中国科幻小说群体

Ⅰ 现在中国看科幻类型小说的人多不多

我写了一篇《三体与中国科幻电影》来探讨这个话题：

转眼间，号称玛雅人预测的那个世界末日已经到来。电影《2012》都转成3D又赚了一轮钱，中国科幻电影却似乎仍远在天边或者未来。说道国产科幻片，之前 也许我们只有一个模糊的感觉，对想要看到什么样的大银幕科幻故事并无头绪。现在，科幻迷们却像得到了魔法水晶球，在其中看到了一个清晰的未来中国科幻影 像，那就是：《三体》！

毫无疑问，这是一个激动人心的，极具改编价值的科幻小说系列。中国科幻迷对其的热切期待，恐怕只有玩家期望看到魔 兽世界、使命召唤、Diablo系列等游戏大作搬上大银幕的心情差相仿佛。《三体》改编电影的事情还没有一点头绪，热情的科幻迷已经在列举自己心目中的演 员表，制作伪预告片甚至为影片撰写配乐了！

不过同时，我也看到听到很多科幻迷对《三体》改编电影有着很多不切实际的幻想，由于不了解电影 制作规律产生的很多误解，甚或生发出不利于中国科幻电影发展的一些观点。在新的一年到来之际，在中国科幻电影很可能将开始新阶段的时候，我想从个人的经验 和知识出发，与大家一起探讨下《三体》改编电影的问题——其实，这正是讨论中国科幻电影该怎么发展的一个最好范例和契机。

三体电影之“回到未来”

我们先假设——或者更准确点说，幻想一下，《三体》电影版已经拍出来了！没错，就当我们乘坐时光机穿越到未来了吧。你可能会惊奇地发现，在这个未来世界中，《三体》电影版竟然不卖座！
“怎么可能！这么好的科幻小说，这么精彩的构思！”——别忙，我们来研究一下这是怎么回事：

《三 体》系列的发行量大约是50万册，我们把这个读者数乘以4，算有200万观众支持《三体》电影版——事实上，即使《哈利·波特》这样的超级畅销书，也不可 能把绝大多数读者都转换成电影观众，产生票房的大多数电影观众必须假定为没看过原作的人群。换句话说，《哈利·波特》、《暮光之城》、《饥饿游戏》、《指 环王》等电影的走红，关键不是它们抓住了书迷，而是更广大的非书迷！

而《三体》这个故事，对时下进影院的观众群体来说，有何巨大的吸引力 呢？凭着“中国第一部科幻大片”或者“如果你连《三体》都不支持，就不要指望未来看到好的中国科幻电影了”这种宣传，还有勉强与好莱坞二流科幻电影接近特 效场面（抱歉，你在未来看到的可能就是这样），就能吸引青年情侣、普通上班族或中学生进影院看《三体》么？

其实按前面所说，这个200万 观众的假设，已经是极理想的一种情况了。这样，以40元的平均票价来估算，《三体》电影版能拿到了8000多万的票房，yeah！！但算下来呢，按制片方 能拿到45%票房的最高分成（这可是国内五大发行公司逼宫院线的最佳结果呢），就是3600万。也就是说，如果投资超过3600万，电影公司就赔了。好 吧，我们再加上一些广告植入（让程心用微信，让云天明喝哇哈哈营养快线！）等的收入，也大概就是4500万的预算。而这里还要包含至少几百万的宣发费用！ 实际电影拍摄成本只有4000万。这大概是目前国内一部中等偏下投入电影的规模——要知道，《白蛇传说》的制作成本号称是1.8亿人民币，刨除水分以及李 连杰等明星的高片酬，纯粹拍摄制作费在五六千万左右。最后的特效水准大家都看到了……

就是说，投资拍《三体》的电影公司必须拿出4000 多万（当然不一定是一家公司掏钱），拍这样一个没有大明星、市场状况不明、缺乏观众基础、特效要求很高、拿不到1亿票房就赔的电影项目！要是想让电影公司 把《三体》当做《1942》这样的超级大片，投资个1亿以上人民币来拍，其风险更会加倍！

