港台武侠小说简史

㈠ 80年代港台武侠小说流行的原因

金庸 梁羽生 古龙

如今一旦提起武侠小说，似乎都以金庸为泰山北斗。而在我心中，中国新兴的新派武侠小说派系中，应该至少是金庸、梁羽生和古龙三足鼎立。

80年代，在很多中学同学都在为金庸武侠小说痴迷，我还是比较清高，由于小学时就看了四大名著、三言二拍等中国经典，对于武侠题材，一直兴趣不太大。曾经出于好奇，看过《三侠五义》等古典武侠，其实更喜欢里面的包公故事，到了《小五义》就再看不下去了。更不用提什么新概念武侠，九阴白骨爪啊，九阴真经什么的。

一次偶然机会，上海“新民晚报”开始连载一部武侠小说“七剑下天山”，一天百无聊赖之际，没事看了一两篇后，居然被里面的情节给吸引住了。因此每天就等新民晚报来，从此也就记住了梁羽生这个名字。

七剑下天山里，人物众多，前后线索繁杂，故事情节很丰富，也很有历史感，虽然是杜撰，但娱乐性很强，几代人物交错的经历，颇有令人唏嘘之处。后来禁不住，就拿自己的零花钱去买了几本梁羽生的小说。又去借了同学的其他武侠小说看，慢慢的才看了一些金庸、古龙的经典作品。

新派武侠故事情节方面，一般也是有一定的历史背景，参入江湖对秘籍的追杀。从社会动荡、对秘籍和武林盟主地位的争夺、，体现出人性的善恶。这也基本上成为很多新派小说的骨架子

在这这位作者中，金庸的小说风格，比较阳刚，除了“鹿鼎记”中的韦小宝属于非常另类之外，其他角色，无论正邪，都有一股子很刚强的气质。女性角色虽然写得色彩斑斓，个性丰富，但一般处于陪村的地位。笔锋上，金庸有明写，有暗藏。绝对不把人物心理写透，让读者自己去猜测去想，是比较典型的东方小说的笔法。金庸的小说结构宏伟，大气磅礴，挥洒自如。人物、历史、武功、情节交错有致，人物情节之中，融合了很多中国古代儒、道、释的思想，武打场面精彩纷呈、瑰丽无比，因此逐步被看成新派武打的掌门人。不少小说也被一次次拍成了电视系列剧。当年梁羽生比较自己和金庸，说金庸是“洋才子”，其实从金庸小说来看，他的中国风还是占了主导地位，思想上，金庸小说人物中，不少最后以出家了结冤孽，这是非常典型中国士子的心态。金庸的一些西风写法不占主要地位。其实他的一些西派文字风格，只是为了更加迎合当代读者的口味。

梁羽生是新派武侠小说的鼻祖。笔法上是比金庸更为纯中国式的风格。梁羽生文笔功底好，常常会在小说中穿插诗词。小说结构，很有中国古典章回小说的特点。梁羽生的风格和金庸相反，比较阴柔些。男性主人公，往往潇洒俊逸，如“萍踪侠影”的张丹枫，简直就是一副中国经典的美男士子。即便是一些比较愤世的人物如金世遗，也带着一丝愤怒寂寞中的多情和潇洒。笔锋阴柔的梁羽生所书写的最成功的角色，还是那些令人难忘的女侠。其中，尤以“白发魔女”这个人物，写得令人难忘，成为中国新时代武侠小说中流传最广的女性武侠人物。梁羽生对女性角色偏爱相当明显，不少他的小说，都以女性侠客为名字，如《白发魔女传》、《冰川天女赚》、《江湖三女侠》等。除了江湖上的打打杀杀、历史上前朝后世的纠葛，写人物之间的情感，是梁羽生武侠故事的真正核心。对于任何人物，除了各自所附的历史责任之外，最令小说人物无法忘怀的，是那些过去爱情的回忆、现在感情的纠葛、和对未来浪漫的憧憬。即便是男性阳刚代表的七剑之一的凌未飞，在感情漩涡中不能自拔。梁羽生是继往开来的新武侠作家，也就不奇怪在他文字中，有着很浓重的中国古典小说风格。

和金庸、梁羽生的中国风武侠不同的，古龙的小说最有西方小说的味道，小说语言古文的色彩已经很淡，句子结构、描述语言，都很现代。对人物性格、心理的描绘，入木三分。恶人之恶思恶行，简直恶到了骨子里，聪明人的聪明绝顶，简直登峰造极。古龙对于武打的描写不多，往往更多通过人物的内心世界的波动、对于周围或寂寞、或诡异、或炫丽的气氛的渲染、以及对情节扑朔迷离的处理，把读者的胃口吊得很厉害。对于人性的善恶，是古龙一向的主题。小李飞刀，虽然不是排名第一的大侠，却总能是把比自己强大的敌人击倒，总结的时候，小李会说，不是我能打过对方，而是对方一直想看看我的飞刀是否厉害，结果这个心态要了他的命。楚留香很多时候武功也非敌方对手，于是利用自己的智慧甚至外表和调情，来寻找机会将对手击倒在地。失败的一方，往往不是因为武功差，而是自己个性的弱点成为了致命的原因。对于人性善恶贪婪的描述，是古龙小说的一大特色。古龙的小说另外一个显著特征，就是要人物学会接受自己和生活的不完美，要珍惜自己生活中的一切。萧十一郎结尾女主人公才感到，原来萧十一郎并不爱她，于是她终于和一直默默爱着自己的另外一位大侠走到一起。“绝代双骄”、“楚留香”、“多情剑客无情剑”、“萧十一郎”等等，都是他的代表之作。他的一些作品即便是结尾，也不让读者安心，楚留香、萧十一郎的那种“似终还有”余音缭绕的结尾，令人回味无穷而又充满遐想。

三位作者的个性，也和他们的小说风格很一致。金庸大家风范，做人很高调。写作之后，为了改善香港报纸的一片八卦风气，自己办了著名的“明报”，为香港的文学和出版界作出贡献。后来年事已高，便退出明报，就任浙江大学的文学院院长，继续为中国文学艺术的发展发挥自己的余热。可谓是三位新武侠作家中的儒生大家，士子风范。

梁羽生为人很低调。犹如三人中的隐士。即便是他的小说如日中天之际，他也仅仅通过笔墨和读者交流。和高调入世的金庸完全不同。梁羽生对于自己的名头似乎从来也不在意。看到新武侠小说逐渐露出颓势，便封笔不出，飘然而去，移居海外，潜心研究历史。在他身上，更有中国传统道家的潇洒飘逸。

