后现代派小说家童牧野新浪搏客

⑴ 童牧野的基本信息

1995年从上海某高校辞职。2000年被北京电视台评为中国十年股市十大名人。已出版《最糟糕情况下的人类急智》（浙江人民出版社2005年版）等15部著作。2004年以来，后现代派长篇小说《神仙三部曲》第1部《财神的宝库》同时在3家报刊连载，并被其他报刊转载或选载。至今已连载到第1部第2卷第81章，预计全部连载完毕将是共3部共几十卷共千余章共几百万字，历时几十年。

⑵ 什么是垃圾美学

擅长戏仿与颠覆的唐?巴塞尔姆一定会有人问，所谓的“后现代小说”，就是将一切神圣的东西进行亵渎和乱搞，就是将庄严的东西弄得可笑和滑稽，就是将完整的搞成碎片，就是将伟大的东西弄得渺小吗？“后现代派”的标签我曾经尝试翻译唐?巴塞尔姆的小说，原因是他的短篇小说乍一看上去短小精悍，大部分小说也就是中文三四千字的篇幅，容易入手。但是，一动笔，我就立即感觉到非常困难，因为他的小说背景知识广阔，寓意复杂，还带有机械时代的冰冷气质，语言多义而模糊，有的篇章尽管表面上看去很清晰，其实却十分复杂，充满暗示、隐喻和陷阱。20世纪的美国文学，尤其是小说，在1960年代之后呈现出爆炸性的发散状态，各种流派、各个族群的文学写作风起云涌，比如，女性主义文学、黑人文学、亚裔文学、印地安文学、新新闻主义小说、犹太文学、后现代派、简约派、中产阶级文学等等各种路数蔚为大观。我觉得，这是小说的创造性活力由欧洲大陆转移到了美洲新大陆的一个明证。这其中，唐?巴塞尔姆和约翰?巴斯、威廉?加迪斯、威廉?加斯、罗伯特?库弗、约翰?霍克斯、托玛斯?品钦等一批作家一起，被评论家贴上了“后现代派”小说家的标签。但是，究竟什么是“后现代派”，“后现代”、“前现代”以及“现代主义”是什么关系，却是众说纷纭，莫衷一是。他们之间是相反的关系，还是带有时间上的延续性，很难说清楚。我感觉，总体来说，美国的这批所谓的“后现代派”小说家，他们描绘的是人类生活进入到一个新阶段的新状态，是美国的当代社会生活发展到一个新境界的描绘。大部分“后现代派”小说家都使用了现代主义各流派的小说技巧，并且在现代主义小说家创造的令人眼花缭乱的文学技巧之上，又进行了更为惊险和复杂的文本实验，开拓出了小说不断生长的新空间，有的甚至不惜将小说引入到死胡同里，来试验小说可能的疆界在哪里，实在是勇气可嘉。唐?巴塞尔姆1931年出生在美国费城一个建筑师家庭。他的父亲对现代派建筑有着十分深入的研究，是德国重要的建筑学流派“包豪斯风格”的信徒。他认为建筑应该尽量削减外在的东西，比如那些繁复的装饰、符号化和象形化的修饰，直达建筑的本质，认为简单集中和使用功能齐全才是建筑的应有之意，因此建筑要做减法，而不是做加法。父亲的建筑学理论和观念给唐?巴塞尔姆带来了很大的影响，这在他后来的小说中都有所呈现。在这样一个知识分子家庭中长大，唐?巴塞尔姆所受到的文化熏陶十分深厚。据说，10岁的时候，唐?巴塞尔姆就决定将来要当一名作家了。高中毕业后，他在休斯顿大学学习新闻和文学。1953年他参了军，但还没有来得及上战场，朝鲜战争就结束了，他又回到大学里继续学习新闻和文学。从卡夫卡到萨特、从法国的新小说派到美国的20世纪文学，他都进行了精心的研究。他还广泛涉猎了建筑和艺术，成为了一个博学的艺术鉴赏家。1961年，30岁的唐?巴塞尔姆当上了美国休斯顿当代艺术博物馆的馆长，这算是一个奇迹了。1963年，他在《纽约人》杂志上发表了短篇小说处女作《人的面孔》。1964年，他出版了第一篇短篇小说集《回来吧，卡拉古里博士》，其中收录了他那些实验性非常强的短篇小说。一些评论家立即敏感地察觉到，一个向传统小说发起挑战的现代小说家出现了。他们的感觉是对的，唐?巴塞尔姆后来的确是作为一个向传统小说开刀的厉害角色，出现在了美国20世纪文学史上。他的意义就在于其不妥协的、尖锐的形式实验，和这种实验背后的文学革新的理念。唐?巴塞尔姆一生中共写了五部中长篇小说和八部短篇小说集，不过他的长篇小说的篇幅都不长，最多算是大中篇。比如，翻译成中文接近十万字的《白雪公主》就是这样。这部小说出版于19

