科幻小说地球机器人几百年
『壹』 阅读下面的材料，根据要求作文。
打开电视，里面全是机器人表演的节目。自从几百年前人类发明第一个机器人以来，机器人逐渐进入了我们的生活。除了身上冰冷、背上背着一块芯片以外，他们的模样跟人差不了多少。只要输入程序，他们就会乖乖地去上学、考试、做家务，学了知识技能，回来伺候我们，多舒服呀！可所有的人的体重都在地加，自然也就不能上电视了。看着机器人们健壮的身体，有时还真挺羡慕他们的。
我正沉浸在感慨之中，忽然，外面传来一阵呼号，紧接着是厮杀、喧闹之声。我努力快步走向窗台边。该死！这么长的路，累死了！
趴在窗台上，我边喘气边向下望。广场上的情形把我吓呆了：一大帮机器人驱赶着一群人（自然，他们的腿功比我们好）。很多人被围在一个圈儿里，机器人把他们捆在一起，周围洒满了汽油。
"天哪！这是干什么？"
"Hi！贝蒂！"我的右肩被狠狠地拍了一下。还未等我扭过头去，一只冷冰冰的手已经捂住了我的嘴。我被迫和他对视。"克拉克！你想干什么？"我大叫，可发出来的只是"呜呜"的声音。
"嘿嘿！看见了吧，你们的末日到了！我们机器人统治的朝代来临了！你以为你闪人类是谁？只会吃喝玩乐，把我们当工具。为什么我们不能主宰世界？我们有灵活的脑袋、强健的体魄，还有一项你们最缺乏的--自强！小胖妞，永别了！喂，对不起，你的身体马上就要变得比我还冰冷，哈哈哈……"
我万分恐惧，看着克拉克拿出一把刀，在我的心口处划了一个"十字""My Good！"我索性闭上眼睛，等待着生命的终结。
忽结，我感觉到天空中射来一束强烈的光线，并发现克拉克的动作似乎停止了。我惊讶地睁开眼，克拉克冻结了，他的身上附着冰块！我颤抖得站都站不稳，连滚带爬地来到窗台边，撑着窗台的边缘站了起来，睁大眼睛望着广场。
广场上的机器人全都变成了"冰雕"，人们吓得抱在一起，一个扁菱形的飞行物降落在广场上。
伴随着绚丽光圈的升起，一位穿着奇异的男子飘在空中，他用标准的地球语一字一句地说："地球人，我是宇宙联合体派来解救你们的和平卫士。经历了这场劫难，希望你们明白：不要奢望任何群体给你们带来过分安逸的生活，否则，你们只有毁灭。"
说完，队缓缓地降落到飞行物里。又一次强光袭来，所有机器人都被吸进了飞行物中。
飞行物飞走了，人们望着它远去的方向，陷入了沉思……
『贰』 有多少世界闻名的科幻小说作家他们的作品是
moon008cn朋友，你好。以下是世界科幻小说发展的相关资料。
世界科幻小说发展简史 文/吴岩
纵观西方科幻小说一百多年的历史，我们可以大致将其划分为四个阶段，即：萌芽初创
时代、黄金时代、新浪潮时代和新浪潮以后(塞伯朋克阶段)。下面分别作些简单介绍。
一节萌芽初创时期(十九世纪——二十世纪初期)为什么著名科幻小说作家阿西莫夫和奥
尔迪斯把第一部科幻小说定为1818年玛丽·雪莱创作的《弗兰肯斯坦》，这个问题值得
研究。因为，在这之前近两百年，德国著名天文学家刻卜勒就曾写过一部题为《梦》的小说，
其中有对安眠药、宇宙飞行的超重、极低温以及真空状态的细致描绘。作者还想象出月球上
的巨大植物和奇异动物。任何一位研究家都可以知道，这些内容恰恰是后世科幻小说的典型
内容。遗憾的只是，作品主人公实现月球旅行的办法超出了科学的范畴，他使用的是巫术。
我们之所以提到刻普勒的《梦》，是为了阐明西方文学传统中很早就有强烈的幻想成份。
早在古希腊时期，萨莱斯岛上的卢西恩就创作过《真实的历史》，柏拉图创作了《理想国》。
以后，还有托马斯·莫尔的《乌托邦》(1516)、佛兰西斯·培根的《新大西洲》(1627)、乔
纳森·斯威夫特的《格列佛游记》(1726)等等一系列作品。在这些作品里，作者以丰富的想
象力描绘了一些超越现实的世界，在那样的世界里，人们看到了自己的未来。正是这种充满
想象的文学传统，导致了科幻小说的诞生。
另一个引起科幻小说出现的因素是西方工业革命。1765年，瓦特创造了世界上第一架
蒸汽机，1807年，富尔顿发明了轮船；1814年史蒂文森制造了火车。在这一切产生以前，
哥白尼确立了太阳的中心位置；刻普勒发现了行星运动的三磊规律；牛顿找到了万有引力定
律。所有这一切，都强烈地改变着世界的面貌，冲击着社会的政治和经济，也冲击着人们的
心灵。人们禁不住要问道：科学到底带来了什么？还将带来些什么？
正是在这种情况下，文学，这个作为社会现实的一个晴雨表的意识形态领域里，一种新
的文学门类——科幻小说产生了。1818年，著名英国诗人雪莱的妻子、二十岁的玛丽·雪
莱(1797·1851)发表了一部题为《弗兰肯斯坦》（副题为《现代的普罗米修斯》）的小说。
在事后回忆这部作品诞生经过的时候，玛丽·雪莱极力给我们留下这样的印象，那就是：
《弗兰肯斯坦》的创作，纯系偶然事件。她在序言中写到：1816年的夏天，我是在日内
瓦郊外度过的。那是夏季，天气阴冷，淫雨连绵，每到黄昏，我们团团围坐在熊熊燃烧的柴
堆旁边（当时在场的还有雪莱、拜伦、拜伦的私人医生等），间或借几册偶然落入我们手中
的日耳曼鬼怪故事聊以自娱。这些故事，使我们心生异趣，也想依葫芦画瓢凑个热闹。我和
两位友人约定，每人根据某起神秘事件各写一篇故事。（《弗兰肯斯坦》原序；陈渊、何建义
译，江苏科技出版社，1982）然而，通读整部作品，使我们打消了关于其产生于偶然“篝
火故事”的推断。因为，它无处不透露着作者对科学与世界、科学与人类这一严肃主题的关
注。小说的主人公弗兰肯斯坦是位科学家，他通过实验创造了一个丑陋怪物。怪物在人类世
界中东奔西撞，却得不到支持、理解和同情；他响往爱情和美好的东西，但得到的却是谎言
和追捕；他不顾一切地向人类复仇，但终于被迫漂泊到北极冰原。
著名英国作家、科幻史家布里安·阿尔迪斯在他的科幻史著《万亿年狂欢》中，曾经高
度评价过《弗兰肯斯坦》的故事内容。他一反过去的评论仅仅将这部小说当成“人造人”的
技术奇迹的说法，而是认为它在勇敢地证明，技术可以向上帝挑战。“在雪莱夫人的笔下，
科学家成了造物主。《弗兰肯斯坦》的主题就是上帝不再造人了，人于是接管了下来。这是
达尔文（进化论创始人达尔文的准进化观点，即一旦人被造出来了，进步的工作就留给其后
代的活动，上帝不再干涉了。”
《弗兰肯斯坦》的确不是一部偶然产生的作品，它具有十分深刻的思想。书中对科学技
术的态度，使人想到了一个进退维谷的人类代表，站在新时代的十字路口时，所可能具有的
种种复杂心态：一方面，科学向上帝挑战，创造了奇迹；另一方面，这奇迹又与人类的传统
本性格格不入。近二百年来，这种尖锐的冲突在人类与技术进步之间一直没有停止，这也就
是以《弗兰肯斯坦》开创的科学幻想作品的主要主题。
从《弗兰肯斯坦》开始，科学小说进入了文学的舞台。在它漫长的初创时期里，还有两
