现代主义古典小说是什么

『壹』 15．我国古典小说现实主义高峰的代表作是什么，作者是谁

15，红楼梦 作者：曹雪芹
16.徐志摩-再别康桥，顾城-生命幻想曲，舒婷-祖国啊，我亲爱的祖国，海子-面朝大海春暖花开
17.<<巴黎圣母院》、《悲惨世界》、《海上劳工》、《笑面人>>.<<九三年>>《东方吟》、《秋叶集》、《静观集》
18，王维
19.李白,李贺,李商隐
20.梁晓声是山东荣城
21.大李杜 李白杜甫
22、李商隐 杜牧
24、山水田园诗人以王维，孟浩然最为著名，边塞诗人有王昌龄、岑参、高适等

『贰』 什么是现代主义

现代主义

“现代主义”这个术语常常被用来谈论19世纪末到20世纪的文学艺术。它标明了一种不同于以往任何时期的文学精神气质或“现代的感受性”，是象征主义、未来主义、意象主义、表现主义、意识流、超现实主义等诸种流派的总称。与许多文论术语的演变相似，最早的“现代主义”也是一个带有批评和嘲讽意味的贬义词。根据卡林内斯库的研究，1755年，塞缪尔·约翰逊把现代主义作为斯威夫特创造的新词收入《英语语言词典》里。斯威夫特在致蒲柏的一封信中说：“蹩脚文人以拙劣的减省和古怪的现代主义，带给我们这些用散文和诗写成的垃圾。”到19世纪末，这个词的使用从贬义转向中性化，在20世纪20年代之后被广泛接受并获得了合法性。鲁文·达里奥是把“现代主义”作为褒义词使用并用以指称现代美学革命的第一人，早在1888年，他就用“表现手法彻底现代主义”来赞扬墨西哥作家卡里多·贡特雷拉斯。[1]在现代西方的文论与批评中，现代主义这个术语大致有五种用法：①一种美学倾向；②一种创作精神；③一场文学运动；④一个松散的流派的总称；⑤一种创作原则或创作方法。这些用法有各自的偏重，但共同之处均把现代主义的含义界定为现实主义的反动。正如彼得·福克纳所说：“现代主义是艺术摆脱19世纪诸种假定的历史进程的一部分，那些假定似乎随着时光移易已经变为僵死的常规了。”[2]
在20世纪中国文学史中，曾经出现四次引进与发展现代主义文学的高潮：即五四时期、30、40年代、50、60年代台湾时期和80年代的新时期。五四时期没有“现代主义”这个语词，甚至“现代”一词也很少见。人们普遍用“新”字来表达现代性的诉求，如《新青年》、《新潮》或者“新文学”、“新文化”等等，而最初现代主义正是以“新浪漫主义”的名义进入中国文论的视野和论域的。周作人、茅盾、郭沫若、田汉和胡适等人都不约而同地把19世纪末20世纪初的象征主义、表现主义、神秘主义等文学流派统称为“新浪漫主义”。这个命名有三点值得注意：①它显然是五四进化论文学史观的一个产品。在周作人的《欧洲文学史》(1918)里，文艺复兴以来的欧洲文学史被描述为：从重情思的第一传奇主义到偏重理性的第一古典主义(Classicism)；从十九世纪初，传奇主义的复兴到写实主义的反动，19世纪末到20世纪初出现的自然是反写实主义的“新传奇主义”了。茅盾同样把西洋文学史概括为：古典——浪漫——写实——新浪漫……的变迁。在《我对于介绍西洋文学的意见》中，茅盾在文学进化论的框架里找到了“新浪漫主义”的位置：“西洋古典主义的文学到卢骚方才打破，浪漫主义到易卜生告终，自然主义从左拉起，新表象主义是梅德林开起头来。一直到现在的新浪漫派，……从主观到客观，又从客观变回到主观，却已不是从前的主观，这期间进化的次序不是一步可以上天的。”在他的视野中，新出现的事物就是进步的好的，所以“能帮助新思潮的文学该是新浪漫的文学，能引我们到真切人生观的文学该是新浪漫的文学。”[3] ②五四文论把现代主义看作浪漫主义的现代变奏，认为两者都偏重主观，但时人对新浪漫主义的“新”并没有深刻的理解。田汉有些含糊地说：“新罗曼主义的文学，是不执着于现实，而又离不开现实的文学。”与旧浪漫主义相比，它“不在天国，而在地上；不在梦乡，而在现实。”[4] ③从个性主义与人的解放的启蒙语境出发关注新浪漫主义。在鲁迅的早期文论《文化偏至论》、《摩罗诗力说》中，拜伦、雪莱等浪漫主义精神和尼采、叔本华、施蒂纳以及基尔克郭尔的新浪漫哲学融为一炉，都被视为重振“社会元气”、“立人”然后“立国”的重要思想支援。总之，在五四文论中，现代主义大抵被置于启蒙现代性的框架里给予理解与阐释。同时，现代主义的诸种流派和表现方法如象征主义、表现主义、为美主义、心理分析等得到较为充分的关注。却忽视了现代主义反启蒙现代性以及抽象超验的一面。人们对“新浪漫主义”神秘、空虚和脱离社会现实也有所警惕。胡适曾经提醒人们注意，西方新浪漫主义只有经过写实主义的洗礼才不会产生“空虚的坏处”；鲁迅在《热风》中也对尼采产生太过渺茫的感觉。“事实上，在20年代的中国，现代主义各流派所挣得的不过是某种方法或技法的地位。”[5]
“现代”一词在20年代出现，30至40年代流行。如陈西滢编的《现代评论》、叶灵凤、穆时英编辑的《现代小说》、《现代文艺》和施蛰存的《现代》杂志等等。陈源的《闲话》一书的广告言“徐丹甫先生在《学灯》里说：‘北京究是新文学的策源地，根深蒂固，隐隐然执全国文艺界的牛耳。’究竟什么是北京文艺界？质言之，前一两年的北京文艺界，便是现代派和语丝派交战的场所。鲁迅先生（语丝派首领）所仗的大义，他的战略，读过《华盖集》的人，想必已经认识了。但是现代派的义旗，和它的主将――西滢先生的战略，我们还没有明了。现在我们特地和西滢先生商量，把《闲话》选集起来，印成专书，留心文艺界掌故的人，想必都可以先睹为快。”鲁迅为此写了《革“首领”》予以回应：“现代派的文艺，我一向没有留心，《华盖集》里从何提起。只有某女士窃取‘琵亚词侣’的画的时候，《语丝》上（也许是《京报副刊》）上有人说过几句话，后来看‘现代派’的口风，仿佛以为这话是我写的。”[6]在陈源和鲁迅的论争中，“现代派”一词已经正式出现。
