古代小说语体有

⑴ 中国古代小说的发展规律

中国古代小说发展规律概括:中国的古代小说孕育于先秦时期的远古神话,经历了汉魏六朝杂史、志怪志人的成长,唐传奇的成熟,宋、明话本

⑵ 中国古典文学的文化特征

中国古典文学从思想内容上似可归纳出以下几个方面的特征。
一、政治特征
中国文学有着关心政治的传统，文学家在文学作品中表达对政治的关心成为心理定势。古代文人的政治理想不亚于政治家的理想，因此，古代文学特别注重文学与时代、与政教的关系，强调“诗言志”、“文以载道”、 “教以化之”等重大社会功用，强调政治与艺术的完美统一，并由此形成一个鲜明地主张“有为而作”、“有补世用”的优良传统。如王充就说过：“为世用者，百篇无害；不为世用者，一章无补。”白居易说：“文章合为时而著，诗歌合为事而作”，要“为君、为臣、为民、为物、为事而作。”苏东坡也提出文学创作要“有为而作”，“言必中当时之过”。
文学一方面是屈原、司马迁、曹植、陶渊明、李白、孟浩然、陆游等政治失意者的事业，一方面是政治得意者的消遣，形成了文学史上的上官体、花间集，台阁体、西昆酬唱集和玉楼春、金缕曲、玉树后庭花等。

三、地域特征
古典文学的语体是极具地域特色的。源远流长的中国古代文学在其历史发展过程中呈现出明显的南北差异。对此，历代不少学者都曾论及。中国古代文学“北雄南秀”的风格差异，与地域文化的影响和渗透有着密切的关系。北方文学雄浑刚贞艺术风格的形成，得力于本地区多种文化基因的母育和熏陶，而这种艺术风格又在地域文化的互补中呈现出既守恒又转换的趋势。有中国古典文学阅读经验的人，常能指认出所读作品中或浓或淡的地域民俗特征。就诗歌而言，《诗经》和《楚辞》分别是先秦时期北方中原文化和南方楚文化的辉煌结晶。读中国古代小说的文言笔记小说，便可窥见北派南派的分野。最出名的北派风格的笔记小说要推《聊斋志异》和《阅微草堂笔记》。《阅微草堂笔记》的作者纪晓岚有流徙新疆的经历，因此他书中故事的发生地就最远到达了伊犁、乌鲁木齐。袁枚的《子不语》、《续子不语》，朱梅叔的《埋忧集》中的人物，多出入无锡、杭州、江阴、吴江、广东、义乌等地方。在上海墨海书馆混过事的王韬的《淞滨琐话》，也基本都写江南的故事，最远的写到了闽、桂、湘。这三位作者的文言小说集，可看做是南派笔记小说的

⑶ 文章的写作文体

1. 语文文章的文体有哪几种

记叙文：是以叙述为主要表达方式，以写人物的经历和事物发展变化为主要内容的一种文体。

记叙文是用来描述事物的文章.时间，人物，地点，事件的起因，经过，结果是记事文的6要素，总的说，以记叙和描写为主要表达方式的文章叫记叙文。说明文：说明文是以说明为主要表达方式来解说事物、阐明事理而给人知识的文章体裁。

它通过揭示概念来说明事物特征、本质及其规律性。诗歌：诗歌是一种主情的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。

诗歌是有节奏、有韵律并富有感 *** 彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。议论文：是对某个问题或某件事进行分析、评论，表明自己的观点、立场、态度、看法和主张的一种文体。

