中国现代文学史农民题材小说

Ⅰ 中国现代文学史三个十年中小说的异同

可以总体简要概括如下：

“三个十年”中，小说都得到了很好的发展，有很多题材或内容（如乡土文学、问题小说等）贯穿了30年。

“第一个十年（1919—1929）”小说主要以短篇创作为主，风格迥异，创作小说的社团众多，不过语言较直露，作品内涵挖掘不深。

“第二个十年（1929—1939）”小说主要以反映社会（尤其是农村）矛盾与抗日救亡为主，“左联”、“东北作家群”等创作的小说很有特色，篇幅以中长篇居多。

“第三个十年（1939—1949）”小说可根据创作地点明显分为“解放区小说”与“国统区小说”，前者以歌颂为主，后者以讽刺揭露为主，另外有些异域风情的小说作品有相当参考借鉴意义。

这就是中国现代文学史三个十年中小说的异同。

Ⅱ 中国现代文学史笔记

一、填空题
1、叶圣陶《潘先生在难中》标志前期最高成就。
2、巴金爱情三部曲《雾》《雨》《电》，激流三部曲《家》《春》《秋》。
3、沈从文是京派小说的领衔者，《边城》是一个怀旧的作品，一种带着痛惜情绪的怀旧，一部带“牧歌”情味的乡土小说。
4、曹禺生命三部曲《雷雨》《日出》《原野》。
5、赵树理《小二黑结婚》。
6、丁玲前期代表作《沙菲女士的日记》，后期代表作《太阳照在桑干河上》。
二、名词解释
1、新文化运动------1917年，《新青年》由上海迁京。胡适发表《文学改良刍议》，陈独秀发表《文学革命论》。这场文学革命在中国文学史上树起一个鲜明的界碑，标志着古典文学的结束，现代文学的起始。其本质上是企求中国现代化的思想启蒙运动。并于1919年借“五四”运动将整个新文化与新文学运动推向高潮。
2、问题小说------1919年初，《新潮》杂志创办。当时全社会都来探究“人生究竟是什么”这样严肃的问题，读者要求小说能尖锐地提出他们所关注的各类社会问题，也并不企望文学一定给予多么明确的回答。罗家伦的《是爱情还是痛苦》、俞平伯的《花匠》、叶圣陶的《这也是一个人？》等，显露了“问题小说”的端倪。冰心在《晨报副刊》上发表《斯人独憔悴》等，正式开创“问题小说”的风气。到1921年文学研究会成立，公开倡导文学“表现并且讨论一些有关人生一般的问题”，更将“问题小说”的创作引向高潮。
其形成有多方面的原因。首先，作为思想启蒙运动的“五四”本身，闪出思想解放的理性之光，它造就了“思考的一代”。其次其出现受到欧洲、俄国表现社会人生为主的直接刺激。特征：它流行的时间不长，却是典型的“五四”启蒙时代的产物。其探问人生的终极，关顾每个人的人生价值、生存真谛，比较形而上些，“虚”些。作者的生活视野还比较狭窄，题材局限于小知识分子的生活圈，大部分作品从一般的社会命题出发，结合了一点生活经验，真正从刻骨的生命体验入手，用力开掘的作品尚不多，概念化、简单化。
3、三美------闻一多“新诗格律化”的主张，鼓吹诗的“三美”，即音乐美、建筑美、绘画美。音乐美强调有音尺，有平仄，有韵脚;建筑美强调有节的匀称，有句的均齐；绘画美强调诗画相通。
4、语丝派------以1924年创刊的《语丝》杂志为创作集结地，鲁迅和周作人都是“语丝派”的核心作家。他们坚持思想革命，主要成就是短小犀利的杂感，其批评的文字中“富于俏皮的语言和讽刺的意味”，是所谓的“语丝文体”。特色是“任意而谈，无所顾忌，要催促新的产生，对于有害于新的旧物，则竭力加以排击，----但应该产生怎样的'新'，却并无明白的表示，而一到觉得有些危急之际，也还是故意隐约其词”。
5、后期新月派------是前期新月派的继续与发展。它以1928年创刊的《新月》月刊新诗栏及1930年创刊的《诗刊》季刊为主要阵地；其基本成员除前期新月派的徐志摩、饶孟侃、林徽因等老诗人外，主要有陈梦家、方玮德等南京中央大学学生为基干的南京青年诗人群，以徐志摩为主要旗帜的。其创作主张：“单讲外表的结果只是无意义乃至无意识的形式主义”，“一首诗的字句是身体的外形，音节是血脉，'诗感'或原动的诗意是心脏的跳动，有它才有血脉的流转”，仍然采用了“内容”与“形式”的二分法，其重点的转移是明显的。这同时就意味着对闻一多所坚持的“格律是艺术的必须的条件”的立场的一种松动。要回到内心世界，回到诗的艺术世界中，强调抒情诗的创造。
6、新感觉派------30年代在上海都市读者群中风靡一时，是第二代海派，是中国最完整的一支现代派小说。它的登场，清楚地表明西方现代主义文学在中国的引入，已然越过了初期，进而问鼎于独立的地位。对于海派自身来说，由于它与世界新潮文学携手，同步发展，也就终于冲出了旧文学、旧小说的藩篱，让市民文学越过仅仅是通俗文学的界线，攀上某种先锋文学的位置。代表作家：刘呐鸥、施蛰存。
7、京派小说------30年代京派文人活跃在《现代评论》、《水星》、《骆驼草》、《大公报 文艺副刊》、《文艺杂志》这些重要的北方文学报刊上，形成有别于左翼，又与海派对峙的一个鲜明的小说流派。所显现的是乡村中国的文学形态，其审美感情是诚实、从容、宽厚的，为现代小说提供了比较成熟抒情体和讽刺体样式。
三、简答题
1、精神胜利法------“阿Q精神”的核心即精神胜利法。阿Q处于未庄社会最底层，他永远都是失败者，但他却对自己的失败命运与奴隶地位采取了令人难以置信的辩护与粉饰态度。这种“精神胜利法”是中华民族觉醒与振兴最严重的思想阻力之一。鲁迅的《阿Q正传》正是对我们民族的自我批判。而从人类学内涵来分析，阿Q作为一个“个体生命”的存在，几乎面临人的一切生存困境。而他的一切努力挣扎，都是一次绝望的轮回，只能无奈地返回自身。这样，“精神胜利法”的选择几乎是无可非议的。这丝毫没有改变人的失败的屈辱状态，只会使人因为有了虚幻的“精神胜利”的补偿而心满意足，进而屈服于现实，成为现存环境的奴隶。鲁迅正是对这一生存状态的正视，提示了人类精神现象的一个重要侧面，从而使自己具有了超越时代民族的意义与价值。
2、茅盾的小说成就------茅盾独特的小说艺术探索，首先表现在题材的选择与主题的开掘上。他的小说注重题材与主题的时代性与重大性，要求创作与历史事变尽量地同步，自觉地追求“巨大的思想深度”与“广阔的历史内容”，能反映时代全貌及其发展的史诗性。他为我们提供了一部20世纪上半时段中国社会的编年史。其次，适应以长篇小说为主的小说艺术发展的需要，在小说人物形象的塑造上，茅盾更注重表现人物性格的多面性与复杂性，将人物的行为、情感、心理、个性诸点，加以展开，追求“立体化”的油画效果。其性格塑造更能显示现代文学第二个十年的文学时代特征。茅盾人物刻画的另一个重要贡献，是他进行了“人物形象系列”的自觉创造，主要创造了民族资本家与时代新女性两个形象系列。由于种种原因，在现代文学的人物画廊里民族资本家形象始终是一个薄弱的环节。茅盾的独特创造在一定程度上弥补了这一缺陷，具有特殊的历史的、美学的价值。此外，作为一个自觉的长篇小说艺术家，他对小说结构的极大注意，也是他的显著特点。他追求宏大而严谨的布局，他的作品总是人物众多，情节复杂，线索纷繁交错而又严密完整。在小说艺术表现上，他特别注重于细腻的心理刻画，追求着社会历史的剖析与社会人的心理剖析的统一，对提高心理刻画在我国现代长篇小说艺术中的地位，具有重要意义。
3、吴荪甫人物形象分析－－－－－－吴荪甫是第二次国内革命战争时期的民族资本家的典型形象，其性格的基本特征是似强实弱、外强中干。随着小说情节的发展，吴荪甫性格中强与弱两个方面不断进行搏斗，其发展趋势是前者不断地让位于后者。吴荪甫是中国现代社会出现的“新人”－－－－－－与旧的封建地主阶级完全不同的民族资产阶级，他在精神上无疑是西方资产阶级的兄弟。茅盾称他为“二十世纪机械工业时代的英雄、骑士和王子”，他有着发展中国独立的民族工业的雄才大略，有着活跃的生命力，刚毅、顽强、果断的铁腕与魄力，更有现代科学管理的经营之才。可惜他生不逢时。他是半封建半殖民地中国社会，而且是世界经济危机冲击下，帝国主义经济大肆侵入中国的30年代中国社会的民族资本家。他有着种种不可克服的矛盾：他自身所具有的封建性使他在包括妻子在内的周围人的关系中经常处于孤立地位；作为民族资产阶级，他在与背后有着帝国主义撑腰的厚颜无耻的买办资产阶级的搏斗中，不能不感到自己政治、经济上的软弱无力。这种软弱性投影在他的心灵、性格上，就形成了他本质上软弱的一面，在表面的果决善断背后是他的狐疑惶惑，在充满自信的背后是悲观绝望，在遇事胸有成竹的背后是张皇失措，最后导致了精神上的崩溃。吴荪甫性格的复杂性，主要集中于他包含的极其深刻的社会内容，表现了中国民族资产阶级的两面性。而他的悲剧命运正是说明了：在帝国主义统治下，中国民族工业是永远得不到发展的，半封建半殖民地的中国是永远不可能走上资本主义道路的。
4、分析郁达夫笔下抒情主人公的形象－－－－－－这些抒情主人公大都是所谓“零余者”，即“五四”时期一部分歧路彷徨的知识青年，他们是遭社会挤压而无力把握自己命运的小人物，是被压迫被损害的弱者。这些“零余者”同现实社会往往势不两立，宁愿穷固自戕，也不愿同黑暗势力同流合污，他们痛骂世道浇离，或以种种变态行为来表示反抗。郁达夫的“零余者”形象，实际上是对自己精神困境的一种自述，并经过拷问自己来探索“五四”知识分子的精神世界。这些在艺术表现上往往显示出郁达夫小说所特有的感伤美、病态美。作者竭力抒发他主人公的苦闷情怀，及由此而生的颓废和变态的心理言行，从中提示出一种“时代病”，这在“五四”运动高潮过后是有相当代表性的。郁达夫一方面紧紧扣住了青年知识者本身的生理的心理的病态，一方面指出青年的制造者是黑暗的病态社会。笔下病态人物的命运，又是与祖国民族的命运相联的，祖国的贫病也是造成青年“时代病”的重要原因。
5、觉新人物形象分析－－－－－－他是一个能清醒认识到自己的悲剧命运却又怯于行动的“多余的人”，是封建家庭和旧礼教毒害下人格分裂的悲剧典型。他理论上接受了一些新思潮，而感情上、行动上却仍然留恋旧家庭，以致在专制和压迫面前妥协屈从。他每一次向恶势力退让都以牺牲别人为代价，而他自己也在罪恶的泥沼中难于自拔。不过他毕竟是个善良的弱者，思想与行动的矛盾使他经常陷于极度的痛苦之中，清醒而又懦弱使他不能摆脱严酷的自我谴责，这些都大大加强了人物的悲剧性。作者对他充满同情，同情之中又无不批判。《家》的结尾，终于有所醒悟，并表示支持觉慧的出走。在《春》和《秋》中，思想上产生明显的转变，逐渐抛弃了他的“作揖主义”。
6、骆驼祥子人物形象分析－－－－－－这部作品所写的，主要是一个来自农村的纯朴的农民与现代城市文明相对立所产生的道德堕落与心灵腐蚀的故事。祥子从农村来到城市，幻想当一个有稳固生活的劳动者，可是他被腐败的环境锁住，受“逃匪”“侦探”等的欺压、“虎妞”的陷阱，加上他自身固有的缺陷，不合群，别扭，自私，死命赚钱，决定了他的孤独脆弱。人生旅途每经过一站，都更沉沦堕落一层，愈来愈接近最黑暗的地狱层，最后完全变了个人，真正成了“个人主义的末路鬼”。他想向命运搏斗而终于向命运屈服，他的一切幻想和努力都成为泡影，恶劣的社会毁灭了一个人的全部人性。他被物欲横流的城市所吞噬，自己也成为那城市丑恶风景的一部分。小说直接解剖构成环境的各式人的心灵，提示文明失范如何引发“人心所藏的污浊与兽性”。人们从中可以感触到老舍对病态的城市文明给人性带来伤害的深深的忧虑。

