宏观哲理网络小说引言

A. 小说里的引言、序言之类的是什么

引言，写在书或文章前面类似序言或导言的文章；序言，一般写在著作正文之前的文章.有作者自己写的；多说明写书宗旨和经过.也有别人写的,多介绍或评论本书内容。 序言是介绍评述一部著作或一篇文章的文字。序，也叫做“叙”，或称为“引”，是说明书籍著述或出版旨意、编次体例或作者情况等内容的文章，也包括对作家的评论和对有关问题的研究阐明。古代多列于书末，称“跋”，也叫做“后序”。二者体例略同，因此合称序跋文。�
序，又名“序言”“前言”“引言”，是放在著作正文之前的文章。作者自己写的叫“自序”，内容多说明它的内容,写作缘由,经过,旨趣和特点；别人代写的序叫“代序”，内容多介绍和评论该书的思想内容和艺术特色。
序言又称序，通常用来说明作者的创作意图和写作经过。也有他人代写的，多用来介绍和评论本书内容。常见的有作者序、非作者序言和译者序三种。
作者序是由作者个人撰写的序言，一般用以说明编写该书的意图，意义，主要内容，全书重点及特点，读者对象，有关编写过程及情况，编排及体例，适用范围，对读者阅读的建议，再版书的修订情况说明，介绍协助编写的人员及致谢等。它的标题一般用“序言”或“序”，比较简单的作者序有时也用“前言”。当另有非作者撰写的序言时，为区别起见，,可用“前言”，“自序”或“作者序”等。

B. 〈〈老人与海〉〉小说序言1000字

《老人与海》

背景是在二十世纪中叶的古巴。主人公是一位名叫圣地亚哥的老渔夫，配角是一个叫马诺林的小孩。风烛残年的老渔夫一连八十四天都没有钓到一条鱼，但他仍不肯认输，而是充满着奋斗的精神，终于在第八十五天钓到一条身长十八尺，体重一千五百磅的大马林鱼。大鱼拖着船往海里走，老人依然死拉着不放，即使没有水，没有食物，没有武器，没有助手，左手抽筋，他也丝毫不灰心。经过两天两夜之后，他终于杀死大鱼，把它拴在船边。但许多鲨鱼立刻前来抢夺他的战利品。他一一地杀死它们，到最后只剩下一支折断的舵柄作为武器。结果，大鱼仍难逃被吃光的命运，最终，老人筋疲力尽地拖回一副鱼骨头。他回到家躺在床上，只好从梦中去寻回那往日美好的岁月，以忘却残酷的现实。
老人每取得一点胜利都付出了沉重的代价，最后遭到无可挽救的失败。但是，从另外一种意义上来说，他又是一个胜利者。因为，他不屈服于命运，无论在怎么艰苦卓绝的环境里，他都凭着自己的勇气、毅力和智慧进行了奋勇的抗争。大马林鱼虽然没有保住，但他却捍卫了“人的灵魂的尊严”，显示了“一个人的能耐可以到达什么程度”，是一个胜利的失败者，一个失败的英雄。这样一个“硬汉子”形象，正是典型的海明威式的小说人物。
海明威在作品中塑造了一系列“硬汉子”形象。他们多是拳击家、斗牛士、渔夫、猎人、战士等下层人物，生活贫困，屡受挫折，但他们始终保持旺盛的生命力和坚强的意志力，始终保持人的尊严和勇气。在他们身上，具有一种不屈不挠、坚定顽强，面对暴力和死亡而无所畏惧，身处逆境而不气馁的坚强性格。正如肖恩#奥弗莱因所说:海明威小说的主题是“人的本质，人的努力和奋斗，人的追求和痛苦，人的信仰和挣扎，人的倔犟和价值，人的聪明和命运，人的胆略和气魄，人的尊严和灵魂，”即使失败了，也要坦坦荡荡，不失重压下人的“优雅风度”。无论处在顺境还是逆境，自然或是社会中，人应该正视现实，接受一切并超越它，继续自己的人生之旅。纵然面对死亡，也要漠然处之，宁折勿弯，这是桑提亚哥所执著的人生要义，也是《老人与海》的哲理闪光。海明威塑造的一系列“硬汉”形象的理论与思想基础是行动哲学。它主要以主体的行动为表达方式，用主体的行为和动作展示其丰富的内涵。他所揭示的是肉体和精神的永恒生命力来自于不断运动的驱动力，强调的是在深沉的行动中锻造有价值的灵魂，他们用行动来显示自己的勇敢、冷静、果断、顽强和不畏任何强大力量的主体意识。他们所遵循的真理是“命运总是与人作对，人不管如何努力拼搏，终不免失败。尽管如此，人还是要苦苦奋斗，并尽量保持自己的尊严，他在肉体上可以被打垮，但在精神上永远是个强者。”[2]
《老人与海》中的老人桑提亚哥在海上经过三天精疲力竭的搏斗，最终拖到海岸上的是一副巨大的鱼骨架子，事实上，老人是一无所获的胜利者。而且今后人们也无法相信这位身衰力竭的老人，能够战胜奔腾不息的大海。在海明威看来，人生是一场打不赢的战争，就像老人那张“用好多面粉袋子补过的旧帆，看上去就像一面永远失败的旗帜”。但老人却始终没有停下行动的脚步，是一种面对巨大悲哀的追求，是一种面对死亡和失败的追求，而这种追求同样是顽强的、执著的。由此我们在桑提亚哥身上看到了诗人的尊严和巨大的精神力量，而且给读者带来强烈的审美效应：使我们深刻地认识到人的生命的有限和人的追求的无限之间的矛盾。在人生的道路上，谁不经受一些挫折和失败？此时是缴械投降呢？还是顽强拼搏呢？桑提亚哥给我们的启示是：积极的进取和行动，是必然失败面前的不屈不挠的行动，人生的价值和意义就在于行动本身。所以，海明威为他所钟爱的硬汉们找到了灵魂，这灵魂就是人类亘古不变的永恒价值——与命运作殊死抗争的悲壮与崇高。在桑提亚哥身上表现的是一种深沉而强烈的悲而壮的生命悲剧意识，这完全是古希腊悲剧精神的现代回响。尽管海明威笔下的人物都是悲剧性的，但他们身上却有着尼采“超人”的品质，泰然自若地接受失败，沉着勇敢地面对死亡，这些“硬汉子”体现了海明威的人生哲学和道德理想，即人类不向命运低头，永不服输的斗士精神和积极向上的乐观人生态度。海明威用象征性的寓言向我们昭示了跨越时空的人类永恒的自我求证意识。

C. 小说中可以同时出现引言和楔子吗两者有什么区别

引言
也称前言、序言或概述）经常作为科技论文的开端,提出文中要研究的问题,引导读者阅读和理解全文.写在书或文章前面类似序言或导言的部分作为书的概述或感想。一般写论文才用的。
“楔子”通常加载小说故事开始之前,起引起正文的作用.金圣叹删改《水浒传》,将原本的引首和第一回合并,改称“楔子”.并解释说：“楔子者,以物出物之谓也.”就是以甲事引出乙事之意.这个才是小说里用的、
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D. “楔子”跟“序”“前言”有何不同