2. 语文作文各种文体介绍说明这种文体的写作注意要点基本模式特征稍

包括：记叙文、说明文、应用文、议论文（一）记叙文：是以记叙、描写为主要表达方式、以记人、叙事、写景、状物为主要内容的一种文体.1、记叙文的分类（1）从内容及表达方式分：①简单记叙文.②复杂记叙文.（2）从写作对象的不同分：①以写人为主的记叙文.②以叙事为主的记叙文. ③以写景为主的记叙文. ④以状物为主的记叙文. （二）说明文：以说明为主要表达方式，用来介绍或解释事物的状态、性质、构造、功能、制作方法、发展过程和事理的成因、功过的一种文体. 1、说明文的分类 从说明对象（内容）分： ①实体事物说明文. ②事理说明文. ③科学小品文. 从语言表达方式分： ①平实说明文. ②文艺性说明文. 2、说明文的特点： （1）内容上具有高度的科学性. （2）结构上具有清晰的条理性. （3）语言上具有严密的准确性. （三）应用文： 应用文是一种切合日常生活、工作及学习的实际需要，具有一定格式、篇幅短小、简明通俗的实用文体. 1、应用文的种类： （1）书信类： 一般书信、专用书信（感谢信、表扬信、慰问信、介绍信、公开信、证明信、申请书、建议书、倡议书、聘请书）、电报、汇款. （2）笔记类： 日记、读书笔记. （3）公文类： 命令、决定、公告、通告、通知、通报、议案、报告、请示、批复、意见、函、会议纪要等十三种. （4）宣传类： 广告稿、演讲稿、板报、新闻、通信、产品说明书. （5）告示类： 启示、海报. （6）礼仪类： 请柬、祝辞（贺信、贺电）、唁电、唁函. （7）契据类： 条据（收条、借条、领条、欠条、请假条、留言条等）、合同（协议书）、公约. （8）传志类： 传记、地方志、家史（校史、村史）. （四）议论文： 议论文是以议论为主要方式，通过事实、摆道理，直接表达作者的观点和主张的常用文体. （1）、议论文的分类： 按内容目的分： ①一般性政论文. ②评论. ③杂文（随笔、杂谈、笔记）. ④读后感. 按论证方式分： ①立论文. ②驳论文.在考场上的作文如果没有明确的文体绝对会扣很多分！中考作文评分标准：一类卷：45—50分（中心明确思想感情真实健康内容充实）二类卷：37—44分（中心明确思想感情真实健康内容具体）三类卷：30—36分（中心基本明确思想感情较真实健康内容比较具体）四类卷：21—29分（中心不明确思想感情不够真实健康内容空泛）五类卷：20分以下（文不对题内容失真）中考作文评分标准是什么？中考作文的评分标准包括内容、语言和结构三个方面，每个方面又各包括五个等级.阅卷老师阅卷时，先通读全文，画出病句、错别字，按上述三个方面的优劣评出等级，再查阅评分表得出分数.然后扣去错别字、标点，书写及字数等该扣的分数，最后才是作文实际得分.内容要求具体、健康、中心明确，语言要求通顺、无病句，结构要求完整、有详有略.知道了这些，考生心中有了数，就可以按照这些去写作文了.这是首要的问题.再者，阅卷的老师们，冒着炎热的天气，上百号人挤在一起，从早到晚，一连阅上十来天，难免心情烦躁，这也是人之常情.如果一看你这篇作文书写整齐、标点正确，好像一个人穿得整整齐齐，长得端端正正，自然印象很好，那烦躁的心情会得到缓解，代之以好心情.反之，一看卷面东涂一块，西抹一块，像个大花脸，字迹又难以辨认，心里自然烦上加烦.这一好一坏的心情，必然影响阅卷老师的打分.这又是一个心理学的问题评分注意事项：1.内容、语言、结构三项都具备同类条件，可得该类卷的上限分；具备该类卷两项条件，另一项属于下限者，可得该类卷的中等分；具备该类卷的一项条件，另两项属于下限者，可得该类卷的下限分. 2.关于语病：这里的语病是指明显的语法、修辞或逻辑上的错误. 3. 不足600字者，每少50字扣1分；缺题目，扣2分. 4.如试卷上出现真实地名或暗示本人姓名、所在学校，试卷一律交阅卷领导小组处理.写字（5分）写字工整、规范 5分高考作文评分标准：基础等级50分 一等（50—41） 二等（40—31） 三等（30—21） 四等（20—0） 切合题意 符合题意 基本符合题意 偏离题意 中心突出 中心明确 中心基本明确 中心不明或立意 不当 内容充实 内容较充实 内容单薄 没什么内容 感情真切 感情真实 感情基本真实 感情虚假 结构严谨 结构完整 结构基本完整 结构混乱 语言流畅 语言通顺 语言基本通顺 语病多 字体工整 字迹清楚 字迹潦草 字迹难辨 符合文体要求 大体符合文体要求 大体符合文体要求 不符合文体要求 发展等级 20分 深刻 丰富 有文采 有创新 1、透过现象深入本质 4、材料丰富 7、语言生动，句式灵活 10、见解新颖，材料新鲜、构思精巧 2、揭示问题产生问题 5、形象丰满 8、善于运用修辞手法 11、推理想象有独到之处 3、观点具有启发作用 6、意境深远 9、文句有意蕴 12、有个性特征 [说明] 1. 基础等级评分以题意、内容、语言、文体为重点，全面衡量.符合文体要求，指符合考生根据题意和内容自选的文体的要求. 2. 发展等级评分，依据12个评分点，不求全面，以一点突出者按等评分，直至满分. 3. 缺题目扣2分；每一个错别字扣1分，重复不计，扣满5分为止；不足字数（篇幅在2/3以上），每少50个字扣1分.4.文章在基本切题的。

3. 文章有哪些文体

文体分类 一、诗歌 我国最早出现的一种文学体裁，源于原始人的劳动呼声，是一种有声韵、有歌咏的文学。

古诗多四言，如《诗经》，东汉魏晋以后多五言、七言。唐代有古体和近体之分，"五四"有了新诗。

我国古代将合乐的诗歌称为歌，将不合乐的诗歌称为诗。无论合乐与否，都具有很强的音乐美。

诗歌按时代分为古体诗、近体诗和新诗；按表达方式分为叙事诗和抒情诗；按内容分为田园诗、山水诗、科学诗和咏物诗四类。 1、古体诗 又称"古诗""古风"，指唐以前（主要是汉魏）的诗歌和模仿唐以前的诗歌创作的作品。

