天真汉小说免费阅读
❶ 《天真汉》的读后感大全
《天真汉》是一本由（法）伏尔泰著作，上海译文出版社出版的精装图书，本书定价：32.00元，页数：182，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《天真汉》精选点评：
●放下虚荣、捐弃成见。拥抱真实与爱。言语不足表现，鄙人对伏尔泰的倾赞。
●不知道为什么...总感觉这系列的讽刺很一般...
●四个故事。第一个，人生矛盾的，付出中碰与收获，总是如影随形。天真人，只是理想的化身，而现实，却无比残酷。第二个，婆罗门僧的故事，理智与情感，互相纠缠牵绊，无是非对错。第三个，白与黑，如生与死，竟是黄粱梦靥。第四个，使人幸福的，不是虚荣浮华，只能是脚踏实扰橡地。
●伏尔泰很像中国的哲人，所谓“自然律”颇近道家之所言。而两千年前，老子已有“上德不德”之论，至于如今，“自然律”又有几分现实性呢？暮年的伏尔泰又一次以锋利的箭簇，射向伪善丑恶的教会…… 后面几个短篇是怎么回事？
●只有5万多字的小中篇。傅译整体挺好的，就是把“教母”译成“干妈”实在是过于土味法语了。
●患难未始于人无益。可是世界上多少好人都觉得患难于人一无裨益！这句话竟没理解
●一个人捐弃世界必然遗憾无穷，要是硬压下去，那一定是到了死神的怀抱里还免不了虚荣。
●理智还是幸福？
●我信我的教，正如你们信你们的教
●伏尔泰真的是天才，语言精炼，讽刺辛辣，发人深省。这本天真汉讲述了一个莽夫变成莽夫有文化的故事，讽刺了西方宗教思想的荒诞部分，间接批判了女性忠贞的观缓培旁念，以作者身处的年代来看，思想意识仍然超越当今多数人的道德观念，不愧为一个时代的巨匠。
《天真汉》读后感(一)：读书笔记1607：天真汉
五十年代人文社出过单行本，老实人附带了天真汉，后来出网格本，把伏尔泰的几部中篇都选了进去，上译的这个译本把傅雷的部分译名改了下，又加了几个短篇，把老实人，天真汉，查第格单独出了三本，真是商业鬼才。
天真汉来自于加拿大印第安人，以一个野蛮人的身份来到法国，搞了一堆哭笑不得的事，最终他的爱人为了他牺牲了自己，从闹剧变成了一个悲剧。就故事性来讲意思不大，主要还是对法国底层民众的启蒙作用，反对皇权和宗教，讽刺和揭露丑恶的政治和官场。
《天真汉》读后感(二)：天真
《天真汉》，伏尔泰，傅雷译。它有四个篇目长篇〈天真汉〉短篇〈一个善良的婆罗门僧的故事〉〈白与黑〉〈耶诺与高兰〉。曾读过伏尔泰的《老实人》也是傅雷译的，它们的故事特点很相似，皆是教化民众。天真汉是一个加拿大偏远地方的休隆人，天真无邪，无意到人世间，并被人世间的恶囚禁，在囚禁的时光里以他的聪明学习了人世间的知识，并恪守知识汪洋里的善，去追求他的爱情。结尾是难以接受的，他深爱的女子付出了人世间需要被获取的东西后，得以把他从牢狱救出。女子受到内心折磨，抑郁而逝。其余几篇，像是短短的寓言，告诫着读者。伏尔泰是一个智者，讲故事的好手，傅雷的译文向来平稳，正如中国人自己写的故事一般。
《天真汉》读后感(三)：从愚昧到理智之必然性——我们必定会想成为快乐的苏格拉底
所有文章是互通的。
天真汉代表绝对的纯洁与真诚，讥讽教会的各种无意义的繁文缛节、没有实质的信仰。虚假的知识、假真理教人蒙蔽、幻象。讥讽上层社会的风气，吃了优秀的青年。歌颂年轻的心，迷途知返所拥有的力量。歌颂书籍使人摆脱愚智，智者抚人心弦，给迷茫的生命以力量，爱情拯救人于水火，痛苦给人以生命。
那么最开始上层社会的风气又是如何形成的呢？
上层社会是浮华的物质世界的代表，不是大部分人足够智慧与内心坚定去认识人生，于是便被“恶煞”以迷惑，满足了只要幸福不要理智的生活，要么是人的愚，要么是心志过于薄弱，加之名誉财富蚀人心志，渐渐被社会所同化，被社会夺走真善美。
所以歌颂的当是智慧、美德、苦难。
所以全书的主旨就是探索我们是要愚昧的幸福还是痛苦的理智得出来的思考。天真汉的爱人、善煞、不变的高兰是美德的象征，上层社会、恶煞、追求的虚无的爱人、突如其来的富裕都是浮华的考验，在经历了苦难之后，爱人离世、失去生命、失去财富，我们完成了从愚昧到理智的蜕变。————“患难未始于人无益。”
————愚昧即便依靠美德也没有足够的力量使我们抵抗，但是理智的力量可以（也就是精神的力量）。愚昧的快乐不会长久，我们终会因为苦难幡然醒悟并开始走向理智。这就是为什么里面提到了“历史”，我们看着我们的祖辈走过的路，才会更深刻的意识到这一必然性，
《天真汉》读后感(四)：《天真汉》「做一个会思辨的流浪汉吧」
拖啊拖，这本书来来去去翻了大概三遍，第一遍在地铁上；第二遍在半个月前；第三遍是现在。