这显然不是我们想看到的那个未来，对么。

三体电影之“猜猜谁来吃晚餐”

幸好时光机可以尽我们折腾，让我们离开刚才那个平行宇宙，回到《三体》准备筹拍的另一个未来，看看能不能帮上忙。

在 我们来的那个过去，一直有传言称好莱坞的电影公司在和大刘接洽购买电影改编权的事情。具体如何我并不清楚。不过要强调一点：购买了改编权不意味着一定会拍 出电影！那只能算万里长征的第一步。2009年，我在成都科幻大会上与科幻作家大卫·布林谈到他被改编成电影的作品《邮差》（凯文·卡斯特纳主演），他向 我大倒苦水：购买改编权仅给了几万美元，结尾改得一塌糊涂，署名编剧的他却没有任何办法——事实上，每家大的好莱坞电影公司手里都会有上百部小说的改编 权，这叫跑马圈地。先拍哪一部就要看机缘了。菲利普·K·迪克的科幻小说就是多年之后慢慢在好莱坞红起来的。自然，如果是畅销书排行榜上的热门小说，好莱 坞就不会轻易放过，这几年的《达芬奇密码》、《饥饿游戏》、《暮光之城》都被迅速翻拍。

国外电影公司购买、翻拍华语小说，看重的主要是题 材的独特性，也就是市场潜力。典型的例子可以看看《狼图腾》和《鬼吹灯》。《三体》尽管有非常多的闪光点，但其外星人入侵地球

Ⅱ 中国科幻小说的现状及发展前景(尽可能的专业一点)

我觉得科幻不如奇幻好看.
据我了解,科幻这门文艺,在上世纪80年代后就开始衰落了.
我个人觉得中国科幻不好说,一方面许多优秀的作者已经不写科幻了,像王晓达.柳文扬的早逝,使中国科幻又失去了一个优秀作者.现在的王晋康不禁让人感叹"廉颇老矣".但另一方面,超新星一般的刘慈欣,后起新秀长铗和夏笳等人又让我们看到了希望。
不管怎么说，只要有科幻迷，好的科幻作品就不会消失。

Ⅲ 在中国科幻小说受欢迎吗

很受欢迎，现在初中生都开始看小说了。基本男的玄幻科幻武侠，女的就是言情。

Ⅳ 为什么中国的科幻小说不多，是因为看的人少吗

一方面是看得人比较少，另一方面科幻小说在国内的基础比较差，写作技术还不太成熟。

Ⅳ 中国科幻小说的发展历程(急)

我认为我们是从90年代以后中国科幻小说的发展进入到非常新的时期，1956年到1957年政府当时讲“向科学技术进军”，繁荣科普、繁荣儿童文学，科幻也跟着走向高潮。通过一些儿童读物，当时的科幻非常家喻户晓。

我觉得在这个时代，最红的明星还是上一代的刘慈欣。他在粉碎“四人帮”后最早的那个10年就已经开始写了。从《三体》开始，科幻作为类型文学这种特殊的文学形式开始出现。以前科幻小说不是类型文学，没有类型文学的一系列特点，特别是粉丝文化，过去是没有的，今天粉丝文化已经非常强烈了。