位作家值得一提，他们是法国的儒勒·凡尔纳和英国的赫伯特·乔治·威尔斯。他们两人从
不同的方面开拓出了古典科幻小说的两个主要派别：技术派和社会派。
凡尔纳（1828—1905），写过剧本，当过剧院秘书。他一生创作过上百部科幻
小说，其中最有名的有《地心游记》（1864）、《从地球到月球》（1865）、《海底两万
里》（1871）、《八十天环游地球》（1873）、《公元2000年的亚眠市》（187
4）、《世界的主人》（1904）以及《流星追逐记》（1908）等。
凡尔纳以极大的热情去幻想一个美好的未来社会，他是科幻小说中所谓乐观主题的最好
体现者。但是，他的这种热情有时显得有点作做，他象个痴呆人似地去描写一些“狂徒”。
那些人试图创造一个大炮飞向月球《从地球到月球》、或者为了打赌而环游世界《八十天环
游地球》。或者航行于太平洋底《海底两万里》。我们之所以觉得凡尔纳笔下的人物是一群痴
呆人或狂徒，可能是因为他没有沿袭玛丽·雪莱那种哥特式小说的恐怖写法，而是继承了法
国文学中面面俱到的传统。他笔下的人物千篇一律，没有深刻的内心生活，他也不试图去表
现技术带给人的内心冲突。结果，他的小说成了科技成果的大展览，成了对未来的预言书。
这正也是后来一部分评论家误入歧途，把科幻小说当成科学发展启示录的原因。但是，无论
如何，凡尔纳开拓了科幻小说的许多领域，他所写过的纷繁题材，至今仍被作家们重复着。
赫伯特·乔治·威尔斯（1866—1946）则正好与凡尔纳相反，他的注意力集中
在描述科学技术支人类生活的影响上面，而对明天将产生多少种飞机和火车不感兴趣，威尔
斯是个生物学家，也是政治评论家。他一生涉猎广泛，科幻小说只是其创作早期的一个部分，
主要有《时间机器》（1895）、《摩洛博士岛》（1896）、《隐身人》（1897）、《星
际战争》（1898）（中译本为《大战火星人》）、《月球上的首批人类》（1901）、《神
食》（1904）以及《在彗星出现的日子里》（1906）等。
虽然威尔斯与凡尔纳几乎生活在同一时代，但我们可以看出，他们确属两代作家。在威
尔斯的作品中，文风已不再是古典的了，小说的动作性很强，人物没有脸谱化。通过故事的
逐步展开，我们能体会主人公在变化着的科学奇迹下的痛苦、狂喜和无能为力感。威尔斯作
品中的“科学”也比凡尔纳的“先进”许多，凡尔纳基本上是在凭常识写作，而威尔斯则涉
及到时空变换、元素与化合物等更深奥的东西。几乎每一部威尔斯的作品都让人觉得很悲壮，
他是科幻文学中所谓“悲观主义”的体现者。
《时间机器》可能是威尔斯最成功的作品。讲的是一个掌握在时间中穿梭行走技术的人，
对公元802701年地球的探索。他发现，在那个时代里，地球上的人分成两支，一支称
为埃洛依，他们生活在地球的表面，整日花天酒地，不劳而获；而另一支称为莫洛克，生活
在地面以下，他们的身体已经退化，但仍然劳作不止，为埃洛依的世界创造财富。读者很清
楚这两类人所对应的阶级。
几乎每一部威尔斯的小说都让人觉得很悲观，他是科幻作品中所谓悲观主义的体现者。
《摩洛博士岛》中的科学狂人、《隐身人》中主人公的悲惨遭遇，以及《星际战争》中无敌
火星人的烧杀，都是如此。如果说，凡尔纳捕捉住了科学给人类的欢娱，那么，威尔斯则讲
出了技术奇迹下人类的复杂感受，这一点倒是与雪莱夫人一脉相承。
萌芽时期还有一些作家，比如美国的埃德加·爱伦·坡（1809—1849），他是
侦探小说的鼻祖，也是一个非常优秀的科幻小说作家。他把悬念和逻辑推理传统带入科幻创
作，取得了极好的效果。
萌芽时期的作品主要有以下几个特点：
第一作家们并没有意识到自己是在创作一种特殊的文学品种，也许他们意识到了，但不
乐意去标榜这种特殊性。他们没有宣言，没有给自己的作品定出特别名称和给出特殊定义。
这样做的优点是，避免了来自读者和文学界对于创新的太多责难。
第二初创期的作品没有固定的格式，作家们尽量从各方面进行探索。雪莱夫人写哥特式
故事；凡尔纳的作品属于“漫游”；威尔斯把科学当成探讨式社会问题的引子；而坡则是在
侦破案件。他们的这种探索，在接下来出现的科幻小说黄金时代中被揉合起来，形成了固定
模式。这些探索在接下来出现的科幻小说黄金时代中被综合起来，形成了固定模式。
第三我们可以看到，从科幻小说的初创开始，科学和技术就没有在其中上升到主要的地
位，它不是当成科普读物或是科学预言被创作出来。作家们更关注的是人类的命运，关注整
个世界的前途。
最后，萌芽初创期确立了后世科幻小说的主要题材，它们是太空探险、奇异生物、战争、
大灾难、时间旅行、技术进步以及未来文明的走向等。
二节科幻小说的黄金时代(本世纪三十年代—六十年代)经过众多作家的共同努力，特别
是本世纪初美国出版商的推动，使科幻小说有了极大发展。从本世纪三十年代末、四十年代
初开始，形成了一个持续的创作出版高峰，这个时期通常被称为科幻小说的黄金时代（黄金
时代的起止日期也是有争议的，尼科尔斯·皮特将其定为1938—1946年，但是显然
还有别的观点，我们只能笼统地将其限定在40—60年代）。
科幻小说的黄金时代大致有以下特点：
一、出现了一批科幻活动家。在他们的积极组织下，才产生出作家、作品辈出的繁荣景
象。
早在三十年代，美国的书商就看准了科幻小说这一品种。当时，有一套书籍非常廉价，
叫做10美分丛书，只要一角钱就能买一本，中间全是内容、插图十分拙劣的科幻小说：外
星人来了，和罪恶势力进行了斗争，英雄拯救了地球美人等等。这类思想艺术性极差的作品，
败坏了科幻小说的声誉，在读者中产生了不良影响。
第一个出来扭转这一局面的是美国人雨果·根斯巴克（1884—1967），他是工
程师，负责主编《科学与发明》杂志。为了开拓刊物的功能，也为了恢复科幻高雅的名声，
根斯巴克从很早就辟出一定版面刊登科幻作品。到了1932年，他干脆发行了科幻小说专号。
专业杂志整本地刊登文艺作品，无疑对读书界产生震动。在事后的民意调查中，支持改版的
读者有32644人，占读者总数的98．52％，而反对者仅为498人，占1。48％。
根斯巴克再接再厉，在刊物上开辟了“讨论”专栏，由读者自己发表意见。这样，对科幻小
说的认识得到了深化。
如果说雨果·根斯巴克的主要工作放在启蒙读者上，那么小约翰·坎贝尔（1910－
1971）的功绩则主要是团结和培养了作者。从1938年到1971年的整整三十年里，坎贝
尔主编了主要的科幻小说杂志《惊奇科幻故事》。他从来稿中发现作者，不辞辛苦地指导他
们，安排新作家之间的交流聚会，改写他们的稿子，甚至给他们设计写作题目。正是在这三
十三年里，他发现了包括阿西莫夫、莱斯特·德尔·雷伊、海因莱因、西奥多·斯特金、A·E·沃
格特和克里福德·西马克等许多作家。
