听书说服力
A. 有哪些高质量的读书节目
这个问题的话，答案就很多了。
我大概分了一下类，第一个是电视媒体（传统的方式），第二就是新媒体类（新兴的）。
关于传统的电视媒体类，有以下几个：
央视《朗读者》说的关于读书类的节目，朗读者已经成为了不可或缺的，也是电视节目，读书类浓墨重彩的一笔。
根据自己的需要去做选择。节目的质量是很高。别只买不学就好。
文中没有提到的欢迎留言补充。
豆瓣、知乎：那颗星
简书：那颗星Star
我是不惹眼，不闹腾，也不勉强自己的那颗星！
B. 仿照 《明湖居听书》 的手法,用比喻、同感的修饰手法,写下对这段音乐的感受。
这个嘛，还用说吗，自己想呗，很简单的 随便写写 只要语句通顺
还有是通感不是同感.........只要含有通感的修饰手法就行了！
楼上说的是楼主问的问题吗？自己懒 去网络复制一下就草草完事了？太不负责了。
C. 一个本体多个喻体的比喻句叫什么
一个本体多个喻体的比喻句叫博喻。
博喻，就是用几个喻体从不同角度反复设喻去说明一个本体，它不同于明喻、暗喻、借喻等等各种比喻，博喻运用得当，能给人留下深刻的印象。运用博喻能加强语意，增添气势。博喻能将事物的特征或事物的内涵从不同侧面、不同角度表现出来，这是其他类型的比喻所无法达到的。
博喻有两种方式：
⑴用多个喻体描绘本体的一个方面。例如：“看见空际细雨似的，朝雾似的，暮烟似的飞沫升落。”（《听潮》）上例用“细雨”、“朝雾”、“暮烟”三个喻体描绘海浪的形态，引起读者丰富的联想，是春雨，是晓雾弥漫，是暮烟霭霭，给人以沾衣欲湿、虚幻迷离的感觉。
⑵用多个喻体描绘本体的几种状态。例如：雨是最寻常的，一下就是三两天。可别恼。看，像牛毛，像花针，像细丝，密密地斜织着，人家屋顶上全笼着一层薄烟。（《春》）上例中，用“牛毛”喻春雨的细密，人们不是常说“牛毛细雨”吗；用“花针”喻春雨的晶莹透亮；用“细丝”喻春雨的轻柔。三个喻体合起来，写出了春雨的多、柔、细、密的特点。
博喻实例：
⑴两岸都是悬崖峭壁，累累垂垂的石乳一直浸到江水里去，像莲花，像海棠叶儿，像一挂一挂的葡萄，也像仙人骑鹤，乐手吹箫……说不定你忘记自己在漓江上了呢！（杨朔《画山绣水》）
⑵一株巨大的白丁香把花开在了屋顶的灰色的瓦瓴上。如雪，如玉，如飞溅的浪花。（王蒙《春之声》）
⑶"砰"一声，郎平的一记重扣，激起了全场经久不息的欢呼声和鼓掌声，像海涛击岸，像山洪爆发，像飞瀑倾泻。观众们蜂拥到场子里，将一束束散发着馨香的鲜花，献给教练、领队和姑娘们。
D. 听书《刻意选择》总结笔记
罗希特不断进行细微的刻意选择练习得出的各种人生算法，本书重点：用来多方面提高自己的三种技能：
更好地思考，更好地工作，更好地沟通。
第一个重点内容：更好地思考。
有四种人生算法可以让我们更好地思考。从挫折中快速恢复；掌握自己的命运；“透支”自己，专注在自己最擅长的地方；以及最后，学习新知识。
第一种算法：从挫折中快速恢复。
任何成功都不是一蹴而就的，都会经历无数次失败。
第二个算法是掌握自己的命运。
生活中有很多选择，有的像吸烟一样冒险，但重要的是，要掌握自己的命运。
那么如何掌握自己的命运呢？罗希特也提供了三种办法：
首先去领导而不是跟随。
他到澳大利亚的第一份工作是兼职节目设计。但他在工作中发现，整个项目管理非常混乱，他便主动开始做一个项目经理该干的活。于是没几天他就被全职雇佣了。有时候机会并不是别人给的，而是自己争取的。
其次要接纳自己的不足。比如我们会认为“开小差”是注意力不集中，但是在职场上，“开小差”也许能给我们带来好处。比如开电话会议时在纸上涂鸦，也许就能带来新的灵感。
最后实在不行就选择离开。如果你在工作中感到极度无助和痛苦，缺乏自由，而且长时间陷入其中无法自拔，那么不用忍受，选择离开会是最好的办法。自己要掌握自己的命运。
更好思考的第三个算法是“透支”自己。
这里的“透支”指的是，尽自己的能力投资学习。成功人士普遍认为，在事业早期进行自我投资，非常有利于未来个人发展。
但“透支”并不是不顾自己经济实力盲目花钱，作者提出了三个建议：
首先要专注自己最擅长的方向。
其次是注重过程而不是结果。
最后卖掉拥有的东西。
最后，更好思考的第四个算法是学习新知识。
那我们该怎么学习这些新的知识呢？作者提供了三种途径：
首先多提问。
其次是了解一点不熟悉的知识类型。
最后要和多花点时间在沙发上。
接下来我们来看第二个重点内容：更好地工作。
要想更好地工作，作者也提供了四种人生算法，分别是超要求完成工作、做一个正直的人、学会共情、学会“拖延”。
首先要完成领导没有要求你做的工作。
那怎么才能完成领导没有要求的工作呢？有三个方法可供参考：
首先要看清真正的需求。
其次要把工作做到超出领导预期。
最后要重新描述自己的岗位职责。
更好工作的第二个人生算法是做一个正直的人。
那么如何做一个正直的人呢？
首先告诉大家真相。商场上经常有信息不对等的情况。比如你的产品的原料，你的求学经历，虽然大家也不是非常期待了解，但如果你能坦诚说出来，会给大家一个诚实的好印象。
其次要履行承诺。履行承诺不但职场上的规则，更是做人的准则，说7天无理由退换货，就要做到一周内允许顾客无理由退换。
最后就是署名。署名能产生无形的约束力。在网上发布任何内容，可以试着像写作业一样，写上自己的名字，这样不但约束自己，避免随意和不负责任，也让大家看到你的诚意。
更好工作的第三个人生算法是学会共情。共情简单来说就是，站在对方的角度，去理解关怀对方。
在职场中，如果能转换视角看世界，不仅能够很快融入工作氛围，还能带来意想不到的职业收获。那么如何才能学会共情呢？这里有三个小技巧。
首先想象一个富有戏剧性的背景故事。因为成长和工作背景不同，有时候我们很难理解对方的行为。为了能够产生共情，那么就必须要想象一个故事背景。比如，有时你会接到一个特别无理的电话，你完全不知道对方在说什么。这时就不如想象一下，他刚刚冲泡好一杯香浓的咖啡，还没喝一口，一不小心全洒了，这时的心情可想而知。虽然这个场景只是我们的想象，但却可以消除对对方的偏见，产生更多共情。
其次要在工作中注意那些无意激励。比如客服工作人员，如果老想着减少与一个客户的单次电话沟通时间，那么就会越来越不耐烦，总想早点结束谈话，不愿意花时间去真正解决问题。如果我们了解对方的工作环境，也就会理解一些不合适的言行，从而产生共情。
最后可以面对面直接问出来。比如问“你生气了吗？你看起来很难受”等。这些问题可以直接反映对方的情绪，或者印证你捕捉到的情绪。往往有时候这些问题比较私密，可以小声询问，鼓励对方分享自己的感受。不管是鼓励对方分享，还是自己主动分享，都可以让双方迅速建立相互信任的良好关系。
