科幻小说的现代性

1. 西方文学的现代主义与后现代主义有什么特点

本回答分为三个部分，总结在每个部分的最后。

开始正题吧。这个问题可大了，我现在也是边查资料边回答这个问题。要真正弄懂这个问题，我们分三步，
一、什么是现代主义文学？它诞生的背景是什么？有哪些流派？
二、什么是后现代主义文学？它诞生的背景是什么？有哪些流派？
三、现代主义和后现代主义异同点有哪些？
通过以上三点，我们来逐渐找出现代与后现代主义的特点。

第一部分——什么是现代主义？
现代主义是资本主义工业化的产物，是1890年－1950年间流行于欧美各国的一个国际文学思潮。

一、现代主义诞生的背景
在社会上，受第一次世界大战和苏联社会主义诞生的影响，因而欧洲知识分子对资本主义产生了怀疑心态。在科技因素上，受到牛顿力学体系瓦解的影响，动摇了欧洲知识分子的宇宙观。在文化哲学因素上，尼采提出「重估一切价值」、「上帝死了」，使欧洲知识分子对古典哲学重新思考。
由此可以看出，当时的大背景下，欧洲的知识分子很难不去怀疑和否定传统。

二、现代主义文学诞生的背景
首先，我们要知道在现代主义出现之前，欧洲文学有两大传统文学流派，一是现实主义，一是浪漫主义。
现代主义可以看做是现实主义和浪漫主义文学转变后形成的。
以王尔德为代表的唯美主义是对传统浪漫主义的转变，其代表作有很著名的《道林格雷的画像》，主张「为艺术而艺术」，可以说走向一个极端，完全沉浸在象牙塔之中。
以左拉为代表的自然主义是对现实主义的转变，其中的代表作有很著名的莫泊桑的《羊脂球》，其文学创作的特点是：a.用生物学的观点写人。b.描写的繁琐性，醉心于对偶然现象的琐碎的描写。c.鼓吹无思想性。提倡要向实验科学家那样纯客观地记录事实，排斥创作的主体性。自然主义走向了另一个极端。
这是传统文学向现代主义文学转变的开端。

三、现代主义文学的流派
1.象征主义。意象派诗歌。这是西方现代主义文学运动中出现最早、影响最大的文学流派，大概有以下几个特点：创造病态的「美」；表现内心的「最高真实」；运用象征暗示；在幻觉中构筑意象；用音乐性来增加冥想效应。它发展了前期象征主义的艺术特点，反对肤浅的抒情和直露的说教，主张情与理的统一，通过象征暗示、意象隐喻、自由联想和语言的音乐性去表现理念世界的美和无限性。代表作家有庞德、艾略特。代表作品就是很著名的艾略特的《荒原》，还有那篇很多人都不知道想表达什么的庞德的《地铁车站》：在地铁站
人潮中这些面容的忽现
湿巴巴的黑树丫上的花瓣

2.表现主义。
什么是「表现」？要理解这个看似简单的词需要知道一个文学传统。
就是文学本质中的「表现论」和「再现论」的争论。
「再现论」认为文艺是客观现实的再现。文学作品应该做的是去模仿世界，不注重对人情感的表达，大部分的「再现论」观点的支持者都是理性主义者，比如柏拉图。
「表现论」认为文艺是作家心灵的表现。文学作品应该去表达人的感情和思想，不注重对现实的描写。大部分的「表现论」观点的支持者都是非理性主义者， 比如柏格森的生命哲学，弗洛伊德的潜意识性心理学，克罗齐的直觉主义。
因此，我们从以上的论述可以大概猜出来，这个20世纪出现的表现主义，应该追求的是对于人情感、精神的表达。认为文学不应当去客观地记录现实，而应当去表现人的主观精神和内在情感。因此在作品上的特点就是对生活中的事物进行大量的变形和抽象化，时空错杂。代表作就是卡夫卡的《城堡》《变形记》。
《变形记》就是写主人公格里高尔发现自己变成「巨大的甲虫」，整部小说就是主人公从这个「甲虫」的视角去看待格里高尔一家人以及整个资本社会。卡夫卡在这里对生活进行了抽象和变形，给读者一种不真实但却深刻的印象。卡夫卡的作品没有明确提出什么主题，不同的读者因此会有不同的理解：有人认为其表现的是人对自己命运的无能为力，人失去自我就处于绝境。有的人认为这是表现资本社会对人的异化。但总的来说，对生活中的事物进行大量的变形和抽象化，这是表现主义文学的特点。

3.意识流小说
这是很著名的，恐怕是人尽皆知的现代小说流派。很多人认为其来源于佛洛依德的潜意识学说，但其实不完全对，佛洛依德的潜意识学说只是其一个理论来源，其还有一个不能被忽视的来源是柏格森的「生命—直觉主义」，这个学说认为理智都是不靠谱的，无法认识宇宙的本质的。人只有通过一种内在的体验，一种神秘的直觉方可把握这个世界。
而意识流小说则秉承了这个主张。具体来说，意识流小说描写的是主观的心理现实而不是客观的社会现实，因此多描写人的意识活动。喜欢打破时空的秩序和区别。 喜欢自由联想，认为小说中主人公的意识流越是自由的，其小说越能显示出意识表现和深层含义。 不喜欢理性地去分析事物，而爱用非理性、非逻辑的思维方式。下面这个伍尔芙的《墙上的斑点》非常具有典型意义：小说描写主人公在一个普通日子的平常瞬间，抬头看见墙上的斑点，由此引发意识的飘逸流动，产生一系列幻觉和遐想。主人公一会由斑点联想到钉痕、挂肖像的前任房客；一会从对斑点的疑惑联想到生命的神秘、思想的不准确性和人类的无知；一会从猜测斑点是一个凸出的圆形联想到一座古象，进而想到忧伤、白骨和考古…最后发现墙上的斑点不过是一只蜗牛。

4.存在主义文学
不少人喜欢把存在主义划分到后现代，但我觉得存在主义文学无论从本质上，还是其发展的时间上，它都应当毫无疑问地属于现代文学。有人甚至写文章论述了存在主义文学为何是现代主义文学（萨特与存在主义文学是后现代主义吗？――中国文学网）
存在主义文学的核心是存在主义的「存在先于本质」「世界是荒谬的，人是痛苦的」「人生是痛苦的和自由选择」。
「存在先于本质」 意味着，生活本身是无意义的，人一生下来也并没有本质，人只有活着，经历了生活，才自己决定了自己的本质。因此，人是自由的人。正因为人生没有意义，所以人可以为自己选择意义。正因为人并不是一出生就被定义，所以人可以选择自己去做一个什么样的人。——因此存在主义文学多从主人公所处的「不自由」的环境中去表现人的「自由」，从「荒谬」「痛苦」的世界中，去写主人公的选择。
代表作有加缪的《局外人》。

四、小结
从上述的材料我们可以看出现代主义有以下特点：
1.不再追求对社会现实的描绘，描绘的多为心理现实，基本上属于文学「表现论」
2.采用的多为非线性叙事
3.普遍运用象征隐喻
4.更注重人的主体性，有深厚的人道主义思想
5.对于一般人来说，现代主义小说很难读懂
6.在继承传统文学的基础上进行反叛，但是反叛意味还没有那么明显

第二部分——什么是后现代主义？

一、「后现代主义」的定义
后现代的定义非常之模糊，不同的人对于不同的后现代主义的表述都不一样，因此也形成了非常多大相径庭的「后现代主义」概念。
哈贝马斯认为后现代主义产生于二战以后，是一股反现代性的思潮，但现代性发展的尚不充分，后现代主义登上历史舞台的时机尚未成熟，应该对后现代主义加以抵抗。
杰姆逊认为后现代主义是晚期资本主义的表征，标志着对现代主义深度模式的彻底反叛，兴起时间应该是50年代，与消费的资本主义有着内在的一致性。
贝尔认为后现代主义是随后工业社会的来临而兴起的，是社会形态在文化领域的反映，因此后现代主义产生于60年代。
再摘录一段度娘的话：和通常意义上的思潮、流派不同，后现代主义文学既不是指称一个具体的作家或批评家的群体，也不存在被广泛认同的纲领和宣言。不仅如此，后现代文化是一种没有中心的多元文化，宽容各种不同的标准，主张「持续开发各种差异并为维护差异性的声誉而努力」。正是出于这个原因，后现代主义文学内部分支流派众多，各种思潮杂芜，很多后现代作家和批评家的自我理论体系本身就存在矛盾之处。

二、后现代主义文学的流派
公认的，以下几个流派是属于后现代主义的。
1.垮掉的一代。
第二次世界大战之后出现于美国，是一群松散结合在一起的年轻人，对社会公认的一切价值都抱有背道而驰的态度，往往以颓废、堕落、犯罪、纵欲来表达自己的观点。是战后美国本土产生的最具影响力的文学流派。
「垮掉的一代」的作家们创作的作品通常广受争议，原因是这些作品通常不遵守传统创作的常规，结构和形式上也往往杂乱无章，语言粗糙甚至粗鄙。 代表作是克鲁亚克的《在路上》。写得是一群学生开车横穿美国，一路狂喝滥饮，耽迷酒色，流浪吸毒，性放纵，在经过精疲力竭的漫长放荡后，开始笃信东方禅宗，感悟到生命的意义。

2.黑色幽默文学
缘于美国中小资产阶级出于对共产主义革命的先天恐惧心理，在无所适从的社会背景下，于是产生了对现实采取嘲笑抨击，揭露和讽刺，幻想和否定结合在一起的「黑色」的「幽默」。
这个流派有一个很著名的代表作，是海勒的《第22条军规》。作者在小说中摒弃了传统的现实主义创作手法，使整个作品没有一条完整的情节发展线索，也没有突出的人物形象，充满着混乱，喧闹，疯狂的气氛。但作者同时强调的是一种「严肃的荒诞」，在作品中讽刺了他眼中的美国社会只服从「第22条军规」的荒诞逻辑。

3.魔幻现实主义文学魔幻现实主义把神奇和怪诞的人物和情节，以及各种超自然的现象插入到反映现实的叙事和描写中，使拉丁美洲现实的政治社会变成了一种现代神话，既有离奇幻想的意境，又有现实主义的情节和场面，人鬼难分，幻觉和现实相混代表作就是马尔克斯的《百年孤独》。要注意的是，魔幻现实主义通常是兴起于一些压迫、独裁或集权社会里，可能表现了对于这样一个高度危险的政治现实的一种调适。另一方面，魔幻写实也超越了这些社会限制。
不同于科幻和奇幻文学的是，魔幻现实主义会将它的世界描写得荒诞古怪、反复无常，而严谨的科幻文学则是受限于物理学法则，或者像奇幻文学会有固定的规则在里面（比如说，你必须将一枚戒指丢入火山中，或没有男人能杀得了某位骑士）。
举例来说，许多加西亚·马尔克斯的小说在表面上看起来像是对真实世界的一种报道纪录，然而仔细去审视的话，就会发现它们带有一些报道技巧所无法解释的非真实性和神秘面在里面。魔幻现实主义并不是一种运动或学派，而是一种写作风格。它和超现实主义并没有正式的关连。

三、小结
从上述的材料我们可以看出现代主义有以下特点：

a.很多人认为后现代主义比现代主义更难读，但实际上不是这样。《第22条军规》出版20年的发行量是150万册，这是一个证据。 像是《在路上》《百年孤独》这些作品，虽然比起现实主义或者浪漫主义文学在语言表达和手法上没那么直接，但远不至于读不懂。
b.后现代文学更具有现实针对性，政治色彩更明显
c.后现代主义文学对于对文化的批判更加猛烈

第三部分——现代主义与后现代主义的异同（个人见解）
相同点：
1.非线性叙事
2.反理性
3.对现代资本主义的揭露
4.对传统文学写作方式的反叛

不同点：
1.现代主义文学在形式上是对传统文学的一个反叛。但因为现代主义是在传统文学的基础上发展而来的，因此对于传统文学还不至于否定。而后现代主义在现代主义基础上发展而来，其不仅否定传统，并且否定现代主义。
2.现代主义对资本社会进行了怀疑和揭示，后现代主义将现代主义逻辑推向了极端。不仅反对现代资本社会，甚至反传统、反文化、反现代主义。反文化的后现代主义是现代主义极端扩张而导致的文化霸权主义，意味着话语沟通和制约的无效，鼓励文化渎神和信仰悼亡。后现代主义比现代主义更现代，是现代主义的推进。后现代是以反对文化的激进方式使人对旧事物一律厌倦从而达到文化革命的目的。这是一种以反文化为内容的新文化，对传统文化而言具有特殊的历史内涵，既是终结又是开端。
3.后现代主义是现代主义的推进，但这不意味着后现代比现代主义更难读。后现代主义文学鼓励大众的参与。后现代文学中有一种「扑克牌小说」，作品被分为一段段，读者可以像玩扑克一样参与艺术创造。
4.后现代主义文学迎合大众，现代主义文学倾向于「精英主义」。
5.后现代主义对现实的讽刺更加直接，更具有现实针对性。