⑶ 什么是后现代派小说

第二次世界大战以后的现代派称为“后现代派”或“后现代主义”。由于第二次世界大战伤亡惨重，欧洲许多城市成为废墟，欧美各国经济上很不景气。整个资本主义世界矛盾重重，人们看不到光明，看不到出路，感到四周一片黑暗，前途渺茫，因而情绪低落，产生悲观绝望思想。在这样的情况下，存在主义哲学思想在社会上泛滥，文坛上出现了形形色色的新的现代派文学流派。这些流派被称为“后现代派”。

“后现代派”在法国有以萨特、加缪为代表的存在主义文学；以尤奈斯库和贝克特为代表的荒诞派戏剧，以阿兰．罗布—格里耶为代表的新小说派。这些派别在全世界都产生了影响。在美国，“后现代派”势力强大，派别繁多。不但有荒诞派戏剧；还有荒诞派小说。此外还有黑色幽默小说、垮掉的一代、存在主义小说、新小说、新“新小说”、超级小说、抽象小说、超现实主义小说等。黑色幽默小说在美国流行最广，影响最大。

“后现代派”作家一般都受存在主义哲学的影响，思想消极颓废。存在主义哲学属主观唯心主义范畴，认为只有自我感觉到的存在才是真正的存在。这种哲学以自我为中心，把个人看得高于一切。对社会和群众，采取轻视和否定态度，认为世界是荒谬的，人生是痛苦的。人活在世界上与别人不能互相了解，只能互相憎根。人们最大的恐惧是对死亡的恐惧。人的存在就是等待死亡。象贝克特的剧本《啊，美好的月子!》就是宣扬人虽活着却正在一步步走向死亡。戏剧开幕时，一个老妇人在台上，她的半截身体已经理入黄土之中。但她似乎并没有意识到自己正在走向死亡，仍然按照每天的习惯梳头、洗脸、刷牙，嘴里还在赞美：“啊，美好的日子!”美国的黑色幽默小说在揭露现实社会中的种种黑暗现象的同时，又表现了作者对肆无忌惮的恶势力感到无能为力的消极情绪。他们愤怒、痛苦、绝望，用笑来掩盖泪，用喜剧形式表现悲剧。他们感到的大难临头、前途渺茫的思想，是与存在主义哲学有联系的。

“后现代派”在艺术技巧方面，继承了第二次世界大战以前现代派的象征、意识流、梦幻等手法，并且有了新的发展。例如荒诞派戏剧就运用了新的舞台表现手法：破碎的舞台形象、漫画式的夸张手法、重视道具作用等等。新小说派在技巧方面也不断标游立异。例如英国约翰逊写的小说《不幸者》，作品分成一个一个部分，不装订，放在盒子里，除第—部和最后部分外，其他部分可以颠倒,读者可以随便排列次序。有的新小说完全是文字游戏。

⑷ 帕慕克写小说是为了什么

近年来，帕慕克一年里一半时间在土耳其，一半时间在美国，于哥伦比亚大学教授比较文学。平日不上课时，他去图书馆，逛书店，更经常去博物馆，对闭馆时间谙熟于心。他住在哥大附近面向哈德逊河的公寓里，客厅宽敞，有三扇窗户向阳，一张大书桌，在木地板中心，像一只船，浮在金色湖面上。他目光敏锐，声音洪亮，说英语时带口音，有土耳其语的影子。

《红发女人》

小说中的红发女人让人印象深刻，尤其是她面对天生红发的女人的质疑，说出“我是主动选择成为红发”时。

帕慕克：首先，这句话是一个朋友告诉我的。我对一个教授朋友说，我在写一本小说，关于一个红发女人的，而这个朋友认识一个红发女人，她告诉了我这个细节。但我还需要把这个细节放在一个合适的位置。听她讲了那个故事后，我对自己说：天哪！或许我应该给红发女人一个独白。另外，在世界各地，红发女人有不同的意义。这本书出版两个月后，我在英国，天，到处都是红发女人，而且她们都是天生红发。在英语文学里，从莎士比亚到普拉斯，红发女人都代表着愤怒的女人，无法驯服的女人。但在土耳其，红发是染出来的，是人工的。它代表对社会的挑战：“没错，我喜欢这样，我想要与众不同！尽管这是一个负面形象，但我仍然选择这样。”

这本书第一部分井下世界的描述非常动人，您是怎么为此做研究准备的？

帕慕克：我喜欢为每部作品做研究准备，但我并不以此自豪。要说让我自豪的话，还是我作品的文学性和匠心。当我告诉人们我做了多少准备，我觉得自己是个没有才华的人。写《雪》时，我去了东北边城实地体验；写《我的名字是红》时，我读了大量经典文献，查了很多画作；写《我脑袋里的怪东西》时，我采访了很多街头小贩。这本书首先来自我在二十五年前采访窗外那对挖井师徒，但那仅仅是个故事。那么挖井的技巧呢？三年半前，我决定写这本书，就从伊斯坦布尔找了许多退休的挖井人，采访他们。遗憾的是，我们没有挖井人的回忆录。但他们的故事精彩极了！我找到的这些挖井人，因其技艺出众，被政府雇去挖掘拥有上千年历史的深井，拜占庭教堂的古井，他们在井下找到了钱币、武器、各种骨头。这些素材也让我渴望把故事写出来。