楔子
这个东西，在生活里大家应该知道是什么吧？不过可能住在城市里的孩子不大清楚。这个是垫在缝隙里，让一个东西更稳定的，比如你的桌子因为其中一个桌子腿短了一小块，来回晃，这时你找了本词典垫在那个腿上，就不晃了，OK，你垫的这个词典，就叫楔子。
那么放在小说里，其实就是说，这个东西可以算做小说之外的，可以不算小说的一部分；词典能算桌子的一部分么。但是有时候没它不行。它是个很关键的东西。不过，如果你的桌子本身很牢固，那完全不需要这个东西。就是说，你的小说本身很有实力，或者说情节本身很完整，那完全可以不写楔子，直接入正题。
总的来说，楔子的作用就是起到增加小说对读者的吸引力，它是放在文章前面的，没头没尾但是很精彩的一部分故事，给读者读下去的动力。它可以直接进入关键情节，前面没有说明，后面也没有继续，就这么一段悬疑放着。只有读者慢慢读下去，才慢慢发现楔子说的是什么事。 序
又叫序言，或者其他什么无聊的称呼。总之这个也是放在文章整个前面的，但它跟前言基本相反，它是用来交代故事发生的背景以及其他东西的，是一个铺垫。比如作者自序，就是交代写作背景的；而小说里的序，多半用来交代整个故事的基础，让读者明白小说里提到的内容之间大略是什么关系。
序言可以与正文衔接，也可以不衔接，比如一些小说通常的写法是，序章交代一下大陆基本状况，稍微写一个事情，比如魔族入侵了人类，然后正文写这个事情发生多少年之后，怎样怎样。这是似是而非的衔接，序言和正文是一个顺序的关系。
总的来说，序言是小说构成的非必要条件，序言可以让读者更明朗小说提到的结构，但处理不好会有一直不入正题的啰嗦感，比如千篇一律的大陆最多的是人类，到处都是；精灵森林在人类难抵达的XXX；半兽人在苦寒之地，矮人在山洞里……这些大家都已经耳熟能详的交代，这样的序还是不要再写了。
前言
前言，自然是说在前面的话。有些时候前言跟序言的区别并不大，可以混用；很多概念说，序言又叫前言。而且，随着网络小说的流行，前言跟序言跟楔子之间的界限已经模糊了。前言很少有人用，大部分是序或者楔子。
不过我还是稍微说下我的理解。在我看来，前言应该是更侧重于从一个宏观的角度介绍这个故事发生的背景，包括时代背景和地理背景等，站在客观不带个人色彩的角度来交代。

E. 网络文学与现实的现代文学是什么关系

世纪已经过去20年。这20年里，我们越来越多地使用“高速”“加速”“剧烈”“骤变”“创新”“多样”来描述世界的变化、生活的变化。文学也一样，从创作思潮到门类、题材、风格、群体，包括文学与生活、文学与读者、与科技、与媒介、与市场的关系等等，都发生着深刻的变化，如何认知、理解这些变化，对于我们总结过往、思索未来都有重要的意义。为此，中国作家网特别推出“21世纪文学20年”系列专题，对本世纪20年来的文学做相对系统的梳理。

我们希望这个专题尽量开放、包容，既可以看到对新世纪20年文学的宏观扫描、理论剖析，也可以看到以“关键词”方式呈现的现象或事件梳理；既有对文学现场的整体描述，也深入具体研究领域；既可以一窥20年来文学作品内部质素的生成、更迭与确立，也可辨析文化思潮、市场媒介等外部因素与文学的交互共生；既自我梳理，也观照他者，从中国当代文学延展至海外华文文学和世界文学，呈现全球化加速的时代，世界文学之间的相互影响与异同。

从文学史意义上来说，20年看文学或许略短，难成定论，难做定位，但文学行进过程中这些适时的总结又非常必要，它是回望，更指向未来。（中国作家网策划“21世纪文学20年”专题已陆续推出，敬请关注）

“21世纪文学20年”专题系列之五：

我们向网络小说“借鉴”什么？

文 | 房 伟

经过二十多年发展，网络文学已成为当代中国重要的文学现象。它拥有海量的读者，广泛的阅读量，强大的资本吸纳与文化产业转化能力。电子阅读的媒介转换，使得网文相对传统文学成本更低廉，生产更迅速，传播与交流更快捷，网络文学吸收国外类型文学元素，强化对中国通俗文学传统、古典传统与新文学传统的链接，也形成了对当下生活的想象力和知识能量的爆发，从而使得网文的容量扩展惊人，时空视野阔大。与之相对的，则是网络文学在艺术上的探索，吸收通俗文学、精英文学和后现代文化多种营养，形成了数百万字“超级文本”的存在。可以说，网络文学对精英文学及其背后的文学出版业，都造成了很大冲击，也形成了反思参照的样本。那么，我们可以向网络文学“借鉴”些什么呢？

这是个容易引发“争议”的话题。在网文界看来，不仅中国古典文学，且起源自“五四”的“现代文学”，都被命名为“传统文学”。希尔斯在《论传统》中感叹，启蒙运动之后，“传统”的名声“江河日下”。这种不断以“传统/创新”区隔的思维，其实依旧来自现代文学。“点击量”、“订阅量”、资本转化率，似乎成为衡量网文价值的最高标准；另一方面，精英文学领域，以平等宽容态度看待网络文学，讨论小说背后的文化因素与社会含义，研究借鉴其优势之处，也是比较匮乏的。我们更多看到“网文百分之九十九是垃圾”这类判断。即使网文研究界，认为网文与纯文学可“沟通互补”的学者，也是“非主流”。很多学者追随网络产业的定义，更强调自身“媒介特殊性”，无疑更加深了这种隔阂。

为何纯文学创作对网络文学的“借鉴”，有其必要性？

范伯群认为，中国现代文学应是“一体两翼”状态，五四新文学与通俗文学，成为互相平衡的“展开的翅膀”。文学史经验证明，对通俗文学形态的吸纳与转化，也是精英文学发展的必要资源。比如，施克洛夫斯基指出，契诃夫将滑稽报刊“下品故事”改造成有艺术独创性的“形式完美的作品”。巴赫金则认为，陀斯妥耶夫斯基的“复调小说”得益于不高雅的“欧洲惊险小说传统”。钱锺书的《围城》，我们能看到“流浪汉小说”的影响。贾平凹的《废都》对狭邪小说的化用，《林海雪原》对英雄传奇的模仿，都是明显的例子。从发展轨迹看，文学发展会经历民间俗文学的“文人化”，也就是雅化过程，如唐宋词、元曲等文类。小说也是这样。文学的现代转化中，小说的长度和内容含量，既有利于盈利，更有利于“模拟”生活体验方式，包含各种复杂意识形态。现代中国小说，在接受西方文艺思想基础上，实现了小说雅化。不同的是，这种雅化脱离中国古代小说传统。陈平原认为，“五四”现代小说的发生，是西方文艺移植与小说地位从低向高位移的“合力”而成。现代小说继承的主要是“雅文化”，即史传传统与诗骚传统。它与从六朝志怪、唐传奇、宋元话本到明清章回小说的“中国小说传统”，有着结构上的“反动”。这也是五四之后，小说“雅俗分野”的结构性因素之一。五四之前，尽管小说地位被不断鼓吹，但依然是“下里巴人”。五四之后，新文学将“白话”发明权和定义权抢在手里，并通过文学史、文学教育等诸多手段，将中国古小说传统打入“俗文学”地位，比如，五四文学家对晚清鸳鸯蝴蝶派小说、黑幕小说的批判，并造成“现代意义”上文类的雅俗分立。

然而，这种“传统的断裂”，也造成中国现代小说的“先天不足”，即未能与文类传统形成良性继承。“雅俗对峙”的变化，民国初年是“雅兴而俗衰”的五四文学崛起，其次是40年代赵树理与张恨水为代表的“雅俗互渗”，再次是20世纪70年代港台通俗文学兴起。就大陆而言，最新的雅俗之变发生在90年代中期之后、21世纪之初。通俗文学以市场属性赢得发展生机，尽管有时也以某种“纯文学面孔”出现。80后“青春文学”，女性“身体写作”，已带有很强的类型文学气质。90年代末，网络媒介产生的文学形式，从北美的中国留学生BBS，发展到榕树下、天涯两大文学社区，再到起点中文网收费模式出现，盛大文学成立，直到阅文集团上市，新媒介引爆通俗类型文学发展，也很好链接了“中国小说传统”。穿越、玄幻、盗墓、灵异、洪荒等小说类型内容、文化思维，抑或“拟章回”式“网文更新”叙事结构，都有中国小说传统的影子，闪烁着蒲松龄式的诡异，还珠楼主式的幻境营造，封神演义式的瑰丽传奇，三国式的历史权谋设计，水浒式的暗黑底层描述。网文对中国通俗文学传统的链接，也对追着西方文学一路狂奔的纯文学界，提供了参考价值。