四、分析题
1、《呐喊》与《彷徨》是中国现代小说的开端与成熟的标志：
1918年5月鲁迅狂人日记在新青年发表，这是中国现代文学史上第一篇用现代体式创作的白话短篇小说，它以“表现的深切和格式的特别”，成为中国现代小说的伟大开端，开辟了我国文学（小说）发展的一个新时代。将在1918－－1922年连续写的15篇小说编为呐喊，1924－－1925年的11篇小说收入彷徨，是中国现代小说的成熟之作。（一）表现的深切－－独特的题材、眼光与小说模式 （1）开创了“表现农民与知识分子”两大现代文学的主要题材。 （2）在观察表现小说主人公时，有着独特的视角：始终关注着“病态社会”里的人（知识者与农民）的精神“痛苦”。他揭示人的精神病态，是为了揭露造成精神病态的病态的社会。（3）小说情节结构模式为“看与被看”、“离去－－归来－－再离去”。A、“看与被看”分为两类：一类是一面看别人，一面被别人看，由此构成二元对立。在这类小说中，在好奇的看客看被看者的背后常常有位隐含的作者在看：用悲悯的眼光愤激地嘲讽着看客的麻木与残酷，从而造成一种反讽的距离；另一类的二元对立发生在先驱者与群众之间。在这类小说中，人物与作者的距离大大缩小，作品中渗透着较多的鲁迅的生命体验。B、“离去－－归来－－再离去”也称为“归乡”模式。在这一模式的小说中，叙述者在讲述他人的故事的同时，也在讲述自己的故事，两者互相渗透、影响，构成一个复调。 （二）“格式的特别”－－“创造新形式的先锋” 鲁迅的呐喊彷徨所建立的中国现代小说的新形式，既是自觉地借鉴外国小说形式的结果，也是由不自觉到自觉地借鉴中国传统文学（包括传统小说）艺术经验的结果。
2、鲁迅杂文的思想艺术特质：
（一）批判性、否定性、攻击性的特色
认为社会只有在这种不断批判中才得以进步，要求人的个体精神独立与自由，他把批判的锋芒指向任何形式、任何范围的对人的奴役与压迫。这种难以置信的批判广度，以及为人所难以接受的批判的深刻性和尖锐性，是根源于他的“立人”的理想与彼岸关怀。
（二）在“反常规”的“多疑”思维烛照下批判的犀利与刻毒
他的批判锋芒始终对准人，人的心理与灵魂。他最为关注并且要全力揭示的正是人们隐蔽的甚至自身也未必完全自觉意识的心理状态。他的“推背式”的思考方法，深刻到了令人毛骨悚然的地步，自然也是刻毒。他的杂文思维是非规范化的。常另辟蹊径，别出心裁，打开全新的思路。他杂文的犀利刻毒还在于他的同样违反“常规”的联想力（想象力）。
（三）杂文思维中的“个”与“类”
勾画个与类统一的类型形象，可以说是他杂文基本的艺术手段。他不对某人做出全面评价，而是将某人一时一地的言行作为一种典型现象来加以解剖，“攻其一点，不及其余”，只抓住具有普遍意义的某一点，而有意排除了为这一点所不能包容的某人的其他个别性，特殊性，从中提炼出一种社会类型，“没有私敌，只有公仇”。
（四）杂文的主观性
他的杂文是由某一外在客观人事引发的，但它所关注与表现的，却是作者自己的主观反应。一切客观人事都是要通过他主观心灵的过滤折射，才成为他的杂文的题材。读者能够透过杂文里的描述与抒写，看到活生生的他。
（五）自由创造的杂文语言
杂文的语言是自由无拘而极富创造力的。自如地驱遣中国汉语的各种句式，把汉语的表意、抒情功能发挥到了极致。另一方面，杂文的语言又是反规范的，他仿佛故意地破坏语法规则，违反常规用法，制造一种不和谐的“拗体”，以打破语言对思想的束缚，同时取得荒诞奇峻的美学效果：这都是鲁迅为表达自己对外部事物的独特反应、内心世界的“离奇和荒芜”所需要的。

Ⅲ 怎样理解《呐喊》与《彷徨》是中国小说的开端又是成熟的标志

、《呐喊》与《彷徨》：中国现代小说的开端与成熟标志

重点难点:

1、《呐喊》、《彷徨》的思想内容与艺术特色，

2、《呐喊》、《彷徨》对中国现代小说发展的重要意义。

1、《狂人日记》的特殊意义：

△ 中国现代文学史上第一篇用现代体式创作的白话短篇小说。它以“表现的深切和格式的特别”成为中国现代小说的伟大开端，开辟了我国文学（小说）发展的一个新时代。

△ “吃人”与“被吃”主题的揭示，在鲁迅小说创作中具有“总主题”的意义。鲁迅此后众多小说延续这一主题深刻揭示了封建传统礼教与封建统治“吃人”的本质。

《狂人日记》分析：小说以一个“迫害狂”患者为主人公。“狂人患病之后，感到周围的人都要吃他，其中有赵贵翁这样一些封建传统的自觉维护者，也有那些在封建传统蒙蔽下的一般群众，他们自己是被吃者，但同时也参与吃人。“他们——也有给知县打枷过的，也有给绅士掌过嘴的，也有衙役占了他妻子的，也有老子娘被债主逼死的；他们那时候的脸色，全没有昨天这么怕，也没有这么凶。”封建礼教是以家族为核心的，他的贯彻首先是在家庭内部实行的，“大哥”就是封建家长的象征，他可能并非有意害人，但一顶要按照封建社会传统消灭“狂人”的叛逆思想。此外，赵贵翁、医生显然都是封建传统势力的代表，他们“吃人”是不足为奇的。（易牙烹子、徐锡林被吃）

在这篇小说里，鲁迅提到的被统治、被压迫者“吃人”的问题是特别发人深省的。狼子村捉住恶人杀了来吃，说是可以壮壮胆子，五岁的妹子死了，也难保没有被人分吃，“狂人”感到自己也很可能吃了妹子的肉。

这就深刻地揭示了几个问题：

1在中国封建社会，吃人现象是非常普遍的。正如作家所说：“我翻开历史一查，这历史没有年代，歪歪斜斜的每叶上都写着‘仁义道德’几个字。我横竖睡不着，仔细看了半夜，才从字缝里看出字来，满本都写着两个字是‘吃人’”。“偶阅《通鉴》，乃悟中国人尚是食人民族，因成此篇。”既然是吃人的民族，就不仅仅是个别人在吃人。（《祝福》、《孔已己》、《药》）

