小说里的中国传统阅读答案

① 《中国传统文化的瑰宝——戏曲》阅读答案

5．阅读全文，说说中国戏曲“鲜明的民族特色和独特的美学特征”体现在哪三个方面。

答：① 强调神似、强调写意
② 是一种具有高度综合性的戏剧形式
③ 具有很高的民族传统技艺性

6．简析“戏曲一般不用布景，舞台上代表什么空间，可以通过演员的表演随意而定，自由变化。”一句中“一般”一词的表达作用.

答： “一般”说明在通常情况下，中国戏剧舞台空间是通过演员的表演随意确定，自由变化的，但也不排除偶尔使用布景,使用“一般”体现本文语言的准确性与严密性。

7．“这些因素在音乐节奏的指挥下构成一个有机的整体。”一句中，“这些”一词指代怎样的内容?

答：“这些”指代“诗、音乐、舞蹈、雕塑、美术、建筑等各种民族艺术和诗、词、曲、赋、散文、小说等各种文学成分”

8．选文介绍的是中国戏曲，文章在第②段中还介绍了西方戏剧的特征，这样写有什么作用？

答：介绍西方戏剧强调摹仿，写实，通过比较，突出中国戏剧强调神似、强调写意的鲜明的民族特色和独特的叛党特征。

② 六年级阅读题及答案

是六年级下册的《理想的风筝》（节选）题目如下（一）理想的风筝（节选）
①写出下列词语的反义词。（2分）
漫长（短暂
）
舒展（
蜷缩
）②短文中

③ 我毕业论文想写金庸小说里面的中国传统文化色彩

http://www.lusin.cn/book/jingyong/24/mydoc012.htm

一种新见解：金庸对传统文化持“否定”态度——小说主人公文化程度真的“越来越低”吗？——追求“统系”，致入误区——金庸小说中传统文化由多元构成——郭靖乃儒墨文化共育之身——康熙：兼容儒法的明君——

金庸对传统文化既有赞颂又有扬弃——黄药师父女嘲讽了什么？——袁崇焕、顾炎武、黄宗羲的例证——反正统并不等于反传统一

金庸小说蕴含着丰厚的中国传统文化的内容，这是广大读者都会有的共同感觉。我曾在一篇文章中说：

金庸武侠小说包涵着迷人的文化气息、丰厚的历史知识和深刻的民族精神。作者以写“义”为核心，寓文化于技击，借武技较量写出中华文化的内在精神，又借传统文化学理来阐释武功修养乃至人生哲理，做到互为启发，相得益彰。这里涉及儒、释、道、墨、诸子百家，涉及千百年来中华民族众多的文史科技典籍，涉及传统文学艺术的各个门类如诗、词、曲、赋、绘画、音乐、雕塑、书法、棋艺等等。作者调动自己在这些方面的深广学养，使武侠小说上升到一个很高的文化层次。像陈世骧教授指出的《天龙八部》那种“悲天悯人”、博大崇高的格调，没有作者对佛教哲学的真正会心，是很难达到的。我们还从来不曾看到过有哪种通俗文学能像金庸小说那样蕴藏着如此丰富的传统文化内容，具有如此高超的文化学术品位。(1)

可以说，金庸作品既是作者以近代精英文化改造武侠小说的结果，同时又是作者深受中国传统文化浸润、熏陶的产物。从金庸小说，我们可窥见墨家见义勇为的游侠精神，儒家的仁爱、王道与民本思想，还可感受到道家深邃博大、无处不在的辩证方法。仅就文学本身而言，我们读金庸小说，也常常不禁联想到《庄子》那种瑰丽恣肆的神奇想象，寓意深沉的哲理色彩，飞扬灵动的文学语言。它们都证明着金庸小说与传统文化之间的深刻联系。

但说到金庸小说对待传统文化的态度（比方说，是肯定或是否定），研究者中间的看法显然很不相同。在八十年代台湾远流公司出版的《绝品》一书中，舒国治先生的文章就说“金庸书中隐隐透出‘文化空无感’”(2)，只是语焉不详。前些年研究金庸很有成绩的大陆学者陈墨先生，也在1994 年发表的《金庸小说与中国文化的反思》(3)一文中提出金庸小说“具有非文化及反文化的意义（无论是主流文化或是非主流的世俗文化）”。陈墨说：“金庸小说的主人公的‘文化程度’越来越低，这是一个明显的事实。第一部书中的陈家洛，到第二部书中的袁承志，到第三部书中的胡斐、第四部书中的郭靖、第五部书中的杨过..在文化程度上明显地一个不如一个。而后来的狄云、石破天等主人公干脆就是文盲。”“答案或许相当简单：那就是金庸不喜欢儒生，不喜欢文人，不喜欢传统文化中的‘知识分子’。”还说：“金庸小说的主人公不仅文化程度越来越低，而且越来越不通世故。这不仅表明作者对主流文化的一种否定，同时也是对非主流的世俗文化的厌弃。”陈墨的结论是：金庸小说“从对儒生乃至一切传统文化背景下的知识分子的怀疑和批判，发展到对一切世俗文化（包括主流与非主流）的怀疑与批判，这是一条不容忽视的思想线索，也正是金庸的思想意识的独特之处和深刻之处。”