要如何开头呢？想要引用在最后一章的一句箴言：“患难未始于人无益。可是世界上多少好人都觉得患难于人一无裨益。”
这一句话，重新抄在书的下方，想了一下怎样断句。
四个字，四个字，一般来说，准没错。
书和我的共鸣很重要，读小说的时候，我会喜欢选择一个喜欢的人物，去代入他，这一次非常凑巧，居然代入了天真汉。
读到这样的书，是很幸运的。
首先来说一下天真汉经历了什么吧。故事的开始，他说，“人家一向叫我天真汉。到了英国，大家还是这样称呼我，因为我老是很天真的想什么说什么，想做什么就做什么。“当这个休隆人来到小山修院，休隆人相遇了哲学家、院长、情人圣·依弗小姐和一些其他的人；他经历了受洗、坠入情网、被关进监狱、恋人死亡一系列的事。期间也的确践行了他所说的天真——”想说什么说什么，想做什么就做什么“。因此在这本书里让我最动容的，是通过天真汉所经历的事，和他当时说的话。
比如说我最欣赏他和高尔同的相交，天真汉在爱上圣·依弗小姐之后，和高尔同谈论起情感，让他想起圣依弗，他不由得流泪。哭过一整之后，心里倒觉得松动了些。他道：”咦！眼泪怎么能使人松动呢？不是应该相反吗？“
那一刻我重新思考眼泪和自己的关系，过去的一年经常流泪，难过和感动全都有，但没有一次是因为害怕和软弱，和儿时所认知到的事完完全全是不一样的。一个人念诗，念以前朋友写给我的信和明信片经常流眼泪，我却很少用天真汉的眼光重新思考，直到有一次，早上念杨牧。在自己的备忘录里写下这样一段话：
「读诗是干净的
念出声音
吃进去意境
一行一行念
接连不止
念到打哈欠
流出眼泪
是干净的
超度」
所以读到这一段的时候，我和他一样经历过这种自我提问的过程，哭过以后，内心的松动，很多时候会比强行绷着好太多。
普遍意义上《天真汉》被认为是哲理小说，是作者的声音也时常出来，谈及爱与两性关系，对体制的评判，可以看出伏尔泰内心认同的哲学是松弛平和，更趋于自然的一种状态，多情、趋利一系列的事，对他而言不过是人性中最正常化的一部分，描述一些小角色，他也有无伤大雅的“小恶”，印象比较深刻的是，带天真汉去凡尔赛的小士兵，会因为接待一个什么都不懂的异邦人而小小傲慢。
当然也有流浪汉小说的影子，很多不再「天真」的人时而遗忘，于是这本书里的大部分人，都对天真汉充满好奇，他们不断地发问，好像找回天真和自由的那个自己对话，他们好奇。对既定的行为评价，不一定是对的，问问自己，总是有新发现的。这是阅读这本书最快乐的事情之一。
最后想说开头提到的那句话，我喜欢这样的结尾方式。
「患难未始 于人无益」，活在这个时刻的勇气，还是不要去逃避了。
「患难于人 一无裨益」，一个过于完好的好人，会这样想，但也失去了去面对真实的机会。那么他信守的裨益，也许会在某个秩序混乱的时刻，变成一种患难。
所以哪！还是做个不断思辨的流浪汉～不断问自己，也不断往前去～2022开年第一次记录～
《天真汉》读后感(五)：原型视阈下的《天真汉》
成人礼——社会化或一种反叛成人礼作为一种原型广泛存在于文学作品中，其最早来源于古代仪式，当其投射到文学作品中，便存在着仪式的进行与完成两个阶段，在第一个阶段，主人公通常要经历十分的磨难作为“进入”成人世界的代价，代表如狄更斯的小说；而作为仪式的完成，主人公必然在思想精神以及社会身份两个层面得到社会的肯定，《神曲》便是在宗教领域对“成人礼”的最好位移。进入现代后，文学中对“成人礼”产生了怀疑，即结果并非一定是启蒙，一种人的尊严的确立与对人类文明成果的自信，对疯癫的文明与其所带来的规训与惩罚的的认知使得作家们处于一种悖论之中，由此又引申出来两种变体，其一是对社会化的拒绝而无法“进入”社会，代表如加缪的《局外人》、黑塞的《荒原狼》和徐星的《无主题变奏》，其一是对“社会化”过程和结果的否定，如安东尼·伯吉斯的《发条橙》和鲁迅的《孤独者》，而在《天真汉》中伏尔泰虽然对天真汉的学习求知而带来的思想发展有充分的肯定，却也流露出了对文明所带来的虚伪矫饰乃至罪恶的某种洞见，只不过由于时代精神追求的是摆脱神权的理性和人的自主性，这种矛盾尚未充分体现，文本中呈现的可以说是一种反讽。
小说伊始，天真汉踏足小山修道院，作者对其相貌描述是“他光着头，脚踏芒鞋，头上盘着很长的发辫，身上穿着短袄”，从中我们可以看出天真汉的朴素装扮以及那种尚未被繁文缛节所腐化的原始力量，事实上，小说从头至尾只有这一次对人物打扮的聚焦，文明社会的人无需介绍，因为是“伪”作的、非自然的。“我是休隆人”天真汉自报家门，和期待视野中的原始人不一样的是天真汉很聪明，在问话中对答如流，即原始人并非是常识中所认为的不开化的野蛮人。很快，天真汉被认作是修道院长的侄子，并接受洗礼，在这个过程中，伏尔泰也露出了些许嘲讽，文明人见到不同于他们的人是多么迫切地希望同化他啊！而当天真汉希望认真履行割礼仪式时，院长又匆忙和尴尬地加以拒绝，这充分地现出来伪作文化当然是变通的，因为这种神圣感早已在实用价值层面被捐弃。
