中国古代小说的社会功能

㈠ 文学的社会作用有哪些实现功能的主要途径有哪些望各位才人帮忙！急用~谢谢

文学，是以语言文字为工具，形象化地反映客观现实的艺术，故也称作语言艺术。作为社会意识形态之一，（意识形态，是指在一定的经济基础上形成的人对于世界和社会的有系统的看法和见解，意识形态是上层建筑的组成部分，在阶级社会里具有阶级性，也叫观念形态。哲学、政治、艺术、宗教、道德等都是它的具体表现。）文学在上层建筑中与政治制度及法律形态相比，距离社会经济基础要稍远一些，就像恩格斯所说的是属于“更高地悬浮于空中的意识形态领域”。这就确定了文学在社会结构中的地位以及它在社会生活中的独特功能。

作为一种意识产物，就文学作品本身来说，它首要的、独特的功能就是“审美”。因为只要文学表现了人生价值，就会产生审美价值。文学作为审美信息的载体，通过鉴赏环节，通过读者这个广泛的受信体，反作用于社会，从而对人类改造客观世界和主观世界的实践活动发生直接和间接的影响，形成文学所特有的社会价值。前苏联作家邦达列夫曾经这样描绘文学对人的影响：“当一个人打开书的时候，他可以仔细地端详第二种生活，就像是看到一面镜子的深处，他寻找着自己心目中的英雄人物，寻找着自己思想的答案，并且不由自主的以别人的命运、别人的勇气去衡量自己的性格特点，他惋惜，怀疑，懊恼，他笑，他哭，他同情，他参与着主人公的活动——书的影响力就在这里产生了。”，“如果谁从来没有醉心于一本严肃的书，那才应该感到最大的遗憾——因为他使自己与世隔绝，他拒绝了第二个现实，第二次经验，从而等于缩短了自己的生命。”由此可见，因人生经验的扩大与精神境界的升华给生命带来的充实与丰富，可以让你重新认识自己，鼓舞你以美的理想和美的规律去创造新的生活。这就是文学的综合价值所带来的社会效果。具体来说，文学主要有以下三种功能：

首先，文学具有美悦功能

文学属于人的精神创造，它并不是一种先天自在的产物，而是经过文字工作者这一“媒介”，按照一定的审美理想和美的规律，在对社会和自然形态加工、改造的基础上所形成的一种精神产品。它总是带有某种目的和意义，具备着某种价值。它之所以存在的最重要的目的之一就是让“人”获得审美上的享受。人们通过对各种文学载体的欣赏使情感和心理得到平衡、渲泄或满足，从而在这种阅读中，感受美、体验美、欣赏美。就如诗人徐志摩的《再别康桥》：
……

轻轻的我走了

正如我轻轻的来

我轻轻的挥手

不带走一片云彩

……

使人在阅读过程中，体验到一种静静的伤美。

再如孟郊的《游子吟》：

慈母手中线，

游子身上衣。

临行密密缝，

意恐迟迟归。

……
使人们看到了崇高的慈母形象和天涯游子对母亲的深情，也看到了诗人对人生中伟大的人性美的忆念和怀恋。

其实，文学在社会生活中的美悦功能是十分广泛的。这主要体现在两个方面：首先，文学能发展人的想象力，陶冶人的性情，提高人的思想境界，净化社会风俗。再者，文学有助于人们提高识别真假、善恶、美丑的是非辨别能力，从而使人树立崇高的生活理想，激励人们不断为获取更加美好的社会生活而奋斗。

其次，文学具有知识功能

文学用它生动、具体的艺术形象再现生活，给人们以历史和现实生活的常识，使人们增强对社会、自然、人生的理解。相当具体地认识社会，了解历史，丰富人们对生活的感受和经验，加深对社会规律和自然人生的理解，使人们的感情得以充分交流，心灵得到净化，这就是文学的认识功能。

文学又是社会历史的“大仓库”，是社会历史文化的储存和积累，从中可以看到人们在一定的社会历史环境中的生产劳动、风俗习惯、伦理观念、宗教信仰，可以看到社会盛衰、国家兴亡、时代变化等等。它溶进了作家的主体精神，揭示一定历史时代、生活情境中的人的心理状态。通过文学，人们可以“看”到一定的历史时代中人们的生活和斗争情况，如风俗、服饰、音容笑貌、治理观念、社会变迁等。文学虽然不是历史，但它有时却承担了比历史还要更多、更广泛的功能，恩格斯在评价巴尔扎克的《人间喜剧》时，说他从这部作品中学到的东西比当时所有职业的历史学家、经济学家和统计学家那里学到的全部东西还要多。可见文学对历史发展过程描写之深入、细致。

