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㈠ 方正中怎么提取答案就是题目答案完全，但是需要把答案单独提出来排

编导艺考编讲故事：从入门到应考举例和分析文章摘要：编讲故事，是广播电视编导专业面试综合考察的基本考试科目之一。将有情感、有人物、有情节的叙事称为故事，能够形象思维的把发生的故事展示给别人，此科目没有一个固定的模式，但形式万变不离其宗，下面就从入门到应考举例和分析，希望对同学们有所帮助!第一、编讲故事分析1、什么是故事故事是人类艺术创作的核心之一.故事是人类文明的重要载体各大艺术院校对故事的重视程度2.什么是编讲故事给出一个既定命题，比如说一个开头、一个或者若干个关键词，要求考生在规定时间内进行即兴创作，并且将故事在规定时间内复述出来。例题1：他惊讶地对我说：“这完全不可能!”…….例题2：月亮，三轮车.例题3：胡子它是命题创作的灵活变体，也是剧本创作的基础考察。在短时间内对考生的综合素质和创作能力进行全方位的考察，目前被各大高校在复试或者三试中采用。考题灵活多变，考试氛围相对较为轻松，考官在综合素质考察的前提下，一般不会为难考生。3.不同院校、专业的考试分析与考察目的4.应试总论：A.时间控制问题.拿到题目后首先对考题进行分类，用2/3的时间写提纲，用1/3的时间简单串讲一遍，讲述的过程其实是一次再创作的过程，但再创作是在提纲的基础上，而不是重新创作。考试开始后对自己的语速有充分的了解和控制不必太计较时间不愠不火地叙述，有节制地抑扬顿挫B.五大得分重点。良好的形象.适合情境的语言.语言组织能力.逻辑创作能力.故事的节奏与张力5.第一得分法则：良好的形象A.个人形象。第一个5秒：考官对于考生的第一印象，主要建立在考生个人形象和语言之上，而这样的一种判断，在5秒钟之内就已经基本完成。形象上要有学生的共性，也要略有个性。B.自我表达与自我定位。自我表达与自我定位，也就是考生所希望展现给考官的一个局部自我。包括：.语言的感染力.形象的亲和力.自我表达能力.对表演区域(舞台)的掌控能力C.礼貌6.编讲故事例题：1、台灯，海绵.梦想.我悄悄地打开门，将一杯温水放在桌子上……2、相机，香蕉.仓库，影子，妈妈.铅笔，鼠标3、我打开书，掉出一张发黄的信纸……第二、考题分析及编讲故事基础1、考生试讲及讲评2、编讲故事考题的分类A、给出开头类命题、以续写为主，创作空间较小，难度较小。但是个人化难度较大。多见于中央戏剧学院考试。例题1：他惊讶地对我说：“这完全不可能!”……B、多名词类命题给出多个无直接逻辑关系的词语(主要是名词，2-3个)，要求创作一个故事，创作空间较大，难度较大，容易显露出个人倾向和才华。多见于中央戏剧学院，北京电影学院考试例题2：月亮，三轮车C、单一词条类命题给出一个抽象或具象单词，可以将其作为主旨、关键词、关键道具等进行创作，创作空间较大，难度较小，但是容易跑题多见于北京电影学院，中国传媒大学考试例题3：胡子3、编讲故事基础编讲故事应该遵循如下规律⑴、结构简单考虑到时间问题，故事结构应当尽量简单，出场人物不宜过多，对道具的使用不宜过杂，尽量减少对白，讲述尽量以顺叙为主，情节线不要超过两条，并且是在很有把握的前提下才使用两条情节线和简单的时空倒错(倒叙、插叙等)当世界上最后一个人类孤独地坐在房间里的时候，门外响起了敲门声。这个微型小说完整地再现了一个故事应该具有的全部因素。有时间(人类灭绝以后)，有地点(房里)，有人物(幸存者)，有事件(人类灭绝)，有故事(灭绝后如何如何)，有情感心理描写(孤独)，有悬念(来的是谁)，有余韵(能让读者发挥想象，来得是个什么)⑵、语言平实用最平实的语言来讲述故事，切忌大篇幅的引用，更不要使用大量的书面语言，切忌文白混杂、古今汉语混杂。(老舍之于中国文学、中国戏剧)⑶、人物鲜明创作的人物以简单人物为主(拥有鲜明的独立个性)，仅允许第一主人公在可控的情况下成为复杂人物(有质变)，其余的人物以符号化为主。人物数量切忌过多，出场人物不能超过3个，人物姓名也尽量简单化、符号化，不要“诗意化”“琼瑶化”⑷、节奏得当把握好故事的节奏，不要求有过多的情节。对于戏剧化的故事，交代背景之后直接进入情节点，情节点直接推向高潮。对于生活化的故事，不要求有绝对的高潮段落，但求虚实节奏的张弛有度。⑸、对白得当考到对白会增添口述故事的叙述难度和辨意难度，因此请尽量减少对白的相对数量。《红楼梦》27回：红玉道：“平姐姐说：我们奶奶问这里奶奶好。原是我们二爷不在家，虽然迟了两天，只管请奶奶放心。等五奶奶好些，我们奶奶还会了五奶奶来瞧奶奶呢。五奶奶前儿打发了人来说，舅奶奶带了信来了，问奶奶好，还要和这里的姑奶奶寻两丸延年神验万全丹。若有了，奶奶打发人来，只管送在我们奶奶这里。明儿有人去，就顺路给那边舅奶奶带去的。”对白也要注意语言的生活化，平民化，不要刻意追求具有多大感染力的对白。对白切忌刻意煽情。⑹、逻辑清晰叙述的逻辑清晰，事先一定要有一个叙事提纲，在没有必要的时候不要随意更改叙事提纲。故事的框架合情合理，尤其是发展段落和结尾，切忌天马行空，尽量贴近人类的理解范围和人性范围。⑺、构思巧妙如果没有一个特别有把握的巧妙构思，宁可让故事平淡而具有生活气息。不要为了追求与众不同而脱离实际。往往是最后一句的颠覆，让整个故事充满意味，上升到哲学的高度。⑻、用最平实的语言，叙述你的故事，不要肆意抒情，不要肆意浪漫，不要肆意去描写捕捉不到的东西。编讲故事的三个常见问题：1.结局问题结局可以有，但是不强求。开放式结局是趋势，可以让个人更自由地发挥;封闭式结局是传统，可以显示出个人的创作把握能力。2.题材问题题材不限制，但不支持过于天马行空。不要去叙述自己不了解、不熟悉的，不要刻意追求新奇特。3.真实还是虚构根据第一直觉，最稳妥的法是生活中既有的故事，其次是道听途说、阅读、观看到的故事，最后才是虚构。不过如果有良好的虚构能力和灵感，虚构仍然是最凸现个人性格和创作能力的方法。4.第二得分法则：适合情境的语言考生自身的语言修养.普通话问题.语速、语调的问题.书面语言与口头语言.俚语、方言、歇后语、流行词汇.考试的语言要求.一切以平实为主。.戏剧语言的目的：叙事>抒情，为表演者和观者的再创作留有充分的空间。.影视语言的特点：画面>内心。.语言的准确、凝练.《人间词话》中的三个境界1、昨夜西风凋碧树，独上西楼，望尽天涯路——宋.晏殊《鹊踏枝》2.衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴——宋.柳永《蝶恋花》3.蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处——宋.辛弃疾《青玉案》第三、编讲故事例一1.第一类题目：给出开头续写类的详细分析.给出了一个开头，要求考生完善后续的故事.题目分为两种：给出开端式的开头或者结果式的开头.开端式：我推开一扇门，一个陌生人躺在床上，奄奄一息，他说……引发一个新的故事，人物的关系可以在故事开始之后才开始建构，故事的创作空间相对来说较为开放。.结果式：他惊讶地对我说：“这完全不可能”要求创作一个“已经发生了”的故事，在给出题目的时候人物关系已经初步建立完成，故事的创作空间相对来说较为封闭。.对于这种题目，以“解构”为主，从给定的开头中提取出尽量多的因子。例如：他惊讶地对我说：“这完全不可能!”.分离出元素：人物：他，我.情绪性名词：惊讶、不可能因此，本文的创作应地集中于“这”和“不可能”。“这”是指什么，以及为什么“不可能”。“惊讶”为故事的情绪奠定了基础。考生的任务是“完成一个故事”，而不是“抒发一种情感”。考生的创作能力大于创意能力。故事中尽量塑造出一个典型的人物形象。.多见于中央戏剧学院考试。创作空间较小，难度较小，但是个人化难度较大。建议稳妥地完成故事编讲。2.随堂模拟出题.在我家的隔壁，住着一位头发花白的老人…….他紧紧地拉住我的手说，“一直走，别回头!”……3.小组讨论创作、点评考生编讲4.优秀考生范文评讲他紧紧地拉住我的手说：“一直走，别回头他紧紧地拉住我的手说，“一直走，别回头!”我于是咬紧了牙关，一步一步地跟在他的身后。山路越来越陡，我身体的一侧是刀劈斧凿般的石阶，而另一侧除了两根铁链之外，就是茫茫的云海，每迈出一步，我都要付出很大的勇气和决心。尽管恐惧一直缠绕在我的心头，但心中却一直有一个声音提醒着我，“一直走，别回头!”他是一个挑山工，在黄山脚下，二话不说扛起了我重重的摄影包。他的话不多，唯一的口头禅就是“一直走，别回头。”在一路的攀谈中，我知道了他是家里唯一的劳动力，弟弟在外地念书，母亲卧病在床，在农忙的时节他会帮妹妹一起种地，而闲下来的时候就会来做挑山工，不管多重的活儿，只要有活，他就肯干。我品味着他的这些话，也同情着他的生活，相比之下，我为了生活所付出的努力比他简单太多了。我问他，“累不累?”，他笑笑说，“还行，就是肩膀上的东西沉了点。压的难受。”其实我问的是他的生活，他却答非所问。他又说，“再苦再累不是也得走吗，知道山顶在那里，人就有盼头了。不过有一个诀窍，那就是可不能往回看，回头一看，人就泄了气，脚步变沉了，就再也上不动了，想要回头看，得等上了山顶再说。”一阵风吹来，云开雾散，黄山的最高峰就出现在了我的面前，那是我的山顶，我的终点，却不知道他的山顶在那里。面前的石阶变得特别陡峭，他紧紧地拉住我的手说：“一直走，别回头!你看，山顶就在眼前了!”思路分析：他紧紧地拉住我的手说：“一直走，别回头!”人物元素：他、我情感元素：紧紧.动作元素：拉手、走、回头(别回头)这是一个具有两个人物的题目，第一句话已明确将讲述人，也就是“我”拉进了故事中，并且限定了故事的视点。而“他”的出现和“他”的动作和语言特点(简练，带有命令性)，为故事发生的环境、情境限定了一定的范围。对白“一直走，别回头”进一步地缩小了选题的可能性。在“他”和“我”之间，建立怎样的关系。这样的关系中需要存在着“拉手”、“走”、“别回头”的动作契机，以及“紧紧”情绪必要性。范文的优点：构建了一个需要“拉手”、“走”的客观情境：爬山。构建了一个需要“紧紧”地“拉手”的客观情境：陡峭的黄山。构建了一个哲理体系：生活与爬山，同样的艰辛，山顶就在眼前，不能回头。塑造了一个基本完整的人物形象：挑山工人物、地点、事件、人物关系都交待得很清楚。.反复扣题，“一直走，别回头!最后能够上升到哲学高度。