科幻小说的黄金年代

Ⅰ 黄金时代的科幻大师都有谁

科幻小说的黄金时代大致有以下特点：

一、出现了一批科幻活动家。在他们的积极组织下，才产生出作家、作品辈出的繁荣景
象。

早在三十年代，美国的书商就看准了科幻小说这一品种。当时，有一套书籍非常廉价，
叫做10美分丛书，只要一角钱就能买一本，中间全是内容、插图十分拙劣的科幻小说：外
星人来了，和罪恶势力进行了斗争，英雄拯救了地球美人等等。这类思想艺术性极差的作品，
败坏了科幻小说的声誉，在读者中产生了不良影响。

第一个出来扭转这一局面的是美国人雨果·根斯巴克（1884—1967），他是工
程师，负责主编《科学与发明》杂志。为了开拓刊物的功能，也为了恢复科幻高雅的名声，
根斯巴克从很早就辟出一定版面刊登科幻作品。到了1932年，他干脆发行了科幻小说专号。
专业杂志整本地刊登文艺作品，无疑对读书界产生震动。在事后的民意调查中，支持改版的
读者有32644人，占读者总数的98．52％，而反对者仅为498人，占1。48％。
根斯巴克再接再厉，在刊物上开辟了“讨论”专栏，由读者自己发表意见。这样，对科幻小
说的认识得到了深化。

如果说雨果·根斯巴克的主要工作放在启蒙读者上，那么小约翰·坎贝尔（1910－
1971）的功绩则主要是团结和培养了作者。从1938年到1971年的整整三十年里，坎贝
尔主编了主要的科幻小说杂志《惊奇科幻故事》。他从来稿中发现作者，不辞辛苦地指导他
们，安排新作家之间的交流聚会，改写他们的稿子，甚至给他们设计写作题目。正是在这三
十三年里，他发现了包括阿西莫夫、莱斯特·德尔·雷伊、海因莱因、西奥多·斯特金、A·E·沃
格特和克里福德·西马克等许多作家。

为了纪念雨果·根斯巴克和小约翰·坎贝尔的贡献，人们以他们的名字创立了两种科幻
奖项，其中雨果奖已发展为当今最有权威的科幻小说奖。

二、出现了大量作家和优秀作品。

由于根斯巴克扫清的读者道路，在小约翰·坎贝尔的《惊奇科幻小说》的拓展下，顺利
地推出大批优秀的作家和作品。

很难数清黄金时代佼佼者和他们的杰作，我们仅从某些研究家所做的编年史中撷取一
些。它们是史密斯（1915－1966）的《云雀丛书》，莱斯特·德尔·雷伊的《海伦
姑娘》（1938），范·沃格特的《斯兰人》（1940）、《非A丛书》（1945－194
6），西奥多·斯特金的《微观世界的神》（1941）、《超人类》（1953），罗伯特·海
因莱因的《他造了一所怪房子》（1941）、《未来历史丛书》（1950－1953），艾
萨克·阿西莫夫的《基地三部曲》（1942－1948）、《奇妙的航程》（1966），乔
治·奥维尔的《1984年》，小约翰·坎贝尔的《月球是地狱》（1950），雷·布拉伯
雷的《火星记事》（1950）、《华氏451度》（1954），阿瑟·克拉克的《童年的末
日》（1950）、《2001年太空漫游》（1968），约翰·温代姆的《三尖树时代》（1
951）、杰克·威廉姆森的《时间军团》（1952），哈尔·克莱门特的《引力使命》（1
953），威廉·戈尔丁的《蝇王》（1954）。阿尔弗雷德·贝斯特的《被拆散的人》（1
953）、《星星－我的目的地》（1965），菲立普·迪克的《太空之眼》（1957）、《高
城中的男人》（1962）、《夜翼》（1969），弗兰克·赫伯特的《沙丘丛书》（1963
－1980），以及克里福德·西马克的《驿站》（1963），等等。

此外，还有哈伯德、莫尔、詹姆斯·布里什、考恩布鲁斯、弗雷德里克·波尔、安德森、
谢克利等等的作品，无法胜数。他们的小说水平很高，质量也很整齐。由于篇幅所限，这里
我们仅取三个具有代表性的作家进行介绍，他们是：美国的海因莱因、英国的克拉克和美国
的阿西莫夫。

罗伯特·安森·海因来因(1907年－1988年)是美国作家，受业于密苏里大家和安娜阿
波利斯海军学院。在部队服役五年，后又进入洛杉矶加洲大学攻读物理。1939年开始创作。
主要作品有《未来历史丛书》（1950－1953）、《星球兽》（1954）、《双星》（1
956）、《星船伞兵》（1959）、《异乡异客》（1961）、《月球是个严厉的妇人》（1
966），以及近期出版的《野兽的数字》、《超越日落的航行》等等。

