科幻小说低潮

❶ 为什么玄幻、科幻小说都在抄袭呢

这个问题我觉得不好回答，看了这么多年的小说，其实我觉得只能叫半抄袭，或者觉得这个应该叫潜意识抄袭。。。表说我在装13 ,这只是我的一点小小的感觉，怎么说也有7年书龄了，表骂我，我觉得吧：
一、比如从几年前的异界之极品奶爸火了下奶爸行业，现在出现N多奶爸的书，甚至我看过某本奶爸的简介都和第一代的差不多。。。其实不能叫抄，他们看了想写了，也想写好，但是大家都知道中式教育培养出一大批定向思维的人，而作者这种很有文化的人几乎都出现在受教育者里面，作者们都钻进了一个被第一个人画好的圈子了不能出来，只能不断的让圈子变得更漂亮或者扩大而不能跳出这个圈子，直到某个人跳出来再画个圈子然后一大批人在近来。。。一直循环下去，这我觉得是必然的。。。这是他们的思路被影响了，潜意思里遵从了原来的设定，如果说是抄袭，那完蛋了，所有的修仙都是抄的飘渺，所有的无限流都是抄的无限恐怖，奶爸流抄的异界之极品奶爸等等等等，现在是不是觉得龙战天这个名字很蛋疼，当年这个名字貌似很火啊，还有什么凌天等等。。。
二、作者的写作风格的限定，说个名人，唐三少，他写的书好不？好！好看不，好看！但是，有很多书友说感觉风格都是一样或者说出了内容不一样本质是一样的（我不是在装我有多牛掰。。。），说着说是看的感觉一样，你可能是这种情况，感觉都差不多，没有让你的感觉产生兴奋的感觉。而很多半路出来的zuozhe在写作前肯定做出了相当多的准备，其中对其他作品的观摩也是必要的，这就导致了他在潜意识里模仿了内容甚至模仿了风格。现在不还是有模仿极品家丁的嘛。。。就像现在几乎说有的网络游戏抄魔兽，而魔兽是抄的暗黑破坏神一样，千篇一律。
三、你经常会发现一个现象，现在流行穿什么。。。流行穿什么就有很多穿什么，要穿的人多了，店家卖的也多了，小说也一样，现在叫快餐文学。。。我经常会反过来读以前的书，不是写的太好了，是我压根就不记得什么内容了，读起来就像读第一次一样，可以轻松的应对书荒。。。。。。而我们经常读的神书会给你留下很深的影响，咳咳。。。扯远了。。。我是说就是什么题材活了，什么读者现在喜欢看了，那些靠写作吃饭的人就会很容易往上面靠，毕竟为人名服务就是为自己服务嘛。。。然后就出现很多本质相同的东西了。。。现在说的原创小说。。。呵呵，也只有创出新体系新风格新内容的才叫原创吧。。。否则是不可能跳出抄袭的圈子的，而最关键的是很多人并不觉得他抄了什么，我不是和其他人的内容不一样嘛，但是那个体系，风格等等都会和前面的作品发生重合。。。
四、没啥功底的zuozhe很多。。。超级白。。。不解释

现在回答作者。。。起点里面那么多的书就没太多是真正的原创。。。叫无限什么的都是抄的，几乎所有修真都是抄的、几乎说有洪荒的都是抄的，言情的偶不知道耶。。。科幻。。。如果说是国内我们平时看的那就绝对没几个原创，国外的科幻我就看过一本，名字记不得了。。。说实话我看不懂，外国写的那些科幻小说里面存在太多的物理学知识在里面，很专业，就我这高中水平的物理，残念。。。而且看的也不轻松。。。
我写完了。。。最后说下。。。偶不是在装。。。

❷ 金古梁温黄 ，这是怎么个由来

金古梁温黄分别是指金庸、古龙、梁羽生、温瑞安、黄易这五位武侠小说大家。当时小说作家众多，被人们认可的写武侠的宗师只有五位，他们每一位都创作了大量的武侠作品，虽然写作风格不一样，年代也不一样，但都是经典，被人们尊称金古梁温黄。

1、古龙

古龙，原名熊耀华，新派武侠小说泰斗。1985年9月21日，因肝硬化、静脉出血，古龙在台湾去世，终年48岁。代表作有《多情剑客无情剑》、《绝代双骄》、《英雄无泪》等。古龙把武侠小说引入了经典文学的殿堂，将戏剧、推理、诗歌等元素带入传统武侠，开创了近代武侠小说新纪元，将武侠文学推上了一个新的高峰。

2、梁羽生

梁羽生，原名陈文统，被誉为新派武侠小说的开山祖师。2009年1月22日，梁羽生因病在悉尼去世，享年85岁。代表作有《白发魔女传》《七剑下天山》《萍踪侠影录》《云海玉弓缘》等。梁羽生摒弃了旧派武侠小说一味复仇与嗜杀的倾向，将侠行建立在正义、尊严、爱民的基础上，提出“以侠胜武”的理念。

3、黄易

黄易，原名黄祖强，1952年出生于香港，毕业于香港中文大学，中国香港作家。2017年4月5日中风，于医院病逝，享年65岁。代表作有《大唐双龙传》、《寻秦记》等。他求学期间专攻传统中国绘画，一心专注写作的黄易，1989年辞去丰厚工资的工作，隐居大屿山专心从事创作。终于在九十年代，作品风靡港台地区。

4、金庸

金庸，本名查良镛，生于浙江省嘉兴市海宁市，1948年移居香港。2018年10月30日，金庸在香港逝世，享年94岁。代表作有《射雕英雄传》、《神雕侠侣》、《倚天屠龙记》、《天龙八部》、《笑傲江湖》、《鹿鼎记》、《雪山飞狐》、《书剑恩仇录》等。

金庸所创作的小说中无处不体现了对历史意义及价值的探寻。他通过在小说中塑造武林门派之间、人与人之间、宗教与世俗之间、正教与邪教之间、国家民族之间以及朝代与朝代之间的恩恩怨怨，最终造就了不同个人、门派、国家、民族、教会、朝代的各种悲剧。

5、温瑞安

温瑞安，原名温凉玉，港台武侠小说作家。代表作有《四大名捕》系列、《神州奇侠》系列、《说英雄谁是英雄》系列、《刀丛里的诗》、《布衣神相》等。他在新马以文学评论和散文起家，在台湾地区以诗人著称，小学时已在港台地区发表诗作、评论，20世纪70年代已写玄幻、惊悚、推理、心理、现代言情小说，但在内地则以武侠小说著称。

(2)科幻小说低潮扩展阅读

武侠小说是中国旧通俗小说的一种重要类型，多以侠客和义士为主人公，描写他们身怀绝技、见义勇为和叛逆造反行为。以金庸、梁羽生、古龙为代表的新武侠小说的崛起，则是近几十年的事。尤其是金庸的武侠小说，造就了不少金庸迷。