更好工作的第四个人生算法是学会“拖延”。很多成功学的方法论都在教我们如何克服拖延症。但罗希特却说，不要怕拖延症，及时比准时更重要。
准时是讲究按计划一丝不苟、按部就班地工作，而及时是要求人们能够根据实际情况及时作出调整，不盲从原来的计划。
比如我们从小接受的学校教育，就是按照计划准时教授固定的知识，以备未来某个时间能用得着。但进入职场，我们经常面临的是突发的急需解决的新问题。这时，及时就比按部就班更重要了。那么如何能做到更及时呢？这里也有三个小技巧。
首先可以进行有计划的拖延。比如你要准备一份文案，却一直找不到思路，与其早早就坐在电脑前苦思冥想，不如出去走走，活动活动身体，呼吸点新鲜空气，也许就会有灵感了。高效能人士的拖延都是有计划的拖延，就像家里的牛奶快没了，你不会专门为此跑一趟超市，而是会等其他日用品也需要购买时再去。
其次要做到更专注。现代社会，社交网络无时无刻不在分散着人们的注意力，如果不对自己有所要求，很难做到专注。樊登老师曾提到过，为了让自己专注，关闭了微信朋友圈和微信信息提醒。在家里工作的时候，他就把手机放在另外一个屋子里。
最后要增加及时性学习。现代社会信息大爆炸，信息更新速度特别快，学校储备的知识远远不够用，我们每天都会面临很多新的问题。这时对症下药，及时学习就显得特别重要。比如喜欢写作的人，以前可能只需要写就行了，但现在自媒体发达，要想成为网络大v，就要学运营，并且不同平台有不同调性，必须时刻更新自己的知识库。
好了，以上就是我们今天要说的第二个重点内容，四种人生算法让我们更好地工作。要完成领导没有交代的工作，做点分外之事。做一个正直的人，信守承诺。尝试站在对方的角度，学会共情。不要怕拖延，及时学习，及时解决问题，比按部就班一成不变更有收获。
接下来是今天的第三个重点内容：更好地交流。这里作者也分享了四个人生算法。
第一个人生算法是讲故事。人生来就喜欢听故事，讲故事比讲道理更有说服力。心理学家发现，和一个干巴巴的事实相比，一个令人动容的故事，更能引起人们的回应，人们也更乐于分享。这就是为什么会讲故事的政治家更受人欢迎，讲故事的广告也能收获更多消费者。那么如何才能讲好自己的故事呢？罗希特提供了三个小技巧。
首先只要做不用说。讲故事的最好方式就是不用刻意讲。美国零售业巨头好市多，是零售业务员工流失率最低的。它的创始人詹姆斯•辛尼格的方法就是，每天到全国各地的店面巡视，他和员工交流，只叫对方的小名，并且总关切地询问对方的家人情况。这让他和员工之间产生亲近感，不需要他讲故事，员工们反而都很乐于和他分享自己的故事。
其次要让故事更真实。让故事真实的最好办法就是换成第一人称。分享发生在自己身上的故事，比发生在朋友身上，或者听来的故事，更真实更能打动人。
最后是从历史中获取灵感。被时间检验过的故事更有说服力，有时借助历史感杜撰故事，也会有很好的效果。但需要注意的是，虚构历史故事要在不违背道德原则的基础上分享。
做到更好交流的第二个算法是做一个积极的倾听者。
伏尔泰说过，“耳朵是通向心灵的路。”只有学会倾听，才会有更好地交流。学会倾听，不是当对方说话时我们保持沉默，这样会让对方感觉你心不在焉。要做一个积极的倾听者，需要在恰当时刻打断对方谈话，增加互动，建立充分的信任。
那么如何能成为一个积极的倾听者？作者也给出了三个小技巧：
首先少附和多问细节。和别人聊天时，不要光顾着点头附和，这样会显得很被动。可以适当插话，引导话题走向。比如对方在和你聊旅游见闻，你就可以问他，路上发生什么有趣的事？哪个地方让他很难忘等等。这样适时打断，可以将话题引向更深更广的维度。
其次重复对方的话。重复对方说过的话，会让对方觉得，你非常重视和他谈话，增加对你的信任。美国最受观众喜欢的脱口秀主持人艾伦•德詹尼丝，在节目中就经常这样说，“我听到你说......”或者“你刚才说到的那点，我觉得特别有趣”，这样会让对方觉得，他是特别认真地在倾听，也更愿意敞开心扉。
最后就是按照剧本走。防止“尬聊”或者“把天聊死”的技巧，就是进入对方的语境，按照对方设定的剧本走。比如对方如果问你，小时候在农村生活的怎样？你千万别直接说：“我是在城市长大的”，这样一下子就没得聊了。你可以简单说一下，然后告诉他，你在那里生活时间很短，记忆已经模糊了，你更向往后来的生活等等。同样如果我们问别人问题，多关注对方的兴趣点，这样才能越聊越开心。
更好交流的第三个算法是要有自己的观点。我们不能为了更好交流，而去一味附和别人的观点。处理一件事能否有自己的观点，决定着你到底是一个积极的、主动的角色，还是被动的、一味服从的盲从者。但坚持自己的观点并不意味着固执和保守，也同时要保持开放的心态，允许自己做出改变。这之间要保持一个微妙的平衡。
如何保有自己的观点？书中给出了三点建议：
首先要将信念和事实分开。
其次不要当笨蛋。
最后不要让自己待在一个不显眼的位置。
更好交流的第四个算法是简化信息。
在职场上简单完整地说明一个问题尤其重要。因为很多时候，你能拥有的只是一支笔，几张便利贴而已。你必须把自己的构思简单明了地说出来。
那么，如何让信息更简洁呢？作者同样给出了三个方法：
首先要意识到“知识的诅咒”。
其次是动手画而不是动嘴说。
最后要尽量使用平实的语言。
重点内容：
首先有四种人生算法可以让我们更好地思考。尽快从挫折中恢复。要有掌握自己命运的能力，去领导而不是跟随，如果不实在不行就放弃。还要学会“透支”自己，专注在自己最擅长的地方，注重过程而不是最后的结果。最后学会一些看似无用的东西，它们能在关键时刻发挥重要作用。
其次有四种人生算法让我们更好的工作。多做点分外事，完成领导没有交代的工作。做一个正直的人。试图站在对方的角度看待问题，在工作中营造更多共情，受到更多理解和支持。同时不要怕拖延，及时学习，及时解决问题，比按部就班一成不变更有收获。
最后我们讲了可以让我们更好交流的四种人生算法。学会讲一个好故事比单独讲道理，更有吸引力。适当打断对方谈话，做一个积极的倾听者。不要怕不合群，要拥有自己的观点，并且学会用简单的语言将它说出来。这些都会有助于我们更好地和他人加强沟通，更好地交流。
以上就是《刻意选择：学会用左手吃饭》这本书的主要内容。为你准备的笔记文字和工具包就在音频下方。在工作中，如果我们能做一些像左手吃饭这样的刻意练习，就会全面提升我们的职业收获。
【精选金句】
任何成功都不是一蹴而就的，都会经历无数次失败。
创业初期没钱怎么办？那就花时间。
成功人士总是善于做自己职责之外的事。
不要怕拖延症，及时比准时更重要。
