小说搭台阅读

⑴ 我待生活如初恋什么时候播

该剧于2020年11月29日在央视一套播出，并在芒果TV、央视频、央视网同步播出。

《我待生活如初恋》是由李少飞执导、马晓勇编剧，张嘉译、闫妮、宋丹丹、秦海璐、文章、姬他、曲凌子等主演的电视剧。该剧改编自茅盾文学奖得主陈彦的小说《装台》。

《装台》故事主角是祖祖辈辈生活在西京城的刁顺子，靠着肯出力吃苦，性格厚道又兼具一点处世必要的圆滑，顺子逐渐组建起了自己的装台班子。陈彦的笔墨围绕着他的家事与这一方使装台的老少爷们能够养家糊口的舞台展开。

《装台》里两条主线并行，如同两路针脚般将刁顺子的生活紧紧缝纫在一处：一条是刁顺子在舞台上所要进行的装台工作，一条则是他不得不面对的家长里短。小说刻画人物手法细腻，故事跌宕起伏，命运看似无常又有常，以一个装台人的视角，描写西京城里的人生百态。

(1)小说搭台阅读扩展阅读

剧情简介：

讲述了47岁的刁顺子带领一群汉子在西安从事舞台演出的装台工作，他们装台的既有本地秦腔剧团、也有各色歌舞演出、婚丧嫁娶的表演，因此也遭遇了五行八作、各色人等。无论他人怎么看待、但顺子他们始终认为这是一份和艺术有关的工作。

尽心尽责、吃苦耐劳，并最终随秦腔团进京汇演大获成功。而人到中年，前妻所生的泼辣任性的长女菊、无血缘关系的乖巧的二女儿梅、飘荡异乡半生的大哥刁大军和生命中忽然出现的女人蔡素芬交织在他搭台、架灯、布光、装箱的忙碌生活中，苦辣酸甜、鲜活热闹。

随着女儿们的各自成家、装台队员也人去人来，所居住的城中村又一次传来将要拆迁的消息。生活在继续，不变的是顺子们做人做事的责任和担当。刁大顺带领装台队，在各种舞台演出的幕后辛勤劳动，并与温柔贤惠的妻子蔡素芬和一众“不省心”的家人之间上演了一幕幕笑泪的生活故事。

⑵ 谁知道“无厘头”是什么意思据说完整的说法应该是“无厘头X”，谁知道X是那个字

http://ke..com/view/2405.htm
x是指兴奋的兴
1>无厘头,顾名思义,头上毫无一丝一厘的头发,那就是光头了,光头很滑,也就是所谓的"滑头"了,说到这应该很清楚了吧.

