描金凤小说阅读
Ⅰ 鹰爪王怎么样
追昔年之云，补今宵之月。 查书之后，前言里上官缨先生用的是这么一句，如果说看完全书的第一感觉，便是这十个字。 小时候听评弹，《珍珠塔》姑娘下十八级楼梯说半个月，《描金凤》劫法场拖上一个礼拜是常有的事情，不过这种手法对人物的探微、情节的梳扒的确有其功效，更兼说书先生夹带很多趣闻掌故，实在是津津有味。 可是在小说中自然就会显得枯闷，虽然可以翻过去不去理他，但前后人物矛盾有时就有脱漏的地方，象现在的小说家都选择侧写，似乎是个妥协的办法。 不过就是在这些昔年之云里面，很有些精彩的段子，可这就像大树有大枝，虽然这个枝干本事花团锦簇自然是好事，但这个局部是不是有些侵犯整体的和谐呢？小说虽然不是文章，但总有个周旋策应，这个火候的拿捏我觉得是从评书脱胎而来的小说，又从此小说脱胎而来的新小说可以注意和磨砥的。 顺便提一下，这套书属于《晚清民国小说研究丛书》，封面上的老者作鹰爪势，自然是王道隆，那个少年是谁呢？武维扬？没那么嫩吧。 认识一个朋友，在我往往就是看一本书的过程。 譬如当时认识黄山他们看了《大刺客》、《冷面刀客》、《亡命客》……认识夏侯之后看了不少动漫，但有些意料之外的是他非常喜欢旧武侠，荒江女侠，霍元甲什么的，一起去文庙的过程中，在这方面搜寻也是很用心思。 我自从看了《论剑》，对鹰爪王很有兴趣，主要是里面有很多唇典海底，就像当年看“脸怎么黄了”，感觉和禅宗打机锋一样，莫名其妙之中隐隐的意思透出来。当时看司马中原的《狂风沙》，也觉得非这些黑话不能勾勒出这些粗豪汉子的点点热血。 现在大约看到了第三本，大大超过自己的预料，虽然期间也有大段翻过，但基本还算一路看了下来，颇有些体会，随手摘出来，大家开开心。 金砖何厚，玉瓦何薄。 说实话我在书里看到这么两句不由想起郑先生感情还说过相声。 郑的地位我感觉偏低，一个原因似乎就在于他是技术派，会打，懂切口，但不懂“创作”，这是我看了很多评论后的感觉，我本来也就准备把书当小册子看，虽然实在是厚了点。 感觉这部书最大和现在的不同，他是写了一堆人，而不是一个人。 鹰爪王王道隆虽说是主角，但就像007一样，每集都有新的主角出来，譬如万神医。譬如夏侯英。譬如小白龙。譬如二老丐怪。 这部书所谓有“移昔日之云，补今日之月”，实在是淋漓尽致，譬如夏侯英回来，不知道鹰爪王几乎刚刚险遭大祸。这个险遭大约有伍拾多页吧，看到夏侯英这才说到，我闷了半晌，才接上刚才那个头出来。 里面那个女采花大盗就像《烈火金刚》里的猪头小队长一样，怎么都死不了，看得人磨牙，不过回想起来，真要把她结果了，书就很难接了。 鹰爪王这个人一言蔽之，实在是个粗人，全是凭本领硬干的性子，不过还算有前辈压着。但前后还算一致，想想哪里来那么多枭雄啊，倒是很后来才出场的武维扬，实在是个棘手人物。 整部书没什么感情戏，倒也不闷。总体还是觉得那些小辈写的灵活点，那些镖师总感觉有些千人一面的味道。 武打方面我还是跳过不看，但的确觉得说的实在啊，细胸巧翻云就差没配个插图说明到底是哪种老鹰了。 我不过觉得对那些暗器的制造说得特别详细，好像真有那么回事一样，不过说不准还真有。 这部书还是有个立场的问题，也就是说正派处处放人生路，十二连环坞抢人烧庙，使了一路的坏，这就不能不使人天平有所倾斜。 看凤尾帮开刑堂一段还是腥风扑面的感觉，我倒是看《黄金故事》里开头大杀才有这么种感觉。觉得郑似乎当时就在屋外啊…… 四册翻完，想不到最后演变为《荡寇志》，江湖事江湖了，结果开进大批官兵，一排抬枪，这样的被动替天行道实在令人皱眉。 其实看完这部书我觉得最真实的地方就是褪去了江湖的玫瑰色，普天之下，莫非王土，这句话是一点都不可笑的。 看见铁蓑道人说：将军要看我的宝剑还不是小事一桩。沮丧之余，剑仙毕竟只是外号罢了，三界岂是那么好跳出的。 P455 不一刻旭日东升，晨光照眼，江面上清波奔放；衬着那江岸上的碧绿的田畴树木，美景无边。 看书一真很注意这样的片断，似乎行旅之中亦是人生，突然就那么停一下，转身一看，微微一笑。 另一个兵丁把杨文焕的中衣褪下去，捋到大腿根上，伸手把裆里给掖好。这是行刑最要紧的事，为的是犯人被打护疼，一定要挣扎，虽有掌刑的按着，也难免动挪摩擦，一个没掖好，赶巧垫了裆就有生命之忧。 P19页 看了那么多行刑的电视和书，都没有细讲过这个窍门，基本都是上去一顿胡打，要不就是施恩来几句耳语，便免去捌佰杀威棍，估计，那说书的人本也不知道^_^ 开篇吴提督和杨文焕——酷吏和正人君子之争颇是耐人寻味，可惜如果深写就要勾勒官场和民情，郑还是力有不逮，老老实实地写他熟悉的江湖：并肩子念短吧！云棚上，梁子孙粘上啦！（P45） "不过这封信中又牵涉到戎机,迹近持功要挟,我们倒要慎重了." P97 说江湖人的莽撞和彪悍莫过于多隆阿这句,草莽到底是草莽,白玉堂哪里懂得展昭的进退:)
Ⅱ 上海方言的文化
上海话是上海本土文化的重要根基。上海要在文化上屹立于世界又区别于其他国际都市，应有其鲜明的本土文化特征。
语言不仅是交流思想表达感情的交际工具，而且是每个时代文化信息的载体。中华文化之所以博大精深，就是因为它自古以来是一种多元的文化，从来就包容着各地人民创造和长期积累的精神文明。作为上海本土文化的根基，上海地域的语言文化是上海一方水土独自的创造，是上海人民对人类多元文化的一己贡献。传承上海话，就是传承上海地区的文化基因。
上海话是在上海悠久历史中形成的方言，有着深厚的文化积淀。上海原来处于吴地并不发达的海滩，上海话在开埠前是吴语中发展相对滞后的语言，因此在上海话中至今还保存着比别的地方更多的古代语音、词语和语法现象及其反映出来的古代江东文化信息，甚至还保留着历史上曾经在这块土地上生活过的百越民族语言文化遗迹。上海开埠以后，在160年中迅速发展而成为一个国际大都市，五方杂处，中西交汇，具有海纳百川的胸怀。上海话在开埠后的语言杂交优势中取得长足的发展，汇聚了农业社会、工业社会、尤其是商业社会的种种精细的词汇、成语和谚语，各类词语发展得丰富多彩。比如发达的商业活动，使大量的商业词语，如“撬边”、“卖相”、“套牢”、“推扳货”等，被引入到上海的日常生活中来；由于思想活跃，还产生了大量的惯用语，如：出风头、收骨头、戳壁脚、淘浆糊、七荤八素等，充满了海派文化的奇思遐想，使上海话成为了一种非常具有文化表现力的方言。而充分挖掘上海方言这个丰富的宝藏，可以将上海人民的生活细貌、民俗文化和上海社会变迁面貌展现得栩栩如生。
上海文化又是在中西文化交融中勇于创新的文化。当年，上海人对层出不穷的新事物见一件就在上海话中造一个新名词，大量新词如自来水、电灯泡、马路、洋房、书局、报馆、沙发、课程、马达、麦克风、敲竹杠、小儿科等等，反映了现代文明在上海的渐进。这些词语后来大多为普通话所吸收。
上海方言中所包容的这些上海文化的精神积淀，和上海的石库门、近代建筑这些物质文明融和一起，交相辉映，是上海人民智慧和勤奋的结晶和遗产。这种繁荣的都市文化，是中西融合的、博大多元的、雅俗同赏的海派文化。上海市民的生活方式、思想情调以及多样化的文艺趣味都溶化在上海话和上海海派文化中，吴侬软语伴随着上海人的亲乡情结，荡漾在那些具有浓厚乡土情的上海话民歌、童谣、绕口令、顺口溜、谜语、老古闲话、文艺作品里，萦绕在闾里巷间。可以说，上海话，是构成海派文化的重要根基。