让故事真实的最好办法就是换成第一人称。分享发生在自己身上的故事，比发生在朋友身上，或者听来的故事，更真实更能打动人。
E. 20220321听书笔记：我从张艺谋身上学到的几件事
触动一：把自己逼干榨尽，再快速回血
采访之前，我跟张艺谋导演已经认识，无非是参加过几次电影剧本探讨的认识，不算深入，甚至都不算熟人。因为我的朋友周晓枫是张艺谋的文学策划，我身边能有点别见、读点书的都被她拉进了剧本讨论会。这个会更像车轮战，一拨接一拨，对剧本提出全方位质疑。铁打的张艺谋，流水的质疑者。
原先跟电影离得远，我一直觉得导演就是一个总指挥，下面有各种不同的专业人士，去搞定每一块需要搞定的事情，然后由他来整合。事实上并非如此，电影团队都是临时召集的，最主要的就是剧本的打磨，以及基于这个剧本到底怎么拍。导演的第一功能是大策划，所有的创意意见要么由导演发出，要么由导演拍板。
我感觉，创意环境虽用不上香云缭绕，怎么也得清净优雅，让人能不断放空脑子，抓住空中浮动的那一点悬思，然后再去丰富细节。但是张艺谋的策划会，就一个字：熬。
在他看来，每部电影都应该有一个神奇的撬动点，就像同样的谱子要在无数条喉咙中找到最合适的那一条，不仅是嗓音的气质，包含演唱者的呼吸、每一个节拍的处理，都要服从于一个统领的灵魂。张艺谋称之为：化腐朽为神奇的良药。
拍《活着》的时候，每天都熬到凌晨两三点，大家凑在那开会。所有人都已经疲惫不堪了，张艺谋说："我就看谁的眼睛睁着，我跟谁说话。要是闭上了，我就找还没完全闭上的。"葛优已经困得不省人事，脸上盖着剧本。张艺谋学他仰面躺在椅子上，分别指着右脸和左脸说，"上面两个字：活-着"。这个场景，特别具有象征性。
这种讨论需要脑子高速运转，要出方案，对方案发起连番炮火，再看硝烟之后，方案是否已经灰飞烟灭。一般人扛不住连续运转几个小时，大脑就一片空白。
在08年的奥运会开幕式的创意会上更是如此。一个方案提出来会遇到无数个反对意见。提的意见都很对，很有道理。但是当你反问："那你说怎么做？"大都沉默了。有一些主意大家碰撞出来，大家都觉得看到亮了，越聊越兴奋，越聊越是它，"总算没白忙活……"松口气。但是事情就怕过夜，过了夜之后，张艺谋觉得不对，全盘推翻，从头再来。就像刚跑完马拉松，喘着粗气躺倒在终点，裁判过来告诉你比错了，马上去做撑杆跳。
空气中浮动着沮丧、绝望，所有参与讨论的人都在怀疑自己，到底是不是个有想法的人，还是其实就是个傻子。这种会议对人的消耗太大了。
这种大量的看似无效的劳动，在最终呈现时也许有的也并没有那么了不起，但是它们大幅度提升了了不起的概率。这就是我从张艺谋那里被驱散的第一片迷雾：所谓创意，不是一个天才的脑袋拍出来的灵感，那太轻了，弱不禁风。从天空降落到距离地面300米，就已经被各种东西吹散。所产出的任何一个主意都要狠狠地拷问它，讨伐它，给它上各种酷刑，冷冻它，煮开它，看它是否还能全须全影地站在那里。
绝大多数人想出个好点子，包括我自己，恨不得分出个身子拍自己的肩膀，下意识通过各种方式证明这个主意无可替代、精妙绝伦，它被自己的孱弱、虚荣层层包裹，放于高处，被保护，要加持。所以很多时候我觉得，清高往往是偷懒和自我嘉许的假面。
创造的第一步，就是要把自己逼干榨尽，再快速回血。
触动二：张艺谋对人作为"工具"的认识
第二个触动，是张艺谋对人作为"工具"的认识。
他说，所谓工具化，是在任何艰难的开端，首先迅速让自己成为工具。这种说法曾经让我不以为然，因为从张艺谋的成长背景看，这是艰难之下求生的本能。但回头想来，我觉得我看轻了这几个字。
所有的事都需要纳入轨道，第一重要的不是你想如何，而是去了解这个轨道，哪怕是有一半嵌在泥地里，一半支棱朝天，这也是你马上推车上路要面临的现实。第二重要的，便是要知道组盘的人到底要什么，在这盘事里如何成为一个有用的角色。好比一个做设计的，就要认真实现业主的居住需求，而不是天天琢磨着把别人的房子拆了重盖。
2008年奥运会开幕式，其中有一轮方案提出之后，整个团队都非常兴奋，大家在上面耗费了太多的时间，都能想象出它到底有多好。但是被驳回了。张艺谋是整个团队中，最快接受这个结果，并且马上向新方向进发的人。
他知道没有人会为难方案，只不过是自己和团队的说服力不够，尚未达到这件大事所需要的共识。在总导演角色上，要实现的是项目的最大目标，恪守职责本分，在这个范围内，才谈得上用奇思妙想增光添彩。这个顺序不能乱。
没有一个人天生拥有一切。我们总认为“工具”这个词侮辱了作为人的创造性。即使你信奉莎士比亚所说，人是"天地之精华，万物之灵长"，你相信人的自由意志和独立个性齐飞才是尊严的来处。但在做事的时候你会发现，是一次次深刻理解环境、组织和他人的需要，创造性地满足这些需要，才会一次次获得外力打破见识和能力茧房。
从陕西咸阳国棉八厂织袜车间工人到世界知名导演，张艺谋从来没有过放飞自我。做的事越大，限制条件越多，对所有人都是如此。随心所欲这个词，从来跟创造者无缘。
触动三：高手的标志，是稳定持续的出色表现
第三，高手的标志，不是出人意表的成功，而是稳定持续的出色表现。女足夺冠、寄予厚望的选手在冬奥会上获得好名次，人们给予的最高赞美不是石破天惊，而是："你永远可以相信某某某"。
"稳定"从来不是一个平庸的标准。必须有强大的平衡能力，也有综合的应变力，就像突然跛了一只脚，一转头抓了一辆滑轮车飘然远去。
稳定来自基本功，张艺谋在不知道什么叫基本功的时候，就用最笨的办法去积攒功力。
摄影前辈薛子江在《风景摄影构图》这本书里说，"要最大限度地利用120底片"。张艺谋当成圣旨，捧着照相机一转悠一天，脑子里不停计算，如何最大限度使用底片，不依赖拍出来之后的二次裁切。现在你看这本书里的静物摄影，多少会觉得有点呆板，有点土。但你看底片就会知道，有的裁切线极小，有的就是全底片放大，一点没浪费。
这是精准构图的训练，虽然是平面的，但是多年的训练已经构成了随时唤起的肌肉记忆。电影的运动镜头没法裁切，张艺谋在拍摄现场打眼一看告诉摄影师，怎么左边摇一点，就一点，多一分就不对。
进了电影学院之后，张艺谋揣着卡片看电影，一边看一边摸黑记。光线、影调、构图，觉得什么好记什么，一部电影下来记几十张卡片，回去整理成笔记，时常翻看。四年间观摩的几百部电影都是这么记下来的。
这些又苦又土的功夫打底，才确保他能输出独特风格的影像。他并不是每一部电影都成功，但是在影像上从来没有掉到水准之下。这也是国际电影届同行评价的，在影像塑造上，张艺谋在世界级导演中妥妥地排进前五。
即使有创造天赋，也得有扎实的基本功保驾护航。