2>无厘头绝不是“没有理发的脑袋”的意思。这是一个广受争议的青春部落用语，最早是广东一带的方言。
无厘头可能是源自粤语俗语“无厘头尻”。“无厘头尻”解作“没有首尾的脊骨”（“尻”指脊骨尾部，读作“敲”，与流行粤语粗言无关。），指说话或行为“没头没尾”，令人费解。但该俗语并未获证实。 无厘头原是广东佛山等地的一句俗话，意思是一个人做事、说话都令人难以理解，无中心，其语言和行为没有明确的目的，粗俗随意，乱发牢骚，但并非没有道理。
另一说是在晚清时期，鸦片盛行。人们在抽鸦片的时候有时会说“无厘瘾头”（抽得提不起什么兴趣），久而久之就略去“瘾”字而变。
还有一种说法是顺德的方言，是骂人的话中最狠的一句，意思是说一个人做事情什么都不行，很没用。
编辑本段无厘头的渊起
无厘头文化基于草根阶层的神经质的幽默表演方式，利用表面毫无逻辑关联的语言和肢体动作，表现人物在矛盾冲突中所表现的令人意想不到的行为方式，往往滑稽可笑。一般人若不明白事件背后的“笑位”，就会不懂得笑。而当时学界中因为很多老师并不懂得学生因何而发笑，曾对这种“无厘头文化”大加鞭鞑。而事实上，这种文化的兴起，正正是因为当香港人对于自己生为香港人，不单不能掌握自己的命运，反而更要听命于两个毫无关系的超级大国(中国及英国)每天的政制争拗，因此感到无奈。所以就模仿中英联合声明中与会双方的对白，来发展出一种对社会现实无奈的呐喊。
这样的词语怎能广为流传呢？真让人奇怪。其实时至今天，周星驰受广东文化的影响，也很反感他的喜剧被称为“无厘头”，因为这个词叫人联想到的是“不用用脑、不用花心思”，而其实他们在拍片中经常为喜剧效果费尽了心机，为了一个出彩的镜头，剧中的每个演员通常都要N G超过15次。周更偏向于将他的作品称为悲喜剧，他总是关注小人物在生存压力面前的尴尬和窘迫。周星驰的电影并非没有内涵，很久以前拍的片子现在看来还是叫人忍俊不禁、笑中有泪。内地目前出现了许多网页研究“周星驰的现象”，这说明他的持久魅力。
这个词语本来不为北方人所知，但是从1990年开始，周星驰作为后现代文化的一代宗师，拍出了一系列里程碑般的喜剧电影，这些电影全部说粤语对白，尤其是近年流行的俚语，迅速在社会上（尤其在青年中）形成一股风潮，电影界也因为周星驰独特的演绎风格和个人魅力涌出一股潮流，社会上就称此类影片为无厘头影片。
编辑本段相关例子
有记录最早的无厘头对白，是周星驰在电视剧角色说了一番话之后回应的一句“你讲嘢呀？”(粤语，即“你刚才在说话吗？”)来暗讽对方说了一些没有意思的废话。之后亦有他在电视剧《盖世豪侠》中的一句“饮杯茶，食个包”来指大家应该好好的坐下来讨论。其中之后的《赌圣》更是无厘头的精华，当中有不少明喻、暗喻及隐喻收藏在电影的各个部份。有心人可以逐一细细推敲各个笑位的意思，例如：为甚么三叔（吴孟达饰）为认为把吴君如打扮成民主女神，就可以成为刘晶（周星驰饰）心目中的女神呢？又例如：为甚么三叔不断要求刘晶在出席赌局时必须要“腊头”呢？除了影射周润发的《赌神》以外，还有没有其他意思呢？而不想动脑筋的人，亦可以纯綷在睇戏时笑一餐，给自己的脑袋放个假。
当时一位半红不黑的女歌手甄楚倩唱了一首歌“今天天气呵呵呵”，亦是利用了无厘头的手法，借助天气来掩饰自己的内心对白。这一句“今天天气呵呵呵”后来亦被另一位流行歌手周慧敏所引用，指自己不会为了讨好别人而对人说一些无关痛痒的闲聊对话。
无厘头文化亦出现在一些以一些完全没有关联，但含有近似词语的废话来回应废话的场合。例如：有人在洗手间门外把朋友截停问：“喂，你去边呀？”(“你要去哪里？”)有时回应者可能会冷冷的回一句：“去金边呀！”曾志伟和林敏骢的《没有线电台》就有一首歌充斥著一大堆这样的对白：
呢度畀唔畀搭台呀？
呢度畀唔畀搭咀呀？
呢度畀唔畀搭棚呀？
喂，你去边呀？
我去金边呀！
我去扎辫呀！(对话者是男生)
无厘头的对白很多时候都要对当地(主要是香港)的文化有一定的认识。例如：在梁望峰的一本小说中，一对兄妹有这样的对白：
兄：我来自北京！
妹：(头也不回的回答)停不了的爱！
咋看之下的确是完全没有关系的回答，但若明白当时的流行文化，这两句对白的解读如下：
兄：我来自北京！(歌手黎明的歌，暗指“其实我是黎明”)
妹：停不了的爱！(歌手黎明诗的歌，暗指“如果你是黎明的话，那么我就是黎明诗了。废话！”)
编辑本段误解示例
有人认为无厘头的出现，是受到日本漫画的影响。1990年代初期，香港兴起阅读日本漫画的热潮，日本卡通每天都在电视上热播，日本文化逐渐影响香港青年人。而日本漫画及卡通片中一些夸张的表达方式亦为香港青年所模仿，且形成一种独特的表演风格。事实不然。
