明湖居听书说唱者的特点

『壹』 明湖居听书人物分析

男人:相貌丑陋，但是弹奏技术较好。
黑妞：相貌一般，但说书技术高超。
白妞：相貌与黑妞差不多，但说书技术无人能比。

『贰』 明湖居听书的中心思想是什么

中心思想：

借一个不愿做官、奔走江湖行医的名士老残，在游历途中的所见所闻，揭露了当时官吏昏庸残暴的行径，反映了社会的黑暗和人民的痛苦。

也表现出作者支持革命运动，主张维新图强、科学救国的政治态度。这部小说刻画人物、描写自然景物比较生动形象，在语言运用和表现手法上颇具特色。

(2)明湖居听书说唱者的特点扩展阅读：

写作背景：

《明湖居听书》节选自《老残游记》第二回，原题为“历山山下古帝遗踪，明湖湖边美人绝调”。作者清末刘鹗，笔名洪都百炼生。

鲁迅先生在《中国小说史略》中评论这部作品：“叙景状物，时有可观。”《明湖居听书》便是“可观”的一节。记叙文中纵使记述静物，有时也要加入动态的叙述，以增加情趣。《明湖居听书》是很典型的例子。

赏析：

《明湖居听书》描写民间艺人王小玉精妙绝伦的鼓书技艺,有“文章绝调”之誉。艺术上的成功，很赤济呈度上得力于“博喻”、“通感”等修辞手法的综合运用。

例如，在再三铺垫、反复烘托之后，写小玉登台说书：“王小玉便启朱唇,发皓齿,唱了几句书儿。声音初不甚大，只觉入耳有说不出来的妙境，五脏六腑里，象熨斗熨过，无一处不伏贴。

三万六千个毛孔，象吃了人参果，无一个毛孔不畅快。”
刘鹦十分善于通过“比喻(博喻)”使只可意会、难于言传的听觉形象转换为具体可感、易于体会的其它感觉。

“声音”“入耳”感到“伏贴”、“畅快”原是听觉感知，但作者却说成是“五脏六腑”感到“伏贴”、“三万六千个毛孔”觉得“畅快”。

写白妞说书的精湛技艺 ,写得非常成功。全文从写作方法上看，衬托方法有其显著特色：用动衬静 ，环境烘托，蕴含狂热观众，衬托说书魅力。说唱的声音之美
,并无实体形象。

全靠听觉鉴赏，直接描写很不容易，因而小说开头落笔不凡，极力描写戏园的盛况，听书的很早就到了戏园。不过 10点，“园子里已经坐得满满的了” 。

11点钟，许多官员也“陆续进来”，不到 12点 ,“前面几张空桌俱已满了”。其实，白妞说书是在下午
1点钟。听书的人多。园内已经坐满，但“不断还有人来”。

因为人多 ,“看坐儿的也只是搬张短凳，在夹缝中安插”。老残也是使了钱 ,“才弄了一张短板凳，在人缝里坐下”。声音嘈杂。人们彼此招呼，高谈阔论，说笑自如，叽叽喳喳，乱扯闲话。

