科幻小说发展的历程

1. 中国科幻文学的发展时期

第一时期：晚清到新中国建国前夕。中国科幻文学的创作从上上世纪初在本土产生后立刻进入了一个繁荣时代。当时的主要小说杂志几乎都可见到科幻小说。第二时期：1949年建国到1966年文革开始。随着新中国的建立，结束了战乱，在社会稳定的基础上复兴文学和教育，科幻作品也被提上了出版日程，大陆地区科幻创作蓬勃发展起来。第三时期：粉碎四人帮到1984年。大量科幻小说得到出版。老作家恢复创作，新作家不断涌现，形成了一次科幻新热潮。第四时期：90年代至今。这一时期，中国科幻文学作家成倍增加，作品风格和内容也日益丰富。

2. 我国科幻文学发展的重要阶段出现在什么时候

20世纪30年代是我国科幻文学发展的又一重要阶段。在抗战救国的背景下，文学界、教育界力倡“科学救国”，出现了新一轮科幻文学翻译与创作的高涨。这一时期的重要译作有法国作家法布尔的《昆虫记》、《科学的故事》，苏联作家伊林的《十万个为什么》等。

3. 中国科幻小说的发展历程是什么样的

野生野长的中国新生代科幻

我是因为很偶然的原因（十岁娇儿逼着讲故事），而在上世纪九十年代懵懵然上了科幻这条贼船，从此再没下来。我当时并不知道，中国科幻那时正处于最艰难的境地。此前，在上世纪八十年代末，它受到一场不公平的、所谓“科幻就是伪科学”的全国性批判，国内所有的科幻发表阵地全部失守，只余下四川的《科幻世界》勉力维持，但销量锐减，作家流失，杂志质量下降，在生死线上艰难挣扎。那时该杂志被主管部门推出门外自负盈亏，以杨潇、谭楷为首的一批“殉道者”临危受命，接下这个摊子。为了生存，他们业余出版教辅来为科幻输血，社长杨潇脱下高跟鞋，亲自蹬三轮去推销教辅。老友谭楷曾告诉我，在杂志生死一线的时候，他甚至不得不“卖身”，个人去办了一期“带色的”低俗刊物，再把赚来的钱交给杂志社干正事。他曾笑言，那次的强烈感受是：这种不干净的钱赚着太容易了，他都奇怪自己尝到甜头后怎么没有堕落。
即使在如此艰难的情况下，《科幻世界》杂志仍坚持举办每年的银河奖，举办作者笔会，甚至承办国际科幻年会。为了争得举办权，社长杨潇坐了一星期的火车（没钱买机票）赶往荷兰，腿都坐肿了，被参会的国外作家们看成“很科幻的事”，最后硬是以这样的精神挣得在中国举办世界科幻年会的权利。在这样的坚持下他们艰难保住了国内唯一的科幻发表阵地，也造就了该杂志在中国科幻界中的王霸地位。中国科幻银河奖虽然已经声名显赫，其实只是该杂志的奖项，按“出身”论档次“很低”的，但它在中国科幻界的地位无人能撼动。我常说，没有他们的坚持，中国科幻的复苏至少要推迟十年时间。所以，在科幻初步复苏的时候请大家记住以下的名字：第一任社长和总编杨潇、副总编谭楷、财务负责人莫树清、资深编辑吉罡（已去世）、田子镒、现任副总编姚海军、杨枫（已离职，创办了一家推介科幻的公司），以及杨潇之后的几任社长阿来、秦莉、刘成树等。

