梵高传听书
⑴ 《梵高传:对生活的渴求》
欧文·斯通，美国著名的传记小说家，生于加利福尼亚。青少年时期生活艰难，先后做过报童、牧童、推销员等，后来在印第安纳大学任教。
他一生创作了《梵高》、《米开朗基罗》、《弗洛伊德》、《达尔文》等二十五部传记小说，在全世界都有着广泛的影响。
关于本书
这是一本能感动你灵魂的传记。书中叙述了梵高悲惨又带有美好期望的一生，你将会看到一个因善良受苦的天使，还将看到一个用色彩享乐的天才。
核心内容
一、梵高的简介；二、《十五朵向日葵》背后的故事；三、《星夜》展现出与众不同的绘画技巧；四、《没胡子的自画像》——梵高送给母亲的礼物。
一、梵高的简介
梵高的一生只有短短的37年。1853年出生在荷兰，家境不错。在画画之前从事过画商和牧师。
在生命的最后十年产量极高，共创作了2000多幅作品，包括900多幅油画和1100多幅素描。
二、《十五朵向日葵》
《十五朵向日葵》，1888年
1. 画作展现
“向日葵”是一个系列的作品，其中一幅叫做《十五朵向日葵》的画最为有名。直到现在，这幅画还是整个西方艺术界中最受欢迎的静物画。
梵高运用了非常饱满的黄色去表现这些象征着太阳的花朵，明亮的色彩营造出了一种层次感。你可以看到每一朵向日葵的花瓣都是从花蕊中穿出来的，它们微微卷曲着，整个花朵就像一个个火苗一样，好像每一朵向日葵都是有个性的生命。
2. 背后的故事
这幅画梵高是用来送给高更的。两个人在彼此最低谷的时候相遇，他们都喜欢浮世绘的画风。
他们彼此吸引着，可是这种吸引力只维持了短短一个月。相处之后，他们发现彼此的创作心态有巨大的差异。梵高更偏向于写生，而高更偏向于表达象征性的风格。慢慢地，两个人的矛盾和分歧就越来越明显，在圣诞夜前夕，高更最终离开了梵高。
梵高心里接受不了这个现实，选择了自残，割掉了自己的一只耳朵。自从他割掉耳朵之后，精神状况越来越差，后来住进了精神病院。
三、《星夜》
《星夜》，1889年
1. 创作背景
这幅画是梵高在精神病院创作的，当时他已是孤身一人，正处于人生低谷。
2. 绘画技巧
用色方面，他几乎是不调色的，这是非常大胆的选择。因为不调色，意味着色彩的饱和度很高，颜色的纯度也很高，非常鲜艳。相当于颜料从颜料管里挤出来直接用到画面上，这很难驾驭。
但梵高偏就喜欢用这样高饱和度的色调，还运用得很出色。他认为，这样鲜艳的颜色更能够表达出感情，是有力量的，更能够带动观看者的情绪。
笔触方面，大胆而有力量。如果你把梵高的这幅《星夜》放大观察，会发现画面上的色彩并不是连贯的，而是一小节一小节的色块组合而成的。你会感受到，画家的笔触快速大胆、铿锵有力。想要画出这样的画面，是需要经过仔细的布局和设计的，需要画家非常冷静地去作画，才能呈现我们现在所看到的动感和力量感。
四、《没胡子的自画像》
《没胡子的自画像》，1889年
1. 自画像对梵高的意义
梵高非常喜欢画自画像，他一生画了90多幅，每一幅都是他心情的写照。将这90多幅画连起来，你可以看到梵高的绘画演变史。
有人说，梵高喜欢画自画像的原因是他很穷，请不起模特。事实上，梵高是想通过自画像来表达自己内心的困惑和折磨。他认为他必须与自画像中的自己不同，他必须有更深的层次、更立体鲜活。
2. 特别的自画像
这幅自画像很特别，它是梵高送给母亲的礼物，也是他生前的最后一幅自画像。
在这幅画中，梵高想把自己最好的一面展现给母亲。画里的人没有胡子，干净清爽，肤色健康，略带微笑，微微侧身，看不出已被割掉的耳朵，这一切都是妈妈想要的孩子的模样。