为了纪念雨果·根斯巴克和小约翰·坎贝尔的贡献，人们以他们的名字创立了两种科幻
奖项，其中雨果奖已发展为当今最有权威的科幻小说奖。
二、出现了大量作家和优秀作品。
由于根斯巴克扫清的读者道路，在小约翰·坎贝尔的《惊奇科幻小说》的拓展下，顺利
地推出大批优秀的作家和作品。
很难数清黄金时代佼佼者和他们的杰作，我们仅从某些研究家所做的编年史中撷取一
些。它们是史密斯（1915－1966）的《云雀丛书》，莱斯特·德尔·雷伊的《海伦
姑娘》（1938），范·沃格特的《斯兰人》（1940）、《非A丛书》（1945－194
6），西奥多·斯特金的《微观世界的神》（1941）、《超人类》（1953），罗伯特·海
因莱因的《他造了一所怪房子》（1941）、《未来历史丛书》（1950－1953），艾
萨克·阿西莫夫的《基地三部曲》（1942－1948）、《奇妙的航程》（1966），乔
治·奥维尔的《1984年》，小约翰·坎贝尔的《月球是地狱》（1950），雷·布拉伯
雷的《火星记事》（1950）、《华氏451度》（1954），阿瑟·克拉克的《童年的末
日》（1950）、《2001年太空漫游》（1968），约翰·温代姆的《三尖树时代》（1
951）、杰克·威廉姆森的《时间军团》（1952），哈尔·克莱门特的《引力使命》（1
953），威廉·戈尔丁的《蝇王》（1954）。阿尔弗雷德·贝斯特的《被拆散的人》（1
953）、《星星－我的目的地》（1965），菲立普·迪克的《太空之眼》（1957）、《高
城中的男人》（1962）、《夜翼》（1969），弗兰克·赫伯特的《沙丘丛书》（1963
－1980），以及克里福德·西马克的《驿站》（1963），等等。
此外，还有哈伯德、莫尔、詹姆斯·布里什、考恩布鲁斯、弗雷德里克·波尔、安德森、
谢克利等等的作品，无法胜数。他们的小说水平很高，质量也很整齐。由于篇幅所限，这里
我们仅取三个具有代表性的作家进行介绍，他们是：美国的海因莱因、英国的克拉克和美国
的阿西莫夫。
罗伯特·安森·海因来因(1907年－1988年)是美国作家，受业于密苏里大家和安娜阿
波利斯海军学院。在部队服役五年，后又进入洛杉矶加洲大学攻读物理。1939年开始创作。
主要作品有《未来历史丛书》（1950－1953）、《星球兽》（1954）、《双星》（1
956）、《星船伞兵》（1959）、《异乡异客》（1961）、《月球是个严厉的妇人》（1
966），以及近期出版的《野兽的数字》、《超越日落的航行》等等。
海因来因是讲故事的能手。他不特别追求过高的文学品味，只求用平易通俗的笔写故事。
中篇小说《傀儡主人》发表于1951年，描写一群专门附着在人体上、控制人类行为的外
星人。它们象虫子一样吸住人体，然后进入脑部。于是，无能的人只能俯首听命，成为傀儡。
评论认为，这种虫子样的异星生物，只不过是海因莱因用来表达人类对死亡恐惧的一个诱因。
《双星》是一部惊险小说，讲一个演员如何卷入一场政治阴谋，充当首脑替身的故事。
由于他的出色表演，拯救了整修银河共和国。小说对当今政治舞台上的领袖们进行了不露声
色的讽刺。试想，当一个根本不懂政治事务和外交法规的演员，居然能够在星际世界的谈判
桌成功进行磋商，那么，职业外交家和政治家就变成了很可笑的人物了。这部作品于195
6年获得雨果奖。
《入夏之门》写于1957年，是关于时间旅行的。主人公一次又一次地与时间打交道，
而每一次使用的方法都有所改变。最后，他终于成功地在历史和未来之间进行旅行。这部小
说的情节，一定对八十年代初曾轰动一时的电影《回到未来》有所启发。在电影中，主人公
回到三十年前，替自己的父母充当婚姻介绍人。
海因莱因是真正的美国作家，他可以大量使用俚语和民间格言。他虽然塑造过各式各样
的主人公，但人们总是感觉到这些家伙属于一个阶层，这就是处于社会底层和上层之间的那
一类人。他写的科学家、工程师、军官、工人甚至总统都是如此，风风火火，讲起话来好象
挺有见地，其实并不深刻。他之所以被称为黄金时代的支柱，恐怕是因为著述的丰富和广泛
的读者群。无法否认事实是，海因莱因的作品构思就是绝妙，悬念不断；加之，他不象别人
那样关心机器胜过关心人。
阿瑟·克拉克(1912年－)是英国作家、科学家，国际通讯卫星技术的奠基人。他在1
945年发表的论文《地球外的中继》里，第一个讲述了卫星地球通讯的可能性及方法。他
的主要作品有：《童年末日》（1950）、《城市与星星》（1956）、《2001年太空漫
游》（1968）、《与拉玛相会》（1973）。以及后来的《天堂的喷泉》（1980）、《2
010年太空漫游》（1983）和《2061年：第三次漫游》（1987）、《大堤上的幽
灵》（1990）等等。
克拉克的作品以出色的科学预见、东方式的神秘情调和海明威的硬汉笔法著称。是唯一
颇具哲学家韵味的科学家兼作家。在《童年的末日》里，作家讨论了当宇宙中的生命想干涉
地球文明进程时发生的情况，人类的各种本性在外星生物面前暴露无疑。《城市和星星》沿
袭了这一主题。最后，地球人突破了自身的桎梏，成为宇宙的一员。
克拉克最感兴趣的话题是人类在宇宙中的地位。在他看来，肯定存在着高于人类的生命
形式，这种形式人类根本无法理解，于是，最好的文学表现手法就是神秘主义。这在196
9年他与斯坦利·库布里克合作的电影《2001年太空漫游》中得到了淋漓的表现。整部
电影分成四个互不相关的独立部分：第一部分写的是辽远的古代，猿人成群结队地栖息在树
林里，忽然有一天一个超自然的长方体降落下来，它探索人猿也启蒙了人猿，拉开了其与大
自然抗争的序幕。人类从此诞生。紧接着，镜头切换到了未来，二十一世纪的太空站，美国
政府官员正奔赴月球。在那里，宇航员们发现了一个奇妙的物体，它埋在地球万年不变的尘
土下面，但是无疑是超自然的造物。因为，它正是我们见过的长方体。在苍白的阳光照射下，
长方体忽地发出了声音。第三部分的影片显得有些沉闷。讲的是宇航员正飞向土星，控制了
飞船的大型计算机不知怎么厌倦了繁重的脑力劳动，发生了“反叛”。它设计谋杀了大批宇
宙船中的成员，切断了人与地球的联系。唯一幸存的宇航员不得不与计算机较量。取出了它
的记忆元件，夺回了决策的主动权，在这同时，飞船已经接近了目的地土星，观众们惊奇地
第三次看到了飘浮在空中的长方体。电影的最后一部分是最为激动人心的。飞行员在宇宙长
方体的协助下，穿越了亿万光年的空间，他在星座绚丽的海洋中漫游，终于来到一个火焰熊
熊的星球内部。在这里，他找到了一间宁静的小屋，并在其中羽化成一名宇宙婴儿。
《2001年太空漫游记》出现在黄金时代的后期，因此，它具有完全成熟的表现手法。