上海是一个有容乃大的城市，上海的文化还融汇了江南语言文化的精华。晚清以来的上海，汇集着长三角这个明清以来经济文化最发达的吴语地区的知识精英，成为江南吴语文化的荟萃之地，发行了用上海话、苏州话写的诸如《海上花列传》、《九尾龟》、《商界现形记》等几十本长篇小说，以及《三笑》、《描金凤》、《珍珠塔》等戏曲小说和散文小品等。即使是用普通话写作的大量海派小说、散文、电影、流行歌曲，也不同程度地打上了上海话文化的烙印。二十世纪三十年代至六十年代前期，上海的本土文化非常活跃，在国内可谓首屈一指。就地方戏曲看，江南江北诸如沪剧、滑稽戏、越剧、评弹、甬剧等10多种地方文艺，都在上海草创、汇聚并迅速成熟。这种城市文化生态的繁荣使上海成为一个文化高度发达的大都会，上海也成为具有鲜明本土特色的城市。事实说明，上海话和吴语的良性生态可以创造高度繁荣的地方文化，为博采的中华文化作出贡献。上海人应该珍惜上海语言文化的这份遗产，使上海社会更和谐、更有凝聚力。
有的上海话文艺节目又开始出现了生机。比如上海话电视剧《孽债》相隔10年两次播放都获得了很高的收视率，海派情景喜剧《老娘舅》、《开心公寓》、《红茶坊》等在上海东方电视台黄金时段播出，也创造了较高的收视率。但与此同时，在生活中也出现了一些上海人不会说上海话的遗憾现象。
从传承上海文化基因的角度出发，我们认为，当前在推广普通话的同时，也要传承好上海话。因为，语言文化的主体性和多样性都不可忽视，是互补双赢的关系。一个缺失本土文化的城市不可能成为世界文化的中心。上海要建成世界性的多语多文化的国际大都市，上海要在文化上屹立于世界又区别于其他国际都市，应有其鲜明的主色调，上海的本土文化特征应该是具体的、丰富的和感性的。传承上海话，并不是排斥普通话，而是赋予我们的本土文化以更厚重的底色。对于在幼儿园小学尚在学习语言期的孩子，建议明确上课时讲普通话，下课和回家说话可以自由选择上海话或普通话；在电视频道和广播电台可适当开放上海话节目的空间，除了增加播送上海话戏曲曲艺节目外，还可以增设上海话新闻、天气预报等节目内容，拍摄播放适量上海话下加普通话字幕的娱乐节目等；应大力扶持沪剧、滑稽戏等戏剧，恢复方言话剧演出；在公交车上，除了普通话、英语外，还可增设上海话报站，以更好地实现人性化服务目标。此外，还可组织专家对上海话进行审音和审字工作，使一些正在恢复的上海话小说、散文等的创作书写更加规范化。
越是深深植根于本地沃土中的文化，越是拥有细致入微的乡情民俗异彩，蕴含世界文化的普世精神和永恒价值，就越是能够走向世界。上海要努力建设成一个有个性特色的东方文化明珠，理应继承上海语言文化的灵魂，在一个多元和谐的社会中，不断发展上海特色的语言文化，在中华文化大步迈向世界的潮流中再创辉煌。
Ⅲ 叶圣陶的童年趣事（150字）
叶圣陶小时侯的故事
叶圣陶， 1894年10月28日生于江苏苏州府悬桥巷的一个平民家庭，圣陶是他的字。
叶家开着一爿叫做“协记”的小布店，位于悬桥巷口。
叶圣陶的父亲叶仁伯，是“吃知数饭的”，即经管账务，平常人家称呼他“账房”或“账房先生”。他主要是替一位姓吴的地主家收租子，另外，一些大户人家逢到婚丧喜庆之事，也请他去临时料理账务。叶圣陶家里除了父母亲和两个妹妹之外，还有祖母和外祖母，全家七口人的生活全靠父亲微薄的收入来维持，日子过得还是有点紧巴的。不过，尽管如此，衣食问题还是可以无忧的。叶圣陶的父亲为人厚道，办事笃实，品行端正，母亲心地善良，尽心持家，克勤克俭。父母的品德深深地影响了叶圣陶，他心里想着要像父母一样做人。
儿时的叶圣陶，很得父母的宠爱，因为他是家中唯一的男孩子，所以父母对他抱有很大的希望。他们盼着儿子日后靠着科举能够飞黄腾达、荣宗耀祖。叶仁伯为了使儿子求得功名，让叶圣陶三岁时就开始识字、练字，到六岁那年，叶圣陶识字已有三千左右，字也写得相当漂亮。朱氏识字不多，但满肚子装着世代流传下来的谜语、诗歌、儿歌，经常说给儿子听。我国苏南地区流传的谜语，具有很强的知识性和趣味性。叶圣陶猜谜语时兴致很高，从中得到了智慧的启迪。那些诵读起来悦耳动听的古代诗词，辞采华茂，言简意丰，叶圣陶能够背出很多。尤其是儿歌，形象生动，想象奇妙，韵律优美，把叶圣陶给迷住了，他时常挂在嘴上哼唱，唱得眉开眼笑。如“萤火虫，夜夜红；飞到西，飞到东………‘摇呵摇，摇到外婆桥，外婆叫我好宝宝。糖一包，果一包，还有饼儿，还有糕”等等，实在富有情趣，难怪叶圣陶乐得心动神摇了!
戊戌变法后的那一年(1899年)，叶圣陶六岁的时候，父亲送他进私塾读书了。塾师是当地有点名气的黄先生，文笔很好。叶仁伯把儿子托付给这样一个远近闻名的长者，是十分放心的。父亲对儿子的要求很严，放学回家后就督促他温习功课，还要背书，立下了“弗熟不得进膳”的家规。所好叶圣陶学习自觉，记忆力又强，并没有出现因书背不出而吃不成饭的事情。在黄先生那里，叶圣陶读的是《三字经》、《百家姓》、《千字文》。过了一年以后，叶圣陶又到了悬桥巷东南端的顾家花园，跟随一位名叫张承胪(字元冲)的老先生读《四书》、《诗经》、《易经》。张先生教书，认真到了一丝不苟的程度，对学生督责极严。他规定学生对所学内容要读熟背诵，否则就动用戒尺施以体罚。叶圣陶在学习上丝毫不敢懈怠，用心读书，背诵都能上口。
叶仁伯勉励儿子熟读圣贤书，但由于家境寒苦，他不主张像富户人家那样把子弟关在书房里“一心只读圣贤书”，而认为带孩子出去跑跑，熟悉社会和认识社会上的种种人和事是务实的。“不识字好过，不识人难过”。叶仁伯抱着这种传统观念，让儿子跟着他出门到亲戚家拜年、贺寿、吃喜酒，清明节到乡下上祖坟，秋天到乡下看收租子。这一切大大地开阔了叶圣陶的眼界，使他无形中受到人情事理的熏陶。叶圣陶童年时代，就领略了苏州民风民情的淳朴，也孕育了关心民间疾苦的缕缕情思。叶圣陶自幼生活在文化氛围很浓的吴地，远山近水、亭台楼阁、斋堂殿馆、庙院庵祠，甚至连城里的路名，都有来历；哪怕是一块匾额、一个牌楼、一座桥梁，都有传说。父亲总要带他去看，说给他听，而且回家后还要求他回忆参观时的先后次序，作类似日记的记录，作为“开笔”之前的写作训练。
叶圣陶到了八岁时起，就“开笔”作文了。老师出的题目是《登高自卑说》，作文之前，向他提示“这应当说到为学方面去”。叶圣陶依照老师的吩咐，共写了八十多字。老师看到他写的毛笔小楷字方方正正，文句又晓畅流利，说理通达，便不断地称赞，特别是对文章的结尾“登高尚尔，而况于学乎”感到满意，情不自禁地在“尔”和“乎”这两个字的旁边，用红笔划了两个圈。叶圣陶高兴地把作文本带回家给父亲看，父亲见儿子敏悟好学、天资聪明，笑得十分开心。经过近两年的刻苦学习，叶圣陶大有长进，居然能够写出三百字以上的经义史论或时务策论的文章了。父亲急迫地希望儿子赶快成长，又将叶圣陶送进了另一所私塾，以便学得更好，能够考上秀才。父亲教育他要如他在《登高自卑说》里所说的那样，拿出登高的毅力去对待学习。叶圣陶明白父亲的企盼，决心勤学奋进。