如果做一个比喻，现代主义像是一个正襟危坐、满腹经纶的贵族绅士在讲授学问。而后现代主义则像是一个街头的嬉皮士，以玩世不恭的态度粉碎这个、摧毁那个。

=========================================================
至于有人问为什么后现代主义会反对那么多的事物。
用一句话可以概括——后现代主义的本质就是「破」，而不是「立」。在他们看来，「为什么要反对那么多事物？」并不是一个问题，「为什么要维持现在世界的现状？」这才是一个问题。
具体来说：
1.第二次世界大战的影响。比如诞生了著名的「垮掉的一代」，他们中的许多人已经丧失了对人性的最基本的理解，他们笃信自由主义理念。他们拒绝承担任何社会义务，以浪迹天涯为乐，蔑视社会的法纪秩序，反对一切世俗陈规和垄断资本统治，抵制对外侵略和种族隔离。这一代人对其后的欧美文化发展产生了巨大的影响。
2.从继承和发展上来看，后现代主义将现代主义的逻辑推向了极致，现代主义文学作家在继承传统上反叛传统追求创新，但是他们还追求「立」。但在后现代作家看来，不仅现代主义以前的文学传统已不合时宜，连现代主义也在其发展过程中变得日益陈旧。
3.从观念上来看，a.在后现代主义者眼中，文学和艺术应该是建立在对现有秩序的解构基础之上的。后现代文学不依托任何死去的或活着的理论。b.后现代主义者认为一切传统意义上的崇高的事物和信念都是从话语中派生出来的短暂的产物，不值得「真诚」、「严肃」的对待。

因此上面这些观念反应到文学上来，就必然变成「不严肃」「不真诚」「否定一切」

2. 试比较中国儿童文学与世界儿童文学观念的异同

儿童文学

第一章：儿童的发现与儿童文学的发现

1、儿童文学是成年人为吸引、提升少年儿童鉴赏文学的需要而创制的一各特殊文体。

2、左右了中国几千年的“儿童观”：鲁迅说：往昔的欧人，对于孩子的误解，是以为成人的预备；中国人的误解，是以为缩小的成人。

导致 导致

3、人的发现 儿童的发现 儿童文学的发现

来自 来自

4、在“五四”新文学运动中，第一次提出“人的文学”口号的周作人，在回顾了中国的历史和现状之后，曾感叹去说：“中国还未曾发见了儿童，——其实连个人与女子也还未发见，所以真的为儿童的文学也自然没有。”

5、“儿童文学这名称，始于‘五四时代’”（茅盾语）中国儿童文学的真正发现与发展，是从五四新文学运动开始的。

6、从世界儿童文学发展的历史考察，一个国家与民族儿童文学的发生与发展，必然与这个国家与民族的思想启蒙运动、女解放运动的高涨，儿童的发现、儿童问题、儿童教育、儿童文化的重视以及整个社会重视人、尊重人、解放人的思潮与整个文学的发展有着直接的联系。

第二章：中国传统儿童文学的初步考察

1、五四以前的中国儿童文学，包括传统儿童文学的近代儿童文学，充分体现了传统文化与近代文学对社会群体“儿童观”的影响，并由此规范和制约着儿童文学的顺逆曲直。

2、传统儿童文学具有双轨运行的特点；一方面民间创作的口头儿童文学十分丰富，但长期处于被放爱被冷落的地位；另一方面作家结撰的书面儿童文学非常稀少，并又长期归诸传统蒙学教材，成为儒家启蒙教化的组成部分，历而未能形成独立的文学品格。

3、民间口头儿童文学按其押韵与否，可以分作韵文与散文两大类。韵文类主要是儿歌，古称童谣、儿谣 、孺歌、孺子歌、童儿歌、小儿语等。其中，吕坤的《演小儿语》是中国第一部儿歌专集，共收儿歌童谣46首。古代的散文类口头儿歌文学品种多样，这有民间神话、童话、传说、寓言、故事等，其中尤以民间童话最为丰富多彩。民间童话通常表现超自然的英雄故事，自然神崇拜、动植物崇拜，图腾崇拜以及巫术幻觉等观念。

4、传统儿童文学遗产中的创作即作家儿童文学，主要见之于传统启蒙读物之中，情况比较复杂。传统启蒙读物大多采用朗朗上口、易读易记的韵语形式。如宋《三字经》、《百家经》，明的《龙文鞭影》清的《幼学琼林》。

5、较早接受欧风美雨冲击的江浙沿海尤其是上海，不少报刊频频讨论儿童教育问题。与儿童教育紧密相关的儿童读物和儿童文学开始出现引人瞩目的变化。第一，出现了译介外国儿童读物的热潮。晚清文坛曾有过“翻译多于创作”的局面。第二，出现了一批热心儿儿童文学读物编译、创作的文化人。如梁启超、黄遵宪、李叔同。第三、出现了专为儿童服务的报刊丛书。中国最早的儿童报纸是1903年在上海出版的《童子世界》，最早的儿童文学丛书是1909年开始出版的《童话》。

第三章：五四时期“儿童观”的转变与中国儿童文学的现代转型

1、五四儿童特点是以理论发期端，实践继其后的。从西方教育思想中借鉴了“儿童本位论”的合理内核。“儿童本位论”是最先由美国教育家杜威提 出的。杜威的这套理论曾极大地影响了五四时期有中国小学教育界与儿童文学领域。“儿童本位论”代表了本世纪初期一种崭新的儿童观，它一经出现在中国，便冲击统治了中国几千年的以“父子为纲”为核心的传统儿童观，并引起了思想敏锐的新文化先驱者的极大注意。鲁迅于1919年10月写下了《我们现在怎样做父亲》的重要文章。深刻地指出：“直到近来，经过许多学者的研究，才知道孩子的世界，与成人截然不同，倘不先行理解，一味蛮做，便大碍于孩子的发达，所以一切设施都应该以孩子为本位。”

2、19213年，周作人发表了《童话研究》、《儿歌之研究》等文章，后在《新青年》上不断刊登安徒生、托尔斯泰等的童话译作。1918年12月在《新青年》上发表《人的文学》，1920年12月发表《儿童的文学》、1923年发表《儿童的书》、《关于儿童的书》等文章中，周作人站在人道主义的立场，提出了一系 列儿童教育、儿童文学的新观点。他认为“我们对于教育的希望是把儿童养成一个正当的‘人’”，凡是“违反人性”的虐杀儿童精神的“习惯制度”都应加以“排斥”。他强调必须尊重儿童的社会地位与独立的人格。

3、现代儿童文学拓宽者不但通过吸纳“儿童本位论”的合理因素，从理性上认识到了儿童文学必须以儿童为出发点、理解和服务儿童的重要性，而且通过五四时期大量引进的外国儿童文学作品，从感性上体验到了这种样式的新儿童文学的品格和风貌。

4、周作人将刘半农改译的安徒生童话《洋迷小影》重译为《皇帝的新衣》，夏丐尊将包天笑改译的《馨儿就学记》重译为《爱的教育》，林纾译的《海外轩渠录》也被人重译为《格列佛游记》与《大人国与小人国》。

4、五四时期和五四以后，西方大量讲述仙女精灵，小猫小狗之类的“无意思之意思”的童话、小说、故事都被直译进来，安徒生、格林兄弟、王尔德、贝洛尔、科洛迪、爱罗先珂、小川未明等世界著名童话家的作品都来到了中国的孩子们中间。

5、研究童话，采集儿歌，这是五四时期起始的一项很有实绩的工作，由于受到西文的民俗学、文化人类学、教育学、儿童学等的影响。五四时期的童话研究有三种不同的目的与途径。一是从民俗学、文化人类学的角度出发，研究“民间的童话”。二是从教育学、儿童学的角度研究儿童适用的“教育的童话”。第三种研究途径是探讨“童话体的小说”，“五四”时期称其为“文学的童话”。如王尔德、孟代、爱罗先河的某些童话即是。

6、把寓言引入儿童文学领域，这也是“五四”时期的事。有茅盾编写的中国文学史上第一部专供少年儿童阅读的寓言集《中国寓言初编》。

7、茅盾的童话与叶圣陶的童话堪为五四时期儿童文学创作的主要收获。

第四章：二十年代文学研究会的“儿童文学运动”

1、《文学研究会宣言》的起草者周作人，在《新青年》上发表了新文学史上第一篇系统论述儿童文学的的重要文章《儿童的文学》。1921年3月，另一位发起者叶圣陶在《晨报》副刊发表的系列文章《文艺谈》中，多次谈到创作儿童文学作品的重要性与必要性。1922年7月，文学研究会的两位中心人物茅盾与郑振铎应邀去浙江宁波暑假教师讲习所讲学，郑振铎讲演了《儿童文学的教授法》。同年1至4月，赵景深与周作人以书信的形式在《晨报》副刊展开了一场童话讨论。

2、赵景深：《童话论集》与《童话概论》。

3、1922年《儿童世界》创刊。

1922年1月，经过革新的《小说月报》以全新的面貌出现于现代文坛。《小说月报》一贯重视儿童文学，念念不忘为孩子们提供“精美的营养料”。1923年，《小说月报》为孩子们开辟了“儿童文学”专栏。大晴天霹雳刊载外国儿童文学作品，重视发表儿童生活题材的创作作品，注重介绍海外儿童文学信息资料，不忘给儿童们提供席位。

第五章“三十年代儿童文学左翼潮汐与”“革命范式”

1、综观30年代的中国儿童文学，其突出现象主要有如下三方面：一是左翼文艺运动给儿童文学注入新鲜血液，儿童文学以前所未有的激进姿态参与了历史的进程；二是张天翼创作的《大林和小林》等三部长篇童话把现实主义儿童文学创作推向了新的高度，成为继叶圣陶《稻草人》之后的第二座童话高峰；三是伴随着“科学救国”的社会思潮而出现的科学文艺热，促进了科学文艺创作的发展。

2、1931年3月5日，上海《申报》发表了何键《咨请教育部改良学校课程》一文，全面否定了五四新文化运动的成就。国民党政府教育部接受何键“咨请”，竟下令查禁“鸟言兽语”类童话，以及左翼儿童读物。以何键的咨文为引线在儿童文学界造成的混乱和倒退现象立即遭到了鲁迅以及吴研因、陈鹤琴等一批儿童文学工作者的反击。

3、1930年前后的中国儿童文学在对自身功能的选择上是一个极其重要的历史性时刻。这一选择主要体现在两个方面；一方面，右翼势力试图让儿童文学“羽翼传经”重开历史倒车的逆流遭到了批判，儿童文学的文学地位、现代精神与艺术个性进一步得到了巩固与加强；另一方面，左翼文坛从阶段斗争、民族振兴的角度出发，要求儿童文学与整个左翼文学一样注入“革命范式”的理想主义激情。如郭沫若的中篇政治童话《一只手》

1、左翼作家的儿童文学创作始终紧贴着中国现实的地面动作，直接切入社会生活题材的少儿小说成为他们首选的文体。出现在他们笔下的少儿形象主要有两类：一是在风雨岁月中托儿所的苦难儿童，一是在革命洪流里成长的红色少年。前者如洪灵菲的《女孩》、草明的《小玲妹》等，后者如冯铿的小说《小阿强》、胡也频的《黑骨头》等。

2、30年代是继“五四”以后，译介外国儿童文学的第二个高潮期，这一时期的译介重点逐步倾向苏联社会主义的儿童文学。如鲁迅翻译的俄国《爱罗先珂童话集》和办联作家班台莱耶夫的中篇儿童小说《表》。

3、茅盾先后发表了《连环图画小说》（1932）、《孩子们要求新鲜》、《论儿童读物》、《对于（小学生文库）的意见》（1933）、《关于“儿童文学”》》、《读安徒生》（1935）、《再谈儿童文学》、《儿童文学在苏联》（1936）等重要文章。1936年茅盾接连写了《少年印刷工》、《大鼻子的故事》、《儿子开会去了》等作品。

4、叶圣陶的童话他们可分为两个时期：1921年年底至1922年上半年共写了23篇童话，于1923年结集为《稻草人》出版，此为第一期；自1929年下半年至1930年为第二期，续集为《古代英雄的石像》。

5、张天翼的长期童话《大林和小林》（1932）、《秃秃大王》（1933）、《金鸭帝国》（1933）与中篇儿童小说《奇怪的地方》（1936）等。是现实主义的杰作。

6、30年代的科学文艺创作受到了整个儿童文学发展思潮的影响，在注重科学性与文学性的同时，还比较注重作品的现实意义，有的甚至隐含着深刻的政治倾向。如高士其、董纯才的创作。高士其的作品结集为《我们的抗敌英雄》（1935）、《细菌与人》（1936）、《菌儿自传》（1941）。董纯才参与编写了《儿童科学丛书》，还写了一系列科学文艺作品，以科学童话《凤蝶外传》、《狐狸夫妇历险记》等较为成功。

