舞蹈之路免费阅读小说

A. 《长津湖》毛岸英的扮演者是

《长津湖》毛岸英的扮演者是黄轩。

黄轩出生于甘肃省兰州市，12岁时父母离异，随母亲去了广州生活，由于迷恋迈克尔·杰克逊，从此走上了舞蹈之路。黄轩中学就读于广东舞蹈学校，大学就读于北京舞蹈学院音乐剧系。

之后被张艺谋挑中，并获得了在古装电影《满城尽带黄金甲》中饰演小王子的机会，但在临近开拍之前，因为剧本将小王子的年龄却从19岁改到了14岁，最终他与这个角色失之交臂 。2005年，黄轩获得了“吉隆坡亚太地区健身先生”季军。

长津湖的剧情简介：

电影以抗美援朝战争第二次战役中的长津湖战役为背景，讲述了一段波澜壮阔的历史：71年前，中国人民志愿军赴朝作战，在极寒严酷环境下，东线作战部队凭着钢铁意志和英勇无畏的战斗精神一路追击，奋勇杀敌，扭转了战场态势，打出了军威国威。

B. 明星黄轩是哪里人

甘肃省兰州市

黄轩出生于甘肃省兰州市，12岁时父母离异，他随母亲去了广州生活，由于迷恋迈克尔·杰克逊，从此走上了舞蹈之路。黄轩中学就读于广东舞蹈学校，大学就读于北京舞蹈学院音乐剧系。之后，他被张艺谋挑中，并获得了在古装电影《满城尽带黄金甲》中饰演小王子的机会，但在临近开拍之前，因为剧本将小王子的年龄却从19岁改到了14岁，最终他与这个角色失之交臂。2005年，黄轩获得了“吉隆坡亚太地区健身先生”季军。

(2)舞蹈之路免费阅读小说扩展阅读：

人物评价：黄轩是一个拥有儒雅斯文气质、对演技懂得文火慢炖的智慧男人。他不仅自带古代书生气质，而且还温润如玉。黄轩的淡定耿直与浮躁的娱乐圈脾气不合，而他的演技和态度却是演艺圈所需要的那种回归本真。黄轩能够在文艺忧伤男和中二搞笑男的角色之间游刃有余地自由切换。黄轩无论戏里戏外，他都有一种温文尔雅的气质。黄轩的身上有着无限的可能性，他在电影《青魇》中，展现了其丰富的想象力。

C. 《邰丽华的舞蹈之路》老师为什么把邰丽华一个人扔在排练室我也晓不得

因为邰丽华的基本功是最差的，甚至踢腿都不会。

D. 关于我的舞蹈之路的作文350字

篇一:我的舞蹈之路

舞蹈是一门艺术，优美的舞姿，给人以没得陶醉。看着演员们优美的舞姿，让我有几分羡慕。于是妈妈给我报了舞蹈班。
在我刚刚练时，遇到了不少挫折，老师叫我们压腿，用尽全身的力气把上身往腿上贴，我好想停下来准备放松一下。可看见其他同学都那样用心，我放弃了。我连忙坚持住了。
终于，两个星期的时间，我掌握了压腿的这项动作。在我坚持不懈的努力下，下腰，踢腿，前，后，侧空翻……我是样样不在话下！
每当我在舞蹈路上遇到困难，我会告诉自己，坚持，坚持我就可以达到自己的目标。
第一次的考试更是让我记忆犹新，很快就轮到我了，我紧张极了。扭动着身躯……此时我好像奔跑在一碧千里的草原上……就仿佛一场如痴如醉的梦，使人陶醉其中。
舞蹈这条路并不好走，一路上总有重重困难考验着你的毅力。只有不怕苦，一步步脚踏实地的走下来你就是胜利者！
过后甜美的劳动果实，每当我看到写字台前的获奖证书，我不禁露出欣慰的笑容，想起我在舞蹈之路的一点一滴……

篇二:我的舞蹈之路
不知不觉，我已经是一个13岁的女孩了，但是，回想起自己曾经走过的8年舞蹈之路，真是充满痛苦，充满快乐。我有想过放弃这条舞蹈之路，但是，一次次的荣誉、一片片对我舞蹈肯定的掌声，让我坚持了下去。
我的舞蹈之路是从我5岁开始的，也就是在我幼儿园大班的时候。其实，我踏入舞蹈这条道路，是一次偶然的机会。
那时候，舞蹈老师来我们班选一些人去练基本功，我就是这样走上了舞蹈之路。 那位舞蹈老师说：“每天放学的时候都要到舞蹈室来练基本功。”什么压腿、什么一字马、什么弯腰……每一个都要练到位，每次练完的时候，腿都会酸痛得很，有时候还会弄得抽筋，这种辛苦只有自己才知道。
我那时候真的是想过放弃这一门艺术，但是，到了比赛的那天晚上，一片片热烈的掌声，一次次高声的欢呼，才知道：只要你付出，就一定会有收获。就这样，我坚持了8年。 就是因为坚持下去，使我升上小学的时候，也进入了舞蹈队，而且每一次表演都是我当主角，三年级的时候，我们在中心广场表演得到一等奖，五、六年级去五邑华侨广场会展中心和东湖影院都获得了不错的成绩。
虽然这8年的舞蹈之路，充满着痛苦与欢乐，但是，我愿意继续走下去！