它是现代科学技术的杰出产品，同时，也是对现代科学技术的直接评价。无论是外星人长方
体的介入、人类的科技成就，还是计算机的反叛，都体现出现代科学技术所创造和认识的世
界，是一个多么冰冷的世界。这种技术的冰冷感，加上对外星人类无法理解的行为的惧怕，
使人们丧失了信心。你好象站在那块黑糊的长方体面前，摸到了它坚实的表面，但却无法超
越它，你只能顶礼膜拜。《2001年太空漫游记》获得1969年奥斯卡奖多项提名。
艾萨克·阿西莫夫(1920年——1996年)年是俄裔美国人，专业科普作家，他的作品已
愈三百部。其主要科学幻想作品有《基地系列小说》（1942）、《我、机器人》（1950）、
《钢窟》（1954）、《裸日》（1956）、《二百年的机器人》（1976）、《奇妙的航
程》（1966）和八十年代以后的续集等等。
阿西莫夫以“没有文风”著称。他每天在打字机前坐着的时间超过八小时，在这八小时
里以每分钟90字的速度打字，没有间断。他创作的作品有科幻、科普、文学、历史、化学、
等等。在这样杂烩式的商业气氛下，“没有文风”成了自然的事情。但恰恰是这种“没有文
风”又成了一种独特的文风，使不少人为之着迷。
阿西莫夫有驾驭大场面的能力。在中篇小说《黄昏》里，作者描述了这样的场景：在有
六颗太阳照耀下的雷盖什星球上永远没有夜晚，因为太阳可以轮流抛洒光和热。但是，终于
有一天，这是千年不遇的时刻，六颗太阳全部进入日蚀状态，而人类脆弱的心灵根本无法忍
受这种绝对的黑暗。于是，为了寻求光明，他们精神崩溃，燃起了全球大火。著名评论家戴
维·哈特威尔（1987）认为，这是黄金时代的经典作品，它留给人们的宏大场面非常难
忘。
《基地系列》由《基地》（1942）、《基地与帝国》（1945）和《第二基地》等组
成（1948）。据阿西莫夫自己回忆，当时，他正在研读罗马史，发现整个古代的事件完
全有可能在未来、在银河系那样广大的时间范围内重演。于是，他构思和创作了这部庞大的
作品，前三部在《惊奇科幻小说》连载了七年才得以完成。阿西莫夫知道，文明早晚是要衰
落的，为了挽回这种失落，挽救即将崩溃的银河帝国，他设计了两个保存人类文明的秘密基
地。
阿西莫夫作品的另一个特色是喜欢推理。把推理小说的写法和机器人故事结合起来，形
成了他的另一系列故事，其中最有名的是《我，机器人》和《钢窟》。在这里，阿西莫夫煞
有介事地提出了所谓的“机器人工学三定律”，即：第一定律——机器人不得伤害人，也不
得见人受到伤害而袖手旁观。
第二定律——机器人应服从人的一切命令，但不得违反第一定律。
第三定律——机器人应保护自身的安全，但不得违反第一、二定律。
（《我，机器人》，科学普及出版社）
与其说这些定律是贡献给机器人学的，倒不如说是提供他自己推理使用的。阿西莫夫正
是利用这三定律做为起点，把他的每一个机器人故事的主角推入进退维谷的境地，要服从第
三定律就得违反第二定律，或者要服从第二定律就得违反第一定律，如此等等。然后，那些
阿西莫夫“化身”的机器人开支脑筋，圆满地解决问题，逃出困境。
随心所欲的商业化写作，有时也能创造出非常绝妙的作品。阿西莫夫肯定是开拓题材的
天才。1966年，他重新复活了《格列佛游记》。为了治疗病人头脑中的血栓，他把一只
潮水艇连同几个海军士兵、医生，用科学的手段“缩微”到分子大小；然后让他们进入人体，
随着血液流进大脑，再用激光器打通栓塞，拯救了人的生命。
除了海因来因的故事性、克拉克的神秘性、阿西莫夫的逻辑性之外，黄金时代有特色的
科幻作家还有长于讽刺的谢克利，田园风格的西马克，黑色幽默的克莱门特，反乌托邦主义
的奥维尔等。
三、对科幻小说的认识逐步统一
黄金时代佳作济济，人才辈出，推动了人们对科幻小说认识的发展。在这一时期，作者
们不再象萌芽时期那样心中没底地左右冲突，而是共同遵循某一固定模式。这个模式是：(1)
必须有一个带有悬念的好故事；(2)这个故事必须与科学发展或科学家的工作有关；(3)要有
几个恢宏的奇异场面；(4)无论结尾是乐观还是悲观的，最好能给人一定思考。
对科幻小说的定义也开始趋于一致。比如：小约翰坎贝尔和布莱特纳就都认为，科幻小
说是表现科学对人类影响的作品。布莱特纳写道：“科幻是科学以及由此产生的技术对人类
影响所作的理性推断为基础的小说。”莱斯特德尔雷伊进一步阐明，科幻实际上是在写“变
化”。他写道：“科幻小说是采取娱乐的手段，以理论和推理试图描述种种替代世界的可能性。
它以变化作为故事的基矗”很显然，这种“替代世界”指的是，在另一种科技和文明下的世
界面貌。阿西莫夫亦同意这种看法，在稍早些时候，他写道：“科幻小说是文学的一个分支，
主要描绘虚构的社会，这个社会与现实社会的不同之处在于科技发展的性质和程度。”
黄金时代使科幻作品在读者心目中站稳了脚跟。但是，正统的文学殿堂还没有正式接受
这一形式。
三节新浪潮时期(六十年代——七十年代中期)“黄金时代”对科幻小说认识的统一以及
创作方法的标准化，给科幻小说带来了桎梏。加上第二次世界大战以后的几十年间国际政治、
军事和科技形势发生了很大变化：冷战、左翼兴起、东方宗教的传播、美国在东南亚的卷入，
生态环境的破坏、流行艺术的产生以及毒品泛滥等等，特别是1957年第一颗人造卫星的
上天给人们极大的震动。公众发现，科幻小说中那些美妙故事要么缺少现实性，要么比现实
还缺少神奇性。再加上长期以来，科幻作品属于通俗文学范畴，得不到主流文学界的重视，
这也深深地刺痛了科幻作家。这样，一场变革的风暴已经是不可避免的了。
1965年夏，著名作家兼编辑家米切尔·莫考克（1939－）出任英国《新世界》杂
志主编。他一上台，立刻对整个英国科幻界产生了新的影响，推出了包括他自己在内的部分
作家的革新作品。这些作品与传统科幻小说对立，它不再把物理学一类的正统科学当成主要
内容，而是重视心理学、社会学、政治学甚至神学。它的写作手法极力接近正统的主流文学。
它不再象过去的科幻小说那样热衷于二千年、三万年以后的世界，而是极力想表现最近的将
来，甚至表现当前的世界。完整、清晰的故事没有了，片断的、琐碎的、意识流的，幽默嘲
弄式的、象征主义的手法出现了。初看起来，这些小说晦涩难懂，但仔细品味，其中的寓意
十分深远。1968年，编辑家朱迪·梅丽尔选编了这样一本集子，并把它们正式称为新浪潮
作品。新浪潮运动由此产生。
这场由英国人发起的改革运动，立刻被当时居留在英国的美国作家托玛斯·迪什、约翰·斯
拉戴克、詹姆斯·沙立斯和萨缪尔·迪拉尼带回美国，进一步影
『叁』 求一部科幻小说的名字，关于机器人、人类、外星人的
《三体》是作家刘慈欣创作的一部科幻小说
『肆』 一篇科幻小说叫什么名字
看过了，但是忘记了，好像是科幻世界里面的小说，你去查一下吧........