海因来因是讲故事的能手。他不特别追求过高的文学品味，只求用平易通俗的笔写故事。
中篇小说《傀儡主人》发表于1951年，描写一群专门附着在人体上、控制人类行为的外
星人。它们象虫子一样吸住人体，然后进入脑部。于是，无能的人只能俯首听命，成为傀儡。
评论认为，这种虫子样的异星生物，只不过是海因莱因用来表达人类对死亡恐惧的一个诱因。

《双星》是一部惊险小说，讲一个演员如何卷入一场政治阴谋，充当首脑替身的故事。
由于他的出色表演，拯救了整修银河共和国。小说对当今政治舞台上的领袖们进行了不露声
色的讽刺。试想，当一个根本不懂政治事务和外交法规的演员，居然能够在星际世界的谈判
桌成功进行磋商，那么，职业外交家和政治家就变成了很可笑的人物了。这部作品于195
6年获得雨果奖。

《入夏之门》写于1957年，是关于时间旅行的。主人公一次又一次地与时间打交道，
而每一次使用的方法都有所改变。最后，他终于成功地在历史和未来之间进行旅行。这部小
说的情节，一定对八十年代初曾轰动一时的电影《回到未来》有所启发。在电影中，主人公
回到三十年前，替自己的父母充当婚姻介绍人。

海因莱因是真正的美国作家，他可以大量使用俚语和民间格言。他虽然塑造过各式各样
的主人公，但人们总是感觉到这些家伙属于一个阶层，这就是处于社会底层和上层之间的那
一类人。他写的科学家、工程师、军官、工人甚至总统都是如此，风风火火，讲起话来好象
挺有见地，其实并不深刻。他之所以被称为黄金时代的支柱，恐怕是因为著述的丰富和广泛
的读者群。无法否认事实是，海因莱因的作品构思就是绝妙，悬念不断；加之，他不象别人
那样关心机器胜过关心人。

阿瑟·克拉克(1912年－)是英国作家、科学家，国际通讯卫星技术的奠基人。他在1
945年发表的论文《地球外的中继》里，第一个讲述了卫星地球通讯的可能性及方法。他
的主要作品有：《童年末日》（1950）、《城市与星星》（1956）、《2001年太空漫
游》（1968）、《与拉玛相会》（1973）。以及后来的《天堂的喷泉》（1980）、《2
010年太空漫游》（1983）和《2061年：第三次漫游》（1987）、《大堤上的幽
灵》（1990）等等。

克拉克的作品以出色的科学预见、东方式的神秘情调和海明威的硬汉笔法著称。是唯一
颇具哲学家韵味的科学家兼作家。在《童年的末日》里，作家讨论了当宇宙中的生命想干涉
地球文明进程时发生的情况，人类的各种本性在外星生物面前暴露无疑。《城市和星星》沿
袭了这一主题。最后，地球人突破了自身的桎梏，成为宇宙的一员。

克拉克最感兴趣的话题是人类在宇宙中的地位。在他看来，肯定存在着高于人类的生命
形式，这种形式人类根本无法理解，于是，最好的文学表现手法就是神秘主义。这在196
9年他与斯坦利·库布里克合作的电影《2001年太空漫游》中得到了淋漓的表现。整部
电影分成四个互不相关的独立部分：第一部分写的是辽远的古代，猿人成群结队地栖息在树
林里，忽然有一天一个超自然的长方体降落下来，它探索人猿也启蒙了人猿，拉开了其与大
自然抗争的序幕。人类从此诞生。紧接着，镜头切换到了未来，二十一世纪的太空站，美国
政府官员正奔赴月球。在那里，宇航员们发现了一个奇妙的物体，它埋在地球万年不变的尘
土下面，但是无疑是超自然的造物。因为，它正是我们见过的长方体。在苍白的阳光照射下，
长方体忽地发出了声音。第三部分的影片显得有些沉闷。讲的是宇航员正飞向土星，控制了
飞船的大型计算机不知怎么厌倦了繁重的脑力劳动，发生了“反叛”。它设计谋杀了大批宇
宙船中的成员，切断了人与地球的联系。唯一幸存的宇航员不得不与计算机较量。取出了它
的记忆元件，夺回了决策的主动权，在这同时，飞船已经接近了目的地土星，观众们惊奇地
第三次看到了飘浮在空中的长方体。电影的最后一部分是最为激动人心的。飞行员在宇宙长
方体的协助下，穿越了亿万光年的空间，他在星座绚丽的海洋中漫游，终于来到一个火焰熊
熊的星球内部。在这里，他找到了一间宁静的小屋，并在其中羽化成一名宇宙婴儿。