父亲为了使儿子增长些文学知识和历史知识，带他到茶馆听说书、听昆曲。叶圣陶小时候听了不少的书，小书像《珍珠塔》、《描金凤》、《三笑》、《文武香球》，大书像《三国志》、《金台传》、《水浒》、《英烈》。这些大书小书，他有的不只是听了一遍，最多的听过三四遍。说书的，挥舞着纸扇，拍打着醒木，把故事说得活灵活现，各种人物的声音模仿得逼真酷肖，突显了不同的性格。听到精彩处，叶圣陶常常被悲欢离合的情节牵引得不能自已。他时而因悲愤难抑表现出痛苦的神情，时而因喜悦洋溢舒展出快慰的笑容，他完全陶醉于其中了。叶圣陶更喜欢听昆曲，那典雅的曲辞、优美的音节，那时而清柔温润、时而凄怆沉郁、时而高昂雄壮、时而哀伤感叹的曲调，抓住了他的心灵，让他百听不厌，甚至想到要去当昆曲演员。苏州地域文化的熏育，使他提高了艺术审美的能力。父亲为他提供的这另一种教育的课堂，让他学到了在哪一所私塾也学不到的知识，培养了他观察现实社会的眼力。叶圣陶的父亲把家庭、私塾和社会结合起来，这种教育方法是很开明的，使孩子受益不浅。
叶圣陶六年光景的私塾生活过去了，他的人生将由童年跨入另一个阶段。
1906年，以苏州长洲县、元和县、吴县三县县名的第一个字合成命名的“长元吴公立高等小学”创办起来了，叶圣陶以优异的成绩考取了这所学校。
这所小学的教师大多是才从日本回国的留学生，有教唱歌和历史的章伯寅先生，有教国文的朱遂颖先生，有教博物和算学的龚赓禹先生，有教英文的杜安伯先生，等等。他们热心于新的教育事业，讲课动听入耳，显示了开阔的知识面，叶圣陶听得津津有味。他从老师谈论的革命思想中获得了前所未有的新的领悟。章伯寅先生在课堂上教育学生说：“地不离人，人不离事。欲论人事，必先知地理。要爱国就得先爱乡土，晓得乡土的山川史地、名人伟业；要爱国就得先晓得我国的自然地理、历代英杰。”叶圣陶心领神会，咀嚼着老师所讲的这些爱国大义。他懂得了要把爱国与爱家乡这块土地上的山川草木结合起来，要了解与熟悉历代名人英杰创造伟业的历史。老师寓革命思想教育于知识的传授之中，如清泉滋润了叶圣陶的心田，给他留下了难忘的印象。
Ⅳ 叶圣陶的小时候的故事（100以下）
叶圣陶小时侯的故事
叶圣陶， 1894年10月28日生于江苏苏州府悬桥巷的一个平民家庭，圣陶是他的字。
叶家开着一爿叫做“协记”的小布店，位于悬桥巷口。
叶圣陶的父亲叶仁伯，是“吃知数饭的”，即经管账务，平常人家称呼他“账房”或“账房先生”。他主要是替一位姓吴的地主家收租子，另外，一些大户人家逢到婚丧喜庆之事，也请他去临时料理账务。叶圣陶家里除了父母亲和两个妹妹之外，还有祖母和外祖母，全家七口人的生活全靠父亲微薄的收入来维持，日子过得还是有点紧巴的。不过，尽管如此，衣食问题还是可以无忧的。叶圣陶的父亲为人厚道，办事笃实，品行端正，母亲心地善良，尽心持家，克勤克俭。父母的品德深深地影响了叶圣陶，他心里想着要像父母一样做人。
儿时的叶圣陶，很得父母的宠爱，因为他是家中唯一的男孩子，所以父母对他抱有很大的希望。他们盼着儿子日后靠着科举能够飞黄腾达、荣宗耀祖。叶仁伯为了使儿子求得功名，让叶圣陶三岁时就开始识字、练字，到六岁那年，叶圣陶识字已有三千左右，字也写得相当漂亮。朱氏识字不多，但满肚子装着世代流传下来的谜语、诗歌、儿歌，经常说给儿子听。我国苏南地区流传的谜语，具有很强的知识性和趣味性。叶圣陶猜谜语时兴致很高，从中得到了智慧的启迪。那些诵读起来悦耳动听的古代诗词，辞采华茂，言简意丰，叶圣陶能够背出很多。尤其是儿歌，形象生动，想象奇妙，韵律优美，把叶圣陶给迷住了，他时常挂在嘴上哼唱，唱得眉开眼笑。如“萤火虫，夜夜红；飞到西，飞到东………‘摇呵摇，摇到外婆桥，外婆叫我好宝宝。糖一包，果一包，还有饼儿，还有糕”等等，实在富有情趣，难怪叶圣陶乐得心动神摇了!
戊戌变法后的那一年(1899年)，叶圣陶六岁的时候，父亲送他进私塾读书了。塾师是当地有点名气的黄先生，文笔很好。叶仁伯把儿子托付给这样一个远近闻名的长者，是十分放心的。父亲对儿子的要求很严，放学回家后就督促他温习功课，还要背书，立下了“弗熟不得进膳”的家规。所好叶圣陶学习自觉，记忆力又强，并没有出现因书背不出而吃不成饭的事情。在黄先生那里，叶圣陶读的是《三字经》、《百家姓》、《千字文》。过了一年以后，叶圣陶又到了悬桥巷东南端的顾家花园，跟随一位名叫张承胪(字元冲)的老先生读《四书》、《诗经》、《易经》。张先生教书，认真到了一丝不苟的程度，对学生督责极严。他规定学生对所学内容要读熟背诵，否则就动用戒尺施以体罚。叶圣陶在学习上丝毫不敢懈怠，用心读书，背诵都能上口。
叶仁伯勉励儿子熟读圣贤书，但由于家境寒苦，他不主张像富户人家那样把子弟关在书房里“一心只读圣贤书”，而认为带孩子出去跑跑，熟悉社会和认识社会上的种种人和事是务实的。“不识字好过，不识人难过”。叶仁伯抱着这种传统观念，让儿子跟着他出门到亲戚家拜年、贺寿、吃喜酒，清明节到乡下上祖坟，秋天到乡下看收租子。这一切大大地开阔了叶圣陶的眼界，使他无形中受到人情事理的熏陶。叶圣陶童年时代，就领略了苏州民风民情的淳朴，也孕育了关心民间疾苦的缕缕情思。叶圣陶自幼生活在文化氛围很浓的吴地，远山近水、亭台楼阁、斋堂殿馆、庙院庵祠，甚至连城里的路名，都有来历；哪怕是一块匾额、一个牌楼、一座桥梁，都有传说。父亲总要带他去看，说给他听，而且回家后还要求他回忆参观时的先后次序，作类似日记的记录，作为“开笔”之前的写作训练。
叶圣陶到了八岁时起，就“开笔”作文了。老师出的题目是《登高自卑说》，作文之前，向他提示“这应当说到为学方面去”。叶圣陶依照老师的吩咐，共写了八十多字。老师看到他写的毛笔小楷字方方正正，文句又晓畅流利，说理通达，便不断地称赞，特别是对文章的结尾“登高尚尔，而况于学乎”感到满意，情不自禁地在“尔”和“乎”这两个字的旁边，用红笔划了两个圈。叶圣陶高兴地把作文本带回家给父亲看，父亲见儿子敏悟好学、天资聪明，笑得十分开心。经过近两年的刻苦学习，叶圣陶大有长进，居然能够写出三百字以上的经义史论或时务策论的文章了。父亲急迫地希望儿子赶快成长，又将叶圣陶送进了另一所私塾，以便学得更好，能够考上秀才。父亲教育他要如他在《登高自卑说》里所说的那样，拿出登高的毅力去对待学习。叶圣陶明白父亲的企盼，决心勤学奋进。
父亲为了使儿子增长些文学知识和历史知识，带他到茶馆听说书、听昆曲。叶圣陶小时候听了不少的书，小书像《珍珠塔》、《描金凤》、《三笑》、《文武香球》，大书像《三国志》、《金台传》、《水浒》、《英烈》。这些大书小书，他有的不只是听了一遍，最多的听过三四遍。说书的，挥舞着纸扇，拍打着醒木，把故事说得活灵活现，各种人物的声音模仿得逼真酷肖，突显了不同的性格。听到精彩处，叶圣陶常常被悲欢离合的情节牵引得不能自已。他时而因悲愤难抑表现出痛苦的神情，时而因喜悦洋溢舒展出快慰的笑容，他完全陶醉于其中了。叶圣陶更喜欢听昆曲，那典雅的曲辞、优美的音节，那时而清柔温润、时而凄怆沉郁、时而高昂雄壮、时而哀伤感叹的曲调，抓住了他的心灵，让他百听不厌，甚至想到要去当昆曲演员。苏州地域文化的熏育，使他提高了艺术审美的能力。父亲为他提供的这另一种教育的课堂，让他学到了在哪一所私塾也学不到的知识，培养了他观察现实社会的眼力。叶圣陶的父亲把家庭、私塾和社会结合起来，这种教育方法是很开明的，使孩子受益不浅