第六章战争年代儿童文学的时代规范与救亡主题

1、以抗战为题材或抗战为背景的创作,如茅盾的小说《大鼻子的故事》、《少年印刷工》、张天翼的童话《金鸭帝国》、舒群的小说《没有祖国的孩子》，丁玲的儿童小说《一颗未出膛的枪弹》。陈伯吹：《阿丽丝小姐》

2、描写抗战大时代中小英雄的成长，歌颂未来一代新的民族性格的孕育和形成，是整个抗战救亡时期儿童文学的基本主题。老舍的《小木头人》

3、抗战时期，儿童剧的创作演出与儿童剧团的组建，是突出的现象。各地儿童剧团演出的剧作主要有《帮助咱们游击队》、《捉汉奸》《仁丹胡子》《古庙钟声》。

4、根据地（抗战后期称解放区）的儿童文学承续着第二次国内革命战争期间江西苏区“红色儿歌”的革命传统，在延安的土壤里，又直接得到毛泽东文艺思想的指导和陕北民间文艺的浸润，从一开始就体现出昂扬的生命活力与奋发向上的精神面貌。

5、儿童诗创作在根据地儿童文学中显得较为活跃，延安的刘御、田间、萧三、韩作黎、贺敬之、柯岗等都写过精彩诗章。儿童诗：阮章竞的《牧羊儿》、方明的《歌唱小二放牛郎》。童话寓言：严文井的《四季的风》、《胆小的青蛙》。小说创作：孙犁的《一天的工作》、秦兆阳的《小英雄黑旦子》周旦复的《小英雄》、华山的《鸡毛信》。峻青的《小侦察员》和管桦的《雨来没有死》。

第七章：现代中国儿童文学的外来影响与对外交流

1、外国儿童文学与中国儿童文学的关系，在“五四”以前已相当密切。远在明朝天启五年，我国就出版了第一种伊索寓言的中译本《况义》。19世纪后期，随着西方新学的传入与“开发民智”的急需，我国文坛译风大开，出现了翻译多于创作的局面。

2、五四文学革命，催生了中国现代儿童文学的萌芽。发表了不少外国儿童文学作品。安徒生、王尔德、爱罗先河童话、拉 封丹、克雷洛夫寓言、《阿丽思漫游奇境记》、《格列佛游记》、《爱的教育》、《鹅妈妈的故事》等世界著名的儿童文学作品源源涌入。

3、输入火种：新的内容与题材

（一）暴露社会罪恶，描写“血与泪的人生”，同情下层人民及其少年儿童的不幸与苦难，这是现代儿童文学的一个重要主题。这与接受外国儿童文学尤其是批判现实主义作品的影响密切相关。如包蕾的儿童剧《雪夜梦》就是受了安徒生的《卖火柴的小女孩》影响而写成的，茅盾的《少年印刷工》、叶圣陶的《一个练习生》受到了苏联班台莱耶夫的反映流浪儿新旧两种生活的儿童小说《表》的影响。

（二）紧扣时代脉搏，反映社会现实斗争，激励少年儿童的爱国热情与革命精神，这是现代儿童文学又一方面的主题，这与接受外国儿童文学尤其是苏联的影响是分不开的。

（三）歌颂真善美，鼓吹精神文明，对少年儿童进行德智美的教育，这是现代儿童文学的一大重要内容。这方面也曾受到外国儿童文学的广泛影响。“五四”时代不少热心儿童文学的作家都曾受到过泰戈尔作品（《新月集》）的影响。郭沫若写出了《新月》、〈晴朝〉、〈天上的街市〉等富于童心美的儿童诗。叶圣陶的早期童话〈小白船〉、〈芳儿的梦〉，许地山的〈落花山〉，陈伯吹的小说〈学校生活记〉，丰子恺的〈华瞻的日记〉都 可以看到“爱的教育”的思想闪光。

4、文体革新：横的借鉴与纵的传承

中国现代儿童文学在文学样式方面学习、借鉴外国儿童文学，主要有以下三种情况：

（1）直接向外国儿童文学“引进”，这有艺术童话、儿童戏剧和科学文艺。（2）参照外国儿童文学的文体，对已有的中国儿童旧文体加以更新改造，这有儿童小说与儿童诗。（3）受外国儿童文学的启发，将古老的传统文体发掘出来，移植到儿童文学园地。这就是寓言。

5、观念转变：心理学与本位论的影响

中国现代儿童文学在对儿童文学特殊性的认识与实践方面也受到过外来文化思潮的影响，这种影响对于改变中国人传统“儿童观”的误区，加快现代儿童文学的文体成熟与现代性进程，具有特殊的意义。

下编 一九四九年以后

一、俄苏儿童文学：50年代的强势影响

1、从文学史考察，前苏联儿童文学成就的96%以上是由俄罗期作家所建立的。将前苏联儿童文学与俄罗期儿童文学，统称为“俄苏儿童文学”。

2、在俄苏儿童文学创作中，以张扬现实主义精神的少年儿童小说取得的成就最大。盖达尔、尼 诺索夫、阿列克辛是三位最具有代表性的小说作家，60年代后的重要小说作家则有阿列克赛耶夫、巴鲁兹金、热列 兹尼科夫、雷巴科夫、李哈诺夫、波戈廷等。“人与自然”一向是俄苏儿童文学的传统内容，也是出版量最大最稳定的少儿读物。俄苏儿童文学中的诗歌与幼儿文学创作也有相当成就，普希金、马雅可夫期基、马尔夏克、米哈尔科夫等都为孩子们写过优秀的诗歌。相对而言，俄苏童话创作比较薄弱，但70、80年代，由于摈弃左倾思想，童话创作生产力已被极大地激发出来。

3、俄苏文学被广泛译介进来，如普希金的童话诗《渔夫与金鱼的故事》，比安基的《森林报》，卡塔耶夫的少年小说《团的儿子》《钢铁是怎样炼成的》，《卓娅和舒拉的故事》等。在90年代，北京师范大学系统翻译了一部苏联儿童文学从十月革命胜利到90年代的新作，结集为《苏联时期儿童文学精选》。

4、当代中国的文学理论曾深受“苏式文论”的影响。在儿童文学理论也一样。50年代，我国出版了15种左右的苏联儿童文学理论书籍。如密德魏杰娃编的《高尔基论儿童文学》、柯恩德的《苏联儿童文学论文集》（第一集）格列奇会尼科娃的《苏联儿童文学》。

5、俄苏儿童文学忠实于由别林斯基建立起来的，后经高尔基、盖达文等完美的传统。构成俄苏儿童文学；理论体系的四大基本话语——坚持儿童文学的共产主义教育方向性原则；主张文作品应适应少年儿童的年龄特征；强调儿童文学的教育作用必须通过“世大的艺术感染力”，用艺术的儿量去“撬动少年儿童心理上的巨石”；张扬现实主义的创作道路，帮助少年儿童树立正确的生活理想——不但在很大程度上规范着中国儿童文学的基本观念与理论框架，而且在很长一段时间里被内化为中国儿童文学的价值判断与审美尺度。

二、西方儿童文学：全球意识中的东西对话

1、进入改革开放的80、90年代，译介西方儿童文学再一次形成热潮，而且期翻译数量之多，门类之广，对中国儿童文学影响之深，远胜于“五四“前后与20年代的第一次译介热潮。综观这次热潮的译介与传播，影响状况，可以看出如下一些特点。

第一、译介走向多元化、系统化、序列化。这种趋势中国儿童文学从“以俄为师“的一元模式中走了出来，把眼光投向更为广阔的世界各国、各民族文化的多元文学格局。、系统化表现在：对某一文体、某一地区、革一经典作家作品的系统性翻译，以求成龙配套，形成系列，如叶君健重译的〈安徒生童话全集〉。序列化是指有意识有计划投入外国儿童文学译介工程的整体建设，分门别类，协同互补，除了翻译作品，又有外国儿童文学资料工具书、西文儿童文学史、西文儿童文学研究专著的编撰出版。

第二、注重现代意识与全球意识，激扬中国儿童文学的创新精神。考察80、90年代中外儿童文学的译介、交流，最引人瞩目而且对新时期儿童文学产生实质性影响最大的，是以下三类作品：

一是有关体现现代世界教育潮所倡扬的“学会做人”的理念，充分肯定具有创造性思维和鲜明个性的少儿形象的作品，这主要是少儿小说、童话等叙事性文学。比如塞林格描写“一个年轻孩子浪迹在不太友好的成人世界里”的新现实主义小说（问题小说〈麦田里的守望者〉，女作家S。E。辛顿塑造的虽有过失却从烈火中救出几个孩子的现实少年英雄小说〈世外顽童〉瑞典林格伦的童话、小说《长袜子皮皮》三部曲、《小飞人》三部曲、《淘气包艾米尔》三部曲与《疯丫头玛迪琴》等，被译介到中国。林格伦作品中的独特的反传统少儿形象，充分的游戏精神与热闹风格、深刻理解与把握儿童心理的写作姿态以及大胆的童话文体改革等，曾带给80年代中国儿童文坛旋风般的影响。“童话大王”郑渊洁的作品的走红，“热闹型”童话的迅速崛起，游戏精神美学旗帜的高扬，都与林格伦进入中国直接相关。

第二类是有关体现现代科技创新，以人类科技文明与无边烛照未来一代精神天地的作品，这就是科幻小说。20世纪30至60年代为黄金时期，涌现出如美国的艾萨克阿西莫夫、罗伯特。安森。海因来因、英国阿瑟。C。克拉克等一大批优秀作家。60、70年代是西文科科幻的“新浪潮时期”，英国人米切尔。莫考克发起了一场刻意示新、将科幻融入主流文学的改革运动，其主要特点是：抛弃传统科幻小说的套路，由通俗向文学过靠拢，进而进入严肃文学领域。70年代中期以后，西文科幻进入回归传统的“塞伯朋克时期”，呼唤科幻小说从“新浪潮”回归传统回到人们熟悉的高科技场景。科幻小说的译介是我国当代儿童文学对外交流的重要内容之一，50年代渐成气候，60、70年代因“文革”等原因被近停顿，80、90年代勃然而兴，成为翻译界、出版界的突出现象和兴奋点。1990年至1995年，福建少儿出版社推出一辑《世界科幻小说精品丛书》，1997年又推出了美国著名科幻小说作家詹姆斯。冈恩主编的4卷本《科幻之路》。中国当代以科幻小说为主体的科学文艺创作呈现出时断时续的马鞍形特点。50至60年代初发展势头较好，除高士其、顾均正等老一代作家外，还涌现出郑文光、童恩正、刘兴诗、于止、萧建亭、鄂华、鲁克等一支富有生机的中青年创作队伍，但以后开始滑坡，1964、1965两年作品近乎绝迹，而接下去的十年“文革”则是一段安全荒芜的岁月。在70年代末迎接“科学的奏”的时代精神鼓舞下，科学文艺创作也迎来了前年未有的高潮。郑文光、童恩正、刘光诗、萧建亨等老将以及叶永烈、吴贮存器、尤异、金涛、魏雅华等新秀是这一阶段的重要代表。但从1982年以后由于科幻小说自身和来自非文学的因素等多种原因却跌入了低谷。叶永烈认为衷落的原因“主要是来自科学界的压力，他们不理解科幻文学，却以科学论文的眼光来挑剔科幻小说。一些文章指责我们的科幻创作是伪科学业。他们搞不清科学幻想小说与现实世界是有距离的，并且许多人为的因素制约了科幻小说的发展。一直到90年代末由于”科教兴国“战略的提倡，这才有所起色。90年代后半期与世纪之交的科幻小说创作明显受到西文新科幻的影响。一是在题材上，几乎与西文亦步亦趋，着力表现现代高科技影响下的人间百态，以及有关电脑网络、生物克隆、处星人探寻、未来世界预测等内容。二是在表现手法与文化观念上，同样也有与西文科幻相类似的两种类型；一是通过现代科技的最高成果和预期结果，来展现人类未来生活画卷的”未来世界型“的作品，二是以眼前的人类社会现实生活为基础，观照历史，去对未来的社会格局作出种种预测，并以此来幻想、建构未来社会的“政治寓言》作品。

第三类是有关体现人类面对的共同自下而上困境与拯救，传导守护地球家园，增进全球意识与可持续发展观念的作品，这主要是与环保、生态、动植物，大自然相关的读物。

三、双向互动：儿童文学是没有国界的

1、随着西文儿童文学译介的深入，我国儿童文学理论工作者由此拓宽了视野，激起了变革的勇气智慧。首先引起浓厚兴趣的是瑞士心理学家皮亚杰的发生认识论与儿童心理学理论。汤锐运用比较文学方法，完成了《比较儿童文学初探》的研究。刘绪源有创作《儿童文学的三大母题》，就是爱的母题、顽童的母题与自然的母题。