范文的缺点有些地过于书面化，如“我身体的一侧是刀劈斧凿般的石阶，而另一侧除了两根铁链之外，就是茫茫的云海。”听众有的时候会难以理解，也使得讲述不自然人物塑造过程中，思路不够完整，前后有轻微矛盾。人物对白篇幅较大，但是缺乏特点，增加了讲述难度。.一定要“说理”，增加了编写难度。5.第三得分法则：语言组织能力在没有时间将全文写出的情况下，写出故事提纲是最安全的法。因此，在讲述故事过程中，主要的问题在于如何用自己的语言表达自己的提纲。语言组织能力直接反映了创作者的自我表达能力和艺术再现能力。尽量使用自己熟悉的语言。减少自己语言中的不良习惯.注意语速，不要超过思维的速度一旦跑题不要担心，“如何应变”很重要。对人物、事件的构建尽量一次完成，不要反复描述。(是速写，不是素描)6.放映影片相声瓦舍《哈戏族》第四、编讲故事例二1.第二类题目：给出多个关键词编写类的详细分类，是指给出多个无直接逻辑关系的词语(主要是名词，2-3个)，要求创作一个故事。这样的题目给考生留有较大的创作空间，但是创作难度比较大，但与此同时的优势在于，只要故事讲好了，就很能显示出个人的创作才华。分析题目：月亮，三轮车报纸，啤酒口红，护士.胡同，男人，足球1.建立关系(最重点)单词与单词之间，无具体逻辑关系，因此创造几个单词之间的逻辑关系，占了整个创作过程极大的比重。可以说，找到了一个合适的关系，就相当于创作已经完成了一半。.在有人的情况下，人就是主角.在没有人的情况下，以人为主角，(或者有主观意识的物体).选择一个道具为核心道具另外的道具可以用以抒情，如“月亮，大雨”，可以用来交待故事的场景，如“食堂、胡同.一切尽量以人为本2.选择视点选择视点其实也是选择主角.第一人称：主观视点，更真实，容易表达情感第三人正：客观视点(全知视点)，更灵活，显示出掌控能力。3、完善故事一个短篇故事，不宜有太多的人物、情节点，理想的状态是：另一种状态是：对于戏剧化的故事，交代背景之后直接进入情节点，情节点直接推向高潮。对于生活化的故事，不要求有绝对的高潮段落，但求虚实节奏的张弛有度。结局可以有，但是不强求。开放式结局是趋势，可以让个人更自由地发挥;封闭式结局是传统，可以显示出个人的创作把握能力。4.选择叙事逻辑与时空第一人称，适合用顺叙，倒叙第三人称，适合用顺叙，插叙，甚至平行叙述5.组织语言随堂模拟出题.金鱼、士兵月亮、三轮车、小组讨论创作、点评考生编讲优秀考生范文评讲：月亮、三轮车如果你见到我和我的车子，你会很快判断出我是做什么的，你甚至会不假思索地喊我，“喂，那个拉三轮车的!”是的，你可能不知道我的名字，但是你却能够一下子叫出我的职业，我就是那个拉三轮车的女人，我的名字叫“月亮”。我有个听话的小女儿，今年已经五岁了，他们都叫她“月牙儿”，每天我出去拉三轮车的时候，就把女儿寄托在隔壁的陈伯伯家。城管抓得越来越严了，可这是我仅有的赚钱方式，我还有个听话的小女儿要养活，我得给她一个温暖的家。去年中秋，我去给我的小女儿月牙儿买一块月饼吃，我告诉她，月饼就是月亮变的，吃了圆圆的月亮，我们就会有一个幸福的家。月牙儿很高兴，在家等我，可我偏偏鬼迷心窍地半路上拉了一个客人，心想这下子能多赚点钱，买块好点的月饼。没想到却被城管看见了。两个陌生的魁梧的男人在后面追我，我拼了命的骑啊，也不知道要往哪里去才好，可是我一个女人家气力是有限的，我终于被他们抓到了……他们罚了我的款，没收了我的车，我再也没有钱给我的孩子买一块月饼了。第二天夜深人静的时候，我被从拘留所里面放了出来，一抬头，就看见陈伯伯带着月牙儿在门口等我，月牙儿捧着一碗水，扑在我怀里，哭着对我说，妈妈，我不要吃月饼了。你看，这里面就有个月亮，只要喝了这碗水，就像吃了圆圆的月亮，我们就会有一个幸福的家了。我抬头一看，天上一个圆圆的月亮，默默地温暖地照在我们的身上。思路分析：月亮、三轮车月亮和三轮车是两个无生命的道具。月亮可以被情感化，成为表达意境的手段之一。通常的构思，可能会集中在“月亮照在三轮上”。怎样让月亮和三轮车这种单纯的照应关系具有更深层次的内涵是创作的关键。作者将月亮人格化的处理，使得创作空间增大了，而女性化的视点，与三轮车这种泛男性色彩的物体逆向呼应。男性角色的缺失让故事富有女性色彩，而根本不需要去弥补这一缺失，给出合理解释，故事却十分圆满。范文的优点：构思巧妙，活用名词.女性视角增加故事的个性化色彩，对“月亮”的两次解构，提升了故事的品位节奏把握很好，结尾不拖沓范文的缺点：文学气息太浓，某些考官可能会不喜欢.创作难度比较大，很难掌握，不建议模仿6.第四得分法则：逻辑创作能力所谓的叙事逻辑取决于以下几个因素1.人物角色构建是否合理。2.人物关系构建是否合理。3.人物动机是否合理。4.事件起因、经过、结果是否合理。5.人物在事件中扮演的角色是否合理。6.数据、道具、服装、环境是否合理。因此，这种叙事逻辑是在故事大纲阶段就建立起来的第五、编讲故事例三1.第三类题目：给出单个关键词编写类的详细分析给出一个抽象或具象单词，可以将其作为主旨、关键词、关键道具等进行创作，创作空间较大，难度较小，但是容易跑题。多见于北京电影学院，中国传媒大学考试这样的题目有：饺子;中彩;电梯;鞋丢了;天黑了;隔壁家的猫;艳遇;钱包;电梯坏了;球迷;雨天这样的题目分为如下几类：A.叙事类：中彩;鞋丢了;艳遇;电梯坏了B.名词类：饺子;电梯;隔壁家的猫，球迷(人物)C.状态类：天黑了;雨天。对于叙事类：要做的工作是对一个事件的扩写。在规定了事件之后，怎样选择一个叙事角度成为了关键，比如说：中彩。那么是谁中彩，不同的人，不同的时间，不同的情况下中了一张彩票，故事的张力、色彩、氛围就都不相同了。有点类似于第一种命题。好莱坞的基本创作规律：时间、地点、人物、事件全都是不符合基本故事逻辑的，换句话说，一个不该发生的事情，在不该发生的时间和地点，发生在了一个不该发生在他身上的人身上。Wrongplace,wrongtime,wrongperson,rightstory.比如说：《小鬼当家》、《侏罗纪公园》、《Matrix》、《魔戒》《情归巴黎》、《E.T》如：鞋丢了，【我忧郁，因为我没有鞋。直到我在街上看到一个人，他没有脚】对于名词类：要做的事情是挖掘事物的属性，找出与之具有对应关系，或者是具有对立关系的人物、道具或事件。有点类似于第二种命题。在创作的过程中，要注意对单一名词的反复使用，另其反复出现在故事里，这个名词应该是故事的核心。甚至可以将此名词解构为多个物品，比如《月亮、三轮车》例题重对月亮的反复、多重使用。对于状态类：参见叙事类，只不过创作空间更大，在给出的情绪范围内，考生可以自己选择一个事件，其余与叙事类相同。2.随堂模拟出题.电梯.艳遇3.小组讨论创作、点评考生编讲4.第五得分法则：故事的节奏与张力传统的叙事方法，也就是所谓的线性叙事，它分如下几种结构：A、三段式：开始高潮结局B、四段式：“起、承、转、合”。其中“起”又分为“开始+纠葛”C、五段式：开始纠葛发展高潮结局(其中，发展段落和高潮段落又可以以同样的结构分为五段)在叙事的过程中，分别由“动作线”“情感线”交互穿插，共同推进故事的发展。不建议考生在创作的过程中，对叙事方法采取过多的改变。,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,编导编写故事范文《疯婆子》疯婆子佳俊的父母在外地工作，平时很少回来，他独自一个人在这个城市里读书。佳俊从小就是一个懂事的孩子，由于佳俊的父母常年在外地工作，所以他在学校的生活费都是父母按月给他寄来，可是最近几个月的生活费总会多出一部分，佳俊以为是他母亲怕他不够花，想额外再给他一点。佳俊思绪混乱，正在这时，他突然想起一个人。那是几个月前的一个午后，学校来了一位中年妇女，年龄和佳俊的母亲差不多，衣服仪容也很整洁，但就是有一些精神失常，这个妇人见到男同学就说：叫我一声妈妈，我可以请你吃饭，还可以给你买很多礼物。刚开始，同学们都不敢和这个妇女说话，看见他就赶紧一溜烟跑了，此后的好多天里，这个妇女经常出现在学校里，同学们也都知道这是一个精神失常的疯婆子，没人敢搭理她，后来关于疯婆子的事情也在学校里传了开来。原来这个妇人的儿子在这个学校里上学，半年前由于患白血病去世了，由于儿子的离去，这个母亲就精神奔溃了，常常来学校找自己的儿子。时间长了，学校也拿他没法，同学们也就给她起了这个外号“疯婆子”。这一天，疯婆子又来学校了，幸好佳俊和同学们碰见，这个疯婆子见到佳俊，愣了一下，就抓住佳俊，让他叫她一声“妈妈”。还说，“我是你妈妈!快叫妈妈!妈妈请你吃饭!”同学们见状就怂恿佳俊，让佳俊喊吧：不就是喊一声妈妈!还可以吃饭，还可以给你买好多礼物。这时佳俊脑子一片空白，不知怎么就喊出了一声“妈妈”。当听到这声妈妈后，同学们笑了，唯独这个妇女低下了头，呻吟了起来，随后，佳俊被这个妇女带到学校附近的餐馆，他们在餐馆里说了好多话!疯婆子还给佳俊买了好多礼物和吃的东西。那天晚上，月亮清凉如水，佳俊在花园里散步，想起白天的事情，觉得挺纳闷。我怎么能管他叫妈呢?怎么吃饭时有一种母亲的味道，可能是因为太久没有和父母在一起吃饭了吧!佳俊陷入了深深的思考之中。那次饭以后，疯婆子就在没有在学校出现过，慢慢的也就在也没有人提起这件事情了!直到有一天，佳俊突然收到一份律师事务所的信!信里的内容是让他参加一个葬礼，并在信里还说让佳俊继承一份遗产。佳俊更是百思不得其解，把这件事情告诉了在外地工作的父母，父母让佳俊在学校别胡思乱想，父母会尽快的赶回来!带你去参加葬礼的!父母带着佳俊来到了葬礼上!佳俊看到了大堂中间挂着一幅巨大的遗照!照片上的人，正是佳俊几个月前在学校见到的那个疯婆子!可他怎么也想不明白!他只是和这个疯婆子吃了一顿饭，有过一面之交!怎么如今又一次出现在她的葬礼上!佳俊的父母把疯婆子的一封信交给佳俊。信里面写道：“佳俊：我的儿子，当我第一次见到你的时候，我就认出来你了!十五年前的那个午后，妈妈带你到城里，你无意中走丢，妈妈苦苦的找了整整十五年，现在终于找见你了，你额头的那一块明显的黑痣，是那么的醒目!妈妈和你离去的哥哥会永远祝福你长大成材，给你留下的那笔遗产是妈妈上辈子欠你的，收下，佳俊，我的亲人••••••”点评：故事的铺垫设置的非常的巧妙，第一段简单交代了一下事情的缘由，为下文埋下了伏笔，接着直接叙述故事，人物的设置也很简单，主人公佳俊以及疯婆子，两个人物的矛盾冲突，看似很简单，实则很明显。对题材的选择，校园题材和家庭题材并用，故事编写的非常有新意，起承转合运用的也很到位，很有推敲性。