古龙的文笔可以说最为诡异绮丽，写东西常常令人惊讶不已，是新派武侠小说作家中的奇才，文风也最为独特。我常常觉得，他的武侠小说，如果要翻译成西方语言，估计很容易被西方读者接受。古龙天赋极高，为人豪迈，酗酒度日。听说他常常还没有动笔开始写小说，已经把出版社给他预付的稿费给喝光了。千金散去换佳酿的古龙虽然目下无尘，却常常混迹于娱乐界，享尽名利、美酒和佳人。酒色迷离的生活和他天才的文学作品，让他功成名就，但是否满足了自己一直以来的文学梦，这个答案，我们不可能知道。酒精最终让古龙英年早逝，不到50岁，名利场中的一位奇才狂士，便撒手人间。

虽然我也曾看过其他一些新派武侠小说，相比较，这三位的代表性最鲜明。梁羽生当年开创新武侠风格，一个原因，就是要把武侠的文学性提升上来。而不是仅仅为了奇兵异宝秘籍而打个没完，或者仅仅是简单的好人斗坏人的套路。在梁羽生、金庸、古龙三位笔下，武侠终于有了突破，侠义的核心依然，在华丽的武打和扑朔迷离的江湖恩怨中，新武侠小说里，有着更多人性两面的变化莫测，历史长河的无尽感慨，儒家士子风范的坚韧不屈，两情欢悦凄美的唏嘘，看破红尘后的深层忏悔，和对人生宇宙真理不断的探寻。

他们三位的新武侠文学成就，应该说各有千秋，各有所长，风格独特。到了今天，他们的作品依然风靡大众，是众多电影、电视局、甚至网络游戏的灵感所在。在华人世界文学中，也许武侠文学还是处于“二流”地位，但在近几十年来中华文学普遍低迷的发展中，武侠文学中的新武侠派别，地的确确成为了一股不可忽视的文学现象。

㈡ 任何评价港台的武侠小说

[对参加人员的要求] 附 ：
关于武侠几大家：梁羽生小说的人物是粗线条的，很容易便认出，但表达很不细腻。配角几乎无一点光辉。金庸的人物包容万相，各具特色，达到了传统的高峰。但由于其持论过于中庸，所以未出现精神特异的人物，大致被框在儒家伦理范畴之内。而古龙的出现，使一大批平时未受重视之人浮出水面，如阿飞、傅红雪，包括中原一点红，我也非常喜欢，他们论证了人性在某一种方向的顽强伸张。到温瑞安，人物的复杂达到极至，这可能反而是读者不喜欢他的原因。因为一两个人复杂，是可以接受的，而如果出来的每个人物都几乎高深莫测，那就从另一个方向脱离了现实。他的作品，确实人人有特色，但也可说人人都不能给人留下最深的印象。不过，我还是很喜欢某些人物，红袖一刀苏梦枕，三指弹天白愁飞，柔弱而领袖一方的雷纯，天生反骨的雷媚，这些人物是我所乐于欣赏的。奇怪的是，温最近的＜＜说英雄道英雄＞＞中，有意识将各路英雄对比，但其得出的结论，却是很难让人心服的。如王小石被他有意无意作为最高的代表，但此人实在令人无法喜欢。而他追求的那个所谓漂亮大方的温柔，对我来说简直是恶梦，我曾经很讨厌小龙女、王语嫣，但对她们的讨厌比起温柔来，简直十不及一，我如果娶到这样的女子，肯定跳楼自杀。因为她虽然天生丽质，出身名门，但跟一个白痴也没什么差别。不仅老坏事，而且死不悔改，依然故我，还要自我臭美。对朋友为她的牺牲，根本谈不上有深层次的感动，简直一冷血动物。中国侠义故事，包括戏曲作品中，常有一类人物作为傻呵呵而心地善良的配角，但将此角赋予女主角，无论如何是大失败。

关于评判的标准：看作品刻画人性和表现情感的程度如何。不过人性和情感并不是一个空洞的标准，应该看具体情况。如果从追求或方向看，我可能更喜欢古龙，因为他触及到人性更深刻的另一面。但问题是，古龙并没有把这种追求完美地展示出来，他的作品中的人性只向一个方向发展，而且非常多雷同的毛病，这点他显然不如金庸。所以，我们应该说，以刻画成功的人性为标准。至于情感，如果人物塑造或场景描绘不成功，那根本就不可能打动人。不能说，你想表达深层次的人性，你的作品就一定好。那只是你的构思，尚未成为现实。象温瑞安的东西也许是有不少特异的想法的，但他过于喜欢卖弄个人的才华，这样反而使作品感动人的程度大大降低
梁羽生小说的几个毛病：1、场子铺得大，波浪卷得小。2、重复罗嗦。邪肯定不能胜正，但邪的武功只是练得快，而且老是用“天魔解体大法”。在不同的小说中面对类似的行动，主人公甚至连说的话都一模一样。3、很少突出的人物形象，基本上都是脸谱式的，所以我们只能记住画得最早的或者是画得最夸张的那张，其他就忘光了。4、语言很糟糕。大学时重看《七剑下天山》，感觉语言惨不忍睹，除了情节吸引人就没什么了。他的古典文学功底不错，但跟白话好象结合不到一块。是各走各的路。平时用比较糟的白话叙述，而到紧要关头却能吟出几首好诗
关于《鹿鼎记》：关于金庸的作品，有几部的水准是差不多的。比如《射雕》如果跟《书剑》比，几乎所有的人会认为《射雕》强，但如果跟《鹿鼎记》比，那就会有争议。金庸小说素有“七上八下”之说，这七上我全部排在前十一位，中间加了古龙和温瑞安各两部。但是在这七上之中，《鹿鼎记》和《神雕》是我个人觉得稍差一些的，《鹿鼎记》我觉得次要人物的刻画不够鲜明，《神雕侠侣》则是主要人物我不太喜欢。当然，这只是个人看法。我记得有个回贴曾说：《鹿鼎记》要么不排，要么排第一。其实这种说法我觉得也挺有道理的。《鹿鼎记》的写法确实跟别的武侠不一样，不过既然一般人把它算作武侠，我就把它排进去，但我个人又实在不想把它排在第一，这里头有个人兴趣的关系。
此外还有一点，我以为如果把《鹿鼎记》跟一般的武侠故事比吧，它似乎缺乏武侠的味道。但如果真把它看作类似于纯文学的历史小说吧，它又缺少了一点冷隽的描写，人物的言谈举止过于夸张，人工操作的痕迹比较明显，故而也不能给人带来更深层次的思考。综合这些因素，我把《鹿》排在前十位中比较靠后的位置。当时的想法是不能跌出前十。至于具体第几位，那多少有些随意了，毕竟是一时的游戏之作，不可能有个确切的评判。