金庸也不愧为一代武侠小说大师，他丰富的历史知识，深厚的阅历，对武侠精神的理解，对武术知识的掌握，精彩的叙事与描写，对人物性格的把握，确有许多过人之处。

香港是新派武侠小说发源地，50年代初期，出现第一部现代武侠：《虎鹤双形》。

50年代属于梁羽生，梁开创了一个时代，其古典文学素养很扎实，小说中诗词随处可见。但尚没有完全脱离近代武侠的窠臼。

50年代中后期金庸的出现。金庸引入了西洋文学技巧及电影手法予以捏合，在当时港台政治压抑的年代，让武侠小说变成畅销书。并把武侠小说上升到了文学艺术的高度。

与金庸同时代香港另有金锋、张梦还、牟松庭、风雨楼主、高峰、石冲等人从事武侠小说创作。但是，金庸这座山太高，与他同时代的武侠小说作家是不幸的。

70年代初，金庸封笔后，香港武侠小说出现了百家争鸣，百花齐放的局面。

台湾武侠与香港有所区别，在金、梁同时代有司马翎、卧龙生、独孤红、陈青云、萧逸等数十位武侠专业作家。司马翎在当时影响力最大。博学多才，擅长写情写欲、斗智斗力。

真正让台湾武侠走向世界华人圈的人是古龙。一个可以在台湾武侠小说界大书特书的名字。是台湾武侠小说界可以与金、梁比肩的人。古龙于60年代初期开始写武侠小说，在1965-1967年间古龙完成了他创作中期的重要作品《武林外史》、《绝代双骄》等名著，开始走红。

70年代中后期至80年代，温瑞安在1970年以“温凉玉”笔名在香港《武侠春秋》发表处女作《追杀》（为“四大名捕”故事之一），时年仅十六岁；虽然文字技巧很幼稚，但想象丰富，已见潜力。其早期作品颇受古龙影响，如《四大名捕》系列、《神州奇侠》系列均可见古的痕迹。

但由1987年开始，温瑞安却以“现代派”自居。从此武侠小说的创作进入低潮，直到90年代初期，香港的黄易从《大剑师》开始创作武侠小说，或者说科幻小说，其间有明显的田中芳树的痕迹。到《寻秦记》才真正形成自己的风格，从而开创了玄幻武侠小说时代。

2000年后出现大批网络作家从事武侠创作，是好事也是坏事，好是大大丰富和繁荣了读者的可看种类和数量。但由于网络小说多数是连载，必须按时交稿，以及网络作家的不可见和随意性，导致大量太监作品出现。另有部分作家因为网站倒闭等原因导致作品连载出现中断。现代武侠小说是纸上武侠的新阶段，理想和言情色彩淡化。

❸ 中国幻想文学的发展

1818年以来的幻想作品

想在数千字的篇幅内尽述1818年以来的幻想作品，这本身就是一个幻想。但当我们有这个机会时，我们却无法抵御这种诱惑。这仅仅因为，幻想，是人类本身所具有的天性……

幻想是人类得天独厚的美丽天赋，也是人类整体创造活动和生存发展的需要。与此同时，它更是人生一切痛苦的源泉；是不是觉得这很矛盾？其实不然。因为不管人类的最终目的是什么，达到与否都是一种事关幻想的幻灭。正是这种痛苦成为了文学创造的原动力，于是文学在幻想中诞生了。

从《吉尔迦美什》到《神曲》，从《伊利亚特》到《奥德赛》，从《理想国》到《太阳城》，从《格列佛游记》到《米克罗梅加斯》，从《天方夜谭》到《罗摩衍那》，从《山海经》到《西游记》……这些恢宏的、不朽的著作中处处闪耀着幻想的光芒。在这里，幻想与文学似乎有着同命题的关系，互依共生，密不可分。

然而，这种亲密无间的关系却随着十八世纪前后工业革命的开始戛然而止，现实主义文学的风头在一定程度上掩盖了浪漫主义文学的光芒。在这个科学时代里，诞生于法国的启蒙运动，以其否认权威、崇尚理性思维的精神在欧洲诸国再度引起一次思想革命，对这一时期及其后的文学创作产生了深刻的影响。

科幻，这一融合了科学与文学之美的艺术表现形式，在这个大背景下，悄然登上了文学舞台，二个多世纪以来，翩翩起舞，以其别致而优美的舞姿倾倒了越来越多的读者。它的始作俑者，就是英国大诗人雪莱的妻子——玛丽·雪莱。

《弗兰肯斯坦》（科幻）——玛丽·雪莱

1818年，寓居意大利的玛丽·雪莱在阿尔卑斯的雪夜中创作了现代意义上的第一部科幻小说——《弗兰肯斯坦》。故事情节很简单，青年科学家弗兰肯斯坦利用死人的器官和组织，拼合出了一个人体；并在一次雷击下使这个人体拥有了生命；可天性善良的巨人却因面貌丑陋而不容于世界。整个故事自然是以悲剧收场。玛丽·雪莱受限于时代，并没有意识到她的这部小说创造了一个崭新的体裁。更多的，这部小说充斥着哥特体小说的印迹。但在浪漫幻想、宣泄情感、尊崇自由、弥漫神秘的特点之下，《弗兰肯斯坦》第一次引入了现代的科学原理和技术发明，这使得它在浪漫主义和现实主义、幻想与科学之间找到了一个平衡点。这种基本特征来源自特定的时代背景，同时也是科幻小说有异于其它文学体裁之处。从文本的自然价值上来讲，《弗兰肯斯坦》乏善可陈，但它毕竟开创了现代科幻小说这一体裁，无法忽视。

尽管《弗兰肯斯坦》问世后在社会上引起了一定的反响，但在现实主义文学的洪流下，这部小小的作品还掀不起太大的浪花。三十余年后，法国科幻小说作家儒勒·凡尔纳的出现才真正开始将科幻小说推向一个顶峰。而跨世纪的英国科幻作家赫伯特·乔治·威尔斯则是科幻文学界继往开来的另一位翘楚。

《时间机器》（科幻）——赫伯特·乔治·威尔斯

1895年，威尔斯发表了他的第一部科幻小说《时间机器》，就此这个题材被人们广泛认知。小说中，一位时间旅行家乘坐时间机器来到了公元802701年的世界上，发现那时地球人分为两个种族，一个是生活在地面的埃洛依族，智力仅及儿童；而另一个则是生活在地下的莫洛克族，他们用以前遗留下的机器饲养埃洛依族，并在夜间猎捕他们为食。时间旅行者的出现，自然打乱了这种社会结构的平衡。借助小说中的时间机器，威尔斯带领读者进入了数十万年后的未来乃至地球的末日，他用进化论的观点向人们展示出一幅幅触目惊心的未来画卷。很显然，小说中的情节是暗有所指的，这种悲观的情绪恰恰是威尔斯对当时社会现实的讥讽。

在凡尔纳、威尔斯等作者的带动下，科幻文学步入了一个更加扑朔迷离，色彩缤纷的二十世纪。科幻文学的创作重心逐渐从欧洲大陆转移到了北美大陆上，科幻小说进入了它的“黄金时代”。优秀科幻作家和杰出科幻作品层出不穷，艾萨克·阿西莫夫、罗伯特·海茵莱因和阿瑟·克拉克这三位科幻巨头的出现，标志着科幻文学进入了一个蓬勃发展的新时代。

《基地》（科幻）——艾萨克·阿西莫夫

1951年，在《基地》的第一篇故事发表十年后，阿西莫夫的《基地》系列正式结集出版了。这个系列可以说复演了罗马帝国兴衰史，是科幻文艺史上最早也是最著名的史诗类作品之一。艾萨克·阿西莫夫一生著作颇丰，其中以科幻和科普作品最为有名，他的《基地》系列描述了心理历史学家谢顿以心理史学计算出银河帝国即将崩溃，于是以编纂网络全书为名将人才汇集到银河边陲的第一基地，随后在银河另一端秘密地建立第二基地；藉此希翼把黑暗时期缩短至一千年。《基地》系列为科幻小说的发展铺平了道路，它在这方面所做的贡献可能要比其他任何一部科幻小说都大。第二十四届世界科幻大会上，这套作品获得了为其特设的最佳小说集奖，这是空前的荣誉；而阿西莫夫本人当时还以为托尔金的《魔戒之王》会赢得这份大奖。