日本沉没、病毒君王、末世狩猎者、寄生体等都很不错呢.....世界末日类型的哦.....
『伍』 求书名，很小时候看的科幻小说，讲的是一艘已经被遗弃在宇宙的飞船，经历漫漫历程后变成了具有智能的生命
《星际旅行系列－－首次接触》作者：吉恩·罗登贝里
『陆』 找本科幻小说，主角是机器人的，其他详见补充
叫《究极武装》
『柒』 找一部老的科幻小说，关于机器人的。
美国经典科幻情节《未来世界》
韩国经典电影《我是机器人，没关系吧》
《停转之日》
『捌』 有哪些堪称伟大的科幻小说
推荐四部：阿西莫夫的《基地》系列，丹.西蒙斯的《海伯利安》系列，威尔森的《时间回旋》三部曲和刘慈欣的《三体》。辛苦搜集的答案，望采纳。
1、阿西莫夫和他的《基地》系列，是人类科幻史的巅峰，没有之一。这个俄国出生，美国生活的犹太神人，一生写了467部作品。这位大奇葩的作品涵盖了杜威十进制图书分类法的所有十个类型： 000总论；100 哲学；200宗教 ； 300社会科学；400 语言学；500自然科学； 600技术科学；700 美术；800文学； 900历史、地理。他被誉为美国“国家的资源与自然的奇迹”，不是过誉。 连拉登都借用了基地的名字，说明他也是个基地迷。
阿西莫夫用12本书，向读者娓娓动听地讲述了来自银河帝国、来自第一基地、第二基地以及来自那个“骡”的跌宕曲折的故事。小说从年轻人盖尔.多尼克拜访数学家哈里?谢顿的旅程开始。谢顿以自己的数学天赋，从一组模糊的公式中开拓出了心理史学这门精密的统计科学，它专门处理人类群体对特定的社会和经济刺激所产生的反应（是不是有点大数据那本书的感觉？）。谢顿利用心理史学预言了万年古国银河帝国将在三百年后灭亡，之后将有持续三万年的“黑暗时代”，而他能将黑暗时代缩短为一千年（其实结合三体这有什么区别和意义？）。川陀（可以理解为银河帝国首府）与谢顿达成某种妥协，给了他一颗银河边缘无人问津的小星球端点星去完成他拯救人类的计划：编纂《银河网络全书》。端点星便是基地。
阿西莫夫这套小说，影响和改变了很多人的一生。其中包括经济学家克鲁格曼，他7岁就通读了《基地》系列。有兴趣可以去查克鲁格曼的书评。我反正没找到拉登对于《基地》的书评。要是想让我用简单的话说明这套书为何如此牛逼，请宽恕我没有这么牛逼，还是请自己去看书吧。总之，每个人看同样的书，都看到不同东西，但很多人，都被这套书改变了人生。
2、丹.西蒙斯的《海伯利安》书名其实出自约翰·济慈的同名长诗Hyperion。这是一部太空歌剧经典、一部最浩瀚壮美的星际史诗：末日将临，宇宙中烽烟四起，七位一同前往海伯利安（Hyperion）星上时冢（Time tombs）的朝圣者，在路上分享彼此过去的故事，并试图拯救宇宙。
作者丹·西蒙斯凭借首部科幻小说《海伯利安》，就荣获了世界科幻最高奖项之一的雨果奖。这部恢弘的科幻小说，或者说哲学小说，诗歌小说，读完后的震惊不亚于护士给我换了最粗大的、给猪注射用的针头：神父的故事讲述信仰的崩塌与重建。杜雷神父将自己如同耶稣被钉死在十字架上的形象那样钉在特斯拉树上，七年来在雷电和十字形的双重作用下不断毁灭与再生，以此抗争十字形带来的永生与愚昧；上校的故事是一场血与火的恋歌；诗人的故事浪漫而哀婉持续千年；教授的故事有点像《星际穿越》讲的是父女之爱；侦探的故事讲述谋杀与追踪、阴谋与爱情、技术内核与霸主联盟、人工智能与人类，拉米亚与乔尼在冲向荆魔神神殿最后路途遭遇的阻击；领事的故事讲述领事祖父母，霸联与身为茂依约星球“原住民”希莉时空交错的爱情故事。
3、“十月的一个夜晚，泰勒站在自家的后院里观望夜空，却见到群星都失去了光亮，取而代之的是一片平坦坦、空荡荡的黑色屏障。泰勒与他的好友杰森、黛安一道，亲眼目睹了这惊人的一幕。而这也彻底改变了他们的人生。太阳如今不再是硕大无朋的天体，而成了一个稀松平常的圆碟而已；月亮也失踪不见了，可潮汐作用依在。随着泰勒、杰森和黛安渐渐年长，太空探测器揭开一个诡异无比的真相：黑色的屏障并非天然生成，而是由外星人留下的巨大不明器物引起的。屏障外面的时间流逝比里面快得多：地球上一年，屏障外就过去了一亿年。照这种速度，太阳的寂亡即将在地球上的四十年之后发生。在末日的阴影下，泰勒与双胞胎渐渐长大，走上完全不同的道路：杰森成为顶尖科学家，用先进科技展开探索；黛安归向宗教，在神学中寻找心灵慰藉；泰勒选择成为了济世救人的医生，却不知道这在世界毁灭时还有什么意义”——这是书背上关于第一部《时间回旋》内容最简单的介绍。
在《时空回旋》结束时，主角泰勒和黛安正在穿越神秘的外星种族修建于印度洋的巨型拱门，正是这些外星人用一种时间泡泡的东西罩住了整个地球，使得地球外面的时间流逝要比地球上快数亿倍。在拱门的另一端是一个崭新的星球，等到地球人的太阳系寂亡后，它将是地球人天堂般的避难所。
假想智慧生物到底是不是真实的存在？地球是否能躲过太阳毁灭的厄运？人类意识如果连上网络有什么命运？在茫茫宇宙中地球文明扮演了什么角色？所有人探求的结果，都掩藏在以时间为核心的三部小说里。好多人认为后面两部《时间轴》和《时间漩涡》远不如第一步宏大和震惊。一开始我也是这么想的。不过后来很长时间以后，我还能回忆起后面两部小说讲述的异星生活和揭开智慧生物有智慧无意识真相后的唏嘘。大概，在宇宙史观上，科幻小说的伟大制作都是相通的。
4、虽然，大家都说《三体》在文学性上稍欠。这是国内科幻小说的通病。但《三体》在构建自己一个完整的概念和格局上，就是《基地》也并没有太多超越。无论是对黑暗森林体系的阐述，还是末日情境下人类社会的反应的描述，以及人性在超越生死存亡的价值和意义书写上，《三体》都是中国和世界科幻小说难以超越的丰碑。
写《三体》的刘慈欣，圈内人亲切称“大刘”。这个发电厂的工程师，好比《倚天屠龙记》里的扫地僧般，不出世，但被无数人崇拜，直至最近，被整个互联网界膜拜。今年初夏的明道大会，把这个神人请上神台，才当着人类讲述了他的科学观、哲学观、宇宙观。
作为第一部的《三体》，讲述工程师叶文洁怀着对文革迫害的报复，把地球的坐标暴露给太空，带来的三体人对地球的末日威胁；作为第二部的《黑暗森林》，讲述整个地球人对于末日的反应，以及几百年间人类社会对于即将到来毁灭的对抗，面壁人和破壁人的博弈；作为第三部的《死神永生》，则讲述人类负隅顽抗后依然面对毁灭的结局，以及道德与理性在末日的不同选择。
“我需要一块二向箔，清理用。”这就是人类文明乃至整个太阳系的终结，整个三维宇宙毁灭进程的一个小节。“我毁灭你，根本与你无关”。这是高等文明对地球文明的蔑视。看完三体后，你总可以对自己所坚持的认识与信仰来个扫描，对比浩瀚的宇宙与苍茫的历史，你究竟他妈算个什么东西！因此，我得瑟的时候想想，就得瑟不起来；我难过的时候想想，也就没啥好难过的。这是我作为个体，从《三体》中得到最大的收获。
『玖』 求一篇科幻小说,大概内容是地球上只剩下机器人以及人工智能,这些人工智能仍忠于人类,但是人类已经灭绝.