4. 科幻片的发展历程

首先，我们也许可以把“科幻片”（science fiction film）定义为包含着某种因素的电影：这些因素是基于科学（包括现有的科学和假设的科学）而假想出来的；在今天的世界中，它们是不可能发生的，或还没有发生的。科幻片与魔幻片、灵异片的不同之处在于，其被幻想出来的因素必定有一个科学理性的支持，哪怕这个科学依据看起来很疯狂。比如《时光倒流七十年》（Somewhere in Time，1980）可以被称作一部科幻片，因为片中的主人公回到过去是借由一种在影片中被科学证实了的催眠术。而《土拨鼠日》（Groundhog Day，1993）就不是科幻片，因为影片并没有把男主角突然被迫反复过着同一天的理由告知观众；如果影片向我们解释：那是因为他的时间机器出了故障，那么这就能成为一部科幻片。乔治里叶的《月球之旅》是电影史上最早的一部科幻片。
科幻片，顾名思义即“科学幻想片”，是“以科学幻想为内容的故事片，其基本特点是从今天已知的科学原理和科学成就出发，对未来的世界或遥远的过去的情景作幻想式的描述。” 科幻片从诞生之初便与科幻小说缔结了不解之缘，如梅里爱拍摄的《月球旅行记》，改编自两部科幻小说《从地球到月球》和《月球上的第一批人》；威尔斯的《隐身人》、斯蒂文森的《化身博士》、柯南道尔的《失去的世界》等科幻小说被搬上银幕后，引发了系列电影拍摄，科幻文艺中常见的题材，如科学狂人、星际旅行、时空穿梭等在此时出现，形成最初的套路。好莱坞则延续了改编科幻小说的传统，如《侏罗纪公园》、《人猿星球》、《少数派报告》、《星际舰队》等，并将其迅速发展成为重要的片种。
目前国内对科幻片的态度基本是从科学与幻想相结合的角度，或者电影的奇观本性进行谈论。如邵牧君在评论中称“科幻电影的妙处即在于只要某种科学设想一露头，它就能虚构出原则上是可能产生的模式世界中的人和事，从而在一定程度上刺激或活跃了人们的想象。”
也有部分观点认为科幻片与神话故事有关，或将“神话”作为一个描述性词汇，用以形容“科幻片”，但均认为科幻片与科学无关，只是恐怖片的变种。如美国电影理论家V.索布恰克及其著作《银幕上的外层空间——美国科幻电影》，称科幻电影与科学“根本没有关系”；周传基则发表评论，指“所谓的科幻片只不过是现代封神榜”，《星球大战》是“最古老的神话故事，亦即没有任何信息量的陈词滥调，骑士与公主”。
尽管如此，普遍的观点还是认为，“当科学观念、艺术想象和电影手段三者结合时，科幻电影随之产生。” H.弗兰克给科幻片下的定义是：“所描写的是发生在一个虚构的、但原则上是可能产生的模式世界中的戏剧性事件”。其主题基本有如下四种：宗教与反叛主题、凡尔纳式科学享乐主义主题、权力与秩序主题、罪恶与拯救主题。
从电影史的发展来看，尽管“科幻电影”一词出现于1926年左右，但是早在电影诞生之时，科幻片的雏形就已随之产生，如法国导演梅里爱的《月球旅行记》（1902年）、《太空旅行记》（1904年）和《海底两万里》（1907年）。纵观科幻片的发展，除了早期的法国电影之外，美国科幻电影自诞生后，就以迅猛的势头成为主力，无论是资金、技术，还是经验和文学积累，其他国家都无法望其项背。
20世纪50年代是科幻片的第一个高潮。为其繁荣提供动力的，是科技尤其空间技术取得重大突破，以及二战结束之后冷战思维的影响和人类对前途的恐惧感，如罗伯特.怀斯的《地球停转之日》（1951年）。
随着越战结束，各种运动蓬勃兴起，以及电脑技术的迅速发展，70年代迎来了科幻片的第二个高潮。以法国的《阿尔发城》、前苏联的《索那里斯》以及库布里克的《2001：漫游太空》（1968年）为先导，直至卢卡斯的《星球大战》（1977年）形成气候，科幻片也从B级制作逐渐升为A级大制作。
80年代中后期以来，数字技术的飞速进步，工业化信息化社会的到来以及消费观念的变化，科幻片在掀起第三次高潮的同时也被末世情结所占据。以詹姆斯.卡梅隆的《终结者》（1984年）拉开黑色序幕，经过斯皮尔伯格的《侏罗纪公园》（1993年）、凯文.雷诺兹的《未来水世界》（1995年）、吕克.贝松的《第五元素》（1997年）等影片的缀联，直到沃卓斯基兄弟的《黑客帝国》（1999～2003年），均呈现出注重视听、表象的特点，末日景象纷纭而至。
与此同时，为了最大限度上迎合各种口味的观众，类型的拼贴和融合已经成为科幻片的一个重要特征，许多影片并非严格意义上的科幻片，但却在某种程度上毫无质疑地具备科幻元素。科学技术的发展为实现幻想提供了保证，也能成为新的科学幻想的源泉。科幻电影的有趣现象是，它在想象空间中，最先进的科技所表现的，常常与古老的神话有关，甚至直接选取神话为己所用，如《黑客帝国》、《少数派报告》、《X战警》等。恰如皮洛所言：“一个发展电影和神话的比喻手段的新时代已经开始。”
我们可以把好莱坞科幻片的历史划分为这样几个阶段 一、19世纪末到1920年代：好莱坞科幻片的成长期。
19世纪末，带有科幻色彩的影片几乎和娱乐电影同时在法国诞生，比如1895年的《机器屠夫》，1897年的《一位20世纪的外科医生》等。但这些影片也许更像是在使用电影技术变魔术。直到1902年法国人梅里埃推出《月球旅行记》（Le Voyage dans la Lune），才标志着第一部真正意义上的科幻电影出现。1910年代，欧洲国家，尤其是法国和英国，似乎在拍摄关于外星人和未来战争的题材的科幻片上一马当先。不过随着好莱坞制片厂制度的出现和发展，美国在科幻电影制作上奋起直追，生产了《科学怪人》（Frankenstein，1910）、《化身博士》（Dr. Jekyll and Mr. Hyde，1913）等影片，更值得一提的是于1916年生产的一部长达105分钟的《海底两万里》（20,000 Leagues Under the Sea），它开创了水下摄影的先河。到了1920年代，美国科幻片开始和欧洲分道扬镳。和德国《大都会》（Metropolis，1927）等欧洲科幻片相比，好莱坞科幻片更注重传奇的情节、快捷的节奏、惊险的动作和高超的特技。这一时期好莱坞科幻片代表作有《失落的世界》（The Lost World，1925）和《神秘岛》（The Mysterious Island，1929）等。 二、1930年代和1940年代：好莱坞科幻片的成熟期。
从1930年代开始，好莱坞科幻片开始偏爱带有恐怖、悲观和浪漫色彩的疯狂科学家主题，并且开始连篇累牍地拍摄科幻电影系列片。比如，这一时期出品了《科学怪人》（1931）、《科学怪人的新娘》（The Bride of Frankenstein，1935）和《科学怪人的儿子》（The Son of Frankenstein，1939），类似的还有《化身博士》系列和《飞侠哥顿》系列（Flash Gordon）。而《隐身人》（The Invisible Man，1933）和《金刚》（King Kong，1933）都是当时产生的名作，它们延续并发展了好莱坞电影在特技运用和情节安排上的长处，并已经产生了独特的程式。到了1940年代，由于二战的影响，好莱坞科幻片处于一个止步不前但却相对稳定的状态，在这个十年中生产的科幻片几乎都是从前题材的“后续系列”，比如《隐身女人》（The Invisible Woman，1940）、《隐身人归来》（The Invisible Man Returns，1940）和《隐身人复仇记》（The Invisible Man’s Revenge，1944）。不过，这也同时巩固了好莱坞科幻片的叙事模式。在1943年上映的《蝙蝠侠》（The Batman）中，日本科学家成为了邪恶的敌人，将好莱坞科幻片和战争宣传结合在了一起，这也是这一时期的特点。 三、1950年代和1960年代：好莱坞科幻片的繁荣期。
1950年代，也许是冷战笼罩在人们心理上的恐惧阴影加强了人们的想象力，好莱坞在此期间产生了大量科幻片佳作，它们常以外星人、怪兽或核战争为主题，也更加依赖特技的运用。比如《地球停转之日》（The Day the Earth Stood Still，1951）、《X放射线》（Them!，1953）、《两万英寻下的怪兽》（The Beast from 20,000 Fathoms，1953）、《火星人入侵》（Invaders From Mars，1953）、《外星人大战地球》（The War of the Worlds，1953）、《盗尸者入侵》（Invasion of the Body Snatchers，1956）、《惑星历险》（Forbidden Planet，1956）、《苍蝇》（The Fly，1958）和讲述核战争的《海滨》（On the Beach，1959）等。冷战对好莱坞科幻片的影响持续到了1960年代，比如1968年的《太空登月记》（Countdown）就以美苏军备竞赛为想象的源泉。但正是在1960年代，产生了科幻片历史上的经典之作《2001太空漫游》（2001: A Space Odyssey，1968）。这部美英合拍的影片无论在故事情节、思想内涵还是特技效果上都达到了相当的高度。 四、1970年代和1980年代：好莱坞科幻片在特技和故事之间保持平衡的时代。
特技的使用对好莱坞科幻片而言从来都是举足轻重的，而随着视觉效果技术的发展，特技和故事之间的张力逐渐开始加大。究竟应该怎样将两者完美地结合起来？很多导演做出了他们的尝试。乔治·卢卡斯（George Lucas）的《THX1138》（THX1138，1971）和《星球大战》（Star Wars，1977）、伍迪·艾伦（Woody Allen）的《傻瓜大闹科学城》（Sleeper，1973）、史蒂文·斯皮尔伯格（Steven Spielberg）的《第三类接触》（Close Encounters of the Third Kind，1977）以及雷德利·斯科特的《异形》（Alien，1979）无疑是70年代几个成功的范例。到了80年代初和80年代中期，好莱坞科幻片的特技效果制作给观众带来了前所未有的神奇体验，而同时这些科幻电影又能提供给他们一个值得品味的故事。比如乔治·卢卡斯在80年和83年相继推出气势宏大的《星球大战：帝国反击战》（Star Wars: The Empire Strikes Back）和《星球大战：绝地归来》（Star Wars: Return of the Jedi），史蒂文·斯皮尔伯格温情脉脉的《ET外星人》（E.T. the Extra-Terrestrial，1982），詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）的《终结者》（The Terminator，1984）以及罗伯特·泽米基斯（Robert Zemeckis）的《回到未来》（Back to the Future，1985）等。 五、1990年至今：好莱坞科幻片在高科技中探索前进
随着计算机技术的应用，好莱坞科幻片开始大量倚赖电脑合成影像（CGI），并将其发挥至极，但在同时却忽视了故事本身的重要性。90年代以后的好莱坞科幻片在故事上乏善可陈，在视觉效果则上富有极大的冲击力，画面也更加精美逼真。《独立日》，《侏罗纪公园》系列，《星战前传》第一部(Star Wars: Episode I-The Phantom Menace，1999)和第二部（Star Wars: Episode II- Attack of the Clones，2002）等影片将观众培养得对那些花费高昂的特技大场面甚至开始司空见惯起来。当令人眼花缭乱的电脑特技在银幕上趋向于饱和的时候，好莱坞科幻片也同时开始迷失了方向。随着科技的进步，好莱坞科幻片开始探索新的主题，比如克隆技术和智能机器人对人类社会的深远影响。
曾经有人说过，科幻电影是关于“变化的电影”，从上世纪30年代诞生科幻电影开始，近20年的时间里，影坛都在表现对于二战的恐惧以及对新生科技的兴奋好奇；到了60年代，科幻电影成为对冷战揭示、批判最深刻的电影类型；80年年代，《E.T.：外星人》这样的科幻片回应了整个时代回归家庭与人性的主题；90年代，好莱坞乐观积极的心态影响着科幻电影的走势；到了21世纪，各种天灾人祸不断出现，日本强地震的威力、核辐射的危机时刻牵动人们的心脏，法美英三国炮轰利比亚的战火让无数平民居无定所…战胜生命无常的无力感成为人类的生存本能giootlg_w，好莱坞的科幻电影开始着力表现不可预测的灾难，《洛杉矶之战》就是满足了人类对忧患的心理需求：资源紧缺、暴力战争、人性光辉、未知外星生物，这些都在在激化人类的危机意识，类似于《洛杉矶之战》这类的软科幻硬写实的灾难战争电影成为科幻片未来发展的大势。换句话说，科幻电影始终是和时代特点紧紧结合在一起，非常及时，同时又非常精炼地表现了时代的主题，也正是因为如此，《洛杉矶之战》才把如此众多的观众吸引到电影院去一探究竟。