『叁』 《明湖居听书》文章写了哪些人的表演重点写谁为什么要描写他人的精湛表演

刘鹗，字铁云，江苏人。《明湖居听书》选自刘鹗的小说《老残游记》第二回。《老残游记》共二十回，署名洪都百炼生。小说中主人公老残是一个不愿做官的名士，他手摇串铃，奔走江湖替人治病。作者借老残之游历，记叙其“言论见闻”，揭露了晚清吏治的黑暗，反映了在这种黑暗统治下，人民被涂炭的社会现实。暴露了当时丑恶的政治现实，特别是比较真实地揭示了一些所谓“清官”实为“酷吏”的狰狞，可鄙。鲁迅先生把这部作品与李伯元的《官场现形记》，吴趼人的《二十年目睹之怪现状》和曾朴的《孽海花》并称为晚清四大谴责小说。
1888年因治理郑州段黄河有功升至知府。庚子（1900）年，他买谷赈济北京饥民，后因私售仓粟罪流放新疆，不久死在那里。
《老残游记》不是作者刘鹗的自传，但刘鹗的很多生活经历、政治观点和道德理想都融聚在作品当中，可以说，主人公老残就是作者刘鹗的艺术化身。刘鹗（1857～1909），是一个悲剧性的人物。他出身官宦之家，继承家学且天资聪颖，但他无意于仕途，而热衷于治河、算学、医学等经世致用的学问，想要干一番对国计民生有利的事业；还曾经写过我国第一部甲骨文研究著作《铁云藏龟》。受当时社会思潮和西文科技的影响，他建议政府借外资修铁路、开煤矿，被时人斥为汉奸；八国联军侵华时，刘鹦不忍心看北京粮荒的惨状，从俄国人手里贱价买出大米卖给百姓，几年后因“私售仓粟罪”流放新疆，死在那片土地上。刘鹦是一位时代的先行者，也是一个失败的改革者，他的一生充满了矛盾，这种矛盾和他对社会、时局、学术的很多看法，都在《老残游记》这部他晚年的著作中反映了出来。
阅读重点：体会作者“哭泣与醒世”的创作意向。 内容梗概 《老残游记》从1903年开始在《绣像小说》、《天津日日新闻》等报刊上连载，共20回，以“洪都百炼生”为笔名。后来又有二集九回和外编残稿约一回面世。据不完全统计，约有130种版本行销世界，在国内外具有广泛的影响。 老残姓铁名英，号补残，以走江湖行医为生。他本是江南人，因为在山东千乘郡治好了一个大户的奇病，被留下来住。一天他与朋友相约到登州蓬莱阁游玩，遇到一条破烂快沉的船，老残等人好意要将罗盘借给他们，却被斥为“卖船的汉奸”打下海去。这时老残惊醒，才发现是南柯一梦。 过了几天，老残辞别主家，去济南大明湖观光。在那里，他欣赏了大明湖、趵突泉等地的美景，听到精彩的白妞说书，还为一个山东巡抚的幕僚高绍殷治好了病。经高推荐，求贤若渴的巡抚张宫保要向他求教，但老残无意做官，往曹州而去。 在曹州一家旅店里，老残听说了几件关于地方官玉贤的故事。这位玉大人号称清官，办案十分厉害，到任不到一年，就用“站笼”之刑站死了两千多人：于家4口，被强盗栽赃，王贤不问青红皂白就治了罪；一个布贩醉后说出一桩冤案的真相，也被抓来站死；杂货铺老板的儿子因为说了几句不满的话，又被当强盗处死……曹州人个个惶恐不安，即使路上掉个包袱都不敢去捡，更不敢不说他“是个清官”。听了这些，老残心中非常愤慨。 进了曹州府城，老残碰巧遇到以前认识，现在新署城武县的申东造。在申东造的请求下，老残向他推荐了自己的莫逆之交、武学大家刘仁甫治理盗案，并商定由申东造的弟弟申子平去送邀请信。 申子平受命去桃花山寻访刘仁甫，因为雪路难行，又遇猛虎阻挡，只好到沿途一户人家投宿。谁知这家做主的是一个十八九岁的姑娘，名叫王与姑，不仅相貌端庄娴雅，而且能诗书、善音律，与申子平夜谈，大胆地批评儒、释、道三教和宋儒理学；不久又来了一位黄龙子，从山居生活一直谈到“北拳南革”（指义和团与革命党），使申子平佩服得五体投地。 。那边老残要回省城，走到齐河县，却因黄河结冰挡住去路，找旅店住了下来，又遇到一个故交、将要做知府的黄人瑞，并听黄人瑞谈起了一桩案子： 贾家十三口被人谋害，死因不明，因为验出亲家魏家送来的月饼中有半个有毒，主审官刚粥便断定魏氏父女投毒害命；魏家家人为救主人送银两来疏通，更被刚粥一口咬定是犯了罪才会托人行贿，用严刑逼供，使贾魏氏承认因奸杀人。 因为案子疑点多，老残不满于酷吏草管人命，写信请张宫保派人来重审此案，并亲自出马调查，查明是贾家女儿与人勾搭成奸，不满嫂嫂阻拦，用一种使人昏迷不醒的药水迷倒了家人，陷害贾魏氏。 不但查明了案子，老残还在黄人瑞等人的协助下，救出了妓女翠环、翠花。翠环本是财主家的女儿，因为官家治黄河时不顾实际情况，照搬古法，使黄河发生水灾，百姓家破人亡，翠环也沦为娼妓。经黄人瑞、翠花等人撮合，翠环嫁给老残为妾，改名环翠
二、朗读，引导学生理清文章结构：
引导学生按照时间顺序，台上、台下的反应来理清结构：
本文结构图:
时间: 次日九点钟以后
地点: 明湖居
人物: 老残、众多听众、艺人、歌女( 黑妞、白妞)
事件: 听书( 唱书) .
听书前:
台上: 空洞无人，设备简陋
十点钟
台下: 拥挤热闹 ( 侧写烘托)
台上: 仍空洞无人 先声夺人)
十一点钟
台下: 更拥挤热闹
台上: 男人( 丑陋、弹曲、动心)
十二点半钟
台下: 叫好不绝
听书时 :
台上: 黑妞姑娘( 十六七岁) ─清脆婉转，百变不穷
弹罢数分钟 ( 侧写正写)
台下: 老残感觉: 以为观止。
两人对话: 白妞更好. 映衬对比)
台上: 白妞姑娘( 十八九岁) ─清秀动人、唱书妙绝
正热闹时 无比奇妙 精彩绝妙