那么，纯文学作者，可以从网络小说“借鉴”什么呢？

首先，小说在互联网新媒介语境下的“知识功能增值”，是网文给我们的启示之一。小说之所以大行于世，与现代印刷业发展和启蒙识字率提高有关。利奥塔在《后现代状况》中以知识思辨叙事，指称现代性宏大叙事思维的一个分支。工业革命时代知识大爆炸，天文、地理、海洋、生物、物理、化学、心理学、金融、政治学各类学科蓬勃发展，同时影响到了小说的知识容量。小说走出中世纪罗曼斯传奇，不再纠缠于神秘传说、宗教秘闻，而是在“内”和“外”两个方面，形成启蒙进步思维。殖民财富想象与冒险刺激，被赋予了现代性味道。十八与十九世纪现实主义长篇小说，尤其看中外部知识描述。比如，福楼拜与巴尔扎克笔下细致逼真的“巴黎社会”。就内在性而言，二十世纪以后的小说走得更远，意识流小说兴起，文学对心理、梦境与幻想的开掘，造就了很多复杂人物形象与多样叙事形态。陀斯妥耶夫斯基、托尔斯泰、海明威、君特格拉斯等大师，则致力于将外在知识与内在体验相结合。然而，卡夫卡、舒尔茨等现代主义先锋作家身上，内在与外在的分裂对立已异常紧张，也导致了小说空间化等倾向。这种倾向反过来强化文学对现实体验的索求，甚至出现卡佛这种低词汇量“蓝领极简主义”写作。本雅明在《讲故事的人》中，就看到了“经验”贬值的危机。一战之后，人们不再关心外部世界，走向了内心与世界的对立分裂。现代主义走向内心玄想，反映世界的荒诞与不可知，迷恋语言和叙事实验。

这种倾向发展到“拼贴杂糅”的后现代主义，也导致了“文学类型”的萎缩。“类型学”甚至归属于“通俗文学”标配。“文学类型”发达，不仅是文体意识变革，更体现着文学反映现实社会“知识变革”的能力。罗烨的《醉翁谈录·舌耕叙引》在“小说开辟”一章分古典小说为“灵怪、烟粉、传奇、公案、朴刀、捍棒、妖术、神仙”八类，显示了古代中国人的社会知识及其文化想象。晚清是中国文学类型爆发期，梁启超论及“新小说”类型，分为历史、政治、哲理科学、军事、冒险、侦探、写情、语怪、社会等类型。这表现了晚清社会从传统向现代转型的巨大知识变化，比如，写情小说由古典写情变化而来，又与个性启蒙有关；军事小说乃铁骑、三分等历史军事小说发展而来，又有现代意味；冒险小说与海外殖民有关；科学小说与现代科学知识有关；侦探小说显示现代复杂人际关系，及逻辑推理的科学思维。

相对而言，现代主义对外在知识发展不再关心，认为是“过时”的现实主义态度。西方现代精英文学的类型萎缩，很大程度归咎于“内在诉求”与“外在知识认知”的隔离阻断。21世纪，随着互联网发展，出现了新世纪“知识爆炸”，特别是天文、生物、科技、金融、通讯等领域。而我国精英文学的类型变化却日渐逼仄。20世纪90年代以来中国文坛形成的“乡土—都市”知识形态，已不能反映当下世界的巨变。“乡土”与“都市”依然是文学创作主流类型，并辅之以部分先锋写作，而学者小说、讽刺小说、历史小说，乃至科幻、惊悚、金融等诸多晚清到现代文学时期就有发展的类型，却很难有“类型的创新”。更令人忧虑的是，中短篇小说出现新先锋化倾向，而长篇小说创作，出现“史诗”杂糅“后现代”的怪异组合。故事越写越复杂，叙事越来越晦涩，解构的野心与建构的雄心并存。然而，可读性越来越差，其对知识性的吸纳，不再以“文体创新”与“内容创新”为突破口，而更多表现在“装置性”知识杂糅与点缀。

与此同时，网络文学的兴起，在知识类型爆发上形成穿越、军事、玄幻、科幻、奇幻、国术、鉴宝、盗墓、工业流、末日、惊悚、校园、推理、游戏、洪荒、竞技、商战、社会、现实主义等数十个令人眼花缭乱的类型或亚类型，这些叙事类型还有互相交叉融合的其他变种。类型繁盛的背后是知识爆炸。这不仅体现了当下社会的知识变革，也表现出中国网文对古今中外知识的“巨大热情”。比如，孔二狗的《东北往事》、狱中天的《看守所》、哥们儿的《四面墙》等“新社会小说”对底层生活的描写；齐橙的《大国重工》、任怨的《神工》对中国重工业发展的讲述，以及何常在的《浩荡》与阿耐的《大江东去》，对中国改革开放四十年变革蕴含的巨大社会知识变化，都有着令人敬佩的书写。中国穿越类型小说，表现出时间上跨越原始社会到未来社会，空间上跨越五大洲七大洋的“新天下视野”。衣山尽的《大学士》对中国古代政治制度，特别是科举制度的逼真描摹，实心熊的《征服天国》对中世纪欧洲史的精彩呈现，令人叹为观止。就科幻小说而言，咬狗的《全球进化》的“盖亚意识”、“逆进化”等生物与天文学知识虚构，都很好地将科幻与故事、人物融合在一起。天瑞说符的《死在火星上》，甚至在附录有数百篇天文、生物、科技方面专著与论文的名单，这都显示了“新知识”对小说理念的巨大冲击。

这种“知识对文学的冲击”，还反映在作者知识背景的分化。网文作者大多出身金融、军事、医学、生物、制造业等理工科专业，纯粹出身文科的很少，即使是文科，也并非文学类，而大多是历史或社会学科。精英文学则大体延续新中国成立以来专业作家培养模式。50后、60后作家群，非文科专业向精英文学的流入，还是非常多的。比如，统计学出身的张洁，学电力的朱文，军事弹道学专业的作家黄梵，商品学和计算机专业的王小波，其他如张承志的民族学学者身份等。这些非文学背景，都丰富了纯文学书写的知识含量和思维方式。而70后、80后，甚至90后精英作家群，这种知识来源的多样性弱化了。即使非文科出身的纯文学作家身上，我们也看到，现代主义乃至后现代主义文学知识的“强大束缚力”。很多年轻作家深陷现代主义、先锋文学传统，迷恋隐晦的哲思与语言实验，对外部世界知识变化不敏感，也缺乏“突破而出”的能力与勇气。这无疑值得我们反思。

不可否认，西方现代主义、后现代主义文学形态，与后工业时代消费主义有关，也与西方发达国家相对静态的代际体验与地域体验，包括历史体验有关。然而，这种源自战争伤痕的现代主义，静态生活背后的后现代消费奇观，与借助网络媒体与全球化进程进行高速工业化的“中国文化体”，还有着很多差别。中国飞速发展的社会现实，超级现代性的丰富性与复杂性，都呼唤着精英文学的变革。特别在长篇小说领域，我们的审美趣味与知识构想，大多受到上世纪90年代到新世纪以来，已经经典化的长篇小说的制囿。知识容量的匮乏，导致经验的匮乏，也导致长篇小说特有的认识社会功能的衰退。这无疑是越来越严重的长篇小说危机的内在因素。当然，不少严肃作家也在尝试借鉴科幻、悬疑等类型，探索新的表现领域，也有不少成功经验，如李宏伟的《国王与抒情诗》、王十月的《如果末日无期》等新作，就借鉴科幻、末日等知识类型，且融入了深刻的哲学思考。但这些作品，目前总量尚少。