今天其实应该全方位发展科幻，不能放弃少儿科幻这一块。刘慈欣的书为什么卖的不好？就是因为现在的社会还不知道科幻这个东西。

Ⅵ 中国十大科幻小说是哪些

《太空漫游2001》硬科幻的圣经，把科幻小说彻底从低俗小说泥潭中解救出来。2，《基地》，其实是个系列小说，史诗级的描写，掺杂着阿西莫夫对人类文明的重新审视对历史的反思（最近风头正盛的大数据让人不禁想起《基地》系列里的“心理史学”）3，《三体》1、2、3又是系列小说，刘慈欣力作，被称为中国科幻基石，事实证明并非吹牛，中国科幻很少能这样兼具好看与深邃了，关键是很适合中国人的口味（据说在美国遇冷）强烈建议题主看看。4，《银河系漫游指南》超乎想象的故事情节及字里行间闪烁的英式幽默是这本书的最大特点。而且想象力简直爆棚。5，《时间机器》这本书的牛B之处在于这部小说传播了这样的理念：时光旅行可以靠科学技术手段实现，而不是像早期的穿越故事那样依赖于魔法。简直是硬科幻的鼻祖啊。6，《我，机器人》系列，阿西莫夫又一力作，书中出现了最著名的“机器人三大定律”，不过无论从思想深度还是从情节描写上都不如《基地》7，《1984》，反乌托邦小说代表作，作品刻画了人类在极权主义社会的生存状态， 时刻警醒世人提防这种预想中的黑暗成为现实。8，《宇宙过河卒》，这本书使得“巴萨得引擎‘家喻户晓。9，《美丽新世界》，软科幻小说代表作，情节一般但影响深远。因为它是赫胥黎的代表作，重点本来就是为了传播他的哲学思想，像我这种=理科生基本抓瞎。10，,《机器人梦到电动羊了吗?》书名有点无厘头，但由他改编的电影《银翼杀手》可以说是影响最深远的科幻电影（没有之一）

Ⅶ 中国科幻小说作家都有谁

最出名的当然就是科幻三巨头：刘慈欣、王晋康和何宏伟（也就是何夕）啦。其他也有一些，凌晨、刘维佳、柳文杨、米一、潘海天、星河等等。水平良莠不齐，看个人喜好吧。国内看完了可以看国外的嘛，我看过几部长的，像数字堡垒，迟暮鸟语，光明王之类的。科幻世界译文版还是不错的。

Ⅷ 中国的科幻群体都集中在什么阶层

中国的科幻群体大都集中在大中小学。有一位科幻迷这样说：“中国科幻还很年轻，年轻就意味着活力与朝气。科幻还会回到我们中间来，因为21世纪是一个科学的世纪。我们期待那种‘在郑文光的作品影响下，有人选择了航天事业、有人毕生致力于普及现代科学和倡导想象力’的局面再次来到我们身边。”

Ⅸ 为什么现在中国科幻小说没落了

27天决定科幻界命运起伏
陈洁

80后们今天或许已经没几个听说过专有名词“清污”(清除精神污染)了。经历了一个运动不断的时代之后，作为那个时代的尾声和回光返照，“清污”运动来势迅猛却短平快，后劲不足，短短27天后便销声匿迹。除了留下些许谈资话柄外，似乎不留痕迹。

但就是这场骤雨，在事实上改写了中国科幻小说创造和出版的历史。

方兴未艾正当时

1978,改革开放元年。随着风气渐开，科幻文学也迎来了春天，创作和出版呈现出飞速发展的两旺势头。

对科幻人来说，那是一个激动人心的年代，也是一个不可复制的高峰。从叶永烈发表十年动乱后第一篇科幻小说《石油蛋白》开始，科幻创作可谓风起云涌。直到今天，中国科幻代表作和经典之作，无论是一般人耳熟能详的《小灵通漫游未来》、《珊瑚岛上的死光》，还是科幻文学界普遍认可的《飞向人马座》，几乎都是那几年集中诞生的。

叶永烈在文革前完成的《小灵通漫游未来》，1978年由少年儿童出版社出版，成为整整一代人的科学启蒙书，首印100多万册，先后发了300万册，这个原创科幻小说的发行纪录至今没有被打破。我们今天还在用的通讯设备“小灵通”，名字即出自这里。

童恩正创作的《珊瑚岛上的死光》出版后，科学的幻想色彩、民族情怀、爱国主义和反抗国际敌人的正义，这样的配料足以令国人热血沸腾。对那时候的绝大多数中国人来说，1980年拍成的同名电影是他们平生看过的第一部科幻电影，现在的归类属“惊悚片”。而今天，互联网上流行着同名网络游戏，玩手众多。

