中国电影与网络小说

『壹』 为什么中国导演不会将网络小说改编电影

网络小说大多能拍成电影也是商业片居多，而且小说篇幅很大，好的网络小说都是层层推进，高潮迭起，结尾的同时也是伴随最大谜题的解开，如果拍成电影，剧本肯定要修改，失去了原有的韵味。这是其一。其二，刚才我也说了，网络小说适合拍商业片，核心内容缺乏当下最主要的价值观，有能力的导演兴许能拍出来，但是人家嫌掉身价，想拍的又没能力。其三，电影市场良莠不齐，技术欠缺，资金也不一定能到位。个人意见
仅供参考

『贰』 中国由同性网络小说改编的电影或电视剧

电影：霸王别姬，雪花秘扇
电视剧：逆袭之爱上情敌，上瘾

『叁』 如何看待网文影视化现象

我个人就是一个小说党，看过各种各样的小说，基本上现在翻拍的电视剧我都有看过原著小说，所以我对这样的现象是非常不喜欢。现在的每一部电视剧都是通过编剧改编的，结局和情节都跟原著小说非常不同，所选的角色人物都不是我们原著党认同的。但是没办法，整个娱乐影视都是这种现象，总有一些追星族盲目崇拜个别偶像，从而带来一定的流量。

大家观察过没有，目前的电视剧产出就两种：一、翻拍以前的经典之作；二、就是各种网剧。近几年我看电视剧的时间几乎没有，看的都是综艺节目。这两年综艺真人秀也是占了市场的很大部分，很多明星都通过综艺提升很多人气。反之，因为没有好剧本和金钱观太重，很多演员的演技就开始走下坡路了。

『肆』 网络文学对电影文化的发展带来了怎样的影响

给了小鲜肉赚钱的机会，但实在的 翻拍成分，佳作屈指可数

『伍』 网络小说与中国电影发展史的论文1500字

自1905年中国第一部电影《定军山》的诞生到2005年，中国的电影已走过了整整一百年的历程。在这百年的中国电影历史长河中，中国电影的发展史离不开中国武术的熔入。

中国电影从无声、单机、黑白影片到高科技、大投入、环绕立体声巨幕电影，乃至全球最有影响力的电影节，以武术及以尚武崇德的侠义思想为主题的电影占据了中国电影的重要地位。因此，可以说，中国武术促进了中国电影的发展；中国电影推广和宣传了中国武术。

2 武术与中国电影发展的三次高潮

2.1第一次高潮

中国电影第一次武术动作片高潮出现在20世纪的20年代至30年代。在当时，人们习惯称其为“武侠电影”。 武侠电影随着中国电影的发展而发展到了第一次高潮。这个期间各种各类的武侠电影纷纷出现。

其武侠电影的急速发展，是与当时的文化背景、武侠小说等都有一定联系的。1928年上海明星影片公司根据武侠小说《江湖奇侠传》改编并摄制成武侠电影《火烧红莲寺》。历史上人们也一直认为《火烧红莲寺》是中国第一部武侠电影。

当时红极一时的《火烧红莲寺》，其票房和社会人气达到了登峰造极的地步。在以后的3年内，为满足观众的要求，《火烧红莲寺》的续集竟拍了有18集之多。就连今日的美国巨片《蝙蝠侠ⅰ》、《蝙蝠侠ⅱ》、《蝙蝠侠ⅲ》都会感到汗颜。《火烧红莲寺》说的是，湖南的浏阳和平江两地为争码头而引发械斗，涉及到武林中的昆仑派和崆峒派，以及红莲寺庙等。剧情可以不去深入，而《火烧红莲寺》的连续18集，事实上形成了中国电影史上的第一次武术动作片高潮。以后在1940年和1993年，香港又制作了两集，从而使《火烧红莲寺》总共拍了20集。

在整个1929年至1931年期间，上海的50余家影片公司，共拍了250余部武侠电影，占全部出产影片的60％。

由于日本侵华战争，中国电影受到了巨大的创伤，同时也导致了中国武侠电影第一次高潮的结束。

2.2 第二次高潮

中国电影第二次武术动作片高潮出现在20世纪的50年代末至70年代。在60至70年代，武术动作片和言情电影一样，成为支撑香港和台湾电影业的两大支柱。在这期间，涌现了一批代表这个时期武术动作片的最高水平的演员与导演。如李小龙、洪金宝等及以后的成龙、元氏兄弟等。