其次，网络文学“想象力”的爆发。这种想象力的发展，不仅表现在虚构人与自我的关系，探索人性深度的能力，也表现在虚构与想象人与社会、人与历史、人与自然、人与宇宙的外在关系的能力。内在性的想象力发掘，精英文学特别是先锋文学创造了惊人的成绩，而在外部想象，特别是人与外在世界的冲突与和解，人与大世界的故事关系的能力上，则是非常不足。这也表现在精英文学的情节能力的退化。情节构造能力是小说基本功，也表现为作家对外在世界的想象性建构。中国有散文小说、诗化小说、哲理小说等诸多淡化情节的分支，而在现代主义与后现代主义思维下，有意回避典型人物、典型环境与典型事件的现实主义创作律令，使得很多作家更热衷语言实验、隐喻性诗学营造。但是，在优秀的现代主义、乃至后现代主义作品中，我们依然能看到建构情节、精心构思细节对一个作家的重要性。在卡佛、麦克尤恩、耶茨、安吉拉·卡特等擅长中短篇小说的现代主义作家笔下，也闪烁着令人过目不忘的情节和细节。卡夫卡的《变形记》在甲虫幻觉的“奇情”中见人性常态，科塔萨尔的《被侵占的房屋》中诡异的鬼魂入侵，萨拉马戈的《里卡尔多·雷耶斯离世那年》的佩索阿与虚构人物的宿命纠缠，也都表现了“情节”这个古老叙事传统的强大潜力。进而言之，情节能力也反映作家体察社会、了解人性深度、想象世界的能力。虚假苍白的情节，平庸无力的情节，都是作家缺乏社会体验性、缺乏想象力的表征。

网络文学追求文本衍生的资本性，情节想象能力至为重要。很多优秀网文，不是简单追求情节刺激，而是吸取纯文学在叙事视角、叙事声音与叙事时空构造方面的某些经验，创造了极为丰富逼真又异彩纷呈的小说世界。天使奥斯卡的《宋时归》，发展现代历史小说情节模式，继承了晚清以来王少堂、陈士和等说书艺人，以“巨量情节”维持叙事时间的通俗小说传统。它有“无低谷”的全高潮式叙事模式，小说开场就是危机，且有着不断的危机冲突，以塑造典型人物与历史情境。作家还发展了一种“超级情节”，即以核心事件为焦点，结合多重叙事角度与全方位宏大场景描述，极富阅读代入感。小说只“汴梁惊变”事件，就写了20万字，却精彩纷呈，令人不肯罢手。梦入神机的《龙蛇演义》是新国术技击派代表作，情节构造能力也非常突出。它融合儒道释传统与人体科学，结合现代医学与技击技能研究，改变了“金古梁温”开创的文人新武侠传统。它的情节特点在于“奇中有奇”、“以奇写正”，写实狠辣，又包含对人体机能的合理想象，在对晚清武侠传统的复古中，结合现代性自我的理解，创造了令人难忘的情节。忘语的《凡人修仙传》、静官的《兽血沸腾》、鲁班尺的《青囊尸衣》等小说，也都有高超的情节建构。作为深层次探讨人性、思考社会与文化的纯文学创作，不能单纯恢复“以情节为中心”的状态，然而，网络文学情节构造能力的提升，也值得纯文学创作反思借鉴。对情节能力的再创造，可促使我们反思“近乎无事”，专注于荒诞俗常的现代文学传统，进而促进我们对“中国故事”的现代主体性的理解。

最后，对网络文学的“借鉴”，不等于否认纯文学存在价值和发展空间。纯文学创作与网文有着很明显区别。“雅俗对立”是现代社会文学意识形态功能与商品功能分离，必然导致的“结构性存在”。比之网络文学，纯文学更易经典化，其“美典”的符号权威价值，是网络文学难以企及的精神格局，也拥有权威的文学史学术阐释地位。精美的文字感觉，精妙的艺术构思，细腻生动的描述，与多层次立体化的审美意蕴与思想含量，使之跨越时空限制，加强人类认识社会、反映人生的能力，提供积极的精神滋养与境界提升，塑造民族国家想象共同体意识，也塑造良好的现代人格。相比而言，虽然很多通俗文学可做到雅俗共赏，甚至化俗为雅，但在现代社会文化格局中，由俗入雅，由通俗入经典的过程，还非常困难。

其实，很多网文创作也借鉴了纯文学因素。有关网络文学的调查中，笔者曾问及“哪些纯文学作品对网文创作影响最深”这个题目。很多网文作者选择的都是余华的《活着》《许三观卖血记》与路遥的《平凡的世界》。这几部经典小说，除了深刻的思想性之外，其艺术特征上都有一种比较“利于沟通共鸣”的书写模态。比如，余华在《活着》《许三观卖血记》中，放弃先锋文学叙事空缺与延宕、叙事时序变化等“叙事迷宫”手法，而专注于对“叙事频率”的改造。其“重复”的叙事手法，比如《活着》的多次死亡，《许三观卖血记》重复性卖血情节，及叙事声音的“反复”，符合中国人“重复性叙事”审美心理，如“三顾茅庐” “三打白骨精”等。路遥的小说，最动人之处在于“底层个人奋斗”叙事模式。它充满了理想主义的浪漫感伤与悲剧的挫折感，又对现实形成有效心理刺激和反思性。这种“底层奋斗”的故事，也出现在当下纯文学创作中，但鲜有路遥式真诚的道德态度与“确认现代自我”的伦理勇气，反而过分夸大小人物的庸常猥琐对宏大叙事的消解作用。网文之中，“底层个人奋斗”故事常被赋予“个体神话”象征，被转化为“废柴逆袭”心理定式，如“赘婿文”亚类型。同时，它也为“网络现实主义”提供了内在心理机制，比如《大江东去》《浩荡》等小说，都有这种“小人物奋斗”的故事。这也符合阶层分化情况下，普通民众尤其是年轻人的特殊心理。

任何艺术门类要不断创新，都须有“海纳百川”的气度与胸怀。纵向关系而言，纯文学要积极继承中国文化传统，特别是通俗小说传统；当下借鉴意义而言，纯文学应关注网络小说在新媒介语境下的变化。无论其书写形式，还是表现内容，网络文学的变化都可被吸纳融入纯文学发展的反思。比如，网络文学的科幻题材对未来的科学想象能力；网络文学对中国说书人传统的发展，可用来反思纯文学“可读性问题”；网络文学丰富的类型模式，也可以提高小说“沟通性”。从晚清梁启超提倡的“新小说”，到五四小说，直到新时期小说，无论思潮流派还是艺术手法与创作思维，纯文学创作对西方的学习借鉴，一直是“重中之重”。不可否认，西方文艺思想是中国文学不可或缺的养料，可进入新世纪，在中国不断探索现代性道路、不断展现出成功经验的今天，仅从西方艺术出发是远远不够的。“精英意识”也导致很多纯文学作家过度追求场域意义“稀缺性”，不断索求文字难度、文体难度、叙事难度。有的作家，以几百万字“大河小说篇幅”书写故乡精神史，却流于混乱意识狂想与破碎拼贴的景观，甚至完全无法形成有效隐喻性。另一种“逆向的先锋”，则倾向于以叙事空缺、意义空白，抽空现实所指，将之变成“伪装现实主义”先锋写作。这些“拟现实”“拟隐喻”新先锋写作，会加深纯文学与大众的“阅读隔离”，导致读者大量流失，也会造成自身的封闭与萎缩。

当然，网文还在发展过程中，很多特征与规律有待于学者进行深度研究，也有待于纯文学作家进行有效辨析。“网络文学”也存在诸多问题，值得警惕与反思。比如，网络文学文本，强化小说情节能力，也造成“升级打怪”循环叙事的“审美弱化”，及小说语言的粗糙混乱。网络文学对现实因素的忽略，对游戏性的过度追求，也导致文本缺乏深层审美与思想意蕴，缺乏反复阅读的“经典意义”。网络文学必须借鉴纯文学经典化质素，走向自身的经典化。由此，范伯群教授所言“一体两翼”良性中国现代文学格局，才有可能真正实现。