张艺谋在2008年奥运会开幕式上获得巨大成功，后面又是做歌剧又是搞实景演出。这些都是开创性的。在宣布冬奥会开闭幕式总导演是张艺谋时，大家对此的反应特别平静。因为大型活动出品稳定已经成为他的标记。一个复杂项目在稳定操控下，其中的创意才能最大程度地实现。
触动四：不解释是人的自我解放
第四，不解释是自我解放。
解释是人的本能，不管是大腕还是平头百姓，都害怕指责，都担心别人的批评是因为没有看到自己的良苦用心。
张艺谋出道时赢得了多大的声誉，在转向商业化电影之后就遭到了多大的批判：投机、农民式的狡黠、以空洞华丽向资本跪拜……包括说对他的私人生活的抹黑和诬陷。你说他风雨不透毫不难过，这不可能。但他从不回应。我问过他，你并不缺乏沟通的途径，也不缺乏声明的版面，任由别人这么泼脏水，何必呢？解释一下有那么难吗？
他说，解释就是留在原地，在泥浆里滚来滚去。你认为是解释，别人认为是把戏。
这是极高明的认识。确实，凡事你一开始解释，你就被套在坚硬的时间墙里来回撞击。你就不能跳出这些事件，无法往前走。你的行动是非常迟缓的。同时你回应的言语又成了新一轮的攻击标靶。
要往前走，就不要解释。
除了不解释之外，他还有一种消解攻击的素养：幽默。我的很多朋友不相信张艺谋导演幽默。他长得很苦，没有表情的时候让人觉得凛然可畏。但他确实是我认识的人中最幽默的，没有之一。
采访结束后工作人员送我出来，每次都问我："你们在聊什么呀？欢声笑语的，弄得我们都特别想蹭进去听听"。
张艺谋在讲述过去时极为放松。他坐不住，说两句话就站起来把事演一遍。影帝的功力在那儿，他演什么都像，又夸张得恰到好处。比如说他描述一个人在躲避牛和火车之间来回犹豫。不仅演这个人，演那头牛，还栩栩如生地演上了火车。几句话就把场面调度说得清清楚楚，影像表达和故事衔接得天衣无缝。我要是个摄影，马上就知道该怎么拍。他打趣自己，刻薄自己，比他人更甚。他用词精确，在一段平淡的陈述后，突如其来的停顿和一句话阐释引发爆笑。
幽默不是滑稽，不是搞笑。幽默是把既有的事重新排序，呈现出它的荒诞，放大它的美好，减低它的伤害。幽默是厚道的。
当一个人的过去被幽默过滤，他受到的攻击被夸张钙化，敲一敲，渣子掉一地。当它们被如此的消费，也就没办法在心里沉甸甸的占个位置，既增加不了你前行的载重，也耽误不了行程。
书名叫"作业"，是我的提议。张艺谋随口说："人生在世，都有一份作业。"作业无非是人生必经之事你交出的回答。在张艺谋的作业中，它给了我输入了源源不断、浑厚正大的真气。
F. 阅读纸质书和听有声书，你更喜欢哪一种
更喜欢读纸质书，有声书有时候被读的很奇怪，而且速度很难控制得合适，自己看有的地方可以细看，有的可以快速过，而且记忆更为深刻。不过从环保的角度，可以考虑读电子书，轻便的同时，不影响阅读感受。
G. 如何读书更有收获，记住这三点，让你事半功倍
书到用时方恨少，话到嘴边没地找
别人一说都知道，只好感叹，你讲得真好！
如果你也有以上问题的困惑，说明需要我们认真思考读书的方法了。
近期阅读了《读懂一本书》，思路一下子清晰了许多。
作者樊登，是“樊登读书”的创始人，他已经影响到上千万人开始读书/听书，加入自我学习提升的行列。
读什么样的书？
除了别人推荐，自己该如何选书呢？
当有几本差不多的书在一起，怎么能够屏蔽山寨书呢？
以下几条秘诀一定要牢记
第二，看作者的背景
现在很多畅销书作者会选取学术研究中的一个要点加以展开，缺少一手的经验数据，观点有时会比较片面。
因此，如果能找到大学教授所写的书，其价值一定会更高，比如《刻意练习》等等
第三，看好书中的推荐
很多好书都会在其内容中提到其他的好书，或者在书后的参考目录中列出来，比如《高效能人士的七个习惯》、《非暴力沟通》就在很多书籍中都提及，这样的书一定要优先选择看。
第四，看书籍内容
如果是工具书，是否提供了解决方案？论证的过程是否严谨？比如《高绩效教练》中的GROW模型，《可复制的领导力》中的BIC模型等就非常有价值，值得入手。
如果是心态类的书，是否帮你打开了思维、提升了认知，比如《跃迁》就是很值得阅读的书。
内容的选择可以参考TIPS选书原则，也就是工具性（tools），理念性（ideas），实用性（practical）和科学性（scientific）。
第五，看翻译和印刷质量
很多翻译过来的书文字拗口、语言声涩，如果印刷的纸张又薄又透，这样的书就不值得入手。
一本书无论页数多少，我们一定要有一个理念“ 吸收不求全 ”。
尤其是对于长达几百页的书，要设法把厚书读薄，聪明地抓取核心内容。
具体怎么做呢，记住以下4步
1、找到这本书的主线
解决了什么样的问题？需要读者带着目的去阅读，去探索发现
2、熟悉书的写作背景
问题是在什么情况下发生的？这种场景是否符合你当前的状况，衡量出这本书的价值
3、提供了哪些解决方案
这是最有价值的部分，书中用到了什么论据？有哪些数字？调查结果？案例等等
4、将价值进行升华
这本书的意义到底是什么？我们最后能够达成什么样的效果？这需要读者自己去思考挖掘！
为什么要讲书？
按照学习金字塔的理论，教授给他人是最有效的学习方法，因此读完书之后把它讲出来，这样自己的收获才最为丰厚。
讲书要做哪些准备呢？
我们可以按照以下步骤来做准备。
讲书前
做好充分准备，熟悉书籍内容
最有效的方法是绘制一张思维导图，标注出你想告诉听众的最有价值的内容、最有趣的内容，或者是最有感触的内容。
记住，不要准备逐字稿，否则就会成为读稿，而不是思维的交流和碰撞
讲书中
要有平常心，保持一个“送礼物”的心态。
多和听众保持互动，如果是线下，多找一些面善的人，对方大概率会正面配合并积极鼓掌，便于讲书人增强自信。
当听众中有人认知水平比你高时，也不必过于担心，每个人都会有认知盲点，只要精心准备，逻辑清晰、案例严谨、分析深刻，听的人都会有所收获。
台上一分钟，台下千翻功！
要想讲好书，功夫还在于平时的积累。
我们可以从以下三个方面打好基础
1、扩大认知范围，增加理解力的池子
多读一读有关经济学、心理学、国学、管理学、逻辑学、哲学、人生经验等方面的书籍。
知识融会贯通之后，不仅自己读书的速度会大大加快，而且你的理解力、逻辑力、说服力也会大大增强，让听众觉得你的讲书有价值。
2、提升语言能力，让讲书生动有趣
讲书是把自己的知识储备表达出来的过程，平铺直叙肯定没人愿意听。
我们平时可以多看一看电影、视频、脱口秀，模仿其中的语音、语调、段子的讲述，把语言打磨得更加简洁、幽默，让听众觉得你的讲书很好玩、很有趣。
3、增加同理心，感受听众的心情
和听众交流时要感同身受，换位思考，想他人所想。
比如讲到复杂的内容可以缓一缓，问一句“我现在讲的这一点，大家可能会觉得特别奇怪！”