1958年，香港峨嵋制片公司首先拍摄了金庸的《射雕英雄传》和《碧血剑》，之后，台湾地区也出现了武侠电影，如1960年台联影片公司的《七剑十三侠》等。

1973年，中国武术动作片翻开了重要的一页。《猛龙过江》，是李小龙自编、自导、自演的影片，是世人公认的远征欧洲打入世界影坛，并获得成功的武术动作影片。同年的《龙虎争斗》是李小龙与美国好莱坞华纳影业公司合资生产的影片，成为中国第一部与国外电影公司合作的武术动作片。《死亡游戏》是李小龙自编、自导、自演的最后一部影片，遗憾的是李小龙并没有拍完这部电影就去世了。

此后，虽然香港和台湾的武术动作片还继续在生产，但作为群体性的武术动作片创作、拍摄、效应等逐步减退了。

2.3 第三次高潮

中国电影的第三次武术动作片高潮出现在20世纪的80年代初。1980年，北京电影制片厂首拍了刘晓庆主演的《神秘的大佛》，打开了武术动作片的先声。1982年由河南开封市演出公司和香港联华电影联合公司摄制的、李连杰主演的《少林寺》真正掀起了武术动作片的第三次高潮。在这期间，大量的武术动作片题材的影片诞生了，如1983年的《少林寺弟子》、《武当》、《武林志》等；1984年的《自古英雄出少年》、《木棉袈裟》、《大刀王五》等。同时，武术动作片有了将动作片与民族文化相融和的意韵。

由中国内地所引发的武术动作片与香港和台湾的武术动作片有一定的不同之处。即相比较而言，在叙述故事的前提下，更多的表现了一种民族传统文化的内涵和思想的熏陶。

步入90年代，香港的武术动作片又有了一个新的篇章，1992年的《新龙门客栈》、1993年《东方不败》、《狮王争霸》等对中国电影具有较大的影响。尤其是间隔了半个多世纪的《火烧红莲寺》，在1993年又拍了第20集的连续系列。以及1994年的《天龙八部》等等，都对武术动作片的第三次高潮起到了推波助澜的作用。所有的武术动作片中，以出生于广东佛山的黄飞鸿的武术生涯为题材的武术动作片达到了空前的程度。从1949年的《黄飞鸿传》至今，已有了100余部关于黄飞鸿武术生涯的故事片。

3 武术动作片代表人物及其代表作品

在整个武术动作片中出现了许多代表人物，而最具有代表性的人物主要从以下几点探讨。

3.1李小龙

在20世纪60至70年代期间，李小龙从武术的咏春拳开始创造截拳道，而后进入影视圈，轰动世界影坛。从而使中国武侠电影又进入了第二次高潮。

李小龙作品有童年时期的作品《富贵浮云》、《细路祥》、《人之初》、《雷雨》、《人海孤鸿》；1969年《丑闻喋血》；1971年《唐山大兄》；1972年《精武门》；1973年《猛龙过江》、《龙争虎斗》；1973年《死亡游戏》（未完）。

在李小龙的电影中尤其是《唐山大兄》这部武术动作片，是由香港嘉禾电影公司所制作。该片成功塑造的中国英雄人物“唐山大兄”带动了中国电影进入世界电影市场，主角李小龙由此而成为了一代国际电影巨星。

3.2 成龙

出生于1948年的成龙，数十年的从影使其成为全球的公众人物。他的电影有很多，基本以《警察故事》系列、《醉拳》系列为他奠定了武术动作片的地位。此外，具有影响力的电影有《群龙谱》、《A计划》、《蛇形刁手》、《奇迹》、《红番区》、《霹雳火》、《简单任务》、《我是谁》、《一个好人》、《尖峰时刻》等等。成龙1995年就获得了香港浸会大学的荣誉社会学博士。他的《醉拳ⅱ》赫然登上了美国《时代》杂志，被评为十大电影佳片。成龙热心于慈善事业和公益事业，尤其是为2008年的北京奥运当形象大使。

3.3李连杰

1996年在英国伦敦举行了“李连杰作品专辑展映”，出现了异常热烈的哄动场面，反映了李连杰已成为继李小龙、成龙之后在欧洲备受瞩目的中国功夫明星。李连杰的武打动作，除了传统的中国功夫之外，又加入了好莱坞的动作特技效果。李连杰成功地打入了德国、比利时、美国、日本等西方国家。

李连杰作品有1982年《少林寺》；1984年《少林小子》；1986年《南北少林》；1988年《中华英雄》；1989年《龙在天涯》；1991年《黄飞鸿》；1992年《黄飞鸿ⅱ》、《笑傲江湖》等；1993年《狮王争霸》、《方世玉》、《太极张三峰》等；1994年《洪熙官》、《精武英雄》及2004年《英雄》、2005年即将上映的《霍元甲》等。