本文2020年7月21日首发于中国作家网。

▽“21世纪文学20年”系列专题回顾：

穆宏燕 | 21世纪伊朗文学：文学奖推动下的多元呈现
陈众议 | 新世纪外国文学与研究点厾
孟繁华 | 中篇小说20年：文学的新经验和新空间
霍俊明 | 21世纪诗歌20年的备忘录或观察笔记：被仰望与被遗忘的

微信编辑 | 刘雅

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网络小说，受众比纯文学广的多，能兼顾文笔，思想和受众的小说更是少之又少。随着网文圈子的发展，迎合下沉市场，作品抄袭严重，审美疲劳，再想靠赚钱，就只能创新套路。不管是斗破，斗罗，火起来都是因为新，从武魂，斗气，到系统，重生，再到种田流，未来网文的发展必然会放缓步子，故事情节，已经发展到一个瓶颈就只能从，描写，内涵上下功夫，就会逐渐提高内涵，网文未必就不能成为名著。
07-25 20:28
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厉忆安6Y

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网络小说通俗易懂，题材众多，想象力丰富，所以受众广发展快。而那些自视甚高只想写给"精英’"知音”们看的作品被边缘化是必然的。别哀呜抱怨了，多自省吧！
07-26 13:49
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爽朗的FFEWFWFW

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看多了就只看新和变，比如黑血的整合
07-25 17:33
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F. 在哪能看“深沉的爱”这部小说

resoar朋友，据我所知，《深沉的爱》是一本手机小说。很抱歉，目前在网络上还没有这本书的在线阅读地址以及下载地址。我在市场上也还没有看到过这本小说。但是我找到了一篇关于手机小说的论文。里面有《深沉的爱》这本小说的相关资料。希望能对你了解《深沉的爱》这本手机小说有所帮助。
手机小说的文化研究
一、引言——做手机小说文化研究的初衷
斯图尔特·霍尔把文化过程看作是一个由表征、认同、生产、消费和规则这五个过程构成的一种循环，其称之为文化的循环。霍尔将文化过程中的各个环节的关系解释成为相互“接合”、相互联系的过程。因此，我们在进行文化研究的过程中就必须重点分析研究文化过程的各个环节的相互的“接合”。
“手机小说”是一种较为新兴的文化产品和现代文化媒介。正因为“新兴”没有前人定论性的研究成果的束缚，故激起了我想做手机小说文化研究的原始冲动。本文试图以手机小说的“生产”这个环节作为基点，分别从手机小说的产生、生产以及其作为产业的运作这三个角度深入分析手机小说在生产这一环节中与消费、规则以及其与自身（再生产）的关系。
文化理论家批评家雷蒙德·威廉斯在解释“文化”这个概念时，就曾指出文化的一种核心的现代意义就是：文化是人类发展的历程。显然，雷蒙德·威廉斯指导我们要用一种动态的眼光看待现代文化。那么，当人类自觉进入文化传播第三阶段——电子文化阶段，经历人类文化传播史上一次空前的革命时，不可否认地，我们必须学会使用动态的、发展的眼光来审视电子文化媒介的重要代表之一——手机小说的产生。

二、 手机小说的产生
阅读材料：
材料一：世界上最早的手机小说出现于2000年4月2日的日本《深爱》。《阿由的故事》是《深爱》系列小说的第一部。作者石田衣良是一个手机网站的经营者，为宣传自己的网站，将自己创作的小说放到网上，供手机用户下载阅读
据了解，这部作品一问世就受到了众多年轻人的喜爱，尤其是日本女高中生。今年4月，日本作家石田衣良写的手机小说《阿由的故事》下载量突破2000万册
（摘自2004年4月28日 中新网 《全新“手机小说”风靡日本 精妙短句冲击年轻一族》）

材料二：今年8月3日，由广东文学院第二届签约作家千夫长完成的中国首部手机连载小说《城外》（全文仅4200字）的版权，包括SMS（短信）、WAP（手机上网）和IVR（语音业务）等，被一家通讯公司以18万元人民币独家买断。手机小说正快速走向大众，在改变我们时尚休闲生活的同时，也给众多出版行业和无名作家提供了无限机会。 （摘自2004年11月17日 太原新闻网 《手机小说带来新机遇》）

材料三：新的流行文化形式带来了新的职业手机小说写手。一位业内人士说，写手的收入靠的就是转发量和下载量，一条比较经典的短信收入一般在1000元到2000元左右。专职写手的薪金主要靠短信和手机小说的提成，一些手机小说写手月收入可达5000元以上。
（摘自2004年11月29日 新华网 《手机小说蕴藏丰厚商机写手月收入可达5000元》）

通过阅读材料一、二我们可以获悉，手机小说的产生显然经历了一个时间过程。其首先兴起于日本，四年以后，又登陆我国，从而迅速掀起了人们争相追逐手机小说文化的热潮。其中日本作家石田衣良创作的首部手机小说《深爱》和中国作家千夫长创作的中国首部手机小说《城外》在本国都引起了强烈的反响，他们的出现标志了手机小说的诞生。然而，当我们阅读完材料三之后，不难发现，《深爱》和《城外》的问世绝不仅仅是个别现象，现代消费文化的特殊机制正在创造或者说有意培养出一批又一批的石田衣良和千夫长，从而形成了手机小说写手这一特殊群体。下面我想结合现代消费文化的特殊机制具体探讨手机小说的产生的动因。
本雅明在《机械复制时代》一文中谈到，电影的诞生标志了机械复制时代的到来，其催生出了现代消费文化。而现代消费文化的核心就是匿名文化大众的出现，即消费文化强调的不是制造产品，而是制造出消费市场——消费群体。在手机短信已经成为人们日益普及的交流沟通手段时，经销商如何挖掘商机，创造出新的消费需求就成为我们关注的焦点。让我们再次回到中日首部手机小说的作者身上。《深爱》的作者石田衣良原先是一个手机网站的经营者，为宣传自己的网站，将自己创作的小说放到网上，供手机用户下载阅读。而《城外》的作者却是在每天订阅短信息、转发短信息的游戏中，突发奇想：出版社可以出书，可以卖版权改编影视剧，报刊可以连载，网上也可以连载，但手机短信为什么就不可以连载呢？手机短信不也是一种很好的文学载体吗？遂而产生了写短信连载小说的想法，在接下去的几个月中便创作出了这部手机小说《城外》。很显然，支撑两位手机小说作家创作的动力很大程度上与“消费市场”有关。手机小说的产生与网络文学有着密切的联系。前两年，许多人把文学创作从纸质媒介转移到的网络媒介，使人们对于当代文学有了全新的认识，同时也使得人们开始接受文学与社会现代技术的结合。因此，当手机作为承载小说的媒介时，人们已经由接触网络文学时的“震惊”变为惊奇，也就是说，网络文学的发展已经为手机小说的消费群体的产生打下了基础。可以说，石田衣良和千夫长从两个不同的角度切入了消费手机小说的实质——付费阅读和发行量。石田衣良将带有个人爱好非功利色彩的网络文学（网络文学是免费的。）转变成为具有强烈商业气味的手机文化（手机小说必须付费下载阅读）；千夫长把手机文化与传播媒体相联系，商业化盈利构成了手机小说的产生，也促成了手机小说消费市场的形成。