5. 科幻小说与科技发展的关系

后者是基础，前者是体现。
首先，你要明白并不是所有的科幻小说都能跟科技发展联系上。科幻小说也分为硬科幻和软科幻。很多软科幻的作品反应的都是社会人文方面的事物，只是借科幻这个舞台来表达小说主题而已，并没有太多对科学的描述。然而硬科幻的作品却不然，它们多是有着大段的科学描述，着重以自然科学和应用技术为题材，语言严谨准确。而小说的故事性反而成为了附属品。
但无论是哪类，小说所虚构的情节、人物等等，根据自然科学或是社会科学的原则来看，都应是大体可能产生的，而不是同已被揭示或是尚待揭示的自然规律或社会规律相背离的。也就是说科幻首先要以科学为基础。
总的来说，科学技术的发展给了科幻小说一个发挥的空间，若没有科技发展这巨大潮流，科幻小说就失去了生命。
众所周知，有很多写作科幻小说的作家既是作家又是科学家。如阿瑟·克拉克、阿西莫夫、儒勒·凡尔纳及众多现代的美国科幻小说家等等。他们大都身处在一个科学气息较浓厚的环境里，所以他们有预见本领域甚至是科技发展方向的能力，能把握住时代跳动地脉搏。他们小说里所提到的事物或是正处在研究中不久就能实现的（只是借小说将时间提前一下）或是他们坚信在不久的将来会被研究出来的。科幻小说家们只是将这种在大众看来还不明朗的科学趋势具象的表现出来而已。
科幻小说理所当然有它的科学预见性，就像儒勒·凡尔纳的作品中所描绘的潜艇、电视、飞机都给后世的科学家很多的启发，这也一定程度上促进了当时科学的发展。
但这种预见是有其局限性的，谈了几十年的太空旅行我们现在不还是只能在月球上留下我们的足迹吗？
事实上，单一考虑作用的话。科幻小说对科学的促进作用并不十分明显，要知道小说家的预言没有实现的要比已经成为现实的多的多！但它对社会的科学启蒙以及文明传播方面的贡献却是巨大的。它给了人们想象的翅膀，你尽可以想象你未来的生活是什莫样子，而不用担心它不会实现。不是有句话嘛，只有想不到，没有做不到！

6. 简述小说发展的历程

小说发展的历程

1、先秦两汉萌芽：神话传说、寓言故事与史传文学等。

2、魏晋南北朝的雏形：志怪与志人，实录。干宝《搜神记》为志怪小说代表，“发明神道之不巫”；刘义庆《世说新语》为志人小说代表作，主要记载汉末至东晋名士风流轶事。均缺乏自觉的小说创作意识。短小，语言精炼，有一定的故事情节，注意人物言行的描写。为后来的小说发展打下重要基础，但它们还不是成熟的小说作品，只是粗陈梗概的小说雏形，是从“丛残小语”到成熟小说的过渡。

3、唐代的成熟：轶事小说、志怪小说、传奇小说三类。

1）古典小说在唐代走向成熟的重要标志是，作者有了自觉的小说创作意识及由此而决定的小说新的审美特征。胡应麟《少室山房笔丛》卷三十六：“变异之谈，盛于六朝，然多是传录舛讹，未必尽幻设语；至唐人，乃作意好奇，假小说以寄笔端。”鲁迅《中国小说史略》也讲到唐人“始有意为小说”。