阿西莫夫也无法忽视《魔戒之王》的成就？是的，二十世纪六十年代时《魔戒之王》已经取得了巨大的成功。我们这篇文章从一开头就声明是介绍幻想文学的。但由于十九世纪纯幻想文学的低潮，奇幻文学始终没有出现在我们的视线所及之处。不过，奇幻文学终于在二十世纪中叶再次迸发出它的青春；这首先应该归功于英国大学教授J·R·R·托尔金《魔戒之王》系列的面世。

《魔戒之王》（奇幻）——J·R·R·托尔金

1954年出版的托尔金的奇幻史诗《魔戒之主》系列现在被奉为所有现代奇幻文学的鼻祖，这一点似乎已经达成了共识。托尔金背离了撰写“晚安故事”的初衷，耗费十二年的时间终于完成了这套作品。如今，展现在我们面前的是一部以纯熟的、尽可能宏大的笔触描述的史诗传奇。霍比特人弗罗多与他的同伴们为了中土的和平，与邪恶的索伦围绕着至尊魔戒展开了殊死的争斗。托尔金仿佛一位优秀的说书人，用语言和文本构筑出一个“比真实还真实”的“中土世界”；这里的每条河流，每座山川，每个种族都是那么栩栩如生；故事中的每个情节似乎都正在这片神秘的大陆上演绎。对于读者来说，没有读过它，你的阅读生涯肯定会少了点儿什么。

奇幻小说与早期幻想文学（传说、神话、史诗等）的渊源更近，在经历了十九世纪的压抑和没落后，随着《魔戒之王》的问世，奇幻文学迎来了它的全面复苏。这是幻想文学界的一大幸事。而与此同时，进入二十世纪六十年代的科幻小说界又开始了一场变革。“新浪潮”作家的出现对“黄金时代”的科幻小说带来了冲击，他们企图彻底改变科幻小说的写作方式，希望赋予科幻小说更大的力度，创作出更富有文学性和社会道德感的作品。

《温室》（科幻）——布里安·奥尔迪斯

1962年，“新浪潮”作家的代表人物之一奥尔迪斯出版了他的名作《温室》。这部作品描写了千万年后的地球因为自转速度下降，终于以一面永远朝向月亮。巨大的植物遍布大地，人类已退化成原始状态。主人公古连便是在这样的世界上探索着自己的人生之路。小说中奇异的自然风光和神秘的原始色彩构筑了这部作品永恒的艺术魅力。奥尔迪斯的作品明显远离了传统的科幻题材，致力于对整个人类社会的思考，把科幻文学推上了一个崭新的高度。他曾这样评论自己的作品，“我写的是人类的不幸，隔绝，失望，忍受和友爱。”评论家们经常分析这句话，并对他的排列顺序津津乐道：人类从“不幸”开始，导致“隔绝”，继而“失望”，但仍“忍受”，最终达到“友爱”。

然而好景不长，到了二十世纪七十年代末期，“新浪潮”运动已经穷途末路，失去了其先前的革命性和实验性，很多作品不再比自然科学作为创作的基础，毫无情节，只是在建筑空中楼阁，探讨晦涩艰深的所谓哲理；可以说从一个极端走向了另一个极端。这种文学已经脱离了科幻小说赖以生存的基本属性，难免遭遇失败。

另一方面，奇幻文学在《魔戒之主》的感召下，不断蓬勃发展，众多奇幻作家以自己的作品能与托尔金的名著并立而倍感自豪。这其中就包括1977年推出了《沙拉娜之剑》的泰瑞·布鲁克斯。

《沙拉娜之剑》——泰瑞·布鲁克斯

如果说《魔戒之主》是史诗奇幻的基石，那么《沙拉娜之剑》系列可称得上“剑与魔法”奇幻的圭臬。正是这部作品让布鲁克斯成为作品登上纽约时报畅销书排行榜的奇幻作者第一人，同时也替奇幻文学打开了上世纪最后二十年的兴盛之门。这一系列作品一开始是以剑与魔法来包装的；渐渐地，你就会惊讶地发现，原来这个世界就是经过一场科技灾难后的地球，精灵、矮人、巨龙等传说中的生物开始出现在地球上，进而改变了整个地球的面貌和历史。

奇幻文学的迅猛发展，令科幻文学界产生了危机感。我们已经说过，“新浪潮”的发展逐渐走向了歧路，使得科幻文学陷入了尴尬的境地。在读者对科幻小说的状况日益不满的情况下，另一场“赛伯朋克”运动以强烈震颤的方式在上世纪八十年代上演了。

《神经浪游者》（科幻）——威廉·吉布森

1984年，威廉·吉布森的《神经浪游者》甫一问世便轰动了整个科幻界，一时间好评如潮。这本小说是一个三部曲的第一部，同时也是导致“赛伯朋克”第一次被正视的作品。在小说中，主人公凯斯将自己的大脑与电脑网络相联通，成为信息窃贼。小说将复杂的线索尽情地展现在我们的面前，给我们描述了一个个关于未来的无法逃避的现实。《神经浪游者》所推动的“赛伯朋克”运动是对新浪潮运动的一种反驳，它引入了信息论、控制论、生物工程等高科技内容，在文化价值观点上具有反传统性；它又一次将科技的力量展现在科幻迷的面前，从本质上体现了硬科幻小说的回归。

科幻文学进入了一个崭新的阶段，当然，这个阶段不只有“赛伯朋克”，科幻文学实际上进入了一个多元化、边缘化的年代。在这个年代里，科幻文学和奇幻文学的交叉越来越多，彼此之间的隔阂也逐渐消弭；也许，幻想文学的复兴指日可待。

纵观最近十年幻想文学的发展，明显地，奇幻文学的势头更加猛烈。最近四年的雨果奖最佳长篇小说奖，奇幻文学三度抡元。在屡有奇幻佳作涌现的今天，有一个系列是我们不得不提到的，那就是号称近三十年来最佳奇幻系列的《冰与火之歌》

《冰与火之歌》（奇幻）——乔治·R·R·马丁

乔治·马丁是一位科幻奇幻双料作家。他于上世纪九十年代推出的《冰与火之歌》描述了一个异常丰富充足的世界、拥有令人惊讶的可爱人物。这套伟大作品的灵感直接来源于传说和神话，同时建构在历史和现实之上。普通读者很难想象在短短的几年内描写和架构《冰与火之歌》的世界是个多么庞大的工程，而马丁驾驭这个庞大世界的能力又令人叹为观止，每一个细节都不是信手写来的，而是一幅严整的镶嵌画中的分子，全都有其存在的具体意义。可以这么说，《冰与火之歌》有能力骄傲地站在《魔戒之王》的身边。