篇三:我的舞蹈之路
在我的书柜上摆放着一张奖状，那是一张令我终身难忘的奖状，每当看到它，学舞蹈时那难忘的一幕幕画面浮现在眼前， 我的舞蹈之路。
九岁那年，妈妈送我去舞蹈培训班，学习拉丁舞。因为我是初学，老师先教我下岔，下岔，痛呀。看到师姐们轻松下岔自己也不禁想去试一下，轮到我了，我学着师姐的动作先站直了，慢慢把两脚打开，屏住呼吸，滑下去，滑下去之后并没有我想象的那样顺利，前脚直了，后腿弯了360度这让我哭笑不得。老师看到我没下去岔，就不管三七二十一走到我面前叫我下岔，我下不了呀，我小声嘀咕着，老师说：“我来帮你。”话没落音，老师两手压着我的肩，一按，啊，我大叫了一声，眼泪一滴滴落下。
一年过去，我上提高班，提高班学习拉丁舞的舞步和套路调好舞步不难，难的是跳出那支舞的舞韵。刚刚开始学习舞步我认为很简单只要跟着老师跳就行了。所以我每次都不记舞步。老师叫我们一个人跳，我傻眼了，轮到我了，我一步也跳不上来。老师看到我不会跳提高嗓门：“你这个学生真是的，自己从来不记舞步总是依靠别人，你永远跳不来舞。”我被老师骂的无地自容，脸上火辣辣的。只从那天起，我都会把每一个步子和动作记在心里，不再依靠别人。虽然舞步记住了，但要把身体的韵味跳出来很困难。何为韵味，这让我苦思冥想了好几个星期。直到老师的一句话点通了我。上课之前老师说：“身体由自己掌控。”
老师的这句话点通了我。回到家里我苦练了三个小时，终于我就有那么一点点韵了。艰辛的日子总会过去，日复一日，我的舞蹈水平一天天提高，老师经常表扬我。之后，我参加了一个比赛获得了第一名，这让我非常高兴。
我的舞蹈之路又将踏上下一个旅程。

篇四:我的舞蹈之路
慢慢地，慢慢地走过那五彩的舞蹈之路，回过头来，我看到了自已一步步成长的脚印。刚满十一岁的我却走过了五年拉丁舞之路，这五年的拉丁舞之路充满艰苦与欢乐。
七岁的时候我被妈妈送进了一个拉丁舞培训班，从此开始了拉丁舞之路，那时的我跳舞时方位不明，左右不分。动作摇摇摆摆，就象一只小笨熊。但是除了正常的每周两次拉丁舞课，我每天晚上都要在寂静的墙角边练习手位、头位。慢慢地又学会了伦巴、恰恰、牛仔…..在老师的严格训练下,我的基本功开始有了进步,随着年龄的增长,我对拉丁舞也逐渐地有所了解。
越往下学动作越难,特别是每次练习一些难度比较高的动作,一次比一次痛,但我还是一次次地坚持,让我走到了今天。为了掌握好每一个动作，我被老师训过，被妈妈骂过，自已哭过，但我并没有放弃拉丁舞这热情的舞蹈，只因为我喜欢它。
去年夏天，我为了参加武汉的才艺比赛，几乎每天都要进行排练，有时在教室，有时在家里。为了把这支舞跳得非常好，我连晚上睡觉都在想这支舞的动作。就这样，在老师的指导下，在刻苦的练习下，我的舞蹈得到了很大的提高，终于在那次的才艺比赛中获得了儿童组的银奖。
五年的拉丁舞之路，充满着笑声，充满着艰辛，但是我愿意继续走下去，直到永远。

篇五:我的舞蹈之路
我从小对舞蹈有着浓厚的兴趣，在我五岁那年，爸爸妈妈让我参加舞蹈培训班，我喜出望外。每次上下课都是高高兴兴的，从不喊累。
熟能生巧，学了几年后，我的劈横叉、竖叉、倒立、前后滚翻已不是问题，偶尔也会给家人和客人带来表演，没有一个不叫好的。记得有一次过年，我即兴在客厅里“招摇”起来，爸爸妈妈、爷爷奶奶、外公外婆、阿姨姨夫、哥哥姐姐、姑姑姑爷……没有一个朝我这边看的，只有弟弟一个人在那边乐呵呵的看着我，嘴里又吃着零食。看到这副景象，我便“大闹天宫”起来。沙发、地毯、枕头都变成了我的发泄品：沙发上凌乱不堪、地毯上乱七八糟、枕头随处而见……十来分钟后，客厅已变成一片狼藉。妈妈转过身来看见刚布置好的客厅又变成了“垃圾站”，大批我一顿，我觉得十分内疚，便独自收拾这所谓的“垃圾站”。
也正是在学舞蹈的期间，甜中自有苦，我的韧带被拉伤了，无法跳舞了，妈妈执意不让我继续跳下去，刚开始我还是不肯放弃，坚持要继续跳下去。可在这半个月休养期间，看着爸妈每天含辛茹苦、日夜兼程的照顾我 ，我动心了……当我决定要放弃这门课程时，妈妈又来找我谈了一翻话，具体说了什么不记得了，但我依稀记得妈妈说伤好之后，会给我找一个一对一老师在家辅导我，每天一小时，不多不少。我被妈妈这番话说的很感动，觉得自己是这世上最幸福的人。
可后来，还是因为身体不适，放弃了舞蹈，也有好几年没练了，以前的基本功全部还给了老师，但我对舞蹈的浓厚兴趣，并没有放弃。