2）唐代传奇与六朝志怪之间一个重要区别就是现实性大大增强，描写社会人事，关注现实人生，由神怪走向现实。题材扩大，大致而言，主要有以下几方面：A、爱情婚姻：元稹《莺莺传》、白行简《李娃传》、李朝威《柳毅传》、蒋防《霍小玉传》、陈玄佑《离魂记》等；B、侠义英雄：杜光庭《虬髯客传》、袁郊《红线传》、裴铏《昆仑奴传》《聂隐娘》等；C、历史题材：陈鸿《长恨歌传》；D、梦幻题材：沈既济《枕中记》、李公佐《南柯太守传》等，实际上是借梦的形式来反映现实生活。

3）唐代传奇的创作艺术成就也远远高于六朝小说。A、故事情节完整、曲折、生动；B、人物形象的描写，以各种手法表现人物的性格。C、语言方面，文辞华艳，很有文采。人物对话生动传神。

4、宋元的开拓：话本小说。

1）话本小说来自民间的“说话”艺术，属于通俗白话小说，它萌芽于唐代，繁荣于宋元，从此以后，中国古典小说的发展就出现了文言与白话两条道路。

2）“说话”艺术的产生与城市经济的发展直接相关，市民阶层的壮大，文化娱乐的需求。于是“说话”艺术便随之出现。当时的“说话”分为四家：A、小说（银字儿），特指短篇故事，内容多现实故事。B、说经，又分为“说参请”（讲宾主参禅悟道等事）和“说浑经”（多包含滑稽、诙谐内容）。C、讲史，指讲长篇历史故事，以说为主，有说有评，又称平话。D、合生，是一种比较特殊的形式，大概是两人表演，对答指物咏题，没有什么故事，可能跟小说的发展关系不大。四家中，“小说”、“讲史”与小说发展密切相关。

3）话本小说特点：

A、小说创作的目的有了很大的不同。完全是为了满足听众的文化娱乐的需要，这一目的决定其题材内容、形式体制、表现手法及艺术风格等多方面特点。这些特点往往由听众的社会地位、生活经历和审美趣味所决定，同时又反过来影响群众的思想和审美趣味，在长期发展中，便形成具有中国民族特色的通俗小说的艺术传统。B、短篇小说的话本，在题材内容上几乎都是反映现实生活的，因此其中人物形象就由志人、传奇的官僚、知识分子而变成主要是城市下层人民（包括手工业者、商人、妓女等），而且所表达的思想感情也主要是市民阶层的。

C、表达的语言是在口语的基础上加工提炼而成的白话，通俗性是其最鲜明的特色。

D、故事性强，有头有尾，线索清楚，生动曲折，善于布置悬念，非常引人入胜。

E、注意写人，特别是注意展示人物的命运。在表现人物的思想感情和性格特点时，多从其自身的语言和行动来刻画，而且多在故事的流动发展过程中完成，很少静止的剖析性的心理描写。

G、在结构形式和表现手法上，开头常有“入话”，中间或结尾处，常穿插或引入诗词韵语。

总之，宋元话本使得中国古典小说进入一个新的历史阶段，为明清小说的繁荣打下坚实的基础。

4）话本小说的题材内容与代表作品：

小说话本的题材内容可分八种：灵怪、烟粉、传奇、公案、朴刀、杆棒、神仙、妖术等，其中传奇讲爱情故事，灵怪、神仙、妖术讲神鬼精怪的故事，公案讲判案的故事，朴刀、杆棒将英雄好汉的故事，烟粉讲妇女的故事，切多与鬼魂有关。比较重要的是爱情故事、公案故事和英雄好汉故事。描写爱情的作品有《碾玉观音》、《快嘴李翠莲记》、《闹樊楼多情周胜仙》、《志诚张主管》等；表现判案的作品有《错斩崔宁》、《简帖和尚》等，写英雄好汉故事的作品有《宋四公大套禁魂张》等。宋元话本以宋为主，大多已经亡佚。明代出现一些集本，如洪楩《清平山堂话本》、熊龙峰的《通俗小说四种》、冯梦龙的“三言”（又收入明代作品）。

今存讲史话本有：元代刊印的《全相平话》五种（武王伐纣平话、七国春秋平话、秦并六国平话、前汉书平话、三国志平话），另有《新编五代史平话》、《大宋宣和遗事》等，大致而言，讲史话本比较粗糙，思想以上价值不高，但对后来的长篇章回小说的创作积累了经验。

5、明清的繁荣：

1）繁荣的标志有三：A、古典小说的各种形式体制都已经完备、成熟，出现了全面繁荣的局面。话本、拟话本、白话长篇小说、文言小说中的志怪体与传奇体。B、作家辈出，名作如林。明代的“四大奇书”，清代的《儒林外史》《红楼梦》《聊斋志异》等。C、现实主义艺术，在创作方法和具体的表现手法上，都已走向成熟，总的特色是丰富、细腻、深刻。

2）明清小说的发展，有四个值得注意的倾向和特点：A、从无名的广大群众与文人作家相结合的集体创作，发展为文人作家独立创作。B、在题材内容上，由写历史题材发展为写现实题材，特别是转到细致地描写日常家庭生活，通过普通而平凡的生活现象的描绘，反映重大的社会主题，《金瓶梅》的出现。C、在艺术表现上，从重情节发展到更重人物性格的刻画；在人物描写上，又主要是带有理想色彩的传奇式的夸张描写发展到写实，即通过真实、丰富的细节来表现人物，表现生活。人物和生活情状更贴近于现实。D、长篇小说从题材内容上划分，产生了几种最具特色的小说类型：历史演义小说、英雄传奇小说、神魔小说、人情小说、讽刺小说、公案侠义小说等。E、出现了两部带有总结性的作品：《红楼梦》是古代长篇小说的总结，《聊斋志异》是古典短篇小说的总结。

6、近代的转型：1840-1919 古代到现代的过渡与转型。

1）近代小说特点：A、数量多。B、小说与现实政治斗争结合紧密，主流是反帝反封建。“四大谴责小说”。C、应政治斗争需要而作，故艺术上提炼不够，比较粗糙。D、受西方小说的影响，在小说的形式与叙事模式上都产生了新的特点，同时又保留了传统的章回小说形式。