2、80、90年代的中国儿童文学也努力从事自身文学观念的更新与建构，而且站在本体文化与全球意识的立场上，审视着世界各地的儿童文学，评析研究，比较对话，在世界儿童文坛发出来自东方的声音。第一部力图系统评述世界儿童文学优长得失的专书，是由韦苇编著的《世界儿童文学史概述》，以后又写了〈外国童话史〉、〈西文儿童文学史〉。此外还有马力白匀〈世界童话史〉吴秋林的〈世办寓言史〉陈蒲清的〈世界寓言通论〉。

3. 莱姆：悲观又硬核的科幻先驱

2019年1月初，国际媒体都铺天盖地在报道一个重大新闻——人类探测到了来自宇宙深处的重复快速射电暴，而且与自然现象不同，这次的信号是重复出现的，距离地球的位置也更近。一时间，人们充满了关于外星人的猜测以及要不要回应信号的争论。与在外星球上勇猛拓荒的电影剧情不同，在真实的神秘信号面前，人们开始感受到恐惧，提出了丛林法则等理论，告诫科学家“千万不要回应”。无论外星人存在的真假性，这次，人类真的意识到了自己的渺小与狭隘，然而，如果信号的来源并不神秘，如果那个发出信号的天体和一些近地行星一样，没有生命存在而只是一团稀有资源，那么人类的反应又会是什么样的呢？在人类对某些事情有了自以为充足的认知后，人类还能否保持谦卑与谨慎的态度呢？

这些问题，波兰科幻作家斯坦尼斯瓦夫·莱姆早就给出了自己的看法——不会。

今年正值莱姆的百年诞辰，1921年出生于利沃夫的他，不仅是一位先驱式的科幻作家，同时也是一位哲学家，例如破译外星信号的事情，莱姆在小说《其主之声》中已经写过类似的情节，在破译一封中微子信件的过程中，人们意识到了文明的偶然性以及随机序列向自然法则的演变。莱姆的小说中，人类与外星文明的接触经常以失败告终，故事中的悲剧角色和技术的冷漠，共同直击着人类的本质性缺陷。

本文出自《新京报·书评周刊》10月16日专题《莱姆：波兰科幻先驱》的B01-B03。

「主题」B01丨斯坦尼斯瓦夫·莱姆：波兰科幻先驱

「主题」B02-B03 | 想象的界限与不可超越的人性

「主题」B04-B05丨奇异生命的想象图谱

「 历史 」B06-B07丨“炼狱”的诞生：追寻“幸福”的结局

「文学」B08 | 《未来的记忆》 对时代信息的敏锐捕捉与广泛呼应

撰文 | 双翅目

他思想迷宫如此广大又深奥，我们还未找到恰当的切入口，以真正进入莱姆的世界。而文学想象的可能性，须介入科学与技术的进化机制，方能构建具有普遍性与实在意义的未来学。

诙谐的笔调与悲观的内核

吹泡泡的莱姆。

莱姆了解科学、哲学、 社会 与 历史 的前沿理论，进化论、控制论、生物机制与 社会 体制的微观运作都是他的写作对象。他肯定文学的认知性、实在性和“科学意义”，某种程度上，这也是他对十九世纪到二十世纪的主流文学的反叛。他对知识与技术的发展充满好奇心，每每写到科学的“点子”，总能激发“黄金时代”科幻的阅读趣味，因而即使在他最严肃的作品中，也潜藏着诙谐乐观的笔调。而他对人类或 社会 存在的理解，是悲观的。这或许随着年岁日益增强。他没有混淆技术的乐观与人性的悲剧。他许多作品的主角是智慧的人，他们使用并推进着令人赞叹的科学与技术，但终究无法回避人类存在的本质缺陷。技术放大了人的善或恶，但从未妄图改变人性，人类反将自身的恶归结于技术，总声称要反思技术、批判技术，却很少讨论自身的有限性与破坏性——这是二十世纪乃至二十一世纪诸多问题的根源。

莱姆清楚这点。他的文学作品，不论严肃或诙谐，皆试图面对某种超越性的问题，即，我们是否能真正超越人本性的局限，以想象“不可想象”的事物。这事实上也是科幻的诗学本体所无法回避的问题。虽然，对于莱姆，人类历尽千辛万苦，也不会抵达真相。但他像一个启蒙时期的康德主义者或现当代的西西弗斯，不断用自己的想象力，去构造人类超越自身的力量。

莱姆与爱犬Pegaz。

莱姆自小经历一战后的创伤 社会 ，继而经历二战周遭人的死亡，成年时期他长时间居于冷战阴影中，因而自创作伊始，他便反思对立政体的根源与人类种群存在的界限。他的著作大致可分为三类：科幻小说，虚构类评论，理论著述与论文集。莱姆的写作生涯也可大致分为三个阶段。第一阶段聚焦于未来的外太空 探索 与对于异类文明的发现，如即将出版的《太空旅行者回忆录》与《星旅行日记》。第二阶段属莱姆的高产期。他广为人知的作品集中于此时期写就，如《索拉里斯星》、《其主之声》、《无敌号》、《伊甸》等。他也完成了基于哲学、技术、控制论、未来学、科幻文学的专题著述，如《技术大全》、《对话》（Dialogues，1957）、《偶然的哲学》（The Philosophy of Chance，1968）、《科幻与未来学》（Science Fiction and Futurology，1970）等。此时期，他在哲学思辨与 社会 建构层面深化了早期作品的主题，尤其关于对立形态的本体结构。同时，他也反思了西方哲学中认知与自然的先决条件。他肯定认知的实在性，倾向于采取非相对主义的路径理解文学与艺术。八十年代前后，莱姆第三阶段的创作没有显露暮年色彩。他在实践层面反思虚构和非虚构的界限，完成了《完美的真空》、 《莱姆狂想曲》 等为不存在的书编写的序言或书评。《机器人大师》系列的完成，则表现出他的思想与创作技法愈加成熟和自由。收官长篇小说《惨败》总结了莱姆以往的核心主题：面对极端的未知与对立，理性与想象力试图填补一切可能性，反将极端推向更加极端化的境地。

莱姆著作的全面译介

2021年，继全本全译的《机器人大师》，译林引进了莱姆关于人类 探索 “边界”的系列作品。除广为人知，但很难读懂、读透的《索拉里斯星》，《未来学大会》、《其主之声》、《无敌号》、《伊甸》、《惨败》也拥有了优秀译本。莱姆的系列著作至今没有完全翻译为英文。中文版事实上为懂外文或不懂外文的读者，夯实了攀登莱姆思想的阶梯。以《惨败》为例，为服务于主题，小说第一章，或第一章与第二章，多少有意地以文学笔法，构造了认知与感性难以进入的叙事屏障。但整个场景并不混乱或分裂，从情节到人物，莱姆的描写十分清晰，极具镜头感，也富有逻辑，却总是难以把握。笔者读英文版时望而却步，直到读中文版，才找到了恰当路径。早年中文世界只有《索拉里斯星》、《机器人大师》与《完美的真空》的译本，今年以后，读者一方面能更加全面地接触莱姆，另一方面，也可以找到其他视角，重新理解已出版的作品。

《机器人大师》，作者：莱姆，译者：毛蕊，版本：果麦文化|浙江文艺出版社2021年5月

《未来学大会》的笔法活泼风趣，很像《机器人大师》，有着巴洛克式的、层层叠叠的故事嵌套，有着跌跌撞撞的、被动但又充满行动力的主人公，有着眼花缭乱的世界。它的出发点，又有些类似中国作家韩松的《医院》三部曲：不远的未来，我们将进入药理统治的时代，感官与“真实”将难分彼此，人将不断穿越虚构的迷雾，但总无法抵达“现实”。二十世纪末二十一世纪初的赛博朋克通过脑机接口，让人的大脑进入虚拟世界。莱姆的和善剂、暴戾剂、和解醇、精神膳食学、心智营养主义等各种安抚感官的方案，则让人的大脑与神经系统自行产生虚拟世界。因此，如果说赛博朋克批判晚期资本主义，在那里，商业与权力彻底融合，制造了虚拟或现实中的“低生活”（High Tech，Low Life）；莱姆则实际上处理（或自嘲）了另一个问题，以他的话形容，是“新脑旧脑之间的战争”。小说中，主人公进入了药剂师取代神父的时代，电脑告诉他“人类从动物那里继承的旧脑和新脑之间的矛盾，曾把人类撕裂。旧脑冲动、缺少理智、自大而且顽固不化。新脑往一个方向使劲，旧脑就会往另一个方向使劲”。药物则是“对旧脑的征服”，因为“自发的情绪不能放纵”。同时，“药物也不是外物，而是你自己的一部分”。旧脑即是古脑，带来人类与哺乳动物共享的原始 情感 冲动，新脑即是人多出的皮层，据说人的认知与理性皆源自于此，带来进化。《未来学大会》虽批判药理统治的明面与暗面：“为了和谐安定的 社会 ，一定的牺牲是必要的”，但他将这一问题从 社会 层面深化到了人感性与认知的分化。简言之， 社会 现象的放纵或高压，有着心理层面的成因，这一问题并非“药理”能解，只会被药物放大。《未来学大会》的所有故事，不论是静若处子或动若脱兔的学者、2039年的新时代、心化（来自心理化学）的神经元连接，或许都是主人公自身大脑的产物。因此不能说莱姆仅在反讽 社会 ，他进了一步，严肃地自嘲了旧脑与新脑的深层分裂。换言之，莱姆的 社会 批评往往涉及人的认知与存在。他有过切身之痛，因此他的笔法并非缺乏共情的旁观者视角。他没有高高在上的立场。如果说最高级的讽刺是自嘲与反思，莱姆做到了这点。他总是问，人类为何走到如此境地。

莱姆与妻子芭芭拉及孙女柯琳娜。

《其主之声》：人性只有后退

故事同样发生于地球，《其主之声》的风格与《未来学大会》相反，是引进系列作品中最接近哲学散文的小说。莱姆也多少谈及当时流行的哲学派别。他通过笔下不同理论阵营的人物，讨论人文领域的黑话。他对弗洛伊德理论（乃至现象学）发出反讽。他说“精神分析学家提供的是一种幼稚的、小学童式的真相，我们浮光掠影地从中学到一些令人震惊的东西，被吸引了注意力。有时这种情况确实会发生”。他眼中，这或许是学术的通病，也印证了“其主之声”计划的竹篮打水。他认可孩童的图景，但以认知为路径，而非弗洛伊德式的创伤与性本能。孩童的世界虽然片面，但对于他们，“现实就是大量可能性的叠加，每一种都可以单独取出并且非常容易地发展起来，容易得好像自然生长”。小说以此类比人类对宇宙的认知。人类接触“外太空信息”，无数的可能性不断叠加。但“人成熟后的僵化条理将摧毁最初的丰富性”。人类面对“其主之声”计划，所获的结局不会更好。

《其主之声》，作者：莱姆，译者：由美，版本：译林出版社2021年8月。

冷战背景中，《其主之声》的参与者无不头脑卓越、情商优异，即便立场与利益对立，也可以“合作”，不断破解并靠近“其主之声”。数学是主人公接近真理的工具。《其主之声》没有挖掘个体的潜意识或个体存在的困境，它以数学的推演与概率，追求文学表达的自由，“这种自由无需经由任何有形的检验”。小说中间部分有些像勒卡雷笔下压抑的冷战知识界。主人公与同事们无可选择，被圈于秘密堡垒。但阅读小说的快乐，也来自他们对于“其主之声”惊人的、丰富的推演。每一个假设虽不可靠，但似乎又相当实在地呈现。数学幻想、物理幻想的魅力，或许尽在于此，它们似乎能超越个体的相对性与有限性。莱姆说：“有可能存在的无数种数学世界中，我们选择了其中之一；我们的 历史 以其独特的，不可逆转的诸多兴衰变迁，为我们做出了选择”。如同《索拉里斯星》，“其主之声”计划归于惘然。众多智慧与财力，也无法理解外太空谜题。人类或许能“理解从哲学著作中摘取零散的句子，但他不能理解整本书”。面对宇宙，人类只能保有自己搭建的脚手架。

《未来学大会》、《其主之声》位于地球，《无敌号》、《伊甸》、《惨败》直接描写外太空的 探索 与失败史。《其主之声》对个人 情感 与存在的描写并不多，它理性地否认了个体行为可以成为普遍准则，理性地分析着人类的外太空征服必然失败，理性地讨论了西方哲学史“就是一部层出不穷的撤退史”，“超越了经验限制、摧毁了昨日思维范畴的，恰恰是科学”——只是这一切都无法真正超越人性的局限。

《伊甸》：去人格化的微观表达

如果说《索拉里斯星》讨论感性，视爱情为人类超越自身存在的一种方式，那么，索拉里斯星的结局，便是将个体存在的有限与宇宙的绝对未知置于一处。《索拉里斯星》流传最广，正是因为它描写了人类 情感 ，让读者借由主人公的“爱情”线索，共情人与宇宙的关系。译林引进的系列中，只有《伊甸》多多少少接近《索拉里斯星》。《伊甸》的人物关系有些像《其主之声》，充满智慧且分工不同的科学家聚在一起解决问题。《伊甸》与《无敌号》故事的前半程也相似，都宛如发生在异星的恐怖惊悚冒险。《伊甸》的后半部分，才显露故事特点。