篇六:我的舞蹈之路
在我的书柜上摆放着一张奖状，那是一张令我终身难忘的奖状，每当看到它，学舞蹈时那难忘的一幕幕画面浮现在眼前。
九岁那年，妈妈送我去舞蹈培训班，学习拉丁舞。因为我是初学，老师先教我下岔，下岔，痛呀。看到师姐们轻松下岔自己也不禁想去试一下，轮到我了，我学着师姐的动作先站直了，慢慢把两脚打开，屏住呼吸，滑下去，滑下去之后并没有我想象的那样顺利，前脚直了，后腿弯了360度这让我哭笑不得。老师看到我没下去岔，就不管三七二十一走到我面前叫我下岔，我下不了呀，我小声嘀咕着，老师说：“我来帮你。”话没落音，老师两手压着我的肩，一按，啊，我大叫了一声，眼泪一滴滴落下。
一年过去，我上提高班，提高班学习拉丁舞的舞步和套路调好舞步不难，难的是跳出那支舞的舞韵。刚刚开始学习舞步我认为很简单，只要跟着老师跳就行了。所以我每次都不记舞步。老师叫我们一个人跳，我傻眼了，轮到我了，我一步也跳不上来。老师看到我不会跳提高嗓门：“你这个学生真是的，自己从来不记舞步总是依靠别人，你永远跳不来舞。”我被老师骂的无地自容，脸上火辣辣的。只从那天起，我都会把每一个步子和动作记在心里，不再依靠别人。虽然舞步记住了，但要把身体的韵味跳出来很困难。何为韵味，这让我苦思冥想了好几个星期。直到老师的一句话点通了我。上课之前老师说：“身体由自己掌控。”
老师的这句话点通了我。回到家里我苦练了三个小时，终于我就有那么一点点韵了。艰辛的日子总会过去，日复一日，我的舞蹈水平一天天提高，老师经常表扬我。之后，我参加了一个比赛获得了第一名，这让我非常高兴。
我的舞蹈之路又将踏上下一个旅程。

篇七:我的舞蹈之路

音乐是人生的艺术；舞蹈是脚步的诗篇；绘画则是线条去勾勒，丹青去韵染。每件艺术作品都凝聚着作者的心血，跳动着作者的脉搏。而艺术都来源于生活。
在我2岁时看见姐姐穿着鲜艳的舞蹈服在台上翩翩起时，就下定决心，以后一定要学跳舞。成为姐姐那样的舞蹈者。可爸妈却不同意了说我还太小。日复一日，转眼间我就三岁了，这时妈妈要我去跳舞练练身段，可我早已没了这个兴趣，但妈妈硬说：“你个小胖子，你不去学跳舞修身，你以后会长成大冬瓜的！硬是把我拖了去。
在阔大的教室里，有许多哥哥姐姐们，我无疑是里面最小的，就连老师看了我，都要邹邹眉。就这样一个三岁的小胖子就在人群里被挤过来挤过去。在教室里，姐姐们都能把脚伸到栏杆上，而我只有在脚下垫一块砖，才能勉强把脚搭上来。就在这样的环境下，我已比同龄的小女孩高出了一个脑袋。我在教室里常常应为没做好基本功而被留下来，就连在精英班的姐姐都要来帮我一把，我虽忍住了疼但眼泪却不禁流了下来。我付出了那么多却没有任何回报，我不禁更加痛恨舞蹈了。一回到家我就躺在床上，蜷缩着身子，一看见电视上报道出舞蹈的画面，我就用遥控器换台，一听见音乐我就用手捂住耳朵，一看见舞蹈服甚至要踩上两脚。
我又回到了这个教室，不同的是我已经八岁了。我好像明白了很多。兰花指比原来更翘了，脚尖流出的线条是弧线的，动作更加优美了。老师每天都要夸夸我了。这样我的虚荣心也越来越大了，直到老师说我太没有力度了，要多努力，多帮助妹妹，我才明白了要取长补短。经过一场比赛——我轻轻地移动双脚，用力地甩动脑袋。随着音乐的激昂，一个转身，一次跳跃，一次甩头。动做是那么完美（只是脸上没有任何表情。我虽然只得了一个铜牌，但是它将是我今后舞蹈生涯中一剂兴奋药，激励着我走向更大一舞台！
舞蹈是优美的，艺术是美妙的。只有汗水与实力，才能跳出更好的舞蹈！

篇八:我的舞蹈之路
小时候，我经常在电视里看演员挪动着婀娜的舞姿跳着优美的舞蹈，常常看得入迷，仿佛自己置身于其间。一次次表演激起了我对舞蹈的热爱，我决定开始跳舞。
我在六岁时就开始学习舞蹈，会下腰等一些基本动作。
我在学习舞蹈时，也遇到过不少挫折：有一次，老师教了一个难度系数较高的连续舞蹈动作。我一个一个动作认认真真地做，一个一个动作反反复复地练，加以巩固。可是当我连续跳的时候，却如同一张张死板的照片一个个滚过去。我加以练习了，可却怎么也做不好，做不熟。我显得有些气馁，正决定放弃的时候，信心又不知道从哪里飞回来了。我没有放弃，我一定要学下去！以后一有时间，我就练习。
一周过去了，我差不多已掌握动作的节奏了。上课时，很快就轮到了我，我扭动着身躯……此时我好像奔跑在一碧千里的草原上，清风柔和地抚过我的脸庞，空气十分清甜，头顶是一片碧蓝的天空。过一会，我闪动手臂，在草原上跳跃着，感觉真不错。我陶醉在“梦”中，不知不觉就跳完了舞蹈。
舞蹈这条路并不好走，一路上有重重困难考验着我的毅力，我不怕苦，一步一步脚踏实地的走了下来，尝到了努力
过后甜美的劳动果实。一眨眼，五六年过去了，我也毕业了。现在回忆从前，不禁会露出欣慰的微笑。
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E. 黄轩参演了大导演的电影，却为什么粉丝量还是少

出生在甘肃，父亲是工人，母亲是舞蹈演员，两人关系不好，家庭氛围不和谐。8岁随父母离开家乡，辗转惠州、咸阳多个城市上学，这让本就性格内向的黄轩更加有一种孤独和漂泊感。之后父母离婚，而他随母亲在广州，因为语言不通成绩很差，总是靠倒数第二，而倒数第一智力有些问题。