可惜的是，梵高完成这幅画后就选择了自杀。因为一直支持他的弟弟结婚生子，有了自己的家庭，他不想继续成为弟弟的负担。在1890年7月28日，梵高从旅馆老板那里借来一把有点锈迹的手枪，在金灿灿的麦田中离开了。
金句：
1. 梵高说：“当我画太阳时，我希望使人们感觉到它是在以一种惊人的速度旋转着，正在发出威力巨大的光和热的浪；当我画一块麦田时，我希望人们感觉到麦粒内部的原子正朝着它们最后的成熟和绽开而努力；当我画一棵苹果树时，我希望人们能够感受到苹果里面的果汁正把苹果的皮撑开，果核中的种子正在为结出自己的果实而努力！”
2. 表现痛苦很容易，但用自己的痛苦和激情去表现人间的喜悦和壮丽，在这一点没人能比得上梵高。在他之前没有，在他之后可能也不会再有。
3. 梵高作画是因为他不得不画，作画可以使他精神上免受太多的痛苦，使他内心感到轻松。他可以没有妻子、家庭和子女，他可以没有爱情、友谊和健康，他可以没有可靠而舒适的物质生活，他甚至可以没有上帝，但是，他不能没有这种比他自身更伟大的东西——创造的力量和才能，那才是他的生命。
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⑵ 有关《海上钢琴师》中1900的一切
当两个金牛座男人遇到一起，一个是导演、一个是演员，会发生些什么呢？——当然不是产生同性恋。他们会挥洒自己无可救药的才气将浪漫推向极至。于是，才有了《The Legend of 1900/La Leggenda del pianista sull'oceano》（海上钢琴师/1900传奇/声光伴我飞）这部影片。9v
爱上Tim Roth（提姆•罗素）是一件理所当然的事。因为你没法不爱上他。在《海上钢琴师》里，这个戏痴的演技已到了出神入化的境界——他与1900完全融为了一体，Tim Roth就是1900，1900就是Tim Roth。a{
影片的画面就和它的音乐一样精雕细琢。喜欢海水光影下船舱里荡来荡去像秋千一样的摇篮，喜欢小1900透过头等舱磨砂玻璃屏风看到的、有如浮士绘般的影像，一个传奇就这样展开了：K-a`
喜欢1900为迈克斯治疗晕船时所开的“药”；爱他那一身黑色的燕尾服与如履平地的脚步，还有气定神闲略带欣赏的询问，双手插在裤兜里迎门而入的气度以及嘴角那丝不易觉察的浅笑；爱他对迈克斯说“Trust me！”时镇定的眼神和语气、要他坐到琴凳上来的循循善诱——我想像不出面对这样的邀请有谁能够拒绝？爱极了他沉醉琴声里那明朗的笑容和无比悦耳的嗓音，幽默的对话显示心底里的纯真从未改变；爱他对迈克斯拿酒时会心的微笑以及拒饮时柔和的摇头……A
Ennio Morricone（埃尼奥•莫里康里）与Amedeo Tommasi（阿迈多•托玛斯）的配乐是那么灵动、流畅、令人发自内心地感到愉悦——尤其那首《Magic Waltz》（奇妙的华尔兹），也只有意大利人、那个叫Giuseppe Tornatore（朱塞佩•托纳托雷）的家伙才能拍出如此浪漫而奔放的场景——如果他们的“钢琴之旅”仅仅是在华美的大厅里徜徉，那可没有这么富于感染力——他让1900和迈克斯“驾”着钢琴冲破了玻璃屏风、冲进了船长的寝舱，不羁的个性跃然而出。1900略带玩世不恭的回应以及船长的惩罚其实都充满了人情味。Q5
喜欢1900躺在煤堆上向迈克斯描绘新奥尔良大雾时的情景，近乎魅惑的语音和悠游的神态让人没法不相信他所说的一切；爱他脑海里兴之所至的旋律、指间流泻不息的音符，他为头等舱也为三等舱里所有识货的人演奏；爱他要听众先哼唱点播乐曲的曲调、进而侧耳倾听时的专注与好奇，更爱他在新移民们望见自由女神像、一哄而散后，对着人去楼空的舱房那落寞的身影；他纯真、孤寂、遗世独立却又对世态洞察入微，爱他用旋律描绘不同人物时的敏锐、精确和冷峻，到岸后留在船上给陌生人打电话的冲动，像个迷失了的孩子，对未知世界害怕又好奇。 A1F