❹ 科幻小说常用词

我觉得你好像是在问科幻的类型 下面这篇文章希望对你有帮助。

第九章 科幻创作中的问题（上）--------题材研究
回总目录

第一节：科幻题材的分类
第二节：科幻题材发展的最新倾向
第三节：双重主题的平衡

创作规律与创作方法是科幻艺术发展中带有根本性的问题。1981年出版的《论科学幻想小说》中，不少论文都从不同方面分析了科幻创作的特殊规律。但由于文章出自不同的作者，系统性不强。1994年，《科幻世界》杂志刊登了美国科幻杂志编辑本·博瓦的《科幻创作教程》，不过这个版本尽管系统性强了，但却忽略了科幻创作的特殊性，而只是把纯文学创作的技巧照搬过来。稍后《科幻世界》又由本社编辑人员执笔写了名为《林聪点评科幻》的系列短文。据作者介绍，"林聪"这个笔名就源自"八十万禁军教头林冲"，作者的创作意图可见一斑。这些短文经加工，再补以范文，以《柔软的星球》为书名出版。"林聪点评科幻"中讨论了一些科幻创作的特殊规律，在业余作者中起到了很好的启蒙作用。但由于其读者基本是初学创作的业余爱好者，所以也混杂以大量纯文学的创作规律问题。对于科幻创作的特殊规律也无法展开来深入讨论。
接下来的三章中，笔者将讨论科幻创作的规律与技巧。其原则是，不再涉及与纯文学创作有关的那些问题，如人物塑造、情节安排等，而是集中在科幻创作本身特定的问题上。其中最主要的两个问题：题材问题、虚构与写实的关系问题各自辟有一章来分析。

一节 科幻题材的分类 第九章

了解题材是研究作品的第一步。无论是艺术欣赏还是学习创作，对科幻艺术题材范围心中有数是必不可少的功课。科幻研究者们在这个问题上也有过一些总结，不过，大多以"菜单式"地列举题材为主。比如，中国科幻作者宋宜昌将美英科幻小说的题材总结为以下几类："太空题材、生物与环境、战争与兵器、过去未来的历史、恶梦和警世、大灾难和世界未日、超越时空、技术和技术制品、城市与文明、机器人和超机器人、机制思维、超能力、进化畸形、性和性异常、污染问题、反科幻题材。"（《美英科幻小说的题材》，引自《论科学幻想小说》）
英国的布赖恩·艾什将科幻题材分为十九类之多，计有"宇宙飞船和星际旅行、太阳探索和太空殖民、生物和环境、战争和武器、银河帝国、未来和被替换的历史、乌托邦和噩梦、灾难和末日、丢失的世界和平衡的世界、时间和多维空间、技术和机械制品、城市和文化、机器人和合成人、电脑和控制论、遗传变异体和共生体、心灵感应和超感官知觉、性和禁忌、宗教和神话，内在世界。"
日本科幻研究家石川乔司和伊藤典夫则将题材分为九类，计有"宇宙和异星生物、未来社会、幻想和奇异世界、时间和多维空间、人类进化、毁灭和末日、冒险及神奇性、讽刺幽默性、古典科幻。"
对于初步接触科幻艺术的人来说，这样的列举有助于他迅速了解即有的科幻作品，并且了解不同题材在这些即有作品中的分布。但这种研究无助于认识的深入。因为它的分类标准太过于依赖研究者的个人爱好而不是一定的逻辑线索。并且，由于不能揭示题材发展的内在逻辑，使得人们只能了解以往的题材，而无法预测题材的演化和发展，在题材创新方面作用不大。
在本书中，笔者提出一个分析科幻题材的标准：根据作品的核心构思与科学体系本身的关系进行题材划分。这与本稿将科学价值视为科幻艺术根基的观点是一脉相承的。按照这个标准，科幻艺术的题材分为以下几类：科学发现题材、技术创新题材、毁灭或文明倒退题材、荒诞题材。一 科学发现题材
科学活动最基本的内容就是探索未知，描写科学探索活动的科幻题材就是"科学发现题材"。这种题材又可以分成两小类，一类是正规的科研题材，一类是自然之谜题材。所谓正规科研活动，就是由科研机构有组织，有计划进行的科研活动：有科研课题、有科研规则、有财务动作方式、有组织管理方式等。描写这样的科研活动，可以体现科学家的精神面貌，体现科学家生活方式与社会关系特点。纯正的科学精神也正是在这样的科研活动中得到体现的。正规科研题材的科幻作品还可以激发读者探索大自然的好奇心。如果严格定义的话，只有这类题材的科幻作品才是纯粹的"科学幻想小说"。
然而，在科幻创作中，这类题材最少被运用，只是到最近才由一些与科学界关系较密切的作者引入欧美科幻界。中国科幻在早期曾涌现过很多这类题材的作品，一旦走向成熟，则开始把它抛在脑后。
造成这种现象的原因是多方面的。想写这类题材，作者首先要对科研运作机制有深入的了解。他要了解当今科研活动的前沿课题，要了解科研机构的组成和动作方式，要了解科学家的生活方式、行为特点。一句话，他要么是专业科学家，要么必须常与职业科学家打交道。随着科幻艺术的发展，大量的文艺作者、业余作者涌到这个领域中来，他们很难达到这个要求。回避这个题材，也就回避了创作上的弱点。
正规科研活动的成果要引起社会影响，需要很多过程：从基础科学到应用科学，从应用科学到应用技术，从应用技术再通过市场开发变成产品。因此，一种正规科学研究活动成果在科学上的意义与其社会意义往往不成比例。相对论是伟大的科学发现，但到现在对普通人的生活也没有什么直接影响。而且，职业科学家的生活往往也是单调和枯燥的。一连几十个小时在仪器前作记录，这种工作精神很可敬，但很难编成精彩的故事。许多科幻小说都有这样一个模式：尽管以科研活动为主线，但总要以杀手、特种军人、冒险家为主要人物。
所以，要写好这类题材，非要有极高的功力不可，《龙卷风》就是此类题材的代表作。这部影片把科学家的献身精神与高度的娱乐性结合起来，真正作到了雅俗共赏。我认识的一些文化程度不高的朋友和非科幻迷不仅看懂了这部片子，而且为主人公的高尚人格所感动。这正是优秀科幻作品的价值所在：既有娱乐性，又有艺术性；既体现了科学精神，又有票房收入。
