网络小说调研报告2017

Ⅰ 概括网络文学的发展现状

近些年来，我国网络文学随着科学技术和社会生活的发展变化也得到了突飞猛进的发展。中国作协2018年5月17日在杭州网络文学周上首次发布的《中国网络文学蓝皮书（2017）》披露：截至2017年12月，中国网络文学用户3.78亿，其中手机网络文学用户3.44亿。国内45家重点文学网站的原创作品总量达1 646.7万种。中国网络文学创作队伍非签约作者达1 300万人，签约作者约68万人，总计约1 400万人。
从1994年中国接入国际互联网始，二十余年来，中国的网络文学无论是作者数量、传播平台、阅读群体，还是产业化延伸，其数量与规模，都出现了深刻的变化和飞速的增长。在世界范围内，从文学发展史和出版史的角度来看，网络文学无疑是一种特殊的文化现象。
一、中国网络文学的现状
（一）中国网络文学的特点
中国的网络文学，无论是作者的创作、作品的发布，还是读者的阅读，均是在互联网或移动互联网上完成的。与传统的文学创作与出版比较，网络文学的创作与出版呈现四个特点：一是创作主体相对自由，无论是题材的选择，还是表现手法的运用，作者都是在没有任何范式约束的氛围中进行文学创作；二是没有层层的审查与旷日持久的等待，作者只要轻轻地敲击一下键盘，作品就会立即发表；三是网络文学巨大的作品数量，使读者可以从容地选择自己喜欢的内容，还可以与作者互动，交流自己阅读的感受，在一定程度上参与作者的创作；四是作品的价值由读者的付费阅读与打赏体现。
随着网络文学的发展和管理机构的要求，互联网平台和网站开始借助软件对作品进行必要的审查。但由于网络文学作品数量巨大，审查只能是对关键词加以审核，对作品的艺术价值、思想倾向、语言文字的表达水平，只能交由读者来评判。读者的点赞和打赏，购买与否，是检验网络文学能否生存的唯一标准，也是作者能否为读者接受的试金石。
（二）中国网络文学的作者群体
基于艾瑞咨询的监测统计，2017年，网络文学作者数量与2015年相比，增长了30.2％。以阅文集团为例，到2017年12月31日，其平台上作者已达690万人，掌阅原创作者达到1.5万名。在网络文学作者中，20世纪90年代及以后出生的居多，40岁以上的只占作者总数的4.9％，网络文学作者的平均年龄是27岁，大多生活在二三线城市。作者中有如安妮宝贝、李寻欢、当年明月、宁财神这样的专业作家，但大多是业余写手，很多是在校大学生。这些写手，往往系非文学专业毕业，理工科学历居多。如网络知名作家血红是武汉大学计算机系毕业，骁骑校是电力工程师。为了方便管理和付酬，网络平台一般将作者分为五个星级，一星级为小白作者，二至四星级为普通作者，五星级为大神作者。按阅文集团自己制定的评级标准，大神作者占作者总数的17.8％。大神作者是平台和读者关注的对象，也是平台创造经济效益的主要保证。一批大神作者已经成为品牌，如20世纪90年代的五驾马车——痞子蔡、安妮宝贝、李寻欢、宁财神、邢育森，目前活跃的作者如唐家三少、我吃西红柿、天蚕土豆、江南、酒徒、蒋胜男等。
网络文学的作者，往往通过举办写作大赛和文学年会来发掘。对于有潜力的作者，进行作品定制，由专人辅导，或者与传统的教学研究机构合作，请专家授课，提高作者的写作能力。2013年，在中国作家协会的指导下，中文在线联合其他网络平台，在京成立网络文学大学，聘请诺贝尔获奖者莫言担任首任校长。网络文学作者只要提供2万字以上的作品，即可成为网络文学大学的学生。阅文集团于2017年6月发布内容全生态战略，并成立内容产业基金，从优质内容出版、内容方商业扶持、内容品牌传播和优秀青年作家创作扶持四个方面支持作者进行创作。阿里文学也与其影视业务共同宣布将为内容生产者提供包括平台、IP、宣传等资源在内的一站式服务。
与此同时，网络文学作者受到各级主管部门的重视，除中国作家协会成立网络文学委员会外，各地作协相继成立了网络文学专业委员会，部分作者加入了作家协会组织。这标志着整个社会对网络文学身份的认同，网络文学的价值为主流文化所逐步接受。
（三）网络文学的主要发表平台
中国的网络文学发表平台，曾经有上千家之多，后来盛大集团与腾讯阅文集团、中文在线通过资本运作，将一些优秀的网站集中到几家主要的平台运营。从2017年网络文学平台日更新作品数量看，阅文集团及旗下起点中文、云起书院、创世中文网、起点女生网、晋江文学网、潇湘书院位列网络平台前10名，其中起点中文网日更新作品数量过万，排名第一。纵横中文网、塔读文学、红薯小说网、17K小说网，位列第二梯队。从绝对数量来看，阅文集团以72%的作品数量占比、88%的作者数量占比位列第一。截至2017年6月，阅文集团拥有640万位作者和960万部文学作品，中文在线、掌阅及网络文学位列二、三、四名，中文在线、掌阅及阿里文学分别拥有300万、50万、40万部作品。移动终端目前由掌阅、QQ阅读领先。速途研究院数据显示，2017年我国网络文学市场规模已增长至130亿元，2017年，国内市场份额名列前位的多家网络文学网站中作品的总数约为1 647万，预计2019年，作品规模将超过2 000万。
（四）网络文学的作品类型
中国的网络文学一改过去传统文学作品中体裁划分的方法，加上网络技术的发展，很多作品有意将不同体裁融合在一起，并运用了多媒体的表达手法，形成独有的网络体。但是为了方便读者阅读，大多数网站将作品划分为玄幻、奇幻、都市、历史、军事、竞技、美文、同人等类型。在虚构类作品中，又分为穿越、架空。为了方便读者查找，以言情小说为例，网站往往将作品贴上不同的标签：一见钟情、青梅竹马、欢喜冤家、办公室恋情、前世今生、灵异爆笑、情有独钟、日久生情、后知后觉等。读者从这些标签中，能够迅速选择自己喜欢的作品。