2压迫、被统治者的吃人，使吃人成为一种常规，成为民族心理中可以被正常接受的行为，因此更可怕，更危险。（联系实际分析）

3吃人成为一种常态，这就使所有的人都失去“清白无辜”的感觉，中国现代知识分子因此有了伴随终生的忏悔意识与原罪感。（郭沫若《凤凰涅盘》、鲁迅《影的告别》、丽尼《夜之子》等等）

2、《呐喊》、《彷徨》的思想内容、艺术特色：

表现的深切：

①题材的更新 与以往传统小说对比，鲁迅的作品“多采自病态社会中的不幸的人们中，意思是在揭出病苦，引起疗救的注意。”（教材39页）

提问：鲁迅为什么特别注意表现知识分子和农民的生活？

（两大原因：一是熟悉，二是启蒙的需要：知识分子是先导，农民问题是中国最大的问题）

②思想的深刻（眼光的独到）：重在揭示中国人病态的灵魂。

△农民的愚昧麻木：闰土与祥林嫂自觉地将自己置于被统治、被压迫的地位。（闰土的经济上的贫困与精神上的贫困 祥林嫂的理想只在于安安稳稳地做奴隶）

△知识分子的软弱无奈：《孤独者》魏连殳胜利中的失败 《在酒楼上》吕纬甫回到原地的失败 《伤逝》涓生与子君面对无物之阵的失败

△吃人与被吃：涓生是个被害者，但他同时是吃掉子君的吃人者。子君是被吃者，但同时吃掉她的还有她自身存在的传统观念。同样，闰土、祥林嫂也是如此。

③小说独特的情节、结构模式（教材40—43页）

复调小说的创作：

△ 一篇小说具有两个以上的主题：《药》吃人与被吃的启蒙主义思想及辛亥革命的经验教训。《阿正传》对落后的国民性的批判及辛亥革命的历史教训。

格式的特别：

继承中国古代文学精华，借鉴外国文学艺术形式，致力于中国现代小说形式的革新。

△突破中国传统小说的格局，建立中国现代小说新形式。（教材44页）

△每篇小说一个新样式。日记体《狂人日记》，手记体《伤逝》，第一人称《孔已己》、《故乡》，第三人称《药》、《风波》、《离婚》，人称交错使用《祝福》等，正叙《阿正传》、《药》，倒叙《伤逝》、《孔已己》，选取一个生活场景《示众》，选取生活的横断面《孔已己》，几个场景的拼接《药》。

（要求参看杨义《中国现代小说史一》 郭志刚《中国现代文学史》）

△融诗歌、散文、戏剧、音乐、美术等多种艺术手法于一炉，进行小说文体实验。（教材47页）

△注重细节描写，以出色的细节描写表现人物心理，表现时代特征。

《阿正传》“半夜里，一条大船……”“四个银元买来‘柿油党’的徽章”“画出一个刮子一样的圆圈，骂孙子才画得很圆……”，《故乡》里闰土的一声“老爷”，《离婚》里爱姑两只“钩刀一样的脚”……（参看吴组缃《苑外集》）。

Ⅳ 平日读小说的哥哥姐姐来

中国现代文学史
引言 中国现代文学的发生

从结构学的意义上来说，中国现代文学的起——止时间是很好划定的，那就是从“五四”新文化运动到中华人民共和国成立，计三十几年的时间。
因此，有的现代文学史教材干脆叫“中国现代文学三十年”。（北京大学钱理群、温儒敏等）
而且，这三十年又清晰地显示了三个阶段，即：
第一个十年（1917—1927）：“五四”启蒙文学主导时期；
第二个十年（1927—1937）：左翼革命文学主潮时期；
第三个时期（1937—1949）：抗战及解放战争时期不同地域的多样文学形态。
但是，近些年学术界已注意到现代文学与传统文学这截然异质两种文学的“过渡”与“先导”过程，也就是说，中国现代文学起飞在“五四”新文化运动时期，但助跑过程却是近代一系列变革和改良。这个过程被称作现代文学的发生。
【中国现代文学，是中国文学在20世纪持续获得现代性的长期、复杂的过程中形成的。在这个过程中，文学本体以外的各种文化的、政治的，世界的、本土的，现实的、历史的力量都对文学的现代化发生着影响，这些外因影响着它的萌生、兴起，影响着文学运动、文艺论争、文学创作，形成中国现代文学种种迅速、纷纭的变化，构成一部能折射历史的方方面面的多姿多彩的中国现代文学史。】
最近几年出版的几种中国现代文学史教材，不约而同地重视到了现代文学的发生。如：郭志刚、孙中田主编的《中国现代文学史》，程光炜等主编的《中国现代文学史》，朱东霖、丁帆、朱晓进等主编的《中国现代文学史》，都用单章或单节的篇幅探讨这个问题。
我们这个课也将从这里开始。

第一节 中国文学现代化的起点
根儿应追溯到1840年的鸦片战争。
我们知道，中国作为世界四大文明古国之一，历史上曾出现过居世界领先地位的物质文明，这成为以后中国人津津乐道的雄厚资本。
到了清王朝，经过了所谓的“康乾盛世”之后，早已显露了由盛转衰的迹象，但中国人的自我感觉仍然是非常好的。
1840年的鸦片战争，打破了中国人的“天国梦”；尤其是1894年的中日甲午战争，中国人自尊与自信被彻底摧垮了。我们再也没有理由说我们是什么世界的中心了，我们欺负不了别人，随时被别人欺负；不但受西方列强的欺负，而且受东方倭寇的欺负。
1840年至1842年的鸦片战争，在中国历史上造成了两个相互联系的后果：一是政治和经济上，中国越来越陷于半封建半殖民地的悲惨境地，中国人民与封建主义、帝国主义的矛盾日益尖锐化和激烈化；二是外国帝国主义用大炮轰开了中国闭关锁国的大门，外国文化，当时主要是西方资本主义国家的文化开始输入中国。中外文化在碰撞中进行融合，推动了中国近现代文化的发展。
民族危机感对20世纪中国民族的文化心理产生了不可估量的巨大影响，造成了现代／传统、新／旧意识形态和价值观的对立。
在一部分敏感的知识分子中，则导致了激切变革的时代要求。出现了这样几个变革：

一、知识分子角色的变化
出现了“睁开眼睛看世界的人”。
被林则徐称为是“第一个睁看眼睛看世界的人”的魏源就提出了“师夷之长技以制夷”的口号。（学习西方人的科学技术再来制服西方人。虽然这“夷”字本身就说明当时心态，外国蔑称，妻、姨，提供女人，但毕竟要学别人）
这就是洋务运动的先声。
张之洞“中学为体，西学为用”“中学为内学，西学为外学；中学治身心，西学应时事。”
对于这样一个过程，梁启超在1922年写的《五十年中国进化概论》中有个大致的归纳：
“近五十年来，中国人渐渐知道自己的不足了。……第一期，先从器物上感觉不足。……第二期是从制度上感觉不足。……第三期，便是从根本文化上感觉不足。”
实际上他说这三步，与“洋务运动”、“戊戌维新运动”、“文学革命”这三步是对应的。

洋务运动
先是买进先进的武器
还得请来操作先进武器的人
在国内又开办一些学习西方科学技术的学校。
以后，大批量地派人出去学习。
不仅派幼童出国，而且派成人出国。
不仅学习自然科学，而且学习社会科学。
不仅派人到西洋（英美），也派人到东洋。
不仅有官派留学，而且有私派、自费留学的。
一时形成了出国留学热潮。

（现代评论派，胡适、陈源、徐志摩等都留学英美）
（创造社的“三巨头”，郭沫若、成仿吾、郁达夫都留学日本）

鲁迅就非常有代表性，他1881年出生，1898年离开家乡。这一段时间已经接触到了一些西方的东西。因为当时开始了“五口通商”，其中的宁波离鲁迅生活的绍兴很近；1898年（18岁）南京，水师、陆师），这两个学校主要课程是“声光电”这些西学内容，虽然被有些人称为“邪学”，但这对日后成为伟大思想家的鲁迅，影响是非常大的。1902年到日本，1909年回国。（德国）
而且，鲁迅在日本时期，中国留学生铺天盖地，官派，私派，遍地“富士山”，炖牛肉，
清朝密电：几乎都变成革命党。
一批批优秀人才派出去，学成归来，对国家有各种贡献。
理科詹天佑，青龙桥塑像，铁路事业的开创者。
更值得一提的是严复（1853——1921）翻译《天演论》的发表，将进化论的思想带进了中国，对中国现代知识分子产生重大影响。
风行一时的严译《天演论》（几部西书将西方19世纪主要思潮的一部分介绍到中国来，赫胥黎原著《进化论与伦理学》，把进化论思想带进中国，自称是达尔文门前的一只斗犬）（宣传的是进化论的思想。进化论被恩格斯誉为“具有决定意义”的“三大发现”之一，对中国现代知识分子产生重大影响：
改变了人的思维。以前总是“今不如昔”，榜样是古人，进化论却让人们面向未来；
提供了一个新视角：从全人类、全世界的历史发展高度来看中华民族的命运。因为进化论的法则是优胜劣汰，在激烈的竞争面前，衰弱的中国有被淘汰的危险，从而产生了变革的历史要求；
人们看清了：不被淘汰，国家、民族就得强大。
国家、民族的强大首先要国民强大，而当时的国民大多处于蒙昧状态。所以，启蒙的任务非常巨大。
梁启超的“新民”
鲁迅改造国民性。（鲁迅在南京就读，买了书与周作人彻夜捧读，思想开了一扇门。）