在科学家们有计划地探索求知的同时，自然界本身也常常对科学和科学家提出挑战。在科研院所里，科学家向自然界发出挑战。而在自然之谜面前，科学家则是在应战。科幻创作中，使用自然之谜题材的比例要高于正规科研题材。自然之谜是突发的，无头绪的，神秘的。相比之下，正规科研活动则要循规蹈矩地进行。以自然之谜为题材，还可以不把科学家作人物角色，因为自然之谜能出现在任何人面前，象《E·T》里的外星人便仅与几个孩童为伴，科学家成为背景人物。正规科研活动系统而刻板，研究自然之谜则类似于破案推理，可以写得离奇曲折，这些都为作者带来创作上的方便。
出于一种创作上的惰性，自然之谜题材作品往往集中在少数几个人们耳熟能详的"谜"上，如飞碟、野人、外星人、等等。特别不能原谅的是，许多中国科幻作者也蜂拥在这些题材上。其实中国的自然之谜为数并不少，古代有悬棺、仙蜕，现代有天池怪兽等。这些"谜"不仅有中国特色，而且因为外国科幻作家基本不涉及，仍然保持着新鲜感。 在《林聪点评科幻》中，作者也从另外一个角度谈到这个问题："《魔鬼三角与UFO》的故事背景是魔鬼三角，本来就是神秘莫测的地方，但许多后来者把这个典型的环境用滥了。作为中国科者，可否以凉山黑竹沟、藏北无人区、湖北神农架、楼兰古国遗址等，作为科幻故事产生的'环境'呢？"（《科幻世界》95、7、17）
另外，在运用自然之谜题材时，作者应该严格掌握科学与伪科学的界线，要对题材进行科学分析，至少是以科学态度进行的分析，不要受通俗小报的影响，以武断的笔法描写这些题材。
二 技术发明题材
通常人们所说的"科学"多半是指各种应用技术。技术可以直接在社会上产生影响。所以也比较好组织情节。因为这种方便性，以技术发明为幻题材的作品在科幻小说中占压倒多数的优势。这些作品，严格来说应称为"技术幻想小说"，
凡尔纳的小说里也有不少新奇技术，但那些技术大多为科学探险服务。人们耗巨资修建的大炮，就是为了把人送到月球上去看一看，别无功利目的。演变至今，写技术发明题材的作品主要强调技术的实用性，要么是资本家榨取利润的工具，要么是独裁者争服世界的工具。在传播科学精神方面，这样的作品没有什么价值，因为它们的主题并非在此，技术发明只在其中充任道具。
技术发明题材又可细分为两类，一类是技术中心题材。这类题材中，某项发明创造是故事的直接线索，剔除这项发明，故事就不成立。大部分技术题材作品属于此类。另一类是技术背景题材，笼统地展示高新技术，但与情节无必然联系，将其中一项技术换成另一项技术，故事情节依然成立。《星球大战》是这类题材的典型。
对于从未接触过科幻的人来说，技术背景题材可以给他们眼花燎乱的新感受，同时又可以看到他们熟悉的情节模式。所以有些吸引力。但对于科幻迷来说，这类题材是最缺乏想像力的，只是把老故事装入新背景中而已。
三 毁灭题材
无论是科学发现题材，还是技术发明题材。讲的都是人类文明的进步。毁灭题材则相反，描写各种天灾人祸使人类文明发生倒退，甚至灭亡的可怕影像。在毁灭题材中，科学体系被破坏甚至完全消失。毁灭题材不常被选用，但产生的影响却胜过其它题材。在表达对人类命运的忧患意识上，毁灭题材中最合适的选择。
按照作品中文明毁灭时间与当今时代的前后关系，毁灭题材又可以分为前毁灭题材和后毁灭题材。亚特兰梯斯大陆题材是前毁灭题材的代表，冷战时期的核毁灭题材是后毁灭题材的代表。在传达忧患意识方面，后毁灭题材的感染力要更强一些。
随着冷战的结束，毁灭题材走向低潮。核灾难题材显然过时了。描写极权统治带来的文明倒退也不再流行。有些作品专写科技进步造成人性的被压抑，描写一种看似进步实则倒退的毁灭景象。但这类作品目前大多是模仿之作，作者本人对人类命运并未作深入思考。
《未来水世界》是毁灭题材的新创，在这部影片中，既未交代毁灭原因，也未描写毁灭过程，而是直接把毁灭结果当作故事背景。一片苍茫的水世界表达着制作者的忧思。在其它毁灭题材作品中，毁灭的往往只是物质文明，文明本身还通过人物行为或隐或现地体现着。而在《未来水世界》中，文明被彻底地予以毁灭。电影中所有人物都可以说是原始人、野蛮人。一部科幻片，却给人以浓郁、质朴的原始之美，算得上是一种突破。
毁灭题材往往是一种史诗般的题材。其它科幻题材可以只描写人类社会某一局部领域里的故事，毁灭题材则必须是全景性的、整体的，作者必须有宽广的知识面，否则很容易将这类题材写得空洞无物。毁灭题材也很难挖掘，判断现实生活中哪些事物全有令人忧虑的前景，对作者的思想水平也是个考验。
四 荒诞题材
貌似有科学根据，实则全无科学基础的科幻题材，属于荒诞题材。这里有一个前提，就是作者明知内容不科学，但仍要这样写；或者并不考虑它是否有科学可能，但不跨越超自然的界限。这类题材与不熟悉科学知识所形成的错误题材不同。二十世纪以前如果写月球人，火星人，是严肃的科学幻想，而今再写火星人，如无令人信服的解释就有荒诞色彩了。
荒诞题材基本上是寓言式作品，在"文艺类科幻作品"和"科学传奇作品"中占多数。尽管没有真正的科学依托，但不影响作品本身的艺术魅力。其中一些作品即使按普通文学的标准看，也属于荒诞作品，如《猿猴世界》。开拓其它题材领域，作者可以引经据典，积累素材。开发荒诞题材，则几乎全依靠作者的想像力。作者必须将不可能视为可能，将无联系的事物联系在一起。迄今为止，威尔斯的荒诞科幻题材仍然无以伦比。象时间机器，隐身人、神食这样的荒诞题材都是他开拓的。
具体到一篇科幻作品中，只使用单一题材的情况是不常见的。尤其是大容量的长篇科幻作品，常常是两个甚至多个题材的综合。比如《杀人三叶草》是天文灾难与遗传变异题材的综合，《终结者》是时间旅行与机器人题材的综合，等等。如何在一部作品中分清不同题材的主次，也是作者需要注意的问题。
题材分类总表