网络文学作者的素材，一是取材于现实生活；二是从中国的传统文化中汲取灵感和营养，如从中国历史、神话、古典小说中寻找人物和情节线索；三是从游戏中寻找题材；四是根据科学的有限假设而虚构的幻想事件。
（五）网络文学的阅读
据中国互联网络信息中心（CNNIC）发布的第41次《中国互联网络发展状况统计报告》（以下简称《统计报告》），如前所述，截至2017年12月，网络文学用户规模达到3.78亿，较2016年年底增加4 455万，占网民总体的48.9%。手机网络文学用户规模为3.44亿，较2016年年底增加3 975万，占手机网民的45.6%。另据《2016—2017中国数字出版产业年度报告》，文学网站日更新总字数达2亿汉字，文学网页日浏览量达到15亿次。与此同时，网络文学在数字阅读中的主流地位日益提高，《2016年数字阅读白皮书》显示，相对于2015年，2016年数字阅读内容总量增长率达到88.2%，其中原创占比从69%上升到79.7%。
（六）网络文学的产业化延伸
网络文学作为重要的IP资源，越来越受到人们的重视。网络文学的很多作品除以纸介质图书形式出版外，还改编为游戏、动漫、电影、电视剧、有声读物及周边产品，全版权、全产业链的经营模式逐步形成。从最早的《第一次的亲密接触》到《明朝那些事儿》《诛仙》，从《杜拉拉升职记》到《欢乐颂》，这些图书不仅在网络上受到热捧，出版为纸介质图书后，也连续占领国内的图书畅销榜。如《杜拉拉升职记》从一个不到2 000字的博客，延伸到系列图书、电影、电视、话剧、音乐剧、周边产品，形成一个10亿元的大产业。
（七）网络文学的盈利模式
中国的网络文学，最初是免费阅读，从2002年开始，起点中文网试行收费阅读，这种模式很快被其他网站效仿。多年的探索发展，中国网络文学产业运营模式逐渐成熟。一条由网络写手、文学网站、内容经纪人、出版商、影视投资商、游戏厂商、动漫公司，以及电信运营商、客户端产品制造商、广告代理商等组成的完整而复杂的产业链已经形成，并逐步形成了以作品版权为中心的运营模式，其盈利来源主要包括VIP付费阅读收入、网络广告收入、无线阅读运营收入，以及线下出版、影视改编、动漫游戏改编等版权延伸收入。其中，VIP付费阅读和无线阅读运营是最重要的两大营收来源。随着移动互联网的飞速发展，手机等移动终端已经成为网络文学阅读最重要的载体。
同时，如前所述，高点击率的网络文学改编成实体图书后，也会获得一笔不菲的版税收入。据《华西都市报》2018年4月11日刊登的《霸榜中国网络作家富豪榜》，2017年，网络文学作家唐家三少年收入1.3亿元，天蚕土豆年收入1.05亿元。据此推算，网络平台的收入也不菲。《统计报告》显示：网络文学业务营收也进入全面盈利期。公开资料显示，阅文、掌阅、纵横等网络文学企业在2017年均已实现盈利。除此之外，2017年下半年，国内两大网络文学平台阅文集团和掌阅科技相继上市，从资本市场融到了所需的资金。
二、中国网络文学的贡献
首先，网络文学在探索中发展，产生了一批社会效益与经济效益俱佳的优秀作品。从中国文学史的发展角度来看，一个时代有一个时代的文学。网络文学通过二十余年的发展，带着信息化时代的技术特征，占领了中国的文化版图。尽管网络文学的大多数作品因为写作的仓促，还存在这样那样的艺术缺陷，但正由于其规模庞大，沙里淘金，其中还是留下了不少脍炙人口的优秀作品。2008年，在中国作家协会指导下，《长篇小说选刊》杂志社和中文在线曾举办过一次网络文学十年盘点，评出了十大优秀作品：《此间的少年》《成都，今夜请将我遗忘》《新宋》《窃明》《韦帅望的江湖》《尘缘》《家园》《紫川》《无家》《脸谱》。同时，还有一批受到读者好评的作品，如《诛仙》《明朝那些事儿》《星辰变》《梦回大清》《斗罗大陆》等。这些作品因其在网上的点击率很高，成为各家出版社关注和追逐的出版资源。据统计，网络文学每年向实体出版输送的文艺类新书和畅销书占其总数的1/2以上。2017年，在网络上先发表又以纸介质的形式出版了网络小说6 492部。同时，网络文学业已成为各大文化公司掘金的一块宝地，许多网络作品被改编为影视作品后赢得了很高收视率，如《小儿难养》《后宫甄嬛传》《裸婚时代》《步步惊心》《失恋33天》《山楂树之恋》等。同时，网络文学逐渐被主流文学接纳。2009年，网络作家阿耐所著的《大江东去》成为第一部荣获中宣部“五个一工程”奖的网络小说；《上海文学》杂志的编辑金宇澄发表在上海“弄堂”论坛上的网络文学《繁花》经反复修改后获第九届茅盾文学奖。
其次，网络文学的IP开发推动了整个文化产业的发展。中国的网络文学，与美国的好莱坞电影、日本的动漫，成为风靡世界的文化现象。网络文学作为重要的IP资源，IP经营不仅成为网络文学自身的重要收入来源，也带动了整个产业链，甚至一个产业的繁荣。2017年，由网络文学经过加工而出版的纸介质图书达到6 492部，改编电影电视连续剧2 427部，游戏605部，动漫712部。根据网络小说改编的影视剧占据了影视剧市场的半壁江山，除此之外，听书作为网络文学的衍生业务得到迅速发展。根据国家新闻出版广电总局在2017年4月发布的《2016年中国阅读白皮书》数据，2016年国内近7成数字阅读用户用过听书功能，听书用户超过1亿，愿意付费的用户比例达到65.3%。在这一趋势下，蜻蜓FM、懒人听书等垂直应用均在2017年获得过亿元人民币融资；而微信读书也于2017年7月发布新版本，宣布全面上线音频内容。天涯社区、铁血科技、天下书盟、博易创等数量众多的网络文学公司在新三板挂牌。