它由民歌发展而来，不求对仗、平仄，用韵自由。中唐的白居易、元稹用乐府的形式创新题，称新乐府，仍属古体诗的范围。

2、近体诗 与古体诗相对的一种诗歌样式，又称"今体诗""格律诗"，句数、字数、平仄、用韵都有严格的规定。分律诗和绝句两类。

3、律诗 近体诗的一种体式，分五律和七律。它在音韵、平仄、句式、对仗上都有一定规格和要求。

全诗八句，分为首联、颔联、颈联和尾联。 4、绝句 近体诗的一种体式，分五绝和七绝，四句一首，一般认为是"截律诗之半"而成。

5、楚辞 诗歌的一种体式，因产生于战国时期南方楚地而得名，以屈原《离骚》为代表，又称"骚体"。 特点：熔汇大量神话故事，富于幻想和浪漫气息；除抒情外，大用铺陈的方法；句式比较散文化，大量用"兮"字。

6、新诗 又称"现代诗"，指中国"五四"运动以来产生的新体诗歌。它在形式上打破了旧体诗歌格律的限制，采用了较为自由的形式和接近口语的白话，便于反映社会生活和表达思想感情。

新诗要求做到精练、押韵，大体整齐。 7、歌行体 乐府民歌的一种体式。

歌是总名，铺张本事而歌称行，与"吟""曲""引""叹""篇""调"等均称"乐府歌行体"，其间无严格区别。 特点① 有固定的词调，而大多篇无定句，句无定字，以杂言为主，语多口语化，通俗生动；②音韵节奏上押韵比较自由，不讲平仄、对仗；③表现手法：除比兴外，多用排比铺陈，叙事曲折淋漓，长于对话和细节描写来刻划人物，塑造形象。

二、赋 本为一种文学的表现手法，为《诗经》"六义"之一，汉代形成一种特定的体制。成为一种介于诗和散文之间的讲究铺陈，重视词藻、对偶、押韵的文体。

以铺叙事物为主的是"大赋"，以抒情为主的叫"小赋"，接近于散文的称"文赋"。 它有别于今天的散文标题的"赋"，已不是铺陈的字眼，而是"赞""颂"意。

古人"辞""赋"合称，是因二者都体形灵活，篇幅长短不限，句子以四、六言为主，且允许有错落参差；从风格上看，都讲究文采，多用铺张手法。二者的区别是："辞"在句中或结尾多用"兮"以调节音节，而"赋"则较多的使用散文句式，甚至整篇韵文中夹杂完全不押韵的散文语句。

三、骈体文 是以双句（即俪偶句、偶句）为主，讲究对仗和声律，与散文相对的一种韵文。最大特点是，全文用对偶句组成，构成字数相等的上下联，句法结构对称，词性、词义相互合对。

而偶句通常用四字和六字组成，互相交替（四六文），如"腾蛟起凤，孟学士之词宗；紫电青霜，王将军之武库"。 起于汉末，形成于魏晋，盛行于南北朝。

唐初仍沿习此，到韩、柳继起后，这种文体才衰落。 和韩、柳倡导的古文相比，古文讲"气势"，骈文讲"气韵"；古文讲通畅，骈文讲含蓄；古文讲古朴，骈文讲典丽。

四、词 古代适合合乐歌唱而产生的一种新诗体，（即"倚声填词"）。又叫"曲子词""长短句""乐府"等。

每首词都有一个表示音乐的曲调名（曲牌），它规定了可供演唱的词的音乐，也规定了作为歌词的"词"的字数、句数、韵数、韵位等。大部分都分为片（段），"片"也叫"遍"或"阕"，是音乐唱完一遍的意思。

词概括乐调长短，分为小令、中调、长调（慢词）。 词远在梁代时已有雏形，晚唐定型，盛于宋朝。

五、小说 文学作品的一大样式。通过描写完整的故事情节和具体的环境，塑造多种多样的人物形象，广泛地多方面地反映社会生活。

中国小说渊源于古代神话传说，经历了六朝志怪、唐代传奇、宋元话本、明清章回小说和"五四"现代小说的发展过程。 按篇长短可分为长篇、中篇、短篇；按内容不同分为社会小说、神话小说、历史小说、科学小说和侦探小说。

1、志怪小说 指我国汉魏六朝的谈鬼神怪异的一种旧小说。起源于古代神话和传说。

如《搜神记》。 2、轶事小说 用于记叙魏晋以来崇尚清谈的知识分子的狂放传闻和轶事是一种小说。

3、传奇小说 是一种情节多奇、神异的古典小说。一般指唐、宋人创作的文言短篇小说。

是元、明、清三代小说、戏剧作家吸取题材的宝库。其源出于六朝"志怪"。

4、话本小说 指宋元说话艺人所用的底本。用通俗的语言把小说、讲史的内容记录下来自己备忘或为传授别人。

后成为小说的一种样式，即话本小说。它标志着我国古典小说的成熟。

（拟话本小说） 5、章回小说 我国古代长篇小说的一种样式。是在讲史、话本的基础上发展起来的一种分章叙事的小说。

特点是概括故事情节的发展和矛盾冲突的段落，划分为若干回，并多用对偶。

4. 文章的文体是什么意思

文体不仅仅是文学体裁、语言、风格和结构，更是时代、作家、文学体裁、语言风格的综合体。

具体来说，文体可以细分为四个层次。 第一层次：文类文体，也即各种文学体裁的文体。

此一层次的文体的功效，在于明确各种文学门类的外在形式和内在肌理的不同，如小说、诗歌、散文和戏剧的区别，等等，这是文体的最为外显的层次，也是文学文体的具体化形态。 第二层次：作为语言现象的文体，也可称为文学作品的语体文体。

