——哥伦布——土著……
“其实每个人写的都会不一样，这就提供了创意的很多切入点，你可以写很多，按这种细索写几条，结果就有很多变化。
如果产品的卖点是‘黑色’，那你可以在任何一个联想到的词那里找到切入点，而不是总在原地打转……”
1.发散类：
如果God is a girl（上帝是个女孩），会怎么样？
请写出你的设想，越多越好。注意，在写的时候，不要一行一行的写。请使用思维布赞术的方法：

⑼ 被吹爆的《三体》到底有多好看呢书中讲述了哪些人类无法想象的科幻创意

《三体》作为一部科幻小说，获得了雨果奖。雨果奖也是一个全球性的奖项。它和星云一样著名，被誉为科幻小说中的诺贝尔。最好的小说是最重要的奖项之王。这是第一次来自亚洲的获奖者站在最高领奖台上。围绕几个概念展开，分别是技术爆炸、怀疑链、黑暗森林。这三个概念贯穿整部作品，并不是出于大脑，而是从现实中提炼出来的。首先是技术爆炸，这无疑是工业革命的变种。

“三日凌空”的灼热，“三飞星",大撕裂”的严寒，“三日连珠”造成的引力叠加灾难。这种昼夜不规律交替的阶段称为“混沌时代”，而恒温、昼夜平衡的阶段称为“恒定时代”。为了解开这个谜团，玩家们贡献了“宇宙橄榄球”、“进化算法”、“人类计算机”等手段，但无解。三体人只有依靠“脱水”和“泡水复活”的功能来适应这种多变的环境。在每一次工业革命中，人类都极大地解放了生产力，创造了更多的财富，当然也创造了杀伤力更大的武器。从步枪和大炮的普及到绞肉机机枪在凡尔登，的应用它们是来自至广岛和长崎的核弹然后还有氢弹、高斯枪、中子弹.人类在死亡的路上越走越远。