也就是说，在陈墨先生看来，金庸小说对传统文化——包括主流文化和非主流文化都是否定的。中山大学的研究生刘卫国先生则在《金庸武侠小说的文化经脉》一文(4)中考察了金庸的思想流程，认为《飞狐外传》与《射雕英雄传》等作品表明，“金庸首先把侠义精神托孤给儒家”；由于对儒家思想的“反叛与逃逸”，金庸“走向道家”，但“《神雕侠侣》是金庸反叛儒家规范的一次半途而废的努力”；到《笑傲江湖》，岳不群这个“代表着儒家文化的‘父亲’终于被弑，表明金庸对儒家文化所代表的侠义精神全面没落的深刻反省”；《天龙八部》体现了“佛法无边”，但对慕容复、段正淳等依然“无能为力”；“到了《鹿鼎记》，金庸则为侠义精神唱出了最后的挽歌”，通过韦小宝这一“中国文化的怪胎”，“侠义精神最终被金庸亲手埋葬”。

刘卫国提出：金庸的文化思想“终点竟是彻底的失望”。这同样认为金庸对传统文化越来越采取了绝望和虚无的态度。

金庸小说果真像上面几位先生说的那样，对中国传统文化表示了虚无、否定和绝望吗？如果允许我们“跟着感觉走”，恐怕得不出这种结论。金庸几乎花了半生心血塑造侠魂，讴歌义气，他认为“中华民族所以历数千年而不断壮大，在生存竞争中始终保持活力，给外族压倒之后一次又一次的站起来，或许与我们重视情义有重大关系”(5)。具有这种认识的人，实在难以想象居然会对传统文化采取“虚无”态度，居然会将侠义精神“亲手埋葬”。

事实上，陈、刘二位都对金庸小说存在一些误解，他们的上述文章某些分析虽有道理（陈墨文章甚至不乏精彩之处），但总体结论很有偏颇。这样的论断同一般读者的阅读印象，距离实在太远了！也和金庸小说的创作实际，距离太远了！

金庸小说共十五种三十六册，创作和改定的时间前后长达十七年。他不可能在五十年代创作《书剑恩仇录》之初，就设想好未来要写多少部作品，每部作品主题思想如何，主人公的文化程度又如何，怎样构成一个庞大的形象体系或思想流程；而只能是写一部构想一部（能多构想一两部就不容易），以求得逐部出新，不要重复自己而已。武侠小说主人公的文化程度一般都不高，至于具体设计，恐怕只能视每部作品主人公性格、出身及与周围人物的相互关系，作品情节发展与主题思想的不同需要而定，并非按作者事先设下的由高而低的文化梯田顺序排列的结果。况且作品实际情况也并非“主人公的文化程度越来越低”。以金庸较晚的几部小说主人公为例：《天龙八部》中段誉是大理国王子，他自己对钟灵说：从小“爹爹请了一位老师教我念四书五经、诗词歌赋，请了一位高僧教我念佛经”(6)，可知很有些文化教养；乔峰、虚竹也都自小在少林寺受过一点教育；《笑傲江湖》中的令狐冲，文化上也比早先出现的杨过、狄云、石破天等都要高；最后的《鹿鼎记》，主人公除韦小宝外，还应该算上一个康熙皇帝，那是金庸全部作品中文化程度最高的角色（金庸自己就在一篇文章中将康熙与郭靖、乔峰并列为“男主角”

(7)）。金庸小说确有对中国传统文化某些方面的批判，但决没有陈墨先生所说的“非文化及反文化”的倾向。至于金庸思想有没有刘卫国先生所称从儒家到道家又到佛家，终端却是对传统文化“彻底的绝望”这样一个“流程”

呢？恐怕也不存在。理由是金庸从《书剑恩仇录》开始，实际上对传统文化中的儒家思想、墨家思想、道家思想都是既有肯定又有否定，既有吸取又有扬弃，既有继承又有批判。后来他又研读佛经，也剖析世俗文化，却同样没有全盘地接受，当然也无所谓“彻底的失望”。金庸创作武侠小说，已过“而立”之年，中西文化根基大体已经打好，思想也趋于稳定和比较成熟，传统文化在他的小说中是以综合和融汇的形态存在的（这才使读者感到他的小说具有丰富厚实的文化气息），他不可能也不需要借小说创作先探索儒家思想，再探索道家思想，又探索佛家思想，而后探索市民文化与世俗文化，最终走向虚无、绝望。这些说法恐怕都是研究者为追求建立某种“体系”而对金庸作品求之过深、走向偏颇的结果。陈寅恪在为冯友兰《中国哲学史》上册所写的审查报告中，曾说过一段发人深省的话：“今日之谈中国古代哲学者，大抵即谈其今日自身之哲学者也，所著之中国哲学史者，即其今日自身之哲学史者也。其言论愈有条理统系者，则去古人学说之真相愈远。”(8)这里说的虽是古代哲学史研究，其实在方法论上有普遍意义，对金庸小说与金庸思想的研究也是同样适用的。