让听众感觉到你懂他，从而更愿意听你讲。
书籍是前人经验的总结提炼，无论生活中遇到什么样的困难与挫折，总有一本书能够为我们指引方向。
记住，读书是一辈子的事情！
让我们一起来通过读书改变生活，成为更好的自己吧！
H. 大家帮帮我吧!
你的问题不是一个简单的问题，因为你的问题涉及改变你的家人的思想，这是很困难的事情，也不是一件你能够控制的事情，你只能够尽力而为，极力说服你的家人。
如果要说服你的家人，你就要跟他们说说具有说服力的道理，你可以考虑用以下的要点：
（1） 读书的重要性：
读书能够增加知识，知识是思考的基础，有了知识，思想就会变成熟了。一个人读书越多，思想就会越复杂，分析事情就会越透彻，能够分辨是非黑白，对于你将来出来工作是非常有用的。虽然你的读书基础不好，但是你在学校里学到了很多人生道理，多多少少帮助你的思想成长了很多。时间用在读书上绝对不是浪费的，没有书是白读的。
现在的大学生越来越多了，有些大学生甚至找不到工作，如果不让你读多一点书，以后出来找工作就会很困难。一个没有完成高中的人能够做什么呢？工作的选择不多，赚的钱不多，前途很迷茫，出来工作真的对你有好处吗？
（2） 机会
告诉你的家人，你真的很需要最后一次读书的机会。你告诉你的父母，你现在长大了，思想成熟了，你会想了，你知道自己要什么，你会改过，你会发奋，你会努力，你有恒心，你一定能够及格的，你自己有梦想，你想完成高中教育，你不想半途而废，你不想将来被别人看不起，你恳求他们，给你一次机会，给你一点时间，到了最后，是成功还是失败，你都不会遗憾，你都不会后悔。如果他们连这个机会都不给你，你的人生将会留下莫大的遗憾。
（3） 读书的计划。
你的家人不让你继续读书，是因为他们认为你的读书基础不好，继续读的话，也是浪费时间。你要告诉他们，你这次一定能够做个及格的学生，因为你已经找到了有效的读书方法。有了读书的计划，你有信心考取及格的成绩。
我这里写下几个读书的办法，你可以参考，如果你认为可行的办法，可以用来说服你的家人。
读书的办法：
你告诉你的父母，你已经了解到读书是一种创意，但是读书的方法已经是一种学问了，也是一个人是自己的过程。以前你不知道这些，老是用老套的方法读书，所以基础不好。现在你对读书的了解加深了，你有信心你一定能够及格。
例如：文科学习：
（1） 把要读的课文画成一幅画／连环图／漫画，用图来简单解释，把复杂的内容缩短成一幅简单的图解，一眼能够观四面八方的方法，把复杂的内容变成简单的内容，空闲的时候默画出来，然后贴在墙壁上／厕所门上，每一天看一次。这个办法能够让你明白课文，也可以帮助你的记忆。
（2） 把有弹性的球打在墙壁上贴着的纸张然后接球，每一次玩球，就解释纸张上的内容，把读书的活动变成激烈一点，让自己头脑能够清醒，充满活力。
（3） 把要背的词句写成笑话，利用你的老师或者你朋友或者偶像的名字，或者写成一个有意思的句子，背书就不会累了。
（4） 可以自己当老师，把纸贴在墙壁上，当成是黑板，自己教自己，增加读书的乐趣。
你还知道及格的办法：那就是分析试题。你会把试题拿出来，多做，多分析，就会知道哪里应该下功夫，看看答案，就会知道怎样去回答了。考试就如战场，了解试题越深，打胜仗的机会越高。
你现在懂得提高读书的效率了。你了解到读书不是在乎时间的长短，最重要的是自己明白自己在读什么。
（4） 承诺与诚意
你已经做好了时间表，每一天一定会自律，你会加倍努力，把自己的读书基础打好。除此之外，你会有耐心的读书，把课文一部分一部分分析，你一定能够及格的。
另外，你答应上课的时候留心听书，你也答应减少课外活动，少出街，等等，一心一意把书读好。
为了表现你的诚意，你已经把你的房间设计成一个有动力的地方，你已经把优秀的学生照片，老师的照片，家人的照片贴在房间里，还贴上了金玉良言，你现在已经充满动力去学习了。
你一定会努力，你不会再让你的家人失望，因为你知道这个机会得来不易。
负面的办法当然有啦，不过这些办法最好不要用，因为这些办法就算解决了读书的问题，也会为你增添很多其他的问题，你会非常烦恼，内心也不会快乐，恐怕会影响你读书的情绪。
你要有坚决的意志力，一直坚持到底，不要放弃。你的家人看见你那么坚决，那么重视读书的机会，我想他们会改变主意。你有没有理想啊？如果有的话，把你的理想计划写下来，给你的家人看看，让他们看看你的诚意。
所谓：知己知彼，百战百胜，找出你亲人的弱点，用他们的弱点来取得胜利，例如：你的母亲比较疼你，耳朵软，你可以先说服你的母亲，然后跟她一起去说服你的父亲。最好是找出一些支持你的人，去说服其他家人，人多胜算也高啊！千万不要在所有家人面前说道理，当家人连成一线的时候，要说服他们是非常困难的，最好的办法是逐个击破。另外，你要找出你的家人不让你读书的最大原因，针对这个原因，说出你的道理，拿出你的诚意，你一定能够说服他们。只有你才能够想出最好的办法，因为只有你最清楚你的家人。总之，不要放弃，坚持到底，记住：坚持就是胜利！
I. 20220327听书笔记：李诞脱口秀工作手册
这种职业高手分享的实战守则，是最适合得到用户的；越是做事的人，越能看出来这些平实的总结里，闪烁着靠不断试错和复盘层垒起来的光彩。
在这本书里，他并没有强调脱口秀的独特性，只是把它归为创作工作的一种。而且，你能感受到，他在有意地用一些“硬核”的表达，帮我们过滤掉对脱口秀这份工作的浪漫想象。甚至，他拒绝把我们这些读者称作“朋友”。
他说：“请各位新老‘同事’ 狠狠记住，这是一份工作。工作的本质是交易，我们在用个人的时间和才能，通过一家公司，与市场交换金钱。就这么简单。”
这里插一句。我数了一下，“这是一份工作”这个表达，在书里一共出现了18次。要知道，这本书，正文加上采访，总共也就五万多字，是一本挺薄的小册子。而在其中超过一半的章节里，你都会看到，李诞在见缝插针地强调，“这是一份工作”。
而在我们接下来的内容中，你也会时不时就听到“这是一份工作”这几个字。因为，理解了这几个字，也就理解了李诞关于脱口秀创作的一些主要的观点。
比如，因为这是一份工作，所以，作为从业者，你要时刻提醒自己，你是专业的。
这句话延伸到对待创作的态度上，那就是，既然是专业的，就不要做那些会伤害到你专业能力的事情。
看过《脱口秀大会》的朋友可能记得，李诞在里面作为点评人，很多次表达过，他是不太支持脱口秀演员使用谐音梗的。什么是谐音梗呢？就是比如说，我问你，天上的星星有多重？你说，八克，因为“星巴克”。这就是谐音梗，就是用一些发音相同或相近的字词代替正常表达，制造一种出其不意的笑点。
李诞反对谐音梗，并不是因为它不好笑。有些时候，一些引发全场爆笑的时刻，可能就来自一个谐音梗。李诞反对谐音梗，是因为，他认为这种梗创作起来太简单；如果总是依赖谐音梗来制造笑点，对创作能力的成长是有害的。
跟谐音梗同样道理的，还有抄段子，调侃同行，或者引用网络流行语，等等。李诞反对这些，除了道德原因之外，也是因为，这些段子都不算是真正的“创作”，只是你拿着别人的半成品，粗制滥造出来的，即使好笑，也只能算是“二流段子”。
在他看来，创作者应该有一个最基本的追求，那就是“取法其上得其中”。如果一个本来有创作能力的人，不去挑战那些一流的段子，只是躺在二流段子舒适区里，最后可能连三流的创作者都成不了。
关于脱口秀这份工作，李诞还有一个重要的观点，那就是，因为这是一份工作，所以，别把自己当艺术家，拿了钱就先办事，办了事再说别的。