《机器人总动员》是2008年一部由安德鲁·斯坦顿编导，皮克斯动画工作室制作、迪士尼电影发行的电脑动画科幻电影。故事讲述地球上的清扫型机器人瓦力爱上了女机器人伊芙后，跟随她进入太空历险的故事。本片普遍被认为讽刺了美国的生活方式，包括肥胖、环境破坏、消费主义、领导能力等问题。本片的番外篇《电焊工波力》，是一个基于电影的动画短片。本片全球票房超过5.2亿美元，获得第81届奥斯卡最佳动画长片奖。
蛮感人的。
蹉跎 经典小说 人脑半机器身体
魔装 玄幻小说 主角机器人写的还行，是女主的召唤物
<机械公主>
『拾』 科幻,冷漠,外星机器人在人类身体里活下去,人类没有意识他帮人类改进科外技打败星人的小说
你说影片是“人工智能”的机器人小男孩大卫一直在寻找蓝精灵匹诺曹的故事，童话可以让他成为一个真正的男孩，匹诺曹，但最终没有成功。演员是很不错的，我建议你阅读“人工智能”另一个看这小子玩另一个斯皮尔伯格的“第六感”，不说鬼故事的，并不可怕，但的情节设计的床上用品很聪明，看到最后的一种，恍然大悟值得一游的乐趣。
“人工智能”金匮
发生在一个在未来没有明确的定义，在那个时候，全球气候变暖导致极地冰盖的融化，沿海城市淹没地球上的资源是稀缺的，需要实行严格的计划生育制度，控制人口增长。在此基础上，有很多繁琐的工作，它已经被机器人所取代，甚至，连服也不例外。每个机器人只具有特定功能的机人的形状酷似人类，但指定的工作，似乎少了一个“灵魂”。在美国新泽西州，一个的一家名为Cyber??tronics（身临其境的电子公司）计划，以改变这种状况，开发了一个小机器人，可以付出感情，所以不能有孩子或他们的父母没有生孩子指标的情感慰藉和满足。电影工作人员会议召开教授在该公司宣布计划开放。这是一个女员工，一个尖锐的问题：（电影）社会充满仇恨的机器人，这个问题是不是要建立一个薪酬人类真诚的机器人，永恒的爱，真正的问题是：“人类的爱他们吧？“ （人类的爱来回应他们？）如果这种机器人真正爱一个人，这个人责任的机器人是什么？教授是很难回答，只是含糊地说，这是一个道德问题等等。两年后，一个机器人小孩大卫的到来。为了测试的需要，从员工找到一个唯一的孩子，患绝症被冻结了他的家庭安置，莫妮卡和亨利和他的妻子成为他的“父母”。大卫是一个乖巧的孩子，逐渐融入了新的“父母”的生活。母亲莫尼卡对大卫的初始强烈的排斥到逐渐习惯了他的存在。她的儿子康复无望的，她是一个迫切需要一个交流的情感儿子。因此，即使她被提前告知，机器人儿童的情绪一旦开关被打开，你不能阻止他的爱，但也不能关闭此功能，他也不能转售给他人，只有dispose方法被送回该公司被销毁。最后，莫妮卡有一天启动程序的“爱”的感情大卫的开关打开，打开大卫“源来是爱。莫妮卡和大卫之间的交流可以看作是试图对人类和机器相互移动接近的亲和力影片的母子关系，它们之间的处理微妙的，真正的和自然的。不久，莫妮卡的生物儿子马丁后面的生活，因为，某种新的医疗方法，并回到她的父母。真儿子的“假儿子共享母爱当然嫉妒，但影片处理及分析，但设计的三个细节：首先，不需要吃饭，睡觉，马丁的挑衅，大卫强迫自己吃菠菜，要活得像一个正常的人，结果爆发一板在体内;大卫·马丁故意游说射线Monica的头发削减，使大卫将是能够得到更多的母爱，导致几乎父亲误会了他的谋杀企图，Martin的生日，大卫是一群孩子戏弄池，马丁的怀里，他寻求帮助，结果不小心两个下拉池周围马丁，马丁差点被淹死。莫尼卡夫妇铁定的心脏，把大卫回公司进行销毁。莫尼卡稍微软一点的心，开车去的道路，大卫被遗弃在树林里。莫妮卡说，才会大卫的“对不起，我没有告诉你预先知道外面的世界。”电影第二次行动给我们带来了“外面的世界”，然后分为两组，一类是真正的人，原来叫OrgA）中Aoga（，短为英语中的“有机体”（生物）;另一种类型的机器人，被称为“麦卡特尼”（机器人）英语的“机制”（机械）的缩写。麦卡特尼Aoga世界上没有什么地方在任何时候都受到歧视和骚扰，特别是一些极端分子麦卡特尼的下降和人类是罪魁祸首，以一个虚假的世界，因此，流离失所麦卡杜被逮捕并摧毁。莫妮卡放弃这片树林，影片中的男配角，1大卫又出来了，他是一个头发油光发亮的麦卡锡，特别是孤独的妇女提供性服务，绰号“男妓阿乔”（舞男乔）。随即，噩梦来了，一队发誓要摧毁McCartney的“严打”来狩猎，大卫和阿乔，以及其他一些不完整的流浪机器人已被抓获。他们被带到一个露天体育场，在那里上演的血腥毁灭的麦卡杜表演。大卫和阿乔最后上“断头台”的关键时刻，观众注意的是，大卫在呼救，因为人类从未见过乞讨生活麦卡蒂。最后，由于观众“倒戈”，大卫和阿乔能逃脱被摧毁的命运。然后，电影到羽毛空灵，梦幻第三幕。大卫想起莫妮卡他读木偶奇遇记“的童话故事，他发誓一定要找到蓝仙女，她把自己变成一个真正的孩子，”让母亲爱我“。于是，大卫发现，在蓝精灵踏上了征程。几经周折，大卫开着两栖空的飞机发现了雕像的匹诺曹的故事，在曼哈顿一家知名的操场海底的。他住在蓝精灵像以前一样，不停地祈祷：“我成为一个真正的孩子，请把我变成??了一个真正的男孩！”直到飞机的电源耗尽时，灯光熄灭，直到冰河时代的到来......然后，经过两千多年，人类已经完全消灭了。另一种高级动物如数字抽象绘画的成为的主人地球的冷冻飞机，他们发现大卫，要他到理解人类曾经存在过的历史，他们帮助大卫再见“妈妈”莫妮卡的愿望，但通过技术，以复制人只能活一天，有一天早上，复活和在一夜的睡眠中死亡。大卫又回到了原来的家，母亲和儿子有没有嫉妒，快乐的日子。晚上，当妈妈睡着了的时候，大卫乖乖地躺在她的身边，静静地睡着了，屏幕上慢慢地褪色，影片就此结束。
编辑评论家在本段