《飞向人马座》则被认为代表了科幻小说在文学领域的最高成就，作者郑文光两次获得全国少儿文艺创作一等奖。1999年，已经成为中国科幻作品刊载平台龙头老大的《科幻世界》在清华大学庆祝创刊20周年，并举行银河奖颁奖仪式。“科幻小说银河奖”是中国科幻界唯一重要奖项。《科幻世界》破例在那一年的奖项中单独设立唯一“终身成就奖”，颁给已经退出科幻创作舞台十多年的郑文光，以表彰他对新中国科幻小说创作事业所作出的无可替代的杰出贡献。

除了这三大力作，当时热门的科幻小说还有魏雅华的《温柔之乡的梦》，金涛的《月光岛》，刘兴诗的《美洲来的哥伦布》，萧建亨的《密林虎踪》，童恩正的《雪山魔笛》，叶永烈的《世界最高峰上的奇迹》、《丢了鼻子以后》，郑文光的《太平洋人》和王晓达的《波》等。

1979年，严文井主持召开儿童文学创作会议，与会的高士其、冰心一致提议编选《中国30年(1949年-1979年)儿童文学作品选》，其中“科学文艺”与“小说”“散文”一样，单独列为一卷。同年，“第二届全国儿童文学奖”在人民大会堂颁奖，科学文艺作品入选24部，一等奖是《小灵通漫游未来》和《飞向人马座》，获二等奖的有叶至善、萧建亨、童恩正和鲁克四人的作品，当时的科幻创作和出版之旺盛和强势由此可见一斑。

据科学普及出版社的编辑白金凤回忆，当时是有一个科幻创作界的，一个群体，很团结也很高产，有老作家，也有刘佳寿、魏雅华、宋宜昌等新秀，包括还只是中学生的吴岩。

围绕着这个群体，科幻文学的发表和出版也很红火。那几年，几乎所有的文学刊物和科学报刊都争相发表科幻作品，几乎所有的科技类出版社对科幻小说的出版都是敞开大门的。内地的科幻刊物有5-8个之多，海洋出版社的《科幻海洋》、江苏科技出版社的《科学文艺译丛》、四川省科协的双月刊《科学文艺》、科学普及出版社的文摘性刊物《科幻世界》、新蕾出版社旗下创办的中国第一份科幻专刊《智慧树》。哈尔滨市科协动议创办中国第一份科幻小说专报，从1981年开始，先在《科学周报》的副刊上设8版增刊作为试刊，名之以《中国科幻小说报》。除了这些专门发表科幻文学的阵地，还有《少年科学》、《科学时代》、《科学画报》等积极刊发科幻作品的科普杂志。

中国出版界很快形成了科幻出版“四大重镇”：北京、上海、四川和黑龙江，集中地同步展现着中国原创科幻的水准。而自从1980年2月19日郑文光、童恩正、叶永烈、萧建亨四人在《光明日报》发表关于科幻小说创作谈，科幻界有了“四大金刚”或“四大天王”的说法。后来，“四大金刚”的阵容有所改变，萧建亨创作渐少，慢慢淡出，刘兴诗补进来，坐了第四把交椅。

值得注意的是，当时科幻小说创作的真正繁荣不完全表现在多产，文学质量也全面提升，积极探索自我角色定位，旗帜鲜明地寻求本土特色和民族化。较之1949年到文革前那段时间的科幻创作，这一时期的科幻小说，人物姓名普遍中国化，少见“托马斯”和“安妮”了，故事场景也每每设在本土而非S国。郑文光就是凭借写中国历史的《地球的镜像》，打入英文世界的《Asia2000》杂志，并被香港报道为“中国科幻之父”，虽然这个称号后来也给他带来了好些麻烦。

科幻创作的题材也趋于现实。鲜为人知的是，文学圈流行过的伤痕文学、反思文学、寻根文学等，都有相应的科幻版本。比如《星星营》引用《白毛女》“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”的主题，写文革期间，造反派给“牛鬼蛇神”注射反激素，激发其返祖现象，长出尾巴来，变成半猩猩。