这句话延伸到对待创作的态度上，就是，完成比完美更重要。
我们经常感觉，创作是灵感驱动的。很多脱口秀演员也这么想，所以他们经常会抱怨说，自己没有灵感，没有洞察，或者找不到情绪点。
对于这类问题，李诞的回答是：创作不能靠雷劈，创作要没事就自己劈自己。所以，他会建议初学者，把《脱口秀大会》用过的所有主题翻出来，一个一个地写；在写的过程中，那些平时被忽视的洞察自然就会被调动起来，那些情绪更是藏不住的。再不行，就多给自己设置截止日期，让截止日期推着自己走。总之，无论如何，先写起来，写不好还写不坏吗？先有了坏的，后面才能有好的。
好，前面我们说的是，李诞对待脱口秀工作的态度。你能体会到，他在谈这件事的时候，是非常严肃的。他会变换着各种长句短句跟你强调：这是一份工作，你要想吃这碗饭，就得摒弃那些不专业的习惯，抑制那些乌托邦式的幻想。如果光看文字，你很难把写出这些话的人，跟人们印象中的那个，上综艺总是乐呵呵的，爱说“人间不值得”的李诞 联系在一起。
好，那接下来，我们再来说说，作为这样一个“严肃的脱口秀工作者”的李诞，他认为这份工作里，最重要的是什么。
这个问题，如果直接让我来猜的话，我可能会说是，创意、包袱或者风格。
但是在李诞看来，这些都不是最重要的，真诚才是最重要的 。
这好像有点奇怪。我们经常会觉得，脱口秀表演也是表演，既然是表演，就不可能太真诚，你要拿出自己的舞台人格，拿出你认为观众会喜欢的一面；不管是立人设，还是炒cp，都是表演的一部分，不是真正的你，但也是可以理解的。
李诞并不是反对这些表演技巧，他只是认为，这些不足以让你成为一名真正受大伙喜爱的脱口秀演员。他说，表演这个艺术门类，根本的原则是让人相信，脱口秀表演就是让观众从相信你开始，慢慢地理解你，爱上你。而要想赢得别人的信任，你就需要做一个真诚的人，不掩藏痛苦，也不羞于快乐，放心地把自己交给舞台，交给同伴，交给世界。
再说得更具体一点。从书里我们可以体会到，对于一名脱口秀演员来说，真诚其实就意味着，你在台上的时候，演的就是自己——自己的故事，自己的价值观，还有自己的风格。咱们一个一个来说。
先说，自己的故事。贾行家老师，之前采访过德云社的相声演员阎鹤祥，阎鹤祥老师认为，相声和脱口秀是把人类最先天的沟通本能变成了自己的饭碗，它们不像小品、戏剧有剧情包装，而是直接跟台下的观众对话，这样的喜剧穿透力是更强的。
阎鹤祥老师在这里强调的是，相声跟脱口秀的相同点，主要体现在形式上。但是李诞在这本书里，重点讲的是相声跟脱口秀的不同，主要体现在内容上。李诞认为，脱口秀是现实主义创作，但相声很多时候是魔幻现实主义创作。
什么意思呢？
他举了个例子。比如喝雪碧这件小事，相声演员可能会说：“光喝雪碧哪够劲儿啊，您还得兑辣椒油啊，加完辣椒油还得泡面啊……怎么没人喝呢，那天我二大爷就喝了两盆呐……”但脱口秀演员讲这种就不行，真要讲喝雪碧的事，应该这么说：“昨天下午，我跟同事在一块，我喝矿泉水，她喝雪碧，我说你怎么会喝雪碧呢，你放弃生活了吗？”
可能这不算个段子，但确实体现了脱口秀在内容上的特点，那就是，要讲自己的故事。这里说的自己，既是指演员自己，也是指观众心里的“自己”。
这里有他的一段原话，我给你念一下：
“不要认为那些脱离了生活正轨的、足够戏剧化的事才叫趣事，生活里的事才叫趣事；生活本身是足够荒唐的，你不用特意去找那些魔幻的特例去佐证它；再说，讲那些特例，你讲得过德云社吗？人家练了那么多年，专门讲这个，而且他们的观众就是来听这个的。
“而作为脱口秀演员，应该去发现人心共通的一些现实。人脑就那么几种思维方式，就那么几种性格模型，这件事会在你身上发生，说明也会在很多人身上发生。那就把它说明白，说透，说好笑了，就结束了。”
好，说完什么是“自己的故事”，再来说说“自己的价值观”。刚才我们提到，脱口秀创作是现实主义的，是直接反映眼前生活的，那其中自然就会包含你的价值观，也就是，你认为这样的生活值不值得过。
在李诞看来，在舞台上，你是个什么样的人，其实是藏不住的；你想让观众相信你，爱上你，就得把你真实的价值观分享给观众。不要害怕会有人不喜欢你。对于脱口秀演员来说，呈现自己价值观的目的，是去找到跟你想法一致的人，而不是去讨好尽可能多的人。
好，前面我们说的是，一名真诚的脱口秀演员，在台上应该能讲出自己的故事，讲出自己的价值观。这些其实都不难。不过，接下来这一条就难了，那就是，讲出自己的风格。
作为观众，我们都能感受到，那些风格鲜明的脱口秀演员，更容易火起来。但是，属于自己的风格并不好找，这也是让很多脱口秀演员感到苦恼的一件事。
李诞认为，风格，其实就是你的人格魅力。他的一位作家朋友曾经跟他说，“写小说，拼到最后是拼人格”。而在他看来，脱口秀演员拼到最后也是拼人格。抛开一切技巧、文本，一个脱口秀演员最终吸引观众的，是你藏都藏不住的人格；而且有的时候，人格魅力可能是来自你的缺点，而不是你的优点。
那么，一个脱口秀演员怎么才能拥有自己的风格呢？李诞说，其实风格就像名利，只是这份工作的一个副产品；你不知道它什么时候会来，你唯一知道的，就是你得不停工作，不停磨砺，不停学习。当你能调动起自己的全部人生，为创作提供养分的时候，你所追求的风格，或许就会自动浮现。因为，你的风格，就是你的人生。
第二部分
好，刚才我们说的是，在李诞看来，脱口秀是一份工作，一份需要把真诚放在第一位的工作，一份需要调动全部人生来为创作提供养分的工作。
接下来，我们再来说说，具体的脱口秀创作方法。在这部分的解读里，你可能不太会听到脱口秀段子，因为专业演员的段子是不能随便传播的，咱们得尊重版权。
不过，在解读这本书之前，我在知识城邦里做了一个小调查，为的是了解一下，大家想在这本书的解读版里听到什么。在几个选项里面，得票最高的是，想听到脱口秀跟市面上其他内容产品共通的一些创作心法。所以，在接下来的解读中，我会在讲李诞的创作方法的同时，把我们得到内部在用的一些、跟李诞观点相近的内容创作心得，也补充一点进来。算是我作为内容行业的一名从业者，跟你分享这本书带给我的一些感悟。希望这种碰撞能给你带来超出脱口秀行业之外的，更多的启发。
我们从一个最基本的实操讲起，那就是，请写逐字稿。意思就是，把你将来要在台上说的话，逐字都写下来，背下来。这是李诞对所有那些，需要把写在纸上的内容公开讲出来，或者演出来的人的忠告。
对于脱口秀演员来说，一段五分钟的表演，落到纸面上是一千字左右，把稿子抠得精细一点还是挺有必要的。那么，如果是一小时、两小时，甚至更长时间的讲话，还有必要逐个字地写出来吗？
答案是，很有必要。
这里我补充一个八卦。在我们得到内部，有一条所有人都要遵守的原则，那就是，凡上台，必写逐字稿。不管是十几分钟的直播带货、三十分钟的听书秀、一个多小时的启发俱乐部，还是整整4个小时的跨年演讲，统统都不例外。
在这件事上，我们跟李诞的观点是一致的。写逐字稿，不仅是为了建立自信，降低面对观众的紧张感，或者避免自己讲“嗯”“然后”“那个”这些零碎话，更是因为，你在写逐字稿的时候，其实就是在预演自己的表演。你需要想象着自己站在台上的情境，把你要说的话，要加的动作，要遵循的节奏，都写下来。
李诞在书里提到一件有意思的事，那就是，他在看自己公司的脱口秀演员们的逐字稿的时候，发现每个人的稿子长得都不太一样。