Ⅳ 评弹的苏州评话
1、苏州评话的特点苏州评话是用苏州方言讲故事的口头语言艺术。其语言由第一人称即说书人的语言和第三人称即故事中人物的语言两部分组成，而以前者为主。这就和戏剧白言有质的区别。它是讲故事，而不是演故事。第一人称语言称表，第三人称语言称白，表和白以散文为主，多说不唱。但也有用作念诵的一小部分韵文，包括赋赞、挂口、引子和韵白等。赋赞用以描景、状物和渲染、烘托人物的心理状态及性格特征。挂口是人物的自我介绍。引子是说书人的书情介绍或点题。韵白是韵文的表或白或铺叙情节，或总结前段书情。
苏州评话很注重噱，有“噱乃书中之宝”的说法。人物性格和情节的矛盾展开中产生的喜剧因素，叫“肉里噱”。用作比方、衬托、借喻和解释性的穿插，叫“外插花”。与此类似，用只言片语来引起听众的笑声，叫“小卖”。
2、苏州评话的表演
评话的表演包括“手面”和“面风”。这种动作和表情，也分说书人的和故事中人物的两大类。说书人的动作和表情，是解释性的，并用以表达说书人的喜怒哀乐和爱憎态度。故事中人物的动作和表情，由说书人用近似故事中人物的语言，包括语音和语调来讲话，叫做“起角色”。起角色是对故事中人物的模仿，而不是演员以故事中人物的面目出现，“登场面依然我”。说书人在书台上，始终是以演员身份出现的。这和戏剧的表演，也有质的不同。
评话的演出，因演员的说法、语言、起角色等方面的不同特色，形成了不同的风格和流派。如有的演员说法严谨，语言经反复锤炼后基本固定，叫作“方口”。有的随机应变，舌底生花，善于即兴发挥，适应不同的听众而随心变化，叫作“活口”。有的演员说表语如联珠，铿锵有力，为“一口干”或“快口”。相反，则为“慢口”。有的演员以说表见长，少起角色，则为“平说”。有的以起某个角色见长，如有“活关公”、“活周瑜”、“活鲁智深”等美称。
3、苏州评话的书目
苏州评话的传统书目，约50多部。一类说历史故事，属讲史类，如《西汉》、《东汉》、《三国》、《隋唐》、《金枪》、《岳传》、《英烈》，《三笑》等，为“长靠书”，又称“着甲”一类是“短打书”，讲英雄好汉、义士侠客的故事，如《水浒》、《七侠五义》、《小五义》、《绿牡丹》、《金台传》等；还有神怪故事和公案书，如《封神榜》、《济公传》、《彭公案》、《施公案》等。
苏州评话都是讲长篇故事，分回逐日连说。每天说一回，每回约一个半小时。能连说几个月，长的可达一年半载。这种长篇连说的特点，形成了评话特殊的结构手法。单线顺叙，用未来先说、过去重谈的方法前后呼应。用“关子”来制造悬念，以吸引听众。中华人民共和国成立后，苏州评话创作、改编了一批新书目，如《江南红》、《铁道游击队》、《林海雪原》、《烈火金钢》、《敌后武工队》等。还出现一些中、短篇作品。 “弹词”一词，始见于明嘉靖二十六年(1547年)田汝成《西湖游览志余》，其中记载杭州八月观潮：“其时优人百戏，击球、关扑、渔鼓、弹词，声音鼎沸。”陈汝衡《弹词溯源和它的艺术形式》(1983年)一文认为是“远出陶真，近源词话”。关于“陶真”，《西湖游览志余》记：“杭州男女瞽者，多学琵琶唱古今小说、平话，以觅衣食，谓之陶真。”叶德均《宋元明讲唱文学》(1952年)考证：“陶真和弹词同是用七言诗赞的讲唱文学，两者只有名称差异。”他认为，“就历史的发展说，元明的陶真是弹词的前身，而明清的弹词又是陶真的绵延，两者发展的历史是分不开的”。
清代初年，随着江苏城市经济的繁荣，弹词在苏州已经盛行。康熙末年定居于苏州的浙江吴兴人董说在他的《西游补》小说中，就描写了盲女弹词使用苏州方言演出的情况。至乾隆年间，关于苏州弹词形成的记载日益增多。知名的代表人物有外号“紫癞痢”的王周士。王周士擅唱《游龙传》，吸收昆曲、吴歌的声腔，滩簧的表演，以单档起“十门角色”而闻名。清《吴县志》记载，乾隆南巡，在苏州行宫召王周士御前弹唱，赐七品冠带，随驾回京。当时的史学家赵翼在《瓯北诗钞·赠说书紫癞痢》中对其说书的“噱”、“说”、“弹”、“唱”因素都作了评价：“恃滑稽一尺口”，“但闻喷饭轰满堂”；“妙拨丝擅说书”，“自演俚词弹脱手”；“优孟能会故相生”，“绝技俳优侍至尊”。乾隆四十一年(1776年)，王周士于苏州宫巷第一天门创立包括评话艺人在内的行会组织光裕公所，以示评弹艺术“光前裕后”之意。他从正反两方面总结自己说书艺术经验的《书品》和《书忌》，被后来的弹词艺人奉为说书的信条。
嘉庆时(1796--1820年)，苏州弹词迅速发展，此时刻印传世的书目有《三笑》、《倭袍》、《义妖传》、《双金锭》等；知名的弹词艺人增多，弹词发展史上的“前四名家”(具体说法不一)即于此时出现。他们发展了王周士的书艺，丰富了上演书目，创造了流派唱腔，拓宽了技巧思路，奠定了今天苏州弹词的基本形式。
道光、咸丰时期(1821-1861年)，苏州出现的女子弹词以常熟人为多数，弹唱的开篇、书目、曲调和当时流传的大体相同，但多数不会说唱整部，只会说“书中的一段”。苏州弹词艺人马如飞在开篇《阴盛阳衰》中有较为具体的反映：“苏州花样年年换，书场都用女先生”。王|《瀛孺杂志》记当时弹词女子弹唱“其声如百转春莺，醉心荡魄，曲终人远，犹觉余音绕梁”，因而“每一登场，满座倾倒”。
民国时期，苏州弹词的从艺人员激增。据民国16年(1927年)统计，当时光裕社拥有社员200人，而未人光裕社的艺人有近2000人，艺术竞争十分激烈。表现在书目上求新，唱腔上创新，表演上革新，演出场所上要标新。
这一时期涌现的弹词新书目有《杨乃武》、《秋海棠》、《啼笑姻缘》等。艺人所创新腔有：魏钰卿的[魏调]，杨筱亭、杨仁麟父子的[小杨调]，夏荷生的[夏调]，周玉泉的[周调]，徐云志的[徐调]，祁莲芳的[祁调]，蒋月泉的[蒋调]，薛筱卿的[薛调]，张鉴庭的[张调]等等，流派纷呈。这一时期弹词的演出形式，也起了很大变化。随着女子弹词的重新兴起，双档已成为主要的演出形式。至抗日战争爆发前后，又出现了三个档、四个档的演出。此时供苏州评弹演出的场所很多，装潢华丽、场子宽大的称“新式书场”，在游艺场占一席之地的称游艺书场，每场演出两档弹词、一档评话的称“花色书场”，由商业电台播放评弹的称“空中书场”。
中华人民共和国成立后，1956年参加登记的苏州弹词艺人有600人，其中苏州市区480人。登记后，这些艺人分别参加了各地评弹演出团体，根据“百花齐放、推陈出新”方针，对书目、唱腔等作艺术改革。 苏州弹词的演出地域，南不出浙江嘉兴，西不过常州，北不越常熟，东也超不过上海松江。地域小，艺人多，听众要求不一，迫使艺人在创新书、新腔、新的表演风格等方面去作各种探索。同治、光绪年间，苏州评弹发展史中的“后四名家”。这四名家中，三家为弹词艺人，他们使苏州弹词确立了自己的艺术体制：书词中的散文部分，用“说”来表现；叙述和描写故事中人物的行为、思想和活动环境，称为“表”；人物语言叫“白”；书词中以七字句为主的韵文，用三弦、琵琶自弹自唱，相互伴奏，称“唱”和“弹”；在故事中穿插喜剧因素，称作“噱”；演员模仿故事中人物的表情、语言、语调及某些动作称“演”或“学”，也称“做。