小说中文明的代表教士与权贵恰恰是最善罪恶的，他们利用皇权打击异己，敛财贪色，无所不用其己，小说中最讽刺的莫过于圣·伊佛小姐向万事灵神甫倾诉有一好色之徒建议用她的贞洁作为交换释放天真汉，万事灵神甫义正言辞地表示要讲这个歹徒绳之于法，当听到是波安越时，立马变色道：
这种是非颠倒恰恰是社会化思维下的大脑锻炼出来的结果，是一种对人尊严的抹黑和贬低，当人成为社会中的一份子时，他的人格反而降低了，群体的规则对于个人的准则竟然是一个彻彻底底的下降，一种玷污，正如卢梭在《论科学与艺术的复兴是否有助于使风俗日趋淳朴》中所言：
一种文明的幻饰成了人们心安理得服从于恶的理由，也成了统治者得以纵恶的武器，也难怪天真汉阅读《圣经》 时告诉院长说:
文明与社会成为了一种压迫统治人的结构，文明本身需要被反思，社会化与文明在当下需要被“反叛”。
“英雄救美”是文学作品中常见的情节，无论在西方还是东方，在古希腊神话中珀耳修斯救下了埃塞俄比亚国王刻甫斯的女儿安德洛墨达并与他成婚，这一传统在中世纪的浪漫传奇中得到了最有力的彰显。但必须要指出的是其背后象征着一种男性力量对女性力量的拯救，当夏娃只是亚当的一条肋骨时，当潘多拉打开墨盒时，就必然立下了女性需要男性拯救的箴言。
但这种程式也有其相反的一个传统，便是“美救英雄”。古希腊悲剧《阿尔刻提斯》中赫拉克勒斯从冥界带回了阿尔刻提斯，而恰恰是阿尔刻提斯代替其丈夫赴死。这样的情节大量存在在喜剧中，而其背后反映的是喜剧的需要，一种反讽，即女人的力量的和事件的艰难最后达到解决的一种不可思议，一种对观众的冒犯。
而在《天真汉》中，天真汉被陷害下狱后，与扬山尼派（异见教派，不见容于当局）信徒高尔同交好，并在狱中学习概念、提升对真理的认识，而却是他的恋人——美丽的圣·伊佛小姐以肉体为代价赎回天真汉，当天真汉走向“成熟”，侈谈概念，这一切却是伊佛小姐用肉体换来的，不由不说是一种深沉的悲剧。这事实上也反映了作者对真理概念的认识，人们固然可以因为启蒙学者发现了人可以取代神的依据——“自然理性”，即人的知性能力，“自然理性”也正是他们反宗教的工具与武器，神在他们心中的稳固之底松动了，对王权的力量已不再是俯首帖耳、盲目服从，人的主体性不断地抬升和彰显，用自己理性的力量去评判、衡量一切，成为自己的主宰，但是这一切依旧是概念上的，男人毫无疑问是理性的象征，但男性依旧需要女性来拯救，而女性的背后则是深沉的感情，卢梭的思想竟然在他的论敌伏尔泰的潜意识中显现，以情救理，是回归自然的一种表现。
“美救英雄”的程式象征着母权的强大力量，这在中国神话“女娲造人”中有了深刻的体现，在书中，伊佛小姐的死甚至打动了原先侵犯了她的波安越也被打动，这是基督教传统中的圣女净化。女性以其巨大的创造和温和的表态抚慰了由男性之间的残酷争斗，存在于人类的集体无意识中借伏尔泰之手表达了出来，不由不说，这既是一种颠覆，也是一种程式。
❷ 金庸写的武侠小说中，写得最好的是哪一部
这个问题见仁见智。以金庸自己说的，晚期作品好于早期作品，长篇作品好于短篇作品。事实上我读下来也是这个感受。因此，我个人觉得金庸写的最好的是后期完成的作品天龙八部，其次是笑傲江湖。如果以整个系列算在一起的话，射雕三部曲也是相当出色的，单一一部就稍稍有所欠缺。
先说天龙八部，这部小说可以说是金庸武侠的集大成之作，浪漫主义的高峰。气势恢宏，武功体系完整，情节曲折，扣人心弦。在人物设计方面，创造出了金庸小说中最完美的英雄人物萧峰。金庸后期成熟的民族观、世界观也在这部小说中体现无遗，早已不再是早期书剑恩仇录那种相对狭隘的汉人复国运动或是射雕英雄传里单一的保家卫国。而是站在更高的高度。真正以全天下为考量，不拘泥于一国一族之利益，是家国天下的最高境界。
更难能可贵的是，天龙八部具有十分深厚的文化底蕴，从小说名字就引用佛家经典。八部指佛经中的八部众，带指芸芸众生，展现出因果循环中的无奈。小说中的主要人物也与八部众相对应，其命运也有所照应。如萧峰对应天部、段誉对应龙部，在此不一一赘述。而小说的主要人物的结局也是一种解脱的体现。比如萧峰为宋辽两国的安危背叛了自己的民族自己的国家，而最爱的阿朱早已香消玉殒，只能以死明解脱，比如阿紫对萧峰、游坦之对阿紫病态的爱也只能以死化解。 比如段正淳是个情圣，跟一群女人难分难解，最后的结局只能是一起死。如段延庆，一生执念报仇，但最后发现段誉是自己儿子，并且成为皇位的继承人，心结已解，再无仇恨，飘然而去。比如萧远山慕容博，不共戴天之仇最终在佛法中化解。比如鸠摩智，执着于武功，在武功尽失后终成一代高僧。再比如慕容复，求皇位最终疯魔，也许只有疯了才能在精神世界中获得解脱。这种思想在新修版里更为明显。段誉最后在无量山洞里重新看到玉像，突然明白自己爱的是玉像中的幻像，而非王语嫣，对王语嫣的痴迷实属心魔作祟。而当王语嫣推倒玉像，碎了一地后，他对幻像的爱慕，对王语嫣的痴迷，都如镜花水月一般消散。这个结局有人说毁经典，但我觉得相当好，符合了天龙八部全书的思想。