关于《连城诀》：金庸小说中，我个人最喜欢＜＜连城诀＞＞，如果说到刻画人性，这部书是很深刻的。金庸的小说看得太多，以至有时候已经没有感觉，而且我也过了遇风流泪的年纪。但每次看到丁典只是为了每天望一眼心上人而主动地坐牢时，我还是很感动。而且最后，两个人都死得很惨，金庸本人是极中正和平的，所以有些人性中的阴暗面他不敢涉及，但这部书写得很好。而且，这书的构思也极佳，只是由于局面稍小，我才把名次往后挪的。如果完全按个人心意我恐怕会排第一。关于《温柔一刀》：

武侠世界的英雄，我最喜欢的，一直没有表白的，是苏梦枕。出手如梦的苏梦枕。霸气纵横的苏梦枕。只差一口断气但总也死不了的苏梦枕。终于被结伴兄弟出卖的苏梦枕。杀了未婚妻父亲的苏梦枕。终于消失的苏梦枕。他咳着嗽，流着泪，坐在轿中，站不起身，然后出手一刀，满楼红袖招，那一刀中，蕴含着多少风情。然后他收刀，咳着嗽，流着泪，缩回到轿中。想起那清寒彻骨的女子，是否正在倚着一角梅花。他倦倦地，象做了一个大梦。浪荡江湖心已老，憔悴枯苏旧竹，不忍与人听。人生真象是一场大梦。当苏梦枕消失后，温瑞安《说英雄道英雄》系列在我看来也已经结束，英雄死了，哪还有英雄？世无英雄，遂使竖子成名。戚少商在《逆水寒》中，本也是个令人敬佩的英雄，但插到英雄系列中，我真不知道温瑞安这家伙的脑袋是不是坏掉了，完全地坏掉了。《伤心小箭》以后几部，无聊到这种地步，居然能用一本书的篇幅写一场战斗，他的如意算盘打得真是好

与苏梦枕相对的，是雷纯。美如仙菊的雷纯。经霜愈艳的雷纯。为了保护温柔自甘被白愁飞奸污的雷纯。一点武功不会的雷纯。誓取未婚夫项上人头的雷纯。为了大局又不杀苏梦枕的雷纯。成为一帮之主的雷纯。他们外表的柔弱何其相似，他们内心的凄艳何其相似。他们的领袖风范何其相似。从没见过武侠中有这样一个女子。手无缚鸡之力，可以令天下英雄折腰。她并不纯洁，身体上不纯洁，被白愁飞奸污后，白想要挟她，她笑笑说，我只当被狗咬了一口，何等的气魄。她的心理上也不纯洁，白愁飞背叛苏梦枕后，她救了苏梦枕，但温瑞安没有把这个本来很容易发生爱情的段子处理成爱情，她救苏梦枕，是为了夺回六分半堂的势力。她帮助苏夺回金风细雨楼，但又在苏的身上下毒，企图以此控制他。这么地歹毒。但是我就是喜欢她。我一直在猜想她和苏梦枕之间到底有没有爱情。他们从不曾表白过。他们见面的时候，总是刀光剑影。然后互相利用。勾心斗角。最后，苏死在雷的手里了。然而胜利者是苏梦枕。他自杀了，雷的奸计没有得逞。两个隔世的仇人，一对薄情的龙凤。雷纯依旧孤单地站着，仰脸看那角红楼，想如果父亲当初不把她许配给这个男人，想如果这个男人不杀死父亲，想如果没有江湖，是不是就没有争斗，是不是两个人就可以快快乐乐在一块。不，她或许什么也没想。她只是倚着梅花，听着苏梦枕最后的咳嗽，这一次真的见血。她报仇了，心中却没有丝毫的快感。她的身后，是一个低头沉思的男人，永不抬头的男人，狄飞惊。
金古梁温黄，武侠万年长——武侠小说十大经典
展梦白

孤枕侧畔，一灯如豆，看尽万千红尘旧事
刀枪入梦，剑气漫天，重温多少江湖恩仇

一说起武侠小说，每个像我这么大的男性或是比我小一些的男性都会眉飞色舞的侃上半天，仿佛每个人都是此中高手，但是武侠小说浩如烟海，能称得上作家的也多如牛毛，故高手或是低手之分并不在于看得多少，而在于精的程度。我之所以谈起这些来就不由得总是有些洋洋自得，便是因为我觉得自己看武侠小说既精又多，称得上此中高手，所以不吝独美，编排出这个“武侠小说十大经典”来，以便让更多的人走进或是真正走进我们的江湖！

那位看官说了，都是看武侠小说，你说你看得多也就算了，凭什么你看的就精了？说到这个问题，咳，倒的确是在下一直引以为傲的。到目前为止，我只看金庸、古龙、梁羽生、温瑞安、黄易的作品，其他人，管他什么陈青云、诸葛青云、上官青云、司马青云……即便当年名头不小的卧龙生和正经火了一阵子的萧逸我也从来不看，总觉得他们不够段位，原本武功就有三六九等之分，有了一流高手，还有一等一的牛人，想来他们即便天赋再高、练功再刻苦，也就是个裘千仞的水准，断断上不了华山，何况大多数都是裘千丈那伙的，书写了不少，都是瞎吹的。

从看第一本武侠小说到现在，大概也有15年的时间了，占去了我现在年龄的一半多，基本上心智和肉体都尚未发育时就迷入此道。印象中第一部书，便是《神雕侠侣》，还是比较早的版本，淡青色的封皮，乳白色线条勾勒的人物在上面，读的模模糊糊似懂非懂，金庸的文字小学生看起来总有些吃力，所以没看明白多少。不过说来也奇怪，以我这般纯洁善良之人，当时还身为班长兼校大队委员，四大本文字，我竟然就记住了尹志平同学最光辉的事迹，以至于若干年后上了初中，准备重温神雕时，还脸红心跳兴奋异常，觉得《神雕侠侣》有点黄。现在想来，八成我也有王朔师傅那样的特异功能吧。随着时间的推移，渐渐看得多了，我就琢磨这四大牛人的名字竟然都相互对应，该着人家四个能成名立万了——“金（今）”对“古”，“梁（凉）”对“温”，还都是年纪大的为谐音；“庸”以自谦对“龙”以自耀，也颇符合两位大师的自身脾性；“羽生”对“瑞安”虽然说不出什么，但好歹也都是两个字啊！自忖之下对四位高手的崇敬之情不由得又多了几分。