它包括作家对语符的选择和编码方式，还包括一个作家特有的表述方式、用词的习惯以及语气、调子和标点符号的使用等。语体文体是文体最基本的要素，它属于个体的文体，具有浮雕性、可感性和不可重复性。

因此，语体文体是识别一个作家风格的最可靠标志。 第三层次：主体文体。

它是特定的作家艺术地把握生活的方式，也是一个作家作为创作主体的艺术思维的总和。别林斯基曾指出：“文体——这是才能本身，思想本身。

文体是思想的浮雕性、可感性，在文体里表现着整个的人。”（注：别林斯基：《别林斯基论文学》，上海译文出版社1979年版，第234页。）

这里，别林斯基是从个性、人格和精神，即从“整个的人”来分析文体的。由于主体文体不仅最鲜明地体现了作家的主体意识，而且包含了作家潜在的美学的、情感的、个性的审美心理结构，因此，主体文体可视为是一种“深层结构”的文体形式。

第四层次：时代文体或民族文体，这是在语体文体和主体文体的基础上扩展起来的文体。当历史的某一时期，作家们的主体文体意识得以觉醒，并不约而同地采用相近的语体文体进行创作；同时，这些创作又打上了鲜明的民族文化的烙印，这时，带有民族特色的时代文体也就产生了。

这就是所谓的一时代有一时代的文体。如五四时期的“白话文体”就属于“时代的文体”。

由于文体的源远流长和构成的复杂性，我在上面对文体层次的划分只能是相对的；而且，我不敢肯定这四个层次就穷尽了文体的外延和内涵。不过，有了上述的文体层次，我们就可以根据研究的重点，从不同的层次或不同的角度来把握散文。

而就本文而言，我的着眼点在于通过对文体的分层把握，进而探讨90年代的散文与以前的散文相比在“语体文体”、“主体文体”和“时代文体”三个层次上有哪些变革。由于“文类文体”在过去已经多有研究，故而此处从略。

⑷ 文言体和语体（一）注：文言文和白话文

现在我国的文章有文言体和语体两种。小学里读的都是语体文，一到中学校，就要兼读文言体的文章了。

文章本是代替言语的东西，凡是文章，应该就是言语，不过不用声音说出来而用文字写出来罢了；言语以外决不会另有文章。所谓文言，其实就是古代的言语。

言语是会变迁的。古代的人依了当时的言语写成文章，留传下来，后代的人依样模仿，不管言语的变迁不变迁；于是言语自言语，文章自文章，明明是后代人，写文章的时候偏不依当时的言语，定要依古人的言语才算合式。因而就有了文言体。这情形各国从前也曾有过，不但我国如此。

文言体和语体的划分，越到近代越严密，这显然和科举的考试制度有关。古人所写的文章时时流露着当时言语的分子，近代的文章，只要是与科举考试无关的，也常常可以在文言里看出言语的成分来。文言体、语体混合的文章，自古就很多。

举一个例说，曲剧里的词曲大都是文言体，而说白却大都是语体，白话的“白”字就是从这里来的。

这显然是文言体和语体混合的明证。此外如演义体的小说，如宋元以来的语录，如寻常家书等类的文章，里边都保存着许多言语的原样子。

这文言体和语体的混合，可以看作从文言体改革到语体的桥梁。

⑸ 文学语体有哪些主要类型

韵文体、散言体、剧文体
（黎运汉 盛水生.汉语修辞学[M].广州：广东教育出版社，2006）

⑹ 中国古典小说的特征的主题；情节；人物；语言；形式；

一、政治特征

中国文学有着关心政治的传统，文学家在文学作品中表达对政治的关心成为心理定势。古代文人的政治理想不亚于政治家的理想，因此，古代文学特别注重文学与时代、与政教的关系，强调“诗言志”、“文以载道”、 “教以化之”等重大社会功用，强调政治与艺术的完美统一，并由此形成一个鲜明地主张“有为而作”、“有补世用”的优良传统。如王充就说过：“为世用者，百篇无害；不为世用者，一章无补。”白居易说：“文章合为时而著，诗歌合为事而作”，要“为君、为臣、为民、为物、为事而作。”苏东坡也提出文学创作要“有为而作”，“言必中当时之过”。[1]这是因为中国古代的文学家其主体是政治家和准政治家，他们都是致力在政治方面有所作为，当政治之路走不通或者走的坎坷时，才开始搞文学，成为文学家的，而文学在这些文学家手中主要是用来为政治服务的工具或者派遣政治郁闷的消遣品。这是由中国古代文人“立德”、“立功”、“立言”的人生理想模式决定的，“立言”是最低层次的人生理想，搞文学是读书人不得已而求其次的选择。因此可以说，文学一方面是屈原、司马迁、曹植、陶渊明、李白、孟浩然、陆游等政治失意者的事业[2]，一方面是政治得意者的消遣，形成了文学史上的上官体、花间集，台阁体、西昆酬唱集和玉楼春、金缕曲、玉树后庭花等。