二

我们说中国传统文化在金庸小说里是以综合的形态存在的，这包括多层含义。

首先，指金庸小说中的传统文化由多元所构成，儒、道、墨、法、释乃至兵法家等各种思想成分都有。金庸在不同的作品中出于不同的需要，通过艺术形象着重体现或发挥诸子百家中某一家、某几家的若干观点，他本人却似乎并不特别偏向或执著地信奉某家的思想。金庸的传统文化观念本身就是多元融合。因此，诸子百家的思想在金庸小说中往往不是单个地分离地存在的。比方说，他的小说赞美了儒墨两家的人生态度，同时却又肯定了佛道两家的哲理精神：采取一种儒墨与佛道互补的态度。令狐冲那么狂放洒脱，对师父却总是毕恭毕敬，蒙冤受屈也不反抗，保持尊师重道的传统道德，这既是人物性格的自然体现，也是金庸本人文化观念的不自觉流露。在爱国、重义、尽孝、尊师、守信这类基本道德观念方面，金庸小说从儒墨两家吸取很多，但在个人与社会相互关系的选择上，作品又颇多佛道两家的思想。了解传统文化问题上的这种多元性，是正确把握金庸小说内容、防止和避免简单化论断的关键之一。

春秋战国时代的诸子百家，在我们今天看来，他们的学说各自代表社会要求的一个侧面。虽然相互间激烈地进行着争论和斗争，却并不一定是你死我活、互不相容的关系，倒是各有优长，可以相互补充。儒家强调个人对社会应负的责任，主张从道德修身的自我完善方面来保证“礼治”、实行“仁政”，以维持既定的社会秩序。孔子不赞成法治，而主张德治，他说：“道（导）之以政，齐之以刑，民免而无耻；道（导）之以德，齐之以礼，有耻且格。”(9)又说：“为政以德，譬如北辰居其所而众星拱之。”(10)可见，他认为主要应该从道德教育上解决问题（所谓“克己复礼为仁”）。但道德教育当然不是万能的，孔子没有办法时还是杀了少正卯。在国家、社会的管理方面，强调法治的法家，必然是对儒家的重要修正和补充。然而，如果像法家那样只靠片面的严刑峻法，“乐以刑杀为威”，社会也可以失去弹性和生机，结果就如秦代那样“蒙罪者众，刑戮相望于道”(11)，全国变成一个没有围墙的大监狱，终于民怨沸腾，二世而亡。在这方面，不但儒家的“仁政”思想有合理性，道家尊崇自然、无为而治、爱惜民力、休养生息的主张更是对法家的重要补充。汉初有一段时间实行黄老之学，那实际是“外道内法”，结果社会经济就发展了，形成“文景之治”。汉武帝表面独尊儒家，同时却任用酷吏，加强社会控制，这是“阳儒阴法”，用汉宣帝的话来说也叫做“霸王道杂之”(12)——“霸道”指法，“王道”指儒。至于纵横家的外交策略，兵法家的战略战术，当然也是国家管理的一个方面的需要。墨家在人生态度上非常入世，接近于儒，但它似乎更密切关心下层劳动者、小生产者的利益，喜欢干预社会上不平之事，它的尚侠精神在汉武帝时代受到重大打击（不少侠士被杀）。后来传入的佛教，在抑制人的贪欲、安定社会秩序、阐释人生哲理方面，也都有重要作用。总之，各家之学都有其合理性，也都有其局限性，如能互相补充，融会优长，体现文化生态平衡的要求，完全有可能在社会治理上取得辉煌的成功。曾国藩号称大儒，实际上吸取百家，他曾说：“若游心能如老庄之虚静，治身能如墨翟之勤俭，齐民能如管商之严整，而又持之以不自是之心，偏者裁之，缺者补之，则诸子皆可师，不可弃也。”(13)这话很有道理。

金庸小说正是兼容儒、墨、释、道、法各家的。他的许多主人公，曾经出生入死，行侠仗义，豪气干云，最后却又飘然而去，遁世而居，既践儒墨之旨，复遵释道之教。金庸在1989 年写的一篇文章中曾说： 汉唐之后佛法和道家思想盛行，中国人的思想也为之一变，佛道的出世和儒墨的入世并行。中国一般知识分子年轻时积极关心世务和大众，以天下为己任，当在现实环境中碰得头破血流之后，有的仍然衣带渐宽终不悔，有的不免趋于遁世与消极。..