施蛰存在谈到《现代》中的诗歌时说：“他们是现代人在现代生活中所感受到的现代的情绪，用现代的词藻排列成的现代的诗行。所谓现代生活，这里面包含着各式各样独特的形态：汇集着大船舶的港湾，轰响着噪音的工场，深入地下的矿坑，奏着Jazz乐的舞场，摩天楼的百货店，……甚至连自然景物也与前代的不同了。”[7]从“新”到“现代”的语词转换表明人们对现代主义概念有了进一步的理解:①现代主义被看作“现代情绪”、“现代感兴”和“都市感性”的表征，它与现代人对现代都市生活和物质文明的主观体验相关；②对西方现代主义精神特征和产生的社会背景有了较深入的了解。现代主义“对科学渐起怀疑，而趋向到主观的感觉上去求一切的解决。”“世纪末，一般小有产者愈受资本主义发达及都市发展的威胁，而在生活上诱起了极端的神经行，这种不安的神经性遂幻想出背后另有一种不可抗衡的力量在支配着他们，而使他们无法摆脱……”因此产生出与自然主义色调不同的新浪漫派来；[8] ③施蛰存的“现代的诗形”、穆木天的“心境主义”、梁宗岱的“纯诗”、穆时英的“都市蒙太奇”以及徐訏的“唯美主义”等论述都从各个层面具体阐释了“现代”概念。1935年孙作云《论“现代派”诗》把新诗发展分为三个阶段：郭沫若时代，闻一多时代和戴望舒时代。他把《现代》杂志的诗歌称为“现代派诗”：戴望舒、施蛰存等代表的“这一派的诗还在生长，只有一种共同的倾向，而无显明的旗帜，所以只好用‘现代派诗’名之，因为这一类的诗多发表于现代杂志上。”[9]
四十年代的“九叶诗派”自称为“一群自觉的现代主义者”。陈敬容说“目前中国新诗还在捡拾浪漫派、象征派的渣滓”，这显然表达了九叶诗人超越象征主义而向成熟的现代主义推进的自我期许；九叶的诗论家袁可嘉提出“新诗现代化”的主张，从诗的本体论、有机综合论、诗的戏剧化等方面阐释诗歌现代主义的内涵。后来他这样理解中国新诗史：从浪漫主义经过象征主义然后推进到“中国式的现代主义”。[10]的确，这一时期的现代主义要更贴近中国现实融入更多的中国传统因素，如钱钟书的《围城》以及张爱玲的小说等等。
然而，50年代以后，这种有益的探索完全停止了，现代派被称为“资产阶级颓废主义”而遭到了排斥和批判，人们普遍把现代主义视为资产阶级的洪水猛兽。袁可嘉1960年发表《托·史·艾略特――美英帝国主义的御用文阀》等文从政治上否定现代派就是其中一个个案。茅盾的《夜读偶记》不仅确立了现实主义的绝对权威，而且把现代主义彻底打入冷宫。在他看来，现代主义的形式是“抽象的形式主义”，哲学基础则是非理性的“主观唯心主义”，而且是19世纪末以来“主观唯心主义”中最反动的流派。这代表了那一时期人们对现代主义概念的基本态度。但“现代主义”却在海峡彼岸获得了充分的发展。《现代》杂志诗人之一的路易士易名为纪弦从大陆带去现代派的种子，50年代在台湾创办《现代诗》和现代派诗社，提出了现代主义的“六大信条”，并宣称：“我们是有所扬弃并发扬光大地包含了自波德莱尔以降一切新兴诗派之精神与要素的现代派之一群。”[11]《与现代诗派“横的移殖”和知性主义相对，覃子豪领导的“蓝星”则摄取了现代派较温和的一面，合并大陆当时较抒情的新月派的风格。从纪弦的西化现代主义到“创世纪”的超现实主义与禅宗美学的结合以及80年代后的大中国诗观，“现代主义”概念的中国化在现代诗领域有了更深入的实践。在小说领域，1960年创刊的《现代文学》强调艺术实验和创新，认为旧有的艺术形式和风格不足于表现现代人的艺术感情，所以必须实验、摸索、创造新的艺术形式和风格。白先永、王文兴推进了中文小说的现代主义进程，前者延续了张爱玲古典与现代结合的传统，后者是一个艺术的世界主义者，并且把现代主义的实验精神推向某种极端。
在70年代中后期的乡土文学论战中，海峡彼岸的现代主义概念也受到广泛的置疑和批判，许多人认为现代主义脱离现实、民族传统，是对西方现代派模仿的模仿、亚流的亚流，陈映真甚至嗅出西方文化殖民主义的意味。80年代以后，现代主义概念融入多元化的文学思潮中逐渐消退，却又在大陆新时期文学中重新登场亮相并在激烈的论争中获得了美学合法性。在与世界隔绝了多年以后，人们急切地把目光投向世界文学尤其是西方的现代派文学，许多作家也开始引进一些新的表现形式。这些开放的尝试必然触动整个美学意识形态，引发关于现代主义的论争。徐迟的《文学与“现代化”》（1978）和《现代化与现代派》（1982年）提出与现代化建设相适应的“文学现代化”概念，认为现代派是新时期文学发展的道路：“不久将来我国必然要出现社会主义的现代化建设，最终仍将给我们带来建立在革命的现实主义和革命的浪漫主义的两结合基础上的现代派文艺。”[12]这是使“现代主义”合法化的最初尝试，它把“中国要不要现代主义”问题摆在人们面前。谢冕、孙绍振的“崛起”有力地挑战了长期占统治地位的现实主义诗学成规；高行健的《现代小说技巧初探》和冯骥才、李陀、刘心武关于现代派的通信共同认为：“现代派是历史的反映和时代的产物”，“中国文学需要现代派”，现代派具有文学革命的意义。尽管这些观念受到现实主义美学意识形态的猛烈抵抗，但现代主义这个概念还是在“朦胧诗”大潮和意识流小说的实践中感性地出现在人们面前。随后的一些争论，如现代主义的技巧与内容是否可以剥离、“伪现代派”之争等等都是80年代初论战的余韵与深化。当刘索拉被一些人称为“真正的现代派小说”《你别无选择》发表，残雪把非理性超现实推到极端，而马原开始玩弄“叙述圈套”时，现代主义概念也就完全合法化、正典化了。它已经成为“中国新文学的一脉传统”。[13]
[1]卡林内斯库《现代性的五副面孔》第77－79页，顾爱彬、李瑞华译，商务印书馆2002年版
[2]彼得·福克纳《现代主义》第5页，付礼军译，昆仑出版社1989年版
[3]《茅盾全集》第18卷，第44页，人民出版社1989年版
[4]田汉《新罗曼主义及其他》《少年中国》第一卷第一二期
[5][13]朱寿桐《中国现代主义文学史》上卷第116页，第2页，江苏教育出版社1998年版
[6] 鲁迅《而已集·革“首领”》《鲁迅全集》第三卷，第471－472页人民文学出版社1998年版）
[7]《现代》第4卷第一期
[8]沈起予《什么是新浪漫主义》《文学百题》生活书店1935年版[9]
[10]袁可嘉《欧美现代派文学概论》第95页上海文艺出版社1993年版
[9] 孙作云《论“现代派”诗》《清华周刊》43卷1期1935年5月15日
[11]《现代诗》1956年2月第13期
[12]徐迟《现代化与现代派》《西方现代派文学问题论争集》下第399页，人民文学出版社1984年版