概而言之，文学对人的影响是渐进而潜移默化的。它向人们传播着自然、社会、人生等各个方面的知识和经验。它不仅仅通过栩栩如生的艺术形象再现人的生活，更通过文学典型说明人应该怎样生活，而且还启发鼓励人去创造新的生活，通过具体的社会实践，使文学作品的精神影响转化成实际效果。

再者，文学具有教育功能

文学作品通过影响人的心灵和行为，帮助人提高思想境界，净化灵魂，增强对生活的信心和力量，这就是文学的教育作用。

文学作品通过形态各异的艺术形象广泛而深刻地反映社会生活的各个层面。读者在认识文学作品所反映的社会生活的同时，也对作品进行再思考，爱与恨、善与恶、美与丑，都会在人的思想中产生不同程度的激荡、共鸣，从而对人的心灵施以立体的、综合的影响，使人从中得到一定的启迪和教益，以造就受众完整的个性。

中国古代思想家简子认为艺术“入地深，其化人也速”。汉代大思想家王充认为“文人之笔，劝善惩恶也”。这都是说的文学的教育功能。正是从这个意义上，人们才把作家称为“人类灵魂的工程师”。

比如，读了《骆驼祥子》，人们就会对当时北京下层人民的生活境遇有一个深刻的认识，并对造成祥子悲惨命运的万恶旧社会进行思考，从而否定、鞭挞这种罪恶的社会制度，在思想认识上得到教育，坚定对美好生活的向往、追求和创造新生活的雄心壮志。

文学在描写社会生活的同时，总是遵循着一定的道德思想和规范，体现着对生活的评价和看法，传播着一定的社会道德意识。表明一定的伦理道德倾向。如叙事诗《孔雀东南飞》到小说《红楼梦》，就贯穿着一条反对封建婚姻制度，向往爱情自由、婚姻自主的进步道德倾向的主线。文学作品还对合理、进步的道德观念和行为进行肯定和赞扬，如勤以养俭，乐于助人的精神，“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼”的品格，“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的入世情怀，都产生着道德感化和积极的教育作用。

当然，文学的教育作用并不是由一个严肃而刻板的说教者进行赤裸裸的说教就能达到的。而是用艺术化的形式体现在世俗常情之中，如：朱德的《回忆我的母亲》就是通过人间琐事来表现一个善良、勤劳母亲的道德品质。而朱自清在一个倾斜、蹒跚的背影中，体会到父亲深厚执着的爱子之情，体现了一种血缘不可分割、世代相传的伦理感情。再如鲁迅的《祝福》中对封建道德的否定，亦是通过祥林嫂具体的遭遇体现的：家族的统治使她完全丧失了“自我”的权利，封建伦理道德的歧视，使她不能在过年祭祀中动“福礼”，封建愚昧又使她化尽积存的工钱捐来一条无用的“门槛”，最终倒毙在鲁镇的一片祝福声中。由此可见，文学是通过生动活泼的社会艺术形象感染人、教育人，借以表现人生价值，通过审美价值的实现达到文学的教育目的的。

文学的这三种功能，美悦功能，认识功能和教育功能，是文学最主要的功能。从文学这三种功能的相互关系来看，三者是互相联系，缺一不可的。首先，文学的认识作用是其教育作用和审美作用的基础；而教育作用则把对文学作品的认识更加深化；同时，审美作用以艺术自身独特的感染力促进认识作用和教育作用更好地发挥实际效果。它们的相互作用体现了文学作品中真善美的统一，并分别对人们的知、意、情发生深刻影响。人们在欣赏文学作品时，这三种功能互相渗透，互相作用于人的思维意识，对人的精神世界施以全面的影响。因此，也可以从总体上把它看成一种审美教育作用。

总而言之，一部真正的、优秀的文学作品，通过其作品中的全部或部分内容，深深地感染着人，潜移默化中影响着人，甚至在思想上改造人，进而影响生活、影响社会，推动人类的社会生活不断向前发展、进步。