之后，母亲决定让黄轩去学舞蹈。学舞，尽管天赋不是最好的，但他足够刻苦，真心热爱。这是黄轩人生的第一缕光辉吧。

人生的无常、死亡的阴影，把他打入“地狱”，也逼着他重新凝视生命，活着的意义。

这时候黄轩无意间遇到了书法，他发现坐在桌前横竖撇捺的静静写，内心终于平静了。直到现在，他一直在坚持写字。去《芈月传》剧组拍戏，他会带上笔墨纸砚，没戏，就静下心来练字。

他读《文学回忆录》《僧侣与哲学家》《人间是剧场》《十一种孤独》等等，多半偏向哲学与禅宗。这是黄轩的一种遁世方法他说：“一个人，只有对自我越来越了解的时候，才会知道人生需要的没有那么多，一切可以简单、更简单。这种体验对你内心的影响很大的。”

所以说，黄轩参演了大导演的电影，却为什么粉丝量还是少？只因他是演员！黄轩才是一位真正的演员！

F. 宋瑶的舞蹈之路

初学钢管舞
宋瑶，四川人，从小对北京充满着幻想，希望有天能亲自来到北京发展，2009年宋瑶来到北京带着仅有6000元到北京发展。四处碰壁后，身上的钱也不多了，眼看就要无奈地回家，一次偶然的机会，她从报纸上看到了北京某钢管舞培训中心招生的消息，“反正钱也不多了，不如去报个钢管舞培训班，今后多条出路，
梦想当歌星的北漂少女
25岁的宋瑶，是四川省南充市南部县人，性格外向的她从小就梦想着成为一个万众瞩目的大明星。为此，她很早就退学，加入一些文艺团体，到处进行表演。宋瑶最擅长的，就是唱歌和舞蹈，她天生就有一副好嗓子，唱起《青藏高原》等高难度歌曲也是游刃有余。几年后，宋瑶越来越觉得在这些小的演出团体里无法实现自己大明星的梦想，她开始憧憬更大的舞台。2009年10月，宋瑶独自一人登上了前往北京的列车。她原本打算，还是像那英等北漂前辈一样，在北京这个中国的文化中心，唱出一番属于自己的天地。不过，到了北京后，宋瑶才发现从没接受过专业训练的自己，想成为一个歌星几乎是不可能的事情，“不管是想加入演艺团，还是到酒吧去求职，人家一听说我不是科班出来的，都直摇头。”
跳钢管舞纯属“被逼”
四处碰壁后，宋瑶身上的钱也不多了，眼看就要无奈地回家，一次偶然的机会，她从报纸上看到了北京罗兰钢管舞培训中心招生的消息，“反正钱也不多了，不如去报个钢管舞培训班，今后多条出路，还顺便把住宿问题解决了。”于是抱着侥幸心理，宋瑶报了名，在交完一个月学费后，她的腰包几乎被掏空。接下来的很长一段时间，宋瑶不得不经常靠面包和白开水充饥，生活非常窘迫。饥一顿饱一顿的生活，高强度的训练，让宋瑶的身体长期处在一种很疲惫的状态。“你知道，女生都喜欢吃点零食什么的，但我那会没钱啊，大多数时候都只能眼馋。”不过，宋瑶还是幸运的，由于身体条件好，而且从小喜爱跳舞，她学起钢管舞来非常快，培训学校的老师很快就发现了她的潜质，开始重点培养她。
永不放弃的“励志姐”
人家都不来训练了，可我不练不行啊，不练我就只有回老家，我的理想还没实现，我不想这样灰溜溜地走。”练了3个多月后，为了能够磨砺自己的钢管舞技术，宋瑶甚至专门去练习跑酷，她还大胆创新，将跑酷的一些动作与钢管舞动作结合起来，形成了属于她自己“宋氏风格”，在圈内的名气也越来越大。值得一提的是，她同样没有放弃自己的歌星梦，她曾化名“宋雪梅”，参加了中国达人秀北京选拔赛，一曲《黄土高坡》征服了不少现场观众，比赛视频在网上有着很高的点击率。宋瑶的北漂经历，让她成为了圈内女生的偶像，被尊称为“励志姐” 。
钢管舞这个舞蹈与技巧相结合的动作，已逐渐让很多人爱不释手，可能很多运动无法让你上瘾，但钢管舞绝对可以让你找到一种意想不到的自信，自从接触钢管舞后宋瑶很难放下，她希望自己能练习一辈子……
经常参与跑酷 互相促进
几年前宋瑶从电视上看到跑酷运动，这项她叫不出名字的运动吸引住了她，自从接触钢管舞之后才知道这项运动名字叫——跑酷，2010年宋瑶加入了跑酷俱乐部，每周几乎都会参与跑酷活动，这对她钢管舞的训练可谓是增加了元素，宋瑶在2011年钢管舞锦标赛上曾运用跑酷元素，她个人认为跑酷和钢管舞还是有相通的地方。
运动是一种我们追求的信念，凭借视觉美感和高锻炼指数的钢管舞，已经成为人们健康运动的一项，其他运动对钢管舞自身的发展与丰富起到了很大作用。
未来目标：钢管舞第一人
7 月初，宋瑶去在天津进行的中国钢管舞锦标赛暨2011世界钢管舞锦标赛中国区总决赛，随着技术的日渐成熟，宋瑶对自己充满了信心，用她的话来说，就是“奔着冠军去的”。排在第11个上场的宋瑶，一出场就以超难度和快速的旋转动作引来现场热烈的掌声，她将跑酷与钢管舞相结合的“宋氏动作”也给评委留下了深刻的印象。然而，就在大家纷纷认为宋瑶胜券在握时，她却在做一个难度很一般的倒立脚勾管上出现了失误，两次都没勾管成功，不得不放弃这个动作，最终影响了她的整体成绩，只拿到亚军。赛后，在谈到这次失误时，宋瑶非常懊恼，“这个动作对我来说，是一个做100次几乎都不会失误一次的动作，当时太紧张了……”不过，这次小小的失利并没有影响到宋瑶的信心，她告诉记者，尽管是亚军，但她相信自己的实力仍然是国内第一流的，“我的目标，就是成为中国钢管舞的第一人，我希望自己能将更多元素结合到钢管舞中，为国内钢管舞推广努力，争做独特创新中的第一人。家乡父老就瞧好吧，我一定会达到这个目标的。”
宋瑶，2011年中国钢管舞锦标赛暨钢管 舞世锦赛中国区亚军，10日与依繁一起参与钢管舞申奥签名活动，支持竞技钢管舞走向体育化；，申奥卡片正在向全国俱乐部邮寄，每个爱好者均可参与活动。
当问起宋瑶对参赛有什么打算，宋瑶说：中国钢管舞锦标赛 是钢管舞爱好者交流的平台，去年我通过锦标赛证实了自己，爱好者希望有一个公平的平台，我们找到了，希望更多的钢管舞练习者能参与进来，只有我们团结起来才能把钢管舞发展的更好，我觉得比赛将会有很多高手出现，这对我们来说都是好事，我已经时刻准备好参加比赛。
在国内，将跑酷和钢管舞结合，宋瑶的确是第一人，她将跑酷动作运动在钢管舞运动中，融入到表演当中，在2012年世界钢管舞锦标赛表演环节，宋瑶就使用了跑酷与钢管舞技巧相结合的元素，闯入前十七名。