台下: 鸦雀无声─暗暗叫绝─轰然雷动
听书后:
闹声稍定 台下: 少年盛赞白妞，众人交口称是
三、分析文章正面描写和侧面烘托相结合的写法。
（一）侧面描写：在白妞出场前写戏院盛况，琴师的演奏，黑妞演唱，观众议论，烘托白妞高超技艺。
1、戏院盛况
（1）说明济南已掀起了一股白妞热，为了欣赏白妞演唱，人们不惜提早几小时赶到戏院，不吃饭，烘托了白妞说书魅力无穷，为白妞出场渲染了浓烈气氛。
（2）来的各方面人，说明白妞演唱艺术雅俗共赏，对各阶层人物都有吸引力。
（3）戏院嘈杂场面描写，为白妞出场肃静埋下伏笔。
2、琴师的弹奏、黑妞的演唱、观众的评论
写琴师用先抑后杨的手法，先写相貌，写小调，再写绝妙的轮指，为描写他为白妞伴奏设下伏笔。
写黑妞从外貌与演唱两方面，目的在于：
（1）为写白妞设伏笔，可以省去笔墨。
（2）把黑妞的演唱写到叹为观止的地步，好像已词尽意穷，无可复加。然后用观众评论（第245页）使文章绝路逢生，从而从侧面烘托白妞演唱技艺之高、绝妙。
第二教时
一、继续分析文章正面描写和侧面烘托相结合的写法
（二）正面描写：出场、演唱、反映三方面写。
1、白妞出场
先写外贸，紧接着写梨花简的几声叮当，鼓棰子的两下轻点，两眼一顾一盼，来写她出场时的动作和动作所产生的结果。
2、白妞说书
描写白妞说书是本文的重点内容。作者首先用声音的高低、缓急，把演唱分五个部分：
（1）初不甚大：演唱开始
（2）越唱越高：演唱发展
（3）陡然一落：旋律的跌宕
（4）忽又扬起：演唱的高潮
（5）人弦俱静：演唱的结束
使读者从整体上体会白妞说书的全局
作者具体地从听众的感受出发，用大比喻，以人们的感觉、视觉形象，赋予声，细致描写，多处用此。
人参果：舒畅
熨斗熨：伏贴
钢丝：尖细、高亢、有力
登泰山：险、奇、不断升高
黄山飞蛇：轻快、回环、多变
东洋烟火：形色兼备，多姿多彩
（1）用感觉设喻：通感
（2）用视觉设喻：通感
（3）用容易体会的声音设喻：比喻
说唱的音乐转瞬即逝，作者却借助于精妙的比喻，把白妞说书的或高或低或缓或急，形象地描摹了出来。从发展、跌宕、高潮、结束，其音乐的过程一目了然，不能不让人赞叹其技艺的精湛。
作者为了突出白妞演唱还用了对比手法，层层烘托步步映衬。节选部分共写三个人物，无论琴师、黑妞都是为了写白妞的演唱技艺。
小结：“水涨船高”、“山外青山楼外楼”，这四处无一处写白妞，实则处处写白妞，这就是铺垫，就是侧面描写，从而烘托的妞说书的精湛技艺。（再出示完整的鲜花图）。整篇课文就是以鲜花样凸现在大家面前，正面的描写和侧面的铺垫，浑然一体，鲜明生动。
二总结课文：
（一）这篇课文主要写白妞高超的歌唱艺术。为了突出这一中心，在写演出之前，先写场内热闹场面，先写琴师和黑妞，先写场中的议论，这些都是为突出白妞说书的高超技艺作烘托和铺垫的。然后，作者集中笔力，正面写白妞说书的高超技艺，最后，写听众的反应，高度评价白妞说书的效果。
分别分析如下:
1 . 明湖居是一个戏园子。
\' 听书人多: 当官的；做生意的；读书人。
下午一点钟才开始，可十点钟园子已坐满。
台上、台下对比: 空洞无人 热闹
侧写场内热闹场面，有力烘托白妞说书的魅力，渲染了气氛，与白妞出场寂然无声形成鲜明对照。
2 . 写琴师和黑妞，也是为白妞说书作烘托和铺垫。
写琴师用欲扬先抑的手法，貌甚丑陋，开始弹琴琴声也不动人，最后轮指弹奏，动人心弦，突出轮指弹奏的高超技艺，为后文替白妞出色地伴奏埋下伏笔。
写黑妞容貌、服装，细致说明她朴实、纯洁，为后文白妞的容貌、服装描写节省笔墨，以便集中笔力写演唱，然后突出吐字清晰，行腔婉转的特点。但她的技艺远不如白妞，因她的调门儿都是白妞教的。就这样层层铺垫，烘云托月，很好发挥琴师、黑妞的陪衬作用。
3 . 借观众之口议论，将黑妞白妞说书互相比较。
黑妞: 好! 是白妞教的，别人可说得出，别人能学一两句
白妞: 只可意会，不可言传，无法学到手 (对比、烘托、先声夺人)
4 . 白妞说书；
⑴白妞登台: 貌不惊人 但一举一动，一顾一盼， 就使观众为之倾倒。( 动作、眼睛)
⑵白妞说书: 运用大量形象、贴切而生动的比喻。
声音: 低─高─极高─陡然一落愈低愈细─无声─忽起─无限声音俱来并发─霍然一声、 人弦俱寂
说唱 ,听觉: 感觉妙─伏贴─畅快─暗暗叫绝 ─屏气凝神不 敢少动─叫好之声轰然雷动
本文的比喻句，使难以捕捉的没有实体形象的声音美，变成了可见、可感的实体形象，借助了作者的生活经历和感受，引起读者丰富多彩的联想，深化了作品的意境，增强了作品的生动性、形象性和感染力。
5、 听众评价: 借一湖南少年之口用了两个典故。
（二）《明湖居听书》一节不涉及谴责的内容，是该书中以描摹生动而素被人所称道的一段文字。这段文字运用了侧面描写和正面描写相结合的手法，引人入胜地描绘出白妞说书的精湛技艺。所谓侧面描写，指的是文中那些铺垫的笔墨；正面描写，指对白妞说唱所作的直接描写。说唱的声音之美，并无实体形象，全靠听觉鉴赏，直接描写很不容易，但作者却写得很成功。他选用可见到的形象、可经历的事情、可体验的感觉作喻体，使读者借助其他感官来体会声音的美妙。这是一种特殊的比喻，现在的修辞学上称之为“通感”。课后还要对文中的侧面描写、正面描写，特别是“通感”的修辞手段细心体会。