2）形成近代小说以上特点的主要原因：A、社会与时代的变化。帝国的入侵、政府的腐败无能，引起了文人对国家民族命运的关注，故通过小说形式来揭露和抨击社会政治。B、新的小说理论的兴起，对小说社会作用的认识有了极大的提高。梁启超《论小说与群治之关系》。C、随着资本主义经济因素的产生和发展，印刷业的发达，新闻报刊杂志的大量出版发行，为小说的创作与发表提供了客观条件。D、翻译小说的大量出现，必然对小说创作产生巨大的影响。

3）近代小说中影响最大的是“谴责小说”，代表作有李伯元《官场现形记》、吴沃尧《二十年目睹之怪现状》、刘鹗《老残游记》、曾朴《孽海花》。

此外，还有侠义公案小说文康《儿女英雄传》、石玉昆《三侠五义》。及写倡优生活的狭邪小说：陈森《品花宝鉴》、魏子安《花月痕》、韩邦庆《海上花列传》

革命小说：陈天华《狮子吼》、黄小配《洪秀全演义》等。

7. 中外科幻发展史，谁能说一下

中国科幻小说的历史

（Ⅰ） 背负起普及科学的重任

与玛丽·雪莱夫人的《弗兰肯斯坦》相比，中国的科幻小说创作起步是比较晚的。据有史可考的文献纪录，中国第一个关注科幻小说的人是被尊为"一代文豪"的鲁迅先生。

1902年，当时的中国正处在民族危亡与大变革的前夜，青年鲁迅远渡东瀛，在日本的弘文书院补习日文期间，鲁迅根据日文译本转译了法国著名科幻小说作家凡尔纳的名篇《月界旅行》和《地底旅行》，可以说是开中国翻译科幻小说之先河。至于他的那句"导中国人之前行必自科学小说始"，也早已广为流传。只可惜鲁迅先生，自己并没有一部原创的科幻小说作品流传后世，这不能不说是一种遗憾。至于各中缘由，还有待遇进一步考证。

一般认为中国的第一部原创的科幻小说是1904年荒江钓叟的《月球殖民地小说》，关于作者具体的其他资料便没有寻找到。不过同时期的还有一位鲜为人知先驱式的人物是值得一提的，他就是徐念慈先生。

徐念慈（1875年-1908年），今江苏常熟人，别署东海觉我。通晓日文和英文，擅长数学和写作。思想进步，受西方启蒙及科学思想影响颇深。1904年前后，与友人曾朴在沪创设小说林社和《小说林》杂志，并曾任译述编辑。

本世纪初，徐念慈开始关注科幻小说。它先是翻译了美国的西蒙钮加武（我怀疑这是传统译法，但由于没有找到通译，所以只好采用原译法）创作的《黑行星》，之后又参与审校了另外八部类似作品。1905年小说林社出版的《新法螺》一书中,收入了徐先生自创的一部随笔性质的中篇小说《新法螺先生谭》（需要说明的是《新法螺》共收录了三篇科幻小说，其余两篇是包笑天从日文本转译的德国科幻小说《法螺先生谭》和《法螺先生续谭》，这是两篇文章都是谈话体小说，"谭"通"谈"，原作者不详）。在这篇文章中，徐先生运用了大量的笔墨描述了主人公纵横于多姿多彩的月球、金星、火星等组成的外太空世界之间，并将诸如"卫星"、"磁极"、"离心力"、重力加速度、万有引力乃至"造人术"、"脑电"、"循环系统"等这些即使是现在看来也并不落伍的概念运用自如，巧妙的穿插于文章之中，可见其功力不俗。我提醒需要大家注意，1905年的中国还处在晚清末期，在当时的历史和社会背景下，能够创作出这样的文章确实是件难能可贵的事情。

关于清末民初的其他科幻小说作品及其作者的情况，可以参见中国文联出版公司出版的《清末民初小说书系·科学卷》。

民国以后，直至解放初期，中国科幻小说创作进入了一个沉默期，这与当时的社会环境有着深刻的联系。但是，即使是在这样的环境下依然出现了一批有影响的科幻小说性质的文艺作品。其中老舍先生的《猫城记》可以说是其中的佼佼者。事实上，《猫城记》是一篇映射当时黑暗社会现实的讽刺体的预言故事，但是由于它的背景是火星上的"猫社会"所以凭添了几分科幻小说气氛。据说，老舍先生曾经因为这篇文章而被提名为诺贝尔文学奖候选人。只可惜先生在"文革"中不堪迫害，愤然自尽，于是便与大奖失之交臂。这只是一种传言，并不足取，但这也从一个侧面说明了这篇文章的份量。

另一部有史可考的作品是1940年出版的顾均正所著的小说集《和平的梦》，共包括《和平的梦》、《伦敦奇疫》、《在北极的光》三部分。据我所知，这部小说集的科幻小说色彩要比《猫城记》浓的多，几乎可以看作是正统意义上的科幻小说（另有人认为这部作品更接近于文艺式的科普作品）。由于准备仓促，有关这方面的其他资料还有待于进一步研究、考证。

回顾科幻小说在中国的前半个世纪，我们并不难看出仁人志士们翻译、创作科幻小说的目的，无外乎希望把科学知识，以一种通俗的形式向大众普及，使大众"获得一斑（般）之知识，破遗传之迷信，改良思想，补助文明。"（鲁迅《月界旅行·辨言》）以达到救国救民的目的。这对中国科幻小说后世的发展产生了深远的影响。

（Ⅱ）走向大众的"儿童文学"

解放后，特别是50年代中期到60年代初，中国科幻小说开始以儿童文学的形式的走向大众。我们必须承认一点中国科幻小说的"崛起"，很大程度上有赖于苏联科幻小说的发达与传统（事实上，中国作家在国际上所获得唯一的一个科幻小说奖项就是在这一时期的苏联拿到的）和当时亲密的中苏关系。其实这也不难理解，在中国这样一个缺乏科幻小说传统的国度里，如果不是受到外来的强烈影响，是根本不会有科幻文学发展的余地的，特别是在计划经济和农业生产处于国民经济的主导地位时代。由于研究的局限，我无法断言中国对于科幻小说的少儿性与科普性的定义是否与苏联科幻小说发展思想有直接的联系（事实上也并非如此），但这种影响不应该被忽视。

在这一时期，比较著名的作家有郑文光（代表作有《从地球到火星》等）、刘兴诗、肖建亨、迟叔昌等。其中，郑文光先生的成就最高，这不仅是因为他的《从地球到火星》为中国科幻小说在世界上赢得了荣誉，更是因为他数十年笔耕不辍，为我们留下了不少可以传世的佳作。在这一点上，我们称其为中国科幻小说的"泰斗"是不为过的。