所以说，天龙八部以金庸小说中少见的悲剧形式，完成了最壮丽的篇章。
再说说笑傲江湖。笑傲江湖是一部杰出的讽刺作品。当时据说越南国会互相攻击，都称对方为岳不群、左冷禅。可见这部小说影响至深。书中塑造了伪君子岳不群、野心家左冷禅 、独裁者任我行、政坛老江湖方证、冲虚，个个活灵活现。正派人士打着除魔卫道的旗号滥杀无辜，实则为了树立自己的权威、扩张自己的势力，如嵩山派灭刘正风满门。相反那些为正派不齿小人物，如不戒和尚、田伯光、桃谷六仙、蓝凤凰等人，反倒尽显可爱率真。任我行嘲讽东方不败让部下喊出肉麻的口号，等到自己重掌大权后却变本加厉更加肆无忌惮寻求心理满足。其实江湖中人，谈不上是非善恶，俱是一样。而真正能够长久流传的，是人间的真情，令狐冲任盈盈在当年曲洋与刘正风的笑傲江湖曲谱伴奏下归隐，多美的画面。
射雕英雄传
以 历史 为背景，以两位爱国志士后人，截然不同的人生为主线，以“靖”“康”为名，
来念当年靖康之耻。
小说开篇以全真教义士诛杀朝廷贪腐为始，以郭靖黄蓉等江湖义士抗击金兵入侵为终，反映了当时的 社会 背景，朝廷贪腐无能，百姓多为不满，民不聊生，正义之士揭竿而起，后因外族入侵，各方英雄人物以民族大义为先，团结一致对外，抵抗入侵。
《天龙八部》无疑是金庸先生作品的一个重要里程碑和难以逾越的高峰。
我们都知道金庸先生写过很多经典武侠小说，而这部《天龙八部》是排在中晚期的作品，此时金庸还不到40岁，年富力强，也告别了之前的幻想路线，对人性的理解多了些层次也多了些拷问，这是精神上的一个跨越，再加上之前的文笔淬炼， 历史 文化的积淀，故事脉络的把控，这些内力适时的共同作用于这部小说，于是，产生了奇妙的化学反应。
从情节上看：人物内容更丰富、矛盾冲突更剧烈，场面更波澜壮阔，有恩，有仇，有压抑，更有发泄，看起来也更过瘾。
从人物设定上: 其中最值得一看的是萧峰。这是天龙八部三个主角之一，他是辽人血统，又被汉人抚养；他生性明朗，不断陷入愁云惨雾；段誉，富贵家公子哥一枚，他的身世也足够复姐姐妹妹亲妈亲爸养父之间错综交杂，虚竹，性格鲜明，憨实敦厚，却也来头不小，更重要的是作为少林弟子竟然有艳遇。
从价值观上：金庸先生通过萧峰这个角色，不停的带领读者去探寻：汉和辽谁是正义的？侵略和被侵略，谁是无辜的？正义和亲情，哪一个是正确的？以牙还牙和宽容退让，出路在哪里？这些提问在以往武侠作品中从未出现过，如黄河浪涛滚滚袭来。
从创造性上： 除了这些沉重的东西，也不缺少浪漫。有萧峰对阿朱的一片深情，有虚竹和梦姑在冰窖缠绵，有段誉抱得美人归的欣喜，有段正淳的风流韵事屡屡被挖出，有美艳少妇康敏的偏执，有阿紫这样的小妖女杀人不眨眼，有在小时候看到这些不得不说它刷新及震撼着我的三观，每一个角色都深入人心，都让人过目难忘。
《天龙八部》于是突破束缚，冲击了正邪不两立的传统武侠价值观本身，更有力量感。创造出丰富、激烈和引人反思的一部小说，这是金庸先生早期作品未能达到的。 与之较争议的还有《鹿鼎记》，因为是金庸先生的收官之作，这部小说也颇具代表意义，以一种戏谑、讽刺的态度重新描写了武侠世界。但相对于《天龙八部》，还是黯然了很多。
与金庸齐名香港作家倪匡说过：“凡有华人的地方，都有人知道金庸。”就连马云也不能免俗，自己的外号的就是“风清扬”。可见金庸小说影响力。众所周知，金庸大师写了十四部武侠小说：“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”。短篇越女剑。这十四部武侠小说应该说伴随我度过了自己的青春岁月。金庸故去，世间再无大侠。
金庸的第一部《雪山飞狐》写于1960年，收山之作《鹿鼎记》写于1969年。至于说，哪一部武侠小说可以代表金庸大师的最高水平和代表，这应该每一个人看法都各有不同。
好看不好看是个人观看法，你说《天龙八部》好，我说《天龙八部》杂乱无章。我觉得《连城诀》写的好。你却说《连城诀》过于阴暗，喻意、内容，文笔，影响都是影响标准的。 由于金庸小手基本上也都被拍成电视剧，由于电视剧拍摄的好不好。也一定程度上影响了小说评价。这里面影响最大的就是射雕三部曲 。如果有人要看金庸武侠小说，应该从射雕三部曲开始。射雕三部曲里的很多设定都沿用下来，套路都差不多，属于大众化。是普通风格武侠的小说， 金庸曾经说过：“武侠小说的主旨是要讲是非、讲道义”。射雕三部曲很好地体现了武侠道义核心价值观。侠之大者为国为民。