①：琴师弹奏技巧纯熟，“入耳动心”，如此高明的琴师必有高超的歌手才会相称，他为白妞的演唱做好了铺垫。
生②：(补充)琴师弹琴时，“人也不甚留神去听”，这节文字后文王小玉出场时“满园子里便雅雀无声”形成强烈的对比。
师：那么写黑妞的作用呢?
生③：黑妞演唱如“新莺出谷，乳燕归巢”，令人听了“以为观止”，但这样精彩的表演仍然“比白妞差多远”，可以想像白妞的演技定然是炉火纯青。
师：除了用人来衬托王小玉说书，文中还用了哪些内容陪衬?(加重语气，暗示可从另一角度考虑。学生思考。片刻，有学生举手发言。)
生④：文章开头写戏园子挤满了人，有官员、读书人、市民、生意人，下午才演出，不到十点就满座了，以致于老残要小小地行个贿(众笑)才得到一个小凳子，说明大家都是慕王小玉之名而来的。所以，这里是用场面描写来衬托重点内容。
师：说得真好!还有吗?
生⑤：还有最后一段，听众引经据典高度评价白妞在衬托中心。
师：(总结)经过层层铺垫，便给读者造成了一个极大的悬念，人们不禁想探究：这尚未出场的白妞究竟是何等高人?为什么她使这么多人如此沉迷?于是，当她正式演出时，作者便集中笔墨写尽了她的风采。最后的观众评论，要言不烦而又十分中肯地再次渲染了本文中心。整篇文章就如一曲音乐，围绕着主旋律，音乐家从不同侧面不同角度通过各种方式去渲染烘托它，于是使主题成为立体丰满的复调!
三、品读重点段落
师：现在，我们进入攻坚阶段，让我们先了解王小玉其人。品一品描写王小玉的文字，画出其中你最喜欢的句子。
(学生读书、动笔勾画。稍后，有学生举手。)
生：我喜欢“秀而不媚，清而不寒”八个字。
师：为什么?
生：这八个字刻画了白妞的风度神韵。
师：哦，你用了“神韵”二字，从哪儿学来的?
生：在《中国文学史》上看到的。
师：(由衷地)你阅读面真广，理解运用得也很不错。确实，王小玉相貌平平，“不过中人以上”，但她身上却有一种非凡的神韵气质。请问，她的气质主要表现在什么地方?
生：通过眼睛写她的气质。我最喜欢的就是一句：“那双眼睛，如秋水，如寒星，如宝珠，如白水银里头养着两丸黑水银……”
师：你觉得这句话好在哪里?
生：用博喻描绘王小玉眼睛之美，体现她的气质。
师：不过，用这一连串的比喻是不是嫌 唆了些?写一句“眼如秋水”不行吗?
(学生七嘴八舌，有说“行”也有说“不行”的。教师指定—学生回答。)
生①：我觉得可以写简单些，不是说简洁是一种境界吗?“眼如秋水”已经写出了王小玉眼睛的美，后面就不必再重复了。
师：你认为后面几句是画蛇添足?(该生点头。教师又请另一位学生发言)你的看法呢?
生②：我说不准。不过，既然刘鹗是大文学家，我想他的文章一定不会有问题吧?
(学生大笑，该生有些难为情。教师示意学生安静下来。)
师：你这种猜想有一定道理，文学大师笔下确实不会有太多问题。但猜测是没有说服力的，我们必须从语句本身去找根据。刚才有同学说这是一组博喻，请你说说比喻的基本特征。
生：本体和喻体之间有相似点。
师：秋水与眼睛的相似处在哪里?
生：(顿悟)这句话是用秋水比喻眼睛的清澈纯净。
师：(追问)那么，“寒星”有何特征?
生：非常明亮!
师：“宝珠”呢?
生：有美丽的光泽。
师：“白水银里养着两丸黑水银”呢?
生：黑白分明。
师：仅此而已?
生：(补充)圆润灵动。
师：分析得多好啊!(面向①)请你把他(指生②)刚才的分析综合一下好吗?
生①：这双眼睛，像秋水一般清澈纯净，像天宇中的寒星一样晶莹明亮，像宝石一样闪烁着美丽动人的光泽，它黑白分明、像白水银中的黑水银一样圆润灵动。
师：你还认定后面几个比喻是蛇足吗?
生①：(笑)这几个比喻各自侧重一个方面，是从不同的角度进行描写的，不能算蛇足。
师：是呵，作者用一组比喻把一双眼睛描写得如此动人。“巧笑倩兮，美目盼兮”，动人的眼晴是最美的风景。但是，本文中最美的还得算那动人的演唱。刘鹗用了两大段来描写这精妙绝伦的表演，请大家细读这两段文字并思考：1.演唱可分为几个环节?2.作者是如何描写空灵飘忽的音乐的?
(学生认真读书、思考，偶有小声讨论，教师巡视指点。)
生：我回答第一个问题。王小玉的演唱可分为六个环节：起初低唱，接着高歌，然后降调回旋，回旋后越来越低直至声音休止，短暂的沉寂之后突然爆发，最后人弦俱寂，表演结束。
(教师根据学生叙述板书音乐发展示意图。参见文后板书。)
师：概括得很好，请坐。(另指定一学生。)在这些环节中，你最喜欢的句子有哪些?请按文章列举。
生：我觉得“五脏六腑里，像熨斗熨过，无一处不伏贴，三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快”一句特别生动。
师：这是从什么角度来写音乐?
生：(沉思片刻)从听众的生理感受角度。
师：不错，入耳动听的音乐，常常使人身心俱泰。顺便问一句，这句话若能换个标点，层次似乎更清楚，能找出来吗?
生：(略一思索，随即抢答)“伏贴”后改分号!
师：为什么?
生：这是一个并列复句。前一分句写五脏六腑伏贴，后一分句写全身毛孔畅快。用了分号层次更分明。
师：是呵，读书作文理应一丝不苟，这种认真也应落实到标点上。(一学生举手发言)
生：第二环节中，形容歌声越唱越高时，用“一线钢丝抛入天际”来比喻，我觉得特别传神。我好像看到那根细细的钢丝笔直地窜向天空，觉得那声音果然高极了。
师：对!你已经道出了描写音乐的一个重要方法，那就是状无形之物如在眼前。音乐是无形的是飘忽易逝的，只有通过形象化的语言才能使读者有亲临现场之感并获得美的享受。文中还有许多类似于此的句子，大家能找出来吗?(学生纷纷发言。)
生①：用登泰山一层高过一层来形容歌声的节节高起。
生②：用“飞蛇在黄山三十六峰半中腰里盘旋”比喻歌声回环往复。
生③：用东洋烟火形容歌声的纷闹繁多。
生④：用“百鸟乱鸣”形容歌声的和谐悦耳、活泼热闹。
师：请问，这些描写音乐的句子大多采用了什么修辞手法?
生：(齐答)比喻。
师：是呀，比喻是文章中一道美丽的风景线。善用比喻，往往能化枯涩心为灵动，化平淡为丰富。现在，同学们从这两段文字中悟出了几种描写音乐的方法?请大家总结一下。
生①：要写出音乐的表演过程和基本内容。
生②：要写出听音乐者的感受。
生③：(补充生②)这些感受可以从生理上写，也可以从心理上写。
生④：最好能运用比喻来描写。
四、听音乐谈感受
师：我们分析了全文结构，也欣赏了作者对音乐的精彩描写。现在，让我们再欣赏一遍柴科夫斯基《如歌的行板》吧!听后，请同学们谈谈自己的感受。
(教师重播音乐，学生闭目聆听，有学生不时提笔记下瞬间感受。音乐结束后，教师不急于发问，有意留下3分钟空白，让学生沉浸在对乐曲的回味中，以期营造一种余音绕梁的氛围。)
师：说说你听音乐时想到的内容。
生①：我好像看到茫茫的俄罗斯平原，以及平原上散发着枯叶气息的白桦林，冰雪覆盖的世界，饥寒交迫贫穷无助的凄苦的农人。
生②：我仿佛看见伏尔加河上一艘货船正逆流而上，船上的船夫正吃力地撑着船，春天料峭的寒风吹在他瘦削的脸上；船尾一个小女孩托着脸望着岸上开得很早的几点小黄花，脸上露出一丝微笑……
师：除了这些由音乐联想起的景象外，还可以从哪些方面谈?
生：听了这段音乐，我的心不由自主地紧缩，我好像喘不过气来，鼻子酸酸的，我想放声大哭!
…………
(铃声响起。教师要求学生将以上感受整理成一段文字，并加上小标题，作为课后作文上交。)
［简要说课］
《明湖居听书》是一篇十分特殊的课文。
首先，它所处的单元在教材体系中位置特殊。在第三册教材中，学生已经学习了两个单元的小说，了解了小说的基本要素，基本上熟悉了小说的主要特点。而第五册教材则着重学习小说的鉴赏，对学生阅读小说提出了更高层次的要求。因此，第四册的小说单元实际上是一个承前启后的单元，进行本单元教学便应充分考虑这一特征。
其次，本课在单元中的位置特殊。本单元中其他三篇课文《林黛玉进贾府》《林教头风雪山神庙》《灌园叟晚逢仙女》均是典型的小说，惟独此文几近一篇描写音乐的散文：虽有人物描写，但主要不是为刻画性格；也有环境描写，却是为写音乐张本。况且本文结构并不复杂，语言也不艰深，完全可以突破教材编排体系，上成一堂趣味盎然的音乐欣赏课。
音乐描写，这是本文的精彩之笔。本教案删除一切旁枝，不讲通感夸张，略讲烘托渲染，将教学重点确定为“对无形音乐的传神描写”，拟用一课时完成三项任务：分析小说结构，欣赏一段音乐，学习描写音乐。以音乐导入课文，以分析音乐描写方法为课堂主体，以欣赏品评音乐结束本课教学。
本设计试图在文学与音乐之间寻找交接点，并力求藉此培养训练学生的阅读写作能力，激发学生对音乐艺术的兴趣。因为语文课总是以人类一切文化积累为其背景的，将教学适当地向其他艺术类延伸自有其必要性和现实意义。
但无论如何，它首先还应该是语文课。细细品味语言，立足于字、词、句、段、章，仍是本设计所始终关注的。
总之，一切教学设计都应考虑到如下因素：教材特点、学生的需要、教师自身的专长。三要素若能和谐统一，教学中使易于发掘教材魅力、体现教师魅力从而激发学生的潜力，使之感受到语文学习的无穷魅力!
［专家评点］
邓彬老师是安徽省首届教坛新星、第二届“语文报杯”教学大赛一等奖获得者，执教十余年来，他业已形成了自己的教学风格，本课教学实际便充分体现他的教学特色。综述起来，突出表现在以下几点：
1.不拘一格
“教无定法”虽系一句耳熟能详的套话，但在教学实际中却不容易做到。只有建立在对教材深透的理解和对教学规律深刻体会的基础上的教学，才有可能不拘一格别出心裁，这样的教学才会蕴涵着鲜活灵动的生命力。本课教学紧扣音乐，由音乐起至音乐终，结构严谨自不必说，最令人称绝的是教师巧妙地借助音乐完成语文教学，两大艺术门类在这堂课上结合密切，和谐有机，毫无生硬之感。
2.注重留白
很多巧妙的设计常令执教者为之着迷，最终却忘了设计的本意。我在欣赏本设计精巧的构想之余，尤其注重它特意留下的“空白”。教师在导入课文之后即空出一段时间供学生把握全文框架，在重点段落处又留出空白供学生品读，其余各处常常可见教师的“留白”。无字句处有华章。没有空白时段供学生思想自由翻飞，一切精彩的师生交谈便失去了依据；而若无教师精到的引导设问评述，这些“空白”就会变得单薄苍白。请读者留意这些“空白”。
3.注重归纳
教师传授给学生的不应只是结论而更应是过程；人类的认识主要是归纳而不是演绎。要求学生学习描写音乐，既可以先示以规律再引例佐证，也可以通过侧重的是后者。他不厌其烦地引导学生去分析，最后由学生总结出操作规则，他实际上将整个思维过程演示训练了一遍，其中合乎认知规律之处自不必多言。
如果说本课还有什么地方需加以完善的话，我认为还可以将教学内容再集中些。既然主体是音乐描写，则干脆将“把握框架”一环处理为让学生课外把握，集中力量听音乐、评音乐，将课后练习——“写音乐”一环置于课内。如此，课堂主体更加突出，一些精彩语段便可以让学生品得更深更透，本课的语文味道也许会更浓更醇。