二、补史特征

每个作家的作品，大多是作家自己的亲身履历事件和某种情感历程的记录。这是由文学的功利性决定的，在中国古代，还没有专业文学作家，人们或者是把文学当作言志、咏物、抒怀的工具和消遣手段，或者是把它作为“饥者歌其食，劳者歌其事”的工具。从屈原的作品里可以找到他的出生、发展、理想、政治遭遇，以及他的被流放和思想上的矛盾斗争直至最后的自杀；从李白的作品里可以再现他少年时代如何心高气傲，喜欢旅游“五岳寻山不辞远，一生好入名山游”，中年时代如何可以政治进取、自信恃才、坚持“天生我材必有用”，以及政治失意后的苦闷和惆怅，晚年时如何在超脱和苦闷中度过。[3]杜甫不仅用诗歌记录了他自己的生平大事，而且也记录了他所处的时代的战乱和苦难，因此他的诗被称为“诗史”。中国古代小说也是如此，明代商业繁荣，人们的价值观发生了变化，便有了反映市民生活情趣和人生价值观念的小说，“三言”、“二拍”等作品对于好货逐利的肯定、对于金钱的崇拜、对于商业道德的推崇都是那一时代的缩影。

三、地域特征

古典文学的语体是极具地域特色的。源远流长的中国古代文学在其历史发展过程中呈现出明显的南北差异。对此，历代不少学者都曾论及。中国古代文学“北雄南秀”的风格差异，与地域文化的影响和渗透有着密切的关系。北方文学雄浑刚贞艺术风格的形成，得力于本地区多种文化基因的母育和熏陶，而这种艺术风格又在地域文化的互补中呈现出既守恒又转换的趋势。有中国古典文学阅读经验的人，常能指认出所读作品中或浓或淡的地域民俗特征。就诗歌而言，《诗经》和《楚辞》分别是先秦时期北方中原文化和南方楚文化的辉煌结晶。读中国古代小说的文言笔记小说，便可窥见北派南派的分野。最出名的北派风格的笔记小说要推《聊斋志异》和《阅微草堂笔记》。《阅微草堂笔记》的作者纪晓岚有流徙新疆的经历，因此他书中故事的发生地就最远到达了伊犁、乌鲁木齐。袁枚的《子不语》、《续子不语》，朱梅叔的《埋忧集》中的人物，多出入无锡、杭州、江阴、吴江、广东、义乌等地方。在上海墨海书馆混过事的王韬的《淞滨琐话》，也基本都写江南的故事，最远的写到了闽、桂、湘。这三位作者的文言小说集，可看做是南派笔记小说的代表。

四、哲理特征

天地人心，精理为文。理趣美是古典文学的一种最高境界。它是情感美、画幅美和气韵美的大融合、大升华。其表现形态可以归纳为思接千载，探求常理；内省外视，揭示奥秘；定格瞬间，显示永恒等。这种理趣美的形成，源于作者对世界外物的整体性感悟，对人生意义的普遍性揭示和哲理性思考。而且还与作者借以承载这种思考而展示的景、事、物、场面所呈现出的审美特质密切相关。《周易》居于六经之首，是中国传统文化的活水源头。它对中国古代文学思想的影响主要表现在其哲学体系上。《周易》试图对包括自然、社会、人类的历史发展等等范围极其广泛的问题作一总括和说明，由此而呈现的《易》道精神,如天人合一的宇宙模式、阴阳互动的建构方式与通变致久的发展观点等，均对古代文学思想产生了深远的影响。在此特别指出的是，宋代的诗文的哲理性特征尤为明显，达到了登峰造极的地步。如苏轼的《题西林壁》描写庐山变化多姿的面貌，并借景说理，指出观察问题应客观全面，如果主观片面，就得不出正确的结论。王安石的散文游记《游褒禅山记》记褒禅山后洞之游，因受“怠而欲出者”的影响，‘不得极夫游之乐’，回来以后，自悔之情不能已，同时悟治学之道，庶几类此，因以作文，劝喻人们在学习中必须深入思考，谨慎选取，而不可浅尝辄止，人云亦云。

五、教育特征

中国有文学教化的传统，包括“诗言志”传统、“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨”传统、诸子散文说理传统、汉大赋和政论文讽谏传统等。为此，中国古代历来就要求文艺要起到“劝善惩恶”的作用，讲究美刺讽谏，歌颂光明正义，批评黑暗腐朽，要求文艺有鲜明的思想倾向性，其实便蕴含有教育倾向，即作家在其文本创作、文学批评家在其理论主张中所体现和提出来的人文知识、劝导生活方式、劝戒人生不良、倡导道德伦理等所形成的具有教育指向和意义的思想内容倾向，包括地理教育、历史教育、人格教育、伦理教育、道德教育、婚姻爱情教育、政治理想教育等方面。[4]这是身为士人的文学家和文学理论家，为了表现自己的政治理想和人文关怀，热衷并致力于以文学来实施人文教育的方式来吐露自己的政治情怀与人文情怀的结果。