实际上能够真正体现金庸水平的武侠小说应该是《笑傲江湖》和《鹿鼎记》，这两部武侠小说有着极为强烈地政治隐喻和影射，无论这对两部小说都是金庸后期作品，在写作手法和境界上是最高的，无论文笔，意境，寓意都已经达到了出神入化的地步，这也是金庸的个人创造的巅峰 ，其中夹杂着金庸本人对政治，家国、民族的看法。个人认为金庸武侠小说写的最好，巅峰之作是《笑傲江湖》，而《鹿鼎记》已经不是一部武侠小说。
《笑傲江湖》这部小说写于1967年金庸先生43岁之时。是金庸大师唯一一部架空 历史 ，没有实际 历史 背景的武侠小说。 有人说：《笑傲江湖》是一部真正的、纯粹的、十足十的武侠小说。 这里所有的人都有欲望，无论正邪，少林武当要保持现有态势，因为他们最大的既得利益者，而日月神教既有内部矛盾，但对外的利益却是一致的，左冷禅是外小人，而岳不群是伪君子。而男主令狐冲却是最无辜，最憋屈的男主，令狐冲希望潇洒自由，笑傲江湖。但最后却不得不退出他的舞台。心有正邪是他的原则，在正邪的理解上，无疑令狐冲更加自由。 也就是作品立意深刻，所谓神功必须自宫。隐喻政治的可怕。其提炼已至化境，堪称金庸全著第一，人物性格塑造突出，尤其是岳不群这一人物的塑造，堪设无与伦比。节奏始终引人入胜。 最主要的是作品立意深刻。
男主令狐冲的一生本想潇洒走一生，但始终都是被动的，被时势推动着走，没有依照自己意愿去生活，令狐冲在最黑暗的江湖最痛苦地生活着。而令狐冲能够保持初心，在寂寞中、在黑暗中、坚持自我、守护初心实属不易。 在一个丛林法则生效的地方，道义成为稀缺品。狠毒成为“品质”。而令狐冲是个例，林平之才是常态，岳不群是高级。东方不败是极端。但最终男主还是离开的 江湖（ 社会 ）而走向平静。
“凡是有华人的地方，就一定有金庸的武侠小说”。窃以为，以我等常人，可能还未够资格来评判金庸的武侠小说中哪一部是写得最好的。
其实，不止在华人圈，金庸小说被翻译成英、法、意大利、希腊、日、韩、泰、越、印尼等多国文字，国际影响巨甚，所以他才能够成为英国剑桥、牛津名誉院士；获得大英帝国官佐勋章勋衔、法国文化部法国艺术及文学司令勋衔，成为法国政府荣誉军团骑士以及英国牛津大学董事会成员。
正所谓从诺贝尔奖得主到贩夫走卒，从黄土高波到大洋彼岸，各个阶层、各个地方，到处都有金庸迷。可能不少人看过那部据说是2016年最流行的韩剧《请回答1994》，戏中的医学院大学生宿舍里就摆着一排金庸小说。
“百年一金庸”。其小说世界的雄浑广大，令众多的爱好者和研究者感到力不从心——比较一致的认识是：给金庸的小说下结论性评语，现在还不是时候。
或许，我等谦虚地说一声，凭自己的感受，更喜欢金庸作品中的哪一部，较为恰当。
金庸最初写武侠小说是为了赚钱，然后是为支撑《明报》局面，到了1960年代末期，才试图在武侠小说的创作上做新尝试，并表达自己的政治取向和对现实 社会 的看法。但自从1955年他在《香港商报》连载《书剑恩仇录》（1957年结书出版），“金庸”就作为一个“神话”诞生了。“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”，金庸的创作一发而不可收。他连载的第三部作品《雪山飞狐》，在当时除大陆外的华人圈就已经被惊叹为“石破天惊”，“全城争读”。接着，他开始边写边连载第四部作品《射雕英雄传》。那是1958年，当时在香港不看这个连载的“简直是笑话”。自此，金庸的武侠小说巨匠、大师地位，人人公认。
武侠小说是中国文学的一个特殊范畴。渊远流长，可追溯到汉代的《游侠列传》等。真正自成一家，是从上个世纪初开始，即所谓由旧武侠和新派武侠构成的“百年武侠小说史”。20世纪40年代前，曾有第一个黄金时代，称为“百家争鸣期”，以描写侠客义行为主，但受到了文坛“正统”文人的猛烈抨击。武侠小说的第二个黄金时代，是由梁羽生、金庸、古龙三巨头撑起的新武侠“巨星时代”。
“金梁并称，一时瑜亮”。时间上先有梁，后有金，但在作品深度和广度方面，无论是从故事情节的奇诡曲折、人物性格的复杂多样，以及揭示人生的深刻精辟上，金庸都远胜梁羽生。
对金庸和古龙的比较研究，成果颇多。有人具体比较说——写情：金坚韧，古浪荡；人物：金重历练，古重经历；叙事：金古典、浑厚，古现代、阳刚等等。还有人指出，古龙小说有着诸多商品化的弊病，时时添一些“色情”味精；为着牟利，下笔粗糙，信笔所致。这些问题在金庸作品中是绝没有的。