苏州弹词的表演通常以说为主，说中夹唱。唱时多用三弦或琵琶伴奏，说时也有采用醒木作为道具击节拢神的情形。演唱采用的音乐曲调为板腔体的说书调，即所谓“书调”。因流传中形成了诸多的音乐流派，故“书调”又被称之为“基本调”。早期演出多为一个男艺人弹拨三弦“单档说唱，后来出现了两个人搭档的“双档”和三人搭档的“三个档”表演。
苏州弹词的汉族艺术传统非常深厚，技艺十分发达。讲究“说噱弹唱”。“说”指叙说；“噱”指“放噱”即逗人发笑；“弹”指使用三弦或琵琶进行伴奏，既可自弹自唱，又可相互伴奏和烘托；“唱”指演唱。其中“说”的手段非常丰富，有叙述，有代言，也有说明与议论。艺人在长期的说唱表演中形成了诸如官白、私白、咕白、表白、衬白、托白等等功能各不相同的说表手法与技巧，既可表现人物的思想活动、内心独白和相互间的对话，又可以说书人的口吻进行叙述、解释和评议。艺人还借鉴昆曲和京剧等的科白手法，运用嗓音变化和形体动作及面部表情等来“说法中现身”，表情达意并塑造人物。在审美追求上，苏州弹词讲求“理、味、趣、细、技”。“理者，贯通也。味者，耐思也。趣者，解颐也。细者，典雅也。技者，工夫也”。
苏州弹词的节目以长篇为主，传统的代表性节目有《三笑》、《倭袍传》、《描金凤》、《白蛇传》、《玉蜻蜓》、《珍珠塔》等几十部。早期的著名艺人有清代的王周士、陈遇乾、毛菖佩、俞秀山、陆瑞廷、姚豫章、马如飞、赵湘舟和王石泉等。清末民初出现了大批女演员。20世纪30年代以来，随着广播电台的兴起，苏州弹词进入鼎盛期，节目丰富，流派纷呈，以演唱的音乐风格区分，就有“沈（俭安）调”、“薛(筱卿)调”、“魏（钰卿）调”、“夏（荷生）调”、“周（玉泉）调”、“徐(云志)调”、“蒋(月泉)调”等十多种。
中华人民共和国成立后，苏州弹词艺术经过艺人们自觉的整旧创新，艺术上有了很大的飞跃。新节目不断涌现，长篇有《白毛女》、《新儿女英雄传》、《李闯王》、《青春之歌》、《苦菜花》、《红岩》、《野火春风斗古城》、《红色的种子》、《江南红》、《夺印》、《李双双》等，中篇和常独立演出的选回有《老地保》、《厅堂夺子》、《玄都求雨》、《花厅评理》、《怒碰粮船》、《庵堂认母》和《一定要把淮河修好》、《海上英雄》、《芦苇青青》、《新琵琶行》、《白衣血冤》、《大脚皇后》等。 夏 调（夏荷生）弹词流派唱腔。弹词艺人夏荷生所创。形成于20世纪20年代。夏擅放单档，其唱腔脱胎于早期书调，真假嗓并用，与说表衔接紧密，说唱性较强，徐疾、长短、顿歇，服从于语言的表达，自由灵活。夏天赋嗓音高亢嘹亮，以响弹响唱为其特色。由于音域高，上半句都用假嗓，下半句转用真嗓，转换自然，对比鲜明。其真嗓力度和音高又与假嗓接近，唱腔更以遒劲挺拔，高亢激越为特点，对听众很能起抓神、提神的作用。落调处，底气充足，余音不绝。代表住曲目有《换监托三桩》、《周文宾上堂楼》等。张鉴庭、杨振雄、凌文君等早年放单档时都唱“夏调”。后来，“杨调”、“张调”的形成也受到”夏调”一定影响。
陈调
徐 调（徐云志）
弹词演员徐云志所创。形成于20世纪20年代末。徐早期演唱“俞调”和“小阳调”，后从民间小调、戏曲声腔和小贩叫卖声中汲取音乐素材，发挥自己嗓音清亮高亢的天赋条件而成独立的流派。特点为节奏舒缓，旋律婉转圆润，音色软糯柔顺，音乐性较强，有长短各异的九种基本唱腔，人称“糯米腔”。由于其定音较高，三弦上的老弦（即第三弦）常配用铜丝弦，增添了曲调的荡音，成为其特色之一。代表性三曲目有《寇宫人》、《莺莺拜月》等。陈调创始人陈遇乾，苏州人，清乾隆、嘉庆年间苏州弹词艺人。早年演唱苏州昆曲，后改习弹词，用嗓与昆曲相近。他以大嗓演唱为主，音色宽厚，苍劲，间或杂以小嗓，增加曲折、悲怆之感。一些有造诣的艺人在演唱〔陈调〕时都带有自己的风格。如刘天韵所唱的《林冲踏雪》便是脍炙人口的保留曲目。又如杨振雄唱的《武松打虎》也别具一格。现今〔陈调〕多作为书目中老年角色的唱调。
姚调
姚荫梅（1907——），江苏苏州人、其唱腔人称姚调。姚荫梅早年师从唐芝云、朱耀祥，弹唱《描金凤》、《大红炮》、《玉连环》等长篇弹词，后来又编说《啼笑因缘》。姚氏擅说表，尤长文丑，创造了独特的说书风格。以刻画人物，描摹世态细腻生动及语言诙谐为特点，并结合自己的嗓音条件和单档说书的风格，形成了重在语调语意、语气的表达的朴质、自由的唱腔——姚调。
姚调以普通的书调为基础，受了小阳调的一定影响，以本嗓为主、偶也交入用假嗓的小腔。其弹唱注重语言因素，吐字清楚，行腔自由，充分显示了弹调音乐的说书性，其唱词一般不受七字句格律的限制，接近白话，通俗易懂、因此其唱腔也灵活自如，力求对内容表达均贴切和透切。
他唱的《啼笑因缘》中的《旧货摊》唱篇。运用乱鸡啼曲牌，将旧货摊上各种货物。列举。中间有大段急口令式的白口，生动风趣。
《一定等把淮河修好》中的《杨广林转变》，运用为是费家调曲牌，将民工杨广林面对治淮工地为艰苦生活时的思想活动和情绪变化，曲折传出，细减贴切《双按院·炼印》中杨传的唱篇，充分发挥了姚调说唱性的特色，刻画假按院杨传、李乙在炼印之前的焦急、紧张心情，层次分明，感染力较强。这些都是姚调的代表作。再加《王孝和》中赵班斧的唱段，能刻画出人物的阴险恶毒、《林冲》中高衙内的唱腔。吸收蒋调行腔。又是姚调风格。既顾及整个中篇在曲调上的统一，仍显出人物个性的不同、这些都体现了老一辈弹词艺人对唱腔，要求紧密结合书情和人物的认真严肃的艺术态度。
姚荫梅还擅唱白话开篇，早期的代表作有《跳舞厅》、《饭粥》等，均以描绘世态，缕析人情见长，又以诙谐 噱到胜地。这些也都得利于他唱腔的自由灵活，平易近人。
杨调
杨调是弹词世人杨振雄（1920年生，江苏苏州人）所创的唱腔流派。因杨振雄小名阿龙，故又称龙调。
杨振雄幼年随其父杨斌奎学艺，九岁登台，充当其父下手，说唱《描金凤》、《大红袍》二书，以唱俞调为主。二十岁后，改放单档，致力于编说根据洪升原著改编的长篇弹词《长生殿》。起初弹唱一般书调及夏（荷生）调。后来，根据书情要求，在夏调基础上，发展唱腔，缍终于在演唱《长生殿·埋玉》时，使具有自己独特个性的唱腔杨调，脱颖而出。
严 调（严雪亭）
弹词演员严雪亭所创。形成于20世纪30年代，严擅长单档说书，其唱调主要衍化自适合于单档自弹自唱的“小阳调”，以表达书情和体现语言为主，运腔朴实，吐字清晰，曲调简练流畅，说唱结合，灵活贴切。唱时真假嗓并用，转化灵活，常用小嗓翻高腔，并以颇具特色的装饰性小腔，抒发激越情愫，或刻画女性形象。代表性曲目有《杨淑英告状》、《密室相会》等。严调又擅唱叙述性、说理性较强的白话唱篇，如《祝枝山说大话》、《孔方兄》等。开篇《一粒米》更是充分发挥了这一特色的代表作，有较大影响。
Ⅵ 苏教版语文读本
1、《风筝》是鲁迅散文诗集《野草》中的一篇。作者以风筝为描述的中心对象，借风筝抒怀、述志，表现了作者严于解剖自己，深刻地批判自己，勇于同旧我决裂的精神品质。
2、巴金的散文《海上的日出》勾勒了海上日出前、日出时和日出后三幅图画，激励人们向往光明，奋发向上。
3、刘绍棠的《本命年的回想》和琼瑶的《乡愁》都选自《夜光杯散文精选》。另外我们还学到过余光中的小诗题目也叫《乡愁》。本文着力抒写的是回大陆探亲前的喜悦和激动。