『叁』 中国古代现实主义小说的巅峰之作是什么

红楼梦。。。《红楼梦》，成书于清代乾隆年间的一部章回体长篇小说，曾用名《石头记》、《情僧录》、《风月宝鉴》、《金陵十二钗》等。《红楼梦》被认为是中国最具文学成就的古典小说，是中国长篇小说创作的巅峰之作，并被认为是中国古典小说“四大名著”之首，它的影响已经超越了时代和国界，是世界文学历史上一颗璀璨的明珠，在现代产生了一门以研究红楼梦为主题的学科“红学”。

『肆』 我国古典小说现实主义高峰的代表作是什么，作者是谁

《红楼梦》，作者是曹雪芹

清代白话章回小说，一百一十回（或一百零八回）。曾用名《石头记》，小说第一回中说此书还曾分别以《情僧录》、《风月宝鉴》和《金陵十二钗》为名。关于《红楼梦》的作者，现在有研究者以为是洪升、张宜泉或别的什么人，但仍没有足够的证据抹杀红学界早已认定的曹雪芹的著作权。《红楼梦》前八十回，在曹雪芹生前已经传抄出来，并附有朋友脂砚斋、畸笏叟等人的评语；八十回后的“后三十回”，已基本写完，大体定稿，脂批透露：黛玉死后宝玉曾“对景悼颦儿”，这一回文字中有“落叶萧萧，寒烟漠漠”八字与二十六回“凤尾森森，龙吟细细”成对应文字，并透露有完整的一个回目是：“薛宝钗借词含讽谏 王熙凤知命强英雄”，连全书“末回”是“情榜”故事也略有提及，但遗憾的是，这动人心魄的“后三十回”文字却由于一种复杂的原因没有流传行世，终于成为中国文学的一幕令人心痛的悲剧。
曹雪芹，名沾，字梦阮，号雪芹，此外尚有芹圃、芹溪、芹溪居士等字号。祖籍襄平(今辽宁省辽阳市),又一说为河北丰润。先世原为汉人,但早已在满清入主中原之前便成了内务府正白旗的“包衣”（满语，奴仆之意）。其上祖曹振彦，是从龙入关的功臣，属多尔衮制下。他的曾祖母孙氏曾是康熙的乳母，祖父曹寅年少时是康熙的“侍读”。康熙即位后，曹家煊赫一时。康熙二年（1663），曾祖父曹玺首任江宁织造，以后祖父曹寅、伯父曹顒、父亲曹頫先后继任祖孙三代四人担任这一个非皇帝亲信不能担任的重要写出口创汇达六十年余年，这是曹家的鼎盛时期。但到雍正五年（1727），因事株连获罪，家产被抄。次年全家北返，家道日衰。据传到了乾隆初年，曹家又遭到一次更大的祸变，从此就一蹶不振了。
曹雪芹一生恰好经历了曹家盛极而衰的过程。他出生于南京，生年或谓康熙五十四年（1715），或谓雍正二年（1724），于雍正六年（1728）随家迁回北京。留传下来的有关他生平传记的材料绝少，仅能从一些零星记载和他的好友敦诚、敦敏、张宜泉等人的诗作中略窥他晚年的落魄和“举家食粥酒常赊”的困窘。他的不朽名著《红楼梦》便作于此时。由于贫病交迫，幼子夭折，在书稿尚待最后润色的关头，他便与世长辞了。关于他的卒年，或谓乾隆二十七年壬午（1762）除夕，或谓乾隆二十八年癸未（1763）除夕，或谓乾隆二十九年甲申（1764）岁首。
《红楼梦》前八十回抄本，称《石头记》（或《脂砚斋重评石头记》），大都附有脂砚斋等的评语，故又称“脂评本”或“脂本”。目前已发现的“脂评本”计有十一种，抄于曹雪芹逝世前的有三种，分别为甲戌本（1754），已卯本（1759）和庚辰本（1760），都是残本。其余八种是戚蓼生序本、甲辰本、蒙古王府本、梦稿本、舒元炜序本、列宁格勒本、南京图书馆藏本和郑振锋藏本。这些抄本由于距离曹雪芹写作年代较近，因而更接近小说原貌，同时书中也保留了与曹雪芹关系密切的脂砚斋等人的评语，对研究曹雪芹的家世、生平，《红楼梦》的创作依据和创作过程，及探讨佚去的“后三十回”故事大体轮廓，都有很大的参考价值，是研究《红楼梦》的重要资料。
小说写远古时候，女娲炼石补天，遗下一块顽石未用，弃在青梗峰下。这顽石自经煅炼，已通灵性，便恳求仙人茫茫大士和渺渺真人，送他到“昌明隆盛之邦，诗礼簪缨之族，花柳繁华地，富贵温柔乡”走一遭。二仙拗不过，便将它幻化缩小成一块“可佩可拿”的“通灵宝玉”，送至太虚幻境警幻仙姑处。其时，赤瑕宫神瑛侍者以甘露之水浇灌西方灵河岸上三生石畔行将枯萎的绛珠草，终使绛珠草“得延岁月”，修成女形。神瑛侍者凡心偶炽，欲下世为人，绛珠草感念他的恩惠，发誓用一生的眼泪来偿还他，跟随他下凡历劫，这就是所谓的“木石前盟”、“眼泪还债”。那块由顽石幻化成的“通灵宝玉”便由这神瑛侍者“携入红尘”。不知过了几世几劫，空空道人路过青梗峰，见一块大石上刻有字迹，便从头到尾抄下，经曹雪芹披阅增删，因成此书。

姑苏城里有葫芦庙，庙旁住着个乡宦甄士隐，因怜惜寄居庙内的穷儒贾雨村，赠银帮助他科举。不料元宵之夜，爱女英莲被人拐走，随后葫芦庙里着火，祸及甄家。甄士隐贫病交加之际，受跛足道人《好了歌》点悟，遁入空门。贾雨村科举及第，选了一任县令，旋因贪财傲上而革职，遂至扬州盐政林如海家坐馆。一日，偶遇好友冷子兴，听他演说荣、宁二府兴衰，道是“架子虽未甚倒，内囊却也尽上来了。”当时因朝廷起复参革人员，贾雨村便托荣府女婿林如海帮忙，林如海也因为妻子亡故，有意将女儿林黛玉托附外祖母贾太君，遂让贾雨村送女儿进京，同时修荐书一封与内兄贾政。
黛玉初入荣府，一切倍加小心。与宝玉相见，二人都觉眼熟，有似曾相识之感。宝玉因见黛玉身上并无通灵宝玉，便摘下自己的砸在地下，惹出一场不快。一日，宁府梅花绽放，贾珍之妻尤氏请贾母等赏玩。宝玉午睡于贾珍儿媳秦可卿卧房，梦游太虚幻境，见《金陵十二钗图册》，听《红楼梦》曲，并与仙女可卿合欢。梦醒之后，与大丫环袭人同领幻境合欢之事。
贾雨村得贾政之助，得任金陵应天府。贾雨村刚刚到任，就受理英莲被拐杀人一案。抢夺英莲，杀死原买主者是金陵四大家族中薛家的薛蟠。贾雨村惧怕四大家族的势力，不思甄士隐赠银之恩，乱断了此案。薛蟠夺走英莲后，随母亲薛姨妈、妹妹宝钗入京。薛宝钗进京后暂居贾府，因其品貌端庄，谦和随分而得人喜爱。宝钗幼年因病得癞头和尚赠了一个金锁避邪，以后便随身佩戴。一日，见宝玉也有一块宝物，与自己的金锁恰成一对，沉思良久，这就是所谓的“金玉良缘”。黛玉与宝玉青梅竹马，已经互生爱慕之情，所以黛玉常借机奚落所谓“金玉良缘”。
中秋之夜，秦可卿病亡。贾珍悲痛欲绝，如丧妻室。为使丧礼风光，他给儿子贾蓉捐了个五品龙禁尉，并请荣府贾琏之妻五熙凤协理。凤姐精明强干，送殡之日风光十足。当晚住在郊外铁槛寺，因为贪图银两，凤姐强行拆散一对相爱青年，使他们含恨自杀。来年，贾政长女元春初册封为妃，皇上恩准她回家“省亲”。贾府遂大兴土木，建成园林一处，由宝玉题写园内各门扁额。元宵之夜，元妃鸾驾入府，题园名为“大观园”，并令宝玉及诸姐妹题诗。黛玉本想大展其才，但只命她做一首，略有遗憾。元妃回宫，因命宝玉及诸姐妹入园居住。进园后，宝玉整日与园中女孩们玩闹，好不快活。书僮茗烟将《西厢记》带入园中，宝玉与黛玉共赏奇文。宝玉因以张生、莺莺自喻喻人，黛玉咸极生嗔，然亦联想翩翩。其时林如海也已病故，黛玉寄人篱下，常忧郁泪零。暮春时节，见落花飘零，感怀身世，携锄葬花，吟《葬花词》，伤情毕现。黛玉因生性敏感，情深而生误会，常与宝玉争争吵吵。丫头袭人善于体贴人，宝玉十分重她，她因此劝宝玉读书于正事。这一日，贾母娘家外孙女史湘云也劝宝玉留意经济仕途，宝玉抢白她说：林妹妹就从不说这混账话。恰好黛玉路过，听了这话，心中甚喜。宝黛二人至此“人居两地，情发一心”。