四个人中，数金庸的书看的最全，单只未看过《鸳鸯刀》和《越女剑》，但也不再打算看。古龙的书应该说看得最多，毕竟人家名下号称70多部，看得少了也说不过去，起先凡是看到写着“古龙”的便悉数拿来，后来知道熊大哥比较讲义气，经常把自己的名字署在他弟兄们的作品上，所以便挑着公认是他亲笔写的看，连给丁情批改的也不算。梁羽生的看的最少，恕我不敬，我以为梁羽生的作品是四个人中写的最差的！我完整地看过他的《萍踪侠影》和《白发魔女传》，《云海玉弓缘》和《弹指惊雷》咬着牙看到一半实在看不下去，当时已经上了高中，应该说鉴赏力不算低；更不是没有毅力，都是整套整套的租书，不看完也得给人家整套的钱，我实在是尽力了，太难看了！要情节没情节，要语言没语言，要人物没人物，要个性没个性，按说这四套都算得上梁羽生的名著了，当然，这种比较是建立在和其他三人的比较上，肯定比其他那些作家强。温瑞安的看过“神州奇侠系列”“四大名捕系列”“白衣方振眉系列”和一些短篇，至于后来的“说英雄，谁是英雄”系列、“四大名捕前传”也都看了看，但感觉很滥！什么“金针细雨楼”、王小石、苏梦枕，纯粹乱写一气！看到诸葛先生竟然可以胸口出一个大洞以躲避暗器，然后自动愈合！我才知道，这位当年亲眼目睹萧秋水力抗燕狂徒、后来的六扇门第一高手，原是T1000！遂不忍再看，深恐他被“舒华辛力加”搞死，加之动辄满纸的“剑!”“刀！”……唉，武侠小说写到这种地步足以反映出马来西亚以及东南亚经济之不景气啊！黄易的只看过《寻秦记》，其时本科已经读完，12大卷每天一本，如饥似渴，当于项少龙惊闻项羽是他儿子时，掩卷长叹，一时惊为天人！后来又听说了大名鼎鼎的《大唐双龙传》，实在不敢看，怕耽误时间。不过这正说明我相信黄易，相信一定很好看，会让我手不释卷的，但是那样的话，我导师便会“手不释学位”了，遂作罢。金古二人的地位毋庸置疑，超然领先其他人，但是私下里以为金庸更高些。金庸的作品都是标准的小说，人物众多、性格各异、情节曲折、结构庞大……一部好小说相关的特点总是能够在他的作品中找到。而古龙则偏重立人物，但却很难大面积的塑造群像，举例来说，楚香帅堪称古龙笔下第一名人，与名动天下的小李飞刀也是伯仲之间，但是其浩浩几大本文字仿佛是他的个人传记，除了若有若无的胡铁花，其他人形象都不够鲜明，如果熊大哥摆明了说要写中国古代的福尔摩斯，那我没什么好说，但是就武侠小说而言，就略显单薄，尽管其缺点基本上都被古龙的天才妙笔遮掩住了，说的再进一步，古龙风格独到，但人物失之脸谱化——我们可以轻易的区分出萧峰、郭靖、张无忌、令狐冲的品性，但同样是主角，我就比较混淆楚留香、陆小凤、叶开，分不清荆无命、阿飞甚至傅红雪，也许有人说多看就分清了，可是这不恰好反映出人物塑造的功力差别了吗？梁羽生的小说没有资格进入前十。温瑞安的四大名捕系列同样过于突出人物，犯的和古龙一个毛病，有称得上名人的“成崖余、铁游夏、崔略商、冷凌弃”，却没有单独的、能立得住的故事。倒是一部“神州奇侠系列”，虽是温的早期著作，毫无成熟期的冷绝之感，但其中无论人物情节，抑或结构文笔都很到位，无处不宣扬的年轻、志气、友情、毅力、爱国乃至背叛、嗜杀、飚血、速度，无不令人血脉贲张，荡气回肠，堪称温最好的一套书！而且和金庸古龙比较习惯在晚期著作中提及早期著作中的高手类似，温瑞安著作中第一高手萧秋水就是这部书的主角，而后来堪称“小母牛坐火箭”的诸葛先生小花，在本书中不过是一个二三流武功的**头目，只能跑跑龙套，估计给“八大天王”提鞋还差些火候！而且本书还是我所看到的唯一一部全面描写“蜀中唐门”的小说，以至于我大一入学那天还傻傻的特意问了下我们班自贡的男生“你们那里真的有一特牛的唐家吗？”还记得在《天下有雪》的最后，当“君临天下”李沉舟怀抱着赵师蓉的遗体自绝经脉，寂寞的死于漫天风雪中时，那种无可抑制的悲痛压得我几乎喘不过气来……这种感觉最近一次击倒我，是在去年的寒假。所以如果说金梁同门、温古一派，那么这套书可以看出温瑞安出道时还是以金庸为样本的。金庸的入围作品：《天龙八部》《射雕英雄传》《神雕侠侣》《倚天屠龙记》《笑傲江湖》《鹿鼎记》《飞狐外传》《雪山飞狐》这七套（其中《飞狐外传》《雪山飞狐》算做一套）。
古龙的入围作品：《多情剑客无情剑》《欢乐英雄》《陆小凤系列》《七种武器》《绝代双骄》《武林外史》。

金庸虽号称15部著作，可是真的称得上经典的，也就是无人能说出“不”字的，不过这七部。《碧血剑》相形之下就逊色不少，《侠客行》尚逊于《碧血剑》，《白马啸西风》虽笔触温暖，但在经典武侠的范畴里，中篇就决定了它就根本没有资格参与这件事。至于《连城诀》，当年看的时候还吓了一跳，要不是金庸老先生亲口认下的，还以为是“全庸”先生写的，水平之低甚至不如我看过的两本伪古龙著作，一个是《长干行》，一个是《快刀浪子》，当时看的时候都以为是古龙作品。尤其是后者水平尚可加上对古龙的盲目崇拜，很长一段时间里，“雪刀浪子”龙城璧都算是我的偶像之一，直到发现它们是假冒伪劣，遂弃之。楚留香，前文说过了，有些高大全；傅红雪也是。其实《流星蝴蝶剑》也不错，水平绝对在《书剑恩仇录》和《碧血剑》之上，可与《飞狐外传》相比，但是坦率地讲，《飞狐外传》是排不进十大的。至于《白玉老虎》《圆月弯刀》什么的都是和《侠客行》一个水平线上，尽管后者曾以“小楼一夜听春雨”引出了《三少爷的剑》这一部不错的小说，但丁情的执笔就决定了他们的地位。出身，绝对重要！