李连杰的身价随着其名声业越来越高，从1982年《少林寺》的数百元，到1996年香港龙祥电影公司与永胜娱乐公司签下了《黑侠》、《黄飞鸿ⅵ》等三部片子，达到了3600万港币；而以后的影片也在千万美元之巨。

3.4 其他代表人物

《武当》中的司马剑（赵长军饰）、《塞外奇侠》中的卓已航（原文庆饰）、《武林志》中的东方旭（李俊峰饰）等。在众多的武术动作影片中，以《黄飞鸿》为题材的影片可以说是达到了武术动作之最。而饰演《黄飞鸿》的演员也几乎囊括了所有的武术动作片名演员。如成龙、李连杰、洪金宝、元彬、甄子丹、赵文卓、王群、邱建国等；还有不少其他名星。如谭永麟、刘家辉、梁小龙等。在这其中《黄飞鸿》中的黄飞鸿（关德兴饰）。1940年开始，关德兴饰演《黄飞鸿》，一直到1970年，整整演了99部以《黄飞鸿》题材的电影。

4 中国武术动作电影的发展趋势

从《定军山》到《卧虎藏龙》再到2005年周星驰《功夫》、徐克的《七剑》的中国电影百年的发展史中，可以看到武侠电影的发展趋势。

4.1重视电影节的评选与奖项

世界上形形色色的电影节有3000多个，而国际制片人协会承认的国际A级电影节一共是11个。在这林林总总的电影节中，其中奥斯卡是国际A级电影节中举足轻重的国际电影节，同时也是商业性最强的电影节之一。中国的电影界对此十分重视与关注，如张艺谋近年来的每一部大片似乎都剑指奥斯卡，而且都是与武术动作片有关的电影。

对于中国电影来讲，奥斯卡不仅仅是一个在世界面前亮相的好机会，更是一个争夺世界电影市场的契机。参加奥斯卡，得奖不易，既使获得提名也同样具有意义。而如果获得奖项，则对中国电影的整体形象提升和世界电影市场的定位都有不可估量的价值

2001年的73届在奥斯卡的奖项，称为中国武术功夫电影的《卧虎藏龙》再一次使中国武术动作片亮相全球影坛。《卧虎藏龙》是由李安导演的，李安有着中国内地、中国台湾和美国的生活经历。而整个剧组有中国内地、中国台湾和中国香港的演员以及美国和马来西亚的华人演员组成。在获奖的时刻，舆论界称其为“世界华人的电影艺术成就”。

在奥斯卡的奖项提名中，《卧虎藏龙》得到了10个奖项的提名。最终得到了最佳外语片奖、最佳美术指导奖、最佳摄影奖、最佳原作音乐奖等4项大奖。这是中国电影首次在国际A级电影节奥斯卡中的举足轻重的奖项。

有意思的是，这部配英文字母的华语片还在美国引发了学中文的热潮，甚至有的学校将《卧虎藏龙》剧本当教材用。

2005年，中国电影有了一个崭新的评选活动——中国电影排行榜。排行榜4个项目，每个项目有5个提名。我们发现最佳制片人中的5部电影有2部是武术动作片，它们是《功夫》和《十面埋伏》。其中《十面埋伏》有3个项目的提名。

4.2电影市场的票房价值杠杆

从票房价值来看，《卧虎藏龙》仅在北美就达到了近2 亿美元的票房、台湾的会宇多媒体以8位数即千万元的价格取得了《卧虎藏龙》全球独家动画版权、包括碟片和商业性合作的授权等，《卧虎藏龙》得到数亿美元的收入是毫无疑问的。

同样，《英雄》在2004年的76届奥斯卡最佳外语片提名之后，在美国两个周末的票房达到了1800万美元，最后在全球达到了1.7621亿美元的票房奇迹，而《英雄》在国内的票房收入仅占其中的17.24%。《十面埋伏》的海外版权被“索尼经典”购买了以后，其票房突破了7200万美元。来自影片发行方中影发行放映分公司的统计数据显示，2005年7月29日开始放映的徐克的《七剑》，全国首个周末三天票房总计2600万元人民币，这个成绩和《头文字D》的首周票房基本持平。同时头3天在东南亚已取得过4000万的票房成绩，发行负责人翁立表示，“从《七剑》的首周表现来看，总票房达到七八千万难度不大。”因此《七剑》的中国电影排行榜估计也将是前列的。