三、 手机小说的生产
阅读材料：
材料四：广东省作家协会今天为此专门举行新闻发布会，向社会进行推介。省作协专职副主席谢望新在会上表示，《城外》是一部情感小说，这部小说涉及的内容是一个很符合这个信息时代，容易令人关注，让人津津乐道的话题。围城外的风景，就是已婚人的婚外恋。两个相爱的人从围城内各自走出，在城外遭遇了一段道德和法律都不支持的合情不合理的激情。
谢望新认为，《城外》不是那种当下流行的短信搞笑段子的集锦，甚至作者对那种搞笑进行了有意的回避。《城外》虽然外形变成了微型结构，但是却保留了长篇小说的气质，短信中叙述的故事既连续又独立，情节始终在发展在继续。这部短信小说在创作中，每篇都保持了一条短信的完整性，同时也突出了短信的灵动性，七十个字里，不断有亮点闪现，不断有包袱抖动，作者力图使每条短信都精彩，让人记住、保留、转发、传播，并希望有一些句子会被传颂，成为经典。
（摘自2004年6月14日 中新社《广东作家创作国内首部手机短信连载小说引起关注》）

从阅读材料中，我们不难发现当手机成为承载、传播和保存小说的媒介后，手机小说在生产之初就被贴上了许多的标签。例如手机小说在字数、结构、叙述模式、叙述技巧等方面较传统小说都有了很大的区别。由于手机界面空间的局限性，促使手机小说的生产必须遵循精巧、简约的规范。手机小说很少采用标点符号，而且还不得不省去大段的人物和情景描写，节奏感更强更浓，尽量使用一些具有冲击力的短句，如此可以在消费群体中形成迅速流传的影响。同时，为了吸引消费群体二度消费，手机小说采取连载的形式。其在结构上采取了古代章回体小说的模式，短信中叙述的故事既有联系又相互独立，情节始终在发展在继续。为了加强手机小说的互动效果，许多作者会将小说处理成开放性的的结尾，让故事的主人公的命运发展存在多种可能性。
手机小说的生产从表面上看似乎主要受到了手机界面空间的制约，然而在我看来，支撑手机小说的生产走向规范化和规模化的背后动因恐怕与现代社会快餐式的的文化消费规范有着密切的联系。在现代社会，节奏和效率已经成为规范人们生活和工作的重要方式。诸如“时间就是金钱、效率就是生命。”之类的宣传口号早已成为指导人们行动的思想。因此，高效率的、快节奏的城市生活方式已经潜移默化地对人们的阅读方式和审美倾向产生了重要影响。在现实生活中，人们已经不太可能也没有意愿抽出大段闲暇时间悠然地陶醉在巨制的经典著作之中；相反地，人们期冀在支言片语中寻找到“震惊”效果（手机中一些具有冲击力的短句能够在消费群体中迅速传播开来就是一个很好的例证）。虽然我们目前或许还无法预言在长篇、中篇、短篇、微型小说以后出现的迷你型的手机小说（从篇幅的角度进行划分）是否意味着小说微型化的终结，但是商品化的手机小说的生产过程（包括对小说的字数、结构、叙述模式、叙述技巧等方面都作了一定的规范）恰恰表征了对于注重高效、快节奏的现代文化规范的一种认同，如此，手机小说才能在最短的时间里，抓住消费群体的眼球，赢得商业化的宿求。

四、 手机小说产业的运作
阅读材料：
材料五：2000年5月以小说《深沉的爱》(Deep Love，尖端出版)成名的石田衣良，原本只是在个人创业的手机收费网站上发表作品，不料却吸引了超过2000万的浏览人次，更创下销售近350万本的佳绩，甚至被改编成电影与漫画；11月中旬改编电影即将来台上映的《在世界的中心呼喊爱情》(时报出版)，也是手机小说与相关实体出版品相互哄抬，带动电影、漫画大卖的代表作。
（摘自2004年11月6日 新京报《受手机小说的影响 台湾兴起“简讯文学”热》）

材料六：目前，这部手机短信小说《城外》已经创作完成，但作者不想按照常规交给报刊杂志发表或者交给出版社出版。关于手机短信小说《城外》的连载，作者计划进行一次竞标，参与者主要是一些手机短信的运营机构。竞标之后，千夫长还计划出纸书，出漫画书，还想将它拍成影视剧。不久前已有导演找他，希望把《城外》拍摄成网络电影，因为现在看网络电影的族群早己发展壮大，可网络电影还没有拍出来，他们想从《城外》开始做个尝试。
（摘自2004年6月14日 中新社《广东作家创作国内首部手机短信连载小说引起关注》）

在前一章节中，我主要是从微观的角度即手机小说文体的生产展开分析；而在这一章节中，我将就从宏观角度入手，具体分析手机小说产业的运作，这里我想重点谈谈手机小说产业的再生产的问题。
从材料五、六中我们可以看到尽管中日首部手机小说《深沉的爱》和《城外》在出版时间上有差距，但是，经营商们却不约而同地把目光集中在手机小说联动产业的开发上。手机小说的热卖，一下子牵动了运营商、网站、出版社、作者、读者这整条产业链及音像制品、电影等联动产业。尤其指出的是，有人希望把《城外》拍摄成网络电影，开拓新的领域，这一行为本身就说明了作为新兴产业的手机小说，其在自我生产的同时也具有再生产的可能性（所谓生产的再生产）——创造新的文化消费产品，从而创造新的消费市场。我在“手机小说的产生”这一章节中曾经论述：手机小说的诞生主要受到了网络文学的影响。网络的发展推动的发展。而今，手机小说的蓬勃发展反过来也为网络文化的成熟与发展起了很大的推动作用。网络与手机这两个不同的文化媒介已经逐步构成了相互依赖，共同发展的运作模式。 再结合手机小说推动其它媒介发展的关系，我们看到了现代社会文化产业互动式的发展模式。
可以说，作为新兴的手机小说产业极大限度地勾连了现近社会中的各种传播的媒介。在现代社会整个文化产业的发展过程中，由于手机小说的热卖竟然连锁反应地带动了相关衍生产品的发展。其中，最令我感到有趣的是，如果我们要定义手机小说的性质，从其诞生之初起，人们对它的消费欲望就是被人为制造出来的，换句话说也就是它是人们在满足了生存基本需要的欲望之余，表征了消费主义另外生产出来的消费欲望，而正是这样一个刚刚诞生的文化商品竟然在整个整个文化产业的发展过程中又扮演起了制造新的消费欲望起点的角色。这样，手机小说产业催生出了各种传播媒介（如影视公司、漫画出版社、杂志社、网络）新的文化产业，而现在各种传播媒介转而与制造手机小说的媒介——手机一起构成了一个更加庞大的生产集团，它们像滚雪球似地一个紧接另一个地生产出人们新的消费欲望。因此，透过手机小说产业发展表象，我们不难发现，现代社会整个文化产业的发展过程实质上就是一个不断制造新的消费欲望的过程，而依据个人的经验，我们尤其是年轻一代的消费群体都开始感受到了这种“山雨欲来风满楼”的强烈攻势，已经不自觉地卷入了这一巨大的文化消费的旋涡。

五、 结束语
综上所述，通过对手机小说“生产”这个环节的深入分析，我们可以知晓，自手机小说诞生之日起，手机小说已经自觉纳入到了整个文化产业发展的产业链中，成为现代社会文化产业发展中重要环节，它同其它媒体互相“接合”，互相推动，在现代社会中，这种动态的文化产业的发展模式本质上就是为了生产/制造出更新、更为巨大的潜在消费欲望。