这个问题是不是让你摸不着后脑勺呢？别怕，摸不着自己的后脑勺可以摸别人的嘛！同样的，寻找答案也有很多途径，最方便省事的方法之一，就是上网去，找个比较好的搜索引擎，键入“无厘头”三个字，回车，然后就会返回一堆与此相关的信息。然后你就可以看到对于无厘头的解释大概会是这么一段：“无厘头文化应属于后现代文化之一脉，及时行乐，无深度表现、破坏秩序、离析正统等等，无不可以在无厘头电影中读出。无厘头的语言或行为实质上有着深刻的社会内涵，透过其嬉戏、调侃、玩世不恭的表象，直接触及事物的本质。哇，这么大一坨的说明，却完全看不懂，真是‘头可头，非常头’。”
一般人对于无厘头的认识就好比对“拉哈拉”这个词一样不知所谓（拉哈拉是作者乱拽的，根本没有实际意义），也只有大部分周星驰迷们对此有一些朦胧的感知。这是因为在中国内地是根本没有"无厘头"这个词的，台湾也没有，这个词是广东话里的俚语俗话。早先无厘头的意思是一个人做事、说话都不合常理，不按规律，令人难以理解，其语言和行为没有明确的目的，粗俗随意，莫名其妙。直到二十世纪九零年代，无厘头才逐渐转变为以周星驰为代表的一种喜剧电影的专有名词，基本上可以说是周星驰赋予无厘头这个词语新的含义并将其广为传播，到如今无厘头已成为类似小资情调这样一种亚文化并拥有其特殊的社会群体。 那么无厘头是个什么头？答曰：颇有来头！
无厘头是谁的头？
只要说起无厘头，就不能不谈周星驰。从一定意义上来说，周星驰就是无厘头的代名词。
早时候周星驰在电影里尝试突破常规，破旧立新，但在香港人看来，他的表演只是随意瞎闹胡搞，入不得主流。因此冠其无厘头，这也是为什么周星驰不喜欢别人说他无厘头的原因。但随着周星驰对他这种特殊演绎手法的逐渐完善并自成体系，社会大众也从拒绝排斥转变为对他认同欣赏，最后周星驰终于赢得了大众的肯定，迅速走红。他这种特殊的演绎风格也被定义？“无厘头”，只不过，此头已不同与昔日之头，除了不再有贬义色彩外，还成为一种特立独行的新风尚。如果没有周星驰，大概也不会有今日的“无厘头”。自然，您也看不到这本书了。
编辑本段搞笑理解
那么无厘头是谁的头？答曰：无厘头，星驰造！
无厘头还是头厘无？
无厘头影片中对传统文化的调侃与批判表现得尤为突出。无厘头文化应属于后现代文化之一脉，及时行乐，无深度表现、破坏秩序、离析正统等等，无不可以在无厘头电影中读出。
无厘头的语言或行为实质上有着深刻的社会内涵，透过其嬉戏、调侃、玩世不恭的表象，直接触及事物的本质。如果您符合下面的大多数条件，那么，其实您已经具备了当前时代无厘头的基本特征了：
不在乎别人的看法，不承诺，没有年龄感，不为健康牺牲嗜好，对喜欢的东西不计较价钱，特别喜欢“追新”，无法停止幻想，思维具有跳跃性，经常语出惊人，想到什么说什么，习惯裸睡，从不大惊小怪，时不时人间蒸发，老找不着东西，你夏天找麻辣烫，冬天寻冰淇凌，还嫌不过瘾，你张口无厘头，email是你最好的联系方式，懒得存钱，认为晚上比白天好，养宠物不养小孩，喜欢自由自在，天马行空，永远保持乐观主义精神，勇于藐视权威，看淡功利……
无厘头并不完全等于周星驰，反之亦然。而且如同鸡和蛋的问题一样，是先有无厘头还是先有周星驰，也一样分辨不清。周星驰对电影的演绎来自很多方面的影响：早期曾受许冠文的启发并模仿他；吸收其他喜剧电影的喜剧元素并加以提炼；借鉴和融合搞笑漫画故事情节；对现实生活的观察和反思等等。周星驰是把很多无厘头和搞笑的元素收集在一起融入到他的电影中的。在这之前，很多无厘头意识的产物就早已存在了，只是这些无厘头让人觉得不可理解，或者根本是低级趣味。周星驰并没有在一开始就决心为无厘头文化树一面大旗，只是他自己在对这些无厘头元素吸收和消化的过程中形成了自己独特的风格，其中包括了观念反转、思维跳跃、过分夸张、调侃自嘲和玩世不恭等特点，直到后来这种风格被定义成无厘头。 所以从另一个角度来看，周星驰是鸡，无厘头是蛋。无厘头孵化出周星驰，周星驰造就了无厘头，一切就是这么相互作影响，相互促成的。 在周星驰自己看来，他觉得用一些比较特别、比较奇怪，或比较新的方法来表达的意念都可以把它叫做无厘头。如果看多了早期的香港电影或者内地电影就会明白他指的比较新奇的方法是什么了。举个例子，如果我们说一部电影老掉牙了，这时候周星驰就可能会跳出来给它换牙，可是让你诧异的是他并不只是在狗嘴里换象牙那么简单，他可能会把狗牙换成一个马桶拔子，或者是一枚炸弹，更甚至他会把另一条狗塞到狗嘴里，让你看到一个你根本无法想象却活生生显现出的奇怪玩意。这样的无厘头具体表现在他电影中就可能是以下这种的情形：在警匪枪战时，作为特警的周星驰在子弹呼啸而过的时候还悠闲的嚼着泡泡糖，拿出镜子梳头发，还有他的身后居然背着一把特长的铁锤，最后用铁锤将匪徒砸倒。这些镜头在传统的电影里根本是看不到的，在传统电影你大概就只能看到主角很严肃的看着前方，神色严肃的交代任务，然后紧张的拔枪射击，最后最多来一个用嘴吹枪管的潇洒造型。这样的传统电影看得多了，会不会让你觉得发困或是想吐？而周星驰完全将传统颠覆了，电影就是电影，电影也可以不是电影，就是这么戏剧化却也不失真实--谁规定枪战的时候就不能嚼泡泡糖呢？这既可以说是夸张，也可以说是一种心态，究竟现实世界到底是怎样的，是严肃？是活泼？是疯癫？还是戏剧？其实都完全取决于每个人不同的心态。 如果单凭无厘头的喜剧效果，周星驰并不能成为如今香港（喜剧）电影第一人，他的电影在营造喜剧的同时也表现了真实的人物心态和社会现象，如此才能在引人发笑的同时引起内心的共鸣，进而对其印象深刻化。大部分星片中，周星驰扮演处在社会底层的小人物，他在现实生活中要面对各种艰难与困境，在无奈感与无力感里唯一能做的事，就是自嘲和自我安慰，用一种乐观的态度笑看世界，这些个人和社会的矛盾与统一才是周星驰的电影让人产生思考和回味的因素。 那么无厘头还是头厘无？答曰：无头无厘，无厘无头。