G. 皮纳包希舞蹈剧场理念

皮娜•鲍什的舞蹈之路
苌苌=文 2007年9月27日

皮娜•鲍什并不像影像资料中给人的感觉那般高大。大约1米65的样子，穿一身她的好友山本耀司做的衣服，款款出现在中央芭蕾舞团的排练厅。她67岁了，脸上时光雕刻的线条，透着一种安宁的美感。在德国，人们形容她狭长的面庞为“圣母脸”。这天下午，在记者招待会开始前，她观摩了中芭年轻舞者的排练。看上去，她的首次北京之行很愉快，在接下来的招待会和第二天和中国戏剧舞蹈界的谈话会上，她以低柔的嗓音侃侃而谈。而这位享有世界盛誉的当代舞蹈大师的一个出了名的品质，就是沉默寡言。无论是在她的传记作者看来，还是传说中，有一年在香港的记者招待会上，10分钟她没有说一句话。

“人可以被分成看过皮娜•鲍什的一部分，和没看过皮娜•鲍什的一部分”中国歌德学院院长阿克曼说，“我是一个德国人。二次大战以后，我们都有一个问题，就是不能自豪地看这个世界。后来因为有皮娜•鲍什，我们可以身为一个德国人而自豪。中国现在有了很好的当代舞蹈的气氛，有一些人很勇敢地在做，给中国观众介绍世界最当代的舞蹈。”他所说的“勇敢的人”，应该是中央芭蕾舞团团长赵汝蘅等人，自从90年代在国外看过皮娜的演出，就一直在为请皮娜和她的剧场来中国演出努力。

在这个男性主导的艺术美学世界里，皮娜•鲍什舞出一片自由独特的新天地，并且让他们能够从中学到东西。林兆华、陈丹青等人也出现在座谈会上，是因为皮娜的舞蹈被认为是“大于舞蹈，是以舞蹈叙述的宏大戏剧。” 林兆华说：“我希望搞出一种被别人称做是“非驴非马”的崭新戏剧，我很遗憾地发现，我所见到的始终只是多种艺术元素的“混合物”，而不是“化合物”。那一年我在煤堆上摸爬滚打几十天，以鲁迅先生若干小说整合成一出《故事新编》，国内国外都演了，但还是“混合物”。我看了皮娜的舞蹈戏剧演出，我在她的作品中惊喜地发现了我所梦寐以求的东西。我想知道她的舞蹈剧场是怎么样培训演员、排练节目的，如果她不嫌弃我年纪大，我希望有机会去接受培训……”

在阿尔莫多瓦的电影《对她说》里，有一段皮娜•鲍什的《穆勒咖啡屋》的场景——一个女人闭着眼行走，一个男人不顾一切地推倒桌倚，扫清她脚下的障碍。之后，看过演出的男主角拿着一张黑白照片对一个女植物人说，“瞧，我给你要来了皮娜•鲍什的照片。她说‘我们要超越一切障碍，舞进新生命。’”在座谈会上，陈丹青问皮娜是否还感觉到有障碍？她说她的障碍是来自各界的批评，尤其是在她的舞蹈剧场刚出来的时候，人们以为她是为了故意激怒他们，给的批评很难听，而她反映的不过是内心感受。“人们总是会把自己局限在某个美学框框中，其实打破框框你会发现一切变得不同。”她说。

皮娜坐在主宾席上，弯腰塌背，一支接一支地吸烟，中芭的这间会议室看上去就好像她家的客厅。而与会的人，尽管有的是老烟枪，出于尊重等原因很克制。然而，如果对皮娜有些了解，可能会想到她抽烟的动作传递的并非“自若淡定”的信息。在她的许多部舞蹈作品中，香烟已然成为她的舞台主角们用来掩饰他们的挫折、紧张以及无聊的工具。在《华尔兹舞》中，主角在微醉哭泣中，说出那句名言：再来一小杯酒，还有一根香烟，暂且不回家。

我在乎的是人为何而动，而不是如何动

有“不喜欢定下来”倾向的皮娜·鲍什说：“如果没有巡回演出，她早在在乌珀塔尔呆不下去了。”尽管她恐惧飞行。皮娜·鲍什称自己为“夜猫子”。即使在忙碌了一天之后，她也无法轻易入睡。失眠时她总会找伴。巡回演出期间，她经常在身旁找一群人，也许是她的舞蹈团伙伴，也许是她的朋友，“再来一小杯酒，还有一根香烟。暂且不回家。”——尽可能地拖延时间，不要太早回到无趣的饭店。