㈡ 中国古代小说分为哪两大系统

中国古代小说的两大系统。这个应该就是一个白话文的系统。应该另外一个就是文言文的写好。前者大家都知道了，比如像是水浒，《西游记》等四大名著。而文言文的话就是一般以各种传奇啊以及许多笔记小说啊比如像《聊斋志异》这样的

㈢ 文学在总体上有哪些三大基本社会作用试举例论证

文学三大基本社会作用是：认识作用，教育作用，审美作用

文学的审美教育是通过直觉的方式作用于阅读主体的，凡进入审美境界的阅读，阅读者都是持有“无所为而为”的心态的，都是把文学作品当作独立绝缘的意象来看待的，这其中不包含有任何实用的目的和科学的认识。正因为如此，文学的审美教育作用和文学的认识作用、教化作用是截然不同的。笔者以为，当我们谈论文学的审美教育作用的时候，不应该把文学的认识作用和教化作用涵盖进来。即使是文学的娱乐作用，虽然它与审美教育是密切相关的，但也应该区别出其中的审美因素和非审美因素，这样才更有利于我们阅读和鉴赏文学作品，也更有利于指导学生阅读和鉴赏文学作品。

人们对事物的认识是以理性的方式来把握的，用的是一种科学分析的方法，其目的是引导人们认识社会，认识自然，认识人生，文学作品对人们心灵世界的影响固然有这方面的认识作用，但这不是文学作品的主要功能，更不是其本质特征。文学作品的教化作用当然是显而易见的，历代统治阶级无不利用文学的这一功能对劳动人民进行思想统治。但是，由于教化这种作用方式的明显的政治目的性，决定了它与审美教育有着本质的区别。

千百年来，中国儒家文化中那种根深蒂固的“微言大义”式的文学功能阐释，一直把文学作为政治和道德的附庸来作贱。“不学诗无以言”，不是告诫人们要以诗意栖居的方式来构建生活形态，说出话来都要带有诗情画意，而是说，“诗”作为一种政治和道德经典，其中许多诗句都已成为政治和道德格言，可以很有效地应用于国与国之间、人与人之间的社会交往，虽然人们也很看重这诗中“文”的色彩，但它和现代意义上的审美方式还是格格不入的。“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君，多识夫鸟兽草木之名。”这几句话主要是谈《诗经》的认识和教化作用，显然，当时的孔子并不是把《诗经》当作文学样式来阐述的。

但是，儒家这种“微言大义”式的文学功能阐释传统影响深远，直至今天，我们有些人对文学的审美教育作用的认识，还远没有跳出这一樊笼。把认识作用和教化作用包含在审美教育作用之中，就有力地证明了这一点。这种把认识、教化与审美作用不加区别地混在一起的文学功能阐释方式，极大地弱化了文学的审美教育作用。其明显的遗患是：人们在阅读文学作品时，首先不是关注其美学形式，而是其思想内容；人们对文学作品的吸收方式不是感受性的体验，而是理解性的认知；人们不是在接受文学形式美的同时，潜移墨化地受到作品内容的熏陶感染，而是在主题思想先入为主的基础上，对作品内容做精确的“科学”式的分析，从而达到“教化”的目的。人们忽视了文学作品的艺术特点，漠视了它的多义性、模糊性、主观性和不确定性，而是多给予一元的解读，客观的定论。总之，在强调文学作品的认识作用、教化作用的前提下，模糊了人们对文学和其他文章样式的区别，理解越位于感受，认知代替了感知，使文学阅读和教育的效益大为降低。于是，人们不习惯于审美鉴赏，而热衷于分析归纳；于是，“小说反映了……的社会现实”，“剧本揭露了……的制度”，“诗歌表现了……精神”， “散文传播了……思想”这些霸权式的话语方式，一直如黑色的云雾笼罩在文学解读领域的上空，挥之不去。特别是对下一代进行文学教育的时候，语文教师阐释文学作品的视角，走不出受制于主流意识的陈旧文学理论的范畴，在形式与内容的关系，思维与语言的关系，形象与生活的关系等问题上，观念老化，现代意识匮乏，多数教师对本体论阐释学、接受美学等全新的文学阐释理论知之甚少，更不能以新的视野来指导学生对文学作品进行阅读和鉴赏。
文学的审美教育是通过直觉的方式作用于阅读主体的，凡进入审美境界的阅读，阅读者都是持有“无所为而为”的心态的，都是把文学作品当作独立绝缘的意象来看待的，这其中不包含有任何实用的目的和科学的认识。正因为如此，文学的审美教育作用和文学的认识作用、教化作用是截然不同的。笔者以为，当我们谈论文学的审美教育作用的时候，不应该把文学的认识作用和教化作用涵盖进来。即使是文学的娱乐作用，虽然它与审美教育是密切相关的，但也应该区别出其中的审美因素和非审美因素，这样才更有利于我们阅读和鉴赏文学作品，也更有利于指导学生阅读和鉴赏文学作品。