㈡ 新本格推理的代表作家

法月纶太郎，本名山田纯也，在1988年出版了处女作《密闭教室》，这是一部不可能犯罪题材的“建筑推理”，讲述了一夜间发生在一间完全封闭的高中教室里的奇异事件。1989年，法月纶太郎创作了第二部作品《雪密室》，这是他的第一部系列作品，同名侦探法月纶太郎正式登场一一这种设置明显受到了埃勒里·奎因的影响，法月也明确表示，自己的偶像就是埃勒里·奎因兄弟。 本格推理作家俱乐部第四任（现任）会长 。
法月纶太郎作品风格非常多样化，其中有校园杀人事件的《密闭教室》，有传统诡计的《雪密室》，甚至还有感情与推理并重的《为了赖子》。作品大多是以同名法月纶太郎作为主角侦探，而除了在《密闭教室》里以中学生身份出现之外，其它的作品里以小说作家身份登场。而且从《为了赖子》一书开始，法月的写作风格更由纯粹解谜转变成极富感性元素的推理小说。2002年他以《都市传说拼图》获第55届日本推理作家协会奖，2005年《去问人头吧》获第5届本格推理小说大奖。著有“法月纶太郎”系列等。代表作：《去问人头吧》《二的悲剧》《都市传说拼图》等。 我孙子武丸，本名铃木哲，1962年10月7日出生，27岁出道。1989年，他以处女作《8的杀戮》一鸣惊人，这本书描与了在一栋呈“8”字形的公馆内发生的连续杀人事件。在这部书里登场的“速水三兄妹”成为了我孙子武丸的系列侦探，每个故事都呈现出近乎闹剧的风格。可以明显地看出，我孙子武丸试图将漫画式的元素融入到小说中。
除了这个系列，我孙子武丸还创作了“人偶系列”和《杀戮之病》《弥勒之掌》《侦探映画》等非系列作品。总体来说，他的非系列水准要高于系列作品。其中，《杀戮之病》用非常极端的方式展现了人性之恶，被称为“推理小说版的《感官世界》”。 著有“速水兄妹”系列等。代表作：《8的杀戮》《杀戮之病》《弥勒之掌》等。 麻耶雄嵩，本名堀井良彦，是京都大学推理社团的“另类”，以“不合群”闻名。他1969年5月29日出生，22岁出道。麻耶雄嵩作品数量不多，但每一部都能引发巨大的争议：从处女作《有翼之暗》，到被列为“推理奇书”的《夏与冬的奏鸣曲》；从能给人带来前所未有崩坏感的《鸦》，到新近出版的热销书《独眼少女》。
他的作品深沉厚重，结局往往具有不可思议的“崩坏性”。这种对传统推理理念的挑战，使得麻耶雄嵩一方面遭受保守读者猛烈批评，另一方面却被新一代读者奉若神明。 （被拥趸称为“麻神”。）
麻耶雄嵩一直被誉为“日本最有天赋的推理作家”，因为他的作品无法用简单的“好看”或“不好看”衡量。很多国外出版社想出版他的作品，但最终达到目的的却屈指可数一一原因很简单：麻耶雄嵩是一位非常内向的作家，他不愿意为了稿费出面和出版社打交道。 《独眼少女》获2011年第11届本格推理小说大奖和第64届日本推理作家协会奖。《夏与冬的奏鸣曲》被誉为“日本推理新五大奇书”之一。他笔下的恶德“铭侦探”麦卡托鲇个性鲜明，特立独行，系列侦探有麦卡托鲇、木更津悠也。代表作：《鸦》《夏与冬的奏鸣曲》《独眼少女》等。 歌野晶午，男，1961年出生于千叶并长大于褔冈，本名歌野博史，东京农工大学环境保护学科毕业，后在出版社担任编辑。1988年因工作原因结识了岛田庄司（一天，他在杂志上读了他所崇拜的推理小说作家岛田庄司的随笔，受到很大震动，于是也没事先联系就登门拜访，从此在岛田的指导下走上了写作推理小说的道路。 ），并受到岛田庄司的大力推荐发表了以信浓让二为主角的《长家的杀人》，其后于翌年(1989)再发表了同一系列的《白家的杀人》和《动家的杀人》等纯本格作品（以不可能犯罪为卖点），和绫辻行人、法月纶太郎以及我孙子武丸属于首批出道的新本格推理作家。著有“信浓让二”系列等。
2004年，《想你，在樱树长满绿叶的季节》获第57届日本推理作家协会奖和第4届本格推理小说大奖。2010年，他的作品《密室杀人游戏2.0》与三津田信三的《水魑·沉没之物》共同获得第10届本格推理小说大奖。 代表作：《长家的杀人》《想你，在樱树长满绿叶的季节》《密室杀人游戏2.0》等。 折原一，毕业于早稻田大学，在1988年以短篇连作《五口棺材》出道（受约翰·狄克森·卡尔《三口棺材》启发而创作，后增补两篇为《七口棺材》）。折原一以善用“叙述性诡计”著称，被誉为“叙述性诡计之王”。他的作品结尾常常有多重逆转，不看到最后一页绝对无法了解全局，读者们因此送他“魔力折原”的称号。
从1988年的首部长篇《倒错的死角》（“鲇川哲也与十三个谜”的第一部作品）开始，前后共写了超过十五部使用叙述性诡计的推理小说，其中《沉默的教室》的获奖（1995年第48届日本推理作家协会奖），更进一步肯定了叙述性诡计的被认同。至于系列小说方面，以黑星警部为主角的传统解谜推理，也表现出折原一非叙诡推理作品轻松幽默的一面。著有“倒错”系列，“〇者”系列等。代表作：《倒错的轮舞》《倒错的死角》《冤罪者》等。 芦边拓，本名小掉逸介。1958年5月21日生于大阪。同志社大学法学部毕业后，任职读卖新闻大阪本社校阅部，后转任文化部记者。中学生时就喜欢阅读科幻小说，中学毕业那年春天，偶然看到美国电视连续剧「神探可伦坡」之后，对推理小说觉醒，开始阅读欧美推理小说。芦边拓回忆这次经验说：「不是感性的感动，而是知性受感动」。高中二年级时，推理小说专门志《幻影城》月刊创刊（1975年2月），他立即成为读者，之后「幻影城读者俱乐部」成立时，他也参与京都分部「13人之会」，该会是京都大学生与研究所生所组织的团体，成员十三名，芦边拓最年轻。他向这群学长学习了不少推理小说的知识。
过度热衷推理小说的结果，他自己也开始习作，曾以「小旗俊幸」和「芦部庄六」的笔名，三次应征「幻影城新人赏」，虽然三次都没得奖，但其不屈不挠的创作热情终于在一九八六年，以本名小掉逸介应征之〈异类五种〉，获得第二届幻想文学新人赏佳作奖。继之于1990年，以芦边拓之名所发表的《杀人喜剧之十三人》，获得第一届鲇川哲也奖，因而登龙推理文坛。
要谈论新本格派推理小说跃登龙门的途径，两大关键之一就是鲇川哲也赏。另一关键就是《讲谈社小说丛书》，绫辻行人就是从本丛书出道的。 山口雅也，毕业于早稻田大学，在1987年以《第十三位名侦探》正式出道，他的作品也用上了一个超越现实的环境。在1989年发表的首部长篇作品《活尸之死》（“鲇川哲也与十三个谜”的第十一部作品）中，死而复生并不是绝不可能发生的事。而且故事中不论侦探，凶手或死者，全也是从最初便已经知到这个现象。所以在那个世界内，掩饰行凶时间是无用处的，因为死者会直接指出真相，甚至，连杀人的原来意义也已变得模糊了。可是，作品仍然是本格，谜团仍然存在，只不过是和一般的推理小说常识倒转过来，可以说得上是现代新本格的极致了。
日本狂想派推理小说第一人。山口雅也的作品往往颠覆传统，锐意出新，高深莫测却又足以自圆其说，将读者带进推理小说史上闻所未闻的怪异之境，给文坛带来各种冲击，深受评论家之瞩目、推崇。 《奇偶》被誉为“日本推理新五大奇书”之一。《日本杀人事件》获第48届日本推理作家协会短篇奖。著有“朋克刑警”系列，“垂里冴子”系列等。代表作：《活尸之死》《奇偶》《日本杀人事件》等。 有栖川有栖，本名上原正英，一九五九年生于大阪，新本格派旗帜人物，日本本格推理作家俱乐部首任会长 ，创作有火村英生系列、江神二郎系列和诸多非系列作品。有栖川有栖始终坚持本格推理创作，重视缜密的逻辑推演，被誉为“日本的埃勒里·奎因”。
毕业于同志社大学，在一九八九年以《月光游戏》正式出道，于1989年入选成为了“鲇川哲也与十三个谜”的第四部作品。有栖川有栖作品风格较为平实，首三部作品《月光游戏》《孤岛之谜》与《双头恶魔》全是以学生侦探江神二郎为主角侦探的“孤岛”杀人事件，其后也创作了临床犯罪学家火村英生助教授的侦探系列(如《第四十六号密室》与《死于有海的奈良》)和国名系列(如《俄罗斯红茶之谜》《英国庭园之谜》)等本格推理小说。《马来铁道之谜》获第56届日本推理作家协会奖。《女王国之城》获2008年第8届本格推理小说大奖。代表作：《俄罗斯红茶之谜》《双头恶魔》《女王国之城》等。 京极夏彦，出生于北海道的京极夏彦，在1995年以《姑获鸟之夏》正式出道，作品风格以奇诡怪异见称。经营旧书店京极堂，并同时是驱魔法师的中禅寺秋彦，从《姑获鸟之夏》一书内怀孕二十个月的孕妇之谜开始，在一系列以妖怪作主题的系列故事中，中禅寺利用他对妖怪的了解，对各种不可思议事件进行理性的分析。这部作品被誉为“日本推理新五大奇书”之一。而京极的第二部作品，以连续肢解少女凶案和供奉在盒子内的神祇为题材的《魍魉之匣》，更获得1996年第49届日本推理作家协会奖。《后巷说百物语》获直木奖。
京极堂系列小说人物设定鲜明、布局精彩、架构繁复，举重若轻的书写极具压倒性魅力，书籍甫出版便风靡大众，读者群遍及各年龄层与行业。京极夏彦以让人瞠目结舌的奇快速度创作，被誉为“神”一样的创作者。 著有“百鬼夜行”系列等。代表作：《姑获鸟之夏》《魍魉之匣》《后巷说百物语》等。 森博嗣，日本某国立大学工学院副教授兼推理小说，作家，于1996年以《全部成为F》荣获日本梅菲斯特奖，之后又陆续发表了许多作品。他除了是一位超人气的多产作家外，他的作品亦是畅销排行榜上的常客。其代表作品有“犀川&萌绘”系列及“濑在丸红子之V”系列。森博嗣在设定故事人物及舞台时，习惯将大量理科因素带入作品中，因此，他的作品亦被称为“理科推理小说”。在他的作品成功推出之后，涌现出大量模仿他写作风格的作品。由此可见，森博嗣给整个推理小说界带来了不可磨灭的影响。
森博嗣的作品多以科学、数学等为主题，犀川系列故事中不但主角侦控犀川和萌绘是建筑学系的副教授和学生，其他的角色也多是与大学工科、研究室、科学家为主，再加上小说中经常出现的人生哲学观，因此森博嗣的小说可以说是融合了理科与文艺的作品。 著有“犀川&萌绘”系列（犀川创平与西之园萌绘），“濑在丸红子”系列等。代表作：《全部成为F》《红绿黑白》《四季 秋》等。 西泽保彦，1960年出生于高知县，美国私立(Eckerd)大学创作法专科毕业，曾任职高知大学和土佐女子高校讲师。
1990年以《联杀》入选首届鲇川哲也奖的候补，1995年再以连作短篇集《解体诸因》(首部匠千晓系列小说)正式出道，同年更发表了两部超现实的推理作品《完美无缺的名侦探》及《死了七次的男人》，其后的创作包括匠千晓系列如1996年的《她死去的那一晚》、与超能力相为题材的神麻嗣子系列如1998年的《幻惑密室》和属于科幻推理的非系列作品如1996年的《人格转移杀人事件》等。
西泽保彦的作品轻松搞笑，多以超乎现实的场景为主题，但故事完全符合本格推理的定义，解谜过程合乎逻辑，兼具足够的意外性，堪称幻想与推理的完美结合。 故事中所有非常理可以解释的现象，从事件发生之前便已经向读者作出了详细的描述，而全部的谜团也是遵守同一组的规则，因此对读者来说整个解谜过程也是绝对公平和合乎逻辑性的。 代表作：《解体诸因》《死了七次的男人》《人格转移杀人事件》等。

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书名：神秘博士：12位博士，12个故事

作者：[英]尼尔·盖曼

译者：姚向辉

豆瓣评分：7.9

出版社：译林出版社

出版年份：2019-6

页数：485

内容简介：

·一个有两颗心脏的外星人，是这个种族中最后的幸存者，乘着他的“蓝盒子”时空飞船在宇宙中旅行，与恶势力对抗，保护星球文明。有时候他会带上人类旅伴。他带你看瑰丽的宇宙奇景，窥探历史悬案的真相，体验最危险的冒险，感受世间善恶的真谛。然而，旅行总会结束，你必须带着一颗燃烧的 心回归平淡的生活。你会毫不犹豫地跟他走吗？