至于和真正的爵士乐手Clarence Williams III（克拉伦斯•威廉姆斯三世）扮演的谢利飙琴那段，好个名利场！虽然迈克斯对谢利音乐的评价以及烟灰的运用都很出彩，但唯一打动我的却是1900为对手流下真心欣赏的眼泪，原来他看重的只是音乐。算起来拍这部片子时Tim Roth已经三十七岁了，而剧中的1900不过二十七。仔细看，你能看到他眼角的鱼尾纹和嘴边的深痕——岁月铁面无私地并没有放过他，却在刻画下沟壑的同时赋予了他从所未有的魅力。Tim Roth的眼神单纯、干净、清澈、澄明、不染纤尘，我才知道——原来精灵的眼睛是永不会老的，即使岁月也拿它无能为力。gQ6|HL
喜欢初见录音设备的1900问唱片商“录音会不会疼？”——或许音乐本身就包含着疼痛，与设备的更新没有关系。爱他弹琴时的神游天外、凝视窗外少女时的那双眼睛——那是一双世间少有的眼睛，眼神里的爱慕、专注、痴迷、欣赏、微笑与感伤就那样自然流露着，没有一丝遮掩与防护。托纳托雷很会找演员，他知道这个少女不需要任何浮华的漂亮，但她一定要健康、美丽、天然，有着红润的脸颊、憨厚的丰唇，像海风一样清新质朴，于是，他选择了Mélanie Thierry（梅兰妮•蒂埃里）。@i
整个画面呈现出的油画美以及莫里康里所作的《Playing Love》（爱的演奏）就那样深深触动了我的感官，几乎忘了身在何处。少女从这个窗口步出，又在下一道窗口出现，那双眼睛就那样紧紧追随着她，在被阻隔的短暂间隙里它忧伤、挂恋、紧张而又怅然若失、四下找寻，直到那个身影再次出现才安然、松弛下来，仿佛轻轻地舒了口气。梅兰妮在清风中或静立或走动，她并不知道有那样一双眼睛、那样一段旋律在描摹着她美丽的轮廓。她的身影消失了，他的琴声也止息了。c
得知自己的演奏将要被无数次地复制，1900固执地抢下了模片，只因为“我和我的音乐不容分离！”可他却愿意把这模片送给那少女呢。或许在他独自演练如何开口却又欲言又止时已然明白，他跟她终究是不同世界里的人，所以唯愿把生命的一部分送给她。看到1900为情所困我是那么高兴，因为他的音乐里终于有了爱情，这才完整不是吗？^;18>s
爱终究是不可抗拒的。1900拉开了三等女客船舱的门，在熟睡的面孔里找寻自己的心上人，那幽蓝的光线、有如前世今生般的音乐《The Crisis》（危机）让我潸然泪下。她是属于陆地的，然而此刻她在海上、就熟睡在他的领地里，哪怕全世界都已沉没，他也会在这叶方舟里找寻到她。Qu
1900的脚步顿住了，他转过身来，直觉是奇妙的，她果然就躺在那里，唇色动人。1900做出了所有人都会有的举动，他把自己的唇轻轻印在了她的唇上。这短暂、轻柔的触碰甚至算不得一个吻，在她清醒之前他便飞奔着躲了起来。这不像一个男人的举动，倒更像一个孩子的反应，我想我几乎忘记了，他本就是一个精灵嘛！K
似乎惟有遗憾才能成就美。目的地到了，少女也要下船了。眼看爱情稍纵即逝，在熙来攘往的人群中他唤住了她，她也停住了脚步，然而他却未曾说出个所以然来。同是发生在豪华巨轮上的故事，横亘在《Titanic》（泰坦尼克号）那对恋人之间的是生与死，而1900与那少女之间唯一的阻碍仅仅是他的心。人心比之生死哪个的阻隔更强大呢？我不知道。或许正如泰戈尔所说的那样——;C,GA7
世界上最遥远的距离zDU's