《2001年太空漫游记》出现在黄金时代的后期，因此，它具有完全成熟的表现手法。
它是现代科学技术的杰出产品，同时，也是对现代科学技术的直接评价。无论是外星人长方
体的介入、人类的科技成就，还是计算机的反叛，都体现出现代科学技术所创造和认识的世
界，是一个多么冰冷的世界。这种技术的冰冷感，加上对外星人类无法理解的行为的惧怕，
使人们丧失了信心。你好象站在那块黑糊的长方体面前，摸到了它坚实的表面，但却无法超
越它，你只能顶礼膜拜。《2001年太空漫游记》获得1969年奥斯卡奖多项提名。

艾萨克·阿西莫夫(1920年——1996年)年是俄裔美国人，专业科普作家，他的作品已
愈三百部。其主要科学幻想作品有《基地系列小说》（1942）、《我、机器人》（1950）、
《钢窟》（1954）、《裸日》（1956）、《二百年的机器人》（1976）、《奇妙的航
程》（1966）和八十年代以后的续集等等。

阿西莫夫以“没有文风”著称。他每天在打字机前坐着的时间超过八小时，在这八小时
里以每分钟90字的速度打字，没有间断。他创作的作品有科幻、科普、文学、历史、化学、
等等。在这样杂烩式的商业气氛下，“没有文风”成了自然的事情。但恰恰是这种“没有文
风”又成了一种独特的文风，使不少人为之着迷。

阿西莫夫有驾驭大场面的能力。在中篇小说《黄昏》里，作者描述了这样的场景：在有
六颗太阳照耀下的雷盖什星球上永远没有夜晚，因为太阳可以轮流抛洒光和热。但是，终于
有一天，这是千年不遇的时刻，六颗太阳全部进入日蚀状态，而人类脆弱的心灵根本无法忍
受这种绝对的黑暗。于是，为了寻求光明，他们精神崩溃，燃起了全球大火。著名评论家戴
维·哈特威尔（1987）认为，这是黄金时代的经典作品，它留给人们的宏大场面非常难
忘。

《基地系列》由《基地》（1942）、《基地与帝国》（1945）和《第二基地》等组
成（1948）。据阿西莫夫自己回忆，当时，他正在研读罗马史，发现整个古代的事件完
全有可能在未来、在银河系那样广大的时间范围内重演。于是，他构思和创作了这部庞大的
作品，前三部在《惊奇科幻小说》连载了七年才得以完成。阿西莫夫知道，文明早晚是要衰
落的，为了挽回这种失落，挽救即将崩溃的银河帝国，他设计了两个保存人类文明的秘密基
地。

阿西莫夫作品的另一个特色是喜欢推理。把推理小说的写法和机器人故事结合起来，形
成了他的另一系列故事，其中最有名的是《我，机器人》和《钢窟》。在这里，阿西莫夫煞
有介事地提出了所谓的“机器人工学三定律”，即：第一定律——机器人不得伤害人，也不
得见人受到伤害而袖手旁观。

第二定律——机器人应服从人的一切命令，但不得违反第一定律。

第三定律——机器人应保护自身的安全，但不得违反第一、二定律。

（《我，机器人》，科学普及出版社）

与其说这些定律是贡献给机器人学的，倒不如说是提供他自己推理使用的。阿西莫夫正
是利用这三定律做为起点，把他的每一个机器人故事的主角推入进退维谷的境地，要服从第
三定律就得违反第二定律，或者要服从第二定律就得违反第一定律，如此等等。然后，那些
阿西莫夫“化身”的机器人开支脑筋，圆满地解决问题，逃出困境。

随心所欲的商业化写作，有时也能创造出非常绝妙的作品。阿西莫夫肯定是开拓题材的
天才。1966年，他重新复活了《格列佛游记》。为了治疗病人头脑中的血栓，他把一只
潮水艇连同几个海军士兵、医生，用科学的手段“缩微”到分子大小；然后让他们进入人体，
随着血液流进大脑，再用激光器打通栓塞，拯救了人的生命。

除了海因来因的故事性、克拉克的神秘性、阿西莫夫的逻辑性之外，黄金时代有特色的
科幻作家还有长于讽刺的谢克利，田园风格的西马克，黑色幽默的克莱门特，反乌托邦主义
的奥维尔等。

三、对科幻小说的认识逐步统一

黄金时代佳作济济，人才辈出，推动了人们对科幻小说认识的发展。在这一时期，作者
们不再象萌芽时期那样心中没底地左右冲突，而是共同遵循某一固定模式。这个模式是：(1)
必须有一个带有悬念的好故事；(2)这个故事必须与科学发展或科学家的工作有关；(3)要有
几个恢宏的奇异场面；(4)无论结尾是乐观还是悲观的，最好能给人一定思考。