一日，贾宝玉的母亲王夫人召见宝玉，宝玉趁母亲侧身睡觉与母婢金钏儿调笑。王夫人听见后怒逐金钏儿，金钏儿不堪屈辱投井而亡。贾环谎说金钏儿是因为宝玉强奸未遂而自杀的，同时忠顺王府又派人来贾府找与宝玉相交甚厚的伶人琪官儿。贾政勃然大怒，以为将来要“弑君弑父”，大加笞打，直到贾母闻讯赶来，风波才平。袭人因而进忠言于王夫人，王夫人遂将袭人作姨娘看待。大观园秋风渐起，宝玉之妹探春倡导成立海棠诗社，贾政的儿媳李纨自荐总评。众姐妹作咏菊诗十二首，黛玉技高一筹，压倒众芳。当时邢岫烟、李纹、薛宝琴等堂表姐妹都在贾府居住，大观园内一时热闹非凡。老村妪刘姥姥因与王夫人沾亲带故，年终之时到贾府打秋风，贾母便留她闲话。大观园内大摆筵席，众人戏弄刘姥姥。刘姥姥饱经世故，甘愿充当笑料，后来她便拿着贾府所赠银物回乡下了，临行前给凤姐的女儿取名为“巧姐”。贾母喜欢热闹，出资为凤姐生日摆宴庆贺。凤姐酒醉早早回屋，发觉丈夫贾琏与仆妇偷情，遂大闹荣府，逼死仆妇鲍二媳妇。
荣府淫奢之风日炽，贾政之兄贾赦居然看上了贾母身边的丫环鸳鸯，要娶来做妾。贾赦之妻邢夫人斗胆向贾母说了这事，鸳鸯听了寻死觅活，贾母亦大怒，斥骂了邢夫人，贾赦非分之想落空。薛蟠自进京城，整日声色犬马。一日调戏柳湘莲，被柳湘莲诱至郊外痛打一顿。薛蟠自觉不好见人，于是外出经商。黛玉丫环紫鹃谎称黛玉将回姑苏原籍，宝玉听后愕然，呆症大发。紫鹃受命多方解说，宝玉呆病方愈。宝黛二人的心思大家都知道了，大家也都认为二人是很好的一对。宝玉生日，众姐妹欢宴大观园，园中栊翠庵带发修行的道姑妙玉也以“槛外人”的身份写贴致贺。宁府贾敬吞丹丧命，尤氏自行主持，邀母亲与两个妹妹前来帮忙。贾琏垂涎尤家姐妹已久，尤二姐亦有此心。贾蓉从中撮合，贾琏便偷偷地把尤二姐娶在外边。尤三姐虽素行不端，但却刚烈有加，发誓说非柳湘莲不嫁。后贾琏外出，路遇柳湘莲，言尤三姐之意。柳湘莲欣然允诺。柳湘莲回京后与宝玉闲谈，知尤三姐是贾珍妻妹，就生出毁约的意思来，尤三姐听说这事，自刎而亡。柳湘莲追悔莫及，遁入空门。贾赦之女迎春的丫环司棋与表兄潘又安有私，一日私会被鸳鸯无意撞见，潘又安慌忙之间将绣春囊遗落大观园中。粗使丫头傻大姐拾得香囊，被邢夫人看见，王夫人知道后，大怒，遂生抄检大观园之意。王善保家的同凤姐夜抄大观园，迎春懦弱，司棋被逐；探春气盛，怒打恶仆妇；惜春与世无争，偏居一隅。王夫人见晴雯长得娇艳妩媚，怀疑是她把宝玉带坏了，就下令把她也赶出大观园。晴雯被逐，含恨而死。宝玉写了《芙蓉诔》来祭奠她，表达自已无限怀念与伤感的情绪。
薛蟠娶妻金桂，香菱倍受折磨，终于不堪践踏，“致使香返故乡”。迎春出嫁后，受尽夫婿“中山狼”欺凌，一年后死去。探春远嫁海外，“清明涕送江边望”，一派凄凉幽怨。大观园内日渐冷清。黛玉做《十独吟》，整日忧郁感叹。贾府内流言四起，盛传黛玉品行不端与宝玉有“不才之事”。黛玉身处“风刀霜剑严相逼”之中，“惜其人而不知自惜”，病情加剧。贾母病逝，林黛玉赖以遮荫的大树倾倒。王夫人传元春旨意，为宝玉择媳宝钗。黛玉“泪尽而逝”，终“证前缘”。宝玉“对景悼颦儿”，痛不欲生。宝玉婚后，对“宝钗借词含讽谏”听而不闻，只是思念黛玉。
元春薨逝，贾府上下一片凄惶。其时，与贾家“连络有亲”的史家、王家等皆相继遭祸。贾宝玉将身边丫环“遣散”回家，袭人临去嘱咐“好歹留着麝月”。贾琏休弃王熙凤，邢夫人赵姨娘等暗中得意。“狠舅”王仁和“奸兄”贾蓉将巧姐卖至勾栏。荣宁二府劣迹种种，终于遭到了大祸，“籍没”查抄。合府上下人等皆被羁押，以罪论处。贾芸、小红等人仗义探视，多主设法，将宝玉、宝钗、熙凤等人营救出来。熙凤万念俱灰，托着病躯“哭向金陵”，逝于故乡。刘姥姥倾家荡产赎回了流落烟花之地的巧姐，“忍耻”令板儿娶巧姐为妻。袭人与棋官儿“供奉”宝玉、宝钗夫妇。宝玉遍历炎凉世人情冷暧，终于弃宝钗麝月，“悬崖撒手”而去。中秋之夜，一场大火将贾府烧成白地，“落了片白茫茫大地真干净！”
太虚幻境警幻仙姑揭示“情榜”，宝玉考语为“情不情”，黛玉为“情情”。神瑛侍者与绛珠草终于相会。顽石也复还旧形，回归青梗峰，将自己半世见闻刻于身上，任风雨剥蚀，岁月流失……

《红楼梦》这座中国小说文学难以征服的高峰，从她问世之日起，关于她的主旨便众说纷纭，莫衷一是。鲁讯先生曾不无挪揄地说：“经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事。”曹雪芹自己似乎也深知理解的不易，书一绝句云：“满纸荒唐言，一把辛酸泪！都云作者痴，谁解其中味？”尽管西方人有句名言：“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，但这决不意味着可以随意评说，无论如何，从小说内容及其所处刊代背景出发去解小说之味，是必由之路。
《红楼梦》约成书于乾隆中叶，正值清代百年承平的“康乾盛世”。但曹雪芹感于自己坎坷的经历和落魄的境遇，敏锐地意识到了那个时代的丑恶和人生的悲凉。他的《红楼梦》正是他对当时社会人生的独特品味和感受。《红楼梦》以贾宝玉、林黛玉、薛宝钗之间的爱情婚姻悲剧为中心，写出了贾府由盛而衰的全过程，暴露了封建制度下社会的黑暗与丑恶，同时小说又从“千红一哭”、“万艳同悲”的凄惨境遇出发，透露出了人生无望和悲凉的感慨。作品似乎是在悲悼旧事物的衰亡的同时，又哀叹于新事物的被扼杀，整部小说始终弥漫着一股悲观怀恋的情调。可以说，小说具有封建制度挽歌的意味，但同时作者歌颂了尚处于萌芽状态的具有初步民主主思想的封建制度的叛逆者，表达了新的朦胧的理想。

在这部封建社会末期网络全书式的作品中，由贾宝玉的叛逆的一生和金陵十二钗等人的人生悲剧组成一个大的令人振憾的大悲剧，其中贾宝玉、林黛玉、薛宝钗之间的爱情婚姻悲剧是整个小说悲剧中的主体部分，而其中又以贾宝玉为中心，正如鲁讯先生在《中国小说史略》中说：“悲凉之雾，遍被华林，然呼吸而领会之者，独宝玉而已。”
贾宝玉是荣国府的嫡派子孙，出生是有“通灵宝玉”衔于口中，可谓天生异种；他聪明灵秀，虽不务“正业”，诗词歌赋却样样俱佳，就连看他顶不顺眼的贾政也暗暗叫好，在骄奢淫逸的贾府子弟中可谓出类拔萃。贾宝玉是贾氏家族当然的继承人。正因为他继承人的独特地位，他才得以长期在“内帏厮混”，接触的大多是清纯的女孩子。他的特殊的生活环境和氛围，使他对封建贵族的虚伪、腐朽以及精神道德的沦丧怀有深深的恶感。他不肯“留意孔孟之间，委身于经济之道”，叫他读书，他便大闹书房，对“四书五经”也很不以为然。他“愚顽怕读文章”，功课也是求姐姐央妹妹地让人代做，但他却迷恋《庄子》，对书僮偷带进府的《西厢记》更是爱不释手，“连饭也不想吃了”。他最烦应酬，每当父亲让他出堂见客，他便一副死气沉沉的模样，毫无平日戏闹中神彩飞扬之态，但他自己却常偷出府去与好“挥拳行猎”的冯紫英、“素性豪爽”的柳湘莲喝酒吟诗，他还与叫顺王府的戏子琪官儿一见倾心，惹来杀身之祸。他把全部热情和理想寄托在大观园中被侮辱被损害的女孩子们身上，他认为“天地间灵淑之气只钟于女子，男儿们不是些渣滓浊物而已。”还说：“女儿是水做的骨肉，男人是泥做的骨肉，我见了女儿便清爽，见了男子便觉得浊臭逼人。”他甘心为诸丫头役使，乐意帮她们理妆换裙，就连刘姥姥瞎编的女孩抽柴火的故事，也让他“盘算了一夜”。他对女孩子的倾心到了近乎变态的地步，比如爱吃丫环嘴上的红胭脂。这些怪诞的言行，实质上是对“须眉浊物”“国贼禄纛”之流的反动的结果.这些具有叛逆色彩的举动,自然不容于封建的卫道者们,贾宝玉被称作“不肖孽障”“混世魔王”，为此他差点被他父亲打死。应该看到，贾宝玉的叛逆并不是坚决和彻底的，他还具有许多纨绔公子的习气，他曾因晴雯的顶撞而大发雪霆，他曾因袭人开门晚了而猛踢一脚，他在背弃封建主义的道德时，却又离不开朱门绣户的优裕，他是个“富贵闲人”。无边的空虚始终缠绕着他，他可以整日在大观园中嬉闹，也可以与柳湘莲、蒋玉菡等纵情诗酒，但他怎么也摆脱不了封建末世的悲观情怀。他喜聚不喜散，见鲜花怒放而遥想花容枯败，悲观情怀走到了极致，心如枯木，悬崖撒手而去。