我在三十岁稍过后开始写武侠小说，所描写的男主角为数众多，个性和遭遇颇为繁复。但写到最后，男主角的结局通常不出于两途：或鞠躬尽瘁，死而后已；或飘然而去，遁世隐居。大概由于我从小就对范蠡、张良一类高人十分钦仰，而少年时代的颠沛流离使我一直渴望恬淡安泰的生活，所以不知不觉之间，我笔下郭靖、乔峰、康熙一类的人物写得较少，多数以另一类的归宿为结局。从《书剑》的陈家洛、《碧血剑》的袁承志，以至《射雕》的王重阳、《倚天》的张无忌、《神雕》的杨过、《笑傲》的令狐冲、《天龙》的虚竹、段誉（他虽然做了大理国的皇帝，后来还是出家为僧），直到最后一部《鹿鼎记》仍是如此。韦小宝贵为公爵，深得皇帝宠幸，还是选择了逃避隐居。

结局如何，主要是根据人物的基本个性而发展出来。重视责任和社会规范之人大致走的是第一条路；追求个性解放之人多半会走第二条路。..以兼善天下为目标的是我小说中的第一类男主角，第二类男主角则在努力一番之后遭到挫败感意兴阑珊，就独善其身了。“且自逍遥没人管”（《天龙八部》的一句回目）是道家的理想，追求个性解放、自由洒脱，似乎另有一番积极意义。儒家的“独善其身”则有较强的道德内涵。(14)

可见，即使都是隐居，也还有道家式和儒家式的不同。金庸是注意了其间的区别，同时又采取兼容态度的。

这里有必要考察一下《射雕英雄传》和《神雕侠侣》中的郭靖形象。一些研究者都把郭靖单纯归结为儒家文化的一个典型，这在我看来不免有些简单。郭靖身上当然有儒家思想的影响，但同时也有墨家文化的色彩，他是儒墨文化共育的典型。儒墨两家在春秋末战国初都曾是显学，思想亦有相通之处（都主张仁义）。唐代韩愈曾说：“孔子必用墨，墨子必用孔；不相用，不足为孔墨！”然而具体到郭靖身上，墨家色彩或许更多些。儒家和墨家虽然都主张“以天下为己任”，但墨家更重行，更加脚踏实地，埋头苦干。墨子说：“摩顶放踵，利天下为之”，郭靖正是自觉地这样做的。他抗元几十年，不畏劳苦，排除万难，舍身救世。墨家对战争与和平这类关联千千万万人的重大问题往往特别关心，墨子自己就止楚攻宋。郭靖反对侵略战争，反对成吉思汗残杀百姓，也颇和墨家思想接近。再有，郭靖在北方培养出的那种质朴、苦干、实心眼、死心眼，也颇具墨家气质。儒家不像墨子之徒那么傻。除非在涉及气节一类问题上，儒家一般并不主张拼命硬干，他们有比较圆通的一面。连孔子都说，“道不行则乘桴浮于海”；他还称赞：“宁武子邦有道则智，邦无道则愚。”(15)孟子也说：“达则兼善天下，穷则独善其身。”在这点上，儒家有点接近于道家，而不同于墨家。对墨家，古人有云：

“墨子之徒，世谓热腹”，“墨子之徒，专务救人”(16)，他们是一批热心肠人，真会拼命硬干的。正因为这样，墨家对后代的侠士颇有影响，许多游侠源出墨家。郭靖身上除有儒家文化的成分（包括他严厉制止杨过与师父小龙女恋爱）外，思想气质更像墨家。他至少是个兼容儒墨文化影响的侠士形象。我们决不能仅凭一个英雄人物入世就认为是儒家，出世就认为是道家，实际情形相当复杂，要进行具体分析。金庸自己在谈到入世的侠士、英雄时，是把儒家、墨家并提的，他说：“中国的传统思想是儒家与墨家，两者都教人尽力为人，追求世事的公平合理，其极致是‘杀身成仁，舍生取义’。武侠小说的基本传统，也就是表达这种哲学思想。”(17)这段话写在1989 年， 可见金庸从未对儒家绝望（岳不群是伪君子，根本代表不了儒家），而是对儒墨同样看重。我们分析作品和人物时，实在需要细心一点。