·《神秘博士》是吉尼斯大全记录的世界上最长寿的科幻剧，自1963首播以来，总集数已达八百多集，已在超过两百多个国家和地区播出，获得过五次国家电视奖，是英国当之无愧的“国剧”，影响了好几代英国电视界的专业人士，许多影评人和普通观众认为这是英国电视史上zui好的电视节目之一，在英国被认为是英国流行文化中具有标志性的主题元素。在2012年伦敦奥运会的闭幕式上，场内志愿者身穿“Tardis蓝”制服，帽子上顶着灯泡，向《神秘博士》致敬。

·英国女王、史蒂文·斯皮尔伯格、史蒂芬·霍金、约翰尼·德普、甲壳虫乐队都是《神秘博士》的粉丝；《复仇者联盟》《星球大战》《星际迷航》《生活大爆炸》《神盾局特工》《犯罪现场调查》都隐藏着向博士致敬的彩蛋

·2013年《神秘博士》50周年时，BBC邀请了包括尼尔·盖曼在内的十二位科幻畅销书名家为十二位博士量身订做了十二个故事，每一篇故事都自成一体，精准地描摹了各个博士的特点与故事背景，对背景又没有很高的门槛，即使是从未了解博士的读者，也可以轻松进入，享受《神秘博士》的奇妙世界与其中正义睿智的精华，可以说是迄今为止更能代表《神秘博士》精髓的全景式的文学作品，通过这十二个短篇故事，便可了解《神秘博士》的魅力。相比长篇故事而言，这个名家短篇集更为浓缩凝练，上手快，覆盖面广，神秘博士粉丝必收，对于没有了解过博士的读者来说，也是不二的入门作品。

时间的异象，历史的倒错，人类的危机，外星的威胁……

奥丁与雷神索尔的身份？彼得·潘的来历？大爆炸前一微妙的景象？《死灵之书》的故乡？

博士带着旅伴乘坐他的“蓝盒子”穿越时空，在宇宙中开启一段段不可思议的旅程。相信你一定能在这部珍贵的专辑中找到你最爱的博士和最心仪的旅程。

作者简介：

第一代博士：博士的大手——欧因•科弗：爱尔兰儿童文学桂冠作家，“阿特米斯奇幻历险” （同名动画电影由迪士尼制作，于明年上映）

第二代博士：无名之城——迈克尔•斯科特：“炼金术师”系列

第三代博士：命运之矛——马库斯•塞奇威克：普林兹文学奖，布兰福博斯儿童文学奖，《仲冬之血》《我持剑的手在歌唱》

第四代博士：邪恶之根——菲利普•瑞弗：卡内基文学奖，《亚瑟在此安息》

第五代博士：舌尖——帕特里克•奈斯：卡内基文学奖，“混沌三部曲”

第六代博士：借取之物——蕾切尔•米德，“血族学院”系列

第七代博士：涟漪效应——马洛丽•布莱克曼，“圈与叉”系列，红房子童书奖，奇幻小说大奖

第八代博士：孢子——亚历克斯•斯卡罗

第九代博士：巴比伦巨兽——查理•西格森 “敌人”，“少年邦德”

第十代博士：闹鬼小屋谜案——德雷克•兰迪：红房子童书奖，“怪侠SP”

第十一代博士：无点钟——尼尔•盖曼：卡内基文学奖，雨果奖，星云奖《美国众神》“睡魔”《好兆头》

第十二代博士：灯光熄灭——霍莉•布莱克：“奇幻精灵事件簿”