在叛逆的道路上，贾宝玉得到了和他自幼相处，从来不向他讲“那些混帐话”的林黛玉的同情和支持。他们在共同志趣的基础上，产生了深挚的爱情。林黛玉自幼父母双亡，寄居贾府。生性孤高，却寄人篱下，使她敏感多疑，常用“比刀子还利害”的话语去回击和奚落他人，以保持自身的纯洁和高雅。这一切都被人们看作是“刻薄”和“小心眼”，不合温柔敦厚的闺范。在“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”的贾府，支撑着她的生命的是她与宝玉的爱情，同时也正是这种叛逆者的爱情，使她生活在无限的痛苦和忧郁当中。由于薛宝钗“金玉良缘”的介入，林黛玉不得不一次又一次地试探宝玉，而当贾宝玉向她倾诉真情时，她又“气得说不出话来”。林黛玉不是看不到宝玉的真情，只是在那样的环境下她对爱情的要求到了极苛刻的地步。她在折磨着宝玉，也在折磨着自己，她在这折磨中品尝着最高尚，最强烈和最个人的痛苦。与宝玉相对，她喜散不喜聚，她愿一个人在园中一角携着小锄，埋香冢、泣残红，她愿一个人静卧在“竹影参差，苔痕浓淡”的萧湘馆，迎风洒泪。她总是以一颗真诚的心去迎击封建的虚伪和造作，最终她的心被揉碎在“风刀霜剑严相逼”的黑暗环境中。“冷月葬花魂”，应当是林黛玉孤寂一生的最好注解。
小说中与林黛玉交相辉映的是另一个令人难忘的少女形象——薛宝钗。她与黛玉一样，长得如花似玉，但却与林黛玉有着不同的丰采、气质和人生志趣。薛宝钗艳冠群芳，端庄贤淑，举止娴雅，而又博学多识，可谓“十全十美”。对于她，历来就有很多的崇拜者，早在当时，就有人为争论她与黛玉的高下而“几挥老拳”，解放前有人甚至喊出“娶妻当如薛宝钗”的呼声。从小说中看，宝钗与黛玉很难说有高下之分，她们分别代表着两种类型，呈“两峰对峙”的状态，宝玉心中的佳人便是“其鲜艳妩媚，有似宝钗，风流袅娜，则如黛玉”。薛宝钗恪守封建礼教，有浓郁的封建意识，宝玉为此曾骂她“好好一个清净洁白的女子，也学的钓名沽誉，入了国贼禄鬼之流。”然而也正因为此，她得到了人们的一致好评。当贾母问她爱听什么爱吃什么时，她尽检着贾母爱听爱吃的说；当元妃从宫中送来“无甚新奇”的谜语时，她“口中少不得称赞，故意寻思”，就连似乎仇恨贾府每一个人的赵姨娘也夸她“会做人”。在那个时代，会做人者不免虚伪，而宝钗的虚伪却是与真挚并无二致的虚伪，她真诚地做着看来是虚伪的事。也许是自幼服食冷香丸的缘故，宝钗似乎对一切都是冷淡无情的，她不爱“花儿粉儿”，连卧房也布置得“一色玩器全无”，“如雪洞一般”，就连尤三姐与柳湘莲的悲剧也只换来她淡淡的一句：“这也是他们前生注定。”对一切无情，正是她对所有人都好的缘由。“任是无情也动人”，她自抽的酒令签，恰好是她自己的真实。应该说，这们“十全十美”的佳人并没有有意地与黛玉争夺宝玉，也没有不择手段地去谋求“宝二奶奶”的位置。她深知宝黛深情，也知道自己和宝玉是一场不如意的婚姻，而封建的道德规范却使得她默默地咽下这只苦果。她同样是个悲剧性的人物，只不过她不是叛逆者的悲剧，而是奉守者的悲剧。

《红楼梦》爱情婚姻悲剧的描写，细腻深婉，打动了一代又一代的读者，而其中闪现的新的光彩和反封建的意义，则深刻地反映了那个时代，让人多阅一回，便多生一种情味。

围绕贾宝玉的叛逆的人生道路和金陵十二钗的悲惨遭遇以及宝、黛、钗的爱情婚姻悲剧，小说还暴露了封建贵族家庭的腐朽和道德沦丧。荣宁二府，所谓“诗礼簪缨之族”，骨子里却龌龊之极。他们大肆挥霍，吃一顿螃蟹就够乡下人过一年的；为可卿送葬，行列象“压地银山一般”。他们毫无廉耻，贾赦一把年纪，却要娶丫环鸳鸯作妾，并扬言逃脱不了他的手心；贾珍与儿媳可卿苟且；贾蓉、贾琏之流，即便“热孝在身”，也不忘“狂嫖滥赌”，荒淫无耻到了无以言说的地步，正如焦大所醉骂的：“我要往祠堂里哭太爷去。那里承想到如今生下这些畜生来！每日家偷狗戏鸡，爬灰的爬灰，养小叔子的养小叔子，我什么不知道？”家族中因财产和权势而造成的相互仇恨和猜忌，每日都在发生，还是尤氏说了一句实在话：“咱们家上下大小的人只会讲外面假礼假体面，究竟作出来的事都够使的了。”这是一具在封建礼教的脉脉温情掩盖下的散发着腐朽气息的僵尸。

曹雪芹的确敏锐地感受到了封建末世的窒息，他模糊地认识到制造《红楼梦》悲剧的社会根源。但他又将这一切都归之于人生的苦痛和无常。小说中神瑛侍者和绛珠草的美丽而忧伤的故事，主管人间风情月债的太虚幻境和警幻仙姑，以及来去无踪的一僧一道和若有若无的甄宝玉，都给小说蒙上了一层感伤主义和虚无主义的色彩，通篇弥漫着空虚的，梦一般的哀愁。
《红楼梦》是中国古代现实主义文学的最高峰，她的伟大成就不仅仅体现在深刻的思想意义上，还表现在她非凡的艺术成就上。“自从《红楼梦》出来以后，传统的思想和写法都打破了。”鲁讯先生的这句话，无疑点出了《红楼梦》独步千古的地位。

《红楼梦》在结构上，完全打破了中国古典小说传统的单线式结构方式，采取了许多线式结构的方式。她以贾宝玉和金陵十二钗为主线，以贾府的盛极而衰的过程为副线，将众多的人物，纷繁的事件，有机地组织在一起，形成了一个主体的网状结构，全方位多层次地给我们展示了一幅封建末世的历史生活画卷。象曹雪芹那样将千头万绪抓在手中，同时又清晰完整地展示它们，在中国文学史上堪称独步，无怪乎戚蓼生在《红楼梦》序中感叹：“吾闻绛树两歌，一声在喉，一声在鼻；黄华二牍，左腕能楷，右腕能草。神乎技矣！吾未之见也。今则两歌而不分乎喉鼻，二牍而无区严左右，一声也而两歌，一严也而二牍，此万所不能有之事，不可得之奇，而竟得之《石头记》一书，嘻！异矣。”

《红楼梦》在人物塑造上一反“好人一切都好，坏人一切都坏”的类型化写法，真实地写出了人物性格的丰富性和复杂性。这一点在王熙凤身上可以鲜明地看到。王熙凤阴险恶毒，毒设相思局，铁槛寺弄权，以及假刀逼死尤二姐，都是她的所作所为，但她却有着一张漂亮的脸蛋和爽朗的性格，正如王昆仑在《红楼梦人物论》中所言：“恨凤姐，骂凤姐，不见凤姐想凤姐。”贾宝玉是作者赞许的人物，却也是纨绔习气不改，逼人下跪，乱摔茶杯。象这样美丑集于一身，并不是美丑不分，而是把美丑真实地再现出来，使美的更美，丑的更丑。