《鹿鼎记》：铁定入选。大学时候，总有宿舍不定期的借回来看，每次无论从哪本看起，都会一直看完，那种欲望如何形容？就像是看星爷的电影，其时，中央六台不知道怎么回事，一个学期放了五、六遍《九品芝麻官》，大家几乎都背得下台词了，但每次演的时候，仍然傻呵呵的围在电视机下面，面带笑容等待情节按部就班的发展，然后我们按部就班的发自肺腑的大笑，间或真诚的恭维一句：这个禽兽！能让人有这种欲望阅读的书当之无愧的入选。至于其历史意义、社会意义、人性意义等台面上的话更是无需多言。而且其另类风格是《寻秦记》的导师。《天龙八部》：堪称武侠小说的典范之作！多主人公、多线索，结构严谨、布局庞大，跨越年代久远，包容国家、种族矛盾，人物塑造极其成功！几乎所有主要角色都为广大人民群众所熟知。虽说其中被倪匡这个外星作家乱写了不少，但无损其经典光芒！
《射雕英雄传》：有人反对吗？我倒要看看那个不怕死的敢站出来！
《倚天屠龙记》：某种程度上，此书类似《天龙八部》，毕竟一根线上下来的。同样人物众多且塑造得很成功，活动地域广博，牵扯国家民族。除张无忌的优柔寡断人所尽知外，四个女性也都栩栩如生，令各色人等皆心有所许。
《笑傲江湖》：很多人都说这是金庸最好的作品，我却不以为然。当然，我的意思是排不到第一，前五名还是有的。尤其金庸笔下几个经典感情段落都在里面。

以上五部作品当入选十大。而《神雕侠侣》则落选。原因和评古龙的类似，四本大书，人物形象只有杨过小龙女，其他都是拜《射雕英雄传》所赐，杨过固然痴情，小龙女固然冰雪天人，但未免都过于心地偏执，难比上述五部，且敌不过古龙的入选佳作。

《多情剑客无情剑》：古龙笔下，不会再有人比“例不虚发”的小李飞刀更有名了！且本书在塑造一个牛人的同时，还叙述了一个完整的爱情故事，一段完整的江湖恩怨，此为古龙其他著作所少见也是缺乏的。何况，单单一个百晓生，只凭《兵器谱》便名动武林，全凭于此。
《陆小凤系列》：你可以不喜欢陆小凤，可以厌恶楚留香，但是你无法拒绝西门吹雪，无法不接受花满楼，这个世界上不会再有比他们的人和名字更酷更帅的人和事物了，金庸笔下万千过客也没有此等人物，单凭此一点便可入选十大。
《欢乐英雄》：有人反对吗？其实《七种武器》也不错，但是因为独立成篇，难免高低相错，影响整体水平，其中《离别钩》为第一档，《孔雀翎》和临时拉来的《拳头》为第二档，《长生剑》《霸王枪》《碧玉刀》《多情环》底之。有很多人喜欢《绝代双骄》，但是公平的讲，此书笔法尚显稚嫩，无论人物、故事还是最基本的震撼力都不如温瑞安的《神州奇侠系列》。《武林外史》其实很应该入选，但是既然是十大，无论从哪方面看，它都不如已经入选的十部，倒是不如作等外推荐篇：）

隆重推出，华语武侠十大经典小说——

传统篇
1． 天龙八部
2． 射雕英雄传
3． 倚天屠龙记
4． 笑傲江湖
5． 多情剑客无情剑
6． 陆小凤系列
7． 欢乐英雄
8． 神州奇侠系列
另类篇
1． 鹿鼎记
2． 寻秦记还有1本 司马翎的 <<剑海鹰扬>> 绝对的好看

怎么个好看法呢?
举了例子大家看看吧
《剑海鹰扬》的确是在下所看过的武侠小说里，除了金梁古温
之外，写得最好的一部。好到什麼程度呢？说件具体的事吧。当年厦大校园内外先
后有过六个租书的摊子，在下常去光顾的有两个。从其中较靠近的一个摊子租来的
《剑海鹰扬》，厚厚四大本，第一本的中间，第四本将近结尾处，各被撕了一页。
大家知道，书摊上租来的书，若有被撕之处，肯定都是描写「那个」的，这是撕书
者在训练后来人的想像力。可在下想像力再丰富，也想不出这被撕掉的两页上能有
什麼苟且，因为上下文乃至整部书全都是一本正经的，根本不著痕迹。於是迫不及
待地闯到另一个摊子上，一问得知《剑海鹰扬》已租出去了。在下并不气馁，继续
跋涉搜寻，终於在一个偏远的书摊上觅到了版本不同但同样是四本的《剑海鹰扬》
，迅速翻到地方，细细一看，各位看官，您猜那两处写的是啥？
第一处是写男女一号主角第一次（也是全书唯一的一次）拥抱接吻；第二处嘛
，是写两个女主角一起答应嫁给男主角。能想像吗？在其他武侠小说里最普通不过
的情节，放在这部小说里，就是那样的感人肺腑，那样的动人心弦。在整个风云激
荡的大氛围里突然跳出这麼一两丝儿女情怀，如今回想起来，心头也会一阵温馨。
这样的情节都给撕了，足以说明整部小说写得有多好了。
当然撕书人的潜意识里可能还有一种意外。在一般人印象里，司马翎的名声别
说比四大名家，就算比卧龙诸葛都颇有不如，很多不看武侠小说的人都知道有个卧
龙生，但未必知道有个司马翎。设想一下，一个武侠迷，以前已看过不少的武侠小
说，顺手借了本闻所未闻的《剑海鹰扬》，只为打发无聊，并不期待什麼震撼，在
这种情况下，突然得到了一份意料之外的震撼，那种心情是难以名状的。怎样抒发
这种心情呢？撕下震撼里最动人的部分，永久保存。在下一贯对撕书行为深恶痛绝
的，但一看到被撕的这两页，立即原谅了撕书的那位老兄。
就给你粘这么多吧，剩下的自己去看
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㈢ 网上怎么下不到求《台湾武侠小说发展史》。pdf

不晓得，

㈣ 台湾武侠小说发展史 求电子档下载 txt pdf 都行

给我发一份呗，[email protected]

㈤ 80.90年代武侠小说

东方英:烈日飞霜 东方玉:纵鹤擒龙 高庸:风铃剑.玉连环 还珠楼主:蜀山剑侠传 金庸新:九阴九阳 慕容美:天杀星.烛影摇红 司马翎:丹凤针.挂剑悬情记.关洛风云录.红粉干戈.剑气千幻录.纤手驭龙.血羽檄.帝疆争雄记.铁柱云旗.胭脂劫 司马紫烟:千树梅花一剑寒.情侠 萧瑟:落星追魂.射日神剑 萧逸:马鸣风萧萧.饮马流花河 忆文:疤面人.金斗万艳杯.冷雨香魂.纵横天下 易容:王者之剑 诸葛青云:夺魂旗.红粉霸王.江湖夜雨十年灯 这些小说很多网站都没有，建议去“倾国”或“狗狗”下载。