关于书中主人公的儿子有一个细节，是他在为宗教文学期刊撰稿。这是你有意识安排的细节吗？

帕慕克：是的。相对普通土耳其人来说，我是一个亲西方的、自由派人士，我的价值观更偏世俗。但这不意味着我的人物也应都和我一样。过去的土耳其世俗作家写社会小说，但他们避开土耳其人的宗教不谈，这是有原因的，因为他们不想过分强调它。但事实上，你必须准确地呈现你的人物。现在土耳其年轻一代里有伊斯兰信徒。很多诗人就对此感兴趣。在《雪》里，我也塑造了一个伊斯兰信徒，他想要成为一个成功的诗人。土耳其有很多诗歌杂志。我逛街时会买奇怪的杂志，并想象什么样的人在写这些东西。好奇心、研究、想象、观察、思考。这些也是我的工作。我喜欢作家这个职业，它让我像一个人类学家、历史学家、社会学家一样生活工作。我的虚构也基于对其他生命的想象。

正如哥大文学教授亚当·基尔希提及，小说中弑父与弑子两大文学传统并列，让第二部分的结尾富有悬疑性。

帕慕克：是的，的确如此！让读者能了解这两大神话是很有趣的，这本小说是个后现代故事，让古老的神话进入现代故事，让读者询问：是父亲杀了儿子，还是儿子杀了父亲？这正是阅读这本书的方法。这是一本小书，一本关乎理念的书。

至于故事最后的结局，你不能光从情节来归纳。这本小说有时是一个寓言体小说，但又不完全是一个传统中世纪寓言。对我来说，它传达的信息并不来自它的情节，而是这本书试图理解和同情什么。当我写作时，我与众多人物都产生了共鸣：有时是父亲，有时是孩子。但更重要的是，谁对谁错并不重要。我更关注的是他们各自如何看待这个世界。我们写小说主要是为了两个原因：其一，表达自己。我如何看待这个世界，我的观念，我面对所见所闻产生的感慨和情绪。其二，去理解和我不同的人，从他们的角度看待这个世界，这很有趣。体验不同的视角是阅读至高的乐趣之一。我对写小说的本质有这样一个总结：写自己时，要让读者以为你在写别人；写别人时，要让读者以为你在写自己。

也有可能是为了生存。

⑸ 后现代派小说的发展历程

第二次世界大战以后的现代派称为“后现代派”或“后现代主义”。由于第二次世界大战伤亡惨重，欧洲许多城市成为废墟，欧美各国经济上很不景气。整个资本主义世界矛盾重重，人们看不到光明，看不到出路，感到四周一片黑暗，前途渺茫，因而情绪低落，产生悲观绝望思想。在这样的情况下，存在主义哲学思想在社会上泛滥，文坛上出现了形形色色的新的现代派文学流派。这些流派被称为“后现代派”。
“后现代派”在法国有以萨特、加缪为代表的存在主义文学；以尤奈斯库和贝克特为代表的荒诞派戏剧，以阿兰·罗布-格里耶为代表的新小说派。这些派别在全世界都产生了影响。在美国，“后现代派”势力强大，派别繁多。不但有荒诞派戏剧；还有荒诞派小说。此外还有黑色幽默小说、垮掉的一代、存在主义小说、新小说、新“新小说”、超级小说、抽象小说、超现实主义小说等。黑色幽默小说在美国流行最广，影响最大。
“后现代派”作家一般都受存在主义哲学的影响，思想消极颓废。存在主义哲学属主观唯心主义范畴，认为只有自我感觉到的存在才是真正的存在。这种哲学以自我为中心，把个人看得高于一切。对社会和群众，采取轻视和否定态度，认为世界是荒谬的，人生是痛苦的。人活在世界上与别人不能互相了解，只能互相憎根。人们最大的恐惧是对死亡的恐惧。人的存在就是等待死亡。象贝克特的剧本《啊，美好的月子!》就是宣扬人虽活着却正在一步步走向死亡。戏剧开幕时，一个老妇人在台上，她的半截身体已经理入黄土之中。但她似乎并没有意识到自己正在走向死亡，仍然按照每天的习惯梳头、洗脸、刷牙，嘴里还在赞美：“啊，美好的日子!”美国的黑色幽默小说在揭露现实社会中的种种黑暗现象的同时，又表现了作者对肆无忌惮的恶势力感到无能为力的消极情绪。他们愤怒、痛苦、绝望，用笑来掩盖泪，用喜剧形式表现悲剧。他们感到的大难临头、前途渺茫的思想，是与存在主义哲学有联系的。
“后现代派”在艺术技巧方面，继承了第二次世界大战以前现代派的象征、意识流、梦幻等手法，并且有了新的发展。例如荒诞派戏剧就运用了新的舞台表现手法：破碎的舞台形象、漫画式的夸张手法、重视道具作用等等。新小说派在技巧方面也不断标游立异。例如英国约翰逊写的小说《不幸者》，作品分成一个一个部分，不装订，放在盒子里，除第—部和最后部分外，其他部分可以颠倒，读者可以随便排列次序。有的新小说完全是文字游戏。