4、《大地的儿子》作者苏叔阳，文章写的是周恩来的故事。周恩来从小就立志“为中华之崛起而读书”，19岁去日本留学前曾写了一首气势磅礴的诗篇：“大江歌罢掉头东，邃密群科济世穷。面壁十年图破壁，难酬蹈海亦英雄。”
5、《桃子熟了》赞美了刘伯承伯伯只讲奉献、不求回报的高尚精神。这里成熟了的“桃子”既是桃树上生长的桃子，自然界的果实，又是老农丰富的育桃经验与书本上的育桃知识相结合的产物。
6、《雨中》一文的作者是赵丽宏。主要采用了以小见大的写法。
7、《这不是一颗流星》中的小浩波是阿婆带的第19个孩子。文章集中写孩子想让阿婆戴上熊皮手套的事，运用了倒叙手法。作者赞美了孩子真诚纯洁的新，深挚持久的感情，同时也表达了一个强烈的愿望：大人们都应该保持赤子之心，让社会充满友爱，充满温暖。
8、《小小说两篇》中的《未上锁的门》写一个任性而迷途的女孩，多少年后，在母亲爱心的感召下，终于又回到了母亲的身边。“未上锁的门”具有象征意义，引起人们无限的遐想和深思。《20美金的价值》写一个5岁的孩子，希望和父亲一起吃顿晚餐，竟然要用20美金向父亲买一个小时的时间。
9、《摆渡》是高晓声为自己的《七九小说集》写的前言。其写作目的是引导读者认识生活的真谛，走向精神升华的彼岸。
10、《爸爸的花儿落了 我也不再是小孩子》的作者林海音，本文是小说《城南旧事》中的最后一篇，主人公是英子，文中爸爸的花儿指的是夹竹桃。
11、《羚羊木雕》的原题是“反悔”。本文围绕一只“羚羊木雕”，展开家庭成员内部的矛盾。启示人们，做父母的应该理解少年，尊重他们的人格、友情。
12、《我的幼年生活》作者张天翼，他幼年时曾看过《岳传》、《杨家将》、《西游记》、《三国演义》、《水浒》、《彭公案》等小说。
13、《我喜欢书》作者白夜，他曾看过《三国演义》、《千家诗》、《鲁滨逊漂流记》、《杜诗镜铨》、孟德斯鸠的《波斯人信札》、《红楼梦》等书。本文由激发兴趣到引发思考，先叙后议，叙议结合的写法。
14、《难忘马科》作者[美]海伦•蒙思拉，他是马科的老师，他反对战争、要求和平的。
15、《为学》原题“为学一首示子侄”，作者清代彭端淑，这是一篇议论文。本文论述的中心是：为学难易的相互转化，关键在“为”。文章用“蜀鄙二僧”去南海的故事来论证中心论点。
16、《月迹》是贾平凹写的一篇儿童散文作品。本文表现的是聪颖、美妙的童心。
17、《落落的微笑》中的“落落”是一个弃婴。落落的微笑，是人间真情浇灌的灿烂花朵，主要歌颂了任婆婆超越母爱的伟大情怀。
18、《北大是我美丽羞涩的梦》作者王海桐。她向人们展示一个真实的自我：是个立体的，有血有肉的人，而不是考试机器。
19、沈从文的《过节和观灯》描叙了端午节、跑马节和元宵节的盛况。
20、《小巷老门》是余秋雨旅行考察欧洲时写于西班牙的散文。
21、陆羽被尊称为“茶圣”，著有《茶经》。
22、《元宵杂谈》中提到了袁世凯、朱元璋、朱淑真、辛弃疾、王国维。“众里寻他千网络，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”选自〈青玉案 元夕〉作者辛弃疾。
23、《豆腐入文闻亦香》一文巧妙地运用了谚语、俗语和歇后语。
24、《吃相一瞥》中举了《描金凤》《金玉奴》中徐惠兰、莫嵇吃相的例子。
25、《大明湖之春》作者老舍。作者写济南的名胜，引到大名湖，强调它“既不大，又不明，也不湖”。目的是衬托济南的不凡，衬托济南的“阔气”，衬托大名湖的“一片绿”，衬托大名湖“名贵的出产”。
26、自读课本中的《春》作者沈从文。文章运用比喻、拟人、排比等修辞手法把春的韵味写绝了：花草有情，“努力从地下拔起”；白云有情，“在微风中缓缓的移动”；风儿有情，“温柔的”“摩、抚、拉、送”。
27、《春风》一文作者运用对比、衬托的方法描写了北方春风的粗犷壮美。“暮春三月，江南草长，杂花生树，群莺乱飞。”出自南朝梁丘迟《与陈伯之书》。
28、“若是冬天来了，春天也总马上会来”是英国诗人雪莱《西风颂》中的诗句。
29、《古代英雄的石像》体裁童话，作者叶圣陶。
30、《飞天梦》的副标题是“记运载火箭总设计师黄纬禄”。文章可用“入迷”两个字概括黄纬禄对祖国火箭事业的追求。
31、1969年7月21日上午11点56分20秒，美国宇航员阿姆斯特朗、科林斯、奥尔德林乘“阿波罗11号”飞船了月球，这是人类探索太空的里程碑。
32、《西游记》是明代作家吴承恩所著的一部神魔小说，这学期我们在自读课本中看到了《大闹天宫》这一部分。
33、《快乐王子》作者英国作家王尔德，体裁童话，这篇作品是巴金译写的。
34、《阿凡提的故事》介绍了“请衣裳吃”“你自己念吧”“比您早死两天”“不要再见你的面”四则故事。故事主要通过对话，巧妙表现了阿凡提的聪明、机智，嘲讽了皇帝的昏庸、无知，讽刺了有些人的庸俗、浅薄。
35、《古代神话两则》是“女娲补天”“鲧禹治水”两则神话。
36、《普罗米修斯》是希腊神话中美丽而又悲壮的一篇。其中天神是宙斯。
37、欧阳修的《卖油翁》记叙了陈尧咨射箭和卖油翁酌油的说明了熟能生巧的道理。
38、《安塞腰鼓》赞颂了黄土高原，赞颂了黄土高原上充满了无限活力的农民后生，赞颂了生命和力量。
39、《餐桌上的文化》中的“举杯邀明月，对影成三人”出自李白诗《月下独酌四首》；“抽刀断水水更流，借酒浇愁愁更愁”出自李白诗《宣州谢眺楼校书叔云》。
40 、《海滨仲夏夜》作者俊青，本文描写了海滨仲夏夜特有的景色和劳动者闲适、欢愉的休憩场面，抒发了对美好景色、美好生活的赞美之情。
41、《倾听夏日》分别用“蛙歌”“蝉鸣”作三首诗的题目。作者选取了代表夏季农村特色的三种声音，寄托了对自然、对劳动、对生活的热爱。
42、《三峡之秋》作者方纪。本文先总写了三峡的特征“成熟”，然后按早晨、中午、黄昏的时间顺序分别描写了三峡明丽、热烈、平静的特点。
43、《秋颂》作者用飒爽秀逸的姿态美、凄楚的情感美勾画了一幅明澈的秋美图，呼应了秋“闲”“逸”的本色。
44、《白马湖之冬》通过对白马湖冬天风的描写，表达了作者的喜爱之情。
45、《江南的冬景》作者郁达夫，散文家。文章用江南冬天跟北国之冬、南国之冬比较，着力刻画江南冬天“明朗的情调”；抓住江南水乡的特点，写“微雨”，写“雪景”，极力渲染江南冬景的迷人。
46、《一年四季》文章以“一年四季”为题目，以“一年四季”为轴心，用视觉、听觉、味觉、嗅觉、触觉，感受大自然，拥抱大自然。
47、《走马观花看银河》一文紧扣“走马观花”四个字，从“庞大”“变化”两大角度介绍说明。
48、《热带植物资源的袖珍库》一文作者抓住“经济植物园”的“袖珍”特点进行介绍。
49、《商城里的电脑世界》运用小标题，巧用拟人化手法进行说明。
50 、《核舟记》一文紧扣“大苏泛赤壁”这个主题来写。“山高月小，水落石出。”出自苏轼的《后赤壁赋》；“清风徐来，水波不兴。”出自苏轼的《赤壁赋》。
7为你打开一扇门(20) 赵丽宏
8 繁星(25) 巴金
9 《母亲》(11) 冰心
10 纸船(17) 冰心
11 成功的花(12) 冰心
12 嫩绿的芽儿(12) 冰心