如果说郭靖的侠义精神兼容墨儒两种思想的话，那么，《鹿鼎记》中的康熙，就可以说是融合了儒家与法家文化优长的“明君”形象。

康熙确实是《鹿鼎记》的真正主角。金庸写近乎愚忠的陈近南和带点流气的韦小宝时，都用了讽刺笔法，对吴三桂、沐王府、郑克爽以及神龙教系统的人物更加不在话下，唯独对康熙却都是正面写来。小说从他与鳌拜的斗争中写了他经受磨练，渐次成长；从他与亲人（顺治、太后、建宁公主）的关系以及与韦小宝相处中写出他睿智而又亲切、富有人情味的一面。康熙忧国忧时，勤政爱民，仁厚大度，尽量减轻百姓负担。得知台湾遭遇严重台风灾害时，还要缩减宫中开支去赈济。有人为《明夷待访录》的事诬告黄宗羲，想陷之于文字狱，康熙为黄宗羲辩诬。康熙治国也采取不少法家乃至纵横家的办法，如严于执法，讲究权术智谋，甚至任用秘密情报人员等。但他任用小人而不失控，不被小人牵着鼻子走，只让他们为自己所用。对韦小宝，康熙早就派人暗中监视，后来当面揭破他的天地会香主身分，使韦小宝吓出一身冷汗，将他玩弄于股掌之中。康熙曾在韦小宝面前坦诚地说：“我做中国皇帝，虽然说不上什么尧舜禹汤，可是爱惜百姓，励精图治，明朝的皇帝中，有哪一个比我更加好的？”这番话大体符合历史真实，决非自我吹嘘。如果跳出狭隘的汉族立场，必须承认康熙合乎儒法两家“圣君”的标准。金庸对康熙的评价，事实上非常接近于历史唯物主义。读《鹿鼎记》而只看见一个韦小宝，看不见康熙，还认为金庸小说主人公文化程度越写越低，或者认为金庸越到后来越是对传统文化绝望，那真有点一叶障目，不见泰山了。

看来，《鹿鼎记》与金庸以前小说的不同，是在创作风格有所改变以及主人公从侠士换成了皇帝，而不在“为民造福”的精神或者对传统文化的态度有什么变化。《鹿鼎记》的出现，标志着金庸的视野由武侠小说向历史小说转移。听说金庸现在正准备写秦末汉初的历史小说，这一意愿如能实现，那么《鹿鼎记》就不像过去所说是金庸小说创作的“封笔”或“结束”，而恰恰成为一个新的创作阶段的开端。

④ 《红楼梦》和中华文化阅读答案和原文勾画

1．下面对文中“小才微善”的“才”的概念的理解，切合文意的一项是（）
A．“才”就是指人的智慧聪明、情思才干，它包括文才、诗才、理家才等。
B．“才”是中华民族对客观世界的一种高层次的认识感悟，是中华文化的精髓所在。
C．“才”是“天之才”、“地之才”、“人之才”的统称，它概括了宇宙万物和人类的体性功能、生机动力。
D．“才”指的就是与“天之才”、“地之才”相对并列的“人之才”。它融“天之才”“地之才”之精华为一身而具“性灵”特点，其常表现为人的智慧聪明、情思才干。
2． 下列说法不符合原文意思的一项是（）
A．作家曹雪芹弘广深厚的中华传统文化修养和杰出的才情灵慧融汇聚合，促成了他的伟大“文化小说”《红楼梦》的诞生。
B．《红楼梦》中的“才”包含广博，但因书中写的多为“文才”“诗才”，所以人们很容易把“才”等同于“文才”“诗才”，这也是可以理解的。
C．《红楼梦》中女娲所炼“无材补天”的“通灵”之石，就是后来贾宝玉佩戴的“通灵宝玉”，这是中华文化中“天人合一”的艺术表现。
D．在《红楼梦》中，“才”与“情”紧密相联，有“才”必有“情”，如林黛玉集才与情于一身，而“善”则属“品性”，是人的品德的主要内容，如贾宝玉对晴雯、袭人。
3． 下面对文章内容的分析、推理正确的一项是（ ）
A．因为深厚弘广的文化和杰出的才情灵慧一直未能在同一作家身上兼具，所以在曹雪芹的《红楼梦》之前未产生伟大的“文化小说”；这之后，如果有作家兼具这两个素质，就必定能创作出类似《红楼梦》的伟大“文化小说”。
B．作家曹雪芹不但深谙中华文化之精髓“才”与“善”，而且在其作品《红楼梦》中，非常鲜明地以此为主题，从而使读者很容易看出小说“才”与“善”这一贯穿全篇的主题思想。
C．小说《红楼梦》表面只写“一干裙钗、几个异样女子”的“小才微善”，实际全书深蕴丰厚广大的中华传统文化，是对中华文化的继承和发展，称其“文化小说”，名实相符。
D．除《红楼梦》外，中国古典小说再无第二部“文化小说”，原因就是那些小说既无多少中华传统文化因子，更没有扣住中华传统文化的精髓来写

D
B
C

⑤ 中国传统文化的瑰宝戏曲 阅读答案

中国传统文化的瑰宝

许金榜

①中国戏曲在世界剧坛上独树一帜，具有鲜明的民族特色和独特的美学特征。

②首先，中国戏曲强调神神似、强调写意。戏曲舞台上所表现的生活与现实生活的形态是不同的，它是对现实生活的提炼和加工，是变其形而传其神、写其意。戏曲一般不用布景，舞台上代表什么空间，可以通过演员的表演随意而定，自由变化。舞台上此刻可以是书房，但剧中人一转身，舞台就可以变为花园，甚至可以变成千里之遥的另一地点。由此可见，戏曲舞台的空间是通过演员的表演写意性地虚拟出来的。这样，戏曲就可以自由灵活而又连贯流畅地表现无限广阔、瞬息万变的空间，也就可以十分自由地表现极其丰富复杂的生活事件。而西方戏曲强调摹仿，造成了西方戏剧的写实观念，主张运用布景按照生活的样子确定空间，亦即舞台上所表现的生活和现实生活形态是相同的或相似的。