『肆』 明湖居听书阅读

濮阳市2010年中小学教师远程培训
濮阳市2010年中小学教师远程培训
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请设计一份课堂教学实例，体现出语文课堂中的互动对话。
刘韶娟(辅导教师) 发布时间： 2011-04-20 16:25:34  
作业要求：
请设计一份课堂教学实例，体现出语文课堂中的互动对话。
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提交者：
张艳茹(学员) [提交时间： 2011-04-29 10:13:26 ]
答题内容：
自主学习合作探究式的新型课堂中的互动对话
大流一中   张艳茹                      
"在传统的课堂教学中，一切以应付考试为中心，教师满堂灌，充当"单放机"；学生被动接受，变成了录音机"。学生在情感、语言、思维、个性等方面处于被动、压抑的状况，课堂气氛是紧张、冷漠的。这种状况是与理想课堂的精神不相符合的。为了使学生获得良好的、充分的发展，必须改变这种状况，代之以师生双向互动的形式，让学生"动心"乐学，"动脑"多思，"动口"多说，"动手"多做。
在实践中，我重新认识课堂教学的性质与任务，重新认识教师在课堂教学中的任务与角色，并以此重新调整课堂教学的策略。以学生为中心，大胆创设有利于师生互动的学习环境。要以学生为中心，大胆创设有利于师生互动的学习环境。教师应以平等的心态创设轻松愉悦的课堂氛围，让学生在无拘无束的环境中自主学习。教师要解开学生的束缚，建立教学民主，增进师生情感的沟通，消除学生的心理重压，教师要尽可能以一个朋友的身份参与到学生群体中去，让学生敢说、敢问、敢辩、敢写，使他们在无拘束无压力的课堂上自由地学习。教师要成为学生学习的引导者、激励者和点拨者，即教师在课堂中既是积极参与者，又是导学者；既课程的开发者，又是学生潜能的发现者。教师通过平等地参与学生中去。
生活动，并贡献个人意见与经历，使师生关系更加密切融洽，使学生消除对权威和失败的畏惧心理，使学生积极参与、思考、交流。在课堂上，教师应精讲少讲，腾出1/3到1/2的时间，让每个学生主动学习，思考，操作和讨论，同时在教学过程中，充分运用个别学习，小组学习、大组讨论、学生执教和情景表演等几种教学组织形式。此外还根据具体的实际需要选择和组合运用多种形式，从而扩大学生在单位时间内有主动活动的空间，释放每个学生的精神活力，增强学生学习的自信心，在有限的课堂时间中，充分发挥出教学效益。
语文课堂教学中，适量地引进富有针对性、趣味性、时代性和实践性的内容，既能创设情境，激发学生学习兴趣，又能充分挖掘教材潜在的意象和精神，更能激发学生学习语文的主动性。这样做不仅有助于培养创新精神和实践能力，而且还能使学生获得情感的愉悦，得到创造美的享受。下面以《明湖居听书》一课为例，谈谈语文课堂教学的“创新”。
《明湖居听书》
教学重点：（1）体味“通感”修辞的美妙艺术效果，学习“通感”修辞手法的准确运用。比较《明湖居听书》和《琵琶行》音乐描写的同中之异。
教学难点：把听觉方面的感受，用恰到好处的语言描写出来。
结合本课的教学目的、教学重点、难点，我尝试上了一堂“导入一赏读一研讨一练写”的“创新”课。
导入
首先创设情境。听录音《青藏高原》。李娜唱的《青藏高原》激越高亢，主旋律跌宕起伏，学生听得用心，情绪亢奋，这支歌为这堂课的教学营造了一种浓厚的艺术氛围，激起了同学们的情感波澜。（听完歌，我问：“这首歌唱得如何呢？”学生：“唱得好。”）
可是如何就把这转瞬即逝，只可意会的听觉形象用语言描写出来呢？我们先来赏读《明湖居听书》用什么手法来描写白妞演唱技艺的，共同探讨一些方法来把《青藏高原》的演唱艺术描写出来。
激起了学生学习兴趣，就有利于发挥学生学习知识的主体作用，目的明确后，自然引到赏读《明湖居听书》描写白妞演唱技艺的两段上来（王小玉便启朱唇……这时台下叫好之声，轰然雷动）。
赏读
初读这两段，我们是否觉得白妞演唱得很美呢？我们并未亲耳听，而只是读小说，用眼看文字，为什么能在听觉上获得美感呢？
由于作者写作时运用了一种特殊的比喻——通感来描写演唱艺术，因而觉得很美。下面我们来品读作者是怎样运用这种修辞手法的？
（把问题定向，读中思考、讨论，完成赏读）提三个问题：
（1）按白妞演唱时声音或高或低、或缓或急，把整个演唱过程分几个阶段呢？
（起始一发展一跌宕一高潮一结束）
（2）找出运用通感修辞来描写白妞的演唱技艺的句子，仔细品味通感的准确运用和收到的艺术效果。
（通感句是把哪两个感觉沟通的？本、喻体的相同点在哪里？）
（3）总结本课描写演唱技艺的方法。
A、演唱过程分阶段（按声音高低、缓急）。
8、巧用比喻（通感）：先点出感受到的音乐（可见的形象，可经历的事，可体验的感觉），再沟通视觉形象。特点是从视觉设喻。
研讨
刚才我们共同赏读了《名湖居听书》，同学们，谁还记得上学期我们曾学过的一首描写演奏技艺的诗？
（一）学生忆诵《琵琶行》第二段（“大弦嘈嘈如急雨……四弦一声如裂帛”）。同学们，同属演奏和演唱的描写有何同中之异呢？学生讨论发育。
问题设计：（1）同样用比喻描写演奏技艺，与《明湖居听书）运用比喻一样吗？（2）总结两课音乐描写的同中之异。
A、同是巧用比喻，但《琵琶行》用类似或熟悉的声音设喻；《明湖居听书）用特殊的比喻——通感来沟通各种感觉，主要是从视觉角度设喻。
B、同有妙语点睛，但关键处《琵琶行）直接解说；《明湘居听书》直接讲感受，又使用了比喻。
（二）扩展延伸。下面再赏读选自《西厢记》的《崔茸篙夜听琴》的三支曲于。（出示投影片）
【天净沙】莫不是步播得宝髻玲珑？莫不是裙拖得环佩叮咚？莫不是铁马儿檐前骤风？莫不是金钧双控，吉丁当敲响帘栊？
【调笑令】莫不是梵王宫，夜擅钟？莫不是疏竹滴镰曲褴中？莫不是牙尺剪刀声相送？莫不是漏声长滴响壶铜？潜身再听在墙角东，原来是近西厢理结丝桐。
【秃厮儿】其声壮，似铁骑刀枪冗冗；其声幽，似落花流水溶溶；其声高，似风清月朗鹤唤空；其声低，似听儿女语，小窗中，喁喁。
思考问题并讨