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我就站在你面前2>
你却不知道我爱你A-
从这个角度来说，1900真是纯真又固执、狂热又冷漠。两年过去了，他有无数次下船的机会，却依然守着自己的坚持。陆地上的世界不是没有过诱惑，他也决心要踏上那块土地，结果，半空里他停住了，长久凝视那座马上就能用双脚去感受的城市，扔出了他的帽子，就头也不回地返回到船上——甚至连他的帽子也未曾登陆呢，它飘落进了海里。或许1900的举动是想听从上天的旨意吧，所以才那么义无返顾。;3~R
如果说眼睁睁放弃了爱情、固执地退回到自己的世界里都不算极端的话，那么，面对因为报废而即将要被炸毁的轮船仍不肯离开半步，就真的是狂人举动了。然而他的心里更多的却不是疯狂，而是对未知世界的恐慌。vvtT"C
一生面对着大海和钢琴，陆地上的一切对他来说有着太多的不确定性。那个世界企图用名利去引诱他却始终没有承认过他的存在，而它所呈现出来的对名利的欲望反而令他一直踯躇不前，甚至放弃了追求正常的家庭生活。对1900来说，维吉尼亚号才是他的家园。他说：“我看不到陆地的尽头。”e
是的，海天一色的景致看得到地平线，往返各地的轮船有靠港停泊的时候，88个琴键是有限的，他可以据此创作出无限的乐章，然而陆地上绵延不绝的大城市，是他所看不清也无法掌握的。他安慰迈克斯说维吉尼亚号炸毁后，他在天堂里发现自己缺了条左臂，天使却遗憾地告诉他只有一条右臂可供使用了，这样他就有了两条右臂，两条右臂该怎样弹奏钢琴？迈克斯流着泪笑了。爱他就尊重他的选择，迈克斯就那样走下了那艘船。\c
独自留在船舱里的1900已经没有了钢琴，他伸出双手，向着虚空弹奏脑海中的曲调；他侧过头来，满脸的倔强与孤独，露出一丝微笑；抬头仰望上方，沐浴在一片黄色的光影中，仿佛静候着天堂的召唤。四下里一片寂静。片刻，爆炸腾起……4Ut9a[
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有一篇影评这样写道：ufdL<@
“生命像极了一场茫无头绪的冒险，所以我们往往会敬佩那些流连于同一个地方、专注于同一件事情的人。被无常的命运折磨的时候，拒绝改变有时候能提供给人一种安全感。所以，《海上钢琴师》从一开始便给了我们很多期待。”4$Qx!}
在我看来，这篇影评与其是评说1900，倒不如用在Tim Roth身上更为贴切些。_g
第一次看Tim Roth的影片应该是Quentin Tarantino（昆汀•塔伦蒂诺）的《Pulp Fiction》（低俗小说），之后是《Reservoir Dogs》（落水狗），再后来才是《海上钢琴师》。他真的是一个生而为演员的人——能够让你在深刻记住那些角色的同时忘掉他本人的面目。于是很久之后，看过《海上钢琴师》再回过头来，居然蓦地发现——原来那个开演没多久就被一名普通妇女开枪击中，后半段一直躺在血泊里抱怨、哀叹、呻吟、恳求，让人每看一眼都得替他难受的、倒霉的卧底警察竟然是他！而那个跟女友得啵得商量半天，终于下定决心抢劫咖啡店却又不幸撞到黑帮杀手面前，聆听完Samuel L. Jackson（塞缪尔•L•杰克逊）那段精彩的“自制《圣经》”后，终于被幸运打发走的菜鸟劫匪居然还是他！谁能想像得到呢？拨动人心弦的1900居然也可以是警察、是杀手、是骗子、是流氓、是街边的小混混！他不做演员做什么！？Iz