㈣ 黄孝阳的人间世

莫言：
《人世间》是犹如万花筒般丰富多彩的江南才子书。作者试图用小说包罗万象。妙语丛出，佳句联翩，想象力惊人。书中的思想艺术元素，纷纭繁复，正是半个世纪来的梦与真。
东西：
“每一个时代都有每一个时代的代表作家，黄孝阳是他们那一代的佼佼者。”
刁斗：
中国小说家多半以故事为鹄，纪实为矢，让精神化的个体趣味服膺于社会学的普遍法则。黄孝阳则别备一格，他从来都知道小说大于故事，虚构重于纪实，他的小说往往在其他小说止步的地方开始飞翔。《人间世》便是一部由人历世而非入世及人的飞翔之作，它的繁复与清澈，严肃与滑稽，意象化的哲思与游戏性的感悟，放飞的是一只以后现代主义精神为翅的中国小说之鸟，也许是鹰。
陈应松：
黄孝阳是个才华滚滚的叙述者，在文坛肯定是个另类。他的洪水一样的语言倾泻常常让人窒息，但又充满了阅读的快感，确如激流纵舟，群虎出涧。他总是梦想以一个象征或寓言的世界来还原我们世界的真相，这是一种书写的野心。但没有野心的作家不是好作家。孝阳是我欣赏的作家。
海男：
《人间世》是我读到过的黄孝阳的所有作品中最为迷人的作品。时间的跨越以及空间的不停转换，仿佛将那一时期的众生命运图像推到我们面前。小说具有史诗一般的气质，悲恸与荒谬、真诚与忏悔，如同暗夜星辰，一一历现眼前。文本的反传统创造更令我激动。毋庸置疑，这是当下中国最震撼人心的汉语长篇之一。
黄发有：
黄孝阳《人间世》的特点，可以用“楔子”中的一句话来概括：“它们像马铃薯，在土里匍匐生长，向着四面八方而去，随时为人提供意想不到的饱含营养成份的惊喜。”小说的叙事在一个虚拟的“檌城”和剧变的当代中国的一隅之间交叉穿插，也在火与冰、罪与罚、时与光、闹剧与诗篇、天堂与地狱之间多极震荡，“檌城”中幻想的光芒和俗世中李国安随波逐流的人生形同天壤，又互为表里，在遥相呼应中交织成深刻的反讽。高难度的叙述显示出作者的勇气与锐气，这种几乎被遗忘的形式探索的激情，如同暗夜中野地里的篝火，是如此寂寞，又是如此肆无忌惮。“时间像发亮的水流过”，作者从历史与现实的漩涡中打捞出来的，除了溺水少年和李国安的座驾之外，似乎还有更多欲说还休的爱与痛。
◎ 内容简介
本书由两部分构成。前者讲述了一位大名李国安的50年，以20世纪下半叶的中国为背景，细致地描摹了一个五十年代生人是如何历经那些有着深刻意义的特殊年代（大饥荒、文革、大串连、知青上山下乡、返城、高考、改革与开放、计划生育、官倒、两轨制种种世态、通货膨胀、经济紧缩和膨胀、裙带官僚资本、地产热、贫富分化加剧……），从为填饱肚皮而苦涩挣扎到一跃成为改革先锋、官场能吏，坐拥权势、金钱与美女，到惶惶不可终日，最后身未死，心已死。后者自李国安的幼名李长安发挥出去，铺演了一段旅人扎和娅互相寻找的传奇，是关于檌城的显现。是从历史、空间、宗教等审视我们的生活，是对人生无尽的追寻。
◎ 为何取名《人间世》
其一：庄子内篇有人间世，讨论的是处世之道，处人与自处。这部小说以一个人的五十年为背景，通过建构官场与情场这两个声部，使其呜咽有声。而这个官场与情场，讲的也就是处世之道。人心、命运、社会等关键词在文本中闪烁，犹如暗夜之星辰。与人群者，不得离人；然人间之变故，世世异宜。故名《人间世》。
其二：间作观察之解。就是一个人看这世间，看尽这三千红尘悲喜。主人公在经历种种后，于身败名裂后看见名利财色的背后。人间本苦，本名檌城。
◎ 作品特点
小说由两条线交缠而成。现实是重的，是五十年的光阴，急如闪电，呈现出一种浮世绘的效果，是波澜壮观的时间长河在人世间的嘘唏之声；内心是虚的，是一刹那，无限长，被种种思虑拓展开其广度与深度，就像《尤利西斯》中那个都柏林人的一天。词语被打开，成为认识之门。作者对文字态度之执著与认真，让人赞叹。其笔法绵长、劲道，是由最好的想像之力萌发的小说。作者捕捉日常物事深处之诗意，句子之美，动人心魄。而作者对现实把握的能力，更令人吃惊。
◎ 网友评论：
网友意见（一）：
小说包含了两部分故事，一是想象一对在檌城的恋人生前的故事，二是以李长安的个人经历为线索，接近五十年的故事。
前一部分，虚构一个建筑檌城的人，回望并想象这对恋人，将恋人置于历史、空间、宗教等哲学意味的角度来审视，对象由“恋人”这个点，放大到宏大、永恒的人生体验。同时，那些矛盾的、变化的、因果的哲学因素，有西方原罪的意味。
后一部分，故事讲述的不仅是李长安的成人礼，也是一个国家的历史，通篇都是五零后是如何历经中国近代史各个有着深刻意义的特殊年代，成长为今日的此人彼人的。特殊的年代，造就了那一代人，内心被很多极端体验激荡着。
小说作者似乎有野心通过分析那段历史，揭示今日中国之所以为今日中国，今日政界之所以为今日政界的秘密。叙述的当下，叙述者经常突然抽离，隔着距离回望这事件、这场景，并将周遭的一切补充进去，形成多角度、全面、立体审视的场景。于是，小说随处可见丰富的想象力，将世间万物无不拿来用，片段式、画面感十足的场景，各种纷繁复杂的意象轰然登场。为表述一种感受、表述人物当下所思所想，叙述者不是用直接、具象的词语，而是罗列其他事件和场景，用通感的手法，借用读者已有的关于这些事件和场景的经验来联想，达到表述的目的。同时，小说还将各种文学、电影等艺术类别的典故一一登场，叙述者简直要跳出来，寻找与读者暗语似的默契。
小说的画面的快与慢、动与静止，作者的在场与抽离，都能再瞬间切换。
小说全篇充满紧凑的哲学意味。
小说在排比句的运用上尤其令人惊叹。叙述者以置身世外的思考对待外界事物，用跨学科的角度，慢镜头一格一格推进，同类事物的层叠呈现，语势的紧张，意象的丰富、复杂，令人眼花缭乱。跨学科的角度审读和回望这个世界，神秘学，物理，历史，化学，宗教，心理学，塔罗牌等等。小说在意识形态方面的内容，份量尤其重。
读小说，可见一个神经质的叙述者，用超出常人经验的意象表达哲学的思考，用略带轻蔑的态度调侃和稍显夸张的比喻和形容，对时代进行反省。
读小说，能让读者在感受到，叙述者在表述的当下有着各种无名情绪激烈碰撞内心。
小说是对建国五十年间的回首，但已经不是用经历过特殊年代那辈人惯有的伤怀、忏悔（或者是乐在其中）的口吻来叙述，而是带点恶作剧意味的调侃，甚至是借那个特殊年代做背景，表达对社会发展规律、历史长河的另类解读。
◎ 评论
罪与罚的渊薮
——有关于黄孝阳长篇小说《人间世》的种种
陶 林
凡是罪，必有罚。可怕的不是罪，而是为了寻找惩罚，而主动去犯罪。
——这是人类社会进入现代化状态以来，在生存层面上最隐秘的一个困境。困境在于，所谓“上帝”不存在了，人获得了短暂的灵魂性的自由。这自由释放的瞬间，人类诞生了存在主义、无政府主义、社会主义、女权主义、共产主义、 解构主义、生命哲学、意志哲学等林林总总的“原则”。每一个原则的目标是指向人间的幸福，而现实的结果指向何方却无人知晓。这道理也就是所有那些被我们奉若神明的思想大师们，只管造一枝枪冲着未来放一家伙，却看不到这一枪到底打中了谁，要了谁的命。恰如疯子尼采通过纳粹，一股脑地要了六百万犹太人的命一样。也正因为此，整个两三百年间，现代化的人类生活圈落成为了利益的交配所和理念的屠宰场，一群唯物至上、雄辩无比的疯子、野心家、自大狂、无神论者、妄想症患者、精明商人、超级骗子们带领着愚蠢的人们和激情澎湃的诗人，在太阳系地第三位行星的球形表面上厮杀不止。人人都有为“真理”代言的可能，人人都成为“人民”的代言人，人人都要为某个与财富形态相关的“主义”献身。到最后，人人毫无意义和归宿地面对黑色的死亡。这样的人类整体生命状态，在世界的现代化进程中是悲壮的，在形而下角度看是丰沛的、悲剧性的。而在形而上却十足是喜剧的，在审美上充满着浓郁黑色幽默的意味——因为大家的目的和行为发生了可笑的倒错，因为感观和精神发生了严重的紊乱和交错，因为人的草率、自大、残忍等等衬托着一点孱弱的爱意格外醒目，因为上帝在人间死了却在冥冥之上冷峻地看着，嘴角露出了一丝冷酷的微笑……最终，因为人们在主动制造着罪，然后制造惩罚，最后把罪与罚一并隐没于天和地之间无限的空白中，用以增加这个原本就十分沉重的人间世更加沉重的重压。
这一切绝非在抒情和想象中发生，而就是活生生的事实。这就是小说和艺术以外的世界，一个不包含虚构与假设，连谎言也如石头般真实的世界。它的本质是却美好的，正如一个美人只有在镜子中可以看到自己的美一样。也只有在小说这面镜子中，我们才得以看到世界精神的存在形象——当然，也要看镜子打磨的如何，是否足够能足够的通透，摄得到世界的灵魂。黄孝阳所书写的《人间世》就是这样一面光润，通透的镜子，一部令人阅读之后禁不住赞叹，又不仅唏嘘的小说。赞叹是因为小说本身的美感所系，唏嘘是小说家所欲说的东西，
《人间世》的整体故事框架并不复杂，小说的主体使用了第一人称，自报家门地讲述了一位叫幼名李长安、大名李国安的“50后”人士一大半的人生经历（小说结束前，主人翁还活着，不过他内心把自己当成了死人）。经过作者的精心布局和安排，这位李先生从小到大经历了中国最典型的若干事件，时代变迁和其个人沉浮精密联系。注意，是精密联系：大饥荒、文革、大串连、知青上山下乡、返城、高考、改革与开放、计划生育、官倒、两轨制种种世态、通货膨胀、经济紧缩和膨胀、裙带官僚资本、地产热、贫富分化加剧……每经历一个历史阶段，叙事者都会说出那段年岁中全国所发生的突出事件，很多事件还对叙述者本人的生活发生了重大的影响。这使得小说的可读性非常强，除了关注一个人之外，还额外关注到一个时代，一个使得亿万人命运浮浮沉沉的人民共和国成立后至今的激荡六十年。值得一说的是，与普通共和国公民不一样的是，这位先生是一位有中国特色的高级公务员，或者说最终职衔至市长一级的高级官僚。正如看到小说的前半部分，我错以为它是一部带有浓重叛逆味道的成长小说一样，看到小说的后半部分，我又错以为它是一部地道的官场小说。合起来一块看，却越看越不是那么回事，小说像是一张天罗地网，所谓“李国安”这个人物不过是小说世界里“振动一下翅膀”的蝴蝶而已。当他用自己的出生来发出第一个微弱的力道后，我们于是能看到了小说文本在纸上呈现出无限丰富的立体感来。