今天你无厘头了吗？
下面是三道问题，你有权利保持沉默，你的真实想法只有你自己知道，就算你全部答“是”也未必是个无厘头，但一个无厘头必定全部答“是”。
1、你的自我意识强烈突出吗？
对于无厘头们来说，他们可能相信有鬼神，但他们的世界中绝对没有那个叫“上帝”或者类似上帝的人物，所以更谈不上什么崇拜和信仰，如果有，那一定是他自己。无厘头们更注重自我意识和自我感受，“不论大狗还是小狗，都有吠叫的权利。”在无厘头的心里，自己最大。同样的，无厘头敢想敢做，不会压抑自己想法和感受，更不在乎别人的看法和嘲笑。
3、自由和快乐是不是你的最高目的？
喜欢才是最重要的，而问为什么完全是多余的。无厘头追求的是一种感受的自由，一种主观不受约束的状态，一种基于解构的基础之上的随心所欲。他们追求的是快乐和轻松，因此，所有会给他们带来痛苦的因素都要被消除，所有令他们感到沉重和压抑的东西都要被排斥，这些具体表现为两个特点：反叛和解构。
3、你会自己为自己营造欢乐吗？
比如你会跳很蹩脚的舞蹈让自己发笑解嘲，你对于在大众面前出洋相不已为然，因为你的心里根本没有自己为自己设置的障碍。而上面说到的解构是对有趣的东西进行模仿改造的一种行为，你可以各种不同的元素和风格糅合到一个关系里面，来表达一种复杂的情感体验。比如你会说武松打虎是为了拿虎皮大衣讨好潘金莲，而因为武松长的特丑，所以把老虎给恶心死了如此这般。
那么今天你无厘头了吗？答曰：我还无厘脚了呢！
有句成语叫“无中生有”，就好像没有风格也是一种风格一样，无厘头这种没“头”的也成了一种“头”。不论你是平头、秃头、中分头还是大背头，你可以认为无厘头就是莫名其妙的搞笑，你也可以认为无厘头是很时髦的思想潮流，或者无厘头就跟阿弥陀佛一样只是个口号。当你觉得开始赞同本文中的某些观念或者觉得莫名其妙的时候，你会发现你的头在不知不觉中也变成了无厘头。
一百多年的英国殖民统治，西方文化朝朝夕夕的雨打风吹，使香港文化不可磨灭地带上了殖民地的色彩，同时又得了东西方文化融会贯通的便利。
请看，罗大佑的《东方之珠》：“让海风吹拂了五千年/每一滴泪珠仿佛都说出你的尊严/让海潮伴我来保佑你/请别忘记我永远不变黄色的脸……”深沉，含蓄，内蕴。然而，罗大佑不是香港人；两岁便从广州移居香港的歌神许冠杰也唱过讴歌香港的歌，但口感则有了很大的区别：“ 港九记烧鹅好正唶唶鸡煲/果边有高级酒店靓房出租/鬼佬拒话shopping正/拣个好靓中国瓦煲/响呢庶乜鬼都有最兴睇show/call几个知心好友打番几铺/卡拉ok内乜都唱/call阿安去尖东再“蒲”/……香港好，东方之珠世上无/香港好，你我都也觉自豪”，方言俚语洋文夹杂其中，这就是有名的《香港制造》。
可以说，有了这样一个文化基础的香港，才有无厘头诞生的温床，也只有香港这样的地方，才会诞生无厘头文化。说起周星驰的表演，通常想到的便是他的无厘头口头禅：“你讲野呀？”似乎一本正经，同时又一脸的不屑，面部表情夸张，绝对玩世不恭的样子。
无厘头好比在一条完整的牛仔裤上专门打上了两块醒目地起着毛边的补丁，语意诙谐，妙趣横生，不经意中就幽人一默。周星驰的无厘头一改此前香港街头充斥的琼瑶的痴男怨女周润发的英雄本色形象，成为香港普罗大众在劳碌困惑中一笑而过的轻松方式，这是无厘头文化迅速崛起的深层次原因。
九七回归前夕，香港的股市楼市达到了泡沫的最高峰，港英政府也在撤退之前铺就了一个福利社会的大摊子，打一个不大合适的比方，这种情况好比是英国人把香港这张股票炒到天价，就看接盘者如何操作了。亚洲金融风暴之后，香港经济的泡沫部份毫不例外地一一爆破，炒楼炒出负资产炒股票炒糊的人士不在少数，在这个特殊的背景下，香港人对娱乐节目的欣赏更只求轻松一笑，放松残酷博杀之余的神经线，由此，周星驰为代表的无厘头文化一如风卷残云，蔚成风气。
如同我们曾经经历的红海洋时代，言必先称最高指示，当今俏皮的港人说话三句就要带上《大话西游》式的台词，“收到。”“你想要啊？你要是想要的话你就说话嘛，你不说我怎么知道你想要呢，虽然你很有诚意地看着我，可是你还是要跟我说你想要的。”“曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。……如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是……一万年！”
嘻笑之余，亦带来深深的思索。