同时，网络文学的IP运作模式从一次性售卖向深度开发全方位合作发展。网络文学与网络游戏、网络动漫、网络影视、网络音乐等多元文化相互渗透，根据网络小说改编的《微微一笑很倾城》电视剧与移动游戏《倩女幽魂》实现双向剧情渗入，影视与游戏深入融合。游戏工作委员会数据显示，2016年影游联动开发的移动游戏实际收入达89.2亿元。
最后，网络文学逐步由国内走向国外，网络平台不仅获得了经济效益，而且彰显了中国文化的软实力。互联网时代，网络文学在中国产生的影响，很快也在世界各国赢得了反响。富有中国元素的武侠、玄幻、科幻、言情等网络作品，以其曲折离奇的情节、引人入胜的叙述，吸引了海外的读者。据统计，盛大文学网站曾有超过3 600万注册网民，其中有30%的网民来自国外，网民分布在全球二百多个国家和地区。起点中文网3 100万注册网民中，同样有30%来自海外，分布在全球一百多个国家和地区。晋江原创网日均浏览量超过4 000万，拥有注册网民320万，全世界共有211个国家和地区的网民访问过晋江原创网，海外流量占全站流量的30%以上。
中国网络文学出海，与网文海外门户及网文翻译网站的建立是分不开的。目前，在网文翻译网站中，Wuxiaworld（武侠世界）是海外本土第一批成立的中国网文翻译网站，2014年12月成立至今，已拥有了一批忠实的用户，并形成了一定的影响力。Wuxiaworld在全球网站排名为1 005，拥有来自全球一百多个国家和地区的读者。Gravity Tales是一个本土作者的翻译+原创平台，不仅与阅文集团合作，对中国网文进行翻译，而且拥有原创版块，孵化了一批平台自身的网络小说作者。
与此同时，中国的网络文学也被海外的出版商所青睐。《成都，今夜请将我遗忘》《藏地密码》《诛仙》《杜拉拉升职记》等一大批图书的版权被世界各地的出版商所购买。从输出国家来看，从最初的东南亚，到日韩等国，再到后来的美国、英国、法国、俄罗斯、土耳其等欧美国家，足迹已遍布二十多个国家，被翻译为英语、韩语、泰语、日语等十几种语言文字。
另外，网络文学网站主动走向海外，重视海外布局。如中文在线在欧洲和美国设立分公司，向海外读者推广网络文学。2017年5月，起点中文网的国际版——起点国际正式上线。目前，起点国际已上线九十多部作品，语种以英文为主，首波主打品类以仙侠、玄幻、科幻、都市等题材为主，除PC端以外，Android及ios版本APP也已同步上线。
三、中国网络文学尚需努力的地方
（一）网络文学作品的质量参差不齐
第一，不少作品思想内容肤浅，创作态度主观随意。网络文学的作者为了取悦读者，营造一种狂欢的氛围，往往有意反传统、打破规范，恶搞历史和文化，生造语言文字。同时，跟风、抄袭、注水现象十分严重。第二，暴力色情隐现其中。无论是标题还是作品的内容，往往有一些露骨的色情、暴力、凶杀情节，有些还宣扬一夜情、换妻、虐恋等不健康的观念。第三，思想倾向不够健康。尽管近年来因为监管加强，色情描写的作品有所减少，但作品宣扬的权力、金钱、物质崇拜仍然充斥网络文学。不少穿越小说，都是描写草根穿越到另一个世界，不是当“王爷”，就是娶得三妻四妾，或者获得巨额财富。第四，语言文字粗疏。在网络文学世界里，20万字是短篇，中篇在20万到60万字，比较走红的网络小说，都以千万字计。在网上连载的作品，作者一天要“码”1万字左右。在这种以迎合读者，等待点击的状态下创作的作品，缺少生活的积淀，缺少艺术的构思，缺少修改打磨，其粗疏可想而知。阿耐网络长篇小说《大江东去》虽然最后获得了中宣部“五个一工程”奖，但长江文艺出版社的责任编辑在稿件修改上投入了很多的精力。天蚕土豆的《斗破苍穹》在湖北少年儿童出版社出版时，责任编辑雇请了几位武汉大学研究生为其整理，做了大量的删削工作方达到出版水平。第五，模仿抄袭严重。网络文学由于是类型化写作，很多情节的设置已经形成了模式，因此，作品的抄袭现象比较严重。还有一些作者使用网络软件写作，尽管不能指证其作品抄袭某部作品，但这种机器写作的方式缺少感情投入，很难突破原有模式。
（二）网络文学需要多方扶持
与传统文学创作相比，网络文学的进入门槛很低，很多作者缺少文学修养和写作技巧，作品一味地迎合读者，追求点击率，结果“鸿篇巨制”很多，但缺少文学性和思想深度。中国的网络文学如果要实现经典化，在中国文学史和出版史上留下一批精品，必须在如下几个方面努力：第一，提高作者自身的文学修养和文学史意识。目前有些网站组织重要的“大神”级作者与传统作者结对子，或者组织专家讲学，将他们送到鲁迅文学院之类的机构学习，意在提高作者的写作水平。但短期的学习并不能迅速提高写作能力，网络作者自己要有意识地阅读文学经典，放慢写作速度，有意识地打造能够传之后世的文学精品。第二，展开必要的网络文学批评。现在对网络文学的评价，主要从发展文化产业的积极方向来做宏观的判断，印象式批评多，对具体作品的思想性、艺术性缺少学理性的分析，有关部门要组织批评家，放下身段，客观地分析当前网络文学的趋势，展开对作家作品的有理论有深度的批评。第三，引导网络文学进入主流社会。目前各级作家协会都十分重视网络文学作者的创作，很多作者从网络文学的世界走入了文学主流群体，如安妮宝贝、金宇澄、慕容雪村、张悦然、当年明月、李可等，他们的不少作品已经成为文学精品进入文学史的视野。但与庞大的网络文学作者队伍相比，这些作者仅仅是“冰山之一角”，主流社会对网络文学要采取包容和引导的态度，在探索中提高网络文学的文学性与思想性，让网络文学从草根进入殿堂，真正成为我们这个时代标志性的文化现象。