③中国戏曲的情节有时也是写意性的，如二将相斗几个回合，便可表示千军万马的一次复杂的战斗，甚至只要吹奏一个曲牌一场宴会便已结束。

④在表演方面，戏曲中有许多虚拟的动作，如《打渔杀家》中肖恩父女划船，舞台上只有桨而没有船，但却给人以划船的真实感觉。难怪德国戏剧家布莱希特1935年在莫斯科看了梅兰芳表演此剧赞不绝口呢！

⑤还有，中国戏曲是一种高度综合性的戏剧形式，中国戏曲包含着诗、音乐、舞蹈、雕塑、美术、建筑等各种艺术因素，也包含着诗、词、曲、赋、散文、小说等各种文学成分，这些因素在音乐节奏的指挥下构成一个有机的整体。

⑥再有，中国戏曲具有很高的传统技艺性。演员的念诵、吐字、行腔、哭、笑、身段、动作，都有高度的技巧，处处讲究形式美。可以说，中国戏曲是我国传统文化艺术的瑰宝和典型代表。

（选自《中国戏曲文学史》，齐鲁书社。有改动）

5．阅读全文，说说中国戏曲“鲜明的民族特色和独特的美学特征”体现在哪三个方面。

答：① ；

② ；

③ 。

6．简析“戏曲一般不用布景，舞台上代表什么空间，可以通过演员的表演随意而定，自由变化。”一句中“一般”一词的表达作用。（4分）

答：

7．“这些因素在音乐节奏的指挥下构成一个有机的整体。”一句中，“这些”一词指代怎样的内容？（4分）

答：

8．选文介绍的是中国戏曲，文章在第②段中还介绍了西方戏剧的特征，这样写有什么作用？（4分）

答：

【参考答案】5、（3分）强调神似、强调写意（1分）是一种具有高度综合性的戏剧形式（1分）具有很高的民族传统技艺性。（1分）

6、（4分）“一般”说明在通常情况下，中国戏剧舞台空间是通过演员的表演随意确定，自由变化的，但也不排除偶尔使用布景（2分）使用“一般”体现本文语言的准确性与严密性。（2分）

7、（4分）“这些”指代“诗、音乐、舞蹈、雕塑、美术、建筑等各种民族艺术和诗、词、曲、赋、散文、小说等各种文学成分”（2+2）如果答成“中国戏剧包含……等各种文学成分”或者“中国戏曲包含着各种民族艺术因素，也包含着各种文学成分”都得2分。

8、（4分）介绍西方戏剧强调摹仿，写实，通过比较（1分）突出中国戏剧强调神似、强调写意的鲜明的民族特色和独特的叛党特征。（3分）

⑥ 阅读下面的文字，完成小题。

【答案】
【小题1】B、E
【小题2】①为研究制订经典画作而不顾个人安危；②爱惜画作胜于自己的身体；③面对梦寐以求的创作素材而不能如愿作画的悲伤。
【小题3】①热爱绘画艺术，视艺术为生命。②一生都在不断探索创新，从不满足于已有的成就。③淡泊名利，不计较别人对自己的评价，把毕生心血奉献给社会。④工作有激情，始终保持着高涨的工作热情和旺盛的斗志。
【小题4】含义：真正的艺术来自于真正有感而发的艺术创作的朴素心灵，是通过内心对艺术的苦苦追求才得到的，（1分）这种朴素的思想和艺术的灵感不是用钱能买到的，（1分）这样的艺术品是无价的，任何金钱都买不来，也不可能出卖的，（1分）艺术家不应该如其他一些职业那样可以将自己的产品用金钱去衡量。（1分）
感想示例：现实中的许多人，表面看是对艺术的执着，标榜自己的才华，而真实的目的却是艺术的附属品――名和利。吴冠中称之为“匠人”，而不是“大家”。如果艺术与利益相连，那么艺术的价值就发生了改变，完全是为利益而创作的艺术不可能成为经典而永恒。真正的为艺术而生的人，心里只有艺术，他的创作都是内心激情的表现，而不像许多人那样是为了最大化的利益而苦思冥想。因此当今的社会需要有这样思想的艺术家来引领艺术的发展，而不是被喧嚣的世风所污。只有超然物外，心灵纯净，恬然淡泊的人，才能成为一代宗师，后世楷模。（4分，只要言之有理即可）
【答案解析】【小题1】
试题分析：
A中的“没有绘画，就不会有吴冠中这个人了”理解有误，应为“没有绘画就不会有画家吴冠中了”；C中的“囊括了他为艺术辛勤一生的所有作品”不对，是“囊括了他为艺术辛勤一生的所有重要作品”，范围扩大了；D中的“他捐出的画作不会带来任何利益”不符合事实，为赈灾助残的捐赠要获得相应的金钱来帮助他们。
考点：归纳内容要点，概括中心意思。能力层级为分析综合C。
【小题2】
试题分析：“一是抗战时期在昆明……让他将自己反锁在馆内，临摹古人画册。二是上世纪60年代，……庆幸作品们终于平安到家了。三是上世纪70年代，……怎么努力也画不成了，极度失望之下，吴冠中竞哭了起来!
”以上信息很明确地指出了三件事。
考点：把握文章结构，概括中心意思。能力层级为分析综合C。
【小题3】
试题分析：
由“他和绘画的关系，可说是生命里的基因，前生投缘的关系——绘画不是他的专业、职业、事业，而是他的呼吸、他的身家性命、他的存世意义”可得出第一点。由“吴冠中一辈子不停地追求创新，这是他血液中固有的基因”可得出第二点。由“吴冠中把他一辈子的耕耘成果，悉数奉献给了社会”可得出第三点。由“他当了一辈子美术教师，从第一天做助教开始，直到耄耋之年的最后一次登台，其特色始终没有变，这就是，一上讲台就激动，越讲越兴奋，就像陷在恋爱中，不能自拔”可得出第四点。
考点：筛选并整合文中的信息。能力层级为分析综合C。
【小题4】
试题分析：
“艺术发自心灵与灵感，心灵与灵感无处买卖，艺术家本无职业。”这句话要分三个层次来理解，“艺术发自心灵与灵感”一句应结合“画廊济济，展览密集，与其说这是文化繁荣，实质是为争饭碗而标新立异，哗众唬人，与有感而发的艺术创作之朴素心灵不可同日而语”来理解，“有感而发的艺术创作”是出自于“朴素的心灵”。“心灵与灵感无处买卖”实际是指出自心灵和灵感的作品是无处买卖的。既然作品无处买卖，那么艺术家也就无所谓职业了，他不同于以画谋生的画匠。感想还是要结合本段理解，以画谋生与以画为生命是两个完全不同的概念。
考点：探究文本中的某些问题，提出自己的见解。能力层级为探究F。