作为一个咖啡店主之女，皮娜小时候就显露出过人的舞蹈天分，从德国福克旺舞蹈学校毕业后，又去纽约跟随现代舞蹈大师进修。多年后，人们问起她在舞蹈学校学到了什么，她说了两个字——“真诚”。做舞者的经历让她感到彷徨，因为当时的编舞，大部分动作都流于对他人的模仿。她觉得“只有拒绝模仿他人的动作，才能让舞蹈继续发展。”于是她开始尝试自己编舞。

皮娜最初的作品，尚未反叛传统美感，而是因其采取激烈的社会批判而受瞩目。世界提供给天才的机会很多，乌珀塔尔的剧场经理为请到皮娜想出三顾茅庐之计。其中一次，请她和一位已经享有盛名的编舞家同时以一支《舞者的活动》乐曲竞争。在皮娜的编排中，有一具少女装扮的“死尸”，舞者们跟这具尸体开玩笑，把她在舞台上滚来滚去，后来用滑轮车将尸体升高到天花板上，直到演出结束，那具尸体就一直挂在那儿。皮娜那出黑色幽默带着狂怒的讽刺作品比他人好太多，1973年夏末，她接下乌珀塔尔芭蕾舞团的总监工作，将其更名为“乌珀塔尔舞蹈剧场”，当时没人能想到她将开创一个当代舞蹈新纪元。

在乌珀塔尔，皮娜和她忠实的追随者越走越远，挑战舞蹈美学的界限。创造了不仅舞蹈，还有舞台设计的新型态。对于编舞工作，皮娜给自己提的要求是不重复自己，这对一个高产的，真诚的艺术家是不容易的事情，她说每次开始新的作品都像一个梦魇。“我甚至会在一出新舞剧的开始，就忘记最简单的舞步。”她的舞台上可以出现泥土（《春之祭》），玻璃幕墙（《穆勒咖啡屋》）或者花的海洋（《康乃馨》）。她的舞美设计皮特·柏斯特对记者说，给皮娜做舞美非常有挑战性。因为以他以往的工作经验，无论给电影或者戏剧做舞美，都是有给定性的，但皮娜没有。这种巨大的自由下蕴涵着巨大的难度，而他觉得皮娜和她的舞者充满勇气的地方是，无论他在舞台上放上什么材料，皮娜和她的舞者从来没有望而却步。

30多年来，皮娜不是超越美感界限，而是将之压倒。她成为德国最受欢迎的出口文化，世界最有名的舞蹈代表人物，一位新舞蹈的勇气之母。明年秋天，皮娜将和乌珀塔舞蹈剧场一起庆祝它的35周年纪念日。但是她在1973年秋天开始她的职业生涯时，曾对编舞意图说过一段话从来不曾改变：“我在乎的是人为何而动，而不是如何动。”

“初次观看皮娜·鲍什舞作的观众多半会感到震惊，其中之一跟她的主题有关。”皮娜·鲍什的传记作家，舞评家尤亨·施密特认为皮娜的成功主要有两个因素：一是她的主题是人类存在的核心问题，这些问题每个人或多或少都曾自我提问——爱情和恐惧、渴望和孤独、人受到他人的剥削（特别是在一个由男性主导的世界中，女性受到男性的剥削）、童年和死亡、回忆和遗忘。近几年，她的关怀更扩及环境受到的破坏与毒害。前后两者中的相生和相矛盾的关系，就是皮娜探讨的出发点。第二个原因是，皮娜对主题的坚持不懈的态度，所有因之而来的冲突，她不会轻易带过。她也坚持对社会，对存在和对美学的省思，从不找借口逃避，也不允许她的观众这么做。她总是不断地指出人类的弱点，造成大家内心的不悦，并持续地要求人们改变老套的生活方式。

皮娜·鲍什失眠也许来自她创作的焦虑。“恐惧”是贯穿皮娜·鲍什生命和创作的关键词，不是对无能的恐惧，而是对有创造力的恐惧。她超越“传统”太多太多，打破所有舞蹈的既有形式和限制，也因此必须面临被拒绝的恐惧。先锋的艺术一开始总是难以被接受，她经常坐在最后一排观看剧场的演出，被激怒的人们出门时，甚至朝她吐口水。随着观众一代一代更替，她的舞蹈“出口转内销”，越来越受到欢迎。然而在她的工作中，恐惧并没有因此减小。“每每想到例行性的工作和规定以及相关的一切时，我就非常害怕。”她说，但剧场以及首映所强加在她身上的编舞压力，也让她释放出身上无比巨大的创造力量。这种艺术能量也激发出她周围的舞者和事发挥出他们的潜能。比如她不会改变自己的要求去屈就剧场环境，相反地，她作了许多要剧场配合她的事情，她要求乌珀塔尔剧院在舞台方面不断创新，远远超出剧院技术人员的想像。

在座谈会上，自由舞蹈家文慧问皮娜，现在还会有恐惧感吗。她回答说因为它们总是四处旅行，吸纳文化差异，而后做全新的创作。每一个新的开始，都像是要面对一个一无所知的人，做十分不确定的决定。恐惧是不言而喻的——因为过去所有的经验都似乎没有了意义。“不过，”她说，“到真正要演出的时候，我会尽量安慰自己：‘这没什么。没什么首演不首演的，今天之后，随时还可以再做改动的。’”