值得注意的是中国电影排行榜以电影的票房收入作为一个十分重要的指标。

4.3娱乐性的武术动作片将异军突起

《我的功夫女友》被誉为2005年的中国“首部现代功夫喜剧”。它糅合了浪漫、搞笑、功夫、励志等多种元素。《我的功夫女友》是继韩国影视明星张娜拉的电视剧《明朗少女成功记》创下收视高峰，并捧红了张娜拉的亚洲小天后地位之后的又一巨作。圈内人把其称作是中国版的《明朗少女成功记》。虽然由于档期的原因，张娜拉最终未能出演此剧，但《我的功夫女友》将中国功夫与喜剧的结合吸引了大家的眼球。许多海外的影片商也看好该片，希望引进现代功夫喜剧《我的功夫女友》影片。

2005年3月香港引进内地的首部电影叫《精武家庭》。它是集武打、动作、喜剧温情于一体的武术动作电影。该片由成龙监制，“成家班”参加了全部的拍摄工作。总投资为4000万元的《精武家庭》有惊险的跳楼场面和高难度的武打动作。

而香港另一武术动作片的明星洪金宝也在2005年的4月推出了“洪式”的喜剧功夫电影《龙威父子》。《龙威父子》取景于云南和广西一带，秀美的自然风光和壮观的瀑布河流更衬托出了中国武术动作影片的传奇色彩。

在2005年的贺岁片市场里，以周星驰为主演的，作为新年贺岁片的中国功夫电影《功夫》展现了“电脑功夫”和武术真功夫的结合。此外，影片使这贺岁功夫片不同于普通的功夫片。《功夫》一片投资1.5个亿港币，片中仿效了不少好莱坞影片的经典段落，十分抢眼。

沉寂了3年以后的徐克又推出了武侠巨片《七剑》。该片目前拍摄完毕，已经于2005年7月29日与观众见面。

『陆』 为什么现在很多网络小说改编成电视剧和电影

这个说起来话长但是还是长话短说。

话说中国自有了电脑之后，就有了最初就有了在各大论坛耕耘的发帖者。这些发贴者，完全没有想到他们后来催生了中国的网络文学。

我要是投资人，我也会从网络小说下手，话说名利双收的电视剧，是所有人的追求啊，至于质量吧，相信那些真心做事的团队和剧本的底色吧。

希望我的答案，让你满意！

『柒』 热播影视剧中网络文学改编约占21%，网络文学为电视剧做出怎样的贡献

2021年2月2日，在中国电影家协会的指导下，发布了网络文学改编成影视剧的潜力评估报告。该报告对一百多部文学作品进行调查研究，以及将对其改编的影视剧的四千多万条用户评价为参考对象。数据分析显示，网络文学改编成影视剧之后，网络文学在作品质量方面有很大的提升。并且一部网络文学作品成功的关键，就是在于作品中能否塑造出立体感比较强的人物形象，关键人物形象所带来的积极的、正能量的引导作用，这也是影视剧成功的重要原因之一。

网络文学的产生也降低了文学创作的门槛，创作内容十分的接地气。创作环境也比较自由，容易引发观众的情感共鸣，更容易打动人。热播影视剧中网络文学改编约占21%，虽然网络文学为影视剧提供了广阔的剧本市场，对作者和影视行业都带来了很丰富的经济利润。但是必须要承认的是，网络文学的数量和质量还有待提升，网络文学中所反映的世界观和价值观有待优化，这也引起了专家学者对影视行业未来的思考。

『捌』 为什么网络文学改编成影视IP后普遍口碑不佳

这个问题应该分成两个角度来分析：网文与影视；网文读者与影视观众。

网文与影视之间，最大的区别是成本。简单的说，网文作者在网文中就像上帝一样，他说“有光”就会“有光”（《圣经创世纪》），恣意想象无所不有、无所不能——完全靠作者敲击键盘来得到，如果不考虑网文作者的阅读积累与自由意志创作之类的成本（这就是只是知识产权的核心了），那么其成本不错就是网费、电费以及电脑硬件的损耗而已；然而，转变成影视作品却是每分每秒都是钱堆出来。具体其实可以参照前一段时间上映的吕克贝松的《千星之城》，12万元（人民币）/秒的特效成本——就是直接拿火来烧钱都不见得能打到这个速度。

网文与影视之间，最大的障碍是内容。虽然现阶段对于网文的审核趋向于严格，但是事实上如果对比套在影视作品上紧箍咒，网文的限制还不算什么——随便举几个网文改编作品就可以知道了，前几年非常热门IP《鬼吹灯》就改编出了两个兄弟：《九层妖塔》和《寻龙诀》，这两部作品孰优疏劣一目了然，但是抛开诸多主创的干扰因素，作为原作粉丝，我绝对相信：这么高热这么成熟这么大投资的作品，只要忠于原作拍摄票房和口碑绝对不会差到那里去，至少不会赔钱——然而，制片和导演没有这样做（哪怕《寻龙诀》都做了比较大的规避调整），这充分说明“有不可抗力”限制着“影视作品忠实于网文”——电影《老炮》中冰湖决斗前的举报信，就是艺术创作内容于现实中的妥协结果。