人们为什么喜欢金庸小说？这可能会用上那句话——“一千个人眼里会有一千个哈姆雷特”。这里只能谈谈我自己的感受了。
第一，金庸把他要讲的故事，基本都置于了具体的时代里，于是使故事有了厚重的 历史 感。《越女剑》——春秋 ；《 天龙八部 》——北宋 ；；《射雕英雄传》——南宋 ；《神雕侠侣》——南宋；《 倚天屠龙记》——元末；《碧血剑》——明末 ；《鹿鼎记》——清康熙年间 ；《书剑恩仇录》——清乾隆年间 ；《飞狐外传》——清乾隆年间；《雪山飞狐》——清乾隆年间 ；《鸳鸯刀》——大约为清乾隆年间 。《笑傲江湖》、《侠客行》、《连城诀》、《白马啸西风》好像没有明确的年代背景。有人经过严密的考证后认为：金庸应该是以明朝年间作为 历史 背景来写作《笑傲江湖》、《连城诀》的（《笑傲江湖》故意不明确年代，是因为它是一部 社会 寓言小说）。正因为金庸把他的故事放置在了具体的 历史 背景之下，令人读来很容易产生时代穿越的“现实感”，对当时民俗风情、 社会 概况、民族矛盾等等一目了然，对故事发展、人物命运也感同身受。这大概是其他的武侠小说都做不到的。例如《鹿鼎记》，写尽了康熙朝所有的重要 历史 事件，连钓鱼岛是中国的都写到了。尽管韦小宝被戏说成件件参与其中，但毕竟还原了康熙朝的雄韬伟略（同时也揭露了种种的 社会 问题）。
第二，金庸在其所有小说中，都浸润了浓烈深厚的中华文化。翻开他的任一作品，易经八卦、奇门算术、佛教道教、医药经络、琴棋书画、诗词歌赋，满目皆是，信手拈来。比如金庸小说中人物的名字，多有出处。王语嫣——“语笑嫣然”；周芷若——《汉书》“衡兰芷若”；任盈盈——古诗十九首之二《青青河畔草》中“盈盈楼上女，皎皎当窗牖”，之十《迢迢牵牛星》中“盈盈一水间，脉脉不得语”， 十分符合小说中那个重情貌美的女子形象；钟灵——成语“钟灵毓秀”，聚集天地灵气，孕育优秀人物。仅举这几例，有专门的研究文章可以查阅。金庸小说的章回题目也是非常讲究的，往往连起来是一首词或诗，如《天龙八部》的回目连起来就是五首词。读金庸小说，会不自然的浸淫于浩瀚的中华传统文化之海，焉能不受益？
第三，金庸在他的小说里写了一群不同以往、不同反响的侠。所谓侠者，“言必行，行必果，己诺必诚，不爱其躯，赴士之阨困，千里诵义者也。”金庸写了这样的侠，如胡一刀、胡斐、苗人凤、夏雪宜等。但他所钟情的是侠的最高境界，即“侠之大者，为国为民”，如陈家洛（在金庸笔下，他是属于成长期的大侠）、袁承志、郭靖、杨过等等，他们往往是侠，同时又兼具民族英雄。金庸笔下的侠，充分体现着他自己的家国情怀。这方面的顶峰，确实应该算是萧峰了，家仇国恨交织、私情大义纠缠（且跳出了狭隘汉族民族主义的窠臼），金庸塑造的这种悲剧性英雄的成色，绝不在莎士比亚之下。
第四，金庸笔下，始终在寻找他自己心中的英雄。金庸出生在海宁世家，自小饱读诗书，同时又从小追求个性的独立，关心国家民族的兴旺。因为他的经历，所以不难发现，他的小说里，一直想塑造他理想中的英雄——男人。第一个应该是郭靖。他相貌平平、资质愚钝，但就是赢得了黄蓉的芳心，且在一个个关键时刻，显现了男子汉的、侠的气概。大概金庸对郭靖不很满意，于是塑造了第二个杨过。杨过“离经叛道”，狂傲不羁，一改郭靖的性格，但仍然称得上是侠之大者。可能金庸仍不满意，所以又有了第三个张无忌。张无忌中和了郭靖和杨过的性格，具有坚韧的性格、不为强暴的勇气，一切皆好，唯一不足是在赵敏、周芷若等一群女人之间优柔寡断。于是有了萧峰。萧峰堪称绝世英雄。《天龙八部》连曾代金庸写过六万字（新版中已删除）的倪匡都赞不绝口。萧峰应该就是金庸心中的正牌男人了。但窃以为，他其实似乎更喜欢后来的令狐冲。令狐冲和萧峰都在大是大非上鲜明坚定，同时又在感情上忠贞深邃。可是，令狐冲比萧峰性格上又多了潇洒和诙谐。
如果问我更喜欢金庸小说的哪一部，我会首选《笑傲江湖》。
“无心插柳柳成荫”，金庸在塑造理想男人的时候，不成想却塑造出了更出色的女人，这就是黄蓉、赵敏和任盈盈。我想，许多男读者，都会同意我的这一看法。据说，金庸曾一直暗恋香港影星夏梦，有研究者称，在黄蓉、赵敏和任盈盈身上，都可以明显看到夏梦的影子。
问我为什么更喜欢《笑傲江湖》，因为我更喜欢令狐冲和任盈盈（很想找一张任盈盈的图片，但看来看去，好像都与金庸笔下的原型相去甚远）。
有人说，当代中国文学的顶峰是高阳和金庸。客观说，金庸还是胜出高阳一筹的。金庸不同意把他的小说纯看作武侠小说。我觉得极是。小说写什么不重要，而看是怎么写，写成什么样。没有 历史 感的，没有文化积淀的，读完一遍再也不想重翻的，甚至没有多少文字美感的，肯定不会是顶尖作品。