皮娜编舞工作方式是提问，她问舞者的问题，且必须拐着弯提问，因为直接问不会有什么结果。她经常向舞者提出上百个问题，舞者给她以肢体的答复。她的问题诸如，“你们在孩子身上所看见，并为已被你们遗忘的一切感到惋惜的事物”、或者“们所遗憾的那些不再存在的事物”。舞者的回答会被仔细地摄录下来，她再从中挑选，有时舍本逐末，却达到意想不到的效果。很多时候，问题没有得到答案，她并不总是很清楚知道自己想寻找什么，她也曾经为此沮丧，后来发现，那并非她无能，而是生命的本质就是如此。

专访皮娜•鲍什：用生命去舞蹈

三联生活周刊：你去了乌珀塔尔以后，为什么把原来的剧院更名为“乌珀塔尔舞蹈剧场”？

鲍什：我接管乌珀塔尔舞蹈剧场的时候，它本来是个传统的芭蕾舞团，人们对它有个期待，而我所想表达的，不是传统意义上的芭蕾。那时候，我想做的工作，还是需要我通过一些努力来争取的，比如改名。“舞蹈剧场”意味着一个舞台，你可以用身体，也可以用语言，总之你感觉最迫切需要的方式来表达。“舞蹈剧场”的概念所要强调还有，我们想表达的不是传统芭蕾中的公主王子的故事，相反有很多日常的情景。但它并不是一个完全私人的表达，可能带有某种共通的东西，当我们被感动的时候，我们总有一种表达的愿望，但这种表达不一定是文字或语言的，它可能饱含在一种律动里面，“舞蹈剧场”就是把这个呈现出来。

三联生活周刊：“不重复自己”，让你感到艰难吗？

鲍什：每年我都希望做出新的剧目，不重复以前的东西。每个剧目都是艰难地开启另一扇门，但是对我来说，这个艰难的开门的过程，也是非常健康的。重复是无法绝对避免的，有的时候要区别开，比如内在的重复并非我们决然要避免的重复。创作时，我拿到一个题目向舞者提问，每个舞者都会演化出自己的表达，我们用摄像机给录下来，和舞者交流意见，辨别其中的新旧。每个作品我们都是把重复的东西尽可能化减掉，再把其它的集中起来，在这个基础上，作出全新的东西。

三联生活周刊：你的美学原则是什么？

鲍什：就是无原则吧。每一次演出都是一次历险，也是审美意义上的历险。如果非要总结其规律的话，或许是这样的：我们要去除所有带装饰性的元素，也就是通常人们认为是美的东西。

三联生活周刊：你现在的创作理念和刚开始时有不同吗？

鲍什：早期的时候，我用很多有给定性的音乐，让音乐带入一个主题，比如《 蓝胡子 》等。刚开始，我习惯用自己设计好的计划，但我去彩排的时候，来自世界各地的舞者们给我很大的冲击，后来就会根据舞者个人的素养和悟性，让作品发生变化，我会抛弃自己之前的计划。我在当中保持一种非常开放的心态，等待各种未知的方式，来做下一个作品。到现在，我都对下一个作品是什么样，都很难概念化地来说。有时候，我的作品是从无中生有开始的，我想如何通过身体以最好的方式表达最想表达的东西，往往不知道从何开始，没有一个固定的脚本，没有音乐，舞者们有不同的经历，对事物不同的感动和理解，就靠自身的想象力，在舞台上展现。有的时候是作品做完之后，把音乐后放进去。

有次在德国的波鸿市，我们要上演《麦克白》（注：鲍什的版本名字为《他牵着她的手，带领她入城堡，其他人跟随在后》），当时有个给定的剧本，但我们不想按照传统的方式来讲述。舞者条件也有特别不同，我不想给所有的人相同的东西。那次我们最早采纳了提问题的方式，采取不断追问的方式，对文本进行讨论，后来形成我们舞蹈剧场的工作方式。准备戏剧的时候，我们与其说是做作品，不如说是收集材料的过程，因为每个人都很复杂，非常有自己的想法，就问题提出自己的问题，在追问的过程中产生的互动，发生非常多的可能性，这不是一个人的想象力所能达到的。

有次我们被罗马市邀请，去做一个关于罗马的舞蹈戏剧，整个剧团在罗马待了三周，大家对这座城市有很多很个人的感受和经历，看了很多地方，和当地人交流，我们收集了很多印象。从完全陌生开始，那种丰富是无法想象的。然后我们回到乌珀塔尔，开始整理，做出了一个很好的作品。近些年，我们与许多城市有合作性的舞蹈戏剧，最近的一个是和印度的一个城市，以前还有伊斯坦布尔、香港、布达佩斯，美国的一些城市。我们都是以这种天真的方式，没有任何先见为主的经验，到一个城市和文化当中去，去吸收采集。开始创作。

三联生活周刊：你会让自己的舞蹈符合观众对音乐的想象吗？

鲍什：如果有被给定的音乐，我们在早期的时候，通常会去符合这个给定性给观众所带来的一些期待。因为有时，音乐也有很本质的东西。像《春之祭》，这个音乐的确有一定的给定性，它讲的是对春天和大地的祭司，女主人公跳舞致死，我们把土放在舞台上，表达对土地的热爱。而且由于演员都出汗，泥土粘在身体上，有种别样的感觉，从这个意义上，舞蹈和音乐是糅合在一起的，它们交合的地方就是舞蹈和音乐的核心。但我们往往在创作一个剧目的最后，才了解这个城市或音乐的本质。也会感叹，‘唉，为什么到现在才知道。’常常要经历这么一个寻找的过程。

三联生活周刊：你很重视舞美为什么？

鲍什：对我们来说，舞美不是一个简单的装饰，而是制造了不同的空间感，这个空间感将影响舞者在其中的运动。它让我们考虑根本的问题，为什么在这儿跳？为什么做这个剧目？也不是说完全变成不可识别的东西，就好像音乐一样，不管多么富有变化，人们能马上说出是某个作曲家的作品，这对于我来说是一样的。每次演出都是一次性的东西，都是特殊的时间和空间当中，舞台上的舞者独一无二的不可重返的记忆。