人们对事物的认识是以理性的方式来把握的，用的是一种科学分析的方法，其目的是引导人们认识社会，认识自然，认识人生，文学作品对人们心灵世界的影响固然有这方面的认识作用，但这不是文学作品的主要功能，更不是其本质特征。文学作品的教化作用当然是显而易见的，历代统治阶级无不利用文学的这一功能对劳动人民进行思想统治。但是，由于教化这种作用方式的明显的政治目的性，决定了它与审美教育有着本质的区别。

千百年来，中国儒家文化中那种根深蒂固的“微言大义”式的文学功能阐释，一直把文学作为政治和道德的附庸来作贱。“不学诗无以言”，不是告诫人们要以诗意栖居的方式来构建生活形态，说出话来都要带有诗情画意，而是说，“诗”作为一种政治和道德经典，其中许多诗句都已成为政治和道德格言，可以很有效地应用于国与国之间、人与人之间的社会交往，虽然人们也很看重这诗中“文”的色彩，但它和现代意义上的审美方式还是格格不入的。“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君，多识夫鸟兽草木之名。”这几句话主要是谈《诗经》的认识和教化作用，显然，当时的孔子并不是把《诗经》当作文学样式来阐述的。

但是，儒家这种“微言大义”式的文学功能阐释传统影响深远，直至今天，我们有些人对文学的审美教育作用的认识，还远没有跳出这一樊笼。把认识作用和教化作用包含在审美教育作用之中，就有力地证明了这一点。这种把认识、教化与审美作用不加区别地混在一起的文学功能阐释方式，极大地弱化了文学的审美教育作用。其明显的遗患是：人们在阅读文学作品时，首先不是关注其美学形式，而是其思想内容；人们对文学作品的吸收方式不是感受性的体验，而是理解性的认知；人们不是在接受文学形式美的同时，潜移墨化地受到作品内容的熏陶感染，而是在主题思想先入为主的基础上，对作品内容做精确的“科学”式的分析，从而达到“教化”的目的。人们忽视了文学作品的艺术特点，漠视了它的多义性、模糊性、主观性和不确定性，而是多给予一元的解读，客观的定论。总之，在强调文学作品的认识作用、教化作用的前提下，模糊了人们对文学和其他文章样式的区别，理解越位于感受，认知代替了感知，使文学阅读和教育的效益大为降低。于是，人们不习惯于审美鉴赏，而热衷于分析归纳；于是，“小说反映了……的社会现实”，“剧本揭露了……的制度”，“诗歌表现了……精神”， “散文传播了……思想”这些霸权式的话语方式，一直如黑色的云雾笼罩在文学解读领域的上空，挥之不去。特别是对下一代进行文学教育的时候，语文教师阐释文学作品的视角，走不出受制于主流意识的陈旧文学理论的范畴，在形式与内容的关系，思维与语言的关系，形象与生活的关系等问题上，观念老化，现代意识匮乏，多数教师对本体论阐释学、接受美学等全新的文学阐释理论知之甚少，更不能以新的视野来指导学生对文学作品进行阅读和鉴赏。

所谓文学的审美作用，就是娱乐功能，也就是文学活动使人们获得快乐的效用。鲁迅在世纪之初接受了西方文学观念后曾经指出："由纯文学上言之，则以一切美术之本质，皆在使观听之人，为之兴感怡悦。"他强调的也正是文学等"美术"即艺术所包含的娱乐性。我国的文学传统历来强调"文以载道"，对文学娱乐功能的认识较多局限于小说、戏曲等非正宗样式的领域里。现代文学的发展中，则长时期强调文艺的政治功利性，忽视、排斥乃至绝对否定文学艺术的娱乐功能。近年来，随着社会生活的发展，文艺的娱乐功能才逐步受到正视和重视，昔日文学死板的面孔也变得和蔼可亲起来了。