启蒙的任务本来是知识分子启大众的蒙
但是很多知识分子本身就处在蒙昧状态，也在被启之列。
所以这个时候，一直到现代的很长时间都已启蒙为主导。
钱理群“在西方现代思潮影响下，先进的知识分子总结了晚清以来历次社会变革的经验教训，意识到中国要向现代社会转变，建立名副其实的民主共和制度，必须在意识形态尤其是价值观领域彻底反对封建伦理思想，击退在辛亥革命后愈加嚣张的尊孔复古逆流”。

二、文化机制的变化
这一历史阶段从社会的组织结构上寻求变革，必然要触动文化，带来文化机制的变化，从而影响到文学。其影响体现在：
1、法律对从事文学活动者和报刊繁荣的基本保障。
虽然慈禧把持下的清王朝在新政措施上左右摇摆，后来还镇压了“乱党”，幽禁了皇帝，但在1908年的《钦定宪法大纲》中还是在表面上规定了给予臣民言论、著作、出版等的自由。
辛亥革命后的《临时约法》也规定着；“人民有言论著作刊行之自由”。
这种情况下，报刊数量激增。
梁启超《五十年中国进化概论》中称：“自报章兴，，吾国之文体。为之一变……”，到1921年的20年里，报刊、杂志增加了十倍左右，文学的现代化发展具备了更充足的外部条件。
据北京大学（陈平原《中国小说叙事模式的转变》）统计，1902年——1917年间，以“小说”命名的杂志就创办过27种。这些报刊，在栏目的编排、题材的选定、主题的设计上都追求对普通民众的影响力，以保证其畅销，刺激文学的发展。
报刊繁荣与政治的封建色彩退减及文学的现代化同步进行着。
【报刊编辑在栏目、体裁、题材、主题上都追求对普通民众的影响力，以保证其畅销，刺激文学的发展。报刊繁荣与政治的封建色彩退减及文学的现代化同步进行着。】
实际上。从1873到1894年的20年间，是中国近代报业实践初步建立并日趋活跃的一个时期。《循环日报》和主笔王韬，宣传“变法自强”的政治主张。
1895年5月，康有为与梁启超等在变法运动中，先后创办《中外纪闻》（1895年8月17日创刊于北京，初名《万国公报》）、《强学报》（1896年1月12日创刊于上海）、《时务报》（1896年8月9日创刊于上海）
梁启超在《论报馆有益于国事》“…待以岁日，风气渐开，百废渐举，国体渐立，人才渐出，十年以后，而报馆之规模，亦可以备矣。”
《知新报》（1897年2月22日创刊于澳门）、《湘学报》（1897年4月22日创刊于长沙）、《国闻报》（1897年10月26日创刊于天津）、《湘报》（1898年2月21日创刊于长沙）
2、与报刊同时发展着的是现代出版事业。
从1904年起，出版重心已经转移到民营出版业。（张静庐辑注《中国现代出版史料》丁编，下册，第384页，中华书局1959年出版）。
与官办和教会出版事业不同的是，民营出版业向产业化方向发展，受制于“市场”这只看不见的手。它与大众的需求保持着联系，决定着现代出版业的大众化与平民化的民主特性，保证了文学的现代性实现的机会。
这种出版状况一直延续到1949年，保持了50年一贯的机制。
3、现代社会分工在文学创作队伍方面率先实现。
1905年废除科举的新政措施，将一批读书人抛到了自由知识分子的绝境，另有一批知识分子从官场退出也转入了自由撰稿人的行列。（以前是学而优则仕，从“士”到“仕”，科举，成人。书中自有黄金屋，书中有女颜如玉）
上海、天津等现代都市形成的过程为自由撰稿的知识分子提供着活动空间，一些接受新式教育的人士与上述两种知识分子一起活跃在文学领域。
稿费有了一定标准，“思想”和“写作”做谋生手段。
接近下层，站在民间立场上。
【晚清四大小说杂志的编辑者和主要撰稿者梁启超、李伯元、曾朴、徐念慈、黄摩西等和周氏兄弟就是代表。
4、培育了受众。接受者唯新是鹜。

第二节 文学观念变革
（文体观念与语言观念）
一、 文体观念变革
从晚清开始的中国文学现代化发生期的观念变革，首功归梁启超。郭沫若说：“文学革命的滥觞期的代表，我们当推梁任公”。
梁启超（1873—1929），字卓如，一字任甫，号任公，笔名有饮冰室主人等，广东新会人，政治家、思想家、文学家、学者。他中过举人，拜康有为为师学习经世治用之学，协助发动“公车上书”，投身变法维新活动。他主编、创办过《中外纪闻》、《时务报》《清议报》、《新民丛报》、《新小说》，创“新文体”广泛介绍西方近代文化思潮，宣传思想启蒙。

1、诗界革命
中国文学发展到清代，以诗文为正统，以古人约束今人为特点。
晚清文学的革命就是要打破这种格局。梁启超提出“诗界革命”的口号。“…支那非有诗界革命，则诗运殆将绝。”认为（诗要是不革命，就走到头了，走到绝路上了。）
诗界革命要达到三个标准，其中两个标准都有一个“新”字：“第一要新意境，第二要新语句。”
新意境“理想之深邃闳远”。（破除孔孟那一套，与世界接轨）
新语句，来自欧洲、表现新思潮的名词术语
真正以诗人面目倡言诗界革命的是黄遵宪。他在1868年的《杂感》中名句：“我手写我口，古岂能拘牵？即今流俗语，我若登简编；五千年后人，惊为古斑斓。”这几句直接用了俗白的文字。
“我手写我口”主张用俗话作诗，一面用新思想和新材料“古人未有之物，未辟之境”，从观念上、方法上，对1918年“新诗运动”影响很大。
【朱自清在《中国新文学大系．诗集．导言》总结“诗界革命”：“清末夏曾佑谭嗣同诸人已经有了‘诗界革命’的志愿，他们所作‘新诗’，却不过拣些新名词以自表异。只有黄遵宪走得远些，他一面主张用俗话作诗——所谓‘我手写我口’——，一面用新思想和新材料——所谓‘古人未有之物，未辟之境’——入诗。这回‘革命’虽然失败了，但对民七（1918）的新诗运动，在观念上，不在方法上，却给予很大影响。”】
2、文界革命
梁启超在写给严复的信中，曾以舆论界的“陈胜吴广”自命。他提出了“文界革命”的口号并借鉴“欧西”的思想内容和语言形式，尝试“新文体”。
这些政论文章具有空前的开拓创造精神，思想新颖，文字介于文言白话之间，“平易畅达，时杂以俚语韵语及外国语法”，“条理明晰”，“笔锋常带情感”，有很强的鼓动力。
“文界革命”的口号是他在1899年提出并一贯力行的，借鉴了“欧西”的思想内容和语言形式，才蜕变出他的‘新文体’。
他在游记《汗漫录》中评价日本著名政论家德富苏峰：“其文雄放隽快，善以欧西文思入日本文，实为文界别开一生面者，余甚爱之。中国若有文界革命，当亦不可不起点于是也。”
他有意破桐城古文，吸纳西方希腊罗马的雄辩体与英法近代随笔体，结合魏晋文章的旷放，把古文从“义理、考据、辞章”中解放出来。以西方近代思潮替代圣贤经典章句的义理，以丰富的世界进化维新的史实突破拘谨的考据，以俗语、外来语入文以丰富文章的表达方法，就是梁启超“文界革命”的具体内容。
（对“桐城谬种”）
“文界革命”对中国散文发展起到了很大作用。
五四后第一个十年的文学成就以小品为最大，溯其原因，离不开发生期内政论诸文体的铺垫作用。
这一时期的散文广泛地涉及到政治思想文化领域的方方面面，文章反映出新一代知识分子强烈的忧患意识、变革意识和批判意识，也反映着那一时期初步的科学民主的启蒙思想的兴起，以及在启蒙和种族革命主题下的种种观念的更新。
3、“小说界革命”
声誉最高。
中国小说观念的变化始自1897年天津《国闻报》所刊载的《本馆附印说部缘起》，执笔者严复、夏曾佑称：“夫说部之兴，其入人之深，行世之远，几几出于经史之上，而天下之人心风俗，遂不免为说部所持”，并说“且闻欧、美、东瀛，其开化之时，往往得小说之助。”鉴于历来小说在“四部”中只能附于子、史，他们从小说营造人心的角度强调“小说为正史之根”，一改历来小说评点家的攀附经史的做法，将小说凌驾于经史之上。
早在1897年，康有为就认为小说对开发民智有莫大作用“仅识字之人，有不读经，无有不读小说者，故六经不能教，当以小说教之；正史不能入，当以小说入之；语录不能喻，当以小说喻之；律例不能治，当以小说治之。”《〈日本书目志〉识语》
梁启超更是充满激情地夸示小说的社会功能，把自古为小道的卑贱文体提到“不可思议”的高度。
《论小说与群治之关系》（1902年）：
“欲新一国之民，不可不先新一国之小说。故欲新道德，必新小说；欲新宗教，必新小说；欲新政治，必新人格；欲新风俗，必新小说；欲新学艺，必新小说；乃至欲新人心、欲新人格，必新小说。何以故？小说有不可思议之力支配人道故。”
看中的全在小说启蒙、新民的工具作用。
梁启超的“小说界革命”并没有带来纯文学的小说观念，出现过一批主题先行、理想化、概念化的作品。
梁启超【新中国未来记】图解他的政治主张。
（50年之后，中国打败了俄罗斯，实行联邦制，组织召开世界大会）
艺术上不行。
但很多触及中国问题：妇女缠足、扫除迷信、立宪、华工、反帝等。
（五四：劳工神圣）
小说观念在无限提升其社会功能的“革命”以后，又有其自发的矫正。1908年徐念慈在《小说林》发表《余之小说观》，指出“昔冬烘头脑，恒以鸩毒霉菌视小说，而不许读书子弟一尝其鼎，是不免失之过严；今近译籍稗贩，所谓风俗改良，国民进化，咸唯小说是赖，又不免誉之过当。”可贵的是，他还指出“小说与人生，不能沟而分之”这是五四文学研究会作家提出为人生文学主张的滥觞。徐念慈更强调小说的审美价值，他的小说观念介于梁启超的社会功用与王国维独立价值之间。（有说“兹”，最早介绍黑格尔美学）
西方小说的翻译对中国小说观念也有影响。林纾没有像徐念慈那样的小说美学观念，也没有梁启超式的启蒙主义观念，他甚至还错将狄更斯小说与我国历史中的《史记》、《汉书》相比附。但他依赖自己的体悟也说出了狄更斯小说写实主义的成功经验，在许多译序当中总结概括出一些西方小说的艺术经验。
4、戏剧观念更新
提倡戏剧观念更新代表有陈独秀。
1905年他在《开办安徽俗话报的缘故》‘戏馆子是众人的大学堂，戏子是众人大教师’，不识字人也可以由看戏而开通风气。
看戏不再只是游戏，演员也不再低人一等。
他还指出戏剧改良有小说、报馆不及的方便，不识字的人也可以由看戏而开通风气。
这一年，后来为南社领导人的陈去病、柳亚子创办了我国最早的戏剧杂志《二十世纪大舞台》。1906年，李叔同、曾孝谷在日本东京发起成立了春柳社，不久欧阳予倩、陆镜若也参加活动，宗旨是“研究新旧戏曲，翼为吾国艺界改良之先导。”（欧阳予倩《回忆春柳》）他们首先推出的剧目是《茶花女》（第三幕）、《黑奴吁天录》。新剧家王钟声在上海发起成立春阳社，演出《黑奴吁天录》。1908年，他又在从日本回来的任天知的帮助下，以通鉴学校的名义演出根据杨紫鳞、包天笑翻译的英国小说《迦因小传》改编的同名戏剧，该剧摆脱了京剧样的戏曲特征，标志着国内新兴话剧的萌芽。而据记载，1899年，上海圣约翰书院已有学生自编之时事新戏《官场丑史》演出。（朱双云《新剧史》）。。。。。。。。。。。。