《笑傲江湖》是一部 社会 寓言，而《鹿鼎记》则是 社会 问题小说。这两部作品是受到称赞最多的。千万不要说金庸从《书剑恩仇录》反皇帝开始，到《鹿鼎记》效忠皇帝结束这样的话，很可能被笑话的。我向大家推荐一本金庸传记，（香港）冷夏写的《文坛侠圣》，广东人民出版社1995年出版。对热爱金庸作品的读友，可能有所帮助。
正所谓“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”，外加一部《越女剑》，金庸先生一共创作了15部小说。
而题主所问：金庸写的武侠小说重，写的最好的是哪一部？
我认为是《倚天屠龙记》。
在回答这个问题之前，我们先来了解一下金庸先生对此问题的看法。
据说曾经有一些读者有幸见到金庸先生本人，于是忍不住追问金庸先生：您自己认为您的哪部小说写的最好？
金庸先生回答道： “长篇的作品比中篇、短篇的作品要好，后期创作的作品比前期创作的作品要好。”
依照金庸先生的观点，他的封笔之作《鹿鼎记》才是写的最好的作品？可“一千个读者，就有一千个哈姆雷特”，金庸先生的说法或许有待去商榷。
那么我来说说我的看法，为什么《倚天屠龙记》才是写的最好的作品。
武功的高下：
既然是武侠小说，那么自然少不了“武功”的高下之分。有读者曾经总结金庸先生的15部作品，发现金庸先生对于“武学”的设定为： 年代越往前，武学就越厉害。
那按照以此推算，《越女剑》的故事年代背景为春秋战国时期，小说的“主角”阿青的武功是15部小说中，最高强的人物。
可金庸先生曾经也说过，在他所有小说中，武功最高强的主角是张无忌，他的原话是： “很大可能是张无忌” ，并有解释说： “张无忌集各家之长，应该比较全面。”
虽然阿青论及剑术，可谓极为高超，在原文中有描述：
可问题是，阿青一身的武功都在剑上，赤手空拳的阿青，能发挥出什么样的实力？我们不得而知，原文也没有描述。但这个问题在张无忌身上就不存在，他徒手也好，握着各类武器也罢，均不影响他的发挥。
再加上作者的亲口承认，金庸作品中论及“武功”，张无忌为第一。
而张无忌又是《倚天屠龙记》的主角，从武功高下来看，《倚天屠龙记》是写的最好的作品。
个人成就：
说起个人成就，金庸笔下有被称为“侠之大者”的郭靖，有“论英雄谁是英雄”的萧峰，其余“主角”如石破天被认为是“天真汉”，有狄云被唤作为“老实人”，有韦小宝被封为“鹿鼎公”等等。
以郭靖、萧峰二人来对比张无忌，郭靖一生贯彻“侠之大者，为国为民”，他号召群雄同守襄阳城，最终自身随着襄阳城破而身陨，虽令人钦佩、惋惜，却于大局无补。
而萧峰则是雁门关外以一己之身，阻挡耶律洪基南下，更是为全“忠义”，以断箭而自戗，可谓是可歌可泣，但《天龙八部》的结局未免太过“悲壮”了一些。
倒是张无忌，率明教之众，又号召天下群雄抵抗元军，不仅功成身退，而且还将称帝的机会让给了下属。
论及成就，显然不是金庸笔下其他的“主角”所能比拟的，更何况张无忌的那份胸襟气度和22岁就携美归隐的结局。
所以，以个人成就论，《倚天屠龙记》才是金庸作品中写的最好的那部。
主角的爱情：
爱情是永恒的话题，哪怕是武侠小说里也不例外。
纵观金庸先生的15部作品的“主角”， 他们的“爱情”有多少是来源于现实生活，又能给我们启发和借鉴、思考的？
先不说《鹿鼎记》中韦小宝的“爱情”，也不用想《射雕英雄传》中的“靖哥哥与俏黄蓉”，至于《神雕侠侣》中的杨过、小龙女二人更是不用多说。
都是脱离现实生活，其用意也只是金庸先生为了铺垫小说故事情节的需要而已。
唯有张无忌，小说中他有遇到周芷若、朱九真、殷离、小昭、赵敏等等，这就像现实生活中每个人要经历不同的人一样。
谁是自己心里最不舍的？谁是自己最难以忘怀的？
金庸先生通过张无忌的话，让我们学会看清楚，谁才是自己最爱的。
张无忌的“爱情”，是值得我们去思考的。而不像其他“主角”，只是为了小说故事情节的需要。
所以，从“主角”的爱情来看，《倚天屠龙记》是金庸先生作品中，写的最好的。
按照金庸自己的说法，他认为自己的作品中，长篇比短篇好，后期比前期好。
《鹿鼎记》作为金庸先生的一部长篇且是封笔之作，自然是最好的一部了。
金庸也确实表示过，鹿鼎记是他最满意的作品。两次修订中，鹿鼎记是改动最少的一部，这一点也能看出金庸对这部作品确实很满意。
从读者的角度看，《鹿鼎记》尽管不是最受欢迎的，但是一定是最登峰造极的。
论文笔之老练，剧情之浑然天成，思想境界之高，这都是他其他作品所比不了的。
如果你先读《鹿鼎记》，读完之后再去读《书剑恩仇录》，你会明显地感受到二者的区别，差距不是一般的大，以至于你会怀疑这两部都是出于同一人之手？