㈥ 当代港台武侠小说的文学成就以及传播方式

近几十年最为突出的就是在港台以金庸、梁羽生为代表的新武侠小说的崛起，尤其是金庸的武侠小说，造就了不少金庸迷。金庸也不愧为一代武侠小说大师，他丰富的历史知识，深厚的阅历，对武侠精神的理解，对武术知识的掌握，精彩的叙事与描写，对人物性格的把握，确有许多过人之处。《射雕英雄传》中的许多历史、人物，如南宋时宋与金、元的错综复杂的关系均有历史史实依据，而丘处机等历史人物也确有其人，将真实与虚构有机结合，同时又兼有北派武侠小说社会、言情、技击、神怪四大派之长，同时又完全不同于这四大派，有了新的创新和发展。香港是新派武侠小说发源地，50年代初期，出现第一部现代武侠：《虎鹤双形》。
50年代属于梁羽生，代表作《七剑下天山》系列。至《萍踪侠影》、《云海玉弓缘》达到个人创作不可逾越的高峰。后期作品虽有革变，然而影响不是很大。 梁开创了一个时代，其古典文学素养很扎实，小说中诗词随处可见。但尚没有完全脱离近代武侠的窠臼。古文功底好的读者可以看看，文字和历史的描写还是很有水准。
50年代中后期金庸的出现。金庸引入了西洋文学技巧及电影手法予以捏合，在当时港台政治压抑的年代，让武侠小说变成畅销书。并把武侠小说上升到了文学艺术的高度。金庸曾把所创作的小说名称的首字联成一副对联：飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳（见《鹿鼎记·后记》）。这副对联已经广为流传并多次被香港和中国内地拍成电视剧与电影，也是“金迷”的必读书目。在1969年《鹿鼎记》中达到其创作顶峰，然后激流勇退。
金庸的作品整体上看，前期到后期是越写越好。从文字到结构，包括情节的张力莫不如此。但在其部分作品中有时间错乱的硬伤！可能与其作品在《明报》连载有关。只有一个简单的情节，天马行空的进行。到后来造成无法更改的错误，例如：《射雕》中黄蓉出生后，梅、陈二人偷《九阴真经》叛变出桃花岛。曲灵风被断腿后在牛家村作贼时，郭靖与杨康的爹还不认识。那岂不是黄蓉和郭靖早就在流行姐弟恋，还喊什么靖哥哥，装年轻吗？后来金在修订其“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”14部主要作品时，也承认这一硬伤，除此之外上再无大错。
与金庸同时代香港另有金锋、张梦还、牟松庭、风雨楼主、高峰、石冲等人从事武侠小说创作。但是，金庸这座山太高，与他同时代的武侠小说作家是不幸的。其同辈及后起武侠作家或以主观条件不足，便难乎为继；多半只能遵循既往“帮会技击派”的路数，在江湖仇杀中讨生活了。
70年代初，金庸封笔后，香港武侠小说出现了百家争鸣，百花齐放的局面。台湾武侠与香港有所区别，在金、梁同时代有司马翎、卧龙生、独孤红、陈青云、萧逸等数十位武侠专业作家。根据武侠评论名家叶洪生先生的粗略统计，在武侠小说兴盛时期，台湾至少有过三百位武侠作家赖此维生，出版了至少上万种以上的武侠小说。结集成书则自数部至数十部不等。其中司马翎、卧龙生、诸葛青云并称“台湾三剑客”。
司马翎在当时影响力最大。博学多才，擅长写情写欲、斗智斗力。特别是描写男女在情欲焚身中的心理变化，以及奇正互变、虚实相生的武打艺术，均独步一时。而其早年首创以精神、气势克敌制胜的武学原理，已近乎“道”——与金庸、古龙一脉相承的“无剑胜有剑”说法，有异曲同工之妙，甚而犹有过之。同辈名家受其影响、启迪者颇多，如古龙、上官鼎、易容、萧瑟等皆是。可惜司马翎未能持盈保泰；其创作后期虽有《剑海鹰扬》这部超卓巨著为武侠小说大放异彩，但此后即逐渐走下坡，其晚年改以“天心月”笔名所撰《强人》系列作品。当时诸绿叶代表作有卧龙生《仙鹤神针》、诸葛青云《紫电青霜》、司马翎《剑气千幻录》、独抱楼主《璧玉弓》、曹若冰《玉扇神剑》、萧逸《七禽掌》、云中岳《古剑歼情记》、丁剑霞《神箫剑客传》、柳残阳《玉面修罗》、独孤红《雍乾飞龙传》；还有“鬼派”——书名、内容非鬼即魔，且嗜血嗜杀，动辄就杀得尸横遍野、血流成河。代表者有陈青云《血魔劫》、田歌《血河魔灯》等。尚可一观。
真正让台湾武侠走向世界华人圈的人是古龙。一个可以在台湾武侠小说界大书特书的名字。是台湾武侠小说界唯一可以与金、梁比肩的人。古龙于60年代初期开始写武侠小说，但业绩平平，其间为名家（如卧龙生、诸葛青云）代笔，却几可乱真，足见本身确具潜力。在1964年完成早期代表作《浣花洗剑录》后，让人耳目一新。但风格尚未形成，未引起太多波澜。在1965-1967年间古龙完成了他创作中期的重要作品《武林外史》、《绝代双骄》等名著，开始走红。特别是1967年所撰的《铁血传奇》（即我们常说的《侠盗楚留香》或香帅传奇），内杂武侠、文艺及现代心理分析，特别是西方推理小说的架构。读之如读东方版的福尔摩斯探案。后来古龙坦言其深受西方和日本推理小说的影响。由此起，古龙武侠小说即脱胎换骨，迈入了新派武侠小说的殿堂。但古龙之变并非到此为止，而是一路狂奔，让人目不暇接后，恍然猛醒。原来武侠小说可以这样写，也可以这样看。其后他陆续完成《多情剑客无情剑》（即小李飞刀）、《铁胆大侠魂》二部曲，堪称神完气足，兼有传统与现代“矛盾统一”之美。
70年代初开始，古龙首写《萧十一郎》（由于是先有剧本、后来才有小说）的启发，减少废话和不必要的描述。加强肢体语言和场景烘托。从此古龙的变成了一种似诗、类俳句、非散文的怪异文体。可能古大侠觉得此种方式最能表达他的思想，同时又能最大化的挣到稿费。如《流星·蝴蝶·剑》、《欢乐英雄》、《陆小凤》系列、《七种武器》系列（仅有六种）以及《边城浪子》、《天涯·明月·刀》、《白玉老虎》等，无一不是用电影分镜、换景的手法来写小说。这种简单直接、动漫化的妄举，对于中国文字是一种伤害。但尽管如此，在一九六五至七五年间的古龙小说却“一枝独秀”，以至于他成为同辈名家及新进作者模仿的对象。 但同时他也害死了这些没有他那般天纵其才的跟风作家。火红了十年后，古龙1975年以后的作品每况愈下，也许是被称为每部作品后都有一个现实中的女主人公和无数瓶XO消耗了他太多的激情。在看过《护花铃》等他的半部作品后，深深地理解在后期他江郎才尽后酗酒的痛苦。从一个构思或几千字的开头就可以换来巨额的金钱和合同，到后期读者逐渐冷落、出版商追稿时的无情。英年早逝也许是他自己最渴望的结局。1985年古龙在肝硬化的剧痛中走完了他绚烂的一生。
70年代中后期至80年代，温瑞安在一九七〇年以“温凉玉”笔名在香港《武侠春秋》发表处女作《追杀》（为“四大名捕”故事之一），时年仅十六岁；虽然文字技巧很幼稚，但想象丰富，已见潜力。其早期作品颇受古龙影响，如《四大名捕》系列、《神州奇侠》系列均可见古的痕迹。自一九八二年推出《布衣神相》起，又加上了若干还珠小说的奇妙素材，故神魔虚幻色彩甚浓；而《碎梦刀》、《侠少》、《杀楚》等书，更有许多“诗歌化”的语言文字，耐人寻味。但由一九八七年开始，温瑞安却以“现代派”自居。如《杀了你，好吗？》、《请·请请·请请请》、《力拔山河气盖世·牛肉面》、等等中短篇，有一部《乳房》更是不知所云。且内容横七竖八排列，以示其“现代”，以此突出视觉效果。正如他在书中后记中说：“武侠小说必须突变！……成与败，得与失，我不管，但这样写法使我觉得很好玩。”于是中国文字之美，就在温瑞安的“突变”下，被割裂得支离破碎；而“新派”武侠小说，也在他的“好玩”下，被彻底“异化”掉了。
从此武侠小说的创作进入低潮，直到90年代初期，香港的黄易从《大剑师》开始创作武侠小说，或者说科幻小说，其间有明显的田中芳树的痕迹。到《寻秦记》才真正形成自己的风格，从而开创了玄幻武侠小说时代。影响了大批的武侠小说作者，开始转入玄幻武侠的创作。而黄又变，反而回到正统武侠的路子或者说“异侠”更妥当。其后陆续推出的《破碎虚空》、《翻云覆雨》均引起强烈反响。《大唐双龙传》更是因为互联网而广为传播，让黄易的名字传遍华人社会。目前国内多家网站正在连载其新作《边荒传说》。黄易深受司马翎的影响，首重气势，如果说早期，梁、金的作品中，成人后大多数人的武功已成定势，丘处机奈何不了梅超风，那他永远在任何时间和地点都只能打成平手。一场华山论剑后，敌我双方的争斗就变成算术题般简单了。我的排名高手和小弟多，你就等着挨扁吧！人的潜力一无所知，而中华武术重视精气神的完美结合。当黄易在其中加入了时间、体力、精神状态等元素。大大提高了武侠小说可信度。
2000年后出现大批网络作家从事武侠创作，是好事也是坏事，好是大大丰富和繁荣了读者的可看种类和数量。但由于网络小说多数是连载，必须按时交稿，以及网络作家的不可见和随意性，导致大量太监作品出现。另有部分作家因为网站倒闭等原因导致作品连载出现中断。短短的几年时间，武侠小说的发展非常迅速，在大陆和港台崭露头角的年轻作家很多，具备与梁、金、古、黄比肩潜力的也就仅仅几位。其他如老猪的《紫川》（军事历史小说）（确切的说，紫川是部大杂烩，并非严格意义的架空历史），贾羽的《入世龙蛇》，真髓的《真髓》也非常不错。具有潜力。其他很多作家也不错，但很多人都走上了玄幻之路，不再是在人力的范围内进行的斗争。那应该划入另一个讨论的课题。现代武侠小说是纸上武侠的新阶段，理想和言情色彩淡化。