『伍』 明湖居听书 琵琶行

琵琶行》与《明湖居听书》的绘声艺术

声音没有实体形象，又一发 即逝，难以捕捉，怎样描绘才能 使之形象、可感呢?唐代白居易 的《琵琶行》与清代刘鹗的《老 残游记》中的《明湖居听书》，虽前者是诗歌，后者是小说，前 者描绘的是琵琶声，后者描绘的 是说书声，但两者在对声音的描 写上却有相通相似之处、异曲同 工之妙。试比较分析如下：
二者对声音的描写都可分为 正面描绘与侧面烘托两部分，从 两方面写出了琵琶女及王小玉说 书技艺的高超、绝伦。先来看正面描绘：
一、开场不凡
试音定调时，琵琶女“低眉 信手”似漫不经心地“转轴拨弦 三两声”，便“未成曲调先有 情”；王小玉“把两块顽铁丁当了两下，便有了五音十二律似 的”。两人技艺绝妙，都似随手 拈来，轻轻两下，便吸引了听 众。
二、两者都描写了一个完整 的演奏（说唱）过程
《琵琶行》中琵琶女的弹奏 从“转轴拨弦”开始，而后“嘈 嘈切切错杂弹”，继而“间关莺 语” “幽咽泉流”之后，便“声渐歇”，于无声处凝绝后是“银 瓶乍破水浆进，铁骑突出刀枪 鸣”般的声音突起，最后以“裂 帛”般的高音结束。
《明湖居听书》中说唱过程 则是：声音不甚大。越唱越高， 拔个尖儿、回环转折，节节高起 →于极高处陡然一落→渐低渐细 →无声→忽又扬起→霍然收音。
二者描绘的声音都是从一般 音阶开始，而后渐低，后至于无 声，再又突然进发，在激烈高昂处 结束，声音也由简而繁，抑扬结合，决慢相间，高低交错，刚柔并 济，跌宕起伏。既显示了演奏说唱 者的高超技艺，又表明吸引入之处 即在声音的迂回曲折，，千变万化。 不同的是《明湖居听书》描绘的过程更具体，更复杂。
三、两者都采用以形喻声的方法，化无形的声音为有形的形 象，化不可捉摸的听觉为可见可 感的事物
《琵琶行》在摹写音乐的时 候，兼用各种生动的比喻加强其 形象性，如“大弦嘈嘈如急 雨”，既用“嘈嘈”这个叠音词摹声，又用“如急雨”使其形象 化，既有听觉，又有视觉形象。 再用“大珠小珠落玉盘”一比， 就令人眼花缭乱，耳不暇接。在 显示音乐旋律中的“滑” “涩” 时，作者又用两个比喻“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难”’ “间关”之声，轻快流利， “幽 咽”之声，悲抑哽塞。在短暂的 停歇后，声音忽又扬起， “银瓶 乍破” “铁骑突出”，形象地写 出声音的高亢、清脆。
《明湖居听书》中不仅用看 得见的景象、想像出的形象来比 喻，还用经历过的事情、体验过 的感觉来喻声音。
如“唱几句书，声音不甚 大，只觉入耳有说不出来的妙 境：五脏六腑里，像慰斗贸过， 无一处不伏贴，三万六千个毛 孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快”用的是感觉，重在强调 听觉上的舒适；言其声音到高处 时，像“一线钢丝抛入天际”， 这里又用想像出的形象来比喻， 突出了声音的清脆、韧性、高 亢；写声音的回环转折，而又节节高起，作者又用看得见的景 象、经历过的事情作喻： “恍如 由傲来峰西面攀登泰山的景象： 初看傲来峰绝壁干仍，以为上与 天通；及至翻到傲来峰顶，才见 扇子崖更在傲来峰上；及至翻到扇子崖，又见南天门更在扇子崖 上。”突出了声音愈唱愈高，而 又雄浑高亢、婉转悠扬的特色， 使声音的变幻、回环似有形的 景致一般展现于眼前。再如声 暂歇后，“忽又扬起，像放那东洋烟火，一个弹子上天，遂 化作千百道五色火光，纵横散 乱”，视觉形象与听觉形象同 时显现，使人们通过联想，可 以想像出声音如“花鸣春晓” “百鸟乱鸣”，也让人感到眼花缭乱，耳不暇接。
如此绘声绘色地再现干变万 化的音乐形象，已使我们不能不 惊佩作者的艺术才华，而作者在 正面绘声之余，还用了侧面烘托的手法。
首先，两个主人公都是技艺 高超之人，因此在写声音前，作 者首先要写入(当然是略写)。两 人的出场都是千呼万唤才出现的，而亮相亦有相似之处：“琵 琶女”是“犹抱琵琶半遮面”， 王小玉是“半低着头”，两人欲 露还藏的姿态更引人注目，让人 更急于知道其技艺如何。
其次在出场前，对声音都有一个烘托。前者，“忽闻水上琵 琶声，主人忘归客不发”，暗示 能让诗人忘归的琵琶声一定不俗；《明湖居听书》中则用黑权 演唱、琴师弹琴、人们议论王小 玉说书“无人能及”等极言王小 玉说书技艺的绝妙。
再次，在演奏、说唱后又 有一个烘托，《琵琶行》中说 “东船西舫悄无言，唯见江心 秋月白”，四周静悄悄，人都 沉浸在回肠荡气、惊心动魄的音乐声中。《明湖居听书》则 说“台下叫好之声，轰然雷 动”，人们对说唱拍案叫绝； 台下的议论“三月不知肉 味”，则更显出小玉的说书打 动人心，摄人魂魄。