Ⅱ 网络小说怎么创新，才能更受欢迎，网络小说发展十几年，没有太多变化，后者大多跟风，大神新瓶装旧酒

在当今小说泛滥的年代，越来越多的小说慢慢都忽略了创作技巧，盲目地追求快感、发泄、滥竽充数等现象也越来越多。文笔再好，语句再华丽，情节再夸张，那都只是表面的，犹如一个帅哥、美女，这类小说可能一开始很吸引人，但接下去，能不能把那批读者留住就要看作者真正的本事了。我认为文章离不开人性，据我所知，当今最热门最受欢迎的动漫，往往是那些绘画水平一般，但在故事方面引人入胜的作品，特别是在人性方面塑造成功的作品；而那些绘画水平已达到“大师”级的，就因为故事方面无法满足读者的要求而被打入冷宫的作品很多。举例，比较成功的动漫作品《高达》，主要描述了战争的本性――是因为强大的力量才带来战争还是因为需要和平才需要力量来维护和平？战争是对是错一直是大家寻找的问题。它把战争描述的淋漓尽致，更是运用战争衬托出人性的多面现象。所以，日本《高达》系列的动漫一直高居榜首。现在我们来讨论小说的创作技巧：小说剧情是有节奏感的，它就像一首钢琴曲，它的旋律有轻、重、急、缓，曲子在缓和、温顺的时候，或激情、高昂的时候，都要经过深思熟虑的设计才可以完成。一个旋律很没的曲子，听起来会很舒服、感动。但如果曲子是杂乱无章、不和谐，听起来就显得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表达什么。曲子有抑扬顿挫，那故事的结构也是一样的。一、人物个性的刻画1、人物表现的要素有：a、独有的表情b、习惯的动作c、常用的对白d、思想y、意念和欲望f、弱点和缺陷g、角色的好恶习性2、这些要素的运用：以上要素都可以当作创作的工具，这些工具一定要善于运用，你可以将这些设定条列出来，然后有表现的部分做出记号，比较重要的个性部分，应该要不断重复的表现出来，以加深读者对角色的印象。二、配角的运用和衬托有那么句笑话，帅哥美女总喜欢跟比自己丑或矮的人呆在一起，因为那时衬托。故事创作也一样，也需要这种衬托，特别是配角的衬托，不断地运用配角来衬托主角，全力将你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是为衬托主角而设定出来的。1、配角的类型：正面――导师型、爱慕型、协助型不确定――神秘型、竞争型、丑角型负面――陷害型2、协助型：时常和主角形影不离地出现，有难同当，有富同享的必备角色。导师型：给予主角正确知识和观念的辅助角色爱慕型：主角心仪的对象，通常也会是（男）女主角，对主角心境影响很大，是影响整个剧情变化的重要角色。神秘型：对主角会有明显的正面或负面影响，绝不会自己报上名来，通常他都会被神格化。竞争型：实力一定不主角先占优势，但本身会对主角的隐藏实力感到兴奋或畏惧，不会阻碍主角的进步，反而会促进主角的成长，成为足以和自己竞争的对手。陷害型：通常为了得到主角拥有的某样东西，或者是本身看主角不顺眼等不同理由，经常和主角作对，也是剧情中不可或缺的角色。丑角型：常常会扯人后腿，作出很白痴、荒唐的事，为搞笑而声的角色。3、每个角色都有他必要的功能，就象在线游戏一样，在你的剧情中必须不断地制造平衡，再将平衡打破，因此角色之间的互动也就相应的重要，正面的力量太强时，就表示危机感不足；负面的力量太强时，就表示主角的地位要崩溃。在这样的堆栈下不断地制造出高潮。三、桥段的发挥和设定1、对比法桥段：在主角的定位上，安排另一个桥段，与主角的设定做嫉妒的反差对比，这样的方式，容易让读者有一个度量的标准，更能突现出主角的不同。如：一个走投无路的败家子遇到一贫如洗，但对未来充满希望的主角，两者产生极大的反差，更能衬托主角，塑造他的形象。2、堆栈法桥段：把桥段的布局事先安排到一个高度，再将主角叠到这个高度上，自然主角就不费吹灰之力到达最高的位置。如：一个传说中的剑客，，剑术相当精湛，没有任何人是他的敌手，一些挑战他的都在三招内被斩毙。但是离奇的是，在对上一个不起眼的中年流浪汉时被一击打败了，而当众人崇拜他时出现了一个十七八岁的少年，流浪汉称他为师傅。这样的范例说明了少年可能是更厉害的角色，背后或许有很多的想象空间，看是我们已经将这少年的能力和地位等级，运用其他人的力量拉到了一个非凡的高点。3、陷阱法桥段：运用桥段将主角慢慢逼向绝境，让读者一直为主角的危机而担心，再进行一个大的转变，使主角的位置正反颠倒，产生极大的落差，以突主角的能力。原则是，设定持续低潮的桥段，让转变过程迅速成为高潮，使主角能力加倍地突显。比如：原本一直处在被欺负困境的主角，到最后才让读者知道，原来是主角一直在“大智若愚”，使得后期敌对方突然处在了下风。四、善用伏笔伏笔是作者为了表现某段重要的剧情，在先前便设了相关的桥段或提示，到故事进行了一个程度后，再将这个桥段或提示呼应出来的手法。伏笔就象是一个隐藏的炸弹，它让剧情产生的变化，它的表现方式可能只有出现一次的画面，也可能是一段不经意的桥段，甚至有可能是一句对白；伏笔的埋设，不要和伏笔的呼应脱离太久，这样，读者的记忆可能会消失，而失去了伏笔的意义；伏笔的描述也可以是连续性的，在一个个段落中埋下伏笔的一个片段，最后在全部组合起来，这样方式的可以让伏笔体现的时间不断向后延伸。1、伏笔离不开主题这是一个不变的原则，故事的重点只有一个，所有的因素都要因这样的原则而产生，伏笔的内容不要和主题无关，否则不但达不到效果，也有可能削弱了故事的力量。2、不要使用过多的伏笔过多不同的伏笔，反而会让读者搞不清楚状况，失去了伏笔的意义，除非是有连贯性的伏笔，做连续性的埋设；过度的买弄伏笔，也会让故事的主题变的模糊不清。3、成为转化的力量与高潮的爆发点伏笔的设计，目的是出乎读者的意料之外，这样的设计，也是剧情中转变的一种方式。伏笔的揭晓和呼应，时间点相当重要，这也牵涉到剧情的节奏问题，如果我们能善用伏笔，并在高潮点爆发，这是最好的表现方式。4、记得收尾对伏笔的埋设，我们一定要相当的清楚，否则会变得虎头蛇尾，到最后突然小时了却没有清楚交代；前头埋伏了几个复辟，到最后就一定要相互呼应几个伏笔，如果我们的剧情太过复杂，建议最好能做笔记，再在编剧过程中不断地提醒自己，以免剧情结束后有所遗漏。五、剧情的节奏1、过山车原理我们说平淡的戏，可能提不起读者的兴趣，但是都是高潮的戏也会让读者过度紧张，变得麻痹；假设剧情的高低，就像一条起伏的曲线，我们可以分析出一个原则，就是高低起伏越大的剧情，达到的效果就越惊人，就像是游乐园的过山车一样，高低落差越大的段落，乘客尖叫的声音也就越凄惨，刺激的过程越高。我们可以称这样的原理叫做过山车原理。