13 “诺曼底”号遇难记(20) 雨果
14 郑人买履(12) 韩非子
15 刻舟求剑(12) 《吕氏春秋》
16 泰戈尔诗三首(金色花、告别、榕树)(2) 泰戈尔
17 我爱文学(2) 语文实践活动
18 往事依依(14) 于漪
19 幼时记趣(15) 沈复
20 十三岁的际遇(19) 田晓菲
21 伟人细胞(15) 秦文君
22 汤姆·索亚历险记(5) 名著推荐与阅读
23 社戏(34) 鲁迅
24 端午日(21) 沈从文
25 本命年的回想(17) 刘绍棠
26 十五夜望月(8) 王建
27 水调歌头·明月几时有(27) 苏轼
28 我的思念是圆的(8) 艾青
29 走进图书馆(1) 语文实践活动
30 《春》(58) 朱自清
31 三峡(66) 郦道元
32 《夏》(23) 梁衡
33 济南的冬天(35) 老舍
34 斜塔上的实验(17) 亨利·托马斯,达纳·李·托马斯
35 事物的正确答案不止一个(36) 罗迦·费·因格
36 宇宙里有些什么(11) 郑文光
37 叫三声夸克(6)
38 梵天寺木塔(14) 梦溪笔谈二则
39 以虫治虫(12) 梦溪笔谈二则
40 模拟科技新闻发布会(2) 语文实践活动
41 《狼》(54)
42 天上的街市(34) 郭沫若
43 七颗钻石(25) 列夫·托尔斯泰
44 蔚蓝的王国(12) 屠格涅夫
45 皇帝的新装(25) 安徒生
46 婉转拒绝(3) 口语交际
俄只有目录的名称，用的着滴话就用吧
Ⅶ 姚荫梅的个人履历
14岁登台，演出评话《金台传》。因病改学弹词，拜唐芝云为师，学唱《描金凤》，在取得柳逢春的该书唱词后，曾在江浙乡镇演唱数年。1924年起，与夏莲君、朱琴香、尤少卿、赵湘泉等十馀人组合成班，在上海大世界游乐场演唱化装弹词（又称“书戏”）年余。20多岁时，将《玉连环》小说本改编成长篇弹词，演唱多年，并和周剑虹拼档，将《玉连环》与周的《大红袍》互相交换。因其《大红袍》无师承关系，为符合光裕社社规，拜朱耀祥为师。1935年，着手将张恨水所作长篇小说《啼笑因缘》改编成弹词，在江浙码头边演边改，反复磨砺。1945年8月，隶上海沧洲书场开说《啼笑因缘》，因其说法新颖、别具风格而轰动节坛，以至在新老沧洲两家书场同时开书，以满足听众，此后即长期走红。自幼聆遍名家演出，书艺博采众长，以语言生动、描述细腻、构思新奇巧妙、说表亲切自然而引人入胜，有“巧嘴”之誉。在演唱《啼笑因缘》、《方珍珠》等近现代题材书目时，借鉴方言话剧的表现手段，根据人物的籍贯、身份和性格，运用不同的乡谈，表演生动。且说表以噱见长，诙谐风趣；曲调自成流派，以吐字清晰、婉转亲切，富有幽默感为特色，世称“姚调”。1951年加入上海市人民评弹工作团，为首批入团的18位演员之一。后随团至治淮工地。
Ⅷ 叶圣陶的资料故事
叶圣陶， 1894年10月28日生于江苏苏州府悬桥巷的一个平民家庭，圣陶是他的字。
叶家开着一爿叫做“协记”的小布店，位于悬桥巷口。
叶圣陶的父亲叶仁伯，是“吃知数饭的”，即经管账务，平常人家称呼他“账房”或“账房先生”。他主要是替一位姓吴的地主家收租子，另外，一些大户人家逢到婚丧喜庆之事，也请他去临时料理账务。叶圣陶家里除了父母亲和两个妹妹之外，还有祖母和外祖母，全家七口人的生活全靠父亲微薄的收入来维持，日子过得还是有点紧巴的。不过，尽管如此，衣食问题还是可以无忧的。叶圣陶的父亲为人厚道，办事笃实，品行端正，母亲心地善良，尽心持家，克勤克俭。父母的品德深深地影响了叶圣陶，他心里想着要像父母一样做人。
儿时的叶圣陶，很得父母的宠爱，因为他是家中唯一的男孩子，所以父母对他抱有很大的希望。他们盼着儿子日后靠着科举能够飞黄腾达、荣宗耀祖。叶仁伯为了使儿子求得功名，让叶圣陶三岁时就开始识字、练字，到六岁那年，叶圣陶识字已有三千左右，字也写得相当漂亮。朱氏识字不多，但满肚子装着世代流传下来的谜语、诗歌、儿歌，经常说给儿子听。我国苏南地区流传的谜语，具有很强的知识性和趣味性。叶圣陶猜谜语时兴致很高，从中得到了智慧的启迪。那些诵读起来悦耳动听的古代诗词，辞采华茂，言简意丰，叶圣陶能够背出很多。尤其是儿歌，形象生动，想象奇妙，韵律优美，把叶圣陶给迷住了，他时常挂在嘴上哼唱，唱得眉开眼笑。如“萤火虫，夜夜红；飞到西，飞到东………‘摇呵摇，摇到外婆桥，外婆叫我好宝宝。糖一包，果一包，还有饼儿，还有糕”等等，实在富有情趣，难怪叶圣陶乐得心动神摇了!
戊戌变法后的那一年(1899年)，叶圣陶六岁的时候，父亲送他进私塾读书了。塾师是当地有点名气的黄先生，文笔很好。叶仁伯把儿子托付给这样一个远近闻名的长者，是十分放心的。父亲对儿子的要求很严，放学回家后就督促他温习功课，还要背书，立下了“弗熟不得进膳”的家规。所好叶圣陶学习自觉，记忆力又强，并没有出现因书背不出而吃不成饭的事情。在黄先生那里，叶圣陶读的是《三字经》、《百家姓》、《千字文》。过了一年以后，叶圣陶又到了悬桥巷东南端的顾家花园，跟随一位名叫张承胪(字元冲)的老先生读《四书》、《诗经》、《易经》。张先生教书，认真到了一丝不苟的程度，对学生督责极严。他规定学生对所学内容要读熟背诵，否则就动用戒尺施以体罚。叶圣陶在学习上丝毫不敢懈怠，用心读书，背诵都能上口。
叶仁伯勉励儿子熟读圣贤书，但由于家境寒苦，他不主张像富户人家那样把子弟关在书房里“一心只读圣贤书”，而认为带孩子出去跑跑，熟悉社会和认识社会上的种种人和事是务实的。“不识字好过，不识人难过”。叶仁伯抱着这种传统观念，让儿子跟着他出门到亲戚家拜年、贺寿、吃喜酒，清明节到乡下上祖坟，秋天到乡下看收租子。这一切大大地开阔了叶圣陶的眼界，使他无形中受到人情事理的熏陶。叶圣陶童年时代，就领略了苏州民风民情的淳朴，也孕育了关心民间疾苦的缕缕情思。叶圣陶自幼生活在文化氛围很浓的吴地，远山近水、亭台楼阁、斋堂殿馆、庙院庵祠，甚至连城里的路名，都有来历；哪怕是一块匾额、一个牌楼、一座桥梁，都有传说。父亲总要带他去看，说给他听，而且回家后还要求他回忆参观时的先后次序，作类似日记的记录，作为“开笔”之前的写作训练。
叶圣陶到了八岁时起，就“开笔”作文了。老师出的题目是《登高自卑说》，作文之前，向他提示“这应当说到为学方面去”。叶圣陶依照老师的吩咐，共写了八十多字。老师看到他写的毛笔小楷字方方正正，文句又晓畅流利，说理通达，便不断地称赞，特别是对文章的结尾“登高尚尔，而况于学乎”感到满意，情不自禁地在“尔”和“乎”这两个字的旁边，用红笔划了两个圈。叶圣陶高兴地把作文本带回家给父亲看，父亲见儿子敏悟好学、天资聪明，笑得十分开心。经过近两年的刻苦学习，叶圣陶大有长进，居然能够写出三百字以上的经义史论或时务策论的文章了。父亲急迫地希望儿子赶快成长，又将叶圣陶送进了另一所私塾，以便学得更好，能够考上秀才。父亲教育他要如他在《登高自卑说》里所说的那样，拿出登高的毅力去对待学习。叶圣陶明白父亲的企盼，决心勤学奋进。