《伊甸》，作者：莱姆，译者：续文，版本：译林出版社2021年8月

《伊甸》生物是走起来扒拉扒拉，小脸皱皱巴巴的双生体，分为大小两部分。它的可爱不像异形，因怪诞而美。双生体们从性格到感知，都让人联想值得喜爱的高情商动物，如犬类，海豚，乃至章鱼。莱姆将二战体系化的种族灭绝去人格化了，双生体是直接受害者。福柯式的微观权力策略在莱姆笔下得到直接展现，且莱姆推得更远。此时，人工与非人工，控制与非控制，自由与非自由不可区分。

莱姆感同身受地描写双生体。他反常地，没有将它们写成人类无法沟通的异类。蛮荒无妄的氛围中，人类与双生体完成了“接触”。某种意义上，“接触”是成功的，温情且感人。双生体们曾经睿智，但退化了。它们知道自己的处境，一直高尚地活着，做出自己的选择。它们是战争与对立碾压下的人类灵魂。 社会 的癌症吞噬文明，“接触”也无法挽回衰退的智性与生命图景。《伊甸》结尾，船员离开了与他们的世界没有共同之处的星球。莱姆形容这是无可抗拒的力量。不过，《伊甸》仍然给了希望，在莱姆作品系列中，双生体闪烁着真正的、伊甸的色彩，“……橡胶垫子上的小躯干慢慢地伸展开来，在它皱巴巴的猴脸上，闪着理性光芒的目光从黑板上移开，询问似的看向物理学家……”

《无敌号》的“接触”的主题类似《伊甸》，但整体设定类似《惨败》的某种预演。此时，微观控制系统自身“似乎”开始具有生命。《无敌号》的 探索 与崩溃自内向外，《惨败》则自外向内。前者属于莱姆偏早的作品，后者是莱姆的收官之作。二者的叙事都非常小说化，二者都处理非感情的、更为理性的人之存在。前者的叙事与人物结局更为通俗；后者则使用了多种叙事方式，处理了莱姆曾写作过的许多主题，更为精确、思辨与宏大。前者是小说，后者则属于纯粹的文学作品。两者都不适合剧透，揭底容易削减文本的多意性。莱姆直面了可能性的多维向度，这并非意义的模糊，相反，《惨败》的每一意象、每一技术、每一战略推演，乃至每一个具有俄罗斯套娃性质的隐喻故事，都是精确的。或许对于他，面对世界的残酷， 游戏 人间或投身神秘主义，仍属某种逃避。他的小说要直面现实 社会 和人类存在的残酷，但也不是殉道者式的、鲜血淋漓的、苦大仇深的笔法。他要求自己首先拥有足够的智慧，然后去挑战人的有限和宇宙的无限。

莱姆小说插图。

同化异己的欲望永无止境

《索拉里斯星》对于未知的审美，可视为《惨败》的背景：“它从未有过目的，也不曾对谁有益”。荒芜但无比壮丽的宇宙，是人类寻求沟通的场域，但人类未必真正寻求沟通，真正寻找文明的共性。当智慧生物通过自身技术，改变生物圈，沟通只构成了侵略性的“和平”外壳，发现对立、同化异己的欲望，才是永无止境（或许莱姆是一位真正的反黑格尔主义者）。因此，《惨败》既是人类征程的惨败，也是人本性的惨败。不过，《惨败》总结了莱姆的创作主题。

《惨败》，作者：莱姆，译者：陈灼，版本：译林出版社2021年8月

叙事层面，他采取了迂回战术，有一个完整的铺垫故事，两个完整的隐喻故事，其中一个嵌套在虚拟现实中。技术层面，他层层递进地描绘了 探索 太阳系与 探索 远距离深空的大尺度旅行，场面宏大，线索精微，如陶瓷粉末的瓷震与利用黑洞引力震荡的“滞时空”。文明层面，莱姆区分了生物保守主义（与其他文明联系的优先级并不高）与自主进化的不保守路线。过度成熟的文明可能仅团体内部进行高级信息交流（光速交流），并不理会他人。人工智能层面，DEUS有些像和善版的哈尔（HAL9000，《2001太空漫游》）。自始至终，它将决策权让给人类，但它精通概率与策略制定。

我们无法得知它是否以神话视角看待自己。莱姆甚至直接引述了《完美的真空》中讨论概率问题的篇目：概率与物理存在是否相关。故事后半程，当人类抵达昆塔，不断试图接近昆塔，智能的计算变得类似于想象。无人能在“确定性和猜想之间画上一道明确的分界线”。然而，莱姆又说，“物理，是在深渊之中画下的一道线，以人的想象力不可能领会”。如前文所言，莱姆不会止步于夸夸其谈的反讽，“惨败”从物理、概率、技术、智能与人性的层面，细致地接近问题核心：惨胜亦是惨败，因为有一些局限性无法跨越。

《惨败》的人物虽各有性格问题，但整体上，仍是外太空 探索 的理想配置。他们的互动与面对的情况有些类似于《伊甸》，只是双生体的行为模式可以嵌入人类感知体系，两个世界彼此能有些沟通。《惨败》面对的是死寂、冷峻的沟通或某种“意义”的攻击。船员的整体共识变得集中：要么认为昆塔文明已进入第二次石器时代，即整体的文盲化（与双生体有些类似），它们不一定能理解外星接触；要么以对立思维想象出一套极端境遇：“它既不是战争，也不是和平，而是一种永久性斗争，让各方紧紧绑在一起，并不断消耗它们的资源”。“蜉蝣不过一日寿命，文明与此同理”，这一认知驱动着船员，不断强行接触昆塔。莱姆对“接触”的描绘十分系统，他没有浪费一丁点儿叙事语言与逻辑推想，直到最后一个镜头，最后一句话。

与托马斯·莱姆在葡萄藤阳台。

当代世界作家托卡尔丘克、石黑一雄、麦克尤恩已从主流文学视角，重新 探索 文学对于技术的想象。而对于莱姆，斯诺（C·P·Snow）笔下“两种文化”的隔阂，或许早已压灭了艺术兴盛的力量。二十世纪大部分时间，艺术失去了表达 历史 逻辑与 社会 本体的力量，艺术丢失了人类 探索 的前沿，失去了爱伦·坡所描绘的启示性瞬间。莱姆的写作则直接是弥合“两种文化”的实践，并超越了当代的跨学科视角，让“两种文化”的融合触及本体层面。他的科幻作品与学术著述有意识地反思着科学革命与西方启蒙哲学以来的核心问题，如理性的边界。想象力的认知因素，乌托邦的“背反”性，以及艺术创造与科学（技术）创造的关系。他对科幻的现代性、文学与 社会 意义都有着创作自觉。《其主之声》提到，“清澈的思维是无穷无尽黑暗中的一个发光点。与其说天才的头脑是一盏灯，不如说它始终都能意识到周围的阴暗。而其典型的懦弱之处就是，它只沉浸于自己的光华中，并尽可能地避免向界限之外张望。”——莱姆的才能与自觉，或许尽显于此。他的作品一直尽可能地向界限之外观望，他似乎写尽了人类的死局，但即便阅读莱姆最绝望的作品，我们仍能获得理性的明晰、智慧与力量：

撰文 双翅目

编辑 宫子

校对 薛京宁

4. 找一篇日本作家写的科幻小说

香味接收机

--------------------------------------------------------------------------------

星新一

N君香甜地睡在床上。他在做梦。这是去宇宙旅行的梦。他在陌生的行星上着陆，经历了很多冒险之后，与当地居民亲密相处。居民热情款待，他刚吃完……
这时，枕边的闹钟发出了录音带的声音，在呼唤N君说：“先生，起床时间到了，请起床吧……”
这样，就把他叫醒了。他打了一个大呵欠，伸手取过闹钟旁边的水壶，把水倒入玻璃杯喝了下去。这是N君很早以来就养成的习惯。
水是那么清爽适口，它带有果汁、薄荷和香料的混合味道。一下子消除了睡意。
N君向玻璃杯里又倒了一杯水，喝进嘴里，一股咖啡香味沁人心脾。
水壶里的水只不过是普通的水，可是却能变换各种各样的味道。古时候的人如果亲眼看到这一现象，一定会大吃一惊，以为这是魔术。但是，这可不是魔术，而是科学成果。现在已经到处普及了，人们都习惯于使用它了。真是尽情享乐的时代。
这是靠一个小装置发出的香味。它体积非常小，能放到嘴里，藏在一颗牙齿内部，从外面看不出来。这个装置能接收电台发来的电波。
若是接收电波发出声音而娱其听觉者，我们叫它无线电收音机；如果通过显象使视觉得以满足者，便称作电视机；现在这种装置能够发出香味，使嘴得到享受，所以就叫它香味接收机。
这个装置发出微妙的振动和电波，刺激口腔神经，带来各种味道。即使是无味的水，如果在接收果汁广播的时候，人们喝下去，就会产生果汁的香味。如果播送的是咖啡的电波，就能发出咖啡味来。
N君要进早餐了。即使有了香味接收机的时代也必须吃饭。因为总得补充营养。他取过一片面包，放进嘴里。看样子是茶色面包，但是，却与一般面包迥然不同。它里面含有人所必需的丰富的热量和营养。它本身也近似无味，但是这没有关系。香味可由接收机给予补充。
N君开始咀嚼面包。这时正好开始播送炒鸡蛋的电波，他便就着这个味道吃着面包。中间又改播苹果香味，面包味也跟着变了。就这样，N君吃罢了早餐。
广播还未停止。N君换上了上班的服装，一边把口香糖放进了嘴里。当然口香糖本身也是无味的，但这毫无关系，香味接收机会解决问题的。
香味接收机又到了播送水果时间。连续地播出了世界上各种水果的香味。无味的口香糖一下子变成了菠萝味，一会儿又出现了草莓味、葡萄味和香瓜味。
N君离开家，坐上了高速单轨车，奔向工作单位。在飞驰的舒适的车内，有人看报，有人用耳机听音乐，也有人两者兼顾，这种情景看上去跟过去没有什么变化，但是现在又加上了香味。嘴里扩散着冰激凌香味，一会儿又变成了花生米香味，这些一消失又出现了奶油馅点心的香味……
这些香味的顺序由电台负责调整。不能把不协调的味道排在一起，也不能把过于相似的味道排在一块儿。最初搞的不太适当，后来经过香味心理学家的反复研究，现在播送的节目人们已经称心如意了，它给所有人以满足感。
制成这种香味接收机，可以说正是为了满足人们的欲望。享受香味是人们的本能，不过希望享受香味是有限度的。俗话说吃饱了什么也不香了，吃东西和尽情享受的音乐、电视和游戏不同，香味是有限度的。
为了突破这一限度，通过研究，终于发明了这种香味接收机。不仅能够使人们无限度地享受香味，还可以得到各种令人满意的效果。
首先，不至于因为饮食过量而损坏消化器官，又不会使人过胖。也不会因刺激性食物而损伤身体。茶色面包能保持营养平衡，它卫生，人们不用担心中毒和得传染病。
其次，也不再需要厨房，餐具也少了，可以大幅度地节约空间和时间，转用到别处。为龋齿而烦恼的人也减少了。还有，香味接收机带来的香味，随着广播转移到下一个节目，那么以前的香味可以立刻消失，不留痕迹，马上就能享受到下一种香味。
这种广播整天连续进行。睡觉的时候也是这样。所以，梦中也会带来香味。当然，都是幻觉的香味。可是幻觉也不错啊，正因为是幻觉才是无限的。如果靠食物来追求这些香味，恐怕持续不了一小时吧。
N君来到工作单位，开始工作，操纵电子计算机，做好记录，经过思考之后，又开动电子计算机，进行记录……
这期间，香味接收机一直在播送，如果一边听收音机一边看电视一边工作的话，容易分散眼睛和耳朵的注意力，会造成失误和事故。但是，对于香味广播大可不必担心了。
西式饼干香味在嘴里扩散，接着又变成日本式酥脆饼干味，又出现中国式肉汤香味，然后又传来了香蕉味道……
此外还有能够吃到这些真正食品的饭馆。当走进这种饭馆时，电台的电波就被切断了，这时可以接触到食物本身的那些香味，人们偶然也来到这里。应该有满足人们好奇心的地方，让大家领略一下香味接收机传来的某种香味的实物到底是什么样子。
可是，很多人在这样的饭馆里并不太感到高兴。因为食物太硬，虽然说有咬头，但是过后胃部觉得不舒服，因为人们已经习惯于把无味的口香糖和从电波传来的精炼的纯味交织在一起的那种香味了。
N君还在继续工作。这时传来了土豆片香味，黏糕小豆汤的香味逐渐消失后，又传来了日本茶的香味……
这时，突然发生了意外事故。什么味道也没有了。他停下了工作，站起身来。好象装置发生了故障，他想必须快些跑到急救室去找人修理一下。
可是往周围一看，其他人也都在奇怪地嘁嘁喳喳，不知是谁打开了收音机的开关。正在播送临时新闻。
“……现在由于发生事故，香味接收机的广播暂停。目前正在抓紧修理，估计很快即可重新播送……”
虽然已经知道了原因，但是这样的事可还是第一次。人们的嘈杂声音平静不下来。谁也对付不了嘴里的异常变化。
N君的嘴和其他人的嘴一样，都成了无聊、空虚的空洞。就象电灯和霓虹灯光芒四射如同白昼的夜市上，一旦停电霎时变得一片漆黑一样。
有人吐出了无味的口香糖渣，又往嘴里扔进一块新的，也有人啃着茶色的面包。但是，这些面包也没带来任何香味。
嘴里的空虚更加严重了。就象站在死寂的行星表面，又象独自一人漂流在北海的孤岛上，一种令人难以忍受的孤独感不断增长。好象和父母失散的孤儿哭叫着，从内心迸发出要干些什么事的冲动。
不知是谁急急忙忙地跑出去了。有人受到他的影响，也紧跟着鱼贯而出。他们突然想起了饭馆的存在，要奔到那里去，N君也加入了这个行列。
在街角的饭馆里，这时一片骚乱。平时来这里的人没有这么多，所以也没修建能容纳这么多顾客的设备。可是，从大厦里涌出的人流，都以饭馆为目标蜂拥而至。
人人焦躁不安，嘈杂声甚嚣尘上，发出了惊叫声，还掺杂着呼喊声和玻璃的破碎声……
但是，这些一都和发生异常变化的开始时一样，突然地结束了。香味接收机又重新开始播送。苏打水掺冰激凌的香味沁人心脾，接着是番茄味。不久，又开始散发炖牛肉的香味，人们知道午饭时刻已近，于是又向各自的地点散去。