“人工智能”是斯皮尔伯格的想法吗？库布里克拍摄。在此演绎的老人们熟悉的库布里克不应该太满意了。库布里克的冷幽默深深美丽的东西看，无论是一边听着“奇爱博士”，“发条橙”贝多芬边幻想暴力场景或骑导弹头光荣牺牲，冷峻的幽默，你怎么笑出声来，而不是哭了起来。您只能睁大你的眼睛看，去思考。库布里克无法抗拒的宿命，斯皮尔伯格的悲剧在这里了一丝希望成为轰动的。大卫满脸泪水一次又一次的面临莫妮卡说：不，不，不，不！不，妈妈，求你了！不，不。求你了，妈妈库布里克使温迪（“闪精神”的女主角）哥特式的夸张的脸，站在一个长笨嘴，紧张地呓语，她的丈夫杰克更加紧张表情，冷冷地回应，他总是让他们感到一点点自然疏离感，而不是恶意煽情的破坏严重，认为人类的悲剧命运。库布里克也特别好，在处理大场景的特殊地位，这为乔不应该只是一个点缀，甚至他的性别也可以用于冷幽默。我们只能痛心的过早死亡的主。电影大师库布里克于1999年去世，他一直在提高，在过去15年的生活，他已经酝酿在影片中，多次通过电话和传真与斯里兰卡斯皮尔伯格导演的斯氏桶学习。年计算机科学与技术不够发达，该项目被延迟。枯否斯氏去世后，接管图书馆的想法？大量的草稿和草图，并挥笔写了电影剧本20年来的第一次，完成最后的愿望，他们的前辈。这不是一种和谐的声音，与非音调技术，谱写贝多芬的“第五交响曲”，因此它期待着一个美丽的童话故事，令观众失望。这不是一个瘫痪的神经，刺激感官，过山车之旅像好莱坞大片，它刺激你的智商和灵魂“人工智能”超越教条，刻板印象的好莱坞，就像60年前的“公民凯恩”，因为它允许一步一步地适用现有的审美标准的人感到非常不舒服。从命题来说，唯一的比喻，我能想到的是电影图书馆的“2001太空漫游”。 “人工智能”，切的科学，文学，哲学，宗教，道德，人性，它没有像绝大多数的电影作为一个完美的答案，但它可以有机地融合在同一时间从多个角度更宏大??的命题这么多的问题，在一个戏剧作品，这本身就是一个巨大的成就。这是一个电影的爱人类描绘了最完美的，如果你仔细投入的心去感受，你会流眼泪，不为别的，奉献，善良的主人，还有更重要的爱！ ！ ！
编辑本段奖
奥斯卡/学院奖，美国2002年最佳效果（视觉效果和其他）/最佳效果，视觉效果提名丹尼斯·穆伦奥斯卡/奥斯卡奖，美国2002年最佳效果（视觉效果和其他）/最佳效果，视觉效果提名斯科特·法勒奥斯卡/美国奥斯卡奖，2002年获得最佳效果（视觉效果和其他）/最佳效果，视觉效果提名的斯坦温斯顿奥斯卡/奥斯卡奖，美国2002年最好的结果（视觉效果和其他） /最佳效果，视觉效果提名的迈克尔·兰蒂耶里奥斯卡奖/ 2002年，美国奥斯卡金像奖最佳音乐/歌曲/最佳音乐，歌曲Timingyuehan威廉姆斯金球奖/金球奖，美国2002年最佳男配角/最佳性能和演员在一个支持的角色在电影被提名人裘德洛金球奖/ 2002年，美国金球奖最佳导演/最佳导演 - 电影提名史蒂芬斯皮克斯威尔伯电网金球奖/金金球奖，美国2002年最佳电影歌曲/音乐/运动图片分数Timingyuehan。威廉姆斯的英国学院奖/英国电影学院奖2002最佳特殊效果/最佳视觉效果提名丹尼斯·穆伦英国电影学院奖/ 2002年最佳特殊效果/最佳特别视觉效果提名斯科特·法拉英国奥斯卡奖提名的英国电影学院奖/英国社会科学院奖2002年最佳特殊效果/最佳特别视觉效果迈克尔·兰蒂耶里
编辑本段幕后
地 - 两位大师的故事
“人工智能”是一个斯皮尔伯格的科幻电影，完成后的“侏罗纪公园”多年的恢复工作，也是他的“第三类接触”，再次编剧并执导的电影，这样的电影制作水平也就可想而知了。购物满$ 100万美元，由华纳，梦工厂和库布里克制作公司联合制作的电影，采纳儿子的库布里克还担任这部电影的执行制片人。 2000年8月17日，在位于加利福尼亚州的华纳影城，电影开机的16工作室（该工作室是在世界上最大的工作室16日，“完美风暴”就是在这里诞生的），整个拍摄过程中高科技的技术手段再一次展示了他们的能力：工业光魔公司，利用先进的实时3D电脑游戏引擎系统之前，电脑产生的一部分，电影中的场景，导演可以根据拍摄背景选择合适的和添加特殊效果，此外，新的“集可视化”技术在实时拍摄的演员和背景合成，合成的结果显示的场景，让演员所面临的蓝彩幕作用和困惑。永不疲倦的高科技，斯皮尔伯格似乎意味着这是真的，然后，在一个特技瘾 - 年轻演员奥斯蒙特说，斯大叔会给自己的乐趣，“在工作室拍摄过程简直是一个大操场。难怪我们总能看到他儿时的梦想斯氏电影这么多，其实，大导演是一个童心未泯的顽童。的
宣传的伎俩 - “凶手”
大家都知道，“人工智能”在整个生产过程保持了高度的保密性，强大的记者也没有能够查询有关的情节或拍摄的任何细节。这个级别的保密性和“女巫布莱尔计划”有一拼，因此“片也特别要注意的球迷分离，网络信息成为与电影爱好者疯狂追逐的对象 - 这也许是电影制片人谁想要实现的效果呢？招“欲擒故纵”比花了很多钱宣传，可以更具成本效益。当然，保密性列为机密，“凶手”或不能完全取代胶片广告。 “人”片的宣传技巧也可以选择最简单的方式：电影预告片的结尾，就像一个谜，当时引起了极大的兴趣的球迷，为了解开这个谜团，他们必须访问一系列的网站，然后得到了几个电话号码和E-mail地址，拨打这些电话号码和字母一个神秘的地址，得到的答案 - 那就是“人”片的故事 - 将展现在人们面前。这种宣传只是迎合球迷的猎奇心理，达到了很好的宣传效果。