但是与此同时也出现了一些不可忽视的认识误区。

片面强调文学娱乐功能在生理层面上的实现

快乐是一种心理现象，导致快乐产生的原因和获得快乐的途径是多样的。由视觉、味觉、听觉等引起的生理快感，并非人类所独有，动物也有这种本能性的功能，只是这种快感本身并无社会内容。而美感作为人类所特有的感觉，则伴随着丰富的社会内容，是一种感性体验与理性认识相联系的精神愉悦。娱乐是人类在基本的生存和生产活动之外获取快乐的非功利性活动，它包括生理上获得快感，更主要是指心理上得到愉悦。将娱乐仅仅归结为感性的消遣、感官的快乐，认为娱乐活动所满足的仅仅是一种低级的生理欲望，而不可能是高级的心理需要，是一种过于狭隘的认识。我们不排除人类的某些娱乐方式或某些人的娱乐活动只局限于生理快感的层面上，但也不应该由此得出结论认为所有的文学作品的娱乐功能都只能或应该停留在这个层面上，更不能因此认同庸俗、丑陋甚至伤风败俗、扭曲人性的娱乐方式和趣味，而放弃提倡健康、高雅、完善人性的娱乐方式和趣味。

文学作为一种特殊的审美活动，具有明显的娱乐功能，但毕竟是作为一种社会现象出现和存在的，是人类多种实践活动的一种。它贯穿着人自由自觉的特性，应该与人的基本生存要求相符合，对社会人生的生存发展完善有益，达到合规律与合目的的统一。因此，在文学活动中，娱乐性与理性、娱乐的个体性与社会性都不应是对立的，娱乐并不等于排斥理性的思考，也不等于排斥社会性的内容。文学等艺术形式和其他娱乐一样，当然可以使人得到一定的感官的满足。但这种感官的满足既可以引起人们思想的疲乏，也可以引起思想上的震撼和思考，关键在于作品有无深刻的思想性，在于作家写什么，怎样写。在我们当前的文艺生产中，不少人热衷表现男欢女爱，突出乱伦、通奸、凶杀，津津乐道高级宾馆、海滨浴场、豪华别野墅，以此刺激消费者的视觉和听觉，引起强烈的生理反应。其目的当然和由此引起的商业效应相联系，但也和对娱乐功能的宣传误导不无关系，其负面影响不可忽视。

将文学的娱乐功能与教育功能孤立开来，对立起来

有人认为过去文学发挥的主要是政治教化功能，现在应该主要是娱乐功能了。这种看法有片面性。文学的娱乐功能不是偶然的、外围的功能，也不是孤立的、单一的功能。它是文学的审美观照功能必然带来的普遍性效果之一，是文学多种功能的一种。文学的社会功能是一个多层次多方面的系统：第一个层次是审美观照功能，这是由文学的基本性质和特点所决定的最基本最核心的社会功能。只有具备了这种基本性质和特点，才是真正的文学作品和文学活动；也只有具备了这种功能的因素才成其为文学的社会功能。第二个层次是由文学的审美观照功能而必须产生的其它一些社会功能，这主要包括认识、教育、娱乐和交际功能。至于第三个层次，则是由第一、二两个层次派生出来的受到一定时空限制的文学功能。例如：文学作为阶级斗争的武器的功能，文学作为宗教宣传的工具的功能等等。在这个系统中，娱乐和教育都是由审美观照功能派生出来的功能。如果将它们当作文学基本的功能，就可能导致忽视以至抹煞文学的自身特点，从而削弱文学的社会功能。

文艺的目的是什么？这是欧洲文艺史上一个长久争论的问题。快感，教益，还是快感兼教益？三种答案都各有很多的拥护者。应该说，还是后者较为符合一般情况。正因为文学作品不可能不体现作者对世界人生的思考，所以文学作品也就不可能不对读者和观众产生思想的影响即发挥思想教育功能。样板戏有娱乐功能，《戏说乾隆》一类所谓纯娱乐片也有思想教育功能。虽然有个别的艺术样式或艺术作品基本不涉及思想性，例如杂技带给人们的基本上是纯技艺的欣赏。但文学却是各种艺术中最具思想性的样式，试想如果抽掉文学作品中鲜活深厚的思想内容，完全消解它的思想性、社会性而只剩下娱乐性，其所能实现的娱乐功能的品位和价值也要大打折扣。