⑦ 中国传统文化的瑰宝 戏曲阅读答案

许金榜的《中国传统文化的瑰宝——戏曲》一文，从“戏曲舞台空间的虚拟性”，“写意情节与虚拟动作”等角度重点介绍了“中国戏曲强调神神似、强调写意”这一特征。

本文主要说明的内容是“中国戏曲具有鲜明的民族特色和独特的美学特征，是我国传统文化艺术的瑰宝和典型代表”。

5．阅读全文，说说中国戏曲“鲜明的民族特色和独特的美学特征”体现在哪三个方面。

答：① ；
② ；
③ 。

6．简析“戏曲一般不用布景，舞台上代表什么空间，可以通过演员的表演随意而定，自由变化。”一句中“一般”一词的表达作用。（4分）
答：
7．“这些因素在音乐节奏的指挥下构成一个有机的整体。”一句中，“这些”一词指代怎样的内容？（4分）
答：
8．选文介绍的是中国戏曲，文章在第②段中还介绍了西方戏剧的特征，这样写有什么作用？（4分）
答：

5、（3分）强调神似、强调写意（1分）是一种具有高度综合性的戏剧形式（1分）具有很高的民族传统技艺性。（1分）
6、（4分）“一般”说明在通常情况下，中国戏剧舞台空间是通过演员的表演随意确定，自由变化的，但也不排除偶尔使用布景（2分）使用“一般”体现本文语言的准确性与严密性。（2分）
7、（4分）“这些”指代“诗、音乐、舞蹈、雕塑、美术、建筑等各种民族艺术和诗、词、曲、赋、散文、小说等各种文学成分”（2+2）如果答成“中国戏剧包含……等各种文学成分”或者“中国戏曲包含着各种民族艺术因素，也包含着各种文学成分”都得2分。
8、（4分）介绍西方戏剧强调摹仿，写实，通过比较（1分）突出中国戏剧强调神似、强调写意的鲜明的民族特色和独特的叛党特征。（3分）