2、剧情的拍子但是这里我们还要补充的是节奏。如果高低起伏是坐标上的Y轴，那么X轴的部分可以说是拍子；音乐中一个小节可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；节奏的快慢，相对的影响到人的情绪起伏，慢的拍子，给人平稳的情绪，而越快的拍子，则给人紧张的情绪，这样的原理也适用在剧情的结构上。这里，大家应该注意到了，为什么说艺术是相同的原理，这个节奏同样的也可以体现在美术作品、书法、颜色及符号上等，都是同样的原理。3、运用快慢的搭配来控制读者的情绪a、平稳剧情搭配慢节奏b、冲击剧情搭配快节奏六、吊读者的胃口很多新人编的故事常犯的错误，就是直肠子一路通到底，想说什么就说什么，很多不错的点子，还没有酝酿的过程，就直接演出来了。上面已经说了很多的激发，目的是在增加我们可以表演的手法，将我们想表达的重点，酝酿到最佳时机再爆发出来。明白地说，小说就像作家与读者的斗智，当我们安排的剧情，在一开始就已经被读者知道结局的话，读者还有想看下去的欲望吗？1、让读者上钩其实作者就是故事的主宰，你就是神，可以决定剧中任何角色的命运；同样的，你也可以决定你最精彩的点子，要在什么时候出现，只要是读者最想知道的答案，你就肯定不能太早让读者知道，但是每个过程却透露出一点点片段的信息，让读者急着想知道，又不能知道，然后便慢慢地被你的剧情牵着走。2、最佳时机谜底揭晓而让读者知道解答的时机，就像是在钓鱼一样，拉杆的时间点一定要准确，当鱼上钩时，太早拉了，诱饵还没有进到鱼嘴，鱼会跑掉；太晚拉了，诱饵已经被吃了，鱼也会跑。太早将答案说出，读者对你的需求还没形成，效果会打折扣；而太晚将答案说出来，读者失去耐心也会跑了。收放之间一定要掌握好，如果没有信心的话，不妨多让几个好友看看，给予一些意见，作为你修正的参考。七、掌握主题小说最重要原则应该就是掌握主题。当我们在进行创作时，无论有什么再好的点子，都应该以不偏离主题为最高原则。觉得什么好就加入什么，没有想法就不断地假如其他的想法，这样的编剧方式是不正确的。我看到不少的小说都偏离的主题，常常是因为有了突发灵感，或许是没有好的想法，编不下去，就加入很多与主题不相干的进去，违背了主题。1、如何不偏题如果是能够加分的灵感，那是求之不得，一定要加进去，如果没有任何可以结合的可能，那么，就请将这个想法储存起来，说不定可以作为下一部作品的创意，。如果真的想不出点子，建议你回到原点，看看你先前的设定，只要之前的工作都做足了，一定可以从中找到一个方向的，你也可以在看看已经完成的剧情，是否有什么地方是忘了交代，或者可以延伸的；以读者的角度，反复地在你的作品中观察找寻可以接续的方向，也是一种方法；再不然，你就搁下笔，离开你的作品，做些其他的事情，让自己放松一下，因为可能你已经钻进牛角里无法自拔。2、多线架构的使用原则有时我们也会使用难度较高的多线架构，这样的编剧手法需要比较熟练的经验，对于大长篇的剧情，多线构架也变得必要，因为出现的人物越来越多，要交代的故事也不会仅限于一个故事，多线架构的注意重点大致如下：a、前后呼应：故事的主构架是固定的，在剧情当中会出现分支的剧情，但是记住，分支剧情最后必须在归于主题上，，否则会变成无法收尾。b、主次分明：就是主题在分支架构出现后，逐渐被分支架构取代，分支架构变成主架构，这就是主题产生偏移，也是我们最当心的忌讳。因此，我们必须分清架构的主从系，才不至于编到最后反客为主。C、懂得割爱：志气那也提过，有时候我们回有太多的点子，巴不得全部都挤到一部作品上。其实，当我们的剧情已经相当扎实的时候，就不要再画蛇添足，这会让读者产生麻痹，或者边得难以阅读。太复杂的剧情，通常也不太容易被大众接受，毕竟，小说是一种大众化的商品，我们要符合的对象也是一般的读者，因此，有时候割爱是必须的，保留一些好的创意，做瑕疵长做的题材。八、制造高潮平淡的剧情未尝不是一种表现的形式，如果你能将故事说的很平淡，却有撼动人心，那你的功力可就非比寻常了；平淡的手法其实也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罢了，对于创作的新人来说，高潮起伏的剧情会远比平淡的剧情容易处理多了，我们要先学会如何制造高潮，待经验丰富之后，再慢慢学者如何将高潮暗藏在剧情中。读者在阅读你的作品时，总是在期待着你制造的高潮，你精心的规划，漫长的经营，为的就是将剧情中最精彩的部分，深刻地表现出来，感动读者的心，让读者为你哭为你笑。但如果没有表现好，这个作品其实就算失败了。1、集中所有力量为了高潮：当剧情顺利的进展了，我们就要集中所有的注意力，制造出剧情中的高潮，我们应当集中所有的技巧，在关键的高潮点爆发出来，这样的剧情才会深入人心。所谓的技巧，如：时间的流动、节奏、吊胃口、创意、主线、人物、场景、伏笔等2、多不如好：剧情中的高潮不要放在架构上无关紧要的地方，其实也等同于不要偏离主线，等同于前面所有经营的方向不要偏离主题，这样的效果才能扎扎实实地呈现出来。3、出人意外：另外，高潮的表现方式，希望哪个不要太过公式化，以往见过的各种表现方式是可以供作参考，但是最好我们能在多用点心思去变化，虚则实之，实则虚之，在与读者的斗智过程中，尽量能出乎众人的意料之外，才会让读者惊叹，总之，多想一点，就会有所不同。4、持续的高潮：持续性的高潮是否是一种忌讳呢？我们希望与众不同，就必须要脱离框架，有时，忌讳的使用也是非常手段，能够达到非常的效果，如果我们在前期积蓄的能量是足以发挥到第二甚至第三次的高潮，那么，我们使用持续的高潮又未尝不可。但是使用连续高潮时，须注意对读者的刺激性会产生麻痹，因此，该收的时候就要收，适可而止。九、人性是故事的心脏这里以漫画为题材来讲述这个道理。有不少画技超高的作品，却不是最热门的作品，而有些热门的作品画技却相当平庸，道理其实简单，画面只是吸引读者第一印象的要素。就像是我们在街上见到一个帅哥一样，通常会不自觉地看上一眼，只能说是喜欢，但是要真正爱上他，甚至一生一世，那你就会考虑他的内在了。如果他像个木头人虚有其表，可能放在你身边一星期你都会觉得碍眼。因此，除了吸引读者的第一眼之外，如何留住读者完整地看完你的作品而不觉得厌倦，就是决胜的关键了，想想看那些连载数十册的漫画巨著，是如何留住读者的心长达十年以上的光阴而不变，更是为之而疯狂地追捧。（写到这里，我突然想到前几年，就是漫画作品《棋魂》很红的那段时期，中国的围棋协会，不知道叫什么来这，忘名了，只知道他在中国的围棋界享有很高的知名度，在他新出的围棋小说中却大量地抄袭《棋魂》这部作品，结果使他在上海签名会时被大量的《棋魂》迷臭骂，更是有人流着泪当着他的面撕掉他的小说。