有关于这个立体感，小说作者已经在小说内部作出反反复复隐喻式的交待，那就是有关于“檌城”的结构。这个结构完全是小说自身结构的隐喻。小说大概花费了四分之一的笔墨，喋喋不休地谈论着远离主人翁存在经验之外的一座城池。这座被叙述者用梦呓般的语言反复地陈述，一会儿有七层、一会儿形如嘴唇、一会儿如一团火……毫无疑问，檌城作为一个虚无意象的存在，是作者展示自我对天空感觉的用心用力所在。而檌城之外，小说给予的生活所指，是贪腐官员李国安充满反讽和不间断荒诞色彩的生命本身。立体感便存在于这务实与务虚之的张力之中，借用点佛教里的说法，小说《人间世》是一篇由幻相、本相、真身所组成的梦。幻想是由现实中真身李国安本人在最后的小屋内追忆似水年华而来的，作为本相的檌城也隐藏在幻想之中，海市蜃楼般地历历在目，也海市蜃楼般的虚无飘渺。同样，经历了太多的大起大落与人世沉浮，作为“真身”主人翁本身所经历的一切也显得十分可疑起来，从为填饱肚皮而苦涩挣扎到一跃成为改革先锋、官场能吏、权门显赫，坐拥权势、金钱、美女，到惶惶不可终日，回忆起来，无疑像一场黄粱梦。这一切，是历史大变革时期，时代英雄们的缩影。的确，在这片神奇的土地上，没有什么不可能的。但“可能性”变得太四通八达，即以“魔幻现实”来指示，也还是显得语言之无力。小说中现实比幻境更加的有幻灭感，而现实发生过的和正在发生着的一起，之于小说的现实，则更会令小说无语。因为小说主人翁在反思自身的恶，从其言语中表示的态度来看，他又经常为自己辩护——“我的这点恶算不了啥”。
如乌云笼罩在两层不真实之外的，就是作为“本相”的檌城。我以为，作者对于檌城的描述是精致又精彩的，塔罗帕、堆砌的沙砾、设计师笔下飘渺的城堡、诸神与妖精、熵原理支配下的忽闪忽闪的城市和生活在那里的忽闪忽闪的人们。本来是一种寓言式的存在，作者兴致所至，让叙事的真身李国安由他自己的幼名李长安发挥出去，铺演了一段旅人扎和娅互相寻找的传奇。于是，我们也被戴上了那条探看檌城的道路。檌城的基本结构、风物、人情等等细节，慢慢被显示出来。不过，在作者的反复描述中，檌城反而更加扑朔迷离。它太过于被叙事者的抒情力量所左右，充满了盎然的诗意，有种博尔赫斯式的神秘感，同时又承担着作者个人诗学感觉的代言者。因此，越到最后，我越觉得，它的寓言意义被冲淡了很多，变成了一种纯粹的审美存在。檌城，似乎是罪之城的寓体，是恶的血气在人间蒸发，冷凝在茫茫宇宙中的一个所在，却变成了一抹在幻想中的亮色，一对跨时空恋人（扎和娅）相会的舞台。这叫人不能不想象到，最近一段时间网络上流行的玄幻小说对作者本人的影响。恐怕是现实给予小说家们保留的想象空间太有限的缘故吧，中国的青年作家和写手们，以及被高压现实弄得疲惫不堪的读者们，似乎只有共同寄情于玄而又玄的某种场域之中，才能彼此达成心灵的默契。黄孝阳是中国70后一代青年作家的典范，出身于网络世界，《人间世》有穿凿与现实与玄幻之间的功力，也因此可以被视作一种集结性的典范作品吧。
文艺总是对真实世界的敏感反应。在《人间世》中，作者很认真地描绘了李国安的成长和升官图谱。在整体结构上，我觉得这一部分要比有关于檌城及其他种种的描写要精彩得多，甚至可以说很有阅读的快感。或许，这种快感部分来自“恶”所系吧。主人翁过着相当非道德化的生活，他不惮于大言自己的“黑暗面”，并且时时刻刻会为自己的立场辩护。这种黑暗既是遗传性的、又是环境性的，甚至还是普遍人性的共性的。李国安并不是一个特殊材料制成的人，但他从曾经狂热的理想主义氛围中成长，也曾很理想主义，但随着面临的现实情况每天都发生在巨大的变化，惟有的理想澎湃都被一种浓重的反讽气息所覆盖，也就是这个人心目中唯有的亮色都被自我无边膨胀的欲望所覆盖了，可以说是一句古话“天欲人亡，必令其狂”的现身说法。对于个人而言，这是一种无法左右自己命运的悲剧性所系，尽管叙事者在狡黠的话语辩解中试图给自己种种说法。就其个性来说，主人翁是一个非常聪明、注意到内心的自我约束，又不能完全自我管控的人。有关于他的成长经历，我想，公检法部门的读者来作出评述，可以更透彻一些。小说家并非法学或者伦理学家，小说家的任务，用老米兰·昆德拉的话来讲，是“勘探未被照亮的存在”。
黄孝阳究竟给我们提供怎样一种未被照亮的存在呢？我觉得小说主题可以简洁地归结于“一个人在热寂的环境里最无力的挣扎”。这里所谓的“热寂”，是借用原子物理学的概念，是作者在小说中的夫子自道。作者所指的是“熵”，也就是众所周知的热力学原理，“世界是一盆大火，万物焚身其中”。整部小说的文本好像是在高压锅里蒸煮，在火上烧烤的一样。李安国虽然出身于一场谋杀造就的家庭环境中，但继父带给他的是较为平静的生长历程。童年时光中短暂的贫穷、饥饿，却有着高于大部分同龄人的生活水准。但在那样的状态下，一种短缺性的心态在短缺性的心灵中慢慢地成长，加之本性中存在的虚无主义的态度，培养出了灵魂深处一种贪婪的品质。这种贪婪和欲望混合一起，成为了灵魂有效的燃烧剂，使得李国安的成长充满了冒险和投机的味道，也时时充满着恶行。这种恶行与时代中蕴含的恶是平行的，互相交错，互相影响，能成就了李国安的每一步成功。以至于所有善良和孱弱的人，在他看来，都不过是供给吸取精血的鱼肉。李国安是异常精明的，古老文化中“官本位”的思想对于他而言是一种近乎本能性的认识，由权力再到金钱、女色。如西门庆一样，他把自己的欲望能量的发挥，全部寄托于数量级别的纵欲过程中。并像我们这个时代所有欲望的冒险家们一样，最后在虚拟的金融市场里寻觅自我彻底毁灭的归属（这样的例子在企业界比比皆是）。
作为一种热力学原理，熵的含义和任何一种科学原理一样不带有价值判断。它只陈述一个事实，并不包含善恶的倾向。况且，何种为善，何种为恶，也无法有一种精确的统一标准。李国安回顾自己的人生经历，即便是最后虽生犹死的狼狈之中，仍然有很多心存侥幸的地方，比方说因为猥亵幼女而获得飞黄腾达的机会，因为“官倒”带动了地方经济的发展，因为行贿买官，获得了复出的机会等等。就事实层面，在层出不穷的官场贪腐面前，李国安其人其事算不得很特异性，但确实很具有典型性。阅读《人间世》的过程中，我禁不住想到了自己的父亲。算来这位先生正是和我们父辈同年的。我父亲的经历与他截然相反，被动乱耽误了学业，没考上大学，自然攀不上权门的裙带，也无法借助权力积累自身的巨额财富，拼命工作、下岗失业，即便到现在仍然挣扎在贫困线上，苦苦地劳作。与我纯正的工人阶级血统的父亲命运截然不同的是，这位李先生得以张狂自我之恶的一切源泉在于权力，走向自我焚毁的途径也是随着权力的变异而变易。在自我之熵中，每当遇到善和恶的两极选择时，李国安惯常的选择是恶的，这似乎是某种权力意志潜意识的作用。他并非很贪财，但他深谙金钱运作的种种门道，并熟练加以运用。他也并非色情狂，但其两性生活也是很混乱的，背叛婚姻对他而言似乎是理所当然的事情，对两性之间的那些个混乱的事情也总是振振有词的，似乎他并非意在赢得谁的理解，而是指认一种经验中的世界都处于欲火焚身状态的一种事实。相比较于李国安这种隐隐的个人意志主义的爆发，围绕着李国安的男性女性，继父、母亲、白素贞、陈映真、杨成艳、田嫣、田然包括大权在握的他的岳父、田省长等等，都显得软弱或者萎靡。如果说，真有一种熵在支配着李国安眼中的世界的话，那么，在他独自一人的熵吧。权重如田省长者，在女儿田嫣和田然经历了李国安那么深重的伤害后，依然保持着沉默。受到李国安伤害的众多女性，也同样在貌似高压的现实面前选择做沉默的羔羊。真不知道是命运在保护着李国安，还是作者需要他平安地活着，以打开一个熵状态下世界的真面目。
把能说清楚地交给哲学，把不能说清楚地交给小说，在《我对天空的感觉》一文中，黄孝阳对自己的量子文学观作出信誓旦旦的表述。雄心不可谓不大，但正如作家毕飞宇先生指出的“用复杂的文字说明一个简单结论”的悖论，使得黄本人在打开自己的世界观时未免有点遮遮掩掩。议论文中没有打开的部分，却在小说中自由地舒展了。若把量子物理学移用到文学中，显然有点生硬，但移用到小说世界里，则有别致的艺术效果。这里要说成篇成篇机智而有趣的议论在文本中的分量和作用。小说的叙事者是一个非常喜欢发表各种议论的人，粗粗统计，叙事和议论的比例应该在一比二。对于一本讲故事的小说作品，这个比例是要命。因此，不得不指出一点，受文体功能的限制，我以为“夹叙夹议，文章大弊”，在整部小说中，作者太爱独立于情节之外的议论了，从骗到到暴力到门的象征到时代弊病到官场陋规等等，可能是作者受王小波先生一定影响所致。我以为，作者凭借着广博得文史网络知识入料，就议论本身，都是高明的，甚至是非常精彩的，但对于小说的大体是马虎的。批评家李长之在《鲁迅批判》一书中多次批评鲁迅小说的这一弊病，这里提出，对作者也是一个提醒。因为，夹杂在诸多的议论之中，小说叙事节奏本身的轻重缓急控制得并不很良好，越到后来越显得“赶”得厉害。这对于作者本来而言或许是一种艺术期待，但并不具有很良好的艺术效果。
纵然如此，瑕不掩瑜，《人间世》作为一部好读且有深度的作品，对近年来越写越琐碎的当代小说界是一个重要的冲击。就其技巧层面，作者广泛吸收了现代主义小说的一切优点，反讽、隐喻和互文等手法非常之纯熟，又融合了玄幻小说和中国式的官场小说的新要素。用王小波先生的话来说，对所有写小说的同行来说，是一种感到“为难”的挑战。这一挑战，其实首先是黄孝阳对自我的挑战。他开始从自我的感觉状态中跳了出来，对人间万事的有了一种纯粹的凝视和关切。相比较中国青年小说界在小说的想象力、理解力、深度、难度和审美感觉方面大幅的倒退，黄孝阳的这一努力，很令同样写小说的我感到钦佩。假以时日，《人间世》这部作品，会因为它具备的难度、力度和追问存在的严肃程度，把中国先锋小说的余脉在新世纪里的生命力重新点燃。
借着黄孝阳的思考，依旧回到文章开始时的问题中来。曾经很长一段时间，我对于写作这项事业存有巨大的怀疑。这种怀疑随着生活的积累，益发尖锐。写作和任何一项单纯的工作一样，都不能强烈地左右什么，我们看得到恶，看得到恶在寻找惩罚、走向惩罚，我们因为自己的软弱无能为力，或者，我们就是恶的有机组成部分，就是那个悲剧悖论里的承担重压的一分子。那么作为“活者的人”，我们该说些什么呢？善恶本无因果，作为人们存在的状态，现代人间中的罪与罚，不是纯粹的法学问题、宗教问题或者伦理学问题，同样是纯粹的美学问题。罪与罚背后有恶与善的对称，熵与反熵的对称，都包含冥冥之中的命运和主宰给予微弱个体的关照与肯定。现代化之于人类发生了，是一种进步，也是一条无可返回的路。它可以造就一个到处是坚硬真理的石头世界，也包含着通向未来的沙之门。滴水中有宇宙的奥义，但人终究是阔大的，如果怀有耐心和信心地去寻找美，而非罚，将是非化作审美的关照。我想，这是对人间苦难的一种终极的慰藉。因此，且祝小说《人间世》结束时惶惶不可终日的李国安先生平安！