5. 网络玄幻小说中的主人公都要有哪些特点，哪些个性，才会吸引读者

探讨网络玄幻小说的特征，从定义中可以看到，网络玄幻小说有如下几种特征：第一是幻想性，玄幻小说选取的背景都是虚幻飘渺或者根本不存在的现实，没有时代，没有背景，没有现实的依托，因此读者可以不受任何拘束，写手也可以不受任何牵绊，只要情节足够炫目，足够精彩，不需要认真推敲，便可创作出读者喜爱的作品。第二是后现代性，在大量的玄幻小说中，后现代性是其主要特征。任何美好的事物都可以被调侃，作者试图将生活中的不平等，不公平在虚拟现实得以表现出来。如《寻秦记》中的项少龙对女性只有一个要求，那就是赤裸裸的性欲，而其中的女性之所以喜欢项少龙也是因为他在这方面高超的技巧。在此，爱情被调侃为纯粹的性欢喻悦，失去了其真正的价值。第三是创作主体的低龄化和写作的青春化，当下玄幻小说的写手都非常年轻，他们能够迅速跟随时代的潮流随时变更他们的写作，赋予作品更多的时代的、时尚的和青春的气息。第四是题材风格多元化，他们写校园，写异世，写魔法，写乡村，因为没有了现实的制约，一切可以纳入文本的环境都可以成为他们写作的源泉，在其上面任意涂抹，不必要考虑是否具有逻辑。
综上所述，网络玄幻小说的特征是由其定义而来，而这些定义也是区分玄幻小说与科幻小说和武侠小说的重要界定。这些特征使得玄幻小说的读者日益增加，一方面其情节满足了读者心理的阅读期待和追求，另一方面，也体现出读者对现世的不满足和对未知的渴望。

6. 刘慈欣科幻小说的中国特色表现在哪里

他的小说新颖之处正在于提出某种跟个人主体相对应的集体性形象，对西方经典现代性“文学性”的标准进行了改写，这个改写回到文化政治的角度，就是第三世界的位置，或者带有中国特色的高度政治化的第三世界的位置，并非仅是区别于西方的“第三世界”。必须把科幻文学放置在当代中国的历史和文化政治中，才能理解刘慈欣科幻小说以及当代中国科幻文学的潜力，科幻文学正是借助对“整体性”的世界的想象与书写达到了其他文学不能达到的力度。
刘慈欣作品的启示是不要寄希望于强力，而要从第三世界反抗殖民的历史中找到解决混乱的药方——第三世界知识人在反抗殖民、守护乡土中彰显的“游击队员”品性，以及中国在第三世界独立运动中保持先锋队位置。

7. 中国科幻文学的主题

救国是第一个文化主题
从第一篇科幻小说《月球殖民地》开始，救国就成为了与中国科幻文学伴生的内容。典型的作品是清风在1923年创作的《10年后的中国》。小说中的主人公发明了一种WWW光。在这种光的引导下，中国战胜腐败，同时也战胜了世界列强。
直到20世纪90年代，这种救国特征逐渐转淡，逐渐被寻找全球化状态下中国人和中华民族的位置问题所取代。
向往理性是第二个文化主题
它认为中国人的文化背景和生活方式缺乏理性，需要更新。已故的著名作家郑文光提出，“所谓科幻创作，就是用科学的方式去创作”（1982）。科学在认识世界上具有强大的能力。而鲁迅也提出，科幻文学可以“导中国人以前行”（1902）。科幻小说中的科学其实不是科学教育，是导引理性的代名词。
这只是从众多的科幻文学中的文化主题中抽取出的例子。但即使从这两个主题来看，中国科幻文学的主要问题，确实是一个与现代化相关的问题。如果把现代化看成是一个现代性逐渐增长的过程，那么它本身就是现代性的问题。

8. 现当代文学论文题目

我国的现代文学在不断探索现代化的同时，也在某种程度上抵制现代性，在传承文化的基础上，又难以正确处理其落后性，中国现代文学学术界也就有必要理清我国现代文学利弊共存的局面，使其不会将审美观念总结为“怨恨”。然而我国现代文学所具备的现代性却和这种怨恨相互关联。

学年论文选题(现当代文学教研室)

为了防止5000字的学年论文流于空洞，一般要求大家选择现当代文学中的某一个具体作品(体裁不限)，在对其细读的基础上进行深入的评析，并具备一定的理论色彩。因此这里所提供的，仅仅是作为参考，以求在启发大家的思路上略有助益。

《狂人日记》新论

《阿Q正传》新论

《伤逝》新论

论《呐喊》的艺术特色

论鲁迅小说中的女性形象

论鲁迅小说的讽刺艺术

论《故事新编》

论《野草》

论《朝花夕拾》

鲁迅杂文艺术论

《女神》艺术新论

论郭沫若的历史小说

论郭沫若历史剧的思想和艺术成就

论屈原形象塑造

论抗战时期郭沫若历史剧的主题特点

吴荪甫新论

论《子夜》的结构艺术

论茅盾短篇小说的艺术成就

《虹》和《腐蚀》心理描写比较

论茅盾笔下的女性形象

论高觉新

论《激流三部曲》中妇女的悲剧命运

论《家》的艺术成就

论巴金短篇小说的艺术成就

论《寒夜》的悲剧艺术

论祥子的悲剧性格

论虎妞

论《骆驼祥子》的艺术成就

论《四世同堂》

论老舍的短篇小说艺术成就

论《月牙儿》的艺术特色

论老舍笔下的市民形象

论老舍作品的民俗色彩

高觉新、祈瑞宣、蒋蔚祖形象比较分析

重评老舍的科幻小说《猫城记》

论《雷雨》

论《日出》

论《原野》

论《北京人》的喜剧性

论《北京人》的.艺术特色

论 “雷雨性格”和“原野精神”

论曹禺剧作中的小人物

论曹禺剧作中的女性形象

《边城》主题之我见

论翠翠的形象塑造

论《边城》的艺术特色

论沈从文小说的艺术成就

论沈从文小说的诗体特征。

论艾青诗歌中的意象

论艾青对中国新诗的贡献

论丁玲短篇小说的思想与艺术成就

论莎菲

论丁玲的作品及其女性意识

论《太阳照在桑干河上》的心理描写

《尝试集》新论

论周作人散文的艺术成就

论叶绍钧短篇小说的思想和艺术成就

论叶绍钧的教育小说

论《倪焕之》

论冰心的“问题小说”

论《寄小读者》

冰心散文艺术谈

评冰心爱的哲学

论朱自清散文的艺术特色

论郁达夫短篇小说的艺术成就

论郁达夫小说的叙述模式对中国小说现代化的贡献

郁达夫笔下的“零余人”形象与俄国小说中“多余人”形象比较

论郁达夫散文的艺术成就

论闻一多诗歌的思想内容及艺术成就

论徐志摩诗歌的艺术成就

论乡土派小说

论田汉话剧的艺术成就

从洪深的《赵阎王》看奥尼尔的影响

论瞿秋白的《饿乡纪程》和《赤都心史》

论王统照前期小说创作

论许地山小说与宗教的关系

论废名的小说

论庐隐的短篇小说

论冯沅君的短篇小说集《卷葹》

论凌叔华的短篇小说

论林徽因的诗歌

李金发诗歌漫议

论田汉早期剧作的思想倾向

论丁西林的世态喜剧

论蒋光慈的长篇小说《咆哮了的土地》

论柔石的《二月》

论殷夫的诗歌

论戴望舒诗歌的艺术成就

论蒲风的诗

论萧军《八月的乡村》

论萧红《生死场》

论东北作家群的短篇小说

论李劼人的历史小说

论《死水微澜》中罗歪嘴形象的塑造

论新感觉派小说的艺术成就

论穆时英小说的思想与艺术

论臧克家的《烙印》

论臧克家诗歌的艺术成就

论艾芜的《南行记》

论艾芜短篇小说的艺术特色

论野猫子的形象塑造

论张天翼小说的讽刺艺术

论《淘金记》的思想与艺术

论沙汀小说的讽刺艺术

论《围城》

方鸿渐形象的文化学阐释

论方鸿渐形象的塑造

论《围城》的讽刺艺术

论《围城》对民族劣根性与中国传统文化的探讨

论田间的街头诗

论七月派诗歌

论七月诗派对中国新诗的贡献

论中国新诗派

郑敏和陈敬容诗歌比较分析

论袁水拍的《马凡陀山歌》

从《呼兰河传》的妇女形象看萧红的反封建思想

论《呼兰河传》的艺术特色

论张爱玲小说

论张爱玲的《倾城之恋》

从心理分析方法看张爱玲的小说创作

论张爱玲对中外小说的借鉴与创新

论路翎的《财主底女儿们》

论黄谷柳的《虾球传》

论师陀的《果园城记》

论师陀的长篇小说《马兰》

论张恨水的《啼笑姻缘》

论苏青《结婚十年》

论徐訏的《鬼恋》

论无名氏的《塔里的女人》

《赛金花》新论

论夏衍的话剧创作

论夏衍戏剧的抒情特色

话剧《法西斯细菌》主题之我见

论陈白尘的喜剧艺术

论丘东平的报告文学

论赵树理小说的思想与艺术成就

论赵树理小说的讽刺特色

从《小二黑结婚》看赵树理对古典小说的借鉴和创新

重评周立波的《暴风骤雨》

论孙犁小说妇女形象的塑造

论孙犁小说浪漫主义艺术特色

论孙犁小说人物的灵魂美和人情美

论陆地现代时期小说的民族审美特征

试从文化学角度阐释华山报告文学的民族风格

论歌剧《白毛女》的艺术成就

论闻捷诗歌与新疆民歌的关系;

论郭小川诗歌中的哲学意识;

论冰心散文中的“爱的哲学”;

论吴伯箫忆旧散文的情感品质;

论散文三大家的时代精神与历史意识;

论《茶馆》的悲剧性;

赵树理小说与鲁迅小说比较;

孙犁小说与沈从文小说比较;

论十七年小说的战争观;

论《青春之歌》的生命观;

《洼地上的“战役”》里的心理分析;

论归来诗人创作的生命意识;

论朦胧诗的个性意识;

论第三代诗人的诗歌观念;

论《随想录》中巴金的精神世界;

论杨绛散文的文品与人品关系;

余秋雨散文辨;

论《唐山大地震》对中国报告文学的独特意义;

论探索剧的得失;

论伤痕小说的文学价值;

论高晓声对鲁迅、赵树理传统的继承;

论蒋子龙小说对改革精神的探掘;

论《人生》里的人生启示;

论《棋王》里的“道禅一致”;

论新写实小说对中国传统现实主义的继承与革新;

论新历史小说中的历史观;

《红粉》与《小巷深处》的比较

余华小说论

试析余华小说中的暴力描写

分析余华小说的“冷漠叙述”