『伍』 什么叫做；古典主义，后古典主义，浪漫主义，现实主义，现代主义

个人认为这些不同的流派，只能说是文艺体系中的划分，与历史的关联有，但是绝对不是也不能使历史的分期！
古典主义（法语：Le Classicisme），17世纪流行在西欧、特别是法国的一种文学思潮。这一潮流是特定历史时期产物，因它在文艺理论和创作实践上以古希腊、罗马文学为典范和样板而被称为“古典主义”。作为一种文艺思潮，古典主义在欧洲流行了两个世纪，直到19世纪初浪漫主义文艺兴起才结束。它在17世纪的法国最为盛行，发展也最为完备。法国古典主义的政治基础是中央集权的君主专制，哲学基础是笛卡儿的唯理主义理论。古典主义在创作理论上强调模仿古代，主张用民族规范语言，按照规定的创作原则（如戏剧的三一律）进行创作，追求艺术完美。
古典主义具有三个特征：
（1）为王权服务的鲜明倾向；
(2)理性至上（主要表现为以理性克制情欲）；
古典主义是在当时流行于整个西欧的唯理主义思想的影响下形成的。唯理主义以笛卡尔(1596-1650)为代表，他主张一切以合乎情理为原则，主张抛弃传统偏见，反对中世纪的神学世界观，反对盲目信仰宗教权威和经院哲学，把理性看成是知识的唯一源泉。唯理主义认为感性材料会欺骗人们，只有通过理性才能认识世界。这种唯理主义的认识论和方法论，在当时是有进步意义的，它在古典主义中起了指导作用。因此，古典主义也可称为艺术上的唯理主义。
(3)奉古希腊、罗马文学为典范。借古喻今。
所谓新古典主义也就是相对于17世纪的古典主义而言的。
浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫主义的创作倾向由来已久，早在人类的文学艺术处于口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色。但这时的浪漫主义既未形成思潮，又不是自觉为人们掌握的创作方法。
浪漫主义属于唯心主义起源于中世纪法语中的Romance（意思是“传奇”或“小说”）一词，romantique是其形容词，意为浪漫的，“罗曼蒂克”一词也由此音译而来。
浪漫主义宗旨与“理性”相对立，主要特征注重个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放。浪漫主义手法则通过幻想或复古等手段超越现实，法语的浪漫一词意味着感情丰富、多愁善感。
现实主义，又称写实主义，认为在人类的认知中，我们对物体之理解与感知，与物体独立于我们心灵之外的实际存在是一致的。一般定义为关于现实和实际而排斥理想主义。不过，现实主义在博雅人文范畴中可以有很多意思（特别是绘画、文学和哲学里）。它还可以用于国际关系。在艺术上指对自然或当代生活做准确、详尽和不加修饰的描述。现实主义摒弃理想化的想像，而主张细密观察事物的外表，依据这个说法，广义的写实主义便包含了不同文明中的许多艺术思潮。在视觉艺术和文学里，现实主义是一个19世纪的一场运动，起源于法国。
19世纪30年代首先在法国、英国等地出现的文学思潮，以后波及俄国、北欧和美国等地，成为19世纪欧美文学的主流，也造就了近代欧美文学的高峰。由于现实主义文学具有强烈的社会批判性，高尔基称之为“批判现实主义”。现实主义是国际关系中的主流理论，它也是一个多义且有争议的概念。虽然现实主义的批评者和支持者经常将其视为一个统一的思想整体，但实际上，现实主义并不是一个单一或统一的理论。
现代主义 现代主义的源流可以追溯到法国的印象主义。19世纪80年代，法国的后印象主义、新印象主义和象征主义画家们提出的“艺术语言自身的独立价值”、“绘画不作自然的仆从”、“绘画摆脱对文学、历史的依赖”、“为艺术而艺术”等观念，是现代主义美术体系的理论基础，所以，法国后印象主义画家P.塞尚这位在作品中追求绘画语言的几何结构和形体美感的画家，被人们称作“现代绘画之父”。
与现代主义相对的 必须提到后现代主义。后现代主义文学是对现代主义文学的继承、超越和悖离，它们都以非理性主义为基础，表现出激烈的反传统倾向。相比之下，现代主义文学在摒弃传统文学以“反映论”为中心的创作原则之后，又试图建立起以“表现论”为中心的新规则和范式。而后现代主义则把反传统推向极端，不仅反对现实主义旧传统，也反对现代主义新规则。

『陆』 古典主义与现代主义的区别与联系

古典主义（Le Classicisme）

17世纪流行在西欧、特别是法国的一种文学思潮。因为它在文艺理论和创作实践上以古希腊、罗马文学为典范，而被称为“古典主义”。在法国，从17世纪初年至1660年左右，是古典主义逐步形成的阶段，主要表现为古典主义文学语言的定型和各种文学作品体裁的确立。诗人马莱伯和语法家沃日拉等在这方面起了很大的作用。

沃日拉采用宫廷与贵族阶层的用语，摒弃平民大众的口语，制订正规法语的规范。古典主义的文学语言，就是这种正规法语,而不是平民的语言。1634年,诗人梅莱在他的悲剧中首次贯彻严格的“三一律”，要求剧情限制在同一件事，发生在同一天(24小时内)和同一地点。古典主义悲剧作家基本上都遵照“三一律”写作。古典主义第一阶段的代表作家有高乃依和帕斯卡尔等。从1660至1688年是古典主义文学最繁荣的时期，代表作家有拉辛、 莫里哀、 拉封丹、博叙埃和布瓦洛等。从1688-1715年，是古典主义盛极而衰的时期，代表作家是拉布吕耶尔、圣西门和费讷隆等人。

现代主义
现代主义是本世纪流行于欧美文坛的一种资产阶级的文艺思潮，也是当代西方世界社会危机、精神危机和艺术危机在文艺领域的反映。它语源于法语Moderne，具有最新的、现代的，先锋的含义。

二十世纪初期，在欧洲的一些大国里，文学艺术的各个领域相继出现了若干新奇的派别，例如绘画方面的抽象派，音乐中的反轩调主义，雕刻中的反现实主义，诗歌中的未来主义，小说中的意识流，戏剧里的表现主义等等。到了本世纪二十年代，逐渐汇合而成有社会景物 现代主义思潮，或称现代派。它的主要特征是：反对古典的艺术传统，在题材上、技巧上力求新奇，标新立异，在精神上则带有歇斯底里的疯狂性质，作家们着力发掘的不是外在的客观世界，而是作者自己的贫乏而空虚的内心世界。他们排斥巴尔扎克式的批判现实主义，认为它呆板、单调、机械；他们崇拜奥地利的病理学家弗洛伊德的精神分析学，主张描写梦境和人的下意识领域，追求表现人们在一瞬间感受到的"神秘的抽象的王国"。西方学者就把这种鼓吹反现实主义的，主张作家任意妄为和疯狂自我表现的文艺思想，笼统地称之为现代主义思潮。

现代主义主要包括本世纪二十年代兴起的以德国为中心的表现主义，以意大利为中心的未来主义，以法国为中心的超实现主义，以英国为中心的意识流文学；也包括三十至六十年代兴起的存在主义文学，荒诞派戏剧，新小说派，"垮掉的一代"和"黑色幽默"等等。一般认为，英国的乔伊斯，法国的普鲁斯特和用德语写作的奥地利犹太作家卡夫卡，是欧美现代主义文学的代表人物。

西方的现代主义是资本主义进入垄断阶段的产物，也是各种非理性主义哲学和社会思潮影响下的产物。
19世纪下半叶以来西方各种与传统异然有别的文学艺术思潮的统称,旨在表现对20世纪所发生的深刻变化而作出的精神反映;
19世纪90年代至20世纪初天主教会内部出现的一股旨在用现代哲学重新诠释天主教教义的神学思潮