大分类
小分类
代表作

科学发现题材
科学研究题材
《会合第十行星》

自然之谜题材
《雪山魔笛》

技术发明题材
技术中心题材
《斯芬克斯之谜》

技术背景题材
“太空剧”式科幻作品

毁灭题材
前毁灭题材
《冰人》

后毁灭题材
《杀人三叶草》

荒诞题材
《冰与火》

二节 科幻题材发展的最新倾向 第九章

寻找新的科幻题材，一直是科幻作者的难题。科幻很大程度上是比创新的文学，写别人重复的题材，不要说读者，作者自己就觉得不好意思。而在题材上创新总难于在情节上创新。逼得许多科幻作者走上荒诞怪异之路。
为寻找科幻题材，大家想了不少办法。《科幻世界》以前有一个"点子拍卖行"的栏目，让读者提供题材。当然，这个栏目也是为了提高读者的参与意识。由于读者年纪较小，没有多少真正有价值的题材出现在这个栏目上。98年出现了"奇想"栏目，与点子拍卖行一脉相承，但水平上和总体结构上要提高一块。据创办者唐风编辑说，他是想把这个栏目逐渐发展成硬科幻栏目，因此不光要注重参与性，也要注重参选题材的可行性。不过这种由读者提供的"题材点子"总有一个致命的弱点，更多地是先有一个设想，然后再寻找科学解释，或者说是往科学知识上"套"。科学上的可行性差、"硬度"差。
寻求题材创新之路，需要了解国外科幻创作在这方面的实践。目前，科幻创作水平较高的作者在题材选择方面出来了以下这些倾向。一，从远到近的倾向：
"远科幻"、"近科幻"这两个词汇是今天的科幻爱好者不熟悉的。但在几十年前，它却是前苏联和中国科幻作者们讨论的一个重点问题。当时，这两个国家的科幻创作队伍多来自科普阵营，创作中严守即有的科学知识。后来发现相比之下，西方科幻作品的想象力要大胆得多，便认为科幻创作方面应该更远一些。
与之相反的是，西方科幻作者却在走一条越来越靠近现实的路子。科幻作者大凡进入成熟，总是不再愿意写那些银河帝国、时光机器之类过于玄虚的东西，而希望回过头来，写一写身边的事物。所以近些年来，这种从现实跨进一步的科幻小说流行起来。这里的现实，一是指现实的时空。如当代美国科幻作家米切尔·克莱顿的所有代表作，故事背景都是当代，也有具体地点。就连那个著名的"侏罗纪公园"在多米尼加的什么地方也写得很清楚。二是指现实的科学技术，在已经存在的最新科技成果上进行只跨前一步的想象，比如《侏罗纪公园》就是以当今古生物学知识为基础展开想象的。这种跨进一步的想象能扎根在扎实的资料基础上，反而能丰富小说的细节。并且这种小说里的想象也给人以相当的可信性。
实际上，科幻先驱凡尔纳喜爱选用的就是这种题材，凡尔纳貌似大胆的幻想，基本上都是在当时的技术条件与知识背景下进行"更大、更快、更强"的假设。直到威尔斯的作品出现后，科幻创作才放弃这种题材选择方式，采取了作者自创创意，再与科学挂勾的模式。近来出现的返回科学和现实的倾向可以是一种艺术本身螺旋上升的规律所致。
美籍罗马尼亚作家佩特鲁·波佩斯库的科幻小说《接近亚当》正是这种"跨进一步"的作品。这部小说的时空背景非常明确：一九九五年的肯尼亚。当时由西方国家推行的民主化运动在这个国家里导致大规模动乱，这场动乱成了小说的基本背景。小说中那个野人出没的"马乌山脉"，一般的世界地图集上就可以看到。肯尼亚曾因政治稳定和经济繁荣被视为非洲国家的代表。小说中对当代非洲国家社会发展和民族关系作了逼真而全面的描写，一点也没有白人至上主义的痕迹。而且这些描写并非横生枝节，都是与主要故事情节相联的。使人在阅读紧张的情节时自然了解了当代非洲的面貌。
小说中的科学知识非常丰富，又与探险性的情节结合得较好，通俗易懂。小说中一些科学细节，比如主人公用舌头舔化石以识别化石形成的年份；雄狮吃掉幼狮以便加入狮群等，除非对科学研究有相当了解，靠闭门造车是写不出来的。小说中科学界内部矛盾的刻划也细致入微，什么是真正的科学家，什么是投机取巧、沽名钩誉之辈，读者在这部小说里能看到清清楚楚。这也是传统科幻中"科学怪人"之类的漫画式形象所不能比拟的。
在卡通电玩的影响下，中国科幻充满浮躁之气。严肃而又不失趣味的《接近亚当》应该是中国科幻作者学习的范本，也是帮助中国科幻迷了解世界科幻创作潮流的一部好教材。二，从神话式科学到现实科学的倾向。
值得一提的是，八九十年代以来，随着科学界逐渐接受科幻艺术，两者之间的交流和接触日益增加，将真实生活中的科学研究工作写入科幻题材的尝试也在增加。与早期科幻作品中所谓"科学怪人"式的科学家和阴谋诡计式的科学研究相比，这些作品中科学工作更接近于现实。这是科幻艺术提高科学含量的重要表现。只是这种趋势在国内尚未开始。
这种趋势体现了在题材开发这个问题上总体思路的变化。以往科幻作者总是使用"外推法"，也就是先确定一个幻想性构思，然后再寻找它与现实科学之间的联系。由于确定构思的基础是为了方便叙事，所以在向内寻找科学根据时往往不成功或牵强附会。而目前内推法逐渐发展起来。所谓内推就是从科学发展的实际可能推广开来寻找创意。这需要对科学有相当的了解。
这里，我们把情况分成两个方面来谈。(1)， 一些科幻作者本身是专业科学家，他可以把专业研究的成果转化成作品题材。这方面，国外的克拉克、卡尔·萨根，国内的潘家铮等是这一类型科幻作者的代表。随着科幻艺术影响的增加，越来越多的职业科学家将进入这个领域，他们会把科学界最新的前沿动态引入科幻创作，让科幻真正与科学的时代脉搏相吻合。而在以前相当长的时间内，科幻只是形式上走在科学发展前面。
(2) 如果科幻作者没有从事专业科学研究的可能，那么，他应该把精力放在研究某项科学成果的社会影响上。这里，既要求作者有广博的学识和阅历，又要求作者有严谨的科学态度。尤其是后者，它对科幻作品本身能否把科学实践"神似"地反映出来关系很大。 由于大部分科幻作者都不可能从事职业科学活动，第二点对科幻作者更有价值。特别是目前不少科幻作者受过大学的专业化教育，他们更熟悉本专业的前沿课题。目前自然科学与社会科学的门类加在一起接近两千，且每个门类中都有不止一个前沿课题，从这里开发题材，可以大大丰富科幻艺术的"题材库存"。
目前的科研课题如果以其创作价值来衡量的话，可以分为两大类，一类是技术细节上都可行，只是没有实际操作的课题或设想，如可居三十万人的单体建筑，从青藏高原到天津入海的"朔天运河"、轨道太阳镜、喜玛拉雅山爆破峡谷、台湾海峡海底遂洞、冰山舰船、导弹舰等。其中也包括设计上可行，但现有技术条件不具备可行性的课题；或者技术上可行，但实际上不需要作的项目。另一类是从需求角度提出的课题，这些课题只讲人类文明发展中需要解决哪些问题，而不考虑现有条件是否可以达到这一点。
以上这两类课题都可以成为科幻小说的选题范围。
需要说明的是，目前单个作者的时间精力十分有限，让他们从大量的资料堆中选择有关课题很是勉为其难。因此，科幻编辑和情报资料人员应该帮助他们去寻找合适题材，其中包括定期出版"新科技发展动态追踪资料汇编"等文件。三，对真正社会科学题材的重视。
在以往的科幻小说中，尽管有社会寓意的作品不少，但纯粹社会科学题材则不受重视。这与社会科学的严谨性与完备性无法与自然科学相比有关。不过随着社会科学的成熟，它在科幻作品里也逐渐留下了身影。美国行为科学创始人斯金纳的《沃尔登第二》就是其中的代表。在中文科幻小说中，出现过寥寥几篇纯粹社会科学题材的科幻小说。一是台湾作者叶言都的《高卡档案》。这部作品讨论了两性比例失衡所带来的社会问题。一是大陆作者郑军的《资产评估》，讨论了个人资产高度货币化所带来的社会影响。最近发表的郑军的《青色》，则讨论了社会科学的基本问题：个体行为规律与整体社会规律之间的关系。不过这些作品都不成熟，影响也不大。
人们常常将探讨人性或社会问题的科幻作品误认为社会科学题材作品。其实，社会科学是研究社会发展规律的科学，并非一定与人性有关，象金融学就与人性扯不上什么关系。社会科学发展至今，早以形成严密的科学体系。象语言学，法学这些成熟的社会科学，掌握起来绝不比物理学容易，并非门外汉可以通过一两本入门小册子可觑全豹的。所以本文把社会科幻与自然科幻当成一种题材上的区别，而非形式上的区别。人们常把三大反乌托邦作品视为社会科幻的典范。其实这三部作品都是寓言性的科幻小说，与严谨的社会科学并不沾边。四，对传统题材的再开发
科幻创作与任何文艺类型一样，题材创新的潜力终归是有限的。不可能篇篇作品都有新的构思。所以挖掘传统题材的潜力也是科幻创作在处理题材问题上的一个主要手段。比如完稿于一九八四的日本科幻小说《银河英雄传奇》，就将传统的太空剧题材写到了恢宏精致的程度。情节含量与人物塑造都达到了一个新的高度。克莱顿的《侏罗纪公园》和《失落的世界》虽然继承了二十世纪初柯南道尔的题材，但加入了现代遗传学和动物行为学的内容。《卫斯理系列》中的许多故事都选自西方作者的科幻作品，但将它们很好地本土化，并在情节方面进行了加工。这些都是题材创新的实例。大陆青年科幻作者柳文杨将前苏联科幻小说作者德涅伯罗夫的短篇《蟹岛恶梦》的题材发展成长篇《神奇蚂蚁》，也取得了成功。