试析余华小说中的戏仿与反讽策略

试析余华小说的人物符号化趋向

试析余华小说的先锋性

略谈孙甘露小说的语言游戏化倾向

试论马原“叙述圈套”的意义

试论马原小说对旧有意义模式的反叛与消解

试论洪峰小说的叙述策略

试析格非小说的“叙述空缺”

试论格非对小说形式技巧的探索

试论莫言《红高粱》的审美追求

试论韩少功小说的寻根意识

试论张承志小说的诗化倾向

分析苏童小说的历史意识

分析陆文夫小说的文化意蕴

9. 网络文学与现实的现代文学是什么关系

世纪已经过去20年。这20年里，我们越来越多地使用“高速”“加速”“剧烈”“骤变”“创新”“多样”来描述世界的变化、生活的变化。文学也一样，从创作思潮到门类、题材、风格、群体，包括文学与生活、文学与读者、与科技、与媒介、与市场的关系等等，都发生着深刻的变化，如何认知、理解这些变化，对于我们总结过往、思索未来都有重要的意义。为此，中国作家网特别推出“21世纪文学20年”系列专题，对本世纪20年来的文学做相对系统的梳理。

我们希望这个专题尽量开放、包容，既可以看到对新世纪20年文学的宏观扫描、理论剖析，也可以看到以“关键词”方式呈现的现象或事件梳理；既有对文学现场的整体描述，也深入具体研究领域；既可以一窥20年来文学作品内部质素的生成、更迭与确立，也可辨析文化思潮、市场媒介等外部因素与文学的交互共生；既自我梳理，也观照他者，从中国当代文学延展至海外华文文学和世界文学，呈现全球化加速的时代，世界文学之间的相互影响与异同。

从文学史意义上来说，20年看文学或许略短，难成定论，难做定位，但文学行进过程中这些适时的总结又非常必要，它是回望，更指向未来。（中国作家网策划“21世纪文学20年”专题已陆续推出，敬请关注）

“21世纪文学20年”专题系列之五：

我们向网络小说“借鉴”什么？

文 | 房 伟

经过二十多年发展，网络文学已成为当代中国重要的文学现象。它拥有海量的读者，广泛的阅读量，强大的资本吸纳与文化产业转化能力。电子阅读的媒介转换，使得网文相对传统文学成本更低廉，生产更迅速，传播与交流更快捷，网络文学吸收国外类型文学元素，强化对中国通俗文学传统、古典传统与新文学传统的链接，也形成了对当下生活的想象力和知识能量的爆发，从而使得网文的容量扩展惊人，时空视野阔大。与之相对的，则是网络文学在艺术上的探索，吸收通俗文学、精英文学和后现代文化多种营养，形成了数百万字“超级文本”的存在。可以说，网络文学对精英文学及其背后的文学出版业，都造成了很大冲击，也形成了反思参照的样本。那么，我们可以向网络文学“借鉴”些什么呢？

这是个容易引发“争议”的话题。在网文界看来，不仅中国古典文学，且起源自“五四”的“现代文学”，都被命名为“传统文学”。希尔斯在《论传统》中感叹，启蒙运动之后，“传统”的名声“江河日下”。这种不断以“传统/创新”区隔的思维，其实依旧来自现代文学。“点击量”、“订阅量”、资本转化率，似乎成为衡量网文价值的最高标准；另一方面，精英文学领域，以平等宽容态度看待网络文学，讨论小说背后的文化因素与社会含义，研究借鉴其优势之处，也是比较匮乏的。我们更多看到“网文百分之九十九是垃圾”这类判断。即使网文研究界，认为网文与纯文学可“沟通互补”的学者，也是“非主流”。很多学者追随网络产业的定义，更强调自身“媒介特殊性”，无疑更加深了这种隔阂。

为何纯文学创作对网络文学的“借鉴”，有其必要性？

范伯群认为，中国现代文学应是“一体两翼”状态，五四新文学与通俗文学，成为互相平衡的“展开的翅膀”。文学史经验证明，对通俗文学形态的吸纳与转化，也是精英文学发展的必要资源。比如，施克洛夫斯基指出，契诃夫将滑稽报刊“下品故事”改造成有艺术独创性的“形式完美的作品”。巴赫金则认为，陀斯妥耶夫斯基的“复调小说”得益于不高雅的“欧洲惊险小说传统”。钱锺书的《围城》，我们能看到“流浪汉小说”的影响。贾平凹的《废都》对狭邪小说的化用，《林海雪原》对英雄传奇的模仿，都是明显的例子。从发展轨迹看，文学发展会经历民间俗文学的“文人化”，也就是雅化过程，如唐宋词、元曲等文类。小说也是这样。文学的现代转化中，小说的长度和内容含量，既有利于盈利，更有利于“模拟”生活体验方式，包含各种复杂意识形态。现代中国小说，在接受西方文艺思想基础上，实现了小说雅化。不同的是，这种雅化脱离中国古代小说传统。陈平原认为，“五四”现代小说的发生，是西方文艺移植与小说地位从低向高位移的“合力”而成。现代小说继承的主要是“雅文化”，即史传传统与诗骚传统。它与从六朝志怪、唐传奇、宋元话本到明清章回小说的“中国小说传统”，有着结构上的“反动”。这也是五四之后，小说“雅俗分野”的结构性因素之一。五四之前，尽管小说地位被不断鼓吹，但依然是“下里巴人”。五四之后，新文学将“白话”发明权和定义权抢在手里，并通过文学史、文学教育等诸多手段，将中国古小说传统打入“俗文学”地位，比如，五四文学家对晚清鸳鸯蝴蝶派小说、黑幕小说的批判，并造成“现代意义”上文类的雅俗分立。

然而，这种“传统的断裂”，也造成中国现代小说的“先天不足”，即未能与文类传统形成良性继承。“雅俗对峙”的变化，民国初年是“雅兴而俗衰”的五四文学崛起，其次是40年代赵树理与张恨水为代表的“雅俗互渗”，再次是20世纪70年代港台通俗文学兴起。就大陆而言，最新的雅俗之变发生在90年代中期之后、21世纪之初。通俗文学以市场属性赢得发展生机，尽管有时也以某种“纯文学面孔”出现。80后“青春文学”，女性“身体写作”，已带有很强的类型文学气质。90年代末，网络媒介产生的文学形式，从北美的中国留学生BBS，发展到榕树下、天涯两大文学社区，再到起点中文网收费模式出现，盛大文学成立，直到阅文集团上市，新媒介引爆通俗类型文学发展，也很好链接了“中国小说传统”。穿越、玄幻、盗墓、灵异、洪荒等小说类型内容、文化思维，抑或“拟章回”式“网文更新”叙事结构，都有中国小说传统的影子，闪烁着蒲松龄式的诡异，还珠楼主式的幻境营造，封神演义式的瑰丽传奇，三国式的历史权谋设计，水浒式的暗黑底层描述。网文对中国通俗文学传统的链接，也对追着西方文学一路狂奔的纯文学界，提供了参考价值。

那么，纯文学作者，可以从网络小说“借鉴”什么呢？

首先，小说在互联网新媒介语境下的“知识功能增值”，是网文给我们的启示之一。小说之所以大行于世，与现代印刷业发展和启蒙识字率提高有关。利奥塔在《后现代状况》中以知识思辨叙事，指称现代性宏大叙事思维的一个分支。工业革命时代知识大爆炸，天文、地理、海洋、生物、物理、化学、心理学、金融、政治学各类学科蓬勃发展，同时影响到了小说的知识容量。小说走出中世纪罗曼斯传奇，不再纠缠于神秘传说、宗教秘闻，而是在“内”和“外”两个方面，形成启蒙进步思维。殖民财富想象与冒险刺激，被赋予了现代性味道。十八与十九世纪现实主义长篇小说，尤其看中外部知识描述。比如，福楼拜与巴尔扎克笔下细致逼真的“巴黎社会”。就内在性而言，二十世纪以后的小说走得更远，意识流小说兴起，文学对心理、梦境与幻想的开掘，造就了很多复杂人物形象与多样叙事形态。陀斯妥耶夫斯基、托尔斯泰、海明威、君特格拉斯等大师，则致力于将外在知识与内在体验相结合。然而，卡夫卡、舒尔茨等现代主义先锋作家身上，内在与外在的分裂对立已异常紧张，也导致了小说空间化等倾向。这种倾向反过来强化文学对现实体验的索求，甚至出现卡佛这种低词汇量“蓝领极简主义”写作。本雅明在《讲故事的人》中，就看到了“经验”贬值的危机。一战之后，人们不再关心外部世界，走向了内心与世界的对立分裂。现代主义走向内心玄想，反映世界的荒诞与不可知，迷恋语言和叙事实验。

这种倾向发展到“拼贴杂糅”的后现代主义，也导致了“文学类型”的萎缩。“类型学”甚至归属于“通俗文学”标配。“文学类型”发达，不仅是文体意识变革，更体现着文学反映现实社会“知识变革”的能力。罗烨的《醉翁谈录·舌耕叙引》在“小说开辟”一章分古典小说为“灵怪、烟粉、传奇、公案、朴刀、捍棒、妖术、神仙”八类，显示了古代中国人的社会知识及其文化想象。晚清是中国文学类型爆发期，梁启超论及“新小说”类型，分为历史、政治、哲理科学、军事、冒险、侦探、写情、语怪、社会等类型。这表现了晚清社会从传统向现代转型的巨大知识变化，比如，写情小说由古典写情变化而来，又与个性启蒙有关；军事小说乃铁骑、三分等历史军事小说发展而来，又有现代意味；冒险小说与海外殖民有关；科学小说与现代科学知识有关；侦探小说显示现代复杂人际关系，及逻辑推理的科学思维。

相对而言，现代主义对外在知识发展不再关心，认为是“过时”的现实主义态度。西方现代精英文学的类型萎缩，很大程度归咎于“内在诉求”与“外在知识认知”的隔离阻断。21世纪，随着互联网发展，出现了新世纪“知识爆炸”，特别是天文、生物、科技、金融、通讯等领域。而我国精英文学的类型变化却日渐逼仄。20世纪90年代以来中国文坛形成的“乡土—都市”知识形态，已不能反映当下世界的巨变。“乡土”与“都市”依然是文学创作主流类型，并辅之以部分先锋写作，而学者小说、讽刺小说、历史小说，乃至科幻、惊悚、金融等诸多晚清到现代文学时期就有发展的类型，却很难有“类型的创新”。更令人忧虑的是，中短篇小说出现新先锋化倾向，而长篇小说创作，出现“史诗”杂糅“后现代”的怪异组合。故事越写越复杂，叙事越来越晦涩，解构的野心与建构的雄心并存。然而，可读性越来越差，其对知识性的吸纳，不再以“文体创新”与“内容创新”为突破口，而更多表现在“装置性”知识杂糅与点缀。

与此同时，网络文学的兴起，在知识类型爆发上形成穿越、军事、玄幻、科幻、奇幻、国术、鉴宝、盗墓、工业流、末日、惊悚、校园、推理、游戏、洪荒、竞技、商战、社会、现实主义等数十个令人眼花缭乱的类型或亚类型，这些叙事类型还有互相交叉融合的其他变种。类型繁盛的背后是知识爆炸。这不仅体现了当下社会的知识变革，也表现出中国网文对古今中外知识的“巨大热情”。比如，孔二狗的《东北往事》、狱中天的《看守所》、哥们儿的《四面墙》等“新社会小说”对底层生活的描写；齐橙的《大国重工》、任怨的《神工》对中国重工业发展的讲述，以及何常在的《浩荡》与阿耐的《大江东去》，对中国改革开放四十年变革蕴含的巨大社会知识变化，都有着令人敬佩的书写。中国穿越类型小说，表现出时间上跨越原始社会到未来社会，空间上跨越五大洲七大洋的“新天下视野”。衣山尽的《大学士》对中国古代政治制度，特别是科举制度的逼真描摹，实心熊的《征服天国》对中世纪欧洲史的精彩呈现，令人叹为观止。就科幻小说而言，咬狗的《全球进化》的“盖亚意识”、“逆进化”等生物与天文学知识虚构，都很好地将科幻与故事、人物融合在一起。天瑞说符的《死在火星上》，甚至在附录有数百篇天文、生物、科技方面专著与论文的名单，这都显示了“新知识”对小说理念的巨大冲击。

这种“知识对文学的冲击”，还反映在作者知识背景的分化。网文作者大多出身金融、军事、医学、生物、制造业等理工科专业，纯粹出身文科的很少，即使是文科，也并非文学类，而大多是历史或社会学科。精英文学则大体延续新中国成立以来专业作家培养模式。50后、60后作家群，非文科专业向精英文学的流入，还是非常多的。比如，统计学出身的张洁，学电力的朱文，军事弹道学专业的作家黄梵，商品学和计算机专业的王小波，其他如张承志的民族学学者身份等。这些非文学背景，都丰富了纯文学书写的知识含量和思维方式。而70后、80后，甚至90后精英作家群，这种知识来源的多样性弱化了。即使非文科出身的纯文学作家身上，我们也看到，现代主义乃至后现代主义文学知识的“强大束缚力”。很多年轻作家深陷现代主义、先锋文学传统，迷恋隐晦的哲思与语言实验，对外部世界知识变化不敏感，也缺乏“突破而出”的能力与勇气。这无疑值得我们反思。