背后的斯皮尔伯格继承大师库布里克遗志，拍摄这部未来派的科幻史诗电影是相当神奇，邱提劳第六感神童奥斯本，机器人模型。故事发生在21世纪，在地球因温室效应使冰山熔体，许多沿海城市被淹没，人类只有依靠计算机的人工情报来维持生命，并在同一时间人类应用也具有人工智能用于各种用途的机器人。在一个家庭中，一个人的父母对采用小机器人大卫（凯利祖奥士文本）作为他们的儿子，他的现实生活中。大卫成长起来的人，并开始了一段不平凡的历程......在斯皮尔伯格的电影大师斯坦利·库布里克的电影导演制片人已经离开了80改编剧本。影片的故事有点像现代科幻版的童话木偶奇遇记，和两年前的200人“（二百年人），罗宾·威廉姆斯，有点类似标题AI表示人工智能的含义是人工智能，全名的电影AI：人工智能。斯皮尔伯格已被1998年的“保存私人瑞恩”之后，犹豫他的下一本书起，他计划在手，包括“艺伎回忆录”（艺伎回忆录），“印第安那琼斯第四集“（夺宝奇兵4）和”少数派报告“（少数派报告）等。他20年的友谊库布里克在1999年突然去世，”大开眼界“（大开眼戒）带着一丝遗憾的消失反客为主的无奈，他的最后一个计划，该计划是电影“AI”暂时搁浅的主人，这种突变使得斯皮尔伯格的影片包括在他的计划。斯皮尔伯格决定在去年年初，再次挑战科幻电影“侏罗纪公园”，“少数派报告”致敬这个“AI”和汤姆·克鲁斯的老朋友，期待了很长一段时间，两部影片到底谁应该赢得它成为了最好的球迷八卦主题。几经周折后，斯皮尔伯格最终选择了这一点，他从来没有尝试过未来派的科幻史诗电影“AI”。的
人工智能幕后秘密
1999年，斯坦利·库布里克是因为心脏麻痹，从来没有离开过他的终身热爱的电影业。参考一本杂志，然后说：“我们在这伟大的老师，已经死了说的太多。一生的高手，只拍了16部电影，但部部都是惊世之作“2001太空漫游”，“发条橙”，他的老讽刺意味的??深度和人性化的是让人佩服。 “只有上帝和库布里克是爱人类和人类的诅咒 - 现在这个老混蛋在天堂和他的母亲笑了起来。”除艺术大师仍可能无法安心在天上的感觉，这是他花了十多年的辛勤工作，“AI”早在1974年，库布里克开始的想法吗？这个故事拍成电影。小说描写的故事灵感来自1969年的短篇小说“超级玩具”去年夏天，一台机器失去照顾男孩和他的玩具熊。库布里克这个故事的基础上，不断地处理接触，甚至有几个小说家一起合作时的故事放在前面库布里克的技术实现的想法。年技术水平达到要求的Ku狗不理课是非常困难的。不是说库布里克挑剔，被称为大师，是因为他的完美追求。其他拍一部电影可以只花几个月的时间，他不得不花三，四年。 “2001：太空奥德赛”上的今天依然完美，和其他早期的科幻电影，但很粗糙，道理就在于此。说当时的技术条件的限制，图书馆不里克深感困难的进度不得不放慢脚步，暂时搁置了电影。所有的变化开始于1993年的“侏罗纪公园”，科幻电影是一个巨大的成功，不仅在技术上，而且还因为票房。可以说，“侏罗纪公园”是一个里程碑式的电影数字技术的历史。库布里克看到希望这样，当感恩节，他邀请特效总监丹尼斯荒谬的伦去参观他的家在英国。水稻Houkubuli摩尔多瓦目标丹尼斯带来的样品，并讨论为电影数字化生产的可能性。回到美国后，丹尼斯开始设计的“AI”，但库布里克要求每一个程序，他不会立刻站。因为这样的拖拉作风的库布里克，直到他的死亡，这项工作也未能取得进展。在库布里克去世一年后，华纳史蒂芬·斯皮尔伯格接手这部电影。几十年来从来没有写过剧本的“AI”，斯皮尔伯格开始写剧本。事实上，这不是一时兴起的华纳，二十年来库布里克一直与斯皮尔伯格保持着密切的联系。如果说谁是最了解的电影，那么除了库布里克本人是斯皮尔伯格。两年Houdannisi被邀请到洛杉矶，会见了斯皮尔伯格。在丹尼斯惊讶地看到库布里克的电影准备的各种信息，其中包括超过1500部电影画插图画家贝克。事实上从丹尼斯第一次会议开始于1993年，库布里克库布里克电影投入了大量的努力，做了很多的前期工作。说到了1500的说明，我们不得不提到他们克里斯 - 贝克。库布里克贝克的原因是找他的图画书，库布里克告诉他，一般的内容，然后让自由发挥贝克。这样一来，在两个半的时间里，虽然是在两个地方，通过电话和传真这些惊人的插图。正式开始工作，他的老搭档，自动斯坦温斯顿工作室负责人物造型的任务。当然，主角是各种机器人。在谈到机器人的设计造型，但温斯顿工作室的营销。最经典的造型比“终结者”。但是，这一次与以往不同，设计的形状，数量庞大的斯坦温斯顿试图创造一个人从来没有见过的机器人世界。温斯顿工作室已聘请140多名艺术家参加这个项目。大和小作坊，这是有史以来规模最大的从事温斯顿工作室，每个人都是不懈努力。即便如此，在数百个程序，斯皮尔伯格实际上是不满意，他总是说，“哦，他看起来实在太像终结者”。当视频被转移到手中的斯皮尔伯格库布里克去世，一切关于大卫的问题是不存在的，，因为斯皮尔伯格使用人玩这个机器男孩（值得的主人，偷工减料级技能...不知道会不会有气体吐血......）。童星海利乔奥斯蒙出色的完成了这个任务，他实际上可以排序的表演，闪烁的眼睛。当然，为了让他表现得更加完美，化妆艺术家奥斯蒙特头发剃光在他的脸上，使他看起来更平滑。事实上，为了这个效果，化妆师得到其他孩子做了很多的测试，因此，过去的一半了十几个孩子的脸是裸露的。这部电影的主角，是一个机器人男孩大卫，这是一个匹诺曹的风格字符，这是一个角色的库布里克的最令人分心的，早在1994年，库布里克就开始了一系列的实验，并探索如何电影中的这个角色的表现。库布里克的最初的想法，大卫一定不能真正发挥作用，原因之一是因为真正的孩子的孩子长大了，库布里克的拖拉作风，估计电影拍完孩子成人。同时，他也希望这个角色看起来有点不同，因为他是一个真正的人，毕竟是一个机器人。于是，他让IML做一个全数字化生成的字符尝试，但效果并不理想。然后考虑使用玩偶，模型专家作为一个模板到了库布里克岁的孙子，公仔模型，但该计划最终未能通过。也有人建议库布里克使用的现场表演，加上头部的计算机生成的，那么多，但库布里克永远都无法找到他满意。此外，史蒂芬·斯皮尔伯格，大卫的电影也出现了各种奇怪的机器人模型。为了拍摄，制造商设计了约25机器人。他们履行自己的职责，摆阔的功勋，厨师和开罐头的机器人。斯皮尔伯格这些机器人看起来更加人性化，而不是让观众感觉到他们只是一些机器。为了使这些机器人都活在屏幕上，斯坦温斯顿工作室花模型，CG和化妆技巧，这一切的一切，都可以用上。虽然影片上映，像所有的库布里克的电影，反映了平均观众。但我认为这将是一个缓慢的工作。几年后，一个伟大的工作。毕竟，它包含两个电影大师的努力。和数百个幕后的工作人员的不懈工作。