参考：http://ke..com/view/2629.htm?fr=aladdin

㈦ 武侠小说从古至今的发展历程

汉代：
《史记》 游侠列传 刺客 荆苛刺秦皇，专诸，聂政等，
他们只是有武，无侠或者少侠，韩非《五蠹》的话，侠以武犯禁。
所以还不算真正的武侠。
真正的发展
唐代
唐传奇
《红线女》 侠与武的（完美）结合
《聂隐娘》 有武，无侠
只是做人的保镖，展现了一些武功，加点道（仙）术。
《霍小玉传》 只是一个凄美的爱情故事，只能说有侠，无武。
《昆仑奴》等。
宋代
没有什么发展。以文治国，禁武，积弱。
明代
《水浒传》 章回体，白话文为主，文言文为辅，开始有统一的绰号，一个个的英雄故事集合，与历史结合。 对后世的武侠小说影响巨大。
清代
《三（七）侠五义》等作品
侠义与公案结合，侠义与爱情结合。
出现观点，侠以武执法。

近代
以白羽《十二金钱缥》、平江不肖生《江湖奇侠传》，还珠楼主《蜀山剑侠传》（此书带了很多”仙气与神话“的奇幻色彩。但文采平平，结构也较为松散。）为代表。武侠小说的模式基本成型。

当代自梁羽生的《龙虎斗京华》开始，开创了新派武侠小说。

直至金庸的出现，才把武侠小说推向了一个全新的高度。金庸才如大海，浩瀚奔腾，文笔俊爽、潇洒、诙谐逗趣而又富于变化，他的小说既有诗情画意，柔绮委婉的情境，又如西方小说直探人生、命运的真谛。在文字的组织与文章的结构上均不输纯文学作品。具体评价我也不多谈了，金庸的成就是有目共睹的，其赞誉之辞更是连天匝地，车载斗量，不可胜言了。

古龙：他务去陈言，自创新境，内容、风格，多姿多采。

在梁金古三家竟相争鸣的同时，台湾、香港、内地也涌现出了众多武侠作家，如卧龙生、诸葛青云、温瑞安、萧逸、聂云岚等作家。

黄易的出现，算是给已风平浪尽的江湖,又掀起了阵阵波澜.他自创的玄幻、异侠系列，令读者耳目一新，久违的武侠情节换一种方式体会起来，也别有一番滋味。
他的首部武侠小说《破碎虚空》尽管篇幅不长,但黄易的风格已经鲜明的体现了出来.那就是由武道可以体会到生命及宇宙的奥秘。
到《覆雨翻云》《寻秦记》《大唐双龙传》推出后，黄易的风格已经完全形成。他是在传统的武侠路上融入了玄经易理，神话和科幻的色彩非常浓郁。