科幻作品当时已经开始获得主流文学界的承认，《珊瑚岛上的死光》发表在《人民文学》，并跻身全国优秀短篇小说奖。《飞向人马座》则由人民文学出版社出版。

不管怎么说，当年的中国原创科幻正处于青春早期，生命力蓬蓬勃勃，蓄势待发，酝酿着巨大的突破和成熟。但就在这时候遭遇到的历史寒流，几乎酿成灭顶之灾。借用魏雅华在2006年全国科技大会上的话说：“1980年，中国至少有三四十种专业科幻刊物和报纸，还有两百多种文学期刊、一百七八十种科普期刊，中国一千多种报纸都在竞相发表科幻小说，每年都有数百篇上千篇原创作品问世，那样的辉煌留给我们的，是一种近乎凄美的记忆。”“中国的科幻小说一跤摔倒，二十多年过去，元气大伤的中国科幻至今没爬起来。”

姓科姓文的争论

在说中国科幻遭遇的毁灭性打击之前，应该提到这之前的“科文之争”。早在1979年，科幻文学姓“科”还是姓“文”的争议就已经浮出水面。之所以产生分歧，要从中国科幻的历史说起。

建国初期，中国并没有科幻，只是在科普工作过程中，由郑文光创作了新中国第一部贴着“科幻小说”标签的《从地球到火星》，发表在1954年的《中国少年报》上，由此还引起了北京地区的火星观测热潮。从此，科幻作为科学普及教育的一种生动形式，被保留和延续了下来。

长期以来，科幻小说在中国更通俗的称谓是从前苏联引进的“科学文艺”，是“科学”而不是科学“幻想”。上世纪五十至六十年代，中国科幻的第一个创作高峰是伴随着周恩来“向科学进军”的口号出现的。改革开放初期的第二次创作高峰，也是因为1978年3月“全国科学大会”召开，随着“科学的春天”一起到来的。

这样的“家庭出身”和“成长背景”，使得中国科幻一开始就打上了两个烙印：给孩子的，配合科普教育的。在一个必须有“集体归属”的时代，科幻却一直悬在科学圈和文学圈之间，没有着落。它更多的属于科学界，但相对于科研，科普只是科学界的一小块，科幻则是正规科普工作的补充形式。在文学界，它只是儿童文学的一个分支，边缘的边缘。

事实上，中国第一代科幻作家几乎都是科学工作者，郑文光是中山大学天文系第一批毕业生，北京天文台副研究员，刘兴诗是四川地质学院教师，其他如古生物学家刘后一、张锋、人类学家周国兴、医学家李宗浩等。叶永烈毕业于北大化学系，《小灵通漫游未来》其实算科普小说，更不用说科普读物《十万个为什么》了，所以他1979年获得的是“全国先进科普工作者”称号。

但科幻小说家们并不认可这样的地位和定位，他们既不是只写给小孩子看的，也不是只为了科普，他们的写作有更远大的理想。有社会批判、人性洞察，他们要写社会、写民族、写对科学和人类命运的思考。

于是，矛盾出现了。

开始是评论家站在科学普及的立场，批评小说中科学知识的错误，作家们则认为，科幻是文学，更重要的是激发想象力和对科学的兴趣，不是传授具体的科学知识。这样的争议渐渐升级，触及到了科幻小说的本质，是“科”还是“文”？

《中国青年报》的“科普小议”栏目成为辩论意见最为集中、尖锐的一块阵地。一边是科学评论家们批评“违反科学的幻想”，一边是科幻作家们的自我辩护。作家们没有后援，评论界则获得了部分科学家的支持，钱学森曾多次表示，科幻是个坏东西，因为科学是严谨的，幻想却没有科学的规范。科学和幻想是两种不相干的、敌对的东西。

为了应对科文之争，郑文光曾提出“硬科幻”和“软科幻”之分。HardSF的代表是凡尔纳，更多从哲学、社会学角度反思科学的SoftSF则有代表人物威尔斯。但这样的理论建设并没有化解科文之争，更大的观念冲击和正面冲突已经势不可挡。
科幻有多超前