比如，脱口秀演员呼兰，他的原稿是没有逗号的，而且几乎没有什么分段；稿子拿过来，满眼全是字，糊成一片。但是，这样的逐字稿，恰恰就很符合呼兰在台上的风格。有些朋友可能知道，呼兰在表演的时候，语速很快，话跟话之间不怎么留气口；有人评价他是吸一大口气然后撑五分钟，还有人说，真担心呼兰中间一口气没喘上来，背过去了。所以，呼兰没有逗号的原稿，跟他没有气口的表演，在风格上是完全一致的。
还有一个脱口秀演员，Rock，他的表演风格跟呼兰很不一样，他的表情是淡淡的，节奏是缓慢的，一句话讲完要顿一下，一个包袱出来要停几秒。而他的稿子，也几乎是呼兰的反面：稿子的排版像诗一样，一句话说完，直接切到下一行；短的话，六七个字就可以是一行。这也比较真实地还原了他在台上的情境。
那么，如果是比脱口秀更长的稿子呢？这里，我跟你分享一个方法，是罗胖在给我们做内容培训的时候重点强调过的，那就是，用好标点符号。
比如，如果你的稿子是要当着观众的面去讲，或者是要转化为音频、视频的，那就一定要多用逗号。因为在这些场景里，你讲的所有话最好都是短句、简单句，而不是长句、复句，这样别人听着才舒服、才好消化。而逗号不仅能起到拆解长句的作用，还能作为停顿提示，帮你找到自己的讲话节奏。
还有，你所有的标点和分段，都要尽可能地用得准确。这并不是在强调写作规范性，而是为了让你通过每个标点、分段，就能知道在录音或者直播的时候，在各个地方该用什么样的语气、节奏。
说回写逐字稿这件事。你会发现，它并不是一件你经验够了、讲得多了就不用去做了的事。你看，即使是有过这么多舞台经验的李诞、罗胖，还是都会在每次上台之前，老老实实地把逐字稿敲出来，老老实实地去琢磨稿子里的每一个标点。
因为，就像李诞说的，大部分现场表演，追求的只能是高度控制下的失控。这里面，高度控制是第一位的，你的语言、节奏、动作，都要提前经过设计；在这个基础上，可以根据当时的气氛，有一些临场发挥。个别的发挥可能会触发很好的现场效果，但支撑你表演的最根本的东西，还是那张你反复预演过的逐字稿。这个原则，在很多涉及公开讲演的场景里，都是适用的。
好，下面再来说说，怎么设计一篇稿子的整体节奏。李诞在书里强调的一个方法是，先同步，再引领，然后无限循环。大致意思就是，先要通过讲故事、抛问题等方式，让观众在心理上跟你站到一头儿，这样之后再引领，也就是突破观众原有的预期——这个时候包袱就出来了，然后再马上进入下一轮的同步和引领。一篇稿子就是这个过程的多次循环。
如果你仔细观察的话，会发现很多脱口秀演员的稿子都是遵循这个模式的。比如，就看《脱口秀大会》第四季吧，有一位新晋选手鸟鸟，在她的稿子里出现次数比较多的，是当下人们经常提到的“社交恐惧”、“容貌焦虑”等问题；还有，擅长表演的豆豆，全方位还原了自己在10元理发店的经历；老将程璐，在几场表演里把模仿领导讲话的风格贯彻到底……这些都是为了引发观众共鸣，完成同步。
更不用说冠军周奇墨了。他讲的本身就是“观察喜剧”，创作素材都来自日常生活里的观察，这就很容易完成跟观众的同步。不过，人人都熟悉的事儿，演员得找出意想不到的笑点，再细腻地呈现出来，这就是“引领”。
在这里，我还要补充几句。“先同步再引领”，并不是脱口秀创作独有的方法。这个说法本身就是李诞从一本讲说服力的书上看到的；教育学当中也有类似的理论，是说在教小孩新知识的时候，要先聊那些他本来就知道的东西，再一点一点地加上新内容。
还有，如果你去分析得到上的内容产品的话，会发现其中很多也是遵循“先同步，再引领，然后无限循环”这个模式的，因为这个模式能牢牢抓住听众的注意力。
下面我说几个我们经常用来进行“同步”和“引领”的方法，你听听有没有熟悉的：比如，我们会先给你说个故事，然后突然停下来，问“诶，你发现没有，这里面有个地方很奇怪”，然后讲完奇怪的地方，再给出回答；或者是，先给你抛出一个你可能有亲身体会的困境，比如“在进行跨部门的合作的时候，如果对方部门不配合我，该怎么办”，然后再给出一个解决方案；还有一个方法，你可能也知道，就是先说清人们对某件事的常见看法是什么，然后左手一挥，告诉你这种观点错了，或者不全面，或者想简单了。这些都是在完成“先同步，再引领”。
那“无限循环”又是什么呢？用罗胖的话说就是“此地不宜久留”。比如，故事里的一个疑点解释完了，马上提出下一个疑点；一个困境解决完了，马上又出现新的困境……这样能让对方不自觉地，一直跟着你走。
我自己以前在面试的时候，也用过这个方法。比如在讲自己组织大型活动的经历的时候，不要光陈述成果，而是要重点讲过程中遇到的难题，而且要一个一个地说。比如，先强调经费不足的问题，然后讲自己是怎么解决的；讲完立刻抛出下一个难题——报名人数不够；等到把人都动员过来了，请来的嘉宾又临时有事不来了……就这样，在讲自己是怎么解决一个个困境的过程中，对方不仅能了解到你各方面的能力，而且会听得很投入，对你的印象也会更深刻。
好，接下来，咱们还是回归到脱口秀这个场景。看一看，在脱口秀里，“先同步，再引领，然后无限循环”的这条路径，最后是通往哪里的。
喜欢看电影的朋友应该听说过一个概念，叫“人物弧光”，弧度的弧，光彩的光。说的是，主角从电影开头，经过发展，最后到达结尾，这个过程中，他一定会发生改变、实现一定程度的成长。“人物弧光”之所以在电影中不可或缺，是因为它赋予了一个故事“价值感”。因为，如果你的故事有值得讲述的价值，那它就需要展现出对人的影响——不仅包括角色，也包括观众。
而李诞认为，对于脱口秀来说，也是这样的。脱口秀演员需要用电影主角的标准，来要求身处短作品中的自己。这就意味着，你需要在舞台上当众成长。这里说的成长，可以是你理解了你无知的爸爸，戏弄了你愚笨的老板，或者走出了失恋阴影，等等。也可能是，虽然你没有解决任何问题，但是，你通过这五分钟让观众知道，你最后实现了跟自己的和解——这也是一种成长，这是智慧的成长，这种成长在脱口秀舞台上非常常见。观众看到了你的成长，就会理解你，而且会跟着你一起成长。这就是作品的魅力。
好，到这里我们说了，脱口秀演员登台之前，需要写逐字稿，稿子的节奏设计是“先同步，再引领，然后无限循环”，还有，整篇稿子下来，你要让观众看到你的成长。那么，等到稿子完成了，也预演过了，接下来就是登台了。
有些理论认为，在表演脱口秀的时候，演员与观众的关系是最重要的，要去感受现场气氛，跟住气氛。
李诞认为，这种话虽然没错，但是并不具备实操价值，甚至可能是有害的。因为，如果过度关注现场气氛，你在台上很容易不知所措。一旦感觉场子冷了，你可能就会慌，会磕巴，甚至会开始疯狂互动、加旧包袱、讲黄段子，就像溺水的人在扑腾。
那正确的表演姿势是什么呢？李诞在书里反复强调：脱口秀表演的本质，就是还原你写稿时想象的情境。你在写稿的时候，就应该让观众也成为你想象的一部分；等上了台，就按照准备好的演。包袱不响怎么办？还是按你的逐字稿讲完，大大方方地下来。不要刻意加动作去讨好观众，因为这样就算观众笑了，也只是无意义的成功。而如果能够通过一次冷场，分析出自己在创作或表演方面的欠缺，调整自己写稿时的想象，这样即使失败，也是有意义的失败。
这背后的原因在于，一个脱口秀演员，上台操练的目的并不是伺候好某一场的观众，而是要成为更强的脱口秀演员。不是你能讨好的人越多，你的观众就越多；而是你的创作能力越强，专门来看你的观众就越多。在你不断操练自己的过程中，逗笑观众只是副产品，就像名利也是副产品。你每天睡前要问自己的只有一件事：你今天有没有获得了一点昨天没有的东西？这是查理·芒格的建议。李诞发现，他身边很多优秀的人一直就是这么做的。他还感慨说：其实心灵鸡汤很多说的都是对的，人们管它们叫鸡汤，只是因为很少有人去实践。