这是何等的痛心啊！中国的名人尽抄袭了日本的作品，作为《棋魂》迷的读者（包括大部分的漫画迷），是无法忍受的！结果他的网站论坛被骂的帖子超过10000页，每天骂人的帖子接近1000页的数字增长。想想看，当是一部漫画作品就有那么多人的拥戴，这需何等的魅力。我想问问看，中国有几部的小说能达到这种效果？还有部《海贼王》的漫画，我看连载起码有个12年以上，拥护、支持它，为它而疯狂的漫迷有多少啊！他的销售书册有好几次位居日本漫画榜首，为什么？说白了，就因为是它可以让人大笑，也可以让人大哭的动漫作品，人物个性鲜明，故事发展令人匪夷所思，紧紧扣住“人性”来描述的作品。）答案其实很简单，就是人性！我们必须给予剧中的角色有独特的性格，运用这些强烈的角色，将人性完整的表达出来。我们必须能控制读者的情绪，引发读者的人性，让读者该哭时狂哭，该笑时狂笑，这也就是戏剧的独特魅力。因此设计选题时，人物也是担任相当重要的部分，有些好的题材，其实也是在人设前就已经成功了。记住设定选材时，也将人物与人性的表达重点预设进去。任何作品吸引读者目光的地方不是单纯的画技、华丽的语句，而是动人的故事，而动人的故事往往是由人性表现出来的。十、同中求异很多的经典题材或是成功的作品都是值得吸收参考的，世界上没有被创作出来的题材似乎已经很少了，对于我们的创作来说，经常会发现一个很多的创意题材，可能在很久以前已经有人做过了，或不久之后市面上出现雷同的题材，令你十分惋惜，这种撞车的情形是常常发生的。试想，当你的作品被忍耐怀疑有抄袭嫌疑的时候，你是不是会觉得无辜呢？我们如何在信息和创意不断爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已经成功的题材中发现新的课题。即便是再经典的题材，因为时空的转换，和创作者成长环境的不同，也有机会出现不同的表达方式和新的内涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及个人的特色重新包装，不难找出好的作品方向。十一、格局的创意不知道大家有没有看过电影的一些影视分析，大家都说张艺某的片子都是大格局，能做到像张艺某一样大格局的人为数不多的。1、点型创意：这类型的创意，通常只用于一个小细节上，不适合做太长的延伸，在创作上是属于点缀的作用。点型创意是一个独立的创意类型，她可以单独的存在，也可以任意地置入到剧情中需要的部分。类似一句有趣的对白，或是一个搞笑的动作，这样的创意也能转换成为角色的口头禅或习惯动作。在一个好的剧本里面，点型的创意是随时存在的，因为他就像一张完美的家具的装饰一样，让读者随时随刻都体会到作者的用心。这样的创意是不具备延伸性的，我们在发想的阶段，如果是长篇的故事，则必须将这样的创意记录下来，无需放进故事骨架当中，因为发想阶段，筛选出重点是相当重要的，必须时割舍这样的创意也没有关系。2、关键型创意：这类型的创意是属于剧情中重要桥段或转折点上的关键，他会影响到故事的延伸发展和呼应前头的伏笔，这样的创意也有可能形成一个短篇的故事关键型创意的特点就是他只为了某个单一的目的所产生的点子，不同于典型的创意，他的框架足以发挥到一个简单完整的故事。关键型创意在长篇的故事当中，可以是一个段落的重要环节，数个关键型创意，便足以架构出一个长篇的故事。发想时的重点，在于出人意料的情节转变，目的在于短时间内压缩读者的情绪，或引读者的注目。长篇故事开场时的关键创意更是重要，因为读者在前几回的反应，决定了你这篇作品的后续生命，如果没有在一开始就运用关键型创意吸引住读者，后续的故事再精彩都可能徒劳无功。3、架构型创意：也就是足以支撑个长篇故事或单元性故事的主要架构创意，这样的架构也就是我们所说的故事骨架，而故事骨架的好坏取决于构架型创意是否够力。关于创意，除了及时捕捉突如其来的灵感之外，平时的积累也是很内重要的，拥有了一定的积累，对日后的创作会非常有帮助。当以上所提到的创意灵感充分集合之后，才能构思出有趣深动的故事情节。十二、发想创意的方法1、市场分析法：观察目前市场上流行的素材，若是现有的素材大多已开发，则可运用两种以上的流行素材结合成为新的创作题材，这类的手法常常出现在偶像剧的创作上。小说也一样，奇幻的故事可以结合武侠，都市的故事可以结合奇幻等等！首先，我们必须先关注流行的信息，针对你有兴趣的题材，开始收集相关的资料，做基本的功课，最好也能到相关的场所实际体验，并与相关的人物进行访谈，会让创作的内容更贴近现实，当然，若是该题材是你亲身的经历将会更好，因为很多细节的部分描写更为主动。2、趋势发想法：未来的世界一直是科学家们努力研究的方向，以往这样的想象都仅能从想象力丰富的脑袋中挖掘出来，庆幸的是现在这些对未来的预测我们也能在各类媒体中轻易地得知，而且也极可能的被实现，因此，除了以现在有的环境当作创意发想的方向之外，我们也可以多注意未来的趋势方向，越遥远的未来，想象的空间也就越大。3、逆向思维法：一般人的思考模式会依寻自我或前人的经验甚至书本上的资料作为依据，而这样的方向也往往让创意受到了局限，尚若问题和答案在同一个圆圈的两个点上，而两个点又极为相近，如果依照经验，必须要绕完一圈才能获得答案，那么反过来走，可能答案就近在眼前了。另外，与常人的思考逻辑完全相同，也就等同于没有新鲜感，没有刺激性。如果违反常人的思考方式，你可能就会轻易地找到的全新创意。4、欲望满足法：其实许多创作都在满足人们对现实环境的不满足。人会有很多欲望，但是这些欲望大部分人一生都很难达成，小到希望能知道明天考试的答案，希望哪个同桌讨厌的小胖不要再欺负我：希望有一个超级帅哥或美女当你的异性朋友，等等。现实生活达不到的事，人们希望能由幻想来满足自己。十三、最后要注意的永远觉得不足，在创作中不断地修正。作为一个创作者，应该有求新求变的精神，因为读者不断地成长，市面上的作品也会不断地推陈出新，如果没有挑战的心态，作品便会变的陈旧，而渐渐脱离市场，你也会慢慢也退居幕后。记住保留一种心态，就是永远觉得不足，也只有不足才会想要进步，也才会不断地吸收成长，你认为的高有多高，宇宙的尽头到得了吗？人类永远是渺小的，学习永远都不会结束。而在创作中，也不要自满，随时检视自己的作品是否还有更好的可能，因为作品面对的是各式各样挑剔的读者。特别是新的写手，很容易会被一些花言巧语的评语捧得天花乱坠，不能自我，还真以为自己写得很好了。我们面对的评语无论好坏，都必须朝不断创新、不断学习、不断超越自我的方向努力，这也应该是创作者的坚持