『陆』 用文字描述声音

唐诗描写声音的特点。

唐代音乐的繁荣促进了唐诗描摹音乐艺术的丰富多彩。音乐是听之有声，视之无形的表演艺术。《礼记·乐记》云：“乐也者，情之不可变者也。”就是说，乐以情为本，音乐的本质就在于表现人的情感。黑格尔强调音乐的内容是情感的表现，情感是音乐所要占据的位置。他说：“在这个领域里音乐扩充到能表现一切各不相同的特殊情感，灵魂中的一切深浅不同的欢乐、喜悦、谐趣、轻浮任性和兴高采烈，一切深浅不同的焦躁、烦恼、忧愁、哀伤、痛苦和惆怅等等，乃至敬畏崇拜和爱之类情绪都属于音乐表现特有的领域。”（《美学》第三卷上册，商务印书馆1982年版）。音乐是音乐家将自己感于生活的喜怒哀乐之情，经过准确地选择的乐音这一物质手段，再以不同的旋律、节奏、和声构成乐章加以表现。唐代的音乐不论是中原旧曲，还是从西域、高丽等地传入的乐曲，还是新创的音乐，大多以表现情感为主要内容。唐代诗人用诗歌表现有声无形的音乐，都能匠心独运，别出心裁，在艺术上各有创新，从《琵琶行》、《听董大弹胡笳声兼寄语房给事》、《听安万善吹觱篥歌》、《听颖师弹琴》、《李凭箜篌引》等作品来看，可以概括有以下几个特点：
首先，诗人善于应用各种音响来喻乐声，使读者通过喻体对乐曲有较具体的感受。盛唐诗人李颀在几首著名的描绘音乐的诗篇中，就以自然界的各种音响来喻乐声，《听安万善吹觱篥歌》就以风声、雏凤鸣叫、龙吟虎啸、秋天自然界的各种音响，以及泉水汩汩声相互交织来比拟乐声，这一系列的以声喻乐贯注了诗人强烈的审美情感，同时喻体又十分切合乐声所含的感情，因而读者的感受也是真切的。白居易的《琵琶行》里面，有一段被誉为模写音乐的“妙文”：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。”就是把雨声、私语声、珠落玉盘声、鸟声、泉水声等等，来比拟琵琶的“嘈嘈”“切切”声，从艺术表现上看，也是以声喻乐，从听觉到听觉，但是通过种种声响的比拟，使读者对于琵琶乐声的感受不再抽象模糊，而变得具体清晰了。岑参的《秋夕听罗山人弹三峡流泉》，也是以声喻乐的佳作，：“石林何飕飗，忽在窗户间。绕指弄呜咽，青丝激潺湲。”以大风吹激山间危石、深林发出的响声，呜咽声、流水声等来比喻琴声，十分贴切。再如李白的“为我一挥手，如听万壑松”（《听蜀僧浚弹琴》）“风吹绕钟山，万壑皆龙吟。”（《金陵听韩侍御吹笛》）也是以自然界的声响来喻乐声。这些虽然石以声喻乐，当都能传达出乐声的抑扬顿挫，洪细低昂，以及乐声所蕴涵的情感，比概括的描述更有感染力。
其次，唐朝诗人根据自己对音乐的深透理解，展开丰富的艺术想象以形喻乐。以形喻乐，就是通过各种具体事物动态的描绘，把无形的乐声转化为生动可感的具体形象，从听觉沟通视觉，使读者在审美意识上的印象更加鲜明。在《礼记·乐记》中就有把音乐由听觉转化为视觉的记载：“故歌者，上如抗，下如队，止如槁木，倨中矩，句中钩，累累乎端如贯珠。”唐朝孔颖达《礼记正义》注疏为：“声音感动于人，令人心想其形状如此。”马融在《长笛赋》中，也谈到欣赏音乐时应“听声类形”。唐代诗人对此更有丰富的审美经验，把“听声类形”的艺术表现推向新的境界。韩愈的《听颖师弹琴》中，可以说是把“听声类形”推向了极致。对琴声通过各种形象具体描摹，“浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。”那生动细腻、腾挪变化的描写，把琴声的感人力量用众多形象化的比喻加以表现，既创造了优美的艺术意境，由巧妙地将视觉转化为视觉，可以说是深知此中三昧的知音。再如卢仝《听萧君姬人弹琴》，有很多的“听声类形”的描写：“初时天山之外飞白雪，渐渐万丈涧底生流泉。风梅花落轻扬扬，十指干净声涓涓。”诗人展开丰富的想象，琴声始如天山之外大雪纷飞，渐渐如万丈深涧山泉奔流，再弹又似梅花飘落大地，又若涓涓细流。这些具体事物形象，既切合随着时间推进而 不断变化的奏乐，又有一种新鲜的节律感，更使听觉沟通于视觉。其他诗人也都再欣赏音乐中激起“心想形象如此”的形象思维活动，在创作时驰骋艺术想象，以妥帖生动的具体形象为喻。如柳中庸听到悲凉的秦筝声有“似逐春风知柳态，如随啼鸟识花情”知描摹；刘商听邻人吹芦管而有“何事霜天月满空，鹂雏百啭向春风。邻家思妇更长短，杨柳如丝在管中”的神韵不匮之作；白居易听小童薛阳陶吹筚篥，更多“听声类形”的描绘：“翕然声作疑管裂，诎然声尽疑刀截。有时婉转无筋骨，有时顿挫声梭节。急声园转促不断，栗栗辚辚如珠贯。缓声展引长有条，有条直直如笔描。下声下坠石沉重，高声如举云飘萧。”这一系列听乐而想形的精妙比拟，在唐代把听觉于视觉相沟通的诗中，堪称杰作。
再次，唐朝诗人还善于以典喻乐。所谓的以典喻乐，就是用有关音乐的历史故事、神话传说等描述音乐的艺术感染力。李颀的《听董大弹胡笳声兼寄语房给事》开始两句就点明《胡笳十八拍》为蔡琰所作，然后极力写她弹奏时使“胡人落泪”、“汉使断肠”，以此典故来表明琴声的悲怨之极。在盛赞董庭兰琴艺精湛，能感动鬼神之后，又用蔡琰归汉别子的典故，“嘶酸雏雁失群夜，断绝胡儿恋母声。川为净其波，鸟亦罢其鸣”。这里不仅用典表现琴声的无限凄苦，而且更深一层地渲染琴乐由人及物的感人力量。“乌孙部落家乡远，逻娑沙尘哀怨生”，则是用汉江都王刘建女刘细君，远嫁乌孙国昆莫，唐朝文成、金城公主远嫁吐蕃王之典，表现琴乐的“哀怨”。这些典故的应用，都能充分表达诗人听琴的感受和心理活动，因而显得毫不生硬。在唐诗中，以奇特卓绝的想象，精确而多彩的典故来描写音乐而又极富创造性的，首推李贺的《李凭箜篌引》。这首十四句九十八字的七言古诗，被评为“摹写声音的至文”，并非溢美。诗中由众多关于音乐的典故，或明显，或隐僻，灵活多变，极誉李凭弹箜篌所产生的巨大艺术感染力。“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句，看上去没有用典，实际则不然。《尚书·益稷》：“箫韶九成，凤凰来仪。”另外，《列仙传》有萧史吹箫引凤的神话传说。由此可见，“凤凰叫”与音乐是有关的。“香兰笑”，据宋玉的《讽赋》：“乃更于兰房之室，止臣其中，中有鸣琴焉，臣援而鼓之，为《幽兰》、《白雪》之曲。”白居易《听幽兰》诗云：“琴中古曲是幽兰，为我殷勤更弄看。”可见“香兰笑”与音乐也是相联系的。“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”两句，乍看也似没有典故，其实为典故暗用。《韩非子·十过》记载师旷为晋平公以琴奏《清角》，“一奏之，有玄云从西北方起，再奏之，大风至，大雨随之，裂帷幕，破俎豆，隳廊瓦，坐者四走。”这是以大风大雨随琴音而至，突出师旷弹琴的强烈艺术效果。李贺暗用此典，同时由“石破天惊”联想到女娲补天的神话，进一步渲染李凭的技艺绝伦。李贺以典喻乐，是基于对乐曲的深刻理解，引起感情的强烈共鸣，所以诗篇饱含激情，扣人心弦。其他如白居易《春听琵琶兼简长孙司户》用李陵再匈奴思念家国、昭君远嫁单于而思汉庭的典故，雍裕之《听弹沉湘》用屈原自沉汨罗、贾谊吊屈原的典故，贾岛《听乐山人弹易水》用燕太子丹易水松荆轲去刺杀秦皇的典故等等，都能恰如其分地表达出乐声中所含的情感。
第四，唐朝诗人善于以极富诗意和情味的描写，渲染乐曲强烈的艺术力量。诗人根据自己听乐诗的心情、环境气氛，在诗歌里面用各种艺术手法来加以表现。这种描写音乐的现象一般出现在七言绝句里面比较多一点，但在比较长的诗篇里面很少见到。这是因为四句话很容易形成一个类似于电影里面的特写镜头一样的定格，给人以无限的遐思。李益就很擅长写这种音乐的诗篇，对以情感人的乐曲，用带有夸张性的形象来描绘，凸现其艺术魅力。比如他的《夜上受降城闻笛》“回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。”诗人在苍茫月夜中，登上绝塞孤城，沙明如雪，月冷疑霜，在这样悲凉的环境里面，凄楚的芦管声随朔风而起，散满边关。勾起征人无限的乡思而尽望乡，可见其震动人心的艺术力量。《夜上西城听梁州曲二首（其二）》“鸿雁新从北地来，闻声一半却飞回。金河戍客肠应断，更在秋风百尺台。”起首两句不惟陡兀振拔，而且想象力新奇，鸿雁闻曲，一半飞回，曲调之哀怨可知，物犹如此，人何以堪？《春夜闻笛》“寒山吹笛唤春归，迁客相看泪满衣。洞庭一夜无穷雁，不待天明尽北飞。”诗人将自己听乐诗的感受投射于鸿雁，更以鸿雁的北飞来映衬笛声的艺术效果，诗味浓郁，味之弥深。其他如崔橹《闻笛》（一做《华清宫》）：“银河漾漾月晖晖,楼碍星边织女机。横玉叫云天似水,满空霜逐一声飞。”艺术构思精巧，移情入景。霜逐声飞，既表现了乐声的流动感，又显示了笛声的悦耳动听，，连寒霜都为之所感，人又何须待言？章孝标的《闻角》：“边秋画角怨金微，半夜对吹惊贼围。塞雁绕空秋不下，胡云著草冻还飞。关头老马嘶看月，碛里疲兵泪湿衣。馀韵袅空何处尽，戍天寥落晓星稀。”从多方面，多角度地由人及物，又由物及人渲染角声的艺术效果，曲尽其妙。再有李群玉的《闻笛》：“冉冉生山草何异，截而吹之动天地。望乡台上望乡时，不独落梅兼落泪。”李涉的《听歌》：“愿得春风吹更远，直叫愁杀满城人。”施肩吾的《夜笛词》：“皎洁西楼月未斜，笛声寥亮入东家。却令灯下裁衣妇，误剪同心一半花。”在表现乐声的艺术感染力方面都不落俗套，诗味情韵俱佳。
第五，唐代诗人在欣赏以表演为主的音乐时，最容易产生“物我同一”之感，因而在音乐触动心灵的时候，常常以诗歌抒情写志，音乐的感人力量被诗歌作了第二重的演绎。尤其是那些迁客和不得志的骚人，最容易被音乐勾起自己的心事。白居易《琵琶行》里面的“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”，堪称典型。白居易被贬居江州的时候，经常会听到音乐而触动自己的心思，除了上面的《琵琶行》，还有一次听伎人弹筝的时候，即席书怀：“花脸云繁坐玉楼，十三弦里一时愁。凭君向道休弹去，白尽江州司马头。”用夸张的手法写筝乐传出之愁，使得诗人感于心而“白头”，充分说明了音乐的艺术感染力之强。刘禹锡被贬出京，身居蛮荒，思家念国之情十分诚挚。使得他在听道士弹《思归引》时，思绪万千而写下《闻道士弹<思归引>》：“仙翁一奏《思归引》，逐客初闻泪泫然。莫怪殷勤悲此曲，越声常苦已三年。”
唐朝诗人对于音乐绝大多数都是知音，但是因为听乐时各有独自的心境，不同的生活情趣和审美心理，所以艺术风貌各不相同。但是诗篇都饱含激情，直抒胸臆。他们各自发挥了艺术上的独创性，用诗歌形式的语言艺术去描绘表演的音乐艺术，开拓了前所未有的美学境界，对促进唐诗的繁荣发展有着不可忽略的功绩。