六、情感特征

中国古代古典文学具有强烈的情感特征。对于诗文的评价，文人也总喜欢首先从“性情”或“性灵”来着眼，把有无强烈的抒情的感动，提高为衡量文学的价值、区别文学与非文学的首要标识，这在萧绎的《金楼子•立言》中说得非常明确。在具体创作中所表现的情感内容和作者的人生观念、生活经验、社会地位密切相联。如梁代文学最为引人注目的，一是宫体诗，一是边塞诗。如果简单地以传统伦理标准来衡量，很容易把这两种内容看作是截然对立的东西，而给以完全不同的评价。但实际上它们都是当代文人竭力追求文学的美感与抒情性的结果。因为这两种题材在他们看来，都具有能够引起兴奋和感动的抒情强度，符合于“情灵摇荡”的文学标准（宫体诗人大都也写边塞诗，甚或将两种内容写入一篇之中，就是一个直接的证明）。古典文学偏重抒情的倾向随着文学的发展不断得到了增强，诗歌从诗经、楚辞（或称“骚体”）开始就是感情热烈的抒情诗，散文至唐代韩、柳竖立起了一道明确的界碑，此前，文多平庸、苍白，较少感染力；至韩、柳而面目为之一变，于浑厚坚实中寓有一气贯注的精神气脉和情感力量，展现出来异常鲜明的抒情特征。

七、道德特征

更为可贵的是古典文学通常具有强烈的道德感。中国文化是一种富有人文精神的文化，尤为注重人文领域内的问题。伦理道德与现实政治成为中国文化关注的两大核心，从而使中国文化呈现出道德型文化与政治型文化的特征。中国古代特别强调文学创作要表现进步的思想、正义的事业、崇高的理想，对现实的黑暗、政治的腐朽、道德的堕落、不良的风尚，要进行尖锐的揭露和批判，早在先秦时代的孔子就说过：“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨”。汉代的司马谴责在此基础上提出了“发愤著书”的思想，后来唐代的韩愈则进一步提出了著名的“不平则鸣”主张，要求文学为受封建专制主义迫害的人鸣不平。如明清小说就非常重视人物的德行节操，总是倾尽全力赞扬那些大忠大孝、品行高洁之士，人物形象的善恶良莠，有如泾渭之水，分明易辨。《三国演义》推崇诸葛亮、关羽，就因为他们忠义赤诚，肝胆照人。诸葛亮的“鞠躬尽瘁，死而后已”，关羽的“拚将一死酬知己，致令千秋仰义名”，都足以让人们领悟到这种道德文化精神的魅力。

八、宗教特征

佛教、道教对作家思想上的影响和创作上所起的作用是不容忽视的。佛教鄙视现实、尊重自然、保持自然本性的思想，道教鄙视权贵、愤世嫉俗的思想都对作家起过作用，由李白、杜甫、王维、李商隐、柳宗元、韩愈、白居易、苏东坡这类大家及其作品为证。更有贾岛、寒山、皎然、拾得、贯休、齐已、灵一等著名诗僧以他们的作品给中国古代文学大上了宗教的烙印。由于受道家和佛家对言意认识关系认识影响，古典文学创作讲究要创造象外有象，景外有景，具有文生文外的特点，做到“言有尽而意无穷”，使作品富有含蓄的韵味。文学作品要做到其美在“言意之表”，是中国古代文学创作和西方很不同的民族传统特点。古典文学追求丰厚的审美意蕴、显示强烈的时代意识和表现出深刻独到的人性思考，追求一种丰厚、新颖和深刻的思想内蕴。这种立意意识，对适应时代要求，繁荣文学创作，促进古典文学的蓬勃发展，具有一定的现实意义。

九、志异特征

因尚怪奇而志异也是古典文学的以给显著特征。诗歌以为晋南北朝时期的玄言诗和游仙诗为代表，小说则表现得尤为突出，从产生之日起，就或者愿意用小说来发明神鬼之不诬，或者致力于用小说来记述人们的奇异言行，如魏晋时张华作《博物志》，干宝写《搜神记》，刘义庆著《世说新语》，唐代是中国小说的自觉时代，干脆出现了《任氏传》、《柳毅传》、《南柯太守传》等一大批传奇，最早的白话短篇小说集“三言”（《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》）、“二拍”（《初刻拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》）更使志异之大成，长篇小说则有《封神演义》、《西游记》，甚至像《红楼梦》也将神话故事作为小说情节的起因和外在线索。[5]

十、美感特征

对于文学的美感特征，很早就为人们所注意了。《论语•雍也》讲“文质彬彬”，虽然原本是就“君子”的人格修养而言，但一直以来都被看作是重要的文论思想，其含义就是在重视“质”——质朴自然的内容表达方式的同时，也看重“文”——华美有文采的形式。在这个意义上，文学真正获得了自身的价值。我国古代诸种文体如诗、词、曲、赋、散文、戏曲、小说都因其各具的节奏、旋律、韵调、藻饰、意境、趣味等而表现出独特的美感特征。萧统《文选序》指出，文学作品就是要成为“入耳之娱”、“悦目之玩”，文学创作就是要“踵其事而增华”、“变其本而加厉”，而他所确立的选文标准就是“综辑辞采”、“错比文华”。萧统文论代表了我国古代文艺思想中“骋辞尚丽”的一端，稍有些过，但却十分鲜明地表达了我国古代文学对于美感效应的特别注视与追求。