G. 小说中的题记和引言在书中是干什么的，起什么作用

题记既可以是交待写作缘由，亦可以是创设环境。

二、题记应展示主要内容，揭示作品内涵

三、题记应意蕴丰厚，情味绵长。

四、题记既要开宗明旨、简洁明了，也要语言精美，富有文采。

题记既可引用名言警句也可以是诗句

H. 起一个阅读经典,反对读网络小说作文

老师家长对网络小说看法的调查http://bbs.ht88.com/dispbbs.aspboardid=34&id=4895关于高一（1）班学生网络小说阅读情况的调查与分析摘要：在网络盛行的今天，网上阅读已成为人们获取信息的重要渠道。中学生对此尤感兴趣。我们要抓住契机，引导学生网上学语文，发挥网络阅读的优势，提高学生的阅读能力。本文反映了高一（1）班学生课外阅读的现状，分析了学生阅读网络小说的现象及原因，进行了引导阅读的探索和思考。关键词： 课外阅读 高中生 网络小说引言21世纪是信息网络时代，书籍阅读正与网络在彼此冲击中逐渐融合，网络小说势如破竹地发展起来。阅读范围逐渐扩大，阅读内容纷繁复杂，这就要求我们引导中学生去粗取精，去伪存真地筛选阅读资料。因此对高中生进行课外阅读指导，提高阅读效率，是信息时代的要求，是素质教育的必然趋势。中国有句古话叫："开卷有益。"那么，高中生究竟应该如何对待网络小说？网络小说给高中生带来的究竟是什么？就此，我展开了调查。一、概念的界定：什么是网络小说我认为网络小说就是以网络（Internet）为传播媒介，用平等的、双向的、互动交流方式提供给普通受众的网络文学。网络文学这个概念，从文学体裁的角度上看不存在；而从文学内容的角度上看又含糊不清，究竟是指像《第一次亲密接触》这样的以网络生活为内容的文学作品呢？还是指所有原创于网络上的各类文学作品的集合呢？我的理解应该是后者。我想，现在我们没有必要给这个东西一个明确的定义，它仅仅是对一件事物的理解，而理解是千姿百态的，现在就来统一这些理解有些为时过早了。在"网络小说"到底是不是"文学"这个问题还没有弄清的时候，"网络小说"却已经成为了一种不知定义的文化，一个已经被越来越多人接受的文化。校园网络小说有《爱尔兰咖啡》、《一光年的距离有多远》、《一杯热奶茶的等待》、《爱的魔咒》、《毕业那天我们一起失恋》等等。二、调查问卷情况本次问卷主要对高一（1）班48名同学、书店报亭和部分家长进行了调查。高一（1）班属UEI实验班，班上学生大都有条件上网且经常进行网上阅读。在与同年级班级对比中，该班学生的阅读量和信息摄取需求也较大，居中等水平，因而选取该班作抽样问卷调查所得出的结论有一定的参考价值。（1）对学生的问卷调查情况：1、你是否读过网络小说？A、有98% B、没有2%2、你认为阅读网络小说对你有用吗？A、有用，98% B、没用，2%3、你读网络小说的主要目的是什么？A、消遣64% B、随大流30% C、拓宽知识面2% D、尽早了解社会4%4、你喜欢读哪一类网络小说？（可多选）A、青春类（36人次，75%）B、游戏类（16人次，33%）C、言情类（18人次，38%）D、网络类（20人次，42%）E、时尚类（22人次，46%）F、武侠类（12人次，25%）G、侦探类（6人次，13%）H、卡通类（22人次，46%）I、经典类（4人次，8%）J、综合类（10人次，21%）5、你觉得现在网络小说有哪些优点？（可多选）A、情节生动（47人次，98%）B、语言幽默（40人次，83%）C、贴近生活（46人次，96%）6、你认为网络小说的阅读对你产生哪些影响？（可多选）A、思想上、心理上的转变与成熟（46人次，96%） B、语言应用、写作风格上的转变与提高比较大（40人次，83%） C、没有影响（2人次，4%）7、读后你会和别人交流吗？A、会（98%） B、不会（2%）8、你会和什么人交流？（可多选）A、朋友（20人次，42%）B、同学（46人次，96%）C、老师（2人次，4%）D、家长（0人次，0%）E、兄弟姐妹（2人次，4%）F、网友（36人次，75%）9、怎样交流？（可多选）A、网络聊天（36人次，75%）B、平时闲聊（46人次，96%）C、书信随笔（12人次，25%）D、编辑短信（2人次，4%）E、文学沙龙（0人次，0%）F、课堂作文（2人次，4%）（2）对书店的调查情况：我利用周末分别对本市的两家国营书店（朝阳路新华书店、海州新华书店），三家私营书店（席舒书屋、先锋书店、鸿国书城），新浦步行街、华联、南小区的四个报亭进行调查，并对书店报亭相关人员进行访问，以此针对影响中学生课外阅读的客观因素进行另一角度的分析。以下是书店报亭中书籍类型的分配情况：校园网络小说 33%名著 29%竞赛、辅导 31%科普类 7%书店受利益驱使，根据销售量而进书的方法在不知不觉中增加了网络小说的市场份额，却减少了其他特别是科普类书籍的份额。学生书籍市场趋向于单向化。（3）对家长的访问：我利用高一家长会的机会与高一（1）班部分学生家长进行了有关的交流。我们通过问答形式了解现代家长对高中生阅读书籍的看法，所问问题诸如"你是否经常陪子女逛书店购买辅导书""你的孩子看网络小说吗""你允许他看网络小说吗"之类。我们发现，大多数家长不同意中学生阅读网络小说，他们认为网络小说仅仅是一种文化垃圾，不仅没有益处，而且容易使中学生沉迷于其中的情节而不能自拔。而且大部分家长希望他们的孩子能多买辅导书，甚至有家长不同意学生购买和阅读文学名著，认为太浪费时间。三、调查分析通过对问卷调查结果的统计和分析，我作了如下思考：（一）学生为什么喜欢网络文学？原因之一：网络文学贴近生活与传统文学相比较，网络文学更贴近生活。它不仅情节简单，叙述方式自由，而且大都写个人经历，读起来让人倍感亲切，且多抒写同龄人内心感受，写的那些话好像就是自己心里想说的，读后让人心里一阵舒畅。正如“GGMM”们所说：“网是虚拟的，但拥有是真实的。”另外，网络文学还富于意象的塑造，它常以它丰富、幽默、前卫的对白和个性鲜明的人物形象赢得学生青睐，有关专家分析，中学生喜爱网络文学，与中学生好奇心强，渴求沟通了解，追求前卫、追求自由不羁等心理特点有关。在我们所调查的高中生中，96%的中学生认为，网络文学贴近生活，其语言、情节都是基于现实生活的提炼，其形象是现实人物的简缩。受此影响，学生们的作文，主题贴近生活，准确、真实地反映内心世界，语言生动活泼，娓娓叙来，轻松自然。较过去学生作文的程式化和千人一面的状况，这个变化让许多语文老师都很是惊喜。原因之二：网络交流的隐秘性通过调查我们还了解到，中学生在与网络文学的接触中，有96%认为受到它影响最大的就是思想上、心理上的转变与成熟。众所周知，中学生处在一个思想发展的特殊的年龄阶段——心理断乳期，生理与心理发展的矛盾时时痛苦着他们的心灵，他们有丰富的情感和敏感的内心，他们渴望倾诉，渴望交流，但又不愿让自己的精神世界呈现在众目睽睽之下让别人评头论足。这样，隐秘的网络文学就成了他们心灵张扬的理想场所。看别人的文章，心灵得到回应，思想受到冲击；写自己的文章，没人知道你是谁，却给了自己一个倾诉的空间，不经意间，学生的自我关注加深了，自我意识增强了，思想也日趋成熟，多了一份对于人生的思考。许多中学生（尤其是女生）对安妮宝贝的文章非常喜爱，认为那样的文字很深刻很现代很能触动人心；大多数的男生则对俞白眉的《网上论剑》持有极大的兴趣，在潜移默化中也有了自己对生活的思考。原因之三：网络文学的多元性世界是多元的，惟其丰富才会精彩。