三节 双重主题的平衡 第九章

自从小学开始，大家就知道一篇文章只有一个中心思想。然而，一部科幻作品却往往要同时照顾到两个主题：既然是科幻，那就要把假想中的科学突破写好。既然是文学，就要写出人性方面、社会方面的主题。这种双重主题的要求无疑给作者带来很多挑战。即使象克拉克那样的大师级人物，也很难平衡两者的关系。读者和评论家们也往往在双重主题上挑剔作者，因为一个主题挖掘得深，另一个主题写得泛泛是最常见的情况。只有单纯的社会幻想作品才可以不考虑其中的科学主题。
处理一部科幻小说中的双重主题。要把握两个原则。第一 "科学的社会功能"是科学与人性两者的交汇点。一部科幻作品如果能把重要笔墨放在这上面，就能同时兼顾两个主题。第二 如果笔力不足，一定要"弃一保一"，着重写你擅长的那部个主题。而将另一部分作为附属品。这样至少能保证你的作品有特色。如果在能力不足的情况下一定要将两方面都照顾到，那么或者在情节上陷入混乱，或者写出四平八稳，但没有特色，老生长谈的作品。

❺ 关于科幻小说的题材

科幻分为软科幻和硬科幻，软科幻以作品瑰丽的想像力为核心，影科幻则需要扎实的各学科的丰富知识才行。
本人擅长的是软科幻，不用扎实的专业知识，灵感来自四面八方。从小就认为万物皆有灵，哪怕是一台电视机也有它的脾气，而灵魂究竟是怎么形成的，你可以假设许多可能。
还有就是，有个故事说到，古代一位帝王狩猎时与队伍走散，不想看到不远处有只老虎，他用尽全力射箭向它。待众人赶到的时候才发现，那不是老虎，而是一块石头。而他的箭牢牢地射中了石头。待他再度射箭时，发现自己再也不能射穿石头了。由此可以得出结论，人在危难时的能力会一下子爆发，而人们隐藏的潜力就能成为最好的素材。
另外，逆思维也是一个好的处理，比如可乐称霸时，雪碧打着非可乐的宣传，一下子就为自己赢得了畅销饮料的地位。也就是说，尽量少去走别人走滥的路，剑走偏锋才是制胜的关键。和别人不一样，才是脱颖而出的技巧。
说了这么多，期待亲的作品，加油。

❻ 第五号屠宰场的作者简介

库尔特·冯内古特(Kurt Vonnegut Jr，1922年11月11日 - 2007年4月11日)，知名美国作家，黑色幽默文学代表人物之一。冯内古特在1922年出生于美国印第安纳州印第安纳波利斯。他著有十多本小说和许多的短文、评论，极受好评；曾被许多作家公认为美国现代科幻小说之父，英国作家格雷安葛林(Graham Greene)亦曾公开推崇他为美国当代最好的作家之一。
美国三十年代经济大萧条时他父亲长期失业，因此决计不让冯内古特去学建筑或艺术，而要他象他哥哥那样去学化学。冯内古特从1940到1942年在康奈尔大学主修化学，虽对自然科学不感兴趣，然而这方面的丰富知识有助于他后来独特风格的形成——用科学幻想的意境讽喻现实，将荒诞不经的幻想与重大的社会题材结合在一起。
他虽然也写剧本和短篇小说，但主要成就是长篇小说，他的头两部小说《自动钢琴》（1952）和《泰坦族的海妖》主要采用传统的艺术方法，科学幻想的成分较多，因此在50年代一度被看作科幻小说家。《夜妈妈》（1961）从内容到形式有根本性改变，此后作者就形成了被称作“黑色幽默”的独特风格。他60年代陆续出版的三部长篇小说《猫的摇篮》、《上帝保佑你，罗斯瓦特先主》，尤其是《第五号屠场》是他创作的高峰，极受美国评论界和读书界的推崇，在青年学生中还出现过“冯内古特迷”。七十年代“黑色幽默”流派趋向低潮，但他的作品《顶呱呱的早餐》、《囚鸟》等仍受重视与欢迎。
2007年，库特·冯内古特因在纽约的家不慎跌倒，导致脑部严重损伤，不幸去世，终年84岁。

❼ 《少年Pi的奇幻漂流》读后感

当阅读完一本名著后，大家一定都收获不少，需要好好地就所收获的东西写一篇读后感了。那么读后感到底应该怎么写呢？下面是我为大家整理的《少年Pi的奇幻漂流》读后感，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

《少年Pi的奇幻漂流》读后感1

《少年Pi的奇幻漂流》是一本科幻小说，它由加拿大的扬·马特尔所著，它讲述了少年Pi和一只名叫理查德·帕克的孟加拉虎在海上漂流了227天的经历。

少年Pi在一艘小小的救生船上与理查德·帕克共度了227天，他之所以能够存活下来，最大的原因就是他的学以致用与拥有极强的动手能力。他把以往在课堂上所学的知识运用到了改造救生船上。救生船上有一个简单的救生装置，他使用了救生船上的一切可利用的材料，把救生圈加在装置上，上面再铺一些救生衣为自己搭一个简易的小筏。而Pi为了自己的人生安全，把救生船留给了帕克，让它安逸地留在船上。他自己却待在小筏上，用一根长绳系在筏子在救生船的一头，以防丢失救生船。利用数学把船上所有的物品进行了统计，并且计算了自己的口粮足以让他支撑多久，饮用水能维持多久。

少年Pi在与帕克相片的时间里，他显示了他惊人的训练师的天赋。他想出了各种办法与帕克划清界限，得到他所应在救身船上得到的地位，并且慢慢尝试去驯服它。他用的驯兽师常规的驯养法哨声来对这只孟加拉虎产生一定的影响，但是效果不明显。他使用了动物自己的划领地的做法，把尿液划清区域，让帕克清楚自己的领地。他也用食物和木棍来驯服帕克，让它知道它该对Pi持有的态度……

Pi为了不使自己和帕克饿死，他尝试着使用鱼具钓鱼，可是却只遇到了讨厌的鱼把鱼饵都吃光了还钓不上来。Pi甚至把鞋子上的皮作为鱼饵来钓鱼，结果就是鱼没上钩，一无所获，甚至还把鱼具弄丢了。第二天仍然没有任何收获。但是Pi并没有放弃，他一直坚信活下去需要毅力与坚定的决心。就在这里，一大群飞鸟在空中飞过，解决了他们的食物问题。

Pi是不幸的，在求生的路上有老虎相伴，每一天都过的担心吊胆。Pi又是幸运的，如果没有老虎帕克的陪伴，或许他也已经消失在茫茫大海之中。

《少年Pi的奇幻漂流》读后感2

书能使人丰富课外知识，书能给人们带来愉快，书更是我们能吐痰心声的好朋友。读书正如冰心所说的：“我读书奉行九个字：读书好，好，读好书。”好的书籍犹如人生导师，启迪着我们如何生活，怎样做人。

今年，我看了杨马特尔作者写的文学作品中的《少年Pi的奇幻漂流》这本扣人心弦的书本寻找答案。

故事中，一艘孤单的小船，一个落难少年，一头孟加拉虎，在南太平洋上进行的最艰难的生存考验。他们在这广大无边际的汪洋中展开了一趟惊人之旅。七个月后，派和老虎从菲律宾漂流到了墨西哥。最令我印象深刻的一幕是：当那只老虎着陆了下船后，头也不回的边往丛林深处里走去，马上消失得无影无踪。这让派十分难过，当他被当地“居民”救起时，悲伤的泪水滚滚流下。