尽管金庸的处女作《书剑》也很优秀，但是跟《鹿鼎记》比，这的不是一个量级的。从中也可以看出金庸写作上的巨大进步，也能验证他的自评（后期比前期好）很准确。
金庸的武侠陪伴我从少年到年过半百， 去年我还买了金庸武侠小说的全套，整天放在枕边，随时翻开，走入侠的世界快意恩仇。单从武侠角度来评价，天龙八部达到顶峰，再也无法超越，否则就会进入邪路。其次数笑傲江湖，射雕英雄传，倚天屠龙记。从文学角度来看鹿鼎记写得最好，无论情节、人性、内容的深度各方面作者己付出全部心血。但严格来讲鹿鼎记不是纯武侠小说。
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射雕三部曲和《天龙八部》《鹿鼎记》这些长篇的确体现了金庸先生不着痕迹行云流水的写作特色！尤其是《天龙八部》，大开大合之间尤见气度！不过，若从叙事技巧角度来看，我个人认为《雪山飞狐》最为巧妙，它犹如一出舞台剧一般，把两代人的恩怨，几十年的情愫，糅合在几天的时间中，调动插叙、补叙各种叙事方式，使得人物形象渐渐清晰、渐渐饱满，从而推向矛盾的最高潮——这一刀是砍了还是没有砍？故事却在这里戛然而止，任凭读者无限遐想……真正是言有尽而意无穷！妙哉妙哉！
首先，从文学成就来说，个人认为笑傲江湖是金书中的巅峰之作，为何这么说，主要我在于笑傲江湖是金庸晚期的作品，那个时候金老的文字驾驭能力，故事叙述以及人性善恶塑造上面已经炉火纯青了，这点和书剑恩仇录作个对比就非常明显，书剑毕竟是处女作，各方面还显得有些生涩。笑傲江湖中的岳不群，左冷禅，任我行等形象跃然纸上，文字叙述已臻化境，所以，金书作品首推笑傲江湖
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法国小说《天真汉》的作者是： 伏尔泰
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书名：天真汉
作者名：（法）伏尔泰
豆瓣评分：8.4
出版社：上海译文出版社
出版年份：2017-8
页数：182
内容介绍：
《天真汉》是伏尔泰晚期哲理小说代表作。天真汉从小生活在加拿大的部落中,成人后回到法国,他与虚伪、狡诈的习俗格格不入,被关进巴士底狱,在这里他结识了扬山尼派学者高尔同，两人在狱中结为知己，天真汉对于世界的真理的认识进一步提升。与此同时，天真汉的未婚妻圣·伊佛小姐为搭救他屈身于权贵,最终在悲愤中死去,两人真挚的感情感动了贵族，天真汉受到贵族的提拔,“成为优秀的军官,得到正人君子的赞许”。本书亦收入《白与黑》《耶诺与高兰》等哲理小说名篇。
作者介绍：
伏尔泰
一六九四 ～ 一七七八
法国思想家、文学家、哲学家，十八世纪法国资产阶级启蒙运动的泰斗和灵魂。主要作品有哲理小说《老实人》《天真汉》《查第格》，历史著作《查理十二史》《风俗论》，哲学著作《哲学词典》《哲学书简》等。
傅雷
一九〇八 ～ 一九六六
著名文学翻译简祥家、文艺评论家。从二十世纪三十年代起致力于法国拦让搏文学的翻译介绍工作，毕生翻译作品三十余部，译文以传滑首神为特色，更兼行文流畅，用字丰富，工于色彩变化。
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书名：老实人
作者：（法）伏尔泰
译者：傅雷
豆瓣评分：8.4
出版社：上海译文出版社
出版年份：2017-8
页数：176
内容简介：
《老实人》是伏尔泰哲理小说代表作。主人公“老实人”最初相信老师邦葛罗斯的乐观主义哲学，即在这个世界上，一切事物都是完美。他是一位男爵收养的私生子，由于他爱上男爵的女儿，结果被赶出了家门，从此他四处漂缓卜泊流浪，一路上他遭遇种种的折磨和灾难，看到人与人之间的冷漠，陷害，迷信，可是他仍然坚信他的完美世界观。直到他到了一个黄金国，国内遍地都是黄金、碧玉和宝石，人人过着自由平等，快乐而富裕的生活，他终于慢慢认识到社会的残酷和冷漠，于是他抛弃了以往的哲学思想，并开始相信人生应该通过劳动来获得幸福。
作者简介：
伏尔泰
一六九迅逗四 ～ 一七七八
法国思想家、文学家、哲学家，十八世纪法国资产阶级亩哪卖启蒙运动的泰斗和灵魂。主要作品有哲理小说《老实人》《天真汉》《查第格》，历史著作《查理十二史》《风俗论》，哲学著作《哲学词典》《哲学书简》等。
❻ 伏尔泰写过的哲理小说有什么
哲理小说是伏尔泰开创的一种小说体裁，他写有《查第格或命运》《老实人或乐观主义》和《天真汉》等26部。《查第格或命运》通过伪托古波斯青年查第格的故事，颂扬了开明的君上制，《天真汉》作为对卢梭“回归自然”主张的回应，纠正了卢梭对文明的粗暴否定。