『柒』 现代主义文学是由什么和什么结合的产物

文学流派是在文学发展过程中自然形成的﹐从基本形态上看﹐大体有这样两种类型﹕一种是有明确的文学主张和组织形式的自觉集合体.这种流派﹐从作家主观方面来看﹐是由于政治倾向﹑美学观点和艺术趣味相同或相近而自觉结合起来的﹐具有明确的派别性.他们一般有一定的组织和结社名称﹐有共同的文学纲领﹐公开发表自己的文学主张﹐与观点不同的其他流派进行论战.但这些还只有文学集团的意义﹐只有进而在创作实践上形成了共同的鲜明特色﹐这才是严格意义上的文学流派﹐这种有组织﹑有纲领﹑有创作实践的作家集合体﹐是自觉的文学流派.例如中国现代文学史上曾经出现过的“文学研究会”和“创造社”等.另一种类型是不完全具有甚至根本不具有明确的文学主张和组织形式﹐但在客观上由於创作风格相近而形成的派别.这种半自觉或不自觉的集合体﹐或者是因某一个作家的独特风格﹐吸引了一批模仿者和追随者﹐逐渐形成了一个有特定核心和共同风格的派别﹔或者仅仅是由於一定时期内的一些作家创作内容和表现方法相近﹑作品风格类似而被後人从实践和理论上加以总结﹐冠以一定的流派名称.这样的流派﹐在中国文学史上大量存在﹐如唐代诗坛上以王维﹑孟浩然为代表的田园诗派和以高适﹑岑参为代表的边塞诗派﹐宋代词坛上的婉约派和豪放派﹐近现代文学史上专写才子佳人的鸳鸯蝴蝶派等.
自觉﹑半自觉或不自觉地形成的文学流派﹐都是文学发展过程中适应一定社会和阶级需要的历史产物﹐有其一定的社会基础和阶级根源.作为一定社会意识和审美需要的反映﹐它们还常常是意识形态斗争的一种形式.如西方17世纪古典主义文学流派推崇理性﹑崇尚自然﹐以庄严崇高的风格为规范﹐就体现了君主专制政体的需要﹐反映了封建贵族阶级和妥协的中上层资产阶级的政治理想和审美意识.又如中国“五四”时期的“文学研究会”和“创造社”﹐是当时新文学运动中反帝反封建文学思潮的代表﹐其中的主要作家和其他一些进步作家在无产阶级领导下﹐与“新月派”﹑“民族主义文学”派进行了激烈的斗争.文学流派之间的这种斗争﹐在阶级斗争尖锐时期﹐往往是当时政治斗争的一翼.但是﹐文学流派和政治斗争之间的关系﹐有时比较直接﹑密切﹐有时比较间接﹑疏远.不同流派之间的差异和对立﹐并不都是阶级思想的差异和对立﹐在更多的时候﹐它们主要反映了作家审美理想和创作风格的差异.有的流派在反映一定阶级的意识上并不明显﹐但却较清晰地反映出特定的审美理想和创作风格.由於文学的审美理想既有一定的阶级意识的烙印﹐又包含有民族共同性﹑时代共同性﹑人类共同性的因素﹐因而文学流派还往往表现出一定的相对独立性.有时﹐不同阶级阶层的作家﹐有可能统一在共同的流派之内﹔而同一阶级倾向的作家﹐也可能会形成不同的流派.如“文学研究会”和“创造社”﹐其成员的阶级倾向都不是单一的﹐但两派的中坚却同属接受无产阶级思想影响的革命作家.作为当时的两大流派﹐它们的区别不表现在阶级基础上﹐而主要表现在采用现实主义和浪漫主义两种不同的创作方法上.
文学流派和创作方法﹐有著较直接的联系.同一流派的作家往往采用同一种创作方法来反映现实﹐不同流派的作家则往往采用不同的创作方法来反映现实.当一个流派比较突出地反映了某一时代的社会思潮和审美理想﹐并在创作方法上有所创新时﹐就可能成为在那一时期占统治地位的流派﹐在相当长的时期内影响整个文学艺术﹐成为一种文学思潮.例如西方17世纪以来的古典主义﹑浪漫主义﹑批判现实主义﹑自然主义等.但创作方法又并不总是各种流派区别的标志.采用同一创作方法的作家﹐由于社会观点和审美趣味的差别﹐或者在社会观点上基本一致﹐仅在审美趣味上有差别﹐也会在题材选择﹑主题提炼﹑语言风格和艺术表现手法上有所不同﹐从而形成不同的流派.如现实主义文学思潮和浪漫主义文学思潮中都曾出现过众多的文学流派﹔中国文学中也有采用同一创作方法的作家由於艺术风格的不同而形成的文学流派﹐象当代文学中一部分山西作家群所形成的“火花派”和一些河北作家群所形成的“荷花淀派”﹐就是各以其创作中的地方色彩为标志的.
各种文学流派的涌现和竞赛﹐是文学繁荣的重要标志之一.在文学处于初期发展阶段时﹐由于文学的创作方法还不成熟﹐艺术风格还比较单一﹐便谈不上形成文学流派.只有在文学发展到成熟阶段﹑大量作家作品产生之后﹐同时在思想活跃﹑艺术自由比较充分的社会条件下﹐不同思想倾向和不同审美趣味的作家﹐通过在艺术上多方面的摸索探求﹐形成不同的风格﹐才会出现不同风格的相互区别或相互接近﹑相互影响或相互竞赛﹐从而促成不同文学流派的诞生.而不同文学流派和艺术风格的自由发展和相互竞赛﹐又必然会加速文学艺术本身的推陈出新﹐促进文学艺术的繁荣

『捌』 现代小说与古典小说的区别

古代小说来自民间，是人民群众思想、愿望以及生活实际的反映；古代小说有现实主义的传统，立足现实，反映现实，表达人民群众的思想感情；古代小说重情节，通过情节表现人物，通过人物语言动作表现人物心理；古代小说继承了史传文学的传统，描写人物，一方面有善恶、是非之分，一方面好人身上也有缺点，坏人身上也有长处；古代小说由“话本”发展为章回小说，结构上形成一种模式，回目往往是一副对子；古代小说的语言有文言白话之分，就是古代白话，与现当代小说语言也有不同程度的差异。

现代小说只是冲破传统“现实主义”的规范，使人物形象除简单的社会学意义上的“典型化”人物外，又有“原生态”典型形象、心理型“内向化”典型形象与抽象化“象征性”典型形象等。因此，无论是池莉的《烦恼人生》，王安忆的《小鲍庄》，方方的《风景》等，抑或是王蒙的《海的梦》《杂色》，徐星的《无主题变奏》，残雪的《阿梅在一个太阳天里的愁思》等，或者是宗璞的《泥沼中的头颅》，王凤麟的《野狼出没的山谷》，周立武的《巨兽》等都绝不能因没有传统的“典型人物”而否认其中各具风格的人物形象的存在。在情节安排上，许多现代小说也与传统故事型小说不同：或淡化情节，如铁凝的《哦，香雪》，史铁生的《我的遥远的清平湾》，刘震云的《塔铺》，以及残雪、阿城、汪曾棋的一些作品；或追求情节的诗化，以意境取胜，如何立伟的《白色鸟》，何士党的《喜悦》，彭见明的《那人那山那狗》等；或使情节抽象化，如张承志的《大坂》，黄灿的《孤岛》，韩少功的《飞过蓝天》等，所有这些小说，虽没有了传统小说起伏跌宕的故事情节，动人心弦的冲突、悬念，但以此证明小说可以不要情节，无疑是浅薄无知的。这里有一个对故事、情节的理性认识问题。英国小说家伊丽莎白·鲍温论述这个问题时说：“凡是小说就一定包含有故事。但是这些故事可能是在一个你所不熟的或是没有料到的平面上：它们写的可能是心理的，情绪的或内在的事物。……而我们应该知道，故事的检验标准，正在于它是否是向前发展的。”如果我们摆脱传统观念对情节与故事的束缚，而承认只要是动态过程就含情节与故事这一新理解，就自然会对现代小说的情节要素的体现有正确的把握与认识了。
同时，对现代小说中环境背景的抽象化、虚化或怪诞化；对现代小说主题改变过去内涵的单一性（即只将主题理解为思想观念）而呈多样品格（即信息、情感、意境、思想观念等均可成为主题）；一反过去图解说教式、单向指定式，而呈模糊性、多义性与含蓄性体现，也应有科学理解。不能以此为据，认为小说可以不要背景环境，可以不要主题意旨。
简言之，小说是以人物、情节、环境这三要素有机融合的生动、具体。逼真、自然的艺术画图来反映社会人生的散文体叙述文学样式。

呵呵,不好意思,分给我吧...