⑧ 中国传统文化的危机 阅读答案

世界上每个国家、每个民族最本质的特征是什么？除了血缘之外，更重要的是文化。想我中华民族大家庭里共有56个民族，血统本自不同，然数千年来同舟共济，音声相通，认同自己是伏羲、神农、黄帝、蚩尤的子孙，靠的就是中华民族传统文化这条无形的纽带。我中华民族的主体是汉族，然而汉族本身就是在中华这块辽阔的大地上多民族混血而来的，世界上没有纯血统的汉族，汉族首先是一个传统文化的共同体。道学的龙文化是中国诸子百家之学的总汇，是中华民族传统文化的根，中华民族能在数千年间衰而复兴、亡而复存，靠的就是道学文化的根没被砍伐和挖断。中华民族能把百千种异族的异质文化融会成华夏民族文化，能在历史上引进印度的佛教文化，能在近代汲取西方的基督教文化，显然不是“严夷夏之防”的儒学文化起的作用，而是“海纳百川”的道学文化创造了奇迹。北宋末年金人侵占了中国北方，虽然在今天看来这是一次中华民族内部的不同兄弟民族之间的战争，但在当时看来却使汉民族面对国破家亡之痛，于是有岳飞、韩世忠等名将面对异族的入侵奋起抗争。中华民族的知识分子是中国传统文化的载体，他们面对异族入侵也深深感受到民族传统文化的危机，虽然后来金世宗认同了中华民族的传统文化而在历史上有“小尧舜”之称，但当时中华民族的知识分子却为保存传统文化煞费苦心。在这一时代背景下王重阳熔道、释、儒三教文化的精华于一炉，以“三教合一”为号召创立全真道，并由此发展出性命双修的丹道文化，保存下中华民族传统文化的根基。从此之后，全真道不灭，内丹学不失传，中华民族的传统文化就不会断灭，因为内丹学恰恰是中国传统文化的内核和精华。
1840年鸦片战争之后，中华民族面临着丧权辱国之痛，西方列强包括自称“脱亚入欧”的日本，皆张牙舞爪、磨刀霍霍，力图宰割中国，中国人在这些帝国主义强盗眼中成了可以任意欺辱甚至屠杀的牛羊。当时中国新一代的知识分子将中国多年野蛮专制、积贫积弱的原因，追索到最深的文化层次，发现和平、专制、驯良、忠孝的儒学“羊文化”在西方征服、民主、竞争、自由的“狼文化”面前相形见绌，愤而提出“不读中国书”，“打倒孔家店”的口号。上世纪“五四”新文化运动的衮衮诸公将西方时髦的社会达尔文主义引进中国，“物竞天择，优胜劣败，弃旧图新，革命自强”的思潮成了时代的主旋律，鲁迅先生面对处在危亡之际的中国社会发出时代的最强音：“救救孩子”！
中国13亿人民告别了多灾多难的20世纪，同全世界人民一起迈进21世纪的时候，我们不能不以无限深情缅怀在20世纪为中华民族崛起而流血牺牲、奋斗不息的先烈。正是这些优秀的中华儿女，打败了曾在中国烧、杀、抢、掠，奸淫妇女，无恶不作的帝国主义强盗，收回了被列强割据的香港、澳门，使中国人重新赢得了民族尊严。然而长期以来，在中国，真正熟悉和研究过老子、孔子等中国哲学的仅限于个高等院校和科研机构的少数学者，甚至连保障中华民族延续数千年的中医和针灸等医疗技术也仅是各大医院角落里的小科室，中华民族的传统文化被国人自己边缘化了。历史上中华民族引进外来的佛教文化，是以中国老子、庄子的道学文化做桥梁，以道学术语理解、比附、解释佛学，称之为“格义佛教”阶段。而近代中国哲学的研究，是由胡适、冯友兰等学界前辈肇其端，胡适首将道学文化作为中国哲学之始基，冯友兰则始终以儒学文化贯通中国思想史，然他们却都是以西方哲学的模式来剪裁中国古代哲人的思想，即以西方哲学“格义”出“中国哲学”。好在胡适、冯友兰那一代学者都有深厚的国学功底，虽以西方这些的观点透视中国哲人的思想，但仍不失为一种新颖的研究方法。新中国成立后对中国这些的研究又照搬了前苏联的政治模式，仅限于给中国哲学家划定“阶级成分”，或分别归入“唯物主义”、“唯心主义”两大阵营。以这种中国哲学教科书培养出来的学生，既没有胡适、冯友兰那代学者的国学功底，又没有真正的西方哲学功底，直到他们穷年累月熬成教授、博士生导师，再教出来的学生对于中华民族传统文化的承传则或几乎息矣。我国高等院校和科研机构少数学者对中国哲学研究的现状即这般模样，我认为真正以中国人自己的观点对中国哲学的研究至今还没有起步。哲学是民族智慧的结晶，中国哲学的研究尚且如此，中国文化传统的断裂可想而知。一个忘记祖宗、丧失传统、认贼作父的民族是没有前途的，丧失自己文化根基的民族只能跟在别人后面充当“小伙计”，我中华民族真正的“老祖宗”伏羲、神农、黄帝、蚩尤（中国之战神）开创的民族传统不能丢！从少儿到中学以至初中，是一个人性情定型、人格成长的关键时期，也是人生记忆力最强的智慧待开发期，古人正是在这一时期诵习中华圣贤经典，接受本民族文学、音乐、美术、书法等所谓“琴、棋、书、画”的艺术熏陶，以打下扎实的国学根底。而现代的教育制度则从幼儿时期便将孩子推入残酷竞争的应试教育之中，这就难怪青少年犯罪激增，社会道德沦落，人生的价值观日益自私和缺乏诚信。失掉了中国传统文化的中华民族只是一群黄皮肤、黑头发的二等公民，从人生信仰、思维方式、生活习俗，乃至城市风格，衣食住行等皆失去民族特色，民族精神必将一蹶不振。