但是，由于"十年浩劫"对于文艺界的无情摧残，再加上中国并没有对于科幻小说的传统以及认为儿童文学处于从属的地位的认识，使得中国科幻小说的发展道路被彻底封杀了。科幻小说和她的读者与作者，都不得不开始在漫长的"冬夜"里静静的等待……

直到1978年，中国的命运发生了根本性的转折之后，科幻小说才迎来了他在中国的大地上新的春天。

（Ⅲ）新生！命运的转折

是的，正如题目所言。"1978"对于中国科幻小说事业是一个转折，而对于整个中国又何尝不是一次历史性的大转折呢？在解放思想的号召下，中国的文艺界开始复苏，有人称其为"中国的文艺复兴运动"，这样的比喻虽然不算十分恰当，但这也说明了这场变革的历史意义。正是在这样的意识条件下，中国科幻小说开始了新的创业与变革。

1979年，对于中国科幻小说来说，应该是值得记住和纪念的一年。在这一年，著名科幻小说家、《珊瑚岛上的死光》的作者童恩正正式提出了，科幻小说应该以普及科学的人生观为己任的主张。先抛开这种观点的正确与否不论，它的提出无疑是动摇了自鲁迅以来，关于科幻小说是科普作品的一贯论调，开启了科幻小说向文学靠拢的大门。一时间，百花齐放、万紫千红，众多的科幻小说作品应运而生。

在这个时期，出现了一大批有影响科幻小说作品，比如《飞向人马座》（郑文光著）、《世界最高峰上的奇迹》（叶永烈著）、《古星图之谜》和《追踪恐龙的人》、《科学福尔摩斯》系列等。其中，最有影响的当数叶永烈的《小灵通漫游未来》，这部作品曾经创下了中国科幻小说图书的销售纪录。但平心而论，这部作品依然没有脱离科普作品和儿童文学的框架，但这也许正是"小灵通"成功的关键。同时期，中国的科幻影视也实现了零的突破，先后出现了《珊瑚岛上的死光》（根据童恩正同名小说改编）、《消失的大气层》和《霹雳贝贝》等几部科幻、准科幻影片，虽然数量不多，但意义非同小可。不过这个时期传统认识对于人们的影响还是显而易见的，单是从这几部影片的出品单位就可以知晓。在期刊领域，也出现了《科幻海洋》（海洋出版社）、《科学文艺》（也就是如今的《科幻世界》）等专业科幻期刊和准科幻期刊《智慧树》（天津出的，不妨把他算作科幻儿童刊物）。可以说，80年代初的热潮是真正意义上的"春天与高潮"。

8. 关于科幻小说的发展

科幻理论网http://www.pkusf.net/
里面有很多关于科幻历史和其他方面的研究文章，作者都是中国最有名的科幻研究者和科幻作家，相信对你有帮助。

9. 中国科幻的发展史

第一时期起源于1902年，而第二时期起源于1979年。

1902年，鲁迅在《月界旅行·辩言》中透露出非常欣赏西方的科学技术，希望能向国人广泛传播的态度。由于过分惧怕科学读物的文本在的中国读者中无法获得接受，鲁迅希望科幻小说这种载体，能以糖衣炮弹的方式将先进的西方科学技术传达给国民。

1979年，童恩正在《人民文学》发表了《我对科幻文艺的看法》。这个短文结束了“功利主义”时期，开创了第二时代。第二时代要求科幻小说找到比科学普及更加根本的价值观念，童恩正疑惑地认为，这种新的价值可能是去“普及科学的人生观”。

2016年，在央视节目《2015科幻盛典》中，科幻作家韩松与生产出液态机器的科学家进行了科幻与科学的一次握手。

(9)科幻小说发展的历程扩展阅读

中国最早的科幻小说：

中国最早的原创科幻小说是1904年发表的《月球殖民地小说》，作者笔名“荒江钓叟”。中国最早的纯文学刊物《小说林》的创办人徐念慈不仅翻译国外科幻小说，本人还创作有科幻小说《新法螺先生谭》。著名作家老舍也创作过一本名为《猫城记》的具有科幻色彩的小说。

1949年，中华人民共和国成立后，科幻文学仍然以欣欣向荣的姿态发展。这一时期的文学体裁更接近科普小说，大多是向低年龄段读者普及科学知识和预构社会主义国家的美好未来。在主题上比较接近于同时期的苏联“社会主义文学”风格。在文化大革命中，中国大陆的科幻文学的发展陷入停滞。

10. 关于中国科幻小说发展简史

拥有幻想一直是人类最美好的、不同于其他生物的特质之一。相信每个人都或多或少地幻想过自己的未来，并为之奋斗，为之陶醉。当然其中有一些在今天看来是虚无飘渺的空想，但当幻想与科学联系到一起时，谁又能保证它们不会成为现实呢？

透过小说形式的探讨，科幻创作可以加深我们对人、科技、社会、自然等相互关系的了解。在科技正在冲击着人类每一活动领域的今天，这种了解无疑是急切和必需的。科幻小说就是人类幻想与科学的完美结合，它将科学技术巧妙地溶入引人的故事情节之中，令人们在不知不觉中感受到科学的魅力，激发对科学技术的浓厚兴趣。

谈到科幻小说（ScienceFiction），我们不能不说及它的发展历史。世界科幻的发展著文甚多，笔者无需赘言。而回首中国科幻小说的发展历程，恰已百年。在这百年发展过程中，我们通常把1949年以前的近五十年称作中国科幻小说的萌芽期。在这半个世纪期间，中国科幻小说经历了从无到有、从小到大的过程。不过，那段历史由于年代久远，许多事情不为普通科幻爱好者所知。笔者现将收集到的资料整理出来，与大家共享。

简单地说，中国现代科幻文学的发展是以翻译西方（包括日本）的科幻小说拉开序幕的。

1900年，中国世文社出版了由逸儒翻译、秀玉笔记的《八十日环游记》（即《八十天环游地球》法～儒勒·凡尔纳），这是目前有史可查的中国发行的第一部科幻小说作品。

1902年，卢藉东译意、红溪生（真实姓名不可考）润文翻译了《海底旅行》（即《海底两万里》法～儒勒·凡尔纳），发表于1902年1期至1905年6期（1902年11月14日——1905年7月）的《新小说》杂志上，但只有21回，未完。

同年11月，饮冰子（梁启超）翻译了《世界末日记》，在《新小说》1902年1期（1902年11月14日）发表。

1903年，饮冰子（梁启超）和披发生（罗孝高）合作编译并缩写了《十五小豪杰》（即《两年假期》法～儒勒·凡尔纳），分十八回连载在《壬寅新民报》上。这部小说转译于森田思轩的日文版；对原著进行了较大的压缩，大约删减了四分之三的篇幅。并使用章回体结构。其中饮冰子译前十回，披发生译后八回。