这就是Tim Roth。该当绿叶的时候他就收敛起眼神里的光芒安心做着陪衬，将自己的小角色演绎得淋漓尽致，充当着昆汀那圆形叙事结构的衔接点；而一旦要他做红花，他立刻就焕发出湛然的神采来，灼灼地逼近你的灵魂，用那双动人心魄的眼睛牢牢吸引住你的视线。用“帅”、“性感”、“酷”这类词语来形容他简直都是亵渎了他！他永不属于明星，而是一个有着散漫特质的、精灵般的演员。E5 ^8
似乎惟有苦痛的经历才能造就非凡的人格魅力，Tim Roth也不例外，这为他累积了丰富的表演经验。他经常扮演黑帮杀手、流浪者、失败者及社会弱者这类角色，他说他只是喜欢这种很少钱的工作，因为低预算电影会有更多乐趣、更野性、更疯狂。同样，1900、文森特•凡•高这类遗世独立的艺术家也是他的拿手好戏，他可以癫狂、凄凉、歇斯底里；也可以温柔、执着、情深似海。+<hk
“一九九九年，在新千年前夕，一向自任编剧的托纳托雷把意大利作家Alessandro Baricco（亚历山德罗•巴里柯）的小说《Novecento》（二十世纪）搬上了银幕，这就是《The Legend of 1900》（海上钢琴师）。在这最富戏剧性的时刻，由这部讲述发生在上—世纪初期传奇故事的意大利影片，为只有区区百年历史、却在当今世界所有艺术形式中独领风骚的电影划上了一个完美的句号。”o+ku
——这是一篇影评开端的介绍。G
你尽可以说这部影片是个：DA*
“雅致的寓言。”——《洛杉矶时报》#[(
也可以说它是：?A:
“小情调的混合物。”——Film.comM
还可以说它是一部将商业性隐藏得很好的文艺片，天才、擦肩而过的爱情、即将炸毁的巨轮、抉择、感伤、对一个世纪之初的追忆……所有这些引人入胜的元素《海上钢琴师》里都能找得到。6l
你还可以质疑情节的真实性，托纳托雷的叙事手法多么老套：高手对决时的铺垫、先抑后扬的技巧、《明湖楼听书》般的渲染方式、初恋的滋味、人性的思考……然而如果将所有这一切抽离，电影还成其为电影吗？极力想要不落窠臼的人往往忽略了，有时重复反而是创新的摇篮，而人类绝大多数时间都是在重复。9
心疼1900，心疼他纯净的才华、精灵般的思绪、深情的眼神、飞扬的心以及那一点点胆小和孤僻，他像小飞侠、像木偶皮诺曹。想起了另一位喜欢游走于主流电影边缘的Johnny Depp（约翰尼•德普），在《Edward Scissorhands》（剪刀手爱德华）里，那个老科学家的半成品、面色死白的机器人爱德华一直想要融入到人类社会中去，而1900却刻意要和陆地世界保持距离、冷眼打量着它；爱德华小心谨慎、在现实世界里碰撞得凄凄然，1900虽然孤独却有着强大的心理能量；爱德华努力追求不可企及的爱情，1900却不愿撤去心中的藩篱。b[8w
也看过意大利语的《海上钢琴师》，剧情比英文版的完整却并不完美。虽然导演托纳托雷是意大利人，但为了这部影片能被英美语系的观众接受，所以原片用的英文对白，意大利语反而是配音。不喜欢意语版除了旁白太多、太喧哗、增强了幽默感却破坏了唯美感外，还因为给1900配音的意大利人嗓音太尖锐，丝毫没有Tim Roth本人的声音低沉、悦耳、富有表现力。:we2f"
在反反复复的观看中我越发着迷于Tim Roth传神的演技——他长着一双类人猿似的眼睛，眼神里有一种不谙世事的纯真。他撇下半边嘴角，他扬眉、出神、听着唱片机里放出的录音迷惑不解，四下好奇地瞧着自己的手指与钢琴，那神情就像从没跟人类社会打过交道一般澄澈；而当他回答迈克斯的疑问说“Why Why Why Why Why Why Why……”时，眼神又是那么老到，有种阅尽人世沧桑的漠然。16
在《呼啸山庄》里，卡瑟琳出于极度的爱意说道——“我就是希克厉！”那么，我要说：“我就是Tim Roth！”_U[zn.