中国古典文学是一个跨时漫长、覆盖极广，而且有着深厚传统的文学存在。中国文学史上往往将“风”、“骚”并称，“风”指《国风》，代表《诗经》，“骚”指《离骚》，代表《楚辞》。[6]后世文人，一般说来，或主要接受了《诗经》的影响，或主要接受了《楚辞》的影响，由此发展形成两种不同的优良传统——“风”诗传统即现实主义精神的世代相传，“骚”诗传统即积极浪漫主义的创作精神代代相传，也就是西方文学理论讲的现实主义风格和浪漫主义风格。前者在内容上的主要特征是正视现实，描写现实，揭露现实，批判现实，由此出现了文学史上的两汉乐府民歌、建安风骨、唐代新乐府运动以及宋代王禹偁、金元之际的元好问、元代的关汉卿、清代曹雪芹等文学现象和杰出作家。后者的主要特征是充满激情和幻想的积极浪漫主义，并由此出现了文学史上汉代的贾谊、曹植、阮籍、，两晋南北朝时的左思、鲍照，唐代的李白、李贺，宋代的苏东坡、辛弃疾，明代的吴承恩，清代的蒲松龄等优秀作家。现实主义与浪漫主义在一定意义上是个类似于“儒道互补”的命题，以致雅俗之辨成为中国古典文学思想史的一个重要命题。

⑺ 文学语体有哪些主要类型

写作是人类凭借书面语言交流信息的重要手段，在复杂丰富的社会生活中，人们的语言交际，根据不同的交际领域、交际对象、交际内容、交际方式等，实现了不同的交际功能。为此，人们在语言交际中就对语言材料进行有意识的选择安排，从而使语言材料在功能上出现了分化，形成了不同的语言运用的特征体系和方式，这就是语体。

语体可分为口头语体和书面语体，写作语言主要使用书面语体。书面语体是在口头语言的基础上经过加工而形成的视觉语言，它具有系统性、规范性、严密性和稳定性的特点。从功能上来看，语体一般分为四种类型，它们分别是新闻语体、理论语体、应用语体和文学语体，每一种类型都有自己的语体特性。其中，文学语体是广大写作爱好者和读者接触最多，也是最富于变化而难以掌握的一种语体。本文就以文学语体为重点探索对象，对其进行分析。

首先什么是文学语体？文学语体具有哪些基本特征？所谓文学语体是指和一定的文学体裁比如诗歌、散文、戏剧等相匹配而能够显示其特征的语言。这种语体常常非常注重语言节奏的鲜明和韵律的和谐，使人念起来琅琅上口，听起来悦耳动听，也就是具有明显的音乐性。其次，文学语体还经常使用词语的变义，运用多种修辞手段，丰富作品的内涵，从而达到含蓄性的目的。最后，文学语体还注重使用动态感、情态感、色彩感、立体感强的词语，充分表达写作主体的情感思考，从而使读者既能够感受到作品描绘的艺术形象，又能够唤起读者对作品的进一步想象和思考，也就是说文学语体还具有形象性和情感性的特征。

明白了以上两个关于文学语体最基本的问题，很多热爱文学写作的人可能就会提出这样一个问题：既然文学语体具有音乐性、含蓄性、形象性和情感性的特征，那么，我们在具体的写作和阅读活动中应该怎样运用、欣赏它的这些特性呢？下面我们就从文学语体的四个特征入手对其进行解析。

（一）音律和谐，节奏鲜明，使作品富有音乐美。刘勰在《文心雕龙·情采》中讲到：“故立文之道，其理有三：一曰形文，五色是也；二曰声文，五音是也；三曰情文，五性是也。五色杂而成黼黻，五音比而成韶夏，五性发而为辞章，神理之数也。”也就是说，文章在讲究“为情而造文”的同时，根据具体情况也应该“联辞结采，将欲明理”，这样才能达到“文质彬彬”的理想效果。文学语体在要求语言含蓄、深刻、丰富的同时，还常常把语言的音乐性放在一个非常重要的地位。这里的音乐性，是指文学语言组织所具有的富于音乐效果的特性。作家在组织文学语言时，不仅要追求表“意”，而且要追求表“音”，甚至有时还会为表音而重组语言，或者完全让表意服从于表音。

（二）通过比喻、象征等手段，声东击西，发人深省。

文字的意义有本义，有变义。本义指从早期文字形体上所反映出来的取像及其所代表的词义。变义指使用文字在表意方面所起的发展变化。变化又是多方面的，比喻义、象征义等都是对本义而言的变义。《文心雕龙·比兴》里说到：“观夫兴之托喻，婉而成章，称名也小，取类也大”，意思是兴之类的修辞手段，委婉而有条理，尽管寄托的事物很小，而说明的意义却很大。的确，有时候文章过于质实，就会“言之无文，行而不远”，直白是一种坦然，而含蓄也是一种美好。

（三）“流流连万象之际，沉吟视听之区；写物图貌，既随物以宛转；属采附声，亦与心而徘徊”。

《文心雕龙·物色》中的这一段话，说的意思是，春秋万物影响着人们的心情和行动，善于观察和写作的人，会根据万物各自的特征联想而没有穷尽：留连依恋于万种物象之间，沉思吟味于耳目视听所及，写状图貌，既随物的大小明暗而婉转尽其形容，连辞合声，也依心的起伏动静而曲折尽其音调。简言之，就是在写作的过程中，在仔细观察写作对象的前提下，抓住事物的特征，或描摹其形状、或形容其颜色、或模拟其情态，或构建其空间、或调和其声调……总之一句话，竭尽全力用语言文字为读者创造一个有声有色、有情有感的形象世界，用语言构建读者的审美殿堂和精神家园，充分调动起读者的想象力和对文本的再造热情，使文学语体具有充分的形象性和情感性。具体可以从以下几个方面入手：