结语
好，今天，我们主要聊了李诞对于脱口秀这份工作的看法，还有一些具体的脱口秀创作技巧。在这本书的附录部分，还有李诞针对这本书接受的一些访谈。感兴趣的话，欢迎你点开文稿末尾的电子书，进行拓展阅读。
在今天结束之前，我还想跟你聊聊，在这本书里，让我感触比较深的一个问题，那就是，怎么样提升自己的创作能力。
李诞说，他看过一个乒乓球国家队的训练视频，当时，教练刘国梁不停地快速发球，队员张继科不停地接球。训练结束后，满头大汗的刘国梁扶着乒乓球台，有点结巴地说，“这个量，就够了。”
李诞说，他时常想起刘国梁说出这句话的时候，那种平静的神态。他的平静里，藏着巨大的骄傲。这种骄傲是经过日复一日的投入，一点点积淀出来的。而每一个创作者，在抱怨自己灵感枯竭的时候，都应该想起这句话，然后问问自己：你写的量，够了吗？
作为一名听书作者，我在看到这里的时候，也很有感触。前段时间，得到听书的负责人李南南，问了我们一个问题：
你觉得，随着年龄的增长，你的能力是以什么样的方式在增长的？
很多人会觉得，年纪大了，能力应该自然就提高了。其实不是这样的，除了少数天赋极高的人以外，大多数人，在40岁出头时，会感觉自己碰到了能力的上限。也就是说，你会发现，你好像很难超越曾经的巅峰水平了。
那么，这是不是意味着，过了40岁就没有进步空间了呢？
并不是。虽然随着年龄增长，你的能力上限不会提高，但是，你的能力下限会一直提高。也就是说，如果你的巅峰水平是95分，那么四十多岁之后，虽然你可能很难再超过曾经的95分了，但是，你会变得越来越稳。即使发挥再差，也不会低过80分。说白了，你的人生区间，变得更优秀了。这是一种更扎实的优势。
那么，既然能力增长的终极图景，是稳定性的增长，而不是上限的增长，那我们该怎么锻炼自己的能力呢？
其实，就是一句话，不要憋大招，要玩命地训练，要快速地生产，要持续地产出。
李诞在这本书里，也说了类似的话。他说：想提升能力，没有其他捷径，只有不停地去练——别离开战场，别离开战友，别离开敌人。
我把这句话送给你，也送给我自己。希望，我们都能扎根在人生的战场，通过不断地训练，为自己打磨出一个，更加优秀的人生区间。
J. 悬赏！悬赏！ 关于苏轼，
生平：
他的父亲苏洵，即是《三字经》里提到的“二十七，始发愤”的“苏老泉”。苏洵发愤虽晚，但用功甚勤。苏轼晚年曾回忆幼年随父读书的状况，感觉自己深受其父影响。当然，假若没有苏洵的发奋读书，也就不可能使苏轼幼年承受好的家教，更不能年未及冠即“学通经史，属文日数千言”，也就更不可能有日后的文学大家。 嘉佑元年（1056年），虚岁二十一的苏轼首次出川赴京，参加朝廷的科举考试。在翌年，他参加了礼部的考试，以一篇《刑赏忠厚之至论》获得主考官欧阳修的赏识，高中进士。 嘉佑六年，苏轼应中制科考试，即通常所谓“三年京察”，入第三等，授大理评事、签书凤翔府判官。后逢其父于汴京病故，丁忧扶丧归里。熙宁二年（1069）服满还朝，仍授本职。 苏轼几年不在京城，朝里已发生了天大的变化。神宗即位后，任用王安石支持变法。苏轼的许多师友，包括当初赏识他的恩师欧阳修在内，因在新法的施行上与新任当国王安石意见不合，被迫离京。朝野旧雨凋零，苏轼眼中所见的，已不是他二十岁时所见的“平和世界”。 苏轼因在返京的途中见到新法对普通老百姓的损害，故很不同意宰相王安石的做法，认为新法不能便民，便上书反对。这样做的一个结果，便是像他的那些被迫离京的师友一样，不容于朝廷。于是苏轼自求外放，调任杭州通判。 苏轼在杭州呆了三年，任满后，被调往密州、徐州、湖州等地，任知州。 这样持续了有大概十年，苏轼遇到了生平第一祸事。当时有人故意把他的诗句扭曲，大做文章。元丰二年（1079年），苏轼到任湖州还不到三个月，就因为作诗讽刺新法，“文字毁谤君相”的罪名，被捕下狱，史称“乌台诗案”。 苏轼坐牢103天，几濒临被砍头的境地。幸亏北宋在太祖赵匡胤年间即定下不杀仕大臣的国策，苏轼才算躲过一劫。 出狱以后，苏轼被降职为黄州团练副使（相当于现代民间的自卫队副队长）。这个职位相当低微，而此时苏轼经此一狱已变得心灰意懒，于公余便带领家人开垦荒地，种田帮补生计。“东坡居士”的别号便是他在这时为自己起的。 宋神宗元丰七年，苏轼离开黄州，奉诏赴汝州就任。由于长途跋涉，旅途劳顿，苏轼的幼儿不幸夭折。汝州路途遥远，且路费已尽，再加上丧子之痛，苏轼便上书朝廷，请求暂时不去汝州，先到常州居住，后被批准。当他准备南返常州时，神宗驾崩。 哲宗即位，高太后听政,新党势力倒台，司马光重新被启用为相。苏轼于是年以礼部郎中被召还朝。在朝半月,升起居舍人,三个月后,升中书舍人,不就又升翰林学士。 俗语：“京官不好当。”当苏轼看到新兴势力拼命压制王安石集团的人物及尽废新法后，认为其与所谓“王党”不过一丘之貉，再次向皇帝提出谏议。 苏轼至此是既不能容于新党，又不能见谅于旧党，因而再度自求外调。他以龙图阁学士的身份，再次到阔别了十六年的杭州当太守。苏轼在杭州修了一项重大的水利建设，疏浚西湖,用挖出的泥在西湖旁边筑了一道堤坝，也就是著名的“苏堤”。 苏轼在杭州过得很惬意，自比唐代的白居易。但元佑六年，他又被召回朝。但不久又因为政见不合，被外放颖州。 元佑八年（1093年）新党再度执政，他以“讥刺先朝”罪名，贬为惠州安置、再贬为儋州（今海南省儋县）别驾、昌化军安置。徽宗即位，调廉州安置、舒州团练副使、永州安置。元符三年（1101年）大赦，复任朝奉郎，北归途中，卒于常州，谥号文忠。享年六十六岁。
作品：
黄州定惠院寓居作
减字木兰花 春月
浣溪沙
昭君怨
念奴娇 赤壁怀古
西江月
定风波
鹧鸪天
南乡子等
评价：
王国维《文学小言》六云：
“三代以下之诗人，无过庄子、渊明（陶潜）、子美（杜甫）、子瞻（苏轼字子瞻）者。此四子者，若无文学之天才，其人格亦自足千古。故无高尚伟大之人格，而有高尚伟大之文章者，殆未之有也。”
《跋蒲传正燕公山水》云其绘画：
“离画工之度数，而得诗人之清丽”
林语堂《苏东坡传》云：
“人的一生就像一出戏，只有落幕后才能判断这出戏的好坏”
王国宪在《重修儋县志叙》中评价苏轼,“以诗书礼乐之教转化其风俗,变化其人心,听书声之琅琅,弦歌四起,不独‘千山动鳞甲,万谷酣笙钟’,辟南荒之诗境也。”
董其昌作过一段著名的跋语:“东坡先生此赋,楚骚之一变也;此书,‘兰亭’之一变也。宋人文字俱以此为极则。”这是对苏轼的《赤壁赋》及其书法最为深切而崇高的评价。
作家李敖评论苏轼虽是达者，“但他的思想水平只是超级文人式的，最高境界止于《赤壁赋》，并没有思想家式的细腻与深入。又掺入佛、道及民间迷信，行为上搞求雨、炼丹，境界有低段出现。他的政治观点尤其旧派，比王安石差多了，真所谓‘汝唯多学而识之，望道而未见也’了。”
国学大师钱穆说：“苏东坡诗之伟大，因他一辈子没有在政治上得意过。他一生奔走潦倒，波澜曲折都在诗里见。但苏东坡的儒学境界并不高，但在他处艰难的环境中，他的人格是伟大的，像他在黄州和后来在惠州、琼州的一段。那个时候诗都好，可是一安逸下来，就有些不行，诗境未免有时落俗套。东坡诗之长处，在有豪情，有逸趣。其恬静不如王摩诘，其忠恳不如杜工部。”
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