同年5月，杨德森翻译了《梦游二十一世纪》（荷兰～达爱斯克洛提斯），最初发表于《绣像小说》1903年1期至1903年4期（1903年5月29日——1903年7月9日），后作为说部丛书的一种出版。

同年6月，包天笑翻译《铁世界》（法～儒勒·凡尔纳），由文明书局出版。

同年10月，鲁迅先生将井上勤由英文版翻译的日文版《月世界旅行》转译成中文版《月界旅行》（即《从地球到月球》法～儒勒·凡尔纳），由日本东京进化社出版，但本书的作者被误署为美国的培伦并且结构改为章回体。在此书序言中鲁迅指出：“导中国人群以进行，必自科学小说始”。将科幻小说对中国的意义简明扼要地阐述了出来。

此月，东莞方庆周译述、我佛山人衍义、知新主人评点的《电术奇谈》（即《催眠术》日～菊池幽芳）在《新小说》上连载，共24回。

同年，佚名翻译《空中旅行记》（即《气球上的五星期》法～儒勒·凡尔纳）。

大量的外国科幻作品涌入中国给中国科幻的发展注入了养分。这种现象的出现也不是偶然的，当时改良主义的变法运动方兴未艾，维新志士们认为小说可以使民开化，以梁启超为先导为小说争得了正宗文学的地位。而介绍新意识、新思潮的重要途径之一就是翻译。并且洋务和频繁外交以及帝国主义对中国的侵略都使得大量外交人才被培养出来；译书局和印刷厂的广为开设、报刊期刊的大量出现都极大地丰富了翻译作品的阵地。当然翻译科幻作品的大量出版不是最终的目的，我们需要的是中国自己的原创科幻小说。同时，正是因为翻译作品的引入，使得中国原创科幻小说也深受西方作品的影响。

于是，1904年3月，这应该是中国科幻迷永远记住的一年。因为在这一年，中国科幻史上的第一篇原创科幻小说诞生了。荒江钓叟（真实姓名不可考，很是遗憾！）在《绣像小说》杂志的1904年21期—24期、26期—40期，1905年42期、59期－62期（1904年3月——1905年11月）上连载了科幻小说《月球殖民地小说》，共35回，13万余字，但没有结束。小说记述了一个叫龙孟华的人杀人避祸逃至南洋。在那里龙孟华遇到了架气球探险的日本人玉太郎。于是，龙孟华展开了他的气球之旅，从南洋飞至纽约，途中游历了月球。

同年7月，日本的井上勤翻译了《环游月球》（法～儒勒·凡尔纳），由上海商务印书馆发行。

同年，海天独啸子创作了《女娲石》，分别于1904年和1905年由东亚编辑局出版了甲卷和乙卷，但两卷只包括16回，并没有终结。

1905年，周桂笙翻译《环游月球》（法～儒勒·凡尔纳），由上海广智书局出版。

同年4月，奚若翻译《秘密海岛》（法～儒勒·凡尔纳），由上海小说林社出版。

同年6月，另一篇优秀的中国原创科幻小说问世了。东海觉我（徐念慈）通过上海小说林出版社出版了《新法螺先生谭》。这本书由三篇小说构成：《法螺先生谭》、《法螺先生续谭》和《新法螺先生谭》。前两篇是吴门天笑生（真实姓名不可考）从日本岩谷小波的德文日译版转译的，原著者不详。而《新法螺先生谭》则是地地道道的中国原创科幻小说。全文13000字，主要写一名为新法螺的人御风而起，周游了月球、水星、金星，最后返回地球的故事。徐念慈先生创办了《新舞台》杂志，刊载了大量科幻小说，他曾说过，“小说之进步，而使普通社会，亦敦促而进步。”在此后不久，中国便陆续出现了二十多篇科幻小说。

同年7月，东海觉我翻译了《黑行星》（即《世界的终结》美～西蒙·纽卡姆），由上海小说林社发行。15章的《幻想翼》（美～爱克乃斯格平）在《绣像小说》1905年53期至55期上连载。

同年8月，老少年在《南方报》（1905年8月21日——1905年11月29日）上连载了11回的小说《新石头记》，包含有科幻的成分在其中。

同年，索子（鲁迅）翻译了《造人术》（美～路易斯·托仑），在《女子世界》1905年4、5合刊上发表。

1906年，之江索士（鲁迅）翻译的在《浙江潮》杂志上连载的《地的旅行》（即《地心游记》法～儒勒·凡尔纳）由上海普及书局发行。同样，这本书的作者也属错了，标为英国的威男；结构仍为章回体，分为12回。

同年，萧然郁生创作《乌托邦游记》在《月月小说》1906年1、2期上刊载，只有四回并没有完结，小说表现了作者强烈的民族意识和爱国主义思想。

1903～1906年间，日本科幻作家押川春浪的《空中飞艇》、《新舞台》、《秘密电光艇》、《白云塔》、《千年后之世界》等作品被陆续翻译成中文；其中《空中飞艇》由海天独啸子翻译（1903年，明权社）、《新舞台》由徐念慈翻译（1904年）、《秘密电光艇》由金石和褚嘉猷合译（1906年4月，上海商务印书馆）。

1907年2月，陈鸿璧翻译的25章《电冠》（英～佳汉）在1907年1期至1908年8期（1907年2月——1908年1月)的《小说林》上发表。周桂笙翻译的《飞访木星》在《月月小说》1907年5期（1907年2月27日）发表。

同年11月，周桂笙翻译的《伦敦新世界》在《月月小说》1907年10期（1907年11月20日）上发表。

1908年1月，商务印书馆编译所翻译了《新飞艇》，由上海商务印书馆发行，共35章。

同年2月，吴趼人创作了《光绪万年》，发表在《月月小说》1908年13期（1908年2月8日）上，体现了一定的反帝、反封建思想。这篇小说被标为“理想科学语言讽刺诙谐小说”。

同年4月，《易形奇术》（英～斯蒂芬森）被翻译出版，共10章。

同年8月，天笑（包天笑）的《世界末日记》在《月月小说》1908年19期（1908年8月）上发表。

同年10月，吴趼人以我佛山人的笔名创作了40回的《绘图新石头记》，由上海改良小说社发行了单行本。笑（包天笑）在《月月小说》1908年21期（1908年10月）上发表《空中战争未来记》。同期的《月月小说》上还发表了闓异的《介绍良医》。

同年，肝若创作了《飞行之怪物》，此文抨击了支那外务大臣包媚骨以退让讨洋人欢心，表达了对腐败的清政府的无比憎恨；碧荷馆主人的《新纪元》由上海小说林社出版，20回未完。