参照以下
www.nmxzy.cn/upimg/soft/2_071224075840.doc
jpkc.hrbu.e.cn:8080/jpkcjs/zgxddwx/word ...

参考资料：www.nmxzy.cn/upimg/soft/2_071224075840.doc

Ⅳ 现代文学史串讲笔记（自考复习用）

名词解释 1， 五四文学革命：五四文学革命是不仅是一次中国文学的革命运动，同时也是中国历史上一次伟大的文化革命运动。经过晚清文学改良运动以来近20年的云雨孕育，五四时期，中国现代文学终于在文学革命的催生下，以崭新的姿态诞生了。五四文学革命是中国现代文学的正式发端。1917年初，胡适，陈独秀在《新青年》上相继发表了《文学改良刍议》和《文学革命论》的文章，标志着文学运动的正式兴起。二人的文章从理论上拉开了文学革命的序幕。很快得到了有识之士的响应。文学革命的实践也迈开了步伐，1918年初以《新青年》为核心形成了新文化的统一战线。以鲁迅郭沫若为代表创作的新文学作品显示了文学革命的实绩，表明了新文学的实质性进展。鲁迅的第一篇白话小说《狂人日记》郭沫若的新诗集《女神》都从形式上改变了中国文学的旧貌。五四文学革命时期还出现了大量的社团，刊物，并确立了白话文的地位。这次文学革命是中国历史上亘古未有的大变革，他的成功从形式上根本改变了中国文学的面貌，从此中国文学走上了崭新的道路。 2， 革命文学运动：新成立的太阳社和经过整顿的后期创造社于1928年初正式发起了无产阶级革命文学运动。他们大力宣扬文学是宣传的武器，要为革命斗争服务，要实现大众化，革命作家要努力改造世界观，获得无产阶级意识，克服小资产阶级思想，为千千万万劳动群众服务。从文学革命都革命文学，标志着中国现代文学从艺术形式到思想内容的深入发展和变化。 3， 抗战文艺运动：抗战的爆发给中国现代文学的发展带来了根本性的变化。全馆范围的抗战文艺运动充分表明了中共现代文学始终与时代社会相辅相成，同步共进的根本特征。抗战文学的主要特点是：形成了全国规模的文艺界抗日民族统一战线；抗日救亡成为压倒一切的文学主题；出现了大量充满热情，易于宣传和富有鼓动性的艺术表现形式，如街头诗，街头剧，多人合作的大型戏剧和报告文学等；出现了众多的文学中心 4， 解放区文艺运动： 5， 延安文艺座谈会：1942年5月由中共中央主持在延安召开。毛主席发表了《在延安文艺座谈会上的讲话》，从根本上阐述了我们的文艺是“为什么人”（即文艺的方向）和“如何为”（即实现文艺方向的途径）的问题。《讲话》从生活，思想，艺术三个方面论述了创造人民文艺的必须途径，发展了马克思主义文学理论，深刻总结了新文化运动以来的经验教训，解决了新文学发展的关键性问题，对新文学具有重大深远的指导意义，造成了我死文学革命以来中国新文学发展进程中有一次深刻的变动。 6， 象征诗派：以李金发为代表的中国早期象征诗派是“五四”以后出现与中国诗坛的。象征派诗人舵手法国象征主义诗歌的影响，其作品的特点是注重自我心灵的艺术表现，强调诗的意向暗示性功能和神秘性，追求所谓“观念联络的奇特”。李金发于1925年至1927年出版的《微雨》，《为幸福而歌》，《食客与凶年》，是中国早期象征诗派的代表作。此为，后期创作社的王独清，穆木天，冯乃超也是象征主义诗歌的重要作者。 7， 九叶诗派：九叶诗派是中国现代文学的末期产生的诗歌流派，他们更直接更深刻地感受到了西方文化的影响，同时有更深刻地感受到民族的灾难。他们有着共同的追求，这是特别注重是个本身价值的一群，如其代表诗人辛迪所说“我的是宁愿让一个读者读一千遍，也不愿让一千个读者只读一遍”他们要求坚持文学的本身价值和独立传统，在艺术和现实之间求得平衡；他们还追求个人与时代的融合，主张必须以血肉的感情书写思想的探索，首先是思想自己，思想希冀与一切社会历史生活的严肃关联，既要有凝聚的沉潜德育深切的个人投掷，又要有全局的把握和超人的目光。 8， 街头诗运动：1938年夏，田间来到延安，于是认柯仲平一起，积极提倡街头诗运动。所谓街头诗，就是群众的诗，它是抄写在村庄的门楼，墙壁上或印成传单散发的通俗政治鼓动诗，也叫墙头诗或诗传单。这种诗歌形式出现后，受到群众的欢迎，起到鼓舞人民，打击敌人的战斗作用。田间的街头诗最为突出，汹涌着诗人从心底流出来的政治热情，有昂扬激荡的节奏感，语言简练，通俗易懂，在群众中广为流传。 2003年北师大现代文学史串讲资料（简答与论述部分） 三、简答与论述 1、中国现代文学史的发展经历了哪几个重要阶段？各个阶段的主要内容和特点是什么？各个阶段之间有什么内在的联系？ 一般把1919前后到1949年之间的大约30年的文学发展称为中国现代文学史。 1）1917-1927年，五四文学运动时期。文学革命开端时间，开创性的作品：胡适《文学改良刍议》、陈独秀《文学革命论》、鲁迅《狂人日记》、郭沫若《女神》、胡适的白话新诗，戏剧、小品散文的出现，最早的文学社团：文学研究会（为人生现实主义）、创造社（为艺术浪漫主义），特点：奠基性，开创性。2）1928-1937年，开始的标志是革命文学运动的开始。创造社、太阳社于1928年正式发起革命文学运动，革命文学标志现代文学从艺术形式到思想内容的深刻变化。重要内容：（1）左翼革命文学的发展，集中出现了一批革命文学的作家作品，左联五烈士、东北作家群、蒋光慈、叶紫、鲁迅后期、茅盾前期的创作，都看作左翼时间的创作。（2）左翼之外，风格独立，卓有特色的艺术大家有：巴金、老舍、沈从文、曹禺等。特点：从思想到艺术都进入成熟阶段，整个文学创作呈现繁荣、复杂、多元的格局。3）1938-1949年，开端标志：抗战爆发进一步深化的阶段。特点：（1）抗战爆发，形成全国规模的抗战文艺运动，使现代文学又出现一次深刻的变化，抗日救亡成为压倒一切的主题，现代文学密切配合社会发展。（2）由于政治变化，出现国统区、解放区。解放区与国统区已经是不同的社会制度，解放区已经是不同于国统区的“新天地”，局面更复杂，流派更多。关键字：抗战文艺运动、国统区、解放区。