也许我们必须了解科幻在中国有多超前，才能真正知道科幻在当时多么不容易被正确认识和理解。

人民文学出版社的老编辑叶冰如的一段回忆可以作为当时佐证。1978年，她约到了《飞向人马座》书稿，却完全看不懂。当时，经过十年动乱，国家还很贫弱，买米买豆腐都需要“票”，“楼上楼下，电灯电话”仍是多数人的生活梦想，买个立柜就算添了件大家具，新婚夫妇惹人眼红的“三大件”是自行车、缝纫机和手表，学生能有支钢笔挂在胸前是很可骄傲的事情，社会上的人在谈论出身、平反、四人帮，进步一些的，谈论刚恢复的高考、夜校……就在这样的背景下，中国居然还有一群人，嘴里蹦的词是中微子，星际航行，转基因，大爆炸，时间隧道，基因武器，宇宙空间站，黑洞，太空移民，智能机器人，生物工程和星球大战……学中文、爱语言、做文学编辑，叶冰如却无力切入科幻作家们的语言系统，一般人说“想不起来”，他们说“脑子短路”，一般人说“像木头人一样”，他们说“成了植物人”，这些新词对叶冰如来说，陌生又新奇，似乎带着另一个世界的气息。

叶冰如的感觉或许能折射出当时科幻对社会上普通读者的冲击力。科幻创作之超前还可以举个例子：给《飞向人马座》书稿配插图。所有的人都认为插图应该富有现代感，但插图画家很发愁，怎么才能有现代感，谁都不知道。小说中的人物穿什么衣服？当时人一般穿蓝色制服，街上能见到的只有深蓝、浅灰、纯黑三种颜色，风气才刚开放，最时髦的也不过是白色或微带粉色的“的确良”。结果画出来的宇航员，统统穿四个大口袋的笔挺制服。文中有一张能上下升降、全方位转动的金属椅子，插图作者只见过方木椅、长木凳，再高级一点，领导干部坐的藤椅、沙发……画来画去，脱不出这类模样。“能转动”的“金属椅”？没听说过，更没见过，也想象不出来。

那是1979年的事。

如果说科幻对于普通人来说超前了太多，那么对于科学界恐怕也超前了几步。《太平洋人》说从太平洋底分裂出一个行星，上面的猿人复活了。科学评论家指出，“死而复活违反自然规律”，“陶器的出现是新石器时代的标志，新石器时代的人属于智人”，小说里二百万年前的猿人能制造陶罐“无论如何也讲不通”，“是对人类发展史和考古学的极大不尊重”。《世界最高峰上的奇迹》描写科考队在珠穆朗玛峰发现恐龙蛋化石并孵化出古代恐龙，被古生物学家批评为“伪科学”，会毒害青少年的。于是牵扯到科幻小说的社会性问题，限定给少儿看的小说，不合适写爱情、犯罪、社会反思。否则就是“低级趣味”，但科幻作家对科学、社会、人性的反思，如何表现？

争论的本身是一些重要的理论问题，理论辨析和建设对于科幻创作本来是大有帮助的，却在彼此恶意攻击的吵闹中被搅成了浑水。批评的焦点很快从这些纯技术问题转为科幻小说的性质问题、社会影响，最后上升到政治问题。评论界最集中批判的是风头正健的叶永烈，他的高产被认定为赚稿费的唯利是图。魏雅华的成名作《温柔之乡的梦》写机器人妻子对主人百依百顺，温柔之极，却不能让人满意。被批评为“反社会主义”、“一篇下流的政治小说”。

压倒骆驼的最后一草

就在科文之争闹得不可开交之际，1983年，“清除精神污染”运动开始了。

时任《人民日报》副总编辑的王若水曾在《周扬对马克思主义的最后探索》一文(收入王蒙、袁鹰主编《忆周扬》，内蒙古人民出版社1998年)中提到，运动的导火索是对周扬、王若水关于人道主义和异化的批判。文革结束后，全社会思想解放，对于“人”的认识和讨论风行一时。1980年《中国青年报》关于“人生观”的讨论轰动一时，同年《人民日报》发表《人道主义就是修正主义吗？》影响很大。