1909年，无名氏创作《机器妻》，是一篇挺清新的小说。

同年，陆士谔的《新野叟曝言》由上海改良小说社出版，共20回。

同年10月，高阳氏不才子（许指严）的《电世界》在《小说时报》1909年1期（1909年10月14日）上发表，共16回。

1911年6月，心一翻译了《黑暗世界》，在《小说时报》1911年10期（1911年6月11日）上发表。

1912年6月，《小说月报》（1912:3:3）上刊载了《秘密室》。

1915年，李薇复翻译出了《洪荒岛兽记》（即《失落的世界》英～阿·柯南道尔）。

1917年9月，《小说月报》（1917:8:9）上刊载了《科学的隐形术》。

同年，茅盾先生翻译了《三百年后孵化卵》（即《巨鸟岛》英～H·G·威尔斯），分三次连载于《学生》杂志。

1918年6月，《小说月报》（1918:9:6）上刊载了《不可思议》。

1923年1月，劲风在商务印书馆出版的《小说世界》第一卷第一期上刊登了《十年后的中国》，是对帝国主义暴行的痛恨的一种反映。

1932年8月，《现代》杂志开始连载老舍先生的《猫城记》，次年载毕，并由现代书局发行了单行本，共约十一万字。《猫城记》写了“我”流落到火星后在猫国的种种奇遇。作者借助于幻想，辛辣地讽刺了当时的社会，有着很深的思想内涵。

1934年陈望道在上海创办了《太白》半月刊，“以反映社会现实，并使科学及历史与文艺相结合的刊物”，特辟“科学小品”一栏，每期皆有科学小品创作，希冀以小品文形式来普及科学，至1935年停刊止，共出版24期，合计发表66篇。

1940年，顾均正先生将其发表于《科学趣味》杂志的科幻小说选出三篇编入《和平的梦》科幻小说集，由上海文化出版社出版。这本集子含有《和平的梦》、《在北极底下》和《伦敦奇疫》。当时中国抗战烽火正烈，世界大战的危险也正在逼近，顾均正的上述作品均能够及时反应时代特点。同年，在《科学趣味》1940年第二卷1、2、4、5、6期上还连载了顾先生的《性变》。

同年，施洛英译述了《两年假期》（法～儒勒·凡尔纳），由上海启明书局出版。

1942年2月，许地山先生在《大风》半月刊发表了《铁鱼的鳃》，这篇小说以潜水艇中的氧气提取装置为科幻创意，通过对一名科学家的悲惨遭遇，反映了旧社会科学家报国无门的悲惨处境。

同年，王晋翻译了《老朱漫游物理世界》（即《汤普金斯先生奇遇记》美～G·盖莫夫）。

中国科幻小说发展是从翻译外国优秀科幻小说开始的，这符合发展的规律。许多当时世界上有名的科幻作家的作品均不同程度的被译成中文，如：儒勒·凡尔纳、H·G·威尔斯、押川春浪、玛莉·雪莱等等；尤其是儒勒·凡尔纳的作品被翻译的最多，这也使得人们一提到科幻小说总是会先想到他。

这些西方优秀作品的传入，使得中国科幻从中汲取了许多养分，再加上众多第一流的文学名家对科幻小说的推崇和倡导（鲁迅、梁启超、徐念慈、茅盾、老舍……），因此，当中国自己的科幻小说出现时，起点并不低，时间也不算很晚。但由于客观历史条件所致（如政治环境、人文环境、科学氛围、国民整体素质等），近半个世纪以来，中国原创科幻小说的数量并不太多。科幻小说的作者也大多是偶然而为之，属于个人行为，并没有出现专业的科幻小说作家，因此科幻文艺的规模还不大。

纵观这50年中国科幻的发展，我们可以大致的分为两个阶段：一是晚清时期，二是民国初至建国。这两个阶段的中国科幻小说的发展既有其共性，也有很大的不同。

晚清时期，资产阶级革命派在政治上处于上升期，这种上升表现的一个方面就是企图使中国人民有近代科学的概念。其科幻小说创作或翻译的题材大多集中在科学救国的呼吁、民族意识的觉醒、政治改革的寄托和女权思想的促发等方面。鲁迅就曾经说过，“导中国群以进行，必自科学小说始。”这便是一种进化论思想的体现，借科幻小说以激励人们奋斗、进取、图强，最终改良社会。正是由于这个思想，此时的科幻小说大多还是以传授观念为主，而且科幻小说作家也并不是真正的科学工作者或者说是职业科幻小说作者，所以大多作品都是作者从大众媒体获得一些科学术语或者粗浅介绍，并引此薄弱的科学知识作为科幻推理的依据；这就导致这个时期的科幻作品往往是对科技成就的直接幻想，回避了科学原理的说明，甚且还虚构出一些科学理论作为个人科幻推理的基础。

进入民国时期直至建国，中国的科幻小说的创作环境没有什么突破性的改善，科幻小说的创作也还是属于偶然的个人行为。五四时期所倡导的“科学”思潮，虽然未能直接促进科幻小说的发展，却为中国的科学文艺创作奠定了一定的思想和社会基础，至三十年代起，各种科学文艺形式开始尝试创作，科幻小说也展现了新的风貌，浓厚的西化色彩与严谨的科幻态度成为这个阶段科幻小说的特征之一。政治改革的寄托、民族意识的觉醒、封建迷信的破除、科学运用的反思等等题材也大量被体现。在这期间，抗战与内战延阻了科幻小说的发展，直到三四十年代，随着科学环境的成熟，以顾均正为代表的一些作家拥有了更扎实的科学素养，在科幻创作中无论是科学原理还是科学推理都更加准确合理、严谨详实。

顾均正曾经强调“尤其是科学小说中的那种空想成份怎样不被误解，实是一个重大的问题。”这是中国首次对如何进行科幻构思发出了呼吁，从某种程度上承认了科学幻想的存在价值。这段时期，人们赋予科幻小说的科普目的仍没改变，并没有分辨出科幻小说与科普读物的差异，没有真正认识到科幻小说的文学性。

不管怎样，中国早期科幻小说的发展受西方科幻小说的影响很大。例如《月球殖民地小说》模仿了《气球上的五星期》，《和平的梦》近于凡尔纳的风格、《猫城记》则威尔斯的意味很重、《新法螺先生谭》更是连名字都承继了《法螺先生谭》。

中国早期科幻小说的代表作有：《月球殖民地小说》、《猫城记》、《和平的梦》、《铁鱼的鳃》等。