（内在联系我没有写，再听录音） 2、简单理解五四新文学初期，在各种文体的发展中，为什么散文的成就最大？ 其一，传统文学，传统观念的巨大而深远的影响，中国自古以来的文学，以文为本，文章是正宗，这样一种文学主张，对五四散文的发展依然起到了很大的作用。它无形地在思想中影响着人们。其二，散文创作具有无形庞大的作者队伍，这是其他几种文体不能比的，诗人不一定写小说，剧作家不一定写诗，但所有人都写散文，造成了队伍无形壮大，带来作品数量的优势，成就相对来讲就高一点。其三，五四时间是一个思想大解放的时期，思想空前自由，而散文最能适应当时时代特点，可严肃、可放松，可大可小，这几个方面，决定了散文成就更大。 3、在鲁迅、老舍、张天翼钱钟书等人的笔下，现代小说讽刺幽默的特色各呈现出什么样的形态？ 这四个人都在其作品中以不同的方式与技巧表现出其讽刺幽默的风格。1）鲁迅讽刺幽默是一种思想结果，来自一种敏锐的思考，对本质问题的深刻揭示，来自于思想的深刻性，来自一种逻辑的思辩的色彩。以及鲁迅刻画人物的特别，擅长人物的典型性、类型化的刻画，以至达到特殊的讽刺幽默效果。2）老舍的讽刺幽默来自一种宽厚，来自一种从容，温文尔雅。北京语言的娴熟的运用，作品中显示的讽刺幽默是比较温和的，即使是挖苦人，也不那么锐利，那么尖刻。3）张天翼的讽刺幽默来自一种辛辣、尖刻，冷峻的，更多的带有一种冷面的幽默，其小说的讽刺幽默是充满泪水的，是来自于沉重和轻松之间的对比，文学史上称为“冷面幽默”。4）钱钟书以其渊博学识，较丰富的人生阅历，古今知识的厚重，在其作品中表现出的讽刺幽默更多的来自于的一种学者式的智慧，有一种独特的语言魅力，是妙笔生花的。 4、以郁达夫、萧红、沈从文、孙犁等人为例，论述分析现代作家在追求小说的散文化和诗化方面有哪些共同的特色和个性的差异？ 几个人的小说的共同点是不注重情节的连贯，不注重故事的完整，情节淡化。不同点：‘郁’以情绪的流动结构作品，感情的放纵，听任感情的宣泄，抒情方式不讲究节制，不注意分寸，是非常外在的，不含蓄的。如《沉论》；从郁到孙，抒情表现在小说这种文体上，有一重要特点，即小说的散文化，故事性不强，不以情节取胜，而重在抒情。‘萧’主要是着力描写散点的透视的，是零星的感受，有奔放的一面，也有内在的一面，处于前二者之间，如《小城三月》；‘沈’精心构造了一个田园牧歌、诗一样的王国，在结构上大幅度跳跃，善于采用虽断若续的表现方法；‘孙’到孙梨的笔下，小说的散体化与诗化已经进步了许多，达到了一种融合，一种更高的意境，进一步开拓了小说文体的空间，使其更宽阔，更自由，融叙述、抒情、议论为一体，结构灵活，讲究节制的美，讲究分寸，如《荷花淀》。 5、简单叙述丁玲和张爱玲的小说各自在哪些方面达到了对时代社会的深刻揭示？ 二人都以思想深度见长。但深度的视角不同。‘丁’对社会问题分析（包含阶级）表现思想的深度大胆。‘张’对人性的分析显示出其深度，来源于对生活痛惜的体验。她们都擅长于对人物内心深处的描写，擅于把人性放在心里深处来表现。丁玲表现的是农村中的阶段关系，写的是农民与土地的关系，农民夺取土地和长久拥有土地之间的问题，农民自我阶级间的斗争，丁玲就是在后一个问题上看得最深刻最准确，显示了独立而深刻的思考，达到了一个很深的深度，如《太阳照在桑干河上》；张爱玲表现的是大都市中的人际关系，描写的是人与金钱的关系，金钱对人性的巨大的腐蚀和诱惑，看到人性在金钱面前的变异，本质上的变化是挡不住的，张爱玲在后者抓得更深刻更准确。二人都能对各自描写对象的准确的把握，如《倾城三月》《金锁记》。 6、简单对比冰心和萧红的创作，各自显示了什么样的审美追求？ 她们都基于对社会本质的认识和了解，但她们所表现的所有不同，一个表现爱，一个表现恨，有不同的艺术表现和追求。‘冰心’最大的追求是欧歌人类之爱，颂扬人性的美好，有了爱就有一切，爱能融化一切，复苏一切，爱是拯救一切的神奇力量，代表作《超人》，是冰心这种爱的象征，冰心是充满理想化的作家，有一种浪漫的情调，但冰心并不肤浅，并不认为这个世界已经都充满了爱，而是缺乏爱所以她要追求、颂扬爱。‘萧红’审美追求与冰心相反，表现出对人生的痛苦、失望和悲伤，坞地揭露了人世间的丑恶、残忍和冷漠。她更多看到是饥饿、孤独和凄凉等景象。直接来源于她于生活的本质的表现。通过这种血淋淋的表现来显示社会的本质。如《小城三月》是对人生悲凉的象征。 7、老舍和丁玲小说创作经历了哪几个阶段，各阶段的代表作与特色是什么？ 老舍的创作道路分为三个阶段。早期：三部长篇小《老张的哲学》《赵子曰》《二马》，早期的三个长篇基本上显示了老舍创作的基本风格，对市民命运的密切关注，幽默讥讽的笔法特色初步显示出来。中期：小说创作的成熟期《骆驼祥子》《离婚》《我这一辈子》，短篇小说《月芽》。代表作《骆驼祥子》。《离婚》标志幽默讥讽的特色开始成熟了，《猫城》是长篇，有政治色彩和寓言故事。这个阶段对市民形象的塑造达到了典型化的程度，幽默风格达到了圆润的境地，是老舍高峰和成熟期的创作。后期：显示了风格的发展和变化，以《四世同堂》为突出特点，老舍对市民形象的描写，已经构成了一个完整的独特的体系，构成了老舍的市民世界，幽默讽刺进一步深入转化为批判和揭露。纵观老舍整个的创作，除了上述特点以外，还有一个独特的风格，即是他的语言特色，老舍的作品显出鲜明的浓厚的京味文化。 丁的创作道路分为三个阶段。初期，20年代，发表以个性解放，妇女解放为主题的作品，以《莎菲女士的日记》为代表，基本显示了她的创作特点，显示出一种深刻敏锐的政治见解和政治眼光。中期，30年代（即30年代到解放区前后的创作），一部分继续表现知识分子、农民命运的作品，另一部分是来解放区以后表现农民、女性，这个时期创作的过度体现了丁玲思想发展的变化。后期，40年代，以《太阳照在桑干河上》写农民地位命运的变化，显示了丁玲思想、艺术上的高峰。这三个阶段共同体现了丁创作的总体特点，不同时代最重要的、最敏锐的问题，以一个女性特有的敏锐感和深刻的政治眼光，始终感应、追随着时代的步伐，在积极的思考。