对科幻小说的定义也开始趋于一致。比如：小约翰坎贝尔和布莱特纳就都认为，科幻小
说是表现科学对人类影响的作品。布莱特纳写道：“科幻是科学以及由此产生的技术对人类
影响所作的理性推断为基础的小说。”莱斯特德尔雷伊进一步阐明，科幻实际上是在写“变
化”。他写道：“科幻小说是采取娱乐的手段，以理论和推理试图描述种种替代世界的可能性。
它以变化作为故事的基矗”很显然，这种“替代世界”指的是，在另一种科技和文明下的世
界面貌。阿西莫夫亦同意这种看法，在稍早些时候，他写道：“科幻小说是文学的一个分支，
主要描绘虚构的社会，这个社会与现实社会的不同之处在于科技发展的性质和程度。”

黄金时代使科幻作品在读者心目中站稳了脚跟。但是，正统的文学殿堂还没有正式接受
这一形式。

三节新浪潮时期(六十年代——七十年代中期)“黄金时代”对科幻小说认识的统一以及
创作方法的标准化，给科幻小说带来了桎梏。加上第二次世界大战以后的几十年间国际政治、
军事和科技形势发生了很大变化：冷战、左翼兴起、东方宗教的传播、美国在东南亚的卷入，
生态环境的破坏、流行艺术的产生以及毒品泛滥等等，特别是1957年第一颗人造卫星的
上天给人们极大的震动。公众发现，科幻小说中那些美妙故事要么缺少现实性，要么比现实
还缺少神奇性。再加上长期以来，科幻作品属于通俗文学范畴，得不到主流文学界的重视，
这也深深地刺痛了科幻作家。这样，一场变革的风暴已经是不可避免的了。

1965年夏，著名作家兼编辑家米切尔·莫考克（1939－）出任英国《新世界》杂
志主编。他一上台，立刻对整个英国科幻界产生了新的影响，推出了包括他自己在内的部分
作家的革新作品。这些作品与传统科幻小说对立，它不再把物理学一类的正统科学当成主要
内容，而是重视心理学、社会学、政治学甚至神学。它的写作手法极力接近正统的主流文学。
它不再象过去的科幻小说那样热衷于二千年、三万年以后的世界，而是极力想表现最近的将
来，甚至表现当前的世界。完整、清晰的故事没有了，片断的、琐碎的、意识流的，幽默嘲
弄式的、象征主义的手法出现了。初看起来，这些小说晦涩难懂，但仔细品味，其中的寓意
十分深远。1968年，编辑家朱迪·梅丽尔选编了这样一本集子，并把它们正式称为新浪潮
作品。新浪潮运动由此产生。

Ⅱ 为什么机器人动画现在不流行了

推测答案：要回答“为什么机器人动画不火了”这一问题，我们不妨先看看“现在火的到底是啥类型的作品”。我们都知道，机器人动画大概是从上世纪70年代左右开始火热起来的。70年代是个热火朝天的时代，人们都对未来特别是未来科技有着一种纯真而炙热的憧憬，所以70年代同样也是经典科幻小说的黄金年代。基于对未来科技的无穷猜想，动画人们设计了各种天马行空的机器人，作为幻想中未来的主要战斗兵器。但是——伴随着时代发展，我们已经进入了不少机器人作品所设想的年代，但却也很遗憾地发现现实中的科技发展其实和机器人动画的设想大相径庭，甚至“巨型机器人”这一战斗兵器本身就挺不靠谱、缺乏实用性。而且是时代越发展，这种理想和现实的落差就越明显。

Ⅲ 最早的科幻小说是什么工业革命之前有科幻小说么

科幻界公认的第一部科幻小说是《科学怪人》（佛兰肯斯坦），由玛丽·雪莱写于1818年。
1818年已经发明了纺纱机，但蒸汽机尚未出现。看你如何定义工业革命的时间了。

Ⅳ 早期的科幻小说主要以爱情为主题，对吗

哪里有。世界上公认的第一篇科幻小说是玛丽·雪莱的《弗兰肯斯坦》，属于哥特小说。公认的科幻小说之父——凡尔纳·儒勒创作的科幻小说在当时属于冒险小说。应该这样说，科幻一直都是小说的一种元素而已，只不过把某些小说把科幻当做核心元素，所以叫做“科幻小说”。公认的科幻题材是“三人两旅”——外星人、克隆人机器人、时间旅行（穿越）、太空旅行，这些元素从乔治·威尔斯的系列作品开始大量被涉及。科幻小说的黄金年代是上个世纪40至50年代，诞生了三巨头——阿西莫夫、克拉克和海因莱因。之后又达到过一次高潮，诞生了赛博朋克的流派，此后便越来越不流行了。
以上提到的作家和流派的代表作我都看过，基本上没有一个有很出彩的爱情元素，主要原因是科幻作家大多是男性，而且不是高富帅，大多还是理工男。