⑶ 有哪些曾让你陷入思考的句子

有哪些曾经让你陷入思考的句子，我觉得看文章的时候。有的就是看到了某些句子的时候那就是说要要想想。看看能理解这句话的意思思考我觉得挺好的。

有哪些曾经让你陷入思考的句子，我觉得看文章的时候。有的就是看到了某些句子的时候那就是说要要想想。看看能理解这句话的意思思考我觉得挺好的。有哪些曾经让你陷入思考的句子，我觉得看文章的时候。有的就是看到了某些句子的时候那就是说要要想想。看看能理解这句话的意思思考我觉得挺好的。有哪些曾经让你陷入思考的句子，我觉得看文章的时候。有的就是看到了某些句子的时候那就是说要要想想。看看能理解这句话的意思思考我觉得挺好的。有哪些曾经让你陷入思考的句子，我觉得看文章的时候。有的就是看到了某些句子的时候那就是说要要想想。看看能理解这句话的意思思考我觉得挺好的。有哪些曾经让你陷入思考的句子，我觉得看文章的时候。有的就是看到了某些句子的时候那就是说要要想想。看看能理解这句话的意思思考我觉得挺好的。

⑷ 四十一炮的点评鉴赏

一、“双城市”与“五通神庙”所象征的现实
《四十一炮》的叙述是通过一个叫罗小通的年近二十的小青年滔滔不绝的讲述展开的。这个叫罗小通的小青年此刻坐在家乡城市一个重要干道边的五通神庙里，他对坐在自己面前的兰大和尚讲述自己的人生经历，这个讲述的最初动机是希望通过这个讲述，获得兰大和尚的认可，接纳自己归入佛门。罗小通所讲述的这个人生经历构成了小说的主线索。当这个滔滔不绝的讲述完成的时候，小说也就结束了。20世纪90年代中期，中国的社会生活发生天翻地覆的变化，商品经济的大潮汹涌而起、席卷全国，当时中国农村的生产生活状况，用作品中人物的话来说已经是：“现在的庄户人不是从前了。从前的庄户人从土里刨食吃，”于是，这个靠近城市的村子在老兰的带领下成了远近闻名的屠宰村。老兰靠卖掺水肉发了财，“当上村长后，毫无保留地把高压注水法传授给了众乡亲，成了黑心致富的带头人”，于是，“在屠宰专业村，触目皆是活着行走的肉，和躺着不会行走的肉，鲜血用硫磺熏过的肉和没用硫磺熏过的肉，掺了水的肉和没有掺水的肉，用福尔马林液浸泡过的肉和没有用福尔马林液浸泡过的肉，猪肉牛肉羊肉狗肉还有驴肉马。
后来，由问题肉引起的社会不良反应越来越大，政府开始加强监督，也由于市场经济进一步向规模化发展，以个体屠宰户为存在形式的屠宰村面临被取缔淘汰的危险，嗅觉灵敏的老兰村长又及时组建了昌华肉类联合加工厂，向外界宣传将坚决拒绝注水肉，并在开业当天举行了焚烧注水肉的配合宣传活动，市动物检疫局还在昌华肉联厂的门口设立了专门的肉类卫生检疫所。但随后肉联厂发现，不注水的肉还是难以立足市场，如果继续拒绝注水将面临着被注水肉打垮的危险。于是，他们发明了新的注水方法，即将原来的屠宰后给肉注水改为给活着的牲畜注水，这样不仅维持了拒绝生产“注水肉”的承诺而且还美其名曰这是屠宰前的“洗肉”。为了让昌华变成全市、全省乃至全国、全世界的肉类品牌，以兰总经理为首的领导层不仅将肉类卫生检疫所的所长和工作人员贿赂收买，而且通过巧妙手段将前来摸底、暗访的记者变成了与肉联厂利益共享的得力宣传员。如此，肉联厂不仅蒸蒸日上而且还发展成有名的股份制企业。为了扩大企业影响，在省市支持下，他们创办了规模宏大的“肉食节”，将肉食节办成了昌华各种肉类产品的订货会、交易会，变成了人们大尝各种肉类美食的狂欢节，节日期间各种与肉食为主题的学术研讨会也同时在全市的多家宾馆展开。为了鼓励吃肉、大力倡导肉文化，还举办吃肉比赛，吸引全省乃至全国、全球的食肉能手进行面对面的较量，为肉食节营造更热烈的氛围，制造新的高潮，而且随着关于食肉能手罗小通的传闻越来越大、越来越神奇，人们甚至将他视为“肉神”，于是，在省市文化主管部门的支持下，市里决定将修缮供奉生育之神、性爱之神的五通庙的同时，将新建一座供奉肉神的“肉神庙”。
在罗小通讲述10年前在家乡的人生经历的过程中，庙里庙外也正在发生着许多事情，比如在庙前的广场上举办着盛大热闹的“肉食节”活动，诸如花车表演、动物表演、谢肉游行、吃肉比赛、烧烤品尝、肉类加工技术产品展示交流、肉食学术研讨会、筹备建设“肉神庙”、庙前搭台唱戏，等等，这些在罗小通讲述的过程中当下发生的情节，连同罗小通对自己在城市流浪打工期间的见闻、当年罗小通在家乡听到的传说故事，等等内容，被穿插一起，成为了与罗小通给读者讲述着的故事相辅相成的副线索。主副两条线索被以不同字体排出，在作品中形成一种互相对照、互相穿插、互相联系的互文关系。如果说主线索是罗小通以第一人称讲述的“我”儿童少年时期、即90年代在家乡屠宰村度过的人生岁月的话，副线索所讲述的内容突破了这十年的范围，而把小说讲述的内容扩展到了几乎整个20世纪的当代中国历史，特别是，小说通过这个扩展的副线讲述，以蒙太奇般的手法拼贴出了小说中心人物之一的老兰的家族历史，老兰引以为荣的祖先的情况和老兰的三叔的传奇而又扑朔迷离的故事都通过这条副线讲述了出来，两条线索交织一起，向我们生动深刻地描绘了当代中国的社会生活图景和人们真实的生存处境与状况。
小说对主副两条线索主要讲述内容稍加总结还可以看到，主线索讲述的以罗小通为中心的故事主要是一个馋肉而又无肉可吃的孩子如何变成了一个吃肉能手的传奇故事，而副线的故事主要是讲一个一天内可以和四十一个女人交合的具有超常性功能的传奇人物的风流奇绝的人生故事。两个故事一起将人类对食色的欲望的极度想象和无穷渴望作了生动、戏谑的表现，当然也是极度辛辣的讥讽，更为重要的是小说通过这两个欲望故事展示了当下中国的社会生活现实，暴露了权钱交易为基本内容的政治腐败在如何为社会的欲望泛滥推波助澜，社会的政治清明、政府廉洁、官员有德这样古往今来被普遍信仰和向往的人类理想遭到怎样的践踏、辱没，从而向社会发出了振聋发聩的批判之声。这一点我们通过小说给故事发生地所绘制、安排的特殊地图可以进一步得到印证。我们通过小说知道，这个新兴的县改市，分为东西两个城区，五通庙前的宽阔公路是连接两个城区的主干道，整个城市就像是一个由这个主干道连接起来的一副哑铃，五通神庙和神庙对面举办肉食节的开阔广场正处在这两个城区之间的中点！而这个围绕着屠宰村的故事展开的滔滔不绝的讲述就发生在这个狂欢节般的肉食节期间，就在这个不同寻常的五通神庙里。五通神庙供奉的则自然是“五通神”，这个神其实是“淫神”。小说也指出“五通神”出自《聊斋·五通》，在《聊斋·五通》的一开始蒲松龄即写道：“南有五通，犹北之有狐也。然北方狐祟，尚可驱遣；而江浙五通，则民家美妇，辄被淫占，父母兄弟，皆莫敢息，为害尤烈。”从《聊斋》可进一步清楚知道，五通实是由五种动物修炼成魔所变，不仅性能力过人而且一般百姓吃了哑巴亏也无力除害。而在《四十一炮》绝望的主体与“恶毒”的挽歌。