㈤ 新本格推理小说中有哪些作家，哪些作品值得一读

现在日本流行的新本格推理(new mystery)，是继社会派“第二波本格”之后的“第三波本格”。[1] 上世纪八十年代后期，犯罪动机、社会背景那样的社会派主题不再受到重视；惊悚、幻想等战前变格派常用的元素被积极地采用。[2]
八十年代末，在岛田庄司的指引和支持下，京都大学的推理社团高举“复兴本格”的大旗，涌现出一大批推理小说创作者，成为了新式推理小说的发源地。这些创作者创作的小说被评论家称为“新本格派”。

绫辻行人

绫辻行人，日本推理文学标志性人物之一，新本格派掌门和旗手。本名内田直行，1960年12月23日生于日本
绫辻行人
京都，毕业于名校京都大学教育学系，并取得京都大学博士学位。在校期间加入了推理小说研究社团，社团的其他成员还包括法月纶太郎、我孙子武丸、小野不由美等，而创作了《十二国记》的小野不由美后来成为了绫辻行人的妻子。[3] 1987年以《十角馆事件》开始步入文坛，掀起一股“本格派推理”的旋风，成为众所瞩目的新锐作家。他的“馆系列”推理小说不仅深受读者喜爱，也奠定了他在文坛的地位。1992年他以《钟表馆事件》获得第45届日本推理作家协会奖。1998年他亲自写剧本，并兼任导演，完成游戏软件《YAKATA》。1999年他又得到第30届麻将名人赛的冠军，成为史上第一个拿到“麻将名人”的推理作家。[9] 《暗黑馆事件》被誉为“日本推理新五大奇书”之一。[3] 著有“馆”系列，“Another”系列，“杀人鬼”系列，“耳语”系列，“杀人方程式”系列，“深泥丘奇谈”系列等。[9] 代表作：《十角馆事件》《钟表馆事件》《Another》（《替身》）等。
法月纶太郎
法月纶太郎，本名山田纯也，在1988年出版了处女作《密闭教室》，这是一部不可能犯罪题材的“建筑推理”，讲述了一夜间发生在一间完全封闭的高中教室里的奇异事件。1989年，法月纶太郎创作了第二部作品《雪密室》，这是他的第一部系列作品，同名侦探法月纶太郎正式登场一一这种设置明显受到了埃勒里·奎因的影响，法月也明确表示，自己的偶像就是埃勒里·奎因兄弟。[4] 本格推理作家俱乐部第四任（现任）会长[10] 。
法月纶太郎作品风格非常多样化，其中有校园杀人事件的《密闭教室》，有传统诡计的《雪密室》，甚至还有感情与推理并重的《为了赖子》。作品大多是以同名法月纶太郎作为主角侦探，而除了在《密闭教室》里以中学生身份出现之外，其它的作品里以小说作家身份登场。而且从《为了赖子》一书开始，法月的写作风格更由纯粹解谜转变成极富感性元素的推理小说。2002年他以《都市传说拼图》获第55届日本推理作家协会奖，2005年《去问人头吧》获第5届本格推理小说大奖。著有“法月纶太郎”系列等。代表作：《去问人头吧》《二的悲剧》《都市传说拼图》等。
我孙子武丸
我孙子武丸，本名铃木哲，1962年10月7日出生，27岁出道。1989年，他以处女作《8的杀戮》一鸣惊人，这本书描与了在一栋呈“8”字形的公馆内发生的连续杀人事件。在这部书里登场的“速水三兄妹”成为了我孙子武丸的系列侦探，每个故事都呈现出近乎闹剧的风格。可以明显地看出，我孙子武丸试图将漫画式的元素融入到小说中。[4]
除了这个系列，我孙子武丸还创作了“人偶系列”和《杀戮之病》《弥勒之掌》《侦探映画》等非系列作品。总体来说，他的非系列水准要高于系列作品。其中，《杀戮之病》用非常极端的方式展现了人性之恶，被称为“推理小说版的《感官世界》”。[4] 著有“速水兄妹”系列等。代表作：《8的杀戮》《杀戮之病》《弥勒之掌》等。
麻耶雄嵩
麻耶雄嵩，本名堀井良彦，是京都大学推理社团的“另类”，以“不合群”闻名。他1969年5月29日出生，22岁出道。麻耶雄嵩作品数量不多，但每一部都能引发巨大的争议：从处女作《有翼之暗》，到被列为“推理奇书”的《夏与冬的奏鸣曲》；从能给人带来前所未有崩坏感的《鸦》，到新近出版的热销书《独眼少女》。[4]
他的作品深沉厚重，结局往往具有不可思议的“崩坏性”。这种对传统推理理念的挑战，使得麻耶雄嵩一方面遭受保守读者猛烈批评，另一方面却被新一代读者奉若神明。[11] （被拥趸称为“麻神”。）
麻耶雄嵩一直被誉为“日本最有天赋的推理作家”，因为他的作品无法用简单的“好看”或“不好看”衡量。很多国外出版社想出版他的作品，但最终达到目的的却屈指可数一一原因很简单：麻耶雄嵩是一位非常内向的作家，他不愿意为了稿费出面和出版社打交道。[4] 《独眼少女》获2011年第11届本格推理小说大奖和第64届日本推理作家协会奖。《夏与冬的奏鸣曲》被誉为“日本推理新五大奇书”之一。他笔下的恶德“铭侦探”麦卡托鲇个性鲜明，特立独行，系列侦探有麦卡托鲇、木更津悠也。代表作：《鸦》《夏与冬的奏鸣曲》《独眼少女》等。
歌野晶午
歌野晶午，男，1961年出生于千叶并长大于褔冈，本名歌野博史，东京农工大学环境保护学科毕业，后在出版社担任编辑。1988年因工作原因结识了岛田庄司（一天，他在杂志上读了他所崇拜的推理小说作家岛田庄司的随笔，受到很大震动，于是也没事先联系就登门拜访，从此在岛田的指导下走上了写作推理小说的道路。[12] ），并受到岛田庄司的大力推荐发表了以信浓让二为主角的《长家的杀人》，其后于翌年(1989)再发表了同一系列的《白家的杀人》和《动家的杀人》等纯本格作品（以不可能犯罪为卖点），和绫辻行人、法月纶太郎以及我孙子武丸属于首批出道的新本格推理作家。著有“信浓让二”系列等。[13]
2004年，《想你，在樱树长满绿叶的季节》获第57届日本推理作家协会奖和第4届本格推理小说大奖。2010年，他的作品《密室杀人游戏2.0》与三津田信三的《水魑·沉没之物》共同获得第10届本格推理小说大奖。[14] 代表作：《长家的杀人》《想你，在樱树长满绿叶的季节》《密室杀人游戏2.0》等。
北村薰
北村薰，1949年出生于埼玉县，本名宫本和男，本格推理作家俱乐部第二任会长[10] 。早稻田大学第一文学部毕业，同时也是早稻田推研会的成员，毕业后本任职高中国语（日语）教师，于任教期间的1989年，以没有杀人事件的本格推理短篇集《空中飞马》入选成为“鲇川哲也与十三个谜”的第六部作品，1991年再以同系列的《夜蝉》获得了第44届日本推理作家协会短篇奖。翌年(1992)再发表了这个系列的首部长篇作品《秋花》，1993年后辞退教师职务而成为专业作家。被誉为“日常推理大师”，是“日常之谜”的代表作家之一，文笔细腻优美，常被误认为是女性。之后较著名的作品还包括带点幻想味道的“时与人的三部作” ——1995年的《快转》（《Skip》）、 1997年的《回转》（《Turn》）及2001年的《重生》（《Reset》）。2009年，北村薰以《鹭与雪》获得日本文学最高荣誉直木奖。[15] 著有：“别姬小姐系列”等。代表作：《盘上之敌》《回转》《鹭与雪》等。
折原一
折原一，毕业于早稻田大学，在1988年以短篇连作《五口棺材》出道（受约翰·狄克森·卡尔《三口棺材》启发而创作，后增补两篇为《七口棺材》）。折原一以善用“叙述性诡计”著称，被誉为“叙述性诡计之王”。他的作品结尾常常有多重逆转，不看到最后一页绝对无法了解全局，读者们因此送他“魔力折原”的称号。[16]
从1988年的首部长篇《倒错的死角》（“鲇川哲也与十三个谜”的第一部作品）开始，前后共写了超过十五部使用叙述性诡计的推理小说，其中《沉默的教室》的获奖（1995年第48届日本推理作家协会奖），更进一步肯定了叙述性诡计的被认同。至于系列小说方面，以黑星警部为主角的传统解谜推理，也表现出折原一非叙诡推理作品轻松幽默的一面。著有“倒错”系列，“〇者”系列等。代表作：《倒错的轮舞》《倒错的死角》《冤罪者》等。
芦边拓
芦边拓，本名小掉逸介。1958年5月21日生于大阪。同志社大学法学部毕业后，任职读卖新闻大阪本社校阅部，后转任文化部记者。中学生时就喜欢阅读科幻小说，中学毕业那年春天，偶然看到美国电视连续剧「神探可伦坡」之后，对推理小说觉醒，开始阅读欧美推理小说。芦边拓回忆这次经验说：「不是感性的感动，而是知性受感动」。高中二年级时，推理小说专门志《幻影城》月刊创刊（1975年2月），他立即成为读者，之后「幻影城读者俱乐部」成立时，他也参与京都分部「13人之会」，该会是京都大学生与研究所生所组织的团体，成员十三名，芦边拓最年轻。他向这群学长学习了不少推理小说的知识。
过度热衷推理小说的结果，他自己也开始习作，曾以「小旗俊幸」和「芦部庄六」的笔名，三次应征「幻影城新人赏」，虽然三次都没得奖，但其不屈不挠的创作热情终于在一九八六年，以本名小掉逸介应征之〈异类五种〉，获得第二届幻想文学新人赏佳作奖。继之于1990年，以芦边拓之名所发表的《杀人喜剧之十三人》，获得第一届鲇川哲也奖，因而登龙推理文坛。
要谈论新本格派推理小说跃登龙门的途径，两大关键之一就是鲇川哲也赏。另一关键就是《讲谈社小说丛书》，绫辻行人就是从本丛书出道的。[17]
二阶堂黎人
二阶堂黎人，原名大西克己，一九五九年出生于东京，中央大学理工系毕业。一九九〇年以《吸血之家》入围第一届鲇川哲也奖佳作，一九九二年发表首部作品《地狱奇术师》，正式踏上推理小说创作之路，一九九五年成为专职作家，成为新本格推理的中流砥柱。主要作品是二阶堂兰子系列。在一九九六年至一九九八年，完成推理史上篇幅最长的作品《恐怖的人狼城》，并在一九九八年荣获“喜国雅彦侦探小说奖”。[18] 在1992年以《地狱奇术师》获得岛田庄司推荐而正式出道，作品风格非常接近横沟正史，不可思议的杀人事件，再加上神秘的宗教色彩，便构成了一系列高中女生二阶堂兰子为主角侦探的故事。其中《恐怖的人狼城》，全书总数四篇，是世界最长的本格推理小说，更是难得一见的新本格巨著，被誉为“日本推理新五大奇书”之一。笔下最著名的侦探是二阶堂兰子。代表作：《地狱奇术师》《魔术王事件》《恐怖的人狼城》等。
山口雅也
山口雅也，毕业于早稻田大学，在1987年以《第十三位名侦探》正式出道，他的作品也用上了一个超越现实的环境。在1989年发表的首部长篇作品《活尸之死》（“鲇川哲也与十三个谜”的第十一部作品）中，死而复生并不是绝不可能发生的事。而且故事中不论侦探，凶手或死者，全也是从最初便已经知到这个现象。所以在那个世界内，掩饰行凶时间是无用处的，因为死者会直接指出真相，甚至，连杀人的原来意义也已变得模糊了。可是，作品仍然是本格，谜团仍然存在，只不过是和一般的推理小说常识倒转过来，可以说得上是现代新本格的极致了。
日本狂想派推理小说第一人。山口雅也的作品往往颠覆传统，锐意出新，高深莫测却又足以自圆其说，将读者带进推理小说史上闻所未闻的怪异之境，给文坛带来各种冲击，深受评论家之瞩目、推崇。[19] 《奇偶》被誉为“日本推理新五大奇书”之一。《日本杀人事件》获第48届日本推理作家协会短篇奖。著有“朋克刑警”系列，“垂里冴子”系列等。代表作：《活尸之死》《奇偶》《日本杀人事件》等。
有栖川有栖
有栖川有栖，本名上原正英，一九五九年生于大阪，新本格派旗帜人物，日本本格推理作家俱乐部首任会长[10] ，创作有火村英生系列、江神二郎系列和诸多非系列作品。有栖川有栖始终坚持本格推理创作，重视缜密的逻辑推演，被誉为“日本的埃勒里·奎因”。[20]
毕业于同志社大学，在一九八九年以《月光游戏》正式出道，于1989年入选成为了“鲇川哲也与十三个谜”的第四部作品。有栖川有栖作品风格较为平实，首三部作品《月光游戏》《孤岛之谜》与《双头恶魔》全是以学生侦探江神二郎为主角侦探的“孤岛”杀人事件，其后也创作了临床犯罪学家火村英生助教授的侦探系列(如《第四十六号密室》与《死于有海的奈良》)和国名系列(如《俄罗斯红茶之谜》《英国庭园之谜》)等本格推理小说。《马来铁道之谜》获第56届日本推理作家协会奖。《女王国之城》获2008年第8届本格推理小说大奖。代表作：《俄罗斯红茶之谜》《双头恶魔》《女王国之城》等。
贯井德郎
贯井德郎，1968年出生于东京，早稻田大学商学部毕业，1993年以气氛阴霾密布的犯罪诡计小说《恸哭》入选第四届鲇川哲也奖的候补名单，其后再相继发表了三部悬念性和意外性并存的症候群系列作品、包括1995年的《失踪症候群》、1998年的《诱拐症候群》和2002年的《杀人症候群》。其他类型的作品还有1998年首部九条与朱芳系列的《鬼流杀生祭》。2010《乱反射》获第63届日本推理作家协会奖。[21] 代表作：《恸哭》《乱反射》《后悔与真实之色》等。
今邑彩
今邑彩，1955年出生于长野县，毕业于都留文科大学英文科。1989年凭借《卐之杀人》获得长篇小说新人奖“鲇川哲也与十三个谜·第十三把交椅”（鲇川哲也奖前身）的殊荣，一举成名。其后一直活跃于推理和恐怖小说界，众多作品被搬上荧幕，是日本最受欢迎的大众作家之一。代表作有《鬼》《黄泉比良坂》《茧的密室》《铁的记忆》等。[22] （1988年，东京创元社出版了一系列名为“鲇川哲也与十三之谜”的推理小说，其中第十三本采取公开投稿的方式，被誉为“第十三把椅子”。[23] ）而出道的今邑彩，擅长于人物，心境的细腻描写，小说风格多样化，既有传统式解谜的《卍之杀人》和《新童谣谋杀案》（与阿加莎·克里斯蒂的著名小说《无人生还》（即《And Then There Were None》，又称《童谣谋杀案》）同名），也有包含少许幻想、恐怖成份的“死灵杀人事件”和“金雀枝庄的杀人”，再加上贵岛刑事系列小说，在不可思议的谜题下还包含了丰富的情节，充份表现出这位仅属少数的女性新本格作家的魅力。
京极夏彦
京极夏彦，出生于北海道的京极夏彦，在1995年以《姑获鸟之夏》正式出道，作品风格以奇诡怪异见称。经营旧书店京极堂，并同时是驱魔法师的中禅寺秋彦，从《姑获鸟之夏》一书内怀孕二十个月的孕妇之谜开始，在一系列以妖怪作主题的系列故事中，中禅寺利用他对妖怪的了解，对各种不可思议事件进行理性的分析。这部作品被誉为“日本推理新五大奇书”之一。而京极的第二部作品，以连续肢解少女凶案和供奉在盒子内的神祇为题材的《魍魉之匣》，更获得1996年第49届日本推理作家协会奖。《后巷说百物语》获直木奖。
京极堂系列小说人物设定鲜明、布局精彩、架构繁复，举重若轻的书写极具压倒性魅力，书籍甫出版便风靡大众，读者群遍及各年龄层与行业。京极夏彦以让人瞠目结舌的奇快速度创作，被誉为“神”一样的创作者。[24] 著有“百鬼夜行”系列等。代表作：《姑获鸟之夏》《魍魉之匣》《后巷说百物语》等。
森博嗣
森博嗣，日本某国立大学工学院副教授兼推理小说，作家，于1996年以《全部成为F》荣获日本梅菲斯特奖，之后又陆续发表了许多作品。他除了是一位超人气的多产作家外，他的作品亦是畅销排行榜上的常客。其代表作品有“犀川&萌绘”系列及“濑在丸红子之V”系列。森博嗣在设定故事人物及舞台时，习惯将大量理科因素带入作品中，因此，他的作品亦被称为“理科推理小说”。在他的作品成功推出之后，涌现出大量模仿他写作风格的作品。由此可见，森博嗣给整个推理小说界带来了不可磨灭的影响。
森博嗣的作品多以科学、数学等为主题，犀川系列故事中不但主角侦控犀川和萌绘是建筑学系的副教授和学生，其他的角色也多是与大学工科、研究室、科学家为主，再加上小说中经常出现的人生哲学观，因此森博嗣的小说可以说是融合了理科与文艺的作品。[25] 著有“犀川&萌绘”系列（犀川创平与西之园萌绘），“濑在丸红子”系列等。代表作：《全部成为F》《红绿黑白》《四季 秋》等。
西泽保彦
西泽保彦，1960年出生于高知县，美国私立(Eckerd)大学创作法专科毕业，曾任职高知大学和土佐女子高校讲师。
1990年以《联杀》入选首届鲇川哲也奖的候补，1995年再以连作短篇集《解体诸因》(首部匠千晓系列小说)正式出道，同年更发表了两部超现实的推理作品《完美无缺的名侦探》及《死了七次的男人》，其后的创作包括匠千晓系列如1996年的《她死去的那一晚》、与超能力相为题材的神麻嗣子系列如1998年的《幻惑密室》和属于科幻推理的非系列作品如1996年的《人格转移杀人事件》等。
西泽保彦的作品轻松搞笑，多以超乎现实的场景为主题，但故事完全符合本格推理的定义，解谜过程合乎逻辑，兼具足够的意外性，堪称幻想与推理的完美结合。[26] 故事中所有非常理可以解释的现象，从事件发生之前便已经向读者作出了详细的描述，而全部的谜团也是遵守同一组的规则，因此对读者来说整个解谜过程也是绝对公平和合乎逻辑性的。[27] 代表作：《解体诸因》《死了七次的男人》《人格转移杀人事件》等。