2003年北师大现代文学史串讲资料（基本知识和名词解释） 8、茅盾《子夜》对现代长篇小说艺术框架的构建有什么独特的贡献？ 茅盾《子夜》对现代长篇小说艺术框架的构建的独特的贡献是大规模，全景性地反映描写时代社会生活，《子夜》让我们看到整个时代长篇小说的成熟和成功。a.《子夜》显示了一种开朗视野，宏大严谨的结构，线索繁多，人物关系复杂，反映各种矛盾，始终围绕一个交点，一条主线，一个中心人物，以吴逊甫为代表的民族资本家的命运。b.塑造吴逊甫这样典型环境中的典型人物形象，善于把人物放在广阔时代背景中描写，善于提示人物性格和命运在时代社会发展中变化，以故事情节刻画人物，又以人物带动情节的发展写人，写物融为一体，合二为一。c.多种艺术手法的运用。最主要的手法是典型人物和环境的塑造，即人物和生活背景的关系，运用细节描写手法（用细节描写很深的具有时间跨度的东西），吴太太与雷参谋（少年维特之烦恼）中的一朵枯萎的玫瑰花。场景（环境），交易场所，农村、纱厂等，刻意的场景描写来提示人物本质，赵伯韬用场面显示基本质，心理描写手法，杜竹斋以复杂深刻的内心矛盾，其他从农村来的资本家的内心矛盾语言艺术的个性化的人物语言，作家个性化的叙述语言。叙述语言是客观，准确，冷静，没有抒情和议论，主要是作家的描写（生活材料，堆积多，艺术消化不够），人物语言是鲜活的，个性化的，语言符合其身份和地位，赵伯韬凌驾一切，吴逊甫，多面（恳切，刚腹自用），人物语言，越鲜活，个性化，茅盾的叙述语言越客观，越准冷静。 9、赵树理《小二黑结婚》农村题材的作品中，开拓出哪些崭新的时代意义？对农民命运的描写有什么根本性的突破？ 赵是解放区作家中，最直接最全面最深刻的关注农民命运的作家，这种关注的视角很独特，以《小二黑结婚》为例。首先，赵的小说有高度的敏锐的政治眼光和时代责任感，认识到一些人们不以为然的司空见惯的现象，从农村中的日常生活、风俗民情，敏锐地感受到解放区的时代变化了，政权改变了，但人们的思想变化还远远不能跟上时代的步伐。赵的作品告诉我们，以鲁迅开始对农民的思想启蒙和改造，这样的思考仍然是解放区作家的重要任务，并不因为政权变化了，农民落后的思想就一扫而光了，《小二黑结婚》是从解放区依然存在的包办婚姻的角度来写的。更沉重的告诉我们，封建意识还是很顽固的，作家从敏锐的政治视角来写。其次，赵的作品特别准确地把握时代发展的脉搏。在作品中描写各种各样的农民，在当时的农村里，残存的封建势力在人民政权下不成气候，象二黑、小芹这样有先进意识的农民还是不多的，在农民中更普遍的是像三仙姑这些农民是绝大多数，还根不上时代的步伐方向，他们也在跟着时代的主潮，只是跟不上，他们已经在转变之中了，而这些是中国发展前途的基础，作者这些人给予热情的期待，是善意的扶持，这个描写体现了鲁迅以来对农民描写的变化，赵抓住了时代的本质。对农民命运的描写在赵的小说中我们看到中国农民的发展变化，并由此看到了中国的前途，在理解、同情中对农民的命运充满了期待，体现了中国现代文学史至鲁迅以来对农民描写的根本变化，在民族化，大众化的创作中，显示了自己独特的追求。 10、30年代初中期曹禺《雷雨》《日出》等作品，真正显示了话剧这种艺术形式的独特魅力，结合现代话剧的发生、发展来论述曹禺是真正意义上的话剧奠基人？ 中国的话剧从世纪之初的引进，一直到曹禺《雷雨》《日出》问世，人们才领略到话剧这种艺术形式的魅力。是种高雅艺术，曹禺在某种意义上讲，曹禺是中国现代戏剧史上最卓越的开拓者，是中国的话剧的奠基人，是他奠定了中国话剧由引入发展到走向成熟的基业。现代的话剧作为一种移植的艺术品种，在新文学中起步并不晚，经过胡适、田汉、洪深、欧阳予倩这四位奠基人的积极努力，一直在推动着话剧的发展；现代话剧的发展，一直没有得到高度的认同，一直没有真正感受到话剧的真正魅力。曹的出现，《雷雨》《日出》的问世，中国的读者和观众才真正为话剧所震撼，所倾倒，中国现代话剧真正走向成熟，严格地讲是从曹禺的剧作问世后才开始的。两部作品一举奠定了曹在文学史上的地位。曹禺的话剧创作从艺术结构、人物形象、语言形式，从诸多方面形成了自己独特的风格，显示了中国现代话剧的价值。是最中国的，也是最不中国的，他懂得中国传统戏剧的表演方法，他表现的是中国典型的传统的，中国式的情节，这就是最中国的。因为他懂得话剧的是外国的剧种，有其特点要了解，以语言为主，以人物对白来表现情节，又是最不中国的。从理论和实践两个方面把中国的话剧引入中国戏剧，曹是第一人。充分显示悲剧的力量，在舞台和理论两个方面来成就中国戏剧，他一出现就是高峰，他的存在是为话剧而存在的。 结构上的，生活戏剧化，冲突，善于运用偶然、巧合来构造激烈的戏剧冲突，在偶然中寓示着必然，在巧合中蓄含着必须，力图把握命运和命运的难以把握。（这段话我没有记全，要听一下录音）。【话剧的发展脉络（中国现代话剧史的发展）；话剧发展中哪些人做出什么贡献；曹禺对话剧的贡献。】 11、为什么说鲁迅的一出现就是一个高峰（为什么鲁迅的作品一出现就这么成熟、深刻）？ 这要从几个方面来论述，鲁迅的生活经历，思想基础，审美追求，决定的，也是由时代历史和文学自身的发展所决定的。生活方面：在人生经历中对国民的劣根性有深刻的认识，所以鲁迅的作品一出现就是成熟的，在新文学以前，他就虑过‘立人’的思想，在确立要用文学作为自己终生奋斗的职业，以此作为起点，用文学来拯救民主命运，用文学来改变民族的劣根性，所以鲁迅创作的生活与思想基础是非常深厚的。审美方面：鲁迅有对传统文化的深切体会，打下了良好的中国古典文学的基础。在南京求学和在日本留学期间，鲁迅大量的阅读了西方古典美学著作，接触了最新思潮的报刊，这些为他后来从事文艺学术事业提供了丰富的营养，构成了鲁迅一出现就是一个高峰，也是为什么鲁迅在文学史上的成就和地位。（要再听一次录音，29页第二题说要结合鲁迅的人生经历和创作道路来回答这个问题） 12、从胡适到穆旦中国新诗大至经历了哪几个发展阶段。并指出各个阶段的主要代表诗人、流派在现代文学史上独特（重要）贡献？ ⑴胡适、郭沫若对传统的旧诗格式的打破，对现代新诗格局的开创，即破旧立新，开创了一代诗风。⑵以闻一多，徐志摩为代表的新月诗派，提倡新诗格律化，对中国现代新诗的健康发展做出了特有的贡献，从某种意义上看，他们也是对中国古典诗歌优秀传统的继承和出新，即新中有旧。⑶戴望舒所代表的20年代末期，30年代初期的现代派诗歌的出现，贡献在于及时的感应着世界文学思潮的发展和流变，吸取了现代主义的一些表现手法，并表达了现代人生的一些独特的情绪，代表作《雨巷》，同时，30年代现代派诗人比较注重旧诗歌中的情韵，含蓄的长外，因此，30年代的诗人丰富了现代新诗的格局，提高了新诗的表现艺术，扩大了新诗创作的视野，特别是在探索中西诗歌审美追求的契合点上，开辟了一条现代新诗的发展道路。⑷艾青，抗战前期，40年代初中期的诗人，是胡、郭以来现代诗歌的第二个高峰，是新的聚合和新的开创。他把胡、郭等人开创的现代自由诗的开放洒脱与新月诗人特别注重格律的规范化追求融合起来，加以重新的整合，开创了自己独特的散文美、散体化的诗歌。⑸以穆旦等人为代表的九叶诗派，40年代中后期。贡献在新的时代社会条件下，及时的感受着时代发展的信息，同时又更加充分的吸取外国现代派诗歌的营养，因此，他们追求诗歌的纯粹的艺术性、实用性，注重诗歌本身价值，他们还追求个人与整个时代的融合，他们诗的诗情诗意、形式和语言都与传统的诗不同了，他们用新鲜的感觉与新颖的看法来写诗，是反传统的，是有创新的。（再听录音） （注：⑴＋⑵也是一道题“结合中国现代新诗的发历程，阐述新月诗派新格律诗的理论和实践所显示出的意义”。⑴＋⑵＋⑶＋⑷也是一道题“为什么说艾青是郭沫若等人以来的现代新诗发展的第二个高峰？”） 13、郭沫若的新诗创作在中国现代新诗发展史上的独特贡献是什么？ 就郭沫若的新诗创作本身而论，其思想内容和艺术手法都并不是最杰出的。但是郭沫若的最大贡献在于，他首先彻底打破了中国传统旧诗的格式，以真正的崭新的现代诗歌的形式取而代之。郭沫若的诗让人们看过以后知道了什么是现代新诗，让人们看过以后知道了现代新诗原来是可以这样写的。郭沫若是中国现代新诗真正意义上的开创者和奠基人。 14、《四世同堂》深刻而丰富的思想内涵： 1）思想的丰富性。它既是一部日本侵略者对中国人民犯下的罪恶史，又是一部中华民族抗争侵略者的觉醒史和斗争史，作品具有广阔的史诗意味。2）思想的深刻性。它在特定的时空条件下（抗战时期，论陷了的北平），深刻展现了我们民族性格的种种情状，深刻反省了民族性格的变化与升华（好的变坏，坏的变好，好的更好，坏的更坏）。作品具有深刻的反思意味。 15、《四世同堂》比老舍以往创作的突破： 1）在人物塑造上，《四》集老舍平民世界之大成，终于完整地、系统地塑造刻画了市民形象的群体，三教九流，各色人等，构成了完整的市民形象的体系。2）在艺术结构上，《四》打破了老舍以往主人公命运单线索发展的结构模式，而是众多人物命运，众多的情节线索，纵横交叉，构成了一网状的结构方式，极大拓展了作品的生活分量和容纳的空间。3）在语言特色上，《四》把老舍一以贯之的北京方言口语推向更为纯熟，更为丰富，更为生动准确地境地，该作可以称为老舍的‘语言库’。 16、《边城》所体现的沈从文小说的风格特色： 1）《边城》是一曲充满爱和美的人生颂歌，青年男女的情爱，祖孙父子的亲爱，人们之间的友爱，湘西风俗风景的可爱，以及这些爱中蕴蓄的美，融合在整个故事和人物之中，给读者以强烈的艺术美感。2＝小说不以曲折的情节取胜，而是看重作品的写意性与抒情性，独创出一种诗化的境地。《边城》全书21节，每一节都是诗，也都像梦，然而又是现实，是梦与现实的协调一致。3＝结构疏放，色味清淡，意境超逸。这类小说发韧于‘五四’时期的现代抒情小说，并将其大大地推进了一步，影响了后来的许多作者。