3月的“纪念马克思逝世一百周年学术会”上，周扬的讲话稿是《关于马克思主义理论的几个理论问题的探讨》，讲到了马克思主义与人道主义的关系，和人的异化问题。据时任《人民日报》副总编王若水的说法，胡乔木对讲话不满，但没有直接当面表达，却临时调整会议安排，旋即出现理论文艺界“存在精神污染现象”的论调，称精神污染的实质是散布资产阶级和其他剥削阶级腐朽没落的思想，散布对社会主义、共产主义事业和共产党领导的不信任情绪。很快，“精神污染”字样出现在《人民日报》头版头条标题和社论中，相关文章连篇累牍。

在这场运动中，科幻在行政上被定性为“精神污染”，受到直接正面的打击。批评科幻“散布怀疑和不信任，宣传做一个‘自由自在的人’。”“资产阶级自由化思潮和商品化的倾向，正在严重地侵蚀着我们的某些科幻创作。”“极少数科幻小说，已经超出谈论‘科学’的范畴，在政治上表现出不好的倾向。”一时间，所有的科幻出版部门风声鹤唳，噤若寒蝉。出版管理机关多次发文禁止刊发科幻小说，相关杂志纷纷停刊整顿，已经试刊成功的《中国科幻小说报》，申请刊号的报告再也没有下文。最严重的时候，中国没有一个地方能够发表一篇科幻小说。

科幻创作界受到重创，郑文光刚完成的长篇《战神的后裔》预计作为《科幻海洋》头条发表，杂志都已经制好版，突然接到上头命令，《科幻海洋》停刊，海洋出版社作为科幻出版重镇，被勒令整顿。1983年4月26日，编辑叶冰如把这个坏消息告诉郑文光，并约好第二天去办公室取回文稿。

但是第二天郑文光没有去取稿，他早上突发脑溢血，卧床半年后，终于能够站立并歪歪斜斜走路，但右手完全萎缩，不能正常发音。他的创作生涯从此结束——这一年，他54岁。

叶冰如说，郑文光那时候是科幻界实际上的领头羊，他也是第一个倒下的科幻作家，随后，叶永烈退出科幻界，童恩正和萧建亨先后出国，其他科幻作家纷纷封笔。有一段时间，全国没有一篇科幻作品，果然白茫茫大地一片真干净。

“清污”很快就在当时的国家领导人干预下偃旗息鼓了。但对于科幻来说，1978年，其兴也勃，1983年，其亡也忽。虽然1980年代后期，新一代科幻作家开始成长，并时有佳作，但再也没有恢复到1978年的“举国繁荣”，而直到今天，2009年3月，中国的专业科幻作家仍凤毛麟角。好像国际科幻界不在乎缺中国这一块，中国的科幻还有未来吗？

如果当年，中国科幻的生存环境稍微好一点，如果科幻自身的生命力和抗风险能力更强一些，如果有更成熟、更有说服力的作品产生……

Ⅹ 求科幻小说各大种族

神族
天赋：光的眷顾
能力：光的控制
特点：自以为是，骄傲！
简介：传说是创世神遗留的子民！

兽人
天赋：力大无穷
能力：各种能力（要觉醒上古血脉）
特点：大方，讨厌阴手段！
简介：不知道什么原因就突然的出现了！还带着强悍的战斗力！

机械族
天赋：各种高科技
能力：科技的运用
特点：统制欲强
简介：从T8QX星来到地球移民的机械人，性格阴暗

人族
天赋：悟性
能力：盘古之气
特点：复杂
简介：盘古的子民，拥有盘古血液！

海族
天赋：水的超强控制
能力：海神虚影
特点：对水有很强的依赖
简介：他们比人类还早出现在地球！却一直隐藏！

鬼域不死族
天赋：不死之身（某种意义上的不死）
能力：鬼气
特点：长相难看！但稳重
简介：阎王流行的死亡指向使