㈥ 象征交换与死亡怎么样

原刊《泼先生》02期 下载地址： http://ishare.iask.sina.com.cn/f/16624550.html “如果说工厂不存在了，那是因为劳动无所不在；如果说监狱不存在了，那是因为社会时空中的关押和禁闭无所不在；如果说精神病院不存在了，那是因为心理和临床的控制已经得到普及；如果说学校不存在了，那是因为社会过程的所有纤维都浸透了纪律和教育；如果说资本不存在了（对资本的马克思主义批判也不存在了），那是因为价值规律已经以各种形式转入生存的自主管理，等等。如果说墓地不存在了，那是因为现代城市在整体上承担着墓地的功能：现代城市是死亡之城，死人之城。如果说实用性大都市是全部文化的完成形式，那么很简单，我们的文化就是一种死亡的文化 ” ——鲍德里亚 “我们全部的文化都是卫生文化，它力图从生命中消除死亡” ——鲍德里亚 死亡在一个以生产与积累为主导的资本主义社会中必然遭受歧视。死亡没有被接纳，它属于耗费、威胁与取消的领域，类似于虚无。对死亡的歧视与对同性恋的歧视一样，是上升期资本主义伦理与偏见的一部分。生产、生育、家庭学、成功学、新教、世俗化、资本等元素组成了资本主义时代的法利赛标准。但在后资本主义时代中，一切曾被压抑与歧视的事物都解放出来了（女人、黑人、同性恋……），一切法利赛标准都曝光为拟真的幌子之后，死亡在消费社会能被承认吗？ 鲍德里亚的答案是否定的。对死亡的压抑永久性地奠基了政治经济学的基础。性在当今不再是解放的武器，它被允许，甚至鼓励。相反，死亡却是一如既往地被资本主义禁止。鲍德里亚把摧毁拟真体系的最后一注放在了死亡上，同时将赞成或废除死刑的思考推到了复杂的地步。在死刑的论述上，鲍德里亚对吗？我将直接指出鲍德里亚正确与错误的地方。但首先需要提醒的是，用鲍德里亚的观点去讨论死刑问题会让人觉得轻浮甚至肤浅，这是很难避免的。 鲍德里亚首先将死亡与死刑的价值放在一个拟真系统中考察。在拟真系统中，无论赞成死刑与废除死刑都会与这个罪恶的系统同流合污。拟真系统如同液晶屏幕提供的一切可能性。屏幕将真实吸进它的拟真系统中，真实存活在比真实更真实的拟真空间中。拟真并非指不真实，而是指传统意义上划分真实与虚构的界限消弭，这个界限既在物质上也在意义上，它是一个社会性整体。但拟真并非虚无，仿真系统总以“模仿现实”作为它的“美学设计”标准。也就是说，它要让自己更加“真实”，或“比真实更真实”，让人生活在拟真中而不知其拟真。同样，在价值上这个系统取消了现实的善与恶，而用一种单向度的、不可逆转的拟真的“善”作为它的原则。这样它比现实的人道更人道，比现实的负责任更负责任，比现实的完美更完美。鲍德里亚首先将这种“完美”定义为罪行。废除死刑必然在此“完美”罪行的计划之内，因为在这个单向度的标准中，死亡是禁止的。拟真系统需要以拟真的“生命”作为它的价值，尽管这个生命的概念无任何实质内涵。在拟真系统内部的所有价值坐标，包括“责任”、“文明”、“人道”也是中空的概念，仿如屏幕的像素。这些概念任务是诱惑，让人信以为真，从而拒绝让社会接触到真实。这个真实是《黑客帝国》的“现实的沙漠”，真实的死亡就在这片沙漠上，它随时威胁系统的谎言。 鲍德里亚写道： 人们永远不能在真实层面上战胜系统，我们所有革命战略家所犯的最糟糕的错误就在相信可以在真实层面上终结系统；这是他们的想象，是系统本身强加给他们的想象，系统的生存与残存所依赖的正是不断引导那些攻击它的人到现实的场地战争，而这个场地永远是系统的场地。[1] 现实感是仿真世界制造的虚假场景，也是它的任务。系统最诱人的地方并非它的完美性，而是人们根本无法得知处身在拟真空间中。这与一般的玩电脑游戏是有区别的。玩游戏的人能判断自身在游戏中，才能以“玩”的心态对待。但系统更像黑客帝国的空间，置身内部的人无法判断处身在拟真中，他最多只能感到倦怠，例如《黑客帝国》主人公第一次怀疑这个世界的真实性时就感受到不适。在某种意义上鲍德里亚将法国的被动性哲学推到极端。福柯与德里达的被动性哲学只是语言的被动性，斯蒂格勒也只是技术的被动性，鲍德里亚的被动是一种全面的社会性的被动性。 鲍德里亚对死亡价值的讨论贯穿在拟真社会成形的过程。它的分析来源于福柯又告别了福柯。福柯认为，以生产为主导的资本主义社会和对国家人口生命权的保护是同时兴起的，这是文明社会的开端，也是一种新型身体规训方式。与生产分享同样隐喻意义的词语有生命、能量、家庭、活力、健康、积极、明亮、上进；而与死亡伴随的是疯癫、非理性、疾病、同性恋、倒错等等。鲍德里亚模仿福柯《疯癫与文明》中愚人船对疯子的引渡，将这种现象命名为“死人的引渡”（《象征交换与死亡》第五章第一节），对死亡的压抑比对疯癫的压抑更加根本：“死人不再能分到场所和时空，……他们蒸发了”。[2]“从野蛮社会向现代社会的演变是不可逆转的：逐渐地，死人停止了存在。”[3]整个文化的努力就是分离生命与死亡，分离意味着驱逐，也意味着压抑。“死亡是不正常的，这是一种新现象。死亡是一种不可思议的异常，相比之下，其他所有的异常都成为无害了”。[4]对死亡的压抑远远比对疯癫的压抑更根本地成为资本主义文明的大他者。文明的可能性在于它对生的虚假尊重，与之相伴的是对此世的开放及向未来敞开的时间性。 生命中被同时赋予的生与死之间的交换被硬生生折断，生命沦为只有生存才是合法，死亡是非法的“生死分裂症”人格。这种人格的塑造实际上是资本主义社会的开始。也就是所有人都沦为了资本主义社会的奴隶，所有人都死了一次之后，才能在资本主义社会中依靠拿工资而存活。对于鲍德里亚，生与死的象征交换，也就是对两者的承认是重要的，它是维护个体生命平衡的秘密。“象征终结了这种分离的代码，终结了分离的词项。它是终结灵魂与肉体、人与自然、真实与非正式、出生与死亡的乌托邦”[5]但在资本主义时代中，不论是生产社会还是消费社会，“生”成为最大的单向价值和隐秘的基础。 我们不禁会问，鲍德里亚的消费社会或后工业社会不是一个无压抑的社会吗？为什么还有死亡的压抑？例如，在福柯全景敞视监狱（Panopticism）的社会模式里还存在着看与被看的权力关系；在鲍德里亚的作品中，看与被看之间的界线则被取消，如观众与舞台的界线、屏幕内与屏幕外的区别（例如草根选秀，真人秀等）被取消。难道鲍德里亚仍将消费社会列为压抑死亡的社会吗？答案是肯定的。表面上，消费社会似乎缓解了对死亡的压抑，但这种缓解恰恰是压抑的加强。这是齐泽克（Zizek）所说的，这种加强是：在现在，你不仅要工作，而且要让自己觉得喜欢这个工作，因为工作与消费相互配套，工作就像消费一样必须让自己觉得享受。 尽管生产已终结，但消费社会仍制造生产的拟像；除此之外，社会再也找不到其存在的合理性。社会将消费自己的排泄物（例如将回收、维修等作为生产的一部分）作为生产。社会变成一个“死亡”文化，但它仍旧以“生”作为它的单向拟真的价值取向。消费社会对死亡的排挤与清洗变得越来越隐秘。“死亡”的卫生学是以医学的、生物学的、精神病理学、自动化等合理性方式（系统方式）去承认或中和死亡的破坏力。它不意味着死亡被解放，此时的压抑是通过系统化地承认而去压抑。总体上它仍旧是压抑的。鲍德里亚写道：“必须看到，这种自由转向是基础是一个整体上具有压制性的空间，这个额空间的正常机制吸收了以往属于特殊机构的那种压制功能”[6] 这是理解死刑暴力逆转的关键。一般来说，在系统中死刑并不是破坏生命的神圣性，而是摧毁系统维护的虚假生命权。前者的生命权来自上帝，后者的生命权来自系统。可事实上，鲍德里亚似乎暗示，这个系统是不会受到任何死亡的摧毁。因为系统已经死过了一次，它将所有的成员判了一次死刑（剥削了他们的自由），然后再承认他们的生存（让他们通过劳动获得自由）。因此这个系统不再惧怕死刑的死亡暴力。它同时以医学、科学等的理性法则缓和死亡的深渊。我们可以说，在鲍德里亚的社会中，对生命权的想象仍旧是系统内部的生命权，这是世俗化社会的恶果之一。 但有没有可能终止这个拟真系统呢？鲍德里亚既然发现了这个系统，他一定也清楚这个系统的致命点。致命点同样是死亡。真实的死亡仍旧是一个谜。尽管象征交换可以交换部分的死亡，但它仍旧只是象征的交换。真实的死亡是也是退出虚拟人生的唯一方法，尽管它不是关闭电脑电源的方法。鲍德里亚写道：“但死亡有革命性吗？既然政治经济学是为了终结死亡而进行的最严肃的尝试，那么分清楚，只有死亡才能终结政治经济学。”[7] 系统是什么？是后政治经济学的庞大机器吗？这台机器甚至解除了国家、法律、地域的真实性。对于支持废除死刑的自由主义者，他们走在和系统相同方向的道路上，也就是对死亡的打压。不仅公开执行刑罚的表演被废除，甚至将一切与死亡相关的事物，医院、影像、案发现场、图书等，清洗掉。死亡文化的另一含义是卫生文化。但自由主义者废除了死刑之后，他们不是仍旧强调犯人的责任吗？可他们忽略了责任其实很早已被这个系统取代，正如国家也被替代了一样。死刑的暴力事实上已不能彰显国家权力对生死大权的掌控。政治经济学以及信息技术取替了国家权力。这种权力用承认的政治缓冲突发行的暴力。 那么赞同死刑呢？难道它不是以真实的死亡来反对系统吗？但赞同死刑的在某种意义上不是肯定了系统的虚假生命价值吗？远古时代，被俘获的奴隶被直接杀死。在资本主义时代，当资本家发现有利可图，他们让被俘获的奴隶作变为工人，鲍德里亚看到了这样的劳动是耻辱。而在消费社会，劳动工人不再是创造价值，系统的目的是让他们延迟死亡，生存下去才是他们的工作，而非生产。这个意义上，养生学、时尚学、平淡学根本没能力看清楚它们与后资本主义社会的共谋，它们继续用一种启蒙以来的解放或批评的方式寻求出路，因此永远只能在肯定系统的思路中兜圈。通过遵守系统的游戏规则来破坏系统的方法是完全失效的，这种方法已过时。 问题并没有这么简单。鲍德里亚的死亡是什么呢？鲍德里亚从巴塔耶那里继承了死亡的过剩，它永不能被系统完全体占有，总存在着过度的一部分，并且继续干扰着体制，类似于病毒。象征交换一定能将这些病毒清理完毕吗？生与死并非对等，象征永远无法完全交换掉死的威胁，鲍德里亚绝对清楚这点，这是一种无法讨论的死亡。但他将讨论更多地集中在社会对死亡的塑造上，而忽略了继续深入探究死亡如何摧毁系统。这种无论讨论的死亡甚至威胁鲍德里亚的象征交换。对于无法讨论的死亡，在鲍德里亚的写作中是缺席的。但它会转过来会干扰鲍德里亚对死亡的讨论，包括他对死刑的观点。假如死刑的打击性是发生真实层面的死亡，或者在象征交换层面之内的绝对死亡，那会怎样？死刑应该废除吗？鲍德里亚的死亡与生命一样，似乎能够完全被系统征用，或者被象征完全征用。象征是一种中立性的象征，或者祛魅之后的一种客观化能量描述的方式，鲍德里亚是否仍旧保留着这个系统留给他的遗产？鲍德里亚无法摆脱虚无。 鲍德里亚的虚无是一种体系性的虚无，或者黑客帝国的虚无。因为在黑客帝国的虚拟空间中，无论信仰谁，都是受造之物，倦怠是必然的。象征交换敞开了一个接近绝对的空间，但这个空间需要进一步的拉大。那就是还有一个永远超越象征交换的空间，这个空间不能以“象征”这样带着结构主义痕迹的词语来命名。这个空间无法征用，它是绝对的，如同死亡一样绝对。绝对的死亡能弥补鲍德里亚社会学分析的平面性。如果绝对死亡像病毒一样弥漫在这个一尘不染的虚拟系统中，同样，神也会弥漫在这种系统中。鲍德里亚不能将这个未知的部分过于简单地归结为死亡，正如德里达不能将这个部分简单地归结为他者或延异一样。如果有一种拒绝征用的死亡，死刑是无法征用它的，系统也无法征用它。同样，生命亦是如此。 注释： ------------------------------------------------------------------------------ [1] 【法】让·波德里亚：《象征交换与死亡》，车槿山译，凤凰出版传媒集团，译林出版社，第52页。 [2] 同上书，第196页。 [3] 同上书，第195页。 [4] 同上书，地196页。 [5] 同上书，第206页。 [6] 同上书，第264页。 [7] 同上书，第290页。

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㈨ 海里的鱼都能吃吗

海里的鱼大多数都是可以吃的，特别是深海鱼，相比较淡水养殖的鱼和近海区域的鱼，因海水尚未因人为因素而遭到太严重的工业污染，鱼肉的质量更高；而且深海鱼大多生长周期比较长，成周的海水压强也很大，因此肉质更加的紧实、鲜嫩；同时深海鱼都富含氨基酸和各类不饱和脂肪酸，包括DHA、EPA等。这些对我们的身体都非常好，所以适当地在膳食中增加深海鱼类的数量，是对健康非常有帮助的。
市场上常见深海鱼有：石斑鱼、多宝鱼、长寿鱼、鸦片鱼、海参斑、鳕鱼、三文鱼、金枪鱼、海鲈、秋刀鱼等。
深海鱼有可以生吃的种类，也有不可以生吃的种类。
比如说三文鱼、金枪鱼等，肉质鲜嫩、无刺，生长环境要求高，在一般情况下是可以生吃的，但是生吃的时候最好配上一些具有杀菌、杀虫作用的芥末我，味道也会更美味。
其他的海鱼，生吃口感可能不佳，再加上为了避免出现消化不良或者感染寄生虫等情况，因此最好还是做熟了吃比较好。
同时要注意，有一些海里的鱼是不能吃，有毒。有毒的鱼，基本上都是形态比较怪异的，大部分的有毒鱼类都分布在印度洋和太平洋水域，以及非洲东部和南部、澳大利亚、玻利尼西亚、菲律宾、印度尼西亚和日本南部等区域的海岸线附近，中毒的主要症状包括疼痛、昏迷、灼热感、痉挛和呼吸困难等，最严重的还有可能丧命，所以在食用时一定要注意。