㈧ 叶洪生的《台湾武侠小说发展史》

挑灯看剑五十年——《台湾武侠小说发展史》自序

作者：叶洪生

俺曾见金陵玉殿莺啼晓，秦淮水榭花开早；

谁知道，容易冰消！

眼看他起朱楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了！

这青苔碧瓦堆，俺曾睡风流觉，将五十年兴亡看饱。

（摘自孔尚任《桃花扇?哀江南》曲词）

翻开半个世纪以来的台湾武侠沧桑史页，纸上争雄，风云叱咤，一时多少豪杰！然而斗转星移，岁月悠悠，昔日的辉煌却已随风而逝，一去不复返了。区区不才，曾目击身经其由盛而衰的全过程；抚今思昔，不禁油然兴起如云亭山人孔尚任般的感慨。正所谓：「残军留废垒，瘦马卧空壕！」尽管彼此所指涉的时空事物迥异，但心境却是一样的。

回首前尘，自我八岁起，通过《蜀山剑侠连环图画》与武侠书结缘，至今不觉也将近五十个年头了。这五十年挑灯看剑，恰巧是台湾武侠小说创作由发轫、成长、茁壮以迄式微、没落的整个兴衰历程。我有幸躬逢其盛，得与若干武侠名家交往，把酒言欢，探讨其创作之秘；又不幸目睹其师老兵疲，军心涣散，乃至生死寂寞，被人淡忘！这些点点滴滴，若不完整地记录下来，将是个人甚或千千万万武侠读者的一大遗憾。因此，如何秉持客观公正的态度，善尽论述责任，还历史以本来面目，就成为我当仁不让的光荣使命与人生课题。

惟谈到为台湾武侠小说的兴衰作史，看似容易，其实不然。因为这牵涉到作家、出版社、市场供需与社会风评等四方面的主客观因素，及其彼此之间的互动关系。其中作家、作品的基本资料尤需充分掌握，否则就有以讹传讹之虞；而每一位名家的小说风格、特色又随着时光流转多少有所变化（主要为了因应读者需求），故也不宜轻率论定。凡此种种，经纬万端，皆非任何一个「独行侠」所可为力；更何况数十年来台湾的公立图书馆从不收藏旧版（分集印行36开本）武侠小说，而私营小说出租店又已纷纷转型或歇业，几无老书可供稽考了呢！

这的确是个非常棘手的难题。作史者纵然具备通天本领，但若缺乏相关文献（此指第一手资料，即武侠书原刊本）左证，无米下炊，则一切都将成为画饼。因改版后的「新文本」内容迭遭增删重排，已非复当年原貌；欲令「信而有征」，戛戛乎其难矣。

由旧书摊「寻宝」说起

诚然，台湾武侠出版界历经1977年左右的「版型大革命」（由36开改为25开），租书业者逐步汰旧换新，旧版书殆已绝迹坊间。如果没有预为之计，未雨绸缪；又或机缘凑巧，福从天降，是不可能获得这些「老古董」的！差幸鄙人少无大志，很早就开始发心搜藏港、台旧版武侠书（含原刊本、再版、翻版书），亦曾略有斩获。藉此机会，不妨将个人过去的「寻宝」经验和盘托出；因为这林林总总都跟我半生谈武论侠、讲求「有书为证」，以迄如今参与撰写武侠稗史的机缘有一定程度的关系。

凡台湾老武侠迷皆知，在过去物资缺乏的年代，想看武侠小说都是到租书店去，坐在硬梆梆的板凳上「苦读」；或整套书租回家，大伙争相传阅，轮番「练功」！由于小说出租店遍布台湾各角落（全盛时约有三四千家），借阅非常方便，而书肆一般又只租不售；因此，几乎没有人会搜藏武侠小说。况且在传统观念中，武侠读物一向被目为是「闲书」，诲淫诲盗，罪名多多！谁要说是家藏武侠书，准定「头壳坏去」，非愚即妄！

我搜集旧版武侠书甚早，可追溯到16岁负笈台北求学时期。当时学校邻近赫赫有名的牯岭街旧书摊，每天前来「寻宝」的各方人士络绎不绝。我在这块风水宝地上意外发现了全套还珠楼主《蜀山剑侠传》（香港鸿文版）、蹄风《游侠英雄传》（即《四海英雄传》）、张梦还《沉剑飞龙记》、金庸《射雕英雄传》三种残本以及冒名伪作《射雕前传》、《九阴真经》等等，皆为查禁在案的港版书；不由为之心动，亟思纳为己有。可我偏偏是个穷学生，阮囊羞涩，如之奈何！

记得当年我是偷偷瞒着父母、节衣缩食了三个多月才咬牙买下这些旧书的，曾伴我度过无数个冷月孤灯——这是我最早的武侠藏书，因而倍感珍惜。及至1967年高中毕业，父亲远从东港老家前来接我；当他看到那一大麻袋的武侠小说时，不禁火冒三丈，斥责道：「原来你小子是这样用功上进的啊！」如此念叨多年，久久不能释怀。直到我为此吃了大苦头，跌跌撞撞挤进大学门；后又陆续在报刊上发表〈武侠往何处去〉、〈冷眼看现代武坛〉等杂文，略略受到社会肯定，父亲这才改变看法说：「唔，毕竟没有白费工夫，总算是由旁门修成正果了！」可他老人家那里料到，这仅只是我探索中国武侠美学的第一步，还有很长的路要走呢！

㈨ 简述香港武侠电影的发展历程（500字）

很多外国人知道中国电影都是从李小龙武打片开始的。其实第一部在美国1000家影院同时做商业放映的中国电影是中国香港的《天下第一拳》第一部在国际最高级别电影节获大奖的中国电影是《侠女》。
40年代末，中国的武打片开始在香港复兴，1949年，香港导演胡鹏拍摄了第一部以广东民间传奇武林人物黄飞鸿为主人公的电影，此后历经近50年，黄飞鸿成了中国武打片的一个著名品牌，前后有关德兴、李连杰等十余位影星在近百部此类题材的电影和电视剧中扮演黄飞鸿这个角色。在整个50年代，港台的武打片大体有两种类型，一种是民国工夫片，一种是神怪类武侠片，前者的代表作就是黄飞鸿系列，后者的代表作有《如来神掌》等片。
在60年代初期，港台武打片的武打动作受日本武士片的影响，模仿里面的武打招式，题材也很窄，除了剑仙神怪就是学艺报仇1965年开始，邵逸夫对泛滥的老套武打片感到厌烦，他决心要拍摄新类型的武打片，几经尝试之后，张彻和胡金铨分别在1966年拍摄了武打电影的传世之作《独臂刀》和《大醉侠》。在上个世纪70年代，港台武打片著名导演除了张、胡2人还有罗维、郭南宏、楚原等比较有代表性的人物。他的最大贡献就是导演了《唐山大兄》和《精武门》，捧红了李小龙这个国际驰名的功夫巨星。下面再说说楚原，楚原导演了一大批改编古龙武侠小说的影片《流星·蝴蝶·剑》、《天涯明月刀》等，均由狄龙主演，一时间古龙＋楚原＋狄龙成了古装武侠片的铁三角，楚原的作品情节诡异、悬念性强，布景豪华。