『柒』 一些关于课文《明湖居听书》的问题

第二个：侧面描写，黑妞与白妞形成对比，人多更写出了白妞技艺高超。

『捌』 明湖居听书 中描写白妞歌唱的语句有哪些体会并概括他们表现了说唱者哪些特点

白妞说书实际上是一种演唱，演唱的音乐诉之于人的听觉，难以用语言描绘。本文作者巧妙地运用多种方法，把白妞的歌声描写得生动可感。

第一，作者准确地把握了白妞演唱的节奏。“初不甚大”——演唱的开始；“ 越唱越高”——演唱的发展；“陡然一落”——演唱的继续发展；“忽又扬起”——演唱的高超；“人弦俱寂”——演唱的结束。五个阶段，完整地表现了演唱的全过程，这样就便于读者从整体上体会白妞说书的全局。

第二，多角度生动设喻。有的从感觉设喻，通过描写感受来表现音乐。如描写王小玉初唱时那种并不甚大的声音，“五脏六腑，像熨斗熨过，无一处不伏贴；三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快”。通过比喻把人们的感觉器官与听觉器官沟通起来，从而表现了音乐给人带来的甜润、舒畅的美感。有的从视觉设喻，通过描写人们听音乐时仿佛眼之所见来表现音乐。比如写视觉形状的，用“像一线钢丝抛人天际”描写“越唱越高，忽然拔了一个尖儿”；用“恍如由傲来峰西面，攀登泰山的景象……愈翻愈险，愈险愈奇”描写演唱‘‘接连有三四叠，节节高起”；用“一条飞蛇在黄山三十六峰半中腰里盘弦穿插，顷刻之间，周匝数遍”描写王小玉‘极力骋其千回百折的精神”，形象地表现出白妞的歌声高亢、挺拔，曲折、轻快的特点。又比如写视觉色彩的，说声音低细下来之后“忽又扬起”，“像放那东洋烟火，一个弹子上天，随化作千百道五色火光，纵横散乱”，既着眼于形，又着眼于色，表现了声音的飞扬和美妙。还有从声音方面设喻的，如描写黑妞说书的清脆和宛转，“如新莺出谷，乳燕归巢”；描写弦子与演唱合鸣清脆、热烈，“如花坞春晓，好鸟乱鸣”，选用生活中常见的容易体会的声音作比，来描绘那些没有听过的、不容易体会的、难以描述的演唱，能受到事牛功倍的效果。

作者通过宏观和微观结合、多角度运用比喻的方法，使读者对于白妞(主要)等人的演唱技艺不仅有整体的节奏感，而且有具体的细节感受；不仅能似乎听到甜润清丽的歌声，而且能似乎看到千姿百态的形象，获得沁人肺腑的轻松畅快的感受。

为了突出白妞的演唱艺术，作者不仅从正面作了精彩的描写，包括对人物衣着、相貌、举止的描写和音乐描写，而且作了大量的多角度的侧面描写。

一是戏园盛况的描写。来听说书的观众之多，观众身份之复杂，到场的时间之早，无不从侧面烘托了白妞说书的吸引力。

二是琴师的精彩弹奏。“到后来，全用轮指，那抑扬顿挫，入耳动心，恍若有几十根弦，几百个指头，在那里弹似的。这时台下叫好的声音不绝于耳’，既为描写他为白妞伴奏埋下伏笔，也是对白妞技艺的衬托。

三是黑妞的出色演唱。文章先描写黑妞的演唱“百变不穷”，使听众“以为观止”，把话说到极处，似乎无以复加；然后引出观众的评论：‘他的调门儿都是白妞教的，若比白妞，还不晓得差多远呢!他的好处人说得出，白妞的好处人说不出。他的好处人学得到，白妞的好处人学不到。”确凿有力又十分自然地为白妞说书作了烘托和铺垫。

四是观众的评论。除了上面提到的观众对黑妞和白妞的对比评论外，在白妞说书结束之后，文章专 门安排了一段梦湘先生等人对白妞说书的盛赞。“余音绕梁，三日不绝”，“三月不知肉味”，“于我心有戚戚焉”，“无论做什么事，总不入神”，既有文雅的引用，又有通俗的大众语言，把听过白妞说书以后的陶醉感形容得贴切而生动，极为有力地从侧面烘托了白妞演唱技艺的绝妙

“声音初不 甚大……无一个毛孔不畅快。”——通过听者感觉，描写了声音的甜润，使人畅快。

“越唱越高……愈险愈奇。”——通过听者视觉，描写了声音的高亢、挺拔。

“陡然一落……周匝数遍。”——通过听者视觉，描写了声音的曲折、轻快。

“愈唱愈低，愈低愈细，那声音渐渐的就听不见了。”——直接描写声音由低细到消失。

“仿佛有一点声音从地底下发出……纵横散乱。”——通过听者视觉，描写了声音的飞扬和美妙

“这一声飞起……不晓得听那一声的为是。”——通过听者听觉，用熟识的声音表现未曾听过的声音，描写了声音的清脆、热闹。

“忽听霍然一声，人弦俱寂。”——直接描写声音的停止。

『玖』 <<明湖居听书>>

重点研读白妞的演唱

A．白妞的演唱分为哪五个阶段，各有什么特点？
初不甚大－－入耳有说不出来的妙境；
越唱越高－－
陡然一落－－极力骋其千回百折的精神；
忽又扬起－－无限声音 俱来并发；
人弦俱寂－－，
B．作者主要用设喻的方法对白妞的演唱进行描写，作具体分析。(讨论完成练习二)
注：本文设喻的角度的多方位的，有的用人们的感觉（感受），有的用视觉，也选用了一些在生活中常见铁容易体会的声音作比，来描绘那些不容易体会的验证以描述的演唱