Ⅳ 中国科幻小说的发展历程(急)

我认为我们是从90年代以后中国科幻小说的发展进入到非常新的时期，1956年到1957年政府当时讲“向科学技术进军”，繁荣科普、繁荣儿童文学，科幻也跟着走向高潮。通过一些儿童读物，当时的科幻非常家喻户晓。

我觉得在这个时代，最红的明星还是上一代的刘慈欣。他在粉碎“四人帮”后最早的那个10年就已经开始写了。从《三体》开始，科幻作为类型文学这种特殊的文学形式开始出现。以前科幻小说不是类型文学，没有类型文学的一系列特点，特别是粉丝文化，过去是没有的，今天粉丝文化已经非常强烈了。

今天其实应该全方位发展科幻，不能放弃少儿科幻这一块。刘慈欣的书为什么卖的不好？就是因为现在的社会还不知道科幻这个东西。

Ⅵ 为什么国外科幻小说多，而中国流行玄幻小说

主要是接受的教育和生活的环境所影响。

科幻小说（英语简称：Sci-Fi）全称科学幻想小说（英语全称：Science Fiction），是一种起源于近代西方的文学体裁，其定义为在尊重科学结论的基础上进行合理设想（而非妄想）而创作出的文艺，一般认为优秀的科幻小说须具备“逻辑自洽”、“科学元素”、“人文思考”三要素。当下以叙事为重点，追求人文思考已成为科幻小说主流，科幻与奇幻小说界限日益模糊，国内科幻小说还呈现出轻科学偏文艺的趋势。值得注意的是，目前中国各大主流网络文学平台上的科幻分类下的小说很少完全具备以上三要素，其细分类型与受众跟本词条所定义科幻小说均有极大差别，也不受中国科幻界和世界科幻协会的认可，属于网络文学的一个分支，据此本词条将不对该类型进行介绍。

玄幻小说是一种类型小说，思想内容往往幽深玄妙、奇伟瑰丽。不受科学与人文的限制，也不受时空的限制，励志，热血，任凭作者想像力自由发挥。与科幻、奇幻、武侠等幻想性质浓厚的类型小说关系密切。

一般认为玄幻小说一词为香港作家黄易所提出，原意指“建立在玄想基础上的幻想小说”。所谓玄学因子，即是著重道家思想、易经术数、民间传说、超自然状态与神秘学，空间学等等面向的解读、描写与探索”。

目前玄幻小说主要流行于网络文化，它最大的一类玄幻小说是修真小说，二者几乎可以画上约等号，而修真文大多包含着天道、妖魔鬼怪等，情节跌宕起伏。

Ⅶ 民国时期我国有哪些优秀的科幻小说对后世有什么影响

人们兴奋地形容当年为中国科幻电影元年。在世界舞台上，我们终于拥有了东方独特视角下的科幻故事。

聚光灯照射之下，《流浪地球》背后所代表的文学门类——科幻小说，也随之被人们重新审视。而当人们试图追溯中国科幻小说历史时，会惊讶地发现，带有鲜明东方视角的科幻小说，早在一个世纪前的清末民初，便已悄然萌芽。

有趣的是，《月球殖民地小说》的刊载倘若和同年发生的另一件事对比，会显得别有一番趣味。1905年，清王朝颁布法令，所有的乡试会试一律停止，延续了1300年的科举制度正式废除，旧时代与新时代以一种奇妙的方式进行了交接。

现在的人们大概很难想象，在那个知识匮乏、战乱不断的旧社会，竟然能诞生如此具有天马行空想象力的科幻作品。那些创作者，怀着近乎本能地对未知世界的好奇，对科学幻想的追求，以超越时代的视野创作了无数令人惊叹的科幻作品。

民国初年，有“碧荷馆主人”的《新纪元》、包天笑的《空中战争未来记》，描绘未来种种高科技武器克敌制胜的故事；又有“高阳氏不才子”的《电世界》、“萧然郁生”的《乌托邦游记》，描绘未来世界的游历生活。

但遗憾的是，他们都是零散创作，此起彼伏，始终未能成规模。

Ⅷ 为什么所有科幻作品都没出银河系

因为目标太遥远

Ⅸ 中国第一部网络修真小说是什么2010年以前最火的修真小说是什么

楼主您好,很荣幸为您解答!