二、“恶毒”的归谬法式的宣泄性叙述
总体上说来，《四十一炮》是莫言长篇小说的又一部杰作，它在整体营构和叙述方式上都有新的创造，取得了新的成就。在总体上或就叙述的主体部分而言，这是一部故事的叙述如行云流水一样流畅、生动的作品，虽如奔腾的大江大河一路上波折迭生、漩涡回流层出不穷，却毕竟青山难遮，滔滔而下，一任东流。就小说以宋体字排出的文字即小说主线索所述故事而言，《四十一炮》是莫言长篇小说中最好读、最酣畅的作品之一，因为这一部分原就是一个“炮孩子”———惯于说谎、善于吹牛、喜欢神侃的孩子，对于10年前自己的大约十年岁月里的人生故事的一次倾诉。对这个孩子而言，“诉说就是目的，诉说就是主题，诉说就是思想。诉说的目的就是诉说，因此，这一部分故事原本就是一个少年滔滔不绝地讲故事。莫言在后记中还曾说：这部小说的部分情节，曾经作为一部中篇小说发表过。但这丝毫不影响这部小说的‘新’，因为那三万字，相对于这三十多万字，也就是一块酵母。当我准备了足够的面粉，水分，提供了合适的温度之后，它便猛烈地膨胀开来。这部小说的宋体字排出的主体部分真像是在“准备了足够的‘面粉’‘水分“，提供了合适的‘温度’之后”，“便猛烈地膨胀开来”的产物，它有非常美妙的阅读滋味。如果我们再仔细地考察、体味，就会发现这条主线的叙述其实采取了一种“归谬法”的讲述策略。
《四十一炮》讲述的主体是个能说会道的“炮孩子”，而这个“炮孩子”又是一个复仇未遂、流浪多年、意欲断绝俗缘归隐佛门的少年，他的倾诉、他的宣泄充满了“恶毒”的怨气，充满了在时间的流逝中酝酿发酵后的喧腾，因此，这些叙述也就是这个“炮孩子”连续发出的几十响“炮弹”，作者的叙述除了具有膨胀的外在特征之外，作者对小说所揭示的社会内容的叙述采取了悲愤至极而生的恶作剧式的、也是具有深刻揭示力量的“归谬法”策略，或者说在这种“归谬法”策略的背后“总是有着一种难言的悲戚和义愤”。归谬法作为一种理论证明方法，它的特点是对于错误的观点、命题、看法，并不在一开始就否定它，相反，在开始的时候，且假设它是正确的，然后将这个错误的观点、命题、看法放在逻辑的加工仪器上进行处理，将之延伸，将之放大，将之推开，从而在新的尺度下、新的角度下、新的环境中使之自行显出它的荒谬、荒唐、错误乃至反动。有个成语叫“养痈遗患”，这个归谬法的论证、叙述方法，借助这个成语隐含的表述“逻辑”，我们做个变通，也可以很好地用来说明这种“归谬法”叙述策略的优点与特点，即“归谬法”的叙述方法其实也是一种“养痈法”，即先把“痈”———脓疮———养大，然后一刀或一针挑破，放出脓水，从而除去内毒，实现疗救之效。具体说来就是，为了深刻揭示现实生活中的腐败堕落，作者将推动、催化人们走向腐败堕落的欲望作了极致化的表现，在这种极致化的放大、夸张、渲染、膨胀等等方式的作用下，物欲横流、腐败堕落的现实社会状况得到了更鲜明、清晰、准确的反映，这就好比是“养痈法”、“归谬法”，将那些冠冕堂皇的华美语言与各种包装覆盖遮蔽下的现实“脓疮”剥离出来、凸现出来，而小大人罗小通将自己的经历讲述出来，并发出这样的感慨，岂不就是对现实社会脓疮的一种独特的剥离与定位吗？———“这个社会，勤劳的人，只能发点小财，有的连小财也发不了，只能勉强解决温饱，只有那些胆大心黑的无耻之徒才能发大财成大款。像老兰这种坏蛋，要钱有钱，要名誉有名誉，要地位有地位，你说还有公道在人间吗？”一个要强的母亲要通过节衣缩食、艰苦奋斗来攒钱盖起明亮的大瓦房，他的儿子就得不到油水，但他偏是一个能吃肉的孩子，，他的馋肉达到了异乎寻常的程度，以至于当他有了吃肉的机会、能够放开肚皮吃肉的时候，他的吃肉的本事和能耐就达到了惊人的地步。
于是，这个孩子因为吃肉而成了一个传奇式人物。吃、食欲在这里做了“养痈式”处理。而屠宰村的人们为了吃、为了钱财，又在吃上、食肉上、屠宰上大做文章，于是有了各种注水的物理技术、化学秘方，有了动物尸体注水法，有了动物活体注水法，等等不一而足的各种无所顾忌的发明；有了肉食节，有了谢肉大游行，有了肉类加工机械设备展示交流会，有了与肉类生产有关的各方面的学术研讨会，更有了吃肉大赛，有了烧烤节，最后还有了上纲上线、神乎其神的肉神崇拜、肉神信仰———因为有了肉神，有了肉神庙。这个肉神就是那个馋吃肉、善吃肉、能吃肉甚至能与肉对话，与肉谈情说爱的屠宰村小孩———罗小通———转世升仙而成。与此同时，还有了讲述、表演这个传奇、神话的《肉孩升仙记》的大戏隆重上演，一切腐败堕落的毒根无疑是人的贪欲，人的贪欲首当其冲的无疑是食欲，肉欲则是食欲的代表。当莫言采取如上的叙述逻辑、叙述策略将“吃肉”放在现实的生活中做了如此这般的天花乱坠的尽情神吹之后，他无疑像一个冷峻的外科大夫将手术刀插在了最明亮、最鲜艳的社会脓疮处。而小说副线对于五通神、对于兰大官的性能力的扑朔迷离、极尽夸张的渲染，其叙述的方法、策略、意图与关于“肉神”的叙述一致，两条线索一主一副一详一略，相得益彰，互相衬托，共同完成了这部小说艺术动机的实现。就“双城书”而言，食色二欲以不受约束，不受道德合法性、不受正义与公平的良知等等的拷问和限制而肆意追逐与宣泄的时候，当不受约束的欲望和社会的腐败堕落互相串通、沆瀣一气、相互催动的时候，“还有公道在人间。