这本名著《少年Pi的奇幻漂流》深刻地印在了我脑海中，同时也打动了我的心。并教会了我：就算在人生低潮，我们仍要抬起头，永怀着坚强的心，努力地向前冲。也同时让我学到了，原来凶猛的动物会攻击人类，是因为它们也在困境中。还让我明白了：“生于忧患，死于安乐。”这个道理。

我们生活在一个幸福和谐的世界里，我们经历的苦难很难与《少年Pi的奇幻漂流》里面的主人公Pi失去家人、甚至失去一切相比。但是我们身边也有一样的人，例如：有一个叫黄美廉的女子，她从小就患上了脑性麻痹症。这种病的症状十分惊人，因为肢体失去平衡感，手足会时常乱动，口里也会经常念叨着模糊不清的词语，模样十分怪异。医生根据她的情况，判定她活不过6岁。在常人看来，她已失去了语言表达能力与正常的生活条件，更别谈什么前途与幸福。但她却坚强地活了下来，而且靠顽强的意志和毅力，考上了美国著名的加州大学，并获得了艺术博士学位……这种不向命运屈服、热爱生命的人都值得我们去学习他们的品质。

杨马特尔作者这本名著，让我知道，一切皆有可能；只要你愿意相信，你就是下一个少年派，在汪洋大海中找到了你的人生方向。

前路漫漫何所依，书香浓浓伴我情！

《少年Pi的奇幻漂流》读后感3

“我要活下去。我要结束这个噩梦。我要战胜困难，尽管困难很大。”这些铿锵有力的话语是我在《少年Pi的奇幻漂流》里看到的。时至今日，这本书的主人公Pi身上表现出的战胜绝境的勇气，都使我无比敬佩。

Pi的父亲是动物园园长，一场海难使Pi的全家和大部分动物都丧生了，只有他和几只动物坐着木艇幸存，最终小艇上只剩下了他和一只老虎。在老虎的刺激下，Pi以罕见的勇气和毅力顽强地活了下来，最终漂回了陆地。这本书惊心动魄而又充满了对生命的渴望和坚强，让我受到了很大的震撼。 Pi很怕老虎会吃了他，但本能告诉他，活下去的法宝就是勇气。于是，Pi开始尝试着驯服老虎，勇敢地在小船上和老虎划分领地。在漂流途中，Pi遇到了很多危险，如吃人岛和鲸鱼、风暴等，但Pi没有屈服、绝望，而是用自己的勇气战胜了它们。可以说，是无所畏惧的勇气让Pi活了下来。

看完这本书，我突然想到：如果把这只可怕的老虎比作生活的种种困难、障碍，那么我们就应该像Pi一样，勇敢地去战胜它们，用勇气征服它们。有一次在乡下散步，经过一条小河，只能踩着河里的石头过去。看着凹凸湿滑的石块，我害怕极了，半天都不敢动。但是，最终我还是鼓足勇气过去了，相安无事。这件事情同样告诉我：只有勇敢去做，才能成功。

在一个人身处绝境的时候，勇气能让他绝处逢生；同样的，勇气也可以让我们在生活中战胜困难。勇气，是制胜的法宝，是开启成功之门的钥匙。只要拥有了勇气，那么，我们就可以做一个生活的强者！

《少年Pi的奇幻漂流》读后感4

《少年Pi的奇幻漂流》讲述的是关于冒险、希望、奇迹、生存和信心。读完这本书后，我了解了什么是精神力量，什么是信仰，什么是神。

《少年Pi的奇幻漂流》这本书主要内容是主人公派的父亲经营着一个动物园，使得他从小就很了解动物的习性。在后来举家迁往加拿大时，在船上他们遇见一位残忍成性的法国厨师，与他们同船的还有动物园里的一些动物，因为父亲打算把它们趁机以高价卖掉。然而货船中途沉没，派的家人全部遇难。Pi和救生艇被船上掉落的斑马砸进海里，他侥幸落在救生艇的舱盖布上得以生存，于是，他开始了在海上漂泊227天的历程，与他同时处在救生艇中的，除了那只断了一条腿的斑马外，还有一只鬣狗、一只猩猩以及一只重450磅的成年孟加拉虎，由于海关官员的失误，这只孟加拉虎注册了一个正儿八经的绅士的名字：理查德·帕克。在救生艇上的最初三天，鬣狗咬死了受伤的斑马和猩猩，理查德·帕克咬死了鬣狗，并将他们吃掉。接着，17岁的少年Pi海上生存的故事，就是如何对付理查德·帕克的故事。少年Pi和理查德·帕克互相为敌，却又互相依赖，最后他们经历了重重考验，通过了缺水、缺少食物、狂风暴雨、病魔等困难，终于生存了下来，然而，少年的伴侣，那只孟加拉虎，却头也不回地走了。整个故事十分精彩，让我深深地感觉到主人公的聪明、勇敢、坚强。

读完这本书后，我的感触很深。无论从什么方面来看，本书都是一部奇特的`小说。它是一个扣人心弦的历险故事，一个关于人类在宇宙中的位置的寓言，一部引人入胜的超小说。机智使它更有活力，恐怖为它增添了趣味，它是一位不同寻常的天才的作品。其实，在每一个人的心底，都有一个理查德·帕克。他会在危难的时候，咆哮出柙，眈眈向人，却又与人相依为命。

《少年Pi的奇幻漂流》是一本十分精彩的书！

《少年Pi的奇幻漂流》读后感5

《少年 pi 的奇幻漂流》是一本象征冒险与勇气的小说，它被制成电影，在世界各大银幕上展出。它的名字很特别，“少年 pi ”？“ pi ”他不读“屁”，读“ π ”，一个拥有无限小数的圆周率，一个绘制着神秘与冒险的名字，而这个名字的拥有者就是故事的主人公——派西尼· 莫 利托·帕特尔。

派从小生活在一个印度动物园里，每天和动物们接触，可有意思了。可由于印度当时政治混乱，派全家一起踏上了驶往加拿大的货船，并把动物园里的动物卖向世界各地。不过船在途中的一个夜晚失了事，动物们也全都跑出来了，派则意外上了一个救生艇，与一只重 450 磅 的孟加拉虎——理査德·帕克开启了紧张刺激的太平洋之游！

派的故事和《鲁滨逊漂流记》的主人公鲁滨逊的故事十分像，两位主人公都具有冒险精神，并都可以在恶劣的环境下自力更生，但相比下，我更敬佩派，派大不了我几岁，可他在太平洋上除了一只可以用来驯服理查德的哨子，一些有限的食物，一块油布上的地盘，其余还有什么呢？就连中途在太平洋上遇见的瞎眼法国人也被理查德给吃了。而鲁滨逊有固定的住所，有丰富的食物，还有一个忠心耿耿的仆人，派的“仆人”却是一只随时可能吃了他的老虎，相比下，鲁滨逊的不幸又算得了什么？

你试想，让你在海上生存十几个月，没有富含营养的食物和淡水，随时有可能被鲨鱼或老虎吃了，在这种恶劣的环境和极度恐惧下，你掐指算一算，你可以活几天？三天！最多三天！但派不一样，他虽然害怕，懂得动脑筋，动手，将一切不可能变成可能。从一开始对磨难的胆怯变成了对磨难的挑战！他让我明白了什么是冒险的精神，什么是希望的力量，什么是奇迹的发生，什么是生存的磨难，什么是永恒的信心！

人的一生就是如此。磨难和成功相对而驰，希望和失望一起闪烁，悲哀和开心一齐出门，所有的酸甜苦辣都是我们行驶的绊脚石，不要像他屈服，想派一样去征服它们吧，我们要“扼住命运的喉头”！