Ⅲ 以后网络小说，和网络的发展前景会是什么样

不会被淘汰的，只不过构思一个网络小说还挺难的，要有创意，新颖，能吸引人。还要不烂尾

Ⅳ 网络小说的现状

台湾
台湾网络小说曾经出现争议。传统作家袁琼琼在《九十一年小说选》的序中说到台湾大部分的网络小说作者水平普遍不足，有“劣币驱逐良币”的趋势。而台湾网络小说与其含有社群文化的演进密不可分，年轻的作者与读者都希望生产、再生产作品来追求沟通与认同。
台湾网络小说的起源自情色文学起家，交大学生自建的BBS性版上开始有BBS使用者发表创作，后因校方关切，遂将舞台搬移至私人站台，后来这种创作风潮影响了不少读者也开始参与创作，最早的故事虽名为情色文学，但实际上仍以情感为主，情色的描写反而是非常清淡的过场而已。
并且故事脱离了情色范畴，转为生活纪录、清新的校园小说，如痞子蔡的《第一次的亲密接触》便是受到影响的第二代。于是网络文学开始由此萌芽。
当时第一代较为知名的作者如sambad、plover等，第二代的作者通常聚集在成大“猫咪乐园”BBS站，每个月举办的投票吸引了许多优秀作者和读者参与，网络小说也才渐渐的广为人知。
第二代知名的网络作家有痞子蔡、霜子、seba夜蝴蝶馆、明琲、mayweng，守谷香、小光等，其中多人至今仍然活跃的发表网络小说，此时渐渐带起了各站台开放个人版给网络作家的风潮。（如当时的啄木鸟园、华年小站等）
同时由于网络小说出版的成功，（红色出版社-《第一次的亲密接触》在两岸大卖百万本的纪录），出版社才开始注意到网络小说的市场性。
后来网络连线版引起的创作风潮有增无减，并且随着各BBS站台为了吸引使用者，开始广设个人版，并且由站方发起文学馆，有个人文学馆的站台有《盈月与繁星》、KKCICT底下的分站《永恒的国度》等，后期有无名小站、狂狷等，这就是现今网络小说百家争鸣、新人辈出的时代。
大陆
大陆网络小说在网络以文字为主的时候便出现了，随着网络的发展而不断壮大。那个时候的网络小说更趋向于一种意识的表达，是作者宣泄个人理想的工具。
2001年，著名网络小说家今何在出版了具有划时代意义的网络小说《悟空传》，这是第一本在现实中出版的网络的小说，引发了国人对网络小说的无限热情。
随后，网络小说逐渐向商业化发展，出现了许多知名网络小说商业网站，如起点中文网，17K文学网等等，同时也涌现出一大批有才华的作家。但是，网络小说的商业化也使得网络小说大军中低级趣味，无聊低俗小说的泛滥，大量宣扬不道德行为，扭曲社会价值观的小说作品出现，以赢利为目的，发表了大量垃圾文学，可以说是一大悲哀。
然而，其中也有许多具有真正思想的作者，比如宁致远所作小说《楚氏春秋》、酒徒所作小说《明》、猫腻所作小说《庆余年》、方想所作小说《卡徒》，是不可多得的佳品。
虽然网络小说的发展十分迅速，但是总体上和其他文学发表形式相比，仍具有文学性不足、思想深度浅、和以快餐文学为主的缺点。同时，盗版侵权网站的肆虐也是网络小说的大敌。
经过6年发展，到2007年之后互联网基本在国内普及，网络小说也随之从萌芽到成长再到成熟，在争议中步步前行。
在2010年之后，网络小说与影视剧集结合越来越紧密，成为了中国大陆文学的中坚力量，并且保持着旺盛的活力，蓬勃生长。

Ⅳ 急需关于大众文学的调查报告，可以是网络小说改编成电视剧的调查报告，或者是电视媒体，等大众文化

今年5月发布的《2011年中国电影产业研究报告》显示，60.1%的受访者会观看根据自己喜欢的网络小说改编而成的电影。中国互联网络信息中心网络文学用户调研数据显示，79.2%的网络文学用户愿观看网络文学改编的影视剧，43.3%的用户愿购买网络文学实体出版的书籍，37.8%的用户愿意玩网络文学改编的网络游戏。难怪有专家指出，在新媒体时代，网络文学将会成为一条高效率的产业链。

Ⅵ 如何从起点网站研究网络小说的当前流行及未来趋势

1、2001年11月，起点中文网的前身，玄幻文学协会由一批爱好玄幻写作创作的作者发起成立。2、2002年5月，玄幻文学协会筹备成立文学性质的个人网站，正式成立起点中文网。3、2002年6月，起点中文网第一版网站推出，开始试运行。4、2003年5月，起点中文网第二版问世并投入使用。5、2003年8月23日，起点第二版的改良升级工作完成，加入贴近书起点中文网友的阅读设置。6、2003年10月10日，起点正式推出第一批VIP电子出版作品，VIP会员计划正式启动。7、2003年11月1日，2003年全国个人网站大赛，起点中文网从近2000多参选网站中脱颖而出成为第一名。8、2004年6月1日，起点中文网世界ALEXA排名第100名，成为国内第一家挤身于世界百强的原创文学门户网站。9、2004年10月8日，起点中文网正式宣布被盛大网络收购，成为盛大全资子公司。10、2004年12月18日，起点中文网在上海召开“盛大起点2004年原创文学之旅”，创国内网络文学年会盛况。11、2005年5月15日，起点中文网三周年庆，综述起点三年创业及发展历程。12、2005年7月31日，起点中文网当月签约作品稿酬发放突破100万，创业内发展奇迹。13、2005年10月10日，起点中文网VIP制度实施二周年庆，起点电子出版业务步入高速发展期。14、2005年12月17日，第二届中国原创文学年会暨起点作者年会在上海召开，探讨原创文学及出版工作的发展。15、2007年3月7日，上海盛大网络发展有限公司（以下简称盛大网络）正式宣布，向旗下全资子公司——上海玄霆娱乐信息科技有限公司（以下简称玄霆）增加1亿元注册资本。玄霆主要运营起点中文网网站(以下简称起点网）。这是继2004年10月，盛大网络全资收购起点网以来，第三次向其增加投资，同时也是规模最大的一次。