因此，《四十一炮》的叙述中也感到了作者的悲愤，感受到了一种“恶毒”的叙述快感，感受到一种将现实生活放在其荒谬的轨道上任其奔向生命意义的反面，从而形成对之“揭短”的“邪恶”的痛快。《四十一炮》的主体部分、主线叙述部分让人领略到一种快乐的阅读的话，它的辅助部分、副线叙述内容则另当别论。关于“五通神庙”的庙里庙外所叙述、展现的故事、景象，给作品涂抹了特殊的心理、哲学、幻觉、梦境等等色彩和意味玄秘的情调，大大增加了小说囊括的时空幅度和生活内容，如，讲述的开始，暴风雨前后，在庙墙豁口和庙里庙外出现的神秘的女人身影，亦真亦幻，营造出神秘的氛围和意味，充满了哲理、禅趣，当然也充满了现实的俗趣和阅读的兴味，特别是在夜晚的油灯下，这个迷人的神秘女人做饭的情节，庙堂的狐狸，被米粥的香气吸引，大大方方的走进了我们的小屋。母狐狸在前，公狐狸在后，在它们中间，蹒跚着三个毛茸茸的小狐狸。它们憨头憨脑，十分可爱。雷电交加、大雨如注的时刻，畜生们喜欢分娩，此话果然不假啊。两只大狐狸蹲在锅前，时而抬头看看女人，眼睛里闪烁着乞求的光芒，大和尚叹一口气，就将自己面前的大碗，推到母狐狸的面前。作者的某些文字也许因为某种叙述的不便或者是为了叙述的特殊效果而显得扑朔迷离，令人难以捉摸。当然这一部分的原因在于在这些辅助部分、副线叙述的部分，作者主要采取的是波普、卡通的手法，拼贴、嫁接的手法，寓言、写意的手法，蒙太奇的手法，而不是普通的叙述。不过，根据笔者的阅读感受，笔者认为，这里的有些关于历史的叙述动机的表达、呈现，有些繁文缛节，不够严密、精炼，因而加剧了给人的晦涩难懂之感。如大和尚的独门功夫、大和尚胸部腹部酒盅大的枪疤，兰老大、沈公道的女儿沈瑶瑶，曾靠自己的，绝望的主体与“恶毒”的挽歌。 魔幻现实主义
小说的副线是一个老和尚的传奇人生。两条线索交叉进行，使整部小说在实和虚的场景不断变换、扑朔迷离、曲折迂回，又一次近距离地回看了农村改革初期的历史。
《四十一炮》以“癫狂”“诉说”和“复式结构”，在“魔幻现实主义”氛围营造中，创造出一种“狂欢化”、开放型的小说艺术形式。
作品采用莫言惯用的“儿童视角”。主人公罗小通是一个吹牛撒谎的“炮”孩。莫言让他承载起民间文化“无礼的游戏”、讽刺性模拟、俗俚妙语、发散性思维等“众声喧哗”的特质，使“诉说”在民间诙谐文化的沃土上生成了深刻的哲学认识论和人类文化学意义。正如《檀香刑》 以“猫腔”为腔调，《四十一炮》中“炮孩子”的“诉说”成为全书主线：不是“人在说话”而是“话在说人”；解构了“全知全能的叙述者”主体，使“言说者”成为“话语”工具，就连阅读主体也只能随着语流起伏前行。这是典型的“后现代”叙事手法。“这个”罗小通的“说书人”角色与“听众”大和尚，又与中国传统“口口相传”的民间话本文学相通。于是，跨时空的错位对接，使小说在叙事手法上具有了一种世界性与民族性、传统性与(后)现代性的融通感。不管是有意运用还是无意实施，《四十一炮》的叙事手法在客观上实现了“古今中西”的结合。莫言在后记中谈到君特·格拉斯的《铁皮鼓》 对他“讲故事”手法的启发。有人怀疑《四十一炮》有模仿《铁皮鼓》之嫌。其实比较两部作品就会发现，二者大异其趣：内容完全不同自不待言，人物塑造则“反其道而行之”：罗小通身体长大而精神滞留在童年；而奥斯卡·马策拉特却是一个身体拒绝长大而智商相当于普通人三倍的侏儒。
《四十一炮》的“炮腔炮调”表现在两个方面，一个是在小说中三重时空交错形成叙事结构的“炮”腔调，还有一个就是叙述主体虚实难辨的喃喃自语形成了叙事声音的“炮”腔调。小说中“炮腔炮调”并不是随心所欲的胡言乱语，在它的背后有着作家深层的创作理念与技巧支撑。作家在写作中为了突显罗小通“炮”的腔调，为了衬托小说虚实难分的氛围，他特地运用了镶嵌这种写作手法，罗小通的往事与罗小通讲故事时的所见构成了两个故事互相交叉推进，其间还镶嵌进了大和尚的性爱传奇。他把三重不同的时空交错在一起，并且不断地在时空之间跳跃，打断读者的思路。
镶嵌手法
镶嵌手法的运用使两个时空的故事交叉在一起进行，大和尚的性爱传奇和罗小通在诉说时的所见所闻让人感觉虚实难辨，这两个亦虚亦实，半真半假的时空与写实成分比较大的往事时空交错在一起，让人眼为之花，心为之乱，就好像听到数十种乐器的合奏，杂乱却又有着强劲的主旋律，让人无法不心神往之，而罗小通饱含情感的“炮”话恰好就是这个主导的主旋律，镶嵌的运用恰好使罗小通的“炮”话不至于仅仅只是“炮”话而已，而是升华到艺术的境界。镶嵌使小说的故事时空纵横交错，给人带来极强烈的无把握感，再加上这三个时空中的事情虚实相掺，本来就不易掌握，时空再一交错，就更容易给人以虚幻的游戏感。无把握感、虚幻感、游戏感与作者行文时力主的“炮腔炮调”暗中吻合，这样的构架，有助于把行文中的“炮”更深地推进一步，使结构与行文之意互为所用，互不脱节。《四十一炮》从头到尾都是罗小通一个人喃喃自语的独白，如果说这部小说是一个战场，那么罗小通就像一个眼观六路、耳听八方的将军，把握着战事的进展如果说这部小说是一个流光溢彩的舞台，那么罗小通就是台上璀璨的名角儿。
《四十一炮》选择了从一个很特殊的角度切入，整部书的主要部分就是罗小通在亦真亦假、唠唠叨叨地回忆往事，主要部分之外的则是罗小通虚实难分的见闻与幻想，整部小说由始至终就是以罗小通一个人为聚焦，本来由小说中的一个人物来讲述故事，难免有视角的局限和内容的单调这一缺点，但《四十一炮》却通过罗小通的见闻和幻觉成功地克服了这个难题。在这里罗小通这个人物已经突破了视角的限制，他利用幻想的手段看到了自己这个视角所根本不可能看到与知道的东西，并且娓娓道来，让人难辨真假。刚刚开始讲故事的时候，作者和罗小通都还有几分中规中矩，但越到后来，作者的笔调越来越放纵，罗小通的叙述也越来越信口开河。莫言在小说中把“炮腔炮调”贯彻始终，他不断营造真实感，同时又不停地打破这种感觉，让人觉得整部小说笼罩在亦真亦幻之中。罗小通在关于往事叙述的最后说到他发了四十一炮轰炸老兰，并在最后一炮的时候“把老兰拦腰打成了两截”，如果他的话属实，那么老兰应该在他还是小孩子的时候就己经被炸死，但后来罗小通在肉神庙里讲故事的时候，老兰不但还活生生地在为肉食节张罗，而且官越做越大，钱越赚越多，并且罗小通看见活生生的老兰，一点都不觉得不对劲，就好像是理所当然的，就好像他当年根本就没有用炮轰炸过老兰，老兰也根本没有死。读者刚开始可能会对老兰的存活有点疑惑，疑心是不是作者忘记了，但琢磨一下，就发觉还是不要跟作品较真的好，因为作者一早就交代了罗小通是个炮小孩，炮小孩说炮话本来就是很正常的事情，而且整部小说都是以虚实不定的笔调写的，这样一来，老兰的死与不死就根本没必要成为一个揪住不放的问题，读者只需要在这个“炮”的世界中享受就是了。