父亲为了使儿子增长些文学知识和历史知识，带他到茶馆听说书、听昆曲。叶圣陶小时候听了不少的书，小书像《珍珠塔》、《描金凤》、《三笑》、《文武香球》，大书像《三国志》、《金台传》、《水浒》、《英烈》。这些大书小书，他有的不只是听了一遍，最多的听过三四遍。说书的，挥舞着纸扇，拍打着醒木，把故事说得活灵活现，各种人物的声音模仿得逼真酷肖，突显了不同的性格。听到精彩处，叶圣陶常常被悲欢离合的情节牵引得不能自已。他时而因悲愤难抑表现出痛苦的神情，时而因喜悦洋溢舒展出快慰的笑容，他完全陶醉于其中了。叶圣陶更喜欢听昆曲，那典雅的曲辞、优美的音节，那时而清柔温润、时而凄怆沉郁、时而高昂雄壮、时而哀伤感叹的曲调，抓住了他的心灵，让他百听不厌，甚至想到要去当昆曲演员。苏州地域文化的熏育，使他提高了艺术审美的能力。父亲为他提供的这另一种教育的课堂，让他学到了在哪一所私塾也学不到的知识，培养了他观察现实社会的眼力。叶圣陶的父亲把家庭、私塾和社会结合起来，这种教育方法是很开明的，使孩子受益不浅。
叶圣陶六年光景的私塾生活过去了，他的人生将由童年跨入另一个阶段。
1906年，以苏州长洲县、元和县、吴县三县县名的第一个字合成命名的“长元吴公立高等小学”创办起来了，叶圣陶以优异的成绩考取了这所学校。
这所小学的教师大多是才从日本回国的留学生，有教唱歌和历史的章伯寅先生，有教国文的朱遂颖先生，有教博物和算学的龚赓禹先生，有教英文的杜安伯先生，等等。他们热心于新的教育事业，讲课动听入耳，显示了开阔的知识面，叶圣陶听得津津有味。他从老师谈论的革命思想中获得了前所未有的新的领悟。章伯寅先生在课堂上教育学生说：“地不离人，人不离事。欲论人事，必先知地理。要爱国就得先爱乡土，晓得乡土的山川史地、名人伟业；要爱国就得先晓得我国的自然地理、历代英杰。”叶圣陶心领神会，咀嚼着老师所讲的这些爱国大义。他懂得了要把爱国与爱家乡这块土地上的山川草木结合起来，要了解与熟悉历代名人英杰创造伟业的历史。老师寓革命思想教育于知识的传授之中，如清泉滋润了叶圣陶的心田，给他留下了难忘的印象。
Ⅸ 苏州评弹中什么叫小书和大书啊
采用以苏州话为代表的吴语方言，徒口讲说表演的汉族传统曲艺说书形式的称为苏州评话，也就是大书。
运用苏州方言为主的曲艺形式，以说、噱、弹、唱为主要艺术手段的称为苏州弹词，也就是小书。
题主那样理解基本正确。
Ⅹ 叶圣陶读本有啥故事
叶圣陶于1894年10月28日在江苏省苏州市的吴县出生。他的父亲帮当地一个地主做帐房，家境清苦。他六岁(1899年)时，进入当地的私塾就读，其后跟随父亲工作。在工作里，他有机会走遍苏州城，体会到低下阶层的生活。
1907年，叶圣陶进入当地的草桥中学(即后来的苏州公立第一中学堂)就读。中学时期，开始接触外国小说及当时的文艺新潮。他不单喜爱阅读这些外国小说及新文学，更与同学组织诗会《放社》。中学毕业后，因家境清贫在当地一家初等学校任教，并试验当时的新式教学法。
在此期间，叶圣陶曾数次改名，他原名叶绍钧，他12岁入苏州长元吴公立小学时，请先生章伯寅取一个立志于爱国强国的字。章先生说：“你名绍钧，有诗曰‘秉国之钧’，取‘秉臣’为字好。”并教育他要爱国就得先爱乡土，晓得乡土的山川史地名人伟业。1911年10月15日，苏州在辛亥革命中光复了。次日，叶绍钧找到章伯寅先生说：“清廷已覆没，皇帝被打倒了，我不能再作臣了，请先生改一个字。”先生笑了笑说：“你名绍钧，有诗曰‘圣人陶钧万物’，就取‘圣陶’为字吧。”这样叶绍钧满意而去。1914年6月10日，叶绍钧在《小说丛报》第2期发表文言小说《玻璃窗内之画象》，署名“圣陶”。以后他又把姓“叶”与笔名“圣陶”连了起来，成为著名于世的笔名。
1914年，他被排挤出学校而离开失业。在他失业期间，他全心投入文言文小说的创作。这些小说都寄到《礼拜六》杂志发表。
叶圣陶
他发表了许多反映人民痛苦生活和悲惨命运的作品，出版了童话集《古代英雄的石像》《稻草人》以及小说集《隔膜》《火灾》等。1923年，叶圣陶进入商务印书馆，开始从事编辑出版工作，并主编《小说月报》等杂志，同时继续文学创作，发表了长篇小说《倪焕之》和大量短篇小说。作品收集在《叶圣陶集》里。
叶圣陶生活在一个不稳定的时代：他出生之年正值甲午战争，之后国家经历了百日维新，但很快又被列强割据。他早年的生活对他有很重要的影响，使他变得爱国，并致力投身于新闻及教育的工作上，藉以改善国家将来的命运。
文学推广运动
受到1919年的五四运动的影响，叶圣陶终其一生都投入在推动文学运动。他曾参与北京大学的学生组织“新潮社”，并参与出版小说、新诗、小品、文学批评及剧本等各种文学作品。1921年起在上海、杭州、北京等地中学和大学任教，并与茅盾、郑振铎等人发起组织“文学研究会”。1923年成为文学家开办的书室“朴社”的编辑。
1930年，他转入开明书店。他主办的《中学生》杂志，是三、四十年代最受青年学生欢迎的读物，在社会上有广泛的影响。“九一八”事变后，他积极投身抗日救亡活动，参加发起成立“文艺界反帝抗日大联盟”。抗战期间，他内迁四川，先在中学、大学执教，后继续主持开明书店编辑工作，同时写下了不少散文小说诗词，从不同角度揭露了旧社会的黑暗和人民的悲惨生活，歌颂了在民族解放斗争中坚强不屈的普通群众。主要作品有小说《潘先生灾难中》，散文集《脚步集》，童话集《稻草人》。
叶圣陶曾担任多项职务。解放后，叶圣陶曾担任出版总署副署长、人民教育出版社社长、教育部副部长。 他也是第五届全国人大常委委员、第五届全国政协常委委员、民进中央主席。叶圣陶于1988年2月16日于北京逝世，享年94岁。在四川他还参加发起成立“文艺界抗敌后援会”，支援抗日前线的将士。抗战胜利后，他参加反对国民党政府压制民主、争取出版自由的斗争。1946年，叶圣陶回到上海后，积极投身爱国民主运动。他担任了中华全国文艺界协会总务部主任，主持文协的日常工作，还担任了上海市小学教师联合进修会和中学教育研究会的顾问。他编辑杂志、撰写文章、发表演讲，揭露和抨击当局内战、独裁、卖国的罪行，呼吁文化界教育界同人“要有所爱，有所恨，有所为，有所不为；和广大的人民，为同一目标而斗争”，“汇为巨力致民主”，“转移风气，挽回世运”，开创“为万世开太平”的局面。
记者生涯
“我的第一职业，我会说，是个编辑。”
“如果有人问我的职业，我会说，我的第一职业是编辑，我的第二职业是老师，” 叶圣陶说。 叶圣陶曾花费他人生的许多时间于编辑和出版工作。上海商务印书馆是叶圣陶编辑工作的起点。他于1923年成为该馆的编辑。
在1930年底，叶圣陶辞去上海商务印书馆的工作，成为开明书店的编辑。他开始编辑中文书籍和儿童故事书。
“编辑不是一份轻松的工作。” 对叶圣陶来说，做一个编辑不再简单的是一份工作，而成为了一项职业。“在编辑当中粗心是不允许的，你必须自己检查所有的文字。编辑们必须认真地对待他们的出版物，他们的报道和他们的读者。” 编辑在检查最终成果的过程中扮演着重要角色。叶圣陶认为 “认真” 是一个成功编辑的关键。 他在工作中一再重申这一观点。
叶圣陶一家在乐山的“合家欢”叶圣陶的一生致力于编辑与出版。 他从未停止过于自己“最初和最终”的职业的热爱。 在抗日战争中，叶圣陶与他的家庭一并移居到乐山，并在国立武汉大学担任中文系教授。1946年，他回到上海，在开明书店继续他的编辑生涯。