Ⅶ 当代网络小说现状

如果是男主角，那么他就会有一个渣女朋友，然后分手，然后莫名其妙发财，然后就找到一个好的女朋友，然后就是一系列打亲戚的脸，写不下去的时候，就变成了修仙小说。
如果是女主呢，她会有一个渣男友，然后分手，几个挷上虚伪大款的坏朋友，可能还包含和她前男友好上的前闺蜜，然后一堆极品男人兼真实的大款看上她，帮她打前男友和坏朋友的脸。当然还需要个好朋友全程羡慕。
或者女主会有一个渣男友外加一个婊闺蜜，被这俩人背叛以后，心灰意冷的女主偶然间得到灵泉空间，从此，命运改变了，各种打脸炮灰，然后被一个雷灵根的霸道总裁喜欢，俩人一起修仙，最后无敌，可能还会生一对龙凤胎。
然后龙凤胎，女的粉雕玉琢俏皮可爱，男的就是缩小版霸道总裁高冷，男的小小年纪可能还会遇到爱情（女主后来的好闺蜜的女儿）女的可能也会有几个宠爱她的邻居哥哥（男主好兄弟的儿子）。
修仙小说，一般都是男主角开始很废柴，后来碰巧得到了某些能力，然后开始开挂之路。这期间，一定会有一个不识相的大户人家子弟来挑衅，男主角提升能力，最后完虐一切，抱得一大堆美人归。

Ⅷ 网络文学的现状与前景

中国网络文学已经发展为一个不容忽视的文化现象，在满足人民群众不断增长的文化需求方面发挥着重要作用。对网络文学的发展成就、现状、存在的问题及其前景，有必要进行正确估价，以推动其健康发展，为新时代中国特色社会主义建设作出更大的贡献。

网络文学异军突起是中国当代文学重要成就之一

20多年来，中国网络文学异军突起，以惊人的速度繁荣发展。目前，网络文学在中国拥有4.55亿读者，注册作者1755万人，签约作家100多万人，存量作品约2500万部，并以每年200多万部的速度增长。可以说，网络文学不仅是中国文学的重要组成部分，而且也是全世界重要的文化现象之一。

尽管网络文学以其巨大影响逐步得到认可，但人们对网络文学的理解仍然存在着很大的差异。广义理解，从文本的创作、传播到阅读，这个过程只要是依托网络完成的，这种作品都可以称为网络文学。这样，大量自媒体写作都可纳入网络文学范畴。但目前文学界谈到网络文学的时候，通常采用狭义的概念，主要是指随着付费阅读商业模式的建立，在网站发表的类型小说。

中国网络文学自发端以来，相当长一个时期处于自然生长状态。所谓自然生长，就是在失去管理、约束的情况下随意疯长，其结果是在蓬勃发展、繁荣兴旺表象下，因过分注重市场效益，一味追求“快”“长”“爽”，而出现了质量粗糙、内容低俗和背离主流价值观的严重问题。后来大家不约而同以“野蛮生长、泥沙俱下”来概括中国网络文学这个时期的基本状况。

玄幻小说是中国网络文学的重要类型，其在中国武侠小说、传统志怪小说、民间传说、神话故事以及西方的科幻小说、魔幻小说的基础上形成。历史也是网络小说写作的重要资源。网络历史小说的一个重要类型是穿越小说，它借鉴了玄幻、科幻小说的幻想性，以武侠、历史、言情为架构，专注于叙述主人公在两种时空下的生活状态和冲突、双重生活经历的交叉体验等。网络文学基本没有进入的门槛，这使很多初涉写作的作者往往选择以模仿跟风的方式进行写作，于是一些文学表现手法和表达方式被不断强化，最终形成若干类型。实际上，通俗文学、流行文学基本都是类型化的。特别是当它与商业结合的时候，走类型化的道路几乎是必然选择。中国网络文学在发展中逐步显示出商业价值，并找到了自己的商业模式。于是资本开始介入，使网络文学走上商业化的道路，网络类型小说空前繁荣。

Ⅸ 网络小说未来的发展前景会是什么

1、用户体验提升

随着用户需求的不断提升，倒逼网络文学行业的软硬件环境进一步完善，而行业软硬件环境的完善又必然给用户带来更好的用户体验，这种良性机制，有效提高了行业用户黏性，必然成为外来网络文学行业的一大发展趋势。

2、服务模式多元化

我国的网络文学服务模式相对比较单一。在城市，网络文学公司一般不外乎行业巨头、上市公司、创业型科技公司、外包公司等几种。

目前的网络文学服务模式只能说是处于一种初级发展阶段，从西方发达国家的经验来看，它的发展必将在服务功能与类型上进一步细化、专业化、规范化、标准化和体系化。

3、行业协同整合

网络文学行业在产品与服务的过程中，具有完善的内容生产、渠道建设、商业化落地等各个层级的协作。未来进一步的行业协同整合，有利于提高行业竞争力，并促进行业持续良性发展。

4、社会化特征加强

网络文学当下正在向社会化模式靠拢。通过应用发布的行业技术数据，不仅可以使用传统的电子邮件分享，而且能够满足社会化媒体的需求。

如微信、QQ、微博等，社交媒体平台提供的各种监测功能，可以实时收集和过滤数据，企业和客户之间也可以通过这个渠道展开更便捷的沟通。

5、生态化建设进一步开放

当网络文学行业的社区化运营属性越来越强，关联产业开始聚集时，就需要谋求内生发展，网络文学需要打造一个服务平台，对内是一个合作协同的生态闭环，对外有开放统一的接口和品牌输出，即能引导资源的有效流动，又能促进产业规模效应，聚集人才和知识。

网络文学行业服务平台方，不再是单向地控制和输出，而是要借助技术手段搭建基础在线平台，通过规则引导企业产出优质的内容和服务，激活企业间的交流和合作，挖掘更多产业链上的需求，从而有针对性配套服务并引导资源有效配置。这样的平台才能够进行思考和迭代进化。

Ⅹ 2017年有多少人在写网络小说

2016年的数据是75万，2017年只可能多不可能少。你就按2016年的去算也没差。75万人只有一个天蚕土豆，意思很明白。