三联生活周刊：《对她说》和《穆勒咖啡屋》是怎样的创作关系？

鲍什：我和阿尔莫多瓦是多年的老朋友，他本人特别有创造力，富有幽默，也很慷慨。但是如果说我的剧目给他的《对她说》以灵感的话，是不合适的。因为《穆勒咖啡屋》是1978年首演，阿尔莫多瓦看了很多剧目以后，在其中发现和他的电影构想有某种共性，氛围有接近的地方。所以他就把这个作品作为一个叙述框架用到他的电影中，最初是两个男主人公看穆勒咖啡屋的时候被感动了，然后发生许多事情，时过境迁以后，又是在演出中结束。
（感谢王歌翻译协助）

H. 作文 我的舞蹈之路开头

舞蹈是一门艺术，优美的舞姿，给人以美的熏陶，婀娜多姿，让人如痴如醉。看着优美的舞蹈，我真有几分羡慕，于是，我步入了学习舞蹈的生涯。
刚开始，我倒是欣慰黯然。教我们舞蹈的是一位舞姿优美的老师，她教学很严格。起初，我们练的是压腿。我们把腿放在把杆上，用尽全身的力气把上半身往腿部贴。我连声叫疼，准备放松一下，可老师严厉的目光向我射来，我连忙坚持住。老师用温柔的语言鼓励我们，使我们坚持不懈。我使劲忍着疼痛，咬住了牙根，自己也在默默地鼓励着自己。终于，两个星期的时间，我掌握了压腿这项动作。压腿压得好，一字马更是不在话下。老师教我们高难度动作：下腰，后抬腿，高抬腿，前后翻，小船，躺着立腿。练下腰的时候，我总是恐惧不安，生怕会摔下去。老师扶着我，我慢慢地自己下腰，手已抓住脚腕，我很欣慰。我试着自己下腰，一次又一次的不成功吹灭不了我自信心的火苗。练了无数次，终于，功夫不负有心人，我成功了。*基本功，我也在刻苦地练，疼了，咬一咬牙根，尽量坚持住，久而久之，也就会了。
练舞蹈，需要付出不可估量的心血和汗水去浇灌它，使成功之花完美绽放。我站在舞台上，心里洋溢着一种从未有过的喜悦，久久回味着在学舞蹈生涯中的酸甜苦辣。
练舞蹈，需要付出不可估量的心血和汗水去浇灌它，使成功之花完美绽放。我站在舞台上，心里洋溢着一种从未有过的喜悦，久久回味着在学舞蹈生涯中的酸甜苦辣。

I. 我的舞蹈之路(作文)

我从小就对舞蹈有着浓厚的兴趣，在我五岁那年，我主动要求爸爸妈妈让我学舞蹈，他们二话不说，就答应了。每次上课时，我总会怀着快乐的心情去，又带着快乐的心情回家来。
熟能生巧，学习了两年后，我的前滚翻、后滚翻、前侨、后侨已不成问题，偶尔还会给家里来的客人表演，没有一个不叫好的。一次，妈妈的一位同事来到家中，妈妈就让我把“拿手绝活”展示出来，我立刻扳起腿举到了头顶，连眼都不眨一下，妈妈的那位同事却傻傻的站着，我生气了，一动不动的怒视着那位客人，而她却望着我，不知所措，霎时间，她好现有明白了什么，满鼓起掌来，我这才罢休，深深的鞠了一躬。 也正是在学舞蹈期间，我的左胳膊骨折了，亲戚都赶来看我，妈妈经常坐在我身边照看着我。可我却无论如何也高兴不起来。因为，这件事严重耽误了我上舞蹈课。 好不容易等到骨骼长好，我想要去上舞蹈课，妈妈担心我的圣体，硬要说服我，可他拦得着我的身，拦不住我的心呀！妈妈看我整天魂不守舍，时间一长，便心软了，答应了我要求。在练舞时，一直站在我的门口，生怕我出什么事，我也总不忘给她一个甜蜜的微笑，好让妈妈放心。
但后来，还是因为身体的不适而停了课，也有一年多时间没练了。但我并不放弃，我已下定决心，在家里自己补课。应为，我已对舞蹈产生浓厚的兴趣。

小时候，我经常在电视里看演员挪动着婀娜的舞姿跳着优美的舞蹈，常常看得入迷，仿佛自己置身于其间。一次次表演激起了我对舞蹈的热爱，我决定开始跳舞。

我在六岁时就开始学习舞蹈，会下腰等一些基本动作。

我在学习舞蹈时，也遇到过不少挫折：有一次，老师教了一个难度系数较高的连续舞蹈动作。我一个一个动作认认真真地做，一个一个动作反反复复地练，加以巩固。可是当我连续跳的时候，却如同一张张死板的照片一个个滚过去。我加以练习了，可却怎么也做不好，做不熟。我显得有些气馁，正决定放弃的时候，信心又不知道从哪里飞回来了。我没有放弃，我一定要学下去！以后一有时间，我就练习。

一周过去了，我差不多已掌握动作的节奏了。上课时，很快就轮到了我，我扭动着身躯……此时我好像奔跑在一碧千里的草原上，清风柔和地抚过我的脸庞，空气十分清甜，头顶是一片碧蓝的天空。过一会，我闪动手臂，在草原上跳跃着，感觉真不错。我陶醉在“梦”中，不知不觉就跳完了舞蹈。

舞蹈这条路并不好走，一路上有重重困难考验着我的毅力，我不怕苦，一步一步脚踏实地的走了下来，尝到了努力

过后甜美的劳动果实。一眨眼，五六年过去了，我也毕业了。现在回忆从前，不禁会露出欣慰的微笑。

祝你学习进步！