网文读者与影视观众之间更是有着巨大差别。

但是，从过往各类机构关于“网络阅读习惯”与“传统（纸质）阅读习惯”的普遍结论来看，我们能够知道，网络阅读存在着“碎片化”、“浅阅读”（思考不深入）、“泛读快读”等特点，这就表明网文读者大部分属于“直观型”、“视觉系”——这对CG技术、CG制作、道具化妆提出非常高的要求——这些都是钱啊，这些都是我国影视工业的短板啊，尤其对于演员的要求非常高——无实物表演能力——这是中国影视产业的通病：小鲜肉当道……这就使得人们网文IP转化成影视作品最终“票房扑街”的原因。

浩大的网文，转化成90分钟（娱乐片标准时长）的电影或者40集的电视剧，很难讨好并转化数量庞大点击阅读量变成为收视率或者观影票房——毕竟在内容上阉割、形式上受限投资成本与制作技术水平。综上所述，票房差是理所当然，票房好就要靠主创的实力了。

『玖』 为什么中国网络小说比不过漫威电影

因为漫威有一个固定架构。
而中国的网络小说里的世界，有很多小说因为其作者联想的事件太多，而导致作者无法解决事件的前后矛盾或者又要花大量时间来塑造一个新的世界。
其次漫威的宇宙很统一，再怎么精彩都可以串联。而网络小说很难写出一个体系。

『拾』 哪些网络小说被拍成电视剧或电影了

1、《何以笙萧默》

《何以笙箫默》是顾漫创作的长篇小说，于2003年9月起在晋江文学城上连载，并于2006年1月首度出版。

该小说由刘俊杰导演执导，在2014年完成了拍摄。于2015年1月10日在江苏卫视、东方卫视首播，安徽卫视跟播，为江苏卫视2015年度收视冠军，是首部单日网络播放量突破三亿的电视剧，网络指数最高达320万，并登上韩国三大电视台之一的MBC，入选广电总局2015电视剧选集。这次的改编可谓完美地复原了小说的情景。受到小说原著党的一致好评。

2、《肖申克的救赎》

《肖申克的救赎》这部电影是小说改编电影非常成功的案例，原因在于小说本身叙事性非常强，拍电影只需做到将文字转换成图像即可，小说想表达的思想是通过整个故事传达的。

3、《父母爱情》

小说由刘静编写，这篇小说曾获1996年全军新作品一等奖。主要讲述了海军军官江德福和资本家小姐安杰相识、相知、相爱、相守的50年爱情生活。

后改编成电视剧，于2014年2月2日在中央电视台综合频道首播。在豆瓣评分8.8，可见还是非常棒的了。听名字会以为是一部爸爸妈妈才会看的电视剧，但是它却吸引着不同年龄段的人，这是一部并不拘泥于年龄的温馨又耐看的喜剧。剧里的每个人都贡献了完美的演技。

4、《盗墓笔记》

《盗墓笔记》是一本最初连载在起点中文网上的小说，后由中国友谊、时代文艺、上海文化于2007年-2011年陆续出版发行，作者南派三叔。虽然小说中有许多没有填完的坑，但稻米们还是对其充满了回忆。

5、《琅琊榜》

电视剧版《琅琊榜》根据海宴同名网络小说改编，以平反冤案、扶持明君、振兴山河为主线，讲述了“麒麟才子”梅长苏才冠绝伦、以病弱之躯拨开重重迷雾、智博奸佞，为昭雪多年冤案、扶持新君所进行的一系列斗争。可谓是小说影视化里的精品了，如果小说能够像琅琊榜一样，制作精良、遵从原作。

6、《亮剑》

由小说《亮剑》改编的电视剧个人认为李幼斌版是经典，该剧描述了革命军人李云龙经历了抗日战争、解放战争、抗美援朝等历史时期，军人本色始终不改的故事。

自2005年9月12日登陆CCTV1黄金档吸粉无数，相信这个版本的《亮剑》很多人都不只看了一遍。片中那些有血有肉，铁骨铮铮的汉子们无时不刻的在感动我们，让一个个影迷为其落泪。倒在冲锋路上的骑兵连连长孙德胜，为政委赵刚负伤落泪的李云龙，因李云龙重伤昏迷不醒落泪的赵刚，勇往直前的和尚...