不可否认，西方现代主义、后现代主义文学形态，与后工业时代消费主义有关，也与西方发达国家相对静态的代际体验与地域体验，包括历史体验有关。然而，这种源自战争伤痕的现代主义，静态生活背后的后现代消费奇观，与借助网络媒体与全球化进程进行高速工业化的“中国文化体”，还有着很多差别。中国飞速发展的社会现实，超级现代性的丰富性与复杂性，都呼唤着精英文学的变革。特别在长篇小说领域，我们的审美趣味与知识构想，大多受到上世纪90年代到新世纪以来，已经经典化的长篇小说的制囿。知识容量的匮乏，导致经验的匮乏，也导致长篇小说特有的认识社会功能的衰退。这无疑是越来越严重的长篇小说危机的内在因素。当然，不少严肃作家也在尝试借鉴科幻、悬疑等类型，探索新的表现领域，也有不少成功经验，如李宏伟的《国王与抒情诗》、王十月的《如果末日无期》等新作，就借鉴科幻、末日等知识类型，且融入了深刻的哲学思考。但这些作品，目前总量尚少。

其次，网络文学“想象力”的爆发。这种想象力的发展，不仅表现在虚构人与自我的关系，探索人性深度的能力，也表现在虚构与想象人与社会、人与历史、人与自然、人与宇宙的外在关系的能力。内在性的想象力发掘，精英文学特别是先锋文学创造了惊人的成绩，而在外部想象，特别是人与外在世界的冲突与和解，人与大世界的故事关系的能力上，则是非常不足。这也表现在精英文学的情节能力的退化。情节构造能力是小说基本功，也表现为作家对外在世界的想象性建构。中国有散文小说、诗化小说、哲理小说等诸多淡化情节的分支，而在现代主义与后现代主义思维下，有意回避典型人物、典型环境与典型事件的现实主义创作律令，使得很多作家更热衷语言实验、隐喻性诗学营造。但是，在优秀的现代主义、乃至后现代主义作品中，我们依然能看到建构情节、精心构思细节对一个作家的重要性。在卡佛、麦克尤恩、耶茨、安吉拉·卡特等擅长中短篇小说的现代主义作家笔下，也闪烁着令人过目不忘的情节和细节。卡夫卡的《变形记》在甲虫幻觉的“奇情”中见人性常态，科塔萨尔的《被侵占的房屋》中诡异的鬼魂入侵，萨拉马戈的《里卡尔多·雷耶斯离世那年》的佩索阿与虚构人物的宿命纠缠，也都表现了“情节”这个古老叙事传统的强大潜力。进而言之，情节能力也反映作家体察社会、了解人性深度、想象世界的能力。虚假苍白的情节，平庸无力的情节，都是作家缺乏社会体验性、缺乏想象力的表征。

网络文学追求文本衍生的资本性，情节想象能力至为重要。很多优秀网文，不是简单追求情节刺激，而是吸取纯文学在叙事视角、叙事声音与叙事时空构造方面的某些经验，创造了极为丰富逼真又异彩纷呈的小说世界。天使奥斯卡的《宋时归》，发展现代历史小说情节模式，继承了晚清以来王少堂、陈士和等说书艺人，以“巨量情节”维持叙事时间的通俗小说传统。它有“无低谷”的全高潮式叙事模式，小说开场就是危机，且有着不断的危机冲突，以塑造典型人物与历史情境。作家还发展了一种“超级情节”，即以核心事件为焦点，结合多重叙事角度与全方位宏大场景描述，极富阅读代入感。小说只“汴梁惊变”事件，就写了20万字，却精彩纷呈，令人不肯罢手。梦入神机的《龙蛇演义》是新国术技击派代表作，情节构造能力也非常突出。它融合儒道释传统与人体科学，结合现代医学与技击技能研究，改变了“金古梁温”开创的文人新武侠传统。它的情节特点在于“奇中有奇”、“以奇写正”，写实狠辣，又包含对人体机能的合理想象，在对晚清武侠传统的复古中，结合现代性自我的理解，创造了令人难忘的情节。忘语的《凡人修仙传》、静官的《兽血沸腾》、鲁班尺的《青囊尸衣》等小说，也都有高超的情节建构。作为深层次探讨人性、思考社会与文化的纯文学创作，不能单纯恢复“以情节为中心”的状态，然而，网络文学情节构造能力的提升，也值得纯文学创作反思借鉴。对情节能力的再创造，可促使我们反思“近乎无事”，专注于荒诞俗常的现代文学传统，进而促进我们对“中国故事”的现代主体性的理解。

最后，对网络文学的“借鉴”，不等于否认纯文学存在价值和发展空间。纯文学创作与网文有着很明显区别。“雅俗对立”是现代社会文学意识形态功能与商品功能分离，必然导致的“结构性存在”。比之网络文学，纯文学更易经典化，其“美典”的符号权威价值，是网络文学难以企及的精神格局，也拥有权威的文学史学术阐释地位。精美的文字感觉，精妙的艺术构思，细腻生动的描述，与多层次立体化的审美意蕴与思想含量，使之跨越时空限制，加强人类认识社会、反映人生的能力，提供积极的精神滋养与境界提升，塑造民族国家想象共同体意识，也塑造良好的现代人格。相比而言，虽然很多通俗文学可做到雅俗共赏，甚至化俗为雅，但在现代社会文化格局中，由俗入雅，由通俗入经典的过程，还非常困难。

其实，很多网文创作也借鉴了纯文学因素。有关网络文学的调查中，笔者曾问及“哪些纯文学作品对网文创作影响最深”这个题目。很多网文作者选择的都是余华的《活着》《许三观卖血记》与路遥的《平凡的世界》。这几部经典小说，除了深刻的思想性之外，其艺术特征上都有一种比较“利于沟通共鸣”的书写模态。比如，余华在《活着》《许三观卖血记》中，放弃先锋文学叙事空缺与延宕、叙事时序变化等“叙事迷宫”手法，而专注于对“叙事频率”的改造。其“重复”的叙事手法，比如《活着》的多次死亡，《许三观卖血记》重复性卖血情节，及叙事声音的“反复”，符合中国人“重复性叙事”审美心理，如“三顾茅庐” “三打白骨精”等。路遥的小说，最动人之处在于“底层个人奋斗”叙事模式。它充满了理想主义的浪漫感伤与悲剧的挫折感，又对现实形成有效心理刺激和反思性。这种“底层奋斗”的故事，也出现在当下纯文学创作中，但鲜有路遥式真诚的道德态度与“确认现代自我”的伦理勇气，反而过分夸大小人物的庸常猥琐对宏大叙事的消解作用。网文之中，“底层个人奋斗”故事常被赋予“个体神话”象征，被转化为“废柴逆袭”心理定式，如“赘婿文”亚类型。同时，它也为“网络现实主义”提供了内在心理机制，比如《大江东去》《浩荡》等小说，都有这种“小人物奋斗”的故事。这也符合阶层分化情况下，普通民众尤其是年轻人的特殊心理。

任何艺术门类要不断创新，都须有“海纳百川”的气度与胸怀。纵向关系而言，纯文学要积极继承中国文化传统，特别是通俗小说传统；当下借鉴意义而言，纯文学应关注网络小说在新媒介语境下的变化。无论其书写形式，还是表现内容，网络文学的变化都可被吸纳融入纯文学发展的反思。比如，网络文学的科幻题材对未来的科学想象能力；网络文学对中国说书人传统的发展，可用来反思纯文学“可读性问题”；网络文学丰富的类型模式，也可以提高小说“沟通性”。从晚清梁启超提倡的“新小说”，到五四小说，直到新时期小说，无论思潮流派还是艺术手法与创作思维，纯文学创作对西方的学习借鉴，一直是“重中之重”。不可否认，西方文艺思想是中国文学不可或缺的养料，可进入新世纪，在中国不断探索现代性道路、不断展现出成功经验的今天，仅从西方艺术出发是远远不够的。“精英意识”也导致很多纯文学作家过度追求场域意义“稀缺性”，不断索求文字难度、文体难度、叙事难度。有的作家，以几百万字“大河小说篇幅”书写故乡精神史，却流于混乱意识狂想与破碎拼贴的景观，甚至完全无法形成有效隐喻性。另一种“逆向的先锋”，则倾向于以叙事空缺、意义空白，抽空现实所指，将之变成“伪装现实主义”先锋写作。这些“拟现实”“拟隐喻”新先锋写作，会加深纯文学与大众的“阅读隔离”，导致读者大量流失，也会造成自身的封闭与萎缩。

当然，网文还在发展过程中，很多特征与规律有待于学者进行深度研究，也有待于纯文学作家进行有效辨析。“网络文学”也存在诸多问题，值得警惕与反思。比如，网络文学文本，强化小说情节能力，也造成“升级打怪”循环叙事的“审美弱化”，及小说语言的粗糙混乱。网络文学对现实因素的忽略，对游戏性的过度追求，也导致文本缺乏深层审美与思想意蕴，缺乏反复阅读的“经典意义”。网络文学必须借鉴纯文学经典化质素，走向自身的经典化。由此，范伯群教授所言“一体两翼”良性中国现代文学格局，才有可能真正实现。

本文2020年7月21日首发于中国作家网。

▽“21世纪文学20年”系列专题回顾：

穆宏燕 | 21世纪伊朗文学：文学奖推动下的多元呈现
陈众议 | 新世纪外国文学与研究点厾
孟繁华 | 中篇小说20年：文学的新经验和新空间
霍俊明 | 21世纪诗歌20年的备忘录或观察笔记：被仰望与被遗忘的

微信编辑 | 刘雅

举报/反馈
今日热榜
1
青岛市卫健委主任隋振华被停职
2
警方回应成都大学党委书记疑失联
3
特朗普14岁小儿子曾感染新冠
4
90后同名同姓情侣领证结婚
5
郎朗宣布妻子吉娜怀孕喜讯
打开网络APP查看更多热榜
大家都在搜
10部值得看10遍小说

医生帮帮忙

无法自拔完整版阅读

12本足以封神的经典小说

她又软又甜全文阅读29

继女小说免费阅读

相关阅读

如何成为写作高手？掌握这个万能方法，你也可以快速学会写作
菲琴说人生
席慕蓉点评《愚公移山》破坏环境，红了40年的才女，如今要翻车

奈落瑾梦
《人性的枷锁》：生存于世，应该弄清楚关于自身的这三个问题

咪小小猫
近代著名书家吴让之，30幅高清篆书真迹欣赏：点画舒展、行笔稳健

书画课代表
打开网络APP看更多资讯
精彩视频
03:45
那些网络小说翻拍的电视剧，你看到的毁了多少？
小历说体育
01:06
长弓连载网络小说，第一个月就赚了这么多，木子一听眼珠子都瞪直
天天健康长寿
03:33
2018年起点数据告诉你，网络小说怎样才能火
美拍视频
05:45
5分钟看痞子蔡的《第一次的亲密接触》，20年前的元老级网络小说
有书快看
热门推荐
诗与远方！重庆文旅会今日开幕 这份观展攻略请收下

慢新闻
紧急时刻，一键呼叫离你最近的律师！江苏十三市都能实现

江苏新闻

802.9公斤！袁隆平“超优千号”耐盐水稻创高产新纪录
北晚新视觉网

湖北两地级市，同日调整市委书记
政事儿News
搞笑趣图

去三亚浪，你不能只知道天涯海角！
混知

网友家的二哈一犯错，就往泳池里面跳，主人哭笑不得：它太聪明！
大爱萌狗控

主人刚准备吃早餐，二哈就在一旁这样威胁他，笑喷了！
大爱萌狗控
这些明星，都是被演艺事业耽误的跳高选手

全球幽默趣事
sine炎黄

2
2
网络小说，受众比纯文学广的多，能兼顾文笔，思想和受众的小说更是少之又少。随着网文圈子的发展，迎合下沉市场，作品抄袭严重，审美疲劳，再想靠赚钱，就只能创新套路。不管是斗破，斗罗，火起来都是因为新，从武魂，斗气，到系统，重生，再到种田流，未来网文的发展必然会放缓步子，故事情节，已经发展到一个瓶颈就只能从，描写，内涵上下功夫，就会逐渐提高内涵，网文未必就不能成为名著。
07-25 20:28
回复
厉忆安6Y

6
6
网络小说通俗易懂，题材众多，想象力丰富，所以受众广发展快。而那些自视甚高只想写给"精英’"知音”们看的作品被边缘化是必然的。别哀呜抱怨了，多自省吧！
07-26 13:49
回复
爽朗的FFEWFWFW

2
2
看多了就只看新和变，比如黑血的整合
07-25 17:33
回复
打开网络APP，查看更多精彩评论