1．多用充满动态感的词语。

动态感的词语往往会使作品在字里行间充盈着一种不可抗拒的生命活力和张力，使作品形象具有动态的感染力。

2．善用充溢色彩感的词语。

文章中表示色彩的词语不光会让文章生动活泼，还会使作品的形象姹紫嫣红，光彩夺目，令人留连忘返、心荡神驰。

3．巧用富于情态感的语言。

什么是情态？汉语词典中解释：①犹情状。②神态。③人情与态度。④娇媚的神态。从这些解释中我们就可以总结出怎样的语言具有情态感：运用比喻、拟人等修辞手段，使客观物象具有人的情绪、情状和神态，语言中充满了动态美和写作主体的情感体验。

4．重用营造立体感的词语。

⑻ 白话和回体意思一样吗

你说的是“白话”和“章回体”吧。
“白话”和“章回体”的意思当然不一样了。因为，这两个词语说的完全不是一个方面的事。
具体解释如下：
1、白话：说的是语言的形式，即语体。简单说，狭义的“白话”指的是“白话语体”，亦即“现代语体”。它是滥觞于20世纪初的新文化运动，在中国现代文学家们的共同努力和实践中逐渐成熟起来，并最终成为占据绝对优势的语体形式。它无论在概念上还是在语言实践上都与“文言”相对。“文言”即“文言语体”，即具有几千年历史的文言文。广义上的“白话”分为两个体系，一个是“古白话”体系，一个是“现代白话”体系。前面所说的都是狭义的“白话”指的就是“现代白话”体系的“白话”。“古白话”主要指的是“宋元白话”，实际上是以宋元时期的百姓口语为基础发展起来的一种文学语言，它与之前的以古汉语书面语相对。这里所说的“宋元白话”，主要的文学载体是宋元时期兴起的话本小说（起源于最初的说话-说书人用的文学底本）、拟话本小说，早期以短、中篇后期小说为主，如“三言”“二拍”等；后期逐渐发展为长篇小说，而后期的长篇小说的主要体式就是“章回体”，如《水浒传》《三国演义》《金瓶梅》《红楼梦》等。这些都是古白话小说。
2、章回体：说的是中国古典小说的一种体式，主要是长篇白话小说的体式。小说分章分回，具体的数量长短不一，章数回目少的有不到十回的，多的则有上百回甚至数百回的。以“章回体”形式写的小说既有白话语体的，也有文言语体的。如《水浒传》《三国演义》《西游记》《金瓶梅》《封神演义》《东周列国志》《红楼梦》等，都是白话小说，其中，《西游记》的语言最古奥。《西游补》等就是文言语体的章回体小说。

⑼ 简述中国古代小说的发展史

“小说”一词最早见于《庄子·外物》：“夫揭竿累，趣灌渎，守鲵鲋，其于得大鱼难矣；饰小说以干县令，其于大达亦远矣。”“县”乃古“悬”字，高也；“令”，美也，“干”，追求。是说举着细小的钓竿钓绳，奔走于灌溉用的沟渠之间，只能钓到泥鳅之类的小鱼，而想获得大鱼可就难了。

靠修饰琐屑的言论以求高名美誉，那和玄妙的大道相比，可就差得远了。春秋战国时，学派林立，百家争鸣，许多学人策士为说服王侯接受其思想学说，往往设譬取喻，征引史事，巧借神话，多用寓言，以便修饰言说以增强文章效果。

庄子认为此皆微不足道，故谓之“小说”，即“琐屑之言，非道术所在”“浅识小道”，也就是琐屑浅薄的言论与小道理之意，正是小说之为小说的本来含义。

而中国小说最大的特色，便自宋代开始具有文言小说与白话小说两种不同的小说系统。文言小说起源于先秦的街谈巷语，是一种小知小道的纪录。在历经魏晋南北朝及隋唐长期的发展，无论是题材或人物的描写，文言小说都有明显的进步，形成笔记与传奇两种小说类型。

而白话小说则起源于唐宋时期说话人的话本，故事的取材来自民间，主要表现了百姓的生活及思想意识。但不管文言小说或白话小说都源远流长，呈现各自不同的艺术特色。

小说的特点

1、价值性

小说的价值本质是以时间为序列、以某一人物或几个人物为主线的，非常详细地、全面地反映社会生活中各种角色的价值关系（政治关系、经济关系和文化关系）的产生、发展与消亡过程。非常细致地、综合地展示各种价值关系的相互作用。

2、容量性

与其他文学样式相比，小说的容量较大，它可以细致地展现人物性格和人物命运，可以表现错综复杂的矛盾冲突，同时还可以描述人物所处的社会生活环境。优势是可以提供整体的、广阔的社会生活。

⑽ 文学有哪三种基本语体它们各有什么特点

语体分为口头语体和书面语体两类，其中口头语体包括谈话语体和演讲语体，书面语体又分为法律语体、事务语体、科技语体，政论语体、文艺语体、新闻语体、网络语体七种。