中国第一部网络修真小说是<飘渺>
< 飘渺>是本类小说的开山之作.作者是萧潜,还记得当年<飘渺>与<小兵传奇>、<调教初唐>被共奉为网络三大奇书.

2010年以前最火的修真小说具体记不清了.不过印象中最火应该是
<仙逆> <凡人修仙传>
相当给力.

望楼主采纳!

Ⅹ 很多莫言，为什么只有一个刘慈欣

笔者写过一篇探讨刘慈欣写作历程和思想发展轨迹的小文《刘慈欣进化史》，在文章的最后提出了一个问题：“为什么中国只有一个刘慈欣？”这句话的含义很简单：第一，为什么在中国能出现刘慈欣这样一个堪与美国科幻黄金时代三巨头相比肩的科幻作家？第二，为什么能出刘慈欣的中国科幻界现状并不让人满意，甚至需要让刘慈欣“单枪匹马把中国科幻拉到世界级水平”（复旦大学教授严锋语）？科幻文学的核心价值何在？在论述之前,有必要先就科幻的“硬度”这个概念做一下词义辨析。以现实科学理论为依据，合理的构建一个以想象的科学事实为核心展开的是硬科幻，比较强调合理性；软科幻中基于科学技术的幻想只用于辅助情节展开，更接近于传统文学中的幻想文学，更强调文学性。科幻文学的理想状态应该是基于科技幻想硬核的前提，探讨人类和社会在特定环境下的变换与状态，这也是传统文学关心的问题。然而，真正实现这一点的作品是很少的。即便是那些科幻大师们的传世名作大多也只能偏重于一方面：艾萨克·阿西莫夫的《钢窟》系列就常被归类为“侦探小说”，其核心“机器人三大定律”如果换成上帝对新造物的“三戒”似乎也并无不可，在现实中也没有实现的可能。但他的小说对“碳-铁文明”前提下人类，机器人之间的伦理问题的探讨十分深刻，对现代科学伦理都有影响。而海因莱因的《月亮是个严酷的女人》中对人类社会在宇宙时代的变迁的幻想十分严谨，《星船伞兵》中对“动力装甲”的技术描写甚至影响了今天的技术发展。从“基于科学的幻想”来说是非常出色的。但他的这几本书对人性、哲学的探讨就很少，甚至《星船伞兵》一书都很难说是一个完整的故事。当然，这并不是说这两个人的作品代表了科幻的软硬两极，只能说在“硬度”上略有区别。相比之下，黄金年代三巨头中阿瑟·克拉克的《2001太空奥德赛》为太阳系内进行宇航飞行勾画的路线图十分贴近现实，同时此书直接探讨了人类从哪里来，我们究竟是谁，人类存在的目的如何等传统文学关注的问题，把科学的触手伸入哲学的传统领域，堪称是科幻文学与传统文学的集大成者。科学不是神迹，不会让你用五饼二鱼喂饱几千人，但是科学可以给你取之不尽的能源，可以带着你穿越超过神话中所想象的最遥远的距离到达另一个星系，甚至还告诉你有可能存在着另一个宇宙。而这一切，都可以用简单明了的数字和公式来表达，任何人只要智力水平够，花时间学习基础知识，就可以理解这一切，而不必苦思冥想等待上苍的突然启发。在科学本身还是一系列简明事实的时代，科幻诞生了，那个时代的人们为科学带来的超越神话和传说的近乎无限的可能性所激动，几乎立刻就向上帝发起了挑战，世界最早的科幻小说《佛兰肯斯坦》就直接探讨了人类与自己的造物的关系。在笔者看来，科幻真正的核心价值在于它与科学的联系，否则就属于传统幻想文学，并没有科幻小说的基本特征和意义了。当然，事实上，“软”和“硬”的界线并非泾渭分明。我们也没有必要以这作为铁律去衡量一切幻想作品。科幻作家刘慈欣科幻文学与时代紧密相关，是只属于现代的文学形式科幻文学是人类文学史上很近期才出现的东西，它伴随着近代科学出现，随着世界的现代化而发展。在那之前，虽然也广泛存在幻想文学，但是但丁的《神曲》和玛丽雪莱的《弗兰肯斯坦》之间却存在着无法跨越的鸿沟。科幻文学的本质性要素是科学的内核，科学的本质是可验证，任何科学事实都是可以重现的。因此科学精神的核心一定是可知论，是反对蒙昧主义。栖身于科学的幻想作品才能具备科幻小说所必须的时代特性。最近十年欧美国家科幻逐渐式微，从根本上说也是欧美国家产业转移和去工业化的结果。我们已经许多年没有看见好莱坞拍摄的那种充满技术美感的科幻电影，而票房最好的科幻电影多数都是《阿凡达》这一类骨子里反对技术进步的。