⑸ "社"戏中的"社"原指什么那在绍兴,"社"是一种什么

“社”原指土地神或土地庙，后发展为一种地方基层组织或区域的名称，接近“村庄”的概念。

在绍兴，“社”指土地神，村。中国鲁迅研究会会员张代敏在《社戏里的“社戏”》中说：“‘社戏’里的‘社’原指土地神……‘社’又是古代划分地区的一个小单位……从顾炎武《日知录》中的‘以县统乡，以乡统里’看，‘社’便是‘村’。绍兴至今尚保留着‘阮社’‘谷社’这样的村名。每个社有社庙一土地庙，庙里供着土地神，祭社的日子叫‘社日’。”

社戏 （宗教、风俗戏艺活动）：

社戏，指在社中进行的一种有关宗教和风俗的戏艺活动，有着酬神祈福、文化娱乐或商业相关的意义，代表地区有绍兴社戏、黄冈社戏、安顺地戏等。

(5)小说搭台阅读扩展阅读：

1、社戏内容

（1）酬神祈福

甲骨文多见祭祀殷王于社祈年求雨的记录；《诗经》中也有西周时用粮食、牺牲祭社祈求甘雨和丰收的篇章；春秋时代遇到日食、水灾亦祭祀于社，发生重大事变还要结盟于社；现代社戏继承了旧时农村春秋两季祭祀社神（土地神）的习俗，先时春社为祈求五谷丰登，秋社为庆贺一年丰收，后发展为以演戏酬神祈福，每每在精彩的社戏节目开演之前先要酬神祈福。

例如绍兴的大部分地区以庙会戏为主，庙会戏是指在各种神道如关帝、包公、龙王、火神、岳五猖、城隍、土地公等等诞辰祭祀活动中演出的戏。祭祀神道的诞辰，是神庙所在地的农村的盛大庆典，通常举行迎神赛（赛春）会，绵延数里乃至十数里，轰动各村社。

（2）文化娱乐

最初将文化娱乐活动列入社祭活动中的戏艺形式，多属动作表演类，例如演武、马戏、蚩尤戏。

后续随着戏艺形式越来越多样化，百戏、杂剧、戏曲等戏艺形式逐渐被引入社戏表演中，并成为主流形式，因此现代人一提起听庙戏、演大戏、看戏等等，这里的戏字通常指的是戏曲（戏剧）。

浙江绍兴被人们称作“戏曲之乡”，曾经是全国四大声腔的盛行区，绍兴人爱看戏，爱听戏，早就有传统了。在绍兴，社日演戏的风俗是由来已久的了，早在南宋时，陆游的“社日”诗中就已经有“太平处处是优场，社日儿童喜欲狂”的题咏。至清代，社戏成为乱弹戏剧的主要演出形式。

（3）商业相关

由于社祭引入了文化娱乐表演项目，自然引起更多的人前往参观，甚至一些盛大的社戏往往会吸引各国君主专程前往参观。届时，周边的村民乡亲们遍邀外地乡戚，备酒备饭，招待看戏。有些农村依然有看社戏的风俗，每家每户出一点钱，请戏班子来演，目的不是为了拜神，而是一种娱乐活动。由此带旺了社戏期间的商业相关活动，农村的贸易集市活动，也在庙会期间举行，百货骈集，称为会市。

在绍兴城郊，有四月初六西郭门蒋家溇的“黄老相公会”，有七月十三昌安门外文应桥的“朱（买臣）太守会”，是规模最大、异常热闹的两次大庙会，都是数十副戏班沿河搭台演出，各地“成头”（接洽戏班演出业务者）也赶来观剧，以品评高下，定价定戏，洽谈业务。

民国9年（1920）9月，绍兴《越铎日报》报道：“县属昌安门外泰山庙，俗传每年旧历七月十三日为朱太守诞期，由该处十三堡哄迎赛会，并演戏十余台。”“极形热闹，泰山庙空地则赌桌林立，牌九、牌宝、白心宝均皆齐备”。乡间，庙会亦称会市，演戏祀神外，多同时举办集市贸易，故乡民亦称赶会市。

2、代表地区：

社戏在全国各地都有，因不同地方的习俗不同，以及当地流行的戏艺形式不同，而略有差异，例如绍兴社戏、黄冈社戏、安顺地戏。全国各地的人在阅读鲁迅的短篇小说《社戏》时，感觉如同在描述本地习俗一般亲切，这也是鲁迅《社戏》一文能够深入民心、广受欢迎的一个重要原因。

⑹ 坍缩与湮灭小说txt全集免费下载

坍缩与湮灭 txt全集小说附件已上传到网络网盘，点击免费下载：

内容预览：
坍缩与湮灭
作者：cincin75
小说中出现的名称参照
更新时间2008-12-11 22:53:56 字数：572
舰艇级别
SCV：星际航天母舰——由主要建造国命名
SCV－８:企业（Enterprise）
SCV－10:欧罗巴(Europa)
SCV－12:独立(Independence)
SCV－16：轩辕（SianYan）
SCVA：星际攻击母舰——由主要建造国命名
SCVA－2：飞龙（Hiryu）
SCVA－3：无惧（Fearless）
SCVA－6：祖国（Motherland）
SCVA－9：黄蜂（Wasp）
SCG：星际巡洋舰——通常以山脉命名，或由主要建造国命名
SCG－?乌拉尔（Ural）
SCG－?高加索（Caucasus）
SCG－?洛基山（Rocky）
SDD：星际驱逐舰——通常以河流或城市命名，或由主要建造国命名
SFF：护卫舰——通常以城市或人名命名
SST：打击舰
二、飞行中队
SVF：截击中队
SVA：攻击中队
SVF－8:龙骑（Dragoon）
SVF－9：翼骑（Hussar）
SVF－47：野猫（WildCat）
SVA－88：鹤之峰（TsurunoMine）
SVA－106：马木留克（Mameluke）
关于来访与回访
更新时间2008-12-28 1:58:21 字数：209
曾经在作协大院里渡过十年时光，虽则年少不敏，但最恨的就是中国文人，彼此间吹吹拍拍，我为你写跋，你为我作序，你搭台来我演戏，我演戏来你搭台；一群酸臭腐儒，彼此攀附如苍蝇交配，如路犬通淫，自以为风雅绝世，其实只落个令人掩鼻。……
有问题再找我