Ⅵ 中国现代文学史

二、简述80年代初小说思潮形成的原因、特征。
原因：
1、政治权力对否定“文革”和当代“历史”作某种有些程度改写的要求，很快获得具有强烈启蒙意识的作家的呼应。
2、文学批评所起的制约和导向作用，如对小说《飞天》、《在社会的档案里》等的讨论和批判，给批判性主题创作提出所应遵循的边界。
3、70年代末开始建立的评奖体制，虽然常常显露出评价标准的矛盾、混乱，却也相当有效的参与了对“方向”的选择。
特点：
1、从小说的艺术性太堪，大多属于20世纪中国小数中颇为发达的问题小说类型，围绕所提出的问题而展开分析、证明的“观念性结构”为许多小说使用。
2、借助人物或叙述者的议论来表达对当代社会政治和人生问题的见解的表述方法也很常见。
3、坚持小说尖锐的“问题”意识，但尽量避免哪些演绎观念的老套。
他们相当普遍的以中心人物的生活道路，来连结“新中国”各个时期的重要社会政治事件，通过人物命运的表现，对历史反思提出的问题给予回答。
三、80年代初王蒙小说的艺术特点
1、采用类似西方“意识流”小说的方法，以主要任务的意识流动来组织情节，结构。如小说《布礼》、《蝴蝶》、《春之声》。
2、运用戏谑、夸张的语言风格。如《名医梁有志传》、《来劲》、《星球奇遇记》。
3、对于心理、情绪、意识、印象的分析和联想式的叙述，形成了一种流动的叙述方式；词语上的变化和多样组合，不断展开的居士、对于夸张、机智、幽默才能的充分展示。
4、有时过分沉醉于在叙述中体现的智力优越感时，也会走到缺乏控制的滥情。
四、80年代初张贤良小说的特点。 P263～P264
1、小说带有“自诩传”特点。
2、受难的读书人模式，暗合了中国古典戏曲、小说表现“落难公子”的模式。
五、知青题材小说发展经历的过程。
“知青文学”在“文革”期间已经存在，但这一概念在80年代才提出。
70年代末80年代初时知青小说创作的繁荣时期，写作知青题材小说的作家包括了孔捷生、叶辛、张承志、梁晓声、张抗抗、李锐、史铁生、张炜、韩少功等重量级作家。
早期的知青小说更着重于对“文革”悲剧的揭露和控诉，但随后的一部分创作在视点、情感处理和叙述方法上出现了变化，这与知青返城后的处境有关，着重于表现新的生活矛盾和精神困惑。1981年，王安忆的《本次列车的终点站》和孔捷生《南方的岸》是表现知青文学这种转移的最早的开端。
“知青文学”作为一种潮流，在80年代中期以后已失去实质意义，但“文革”对现实的影响仍在继续，对它提供给文学的“资源”，也还在挖掘中，80年代后期以来仍有张抗抗的《隐形伴侣》、陆天明《桑那高地的太阳》等作品。
进入90年嗲以后，知青对自身经历的回顾逐渐转化为现实的成功者的怀旧，对昔日“辉煌”的构造，反思批判的色彩几已消失。
一、寻根文学出现后，对其评价包括哪些方面？
答：文学“寻根”的出现，既得到热烈欢迎，也受到诘难和批评。
（1）批评的主要根据之一，是指责它表现了“复古”倾向，会导向对需要批判性反思的传统文化的回归。在文学取材和主题意旨尚，则忧虑于可能使创作纷纷潜入僻远、原始、蛮荒的地域和生活形态，而忽略对现实社会生活人生文问题和矛盾的揭示。
（2）从社会文化背景，以及当代文学的状况等方面考虑，文学“寻根”的提出，应该说有一定的必然性。由于当时人们普遍认为“文革”使“前现代”的“封建主义”的复辟，因此，重提科学、民主的口号，向西方学习，反思“传统”以“走向未来”，使“文革”后重要的社会思潮。
（3）80年代东西方文化“碰撞”，使文化比较和不同文化的价值观的评价重新凸现。一些作家不仅仅体验到“文革”等现实的社会政治问题的压力，而且猝不及防遭受到“现代化”进程和“文化冲突”所产生的他们会认为，如果以“现代意识”来重新关照“传统”，将寻找自我和寻找民族文化精神联系起来，这种“本原”性（事物的“根”）的东西，将能成为社会和民族精神的修复提供可靠的根基。
二、寻根文学艺术的特点有哪些？
1、对风俗、地域文化的兴趣
当代中国大陆，由其是“文革”期间的小说、地域、风俗的特征趋于模糊、淡化。主流的文学观念是，历史运动，人的行为、情感的基本构成和决定性因素，是阶级地位和政治意识。其他的一切，，都是无足轻重的。这样，小说创作在很大程度上忽视了人的日常生活，体现“历史连续性”的民族文化的、人性的因素，自然会被看作是对于阶级意识的削弱，而受到排斥。在80年代受到普遍认可的小说观念则是，特定地域的风情民俗和人的日常生活，是艺术美感滋生的丰厚土壤，并有可能使对个体命运与对社会、对民族历史的深刻表现融为一体。
2、复杂的思想倾向和价值判断。
比起“伤痕”“反思”来小说来，带有“寻根”特征的小说，在思想倾向和价值估断上，显然表现得复杂而暧昧。倡导“寻根”的那些“知青”出身的作家，他们在“文革”中度过青少年时代。在有可能系统获取传统文化知识之后，他们便惊讶于过去的无知，产生对于“传统文化”的孺慕。不过，如韩少功、郑义、李杭育、阿城等，对于他们所称的，以儒家学说为中心的“规范”的体制化的“传统”，持更多的拒斥、批判的态度；而认为在野史、传说、民歌、偏远地域的民情风俗，以及道家思想和禅宗哲学中有更多的文化“精华”。“文革”后的当代作家，一般会很容易接受“五四”以来对于“传统文化”持激进批判的立场，不过在东西方文化的对话、“碰撞”中，也会走向对悠久而丰厚的民族文化的沉迷，转而怀疑原先所持的批判态度。
三、寻根文学在小说艺术上的探索有哪些方向？
答：1、对外国文学的借鉴
一些作家受到诸如福克纳、加西亚•马尔克斯的启发，把对于生活情急、细节的真是描述，与象征、语言的因素加以结合。叙述方式变换的技巧，也在一些作品中得到运用：以“现在时”和“过去现在时”的描述来处理历史，在叙述者和故事人物，叙述时间和故事时间上构成复杂关系，以此来强化叙述的意识。
2、对中国古典文学的借鉴
这种艺术追求，首先表现在小说整体情调、气氛的营造的重现。其次，在小说语言上，或者向着平淡、节制、简洁的方向倾移，或者直接融进文言词汇、句式，以加强所要创造的生活情景和人物心理的古奥。另外，小说的章法、结构、叙述方式，都可以看到向古代小说取法的情况。
四、汪曾祺小说的艺术特色是什么？
答：汪曾祺被称为是“最后一位京派作家”
1、汪曾祺擅长描摹带有民族特色和地域特征的乡土风情、奇风异俗以及由此构成的独特的文化景观和文化氛围。
2、松散自由的结构，是汪曾祺小说文体的主要特点。他打破小说、散文、诗歌的界限，把小说当抒情诗、当散文来写，追求一种近似随笔的风格。他的小说没有重大的历史背景、完整的故事情节，往往采用淡化情节，重写气氛和情绪的散文化的处理方法。
3、汪曾祺的语言具有中国传统文学的韵味，淡薄悠闲，叙若家常，却功力深厚，体现出洁净，质朴，精练，典雅的特点。他很少采用华丽的辞藻，多采用白描和短句，以看似平常的鳄鱼眼，组织起美的意象，现实倾逸冲淡的情致。
二、残雪小说的艺术特点
1、她将现实与梦幻加以“混淆”，以精神变异者的冷峻感觉和眼光，创造了一个怪异的世界。
2、残雪创造这个世界时，并不运用“寓言”的方式，更多的是诉诸个人的感觉、潜在经验、记忆。
3、不过，残雪世界的范围和深度是有限的，特别是从对人的生命、人性等的发掘的角度去衡量时，更是如此，这导致了她的小说出现的某些单一和重复的现象。
三、简述新写实小说的发展背景
1、内因：尽管先锋小说探索占据重要的地位，但许多作家仍在写实的轨道上写作。
2、外因：文学界的一些人存在着对已被过分渲染的“先锋小说”的某种不满情绪。
四、结合作品分析新写实小说的艺术倾向
1、注重写普通人、小人物的日常琐碎生活。无论是池莉的《烦恼人生》、刘震云的《一地鸡毛》，还是方方的《风景》。表现的都是小人物，都是城市中最普通的一员。如《一地鸡毛》中的小林，单位中最普通的职员，每天的“大事”是早起排队买豆腐。
2、表现个体生存的艰难，个人的孤独。
3、零度介入，采用所谓“还原生活”的“客观“的叙述方式，持较少介入故事的态度，较难看到叙述人的议论或直接的情感评价。

Ⅶ 中国现代文学史的问题.谢谢.

1、老舍的《四世同堂》包括第一部《 惶惑》，第二部《 偷生》，第三部《 饥荒》。
2、巴金的《爱情三部曲》包括《雾》、《雨 》、《电 》。
3、萧红的成名作是《 生死场》，代表作是《呼兰河传 》，最后一部小说是《马伯乐 》。
二、名词解释：
1、“左联”的全称是“中国左翼作家联盟” ，现代文艺团体，简称“左联”。由于当时革命文艺运动的发展及其由论争而暴露的弱点，引起了中国共产党党中央的重视，加强了对文艺工作的领导，帮助革命作家成立联合团体。1930年3月，“左联”在上海正式成立，到会的有冯乃超、夏衍、阿英、鲁迅、田汉、郁达夫等人，大会通过了左联的理论纲领和行动纲领，选举了常务委员，鲁迅在会上发表了题为《对于左翼作家联盟的意见》的演说，强调革命作家一定要接触实际的解决斗争。左联先后创办的相关刊物有《萌芽月刊》、《拓荒者》、《文学月报》等。 左翼作家在文学创作方面取得了巨大成就。
1936年春，为适应抗日救亡运动的新形式，左联自行解散，左联为建设人民大众的革命文化作出了卓越贡献。
2、京派：是30年代一个独特的文学流派，主要成员有周作人、废名、沈从文、李健吾、朱光潜等。称之为"京派"，是因为其作者在当时的京津两地进行文学活动。其作品较多在京津刊物上发表，其艺术风格在本质上较为一致之处。主要刊物有《文学杂志》、《文学季刊》、《大公报·文艺》。"京派"的基本特征是关注人生，但和政治斗争保持距离，强调艺术的独特品格。他们的思想是讲求"纯正的文学趣味"所体现出的文学本体观，以"和谐"、"节制"、"恰当"为基本原则的审美意识。沈从文是京派作家的第一人。京派作家以表现"乡村中国"为主要内容，作品富有文化意蕴。京派作家多数是现实主义派，对现实主义有所发展变化，发展了抒情小说和讽刺小说。使小说诗化、散文化，现实主义而又带有浪漫主义气息。
剩下的帮不了你了，没带书！