『玖』 古典小说与现代小说的区别

倒死。
首先，如果没有一定阅历的人，古典小说是无法看懂的，中国的古典小说起步较晚，一般到明清时期才成熟，由于中国文人普遍认为小说是不登大雅之堂的东西，所以中国的小说发展受到了严重的压抑。

而在五四新文化运动后，白话文逐渐普及，梁启超，胡适等人大力提倡小说救国论，再加上经济利益的推动，（小说可以卖钱）小说创作突飞猛进，这时候的小说基本上大家都能看懂了，比如茅盾，巴金，沈从文，老舍。
古代小说来自民间，是人民群众思想、愿望以及生活实际的反映；古代小说有现实主义的传统，立足现实，反映现实，表达人民群众的思想感情；古代小说重情节，通过情节表现人物，通过人物语言动作表现人物心理；古代小说继承了史传文学的传统，描写人物，一方面有善恶、是非之分，一方面好人身上也有缺点，坏人身上也有长处；古代小说由“话本”发展为章回小说，结构上形成一种模式，回目往往是一副对子；古代小说的语言有文言白话之分，就是古代白话，与现当代小说语言也有不同程度的差异。

现代小说只是冲破传统“现实主义”的规范，使人物形象除简单的社会学意义上的“典型化”人物外，又有“原生态”典型形象、心理型“内向化”典型形象与抽象化“象征性”典型形象等。因此，无论是池莉的《烦恼人生》，王安忆的《小鲍庄》，方方的《风景》等，抑或是王蒙的《海的梦》《杂色》，徐星的《无主题变奏》，残雪的《阿梅在一个太阳天里的愁思》等，或者是宗璞的《泥沼中的头颅》，王凤麟的《野狼出没的山谷》，周立武的《巨兽》等都绝不能因没有传统的“典型人物”而否认其中各具风格的人物形象的存在。在情节安排上，许多现代小说也与传统故事型小说不同：或淡化情节，如铁凝的《哦，香雪》，史铁生的《我的遥远的清平湾》，刘震云的《塔铺》，以及残雪、阿城、汪曾棋的一些作品；或追求情节的诗化，以意境取胜，如何立伟的《白色鸟》，何士党的《喜悦》，彭见明的《那人那山那狗》等；或使情节抽象化，如张承志的《大坂》，黄灿的《孤岛》，韩少功的《飞过蓝天》等，所有这些小说，虽没有了传统小说起伏跌宕的故事情节，动人心弦的冲突、悬念，但以此证明小说可以不要情节，无疑是浅薄无知的。这里有一个对故事、情节的理性认识问题。英国小说家伊丽莎白·鲍温论述这个问题时说：“凡是小说就一定包含有故事。但是这些故事可能是在一个你所不熟的或是没有料到的平面上：它们写的可能是心理的，情绪的或内在的事物。……而我们应该知道，故事的检验标准，正在于它是否是向前发展的。”如果我们摆脱传统观念对情节与故事的束缚，而承认只要是动态过程就含情节与故事这一新理解，就自然会对现代小说的情节要素的体现有正确的把握与认识了。
同时，对现代小说中环境背景的抽象化、虚化或怪诞化；对现代小说主题改变过去内涵的单一性（即只将主题理解为思想观念）而呈多样品格（即信息、情感、意境、思想观念等均可成为主题）；一反过去图解说教式、单向指定式，而呈模糊性、多义性与含蓄性体现，也应有科学理解。不能以此为据，认为小说可以不要背景环境，可以不要主题意旨。
简言之，小说是以人物、情节、环境这三要素有机融合的生动、具体。逼真、自然的艺术画图来反映社会人生的散文体叙述文学样式。

『拾』 现实主义，浪漫主义，现代主义，古典主义有什么区别

一、风格不同

1、现实主义

现实主义（Realism），一般认为现实主义关心现实和实际。现实主义在博雅人文范畴中有很多意思，特别是在绘画、文学和哲学中。它还可以用于国际关系。

2、浪漫主义

浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。

3、现代主义

十九世纪后期，第二次工业革命震碎了人类千百年来的文化传统。现代工业和城市化的兴起，令人与人之间的关系愈加疏远冷漠，社会变成了人的一种异己力量，作为个体的人感到无比的孤独。

二十世纪初期的两次世界大战中，人类使用借助科技发明的武器大规模屠杀自己的同类，西方的自由、博爱、人道理想等观念被战争蹂躏得体无完肤，西方文明被抛进了一场深刻的危机之中，现代主义应运而生。

4、古典主义

形成并繁盛于17世纪的法国，从古希腊罗马文学里面吸取艺术形式和题材，主张拥护中央集权，尊重主权，歌颂贤明君主；崇尚理性，克制个人情欲，有严格的艺术规范和标准。代表性人物及作品有高乃衣《熙德》、拉辛《安德洛马克》等。

二、特点不同

1、现实主义

一是细节的真实性。要有真实的细节描写，用历史的、具体的人生图画来反映社会生活。现实主义作品是以形象的现实性和具体性来感染人的，因此能使读者观众如入其境。

瓦萨拉的《画家的生活》曾叙述了一些有趣的艺术史轶事：孔雀啄食贝那左尼画得太逼真的樱桃；乔托的老师用刷子驱赶乔托在一幅人物肖像上增添的苍蝇。这种现实主义概念雄霸人类艺术史近两千年，至今仍保留在日常生活中。

二是形象的典型性。通过典型的方法，对现实的生活素材进行选择、提炼、概括，从而深刻地揭示生活的某些本质特征。可以说，典型化是现实主义的核心，是区别于自然主义的标志。

生活现象是纷纭复杂的，如实记录生活，不过是照相师的手艺；现实主义则要求作者从丰富多彩的现实生活中选取有意义的人物与事件，经过个性化和概括化的艺术加工，创造出典型的人物和典型的环境。正如恩格斯说的，要“真实地再现典型环境中的典型人物”。

三是具体描写方式的客观性。作者要通过对现实生活的客观，具体的描写，从作品的场面和情节中自然地体现出作者的思想倾向和爱憎感情，而不要作者自己或借人物之口特别地说出来。

2、浪漫主义

它是法国大革命催生的社会思潮的产物。大革命所倡导的“自由、平等、博爱”的思想推动了个性解放和情感抒发的要求，对个人独立和自由的强调，成为浪漫主义文学的核心思想。

3、现代主义

现代主义美术比起以写实和模仿为基础的传统美术来，具有象征性、表现性和抽象性的特点。现代主义多流派标榜自己是反传统的，实际上它可能完全抛弃传统。它竭力否定和排斥的是19世纪中期以来的含有学院派特征的写实主义传统。

4、古典主义

从古希腊古罗马文学中汲取艺术形式和题材。这一点似乎同文艺复兴时期的作家一样，实际上存在不同之处。就法国而言，人文主义者所做的工作是将淹没一千多年的古籍发掘出来；人文主义作家仅在诗歌和散文方面从古代作家那里学到东西，至于戏剧形式则可以说还没有得到充分利用，寓言就更不用说了。

三、影响不同

1、现实主义

现实主义作为一种世界观，是建立在它对道德进步和人类能力的悲观主义认识基础上的。现实主义者把历史看作是循环的而不是进步的，他们对于人类是否有能力克服反复出现的冲突，建立持久的合作与和平深表怀疑。

2、浪漫主义

浪漫主义对法国大革命后的现实极为不满，往往把非资本主义的生活加以理想化；浪漫主义作家深感古典主义所宣扬的理性对文艺创作是一种枷锁，于是强调创作的绝对自由，反对古典主义的清规戒律，要求突破文学描绘现实的范围，把情感和想象提到首要地位。他们特别重视爱情题材，对人的梦境也进行了大量的描写。

3、现代主义

20世纪的两次世界大战，给人们的心灵造成巨大创伤；伴随工业化而来的快节奏加剧了人们的紧张感，传统的艺术表现形式已无法满足人们的精神需求。科技的发展拓展了艺术家认识世界的视野，他们尝试用新的表现形式和艺术精神进行创作。

他们开创的形形色色与传统美术迥然不同的新流派，统称为现代主义美术。它的主要特征是反传统和反理性，重视艺术家内心的“自我感受“和“自我表现”，流露出艺术家愤怒、消极、悲观、失望等各式各样的复杂心理。

4、古典主义

古典主义是在当时流行于整个西欧的唯理主义思想的影响下形成的。唯理主义以笛卡尔（1596-1650）为代表，他主张一切以合乎情理为原则，主张抛弃传统偏见，反对中世纪的神学世界观，反对盲目信仰宗教权威和经院哲学，把理性看成是知识的唯一源泉。唯理主义认为感性材料会欺骗人们，只有通过理性才能认识世界。