世界科幻界最重要的两大奖项星云奖和雨果奖也已经许多年没有颁发给硬科幻作品。今年的雨果奖最佳短篇小说颁发给了华裔科幻作家刘宇昆，按理说这是一件非常具有突破意义的大事。只是在笔者看来，其获奖的那篇《手中纸，心中爱》（又译《纸异兽》）在以情动人方面是够了，但无论如何也难称之为科幻小说——说是奇幻小说都勉强，因为其中的幻想元素事实上和故事本身几乎毫无关系。这篇故事，更合适的去向倒是《读者》或《知音》。克拉克曾说：任何成熟的技术看起来都像是魔法。今天的科学已经不再是19世纪时代那种人人都能理解的一系列简单明了的原理和事实。科学技术的前沿离普通人的理解能力越来越远。对于普通民众来说，现代科技只有象牙塔里的少数人能够懂得其奥妙。于是西方幻想文学越来越多的出现“奥术”概念，也就是可以如同科学一样被人们认识和利用的魔法，比如《哈利波特》中的魔法世界就接近这个概念，所以在那个世界里有保时捷牌的飞行扫帚。然而这样的幻想世界终究是“不科学”的，这个世界里的魔法还是只有那些先天能感应到魔法的人们才能运用，和广大“麻瓜”们是无缘的。当然，哈利波特也从来没把自己归入“科幻作品”之中，我们就不对它再多加评论了。英国著名的讽刺小说《银河漫游指南》很大程度上反映了普通民众面对越来越难以理解的科学前沿探索的无奈和焦虑，在这本小说里，外星种族——老鼠创造了一个计算世界最终问题的超级电脑，经过几亿年的运算后，它对这个问题做出的答案是：“42”。然后老鼠们才发现，自己还不知道什么是“最终问题”。普通民众越来越不能理解尖端科学的同时，科学的发展实际上进入了一个新的阶段。事实上，现代理论物理已经深入了神学最神圣的领域，爱因斯坦曾说：“我信仰斯宾诺莎的那个在存在事物的有秩序的和谐中显示出来的上帝，而不信仰那个同人类的命运和行为有牵累的上帝”，这实际上就是无神论的概念。科学已经接近了我们关于宇宙从哪里来，到哪里去的问题的答案。宇宙大爆炸理论对哲学和神学都造成了巨大的震撼。以至于迄今为止教会和宗教氛围浓厚的社会中的大众对此问题只有回避。据说在美国，中学关于“是什么创造了世界？”的正确答案依然和中世纪教会给出的一样：上帝。科幻作品的重大问题新世纪的科幻文艺作品面临着一个重大的问题，它们必须承担起普通民众与尖端科学之间的桥梁任务，这个任务，科普作品很难做到，有很多人试着做了，但都并不成功。用端起来给普通人上课的态度去讲科学道理不行，这一任务应该由文艺作品来完成。然而至今为止，世界科幻现状并没有给我们一个满意的答案。刘慈欣能够在中国声名鹊起，很大程度上也跟时代因素有关。他早期的作品如《欢乐颂》、《诗云》走的是克拉克一路的宏大描述，后期逐渐向阿西莫夫靠拢，更加注重故事情节。到《三体》三部曲才走出自己的一条独特道路，即以科幻创意搭建小说骨架，再以好看的故事情节和鲜明的人物形象连缀成血肉之躯，最后用哲学思考赋予小说灵魂。他的作品既是刘慈欣本人成长进步的证明，更是中国社会变迁的缩影，也是中国这个社会一些特殊特质作用的结果。中国是一个可以肆无忌惮的宣扬无神论而不会被当做“异端”的社会，是一个全民都有着独特的哲学思辨气质的社会。这两者结合，使中国有可能成为科幻下一步大发展的温床。中国正在经历一个伟大的工业化进程，从建国之初的几无工业基础到如今的世界工厂，这样的发展速度让人瞠目结舌。如今的中国已经是名符其实的世界最大工业国。每一年、每一天、每一刻都有科学技术缔造的奇迹正在被创造出来，身处其中的普通中国人不可能对身边发生的这些奇迹一无所感，刘慈欣朴实刚健的叙述性笔调和他笔下奇迹般的大场面恰好就拨到了潜藏在人们心底的这根弦上。但中国科幻界没能在当代中国这个科学技术受到空前尊重的时代把科幻事业发展成全民族的热点，进而缔造出一种高技术时代的新文学形式，无疑是辜负了这个伟大时代赋予其的使命。当然也不应该只说科幻界如何，整个中国文化艺术界在这工业大发展的十年可曾拿出过一部基调昂扬向上，反映时代精神长篇小说或者电影作品？