与他欣赏的老戏油子Al Pacino（阿尔•帕西诺）一样，Tim Roth也是一个越老越有魅力的演员。看着他二十几岁的剧照，苍白的脸色、迷惘的眼神，写满了青涩；而如今这张脸上，那无须言语传达的讯息真是丰富极了。现在的他有深爱的女人和温暖的家庭，看着这个不过1米70的男人坦然地搂着高他半头的妻子，放在她腰际的手那么亲切，脸上有安宁的幸福、眼中有潜藏的能量，我想那就是岁月、经历以及曾经的迷惘、失意与苦痛赐予他的礼物吧。!x
本人既不是电影发烧友也不是专业影评人，我所有的就是这份对Tim Roth狂热的喜爱了。总觉得即使把天底下所有美好的语言都加诸在他身上也不为过，又觉得所有的语言其实都是那么苍白多余。还是写下这么一篇冗长的文字，对于同样喜爱Tim Roth的人，它可能值得收录；而对于不知他是何人的人，不看也罢。<
&;靠近布拉德——Brad Pitt中文论坛 -- 布拉德·彼特中文论坛 9*)
注：Tim Roth本来译成“蒂姆•罗斯”更为贴切，但由于第一次看《海上钢琴师》时DVD上采用的就是“提姆•罗素”这个译名，所以先入为主保留了它。影片末尾长长的字幕后藏着一首极为动听的歌曲——Rogers Waters填词并用他海妖般的嗓音吟唱的《Lost Boys Calling》（弃儿的呼唤），没有耐心的人根本不会注意到。或许托纳托雷想以此考较观众对这部影片的喜爱程度？+fs)*&
饰演迈克斯的Pruitt Taylor Vince（普鲁特•泰勒•文斯）也是我非常喜欢的男演员，眼波流动，连眉毛都会演戏。,
⑶ 小学二年级上学期有哪些书，分别要用多大的包书皮
二年级有语文、数学,可能英语学一点,培养兴趣,以后很有帮助,买三个应该就够了,买小一点的,跟一年级的书大小一样吧,教科书应该也是那么多的。
⑷ 世界读书日，你一年读了多少本书
昨天是4月23日，世界读书日。才知道，自己现在读书变少了。
为什么现在用于专注读书的时间越来越少，也不是因为工作很忙，而是因为把看纸质书改成了听有声书。每天眼睛盯碰上电子屏像手机、电脑工作娱乐时间已经过长了，眼疲劳过度造成视力下降。
听有声书确实比不上看纸质书能让人那么投入专注，只是这需要大段的时间。而听有声书的优点是可以来回反复听，并且还可以在洗脸刷牙、等公交、做家务、运动时都可以听。
三四年前就开始在手机上用喜马拉雅听有声书，听的一部就是科幻小说《三体》，是利用吃饭、做家务、睡觉前那些碎片时间听完的。后来渐渐习惯了听书，看书时间就慢慢减少了。之后又听了《月亮与六便士》、《梵高传》等小说类，以及一些国家的历史、心理学、经济学等等，有点儿杂，一年还能听几本书，不超过10本。
回想这几年来，看过几本为数的不多纸质书最有印象的就是《人类简史》了。其它买来十几本纸质书都没看完过，只在买来时翻了翻就放回去，至今都还在书架上落灰。听说现在有不少人一年可看、可听、可刷几十上百本书，自己是汗颜还真没法做得到。
书海无涯，挑选几本想看、想听的书，闲暇之时翻一翻、看一看、听一听。精力时间有限追不了那么多书，就只能少选一点儿，选对自己有用的书，不管用来学习为了就业或纯粹是休闲娱乐涨见识的。