网络文学就是一个多元的空间，不同的故事、不同的文字，展示不同的灵魂与心态，不同的个性生活与社会景象。这对于喜爱幻想并充满好奇、对未来生活充满希望的、追求时尚追求个性的中学生而言，无疑是一面多棱镜、一个万花筒。他们可以体验不同的生活，他们可以拥有许多理想中的现实、现实中的色彩瑰丽的理想世界。更重要的是他们能展示自我空间，任自己的思绪驰骋。于是，自由、活泼、多姿多彩的作文便出现在了语文老师的面前。（二）目前中学生课外阅读现状中存在如下误区：一是功利性阅读：在应试教育升学就业压力下，家长在为孩子选择课外读物时，80%的家长急功近利，首选教材辅导类书，对网络小说持否定的态度，甚至否定文学名著。二是随意、盲目性阅读：高中生自主选择课外读物时，首选消遣类读物，如言情小说，武打小说等通俗读物；网络阅读绝大多数首选纯娱乐类读物，网络游戏，卡通，幽默等。三是在网络文学作品中，成年人的文章居多，且大多讲男女之间的感情纠葛或爱情游戏，有的甚至是靡靡之音，这一部分作品对中学生而言，绝对还为时过早。如果中学生读多了这些文章，势必会影响中学生的观念，不排除有中学生因模仿而做出不利于中学生健康成长的事情，这对处在人生观、价值观、世界观成型最重要时期的中学生来说是不利的。四是由于网络是一个倾诉的空间，是一个宣泄的角落，当人们想着淡褪的往事，想着曾经的美好与单纯，想着现实的残酷与尴尬；或许就会生出些许的无奈与沧桑。就如《祈祷拥抱》一般：孤独的人祈祷一个拥抱，给天下所有孤独的灵魂。网络文学消沉的因素不可避免地导致许多中学生感染了这一病毒。五是错误不合时宜地运用网络语言，并将它掺杂于作文当中。在高一（1）班学生的作文中，我们随处可以看见“恐龙”“青蛙”“灌水”“BF（男朋友）”“MM（妹妹）”“挂了（了）”等等的网络语言，网络语言究竟是新新人类的文字游戏，还是现代汉语的积极发展？造成这种状况的原因：①高中生学习压力大，腾不出时间。②家长望子成龙，给学生购买大量的辅导书。③即使抽出时间，高中生为了放松身心，首选还那些网络小说中的娱乐杂志、漫画等非知识类书籍。④高中生占有信息量大、求知欲强，个人感情上的考虑增多，无论是生理还是心理上都要求阅读此类爱情题材的网络小说。⑤高中生面对残酷的升学现实，压力巨大，同时由于教育人文性的增加，学生承受挫折的能力和心里承受能力明显下降，此消彼长之下，自然需要一个倾诉、宣泄、逃避的心灵空间，网络小说满足了学生的精神需要。⑥高中生生活紧张单调，因而更喜欢简单、新奇的字眼。而对于使用这些字眼的合理性，学生显然还无法辨别。四、思考与对策：目前国内中学教育界对学生热衷阅读网络小说的问题大都持排斥态度。解决的方法不外乎两种：“堵”和“疏”。所谓“堵”，就是通过学校行政命令，使网络小说禁读令成为学校的规章制度，再通过班主任、课任教师和家长的合作，禁绝学生阅读。这种作法的弊端显而易见。这不仅违背了中学生的客观认知规律，而且也有悖于新课程“情感态度和价值观”的理念。从当年中学校园“琼瑶”“金庸”禁绝令的禁而不止可见，“堵”是行不通的。另一种对策是“疏”。所谓“疏”，就是引导学生阅读所谓高品味的文学作品，使学生自然疏远网络小说。这种作法又太过理想化。事实上，这种方法，我们中学语文教师一直在做，但收效不大。在研究过程中，我也做过这样的尝试，向学生推荐一些情节性强的文学名著，如《基督山伯爵》《悲惨世界》，但学生并无太多感受和体验。并且我们给学生的书单和指导意见有很多只是一厢情愿，并未考虑学生的实情。因而，“疏”也是很难操作的。对此，我是这样看的。网络小说的独辟蹊径与异军突起，是文化多元化中的一支生力军，是文学景观中新添的芳园，但她与文学"正规军"的分野不可能、也不必要形成挤压空间的较量和一争高下的抗衡。事实上，谁也不可能取代谁。你可以巨树参天，我可以灌木葱茏；你可以花团锦簇，我可以淡姿轻摇；你可以典雅华贵，我可以朴实清新，如此“面向未来”，才符合人们审美要求的多样化和多层次，才符合艺术发展的内在规律。与经典文学的互补交流、相得益彰，多元并举、相映生辉，是网络小说的正确取向，也是其走向成熟与繁荣的最佳选择。作为一个处于新世纪与旧世纪交替时期的高中生，学生们强烈地感受到教育制度的变化，它正以前所未有的速度加大它对课外书的容纳度。那么，作为语文老师，怎样面对网络小说的冲击？我认为应该既疏且导。（一）检视我们给学生开的书单，为学生提供一些富有时代色彩又有较强可读性的书目。不要非经典不读，不要非“正经”不读，不要非文学书不读。时下流行的韩寒等人的校园文学可读，《心灵鸡汤》之类的畅销书可读，《穷爸爸-富爸爸》之类有关经济方面的书可读……读什么书不是最重要的，重要的是要加强指导，让学生学会自己辨明什么是好书，有用的书。（二）给学生提供一些专题性的“豆腐块”文章。这是解决中学生课业繁重，课余时间少却又要增大阅读量的较好方法。当然，《语文读本》在这方面已作了有益的探索，但我以为，《语文读本》里的文章还是有太过经典之嫌。文章不在多而在精，结合现实生活和学生关心的问题，自编自选一部分美文范文指导学生阅读。比如郭敬明的《幻城》，其中的语言能很好的完成对意境的烘托，联想丰富。那么，我就将它与古诗词一起讲。在古诗词教学中，我们老师都有这种感觉：古诗人的心境、遭际是现代中学生特别是阅读量极少的学生没有体验过的，因而理解很困难。单纯从语言角度赏析又太干巴生硬。结合了学生爱读想读的《幻城》再来讲语言，课就生动多了，学生的思维也自觉地动起来了，他们对古典文学的理解也深入了。实践证明学生仅用少量的时间，却一样增长了见识，拓展了视野，提高了鉴赏能力，得到了美的熏陶。（三）主题性的文学欣赏校本课的开设。许多文学名著失去了他的学生读者群，并不是它不经典，而是它不适应学生的阅读情趣和需要了。因而我们在引导时也没必要一定指出哪本书好，而是结合学生的情感态度和价值观，联系有关的受学生欢迎的网络文学切实指导学生阅读。新课程给我们开了个好头，我觉得还要把校本课程与之相结合才能更有效。总之，能让学生在这个浮躁的社会中安静地读几本好书，读几篇好文章，便是我进行这项调查的初衷。正如饮食一样，读书需要人们的细细品尝，有些东西看起来不好吃，可是很有营养；有些呢看起来美味诱人，可是只不过是垃圾食品；还有一些色香味俱全。那么，我们也应当且必须在意识到课外书的重要性的同时，克服新世纪相应产生的浮华的新事物的诱惑，争取在这个还不需徒伤悲的少壮时期，获取更多的保用一生的知识与才能，并成熟我们的人生观世界观，在今后能更适应人生的起伏与时代的变迁。参考文献：《中国青年报》《高中生阅读》2学生的看法http://www.gzubbs.com/index1/bbs/dispbbs.aspboardid=22&id=25707还有一些 如下http://hi..com/xsxbzxj/blog/item/f7dfbdf218bb4912b17ec52d.htmlhttp://iamywd319.spaces.live.com/blog/cns!65EC20E51344D30B!159.entryhttp://www.waok.net/wyjj/19722/355750.asp

I. 小说开头是用大纲开头是叫引文还是引言

应该被称作引言部分。
引文是科学对话的一种方法，是作者认为对自己的研究“有用”的资料，是取别人的观点来证明和解说自己的思想。
引言是写在书或文章前面类似序言或导言的部分作为书的概述或感想，亦指座谈会、讨论会、研讨会的开场白。