主流文学界的孤芳自赏和固步自封尤其令人痛心，这么多年过去了，一说中国主流作家，还是贾平凹、莫言、陈忠实等人，所写的题材仍是几十年不变的封闭山村黄土地上那些事儿——而且还要美其名曰现实主义题材。当然我不是说不应该写农村、写农民，只是，主流文学界对中国真正的社会现实的注意力明显是不足的。这样的现实，从根本来说源自于中国工业化的发展速度大大快过了上层建筑的更新换代，从而导致了中国知识分子阶层与社会现实的断裂。披科幻的皮，卖“普世”的药——今日中国科幻界的问题在世界延绵长达数千年的农业社会里，识字者和统治阶级几乎是可以画等号的。在中国，识字者中的佼佼者“文学家”天然就可以和“社会管理者”这个概念重合。然而在现代，任何一个人想要精通所有学科都是不可能的。“识字”早就是全社会的一项普遍技能。但是几千年的巨大惯性，造成了“只有文学家、艺术家才算知识分子”这样一种认识。“公共知识分子”们，对每一个社会问题——不管是不是自己熟悉的领域——都发出居高临下的看法。但这些人的见识上存在缺陷的前提下，发表的意见往往荒唐可笑。另一方面，撑起现代社会脊梁的知识分子如科学家、工程师们往往不擅长表达自己的意见，或者忙于本职工作没有兴趣来表达意见。结果，社会上科学的声音少了，蒙昧主义的声音就多了。科幻不是奇幻，它需要基于现实的想象力。这需要科幻作家具有科学素质。历史上的科幻名家中，凡尔纳是博物学家，阿西莫夫长期从事科普写作，克拉克甚至是航空航天方面的开创性专家。刘慈欣的学术水准不见得有多高，但他是实实在在作为一名高级工程师长期在一线工厂从事技术工作，对科技界前沿的信息也一直关注。所以尽管他笔下有不少科学幻想天马行空，但总能以工程师的方式令故事具备“现实性”。相比之下，国内其他的科幻名家如王晋康、何夕、韩松等人在科学方面的知识积累明显不足。这样造成的情况就是中国科幻小说绝大多数都是只有一点点科学残渣的“稀饭科幻”，披着科幻皮的心灵鸡汤而已。更可悲的是大多数科幻小说作家不但不懂科技而且鄙视科技，一说起写作便大谈“科学的局限性”，要“给冷冰冰的科学赋予温暖的东西”。有很多人既不懂得科学知识，也没有科学思维方式，乃至对人性和社会的理解也是一知半解，甚至只把“科幻”当做掩饰自己无知的手段，这样的状态，怎么可能回答得了科幻文学的重大问题呢？事实上不接地气也是大多数中国科幻作家的通病，这些人或是尚未毕业的学生群体，或是常年埋头书斋的老雕虫，极少有人能像刘慈欣一样写好普通人，特别是普通老百姓在科幻式场景下的生活。笔者对三体第二部《黑暗森林》里的张援朝、杨晋文一对老邻居印象深刻，作者把这两个普通人在巨大危机面前的表现写得如在眼前，这样的手笔没有与同类型人物的长期接触，没有充分的生活积淀是绝对写不出来的。这跟刘慈欣长期在基层单位工作有关，也跟他善于观察，勤于思考有关。最起码他知道普通人想要的是什么。反观韩松这些科幻作家，他们是活在自己臆想的一个世界里的，他们认为中国一切问题乃至自己的一切不幸遭遇都可以归咎于现存体制，只要中国改旗易帜，一切问题都能迎刃而解。他们不去研究社会，不去了解普通人，只凭着自己的臆想去写作，这就造成了他们小说中的主要人物或者是心理扭曲变态或者是心智不成熟且极度以自我为中心，故事也完全是空中楼阁。中国科幻未来何处去其实中国科幻小说读者要求并不高，他们只需要作品能够完完整整的讲好一个有点新意的故事而已，但问题是这点要求多数作者也做不到。当然把中国科幻无法崛起的原因只归咎于从业者自身的素质能力上也是不客观的，特别是在中国这样一个文化出版行业管理者思维较为僵化的国度，科幻这种形式还并不为人所广泛接受，在很多人眼里科幻还只是一种面向中学生的东西。也许随着世纪初看着《科幻世界》长大这批人成长起来以后，全社会对科幻的认识才稍有所改观。科幻和奇幻本质上是一种梦，只是讲究逻辑的科幻比奇幻需要更多的专业知识和社会素养而已。尽管当前中国科幻的现状并不理想，但我依然相信中国科幻特别是中国科幻的未来是光明的。