将文学的娱乐功能等同于一般娱乐活动

打球是娱乐，打牌是娱乐，看戏是娱乐，看小说也是娱乐，各种娱乐形式所起的作用有一致的地方，即引起快乐，而且这种活动和人的具有明确功利性目的的活动有所区别，如在极度疲劳时睡觉、在饥火烧肠时饱餐，都可以获得极大的快乐，但一般并不将这些活动视为娱乐活动。同时，在参与或观赏这些似乎摆脱现实、忘记一切的纯娱乐活动的过程中，人们也获得一定的自由享受的乐趣，并且也有可能获得对现实的某种超越性的体验。从这个意义上讲，即使是在这些纯娱乐性的活动中，也完全可能包含审美的因素，娱乐和审美显然不是绝然对立的。但是，各种娱乐活动在获得快感的性质、产生的作用等方面又有不同。麻将、台球、扑克等纯娱乐活动带给人们生理上的刺激，但也很难说仅仅是生理上的快感。整天坐着不动打麻将、甩扑克，生理上未必舒服，人们从这些活动中获得的主要还是一种心理上的补偿、愉悦和振奋。

和上述纯娱乐活动不同的是，文学的乐趣主要在于通过审美得到自由享受与审美快感。正如韦勒克所说："文学给人的快感，并非从一系列可能使人快意的事物中随意选择出来的一种，而是一种'高级的快感'，是从一种高级活动、即无所希求的冥思默想中取得的快感。"从这一点来讲，文学和其他娱乐活动的娱乐功能并不能等同；文学的娱乐功能与审美功能也不能够完全等同，不能因为由审美而产生快乐，便认为审美即等于娱乐，文艺的本质特点就是娱乐性。文学的这些娱乐功能并不能也不应该取代其它娱乐方式的作用。因此也不应该要求文学和其他娱乐形式例如麻将、扑克发挥一样的娱乐功能。这种要求是不适当的，也是不现实的。如果对此没有清醒的意识，就容易助长文学生产中的媚俗倾向。

片面强调文学创作活动的自娱功能忽视文学娱人的社会效果

80年代中期以后，我国文学界有人强调文学的自娱功能，视文学为作家的"游戏"，所谓"玩文学"，所谓"写作便是我的娱乐方式"之类的说法就是这种倾向的反映。文学确实不但有娱人的功能，也有自娱的功能。白居易曾经这样描述自己和诗友之间的关系："小通则以诗相戒，小穷则以诗相勉，索居则以诗相慰，同处则以诗相娱。"可见即使是在相当强调文学功利性的古人那里，写诗读诗也可以是一种娱乐；但是，作者写作自娱是个人的事情，写作与朋友互娱是个人之间的事情，外人往往不知道也难以置评；而多数作家的作品却不是只给自己或少数几个人看的，通常总发表或出版，要公众阅读、购买，要达到娱人的功效。而自娱和娱人并不互相脱离，有什么样的自娱追求，自然会有什么样的娱人效果。这样一来，自娱趣味的高低文野之分便不能不和娱人的社会效果连在一起。

不同受众的娱乐要求是不一样的。娱乐的内涵本来就是多层次多侧面的，就个人的娱乐兴趣而言它也是多层次多侧面的。因此，文艺作品是否能够发挥娱乐功能，能够发挥何种娱乐功能，发挥多大的娱乐功能，不但取决于作品本身，而且取决于接受者的态度，即接受者如何看待作品、对待作品。就社会群体而言，需求也是多层次、多方面的。交响乐的欣赏者和通俗音乐的追星族，都从各自的欣赏活动中得到乐趣。街头巷尾的对弈者和高尔夫球的搏杀者，都从各自的参与中得到乐趣。西方现代派文学和中国古典小说的读者，都一样从白纸黑字中欣赏到文学的奇光异彩。但是，这些乐趣又都有明显的差异。作者不应忽视读者趣味和要求的多样性而俯就低俗者，更不应该将自己的并不高尚健康的艺术趣味强加于读者。

毋需讳言，在克服多年来禁欲主义偏向的同时，生活中和文化上的享乐主义倾向正在我们的社会中滋长。享乐主义将追求感官快乐作为人生的惟一价值目标，而文化上的享乐主义则将满足感官快乐视为文化的惟一功能和最高目标，将高级的、复杂的审美过程解释成为简单的、粗鄙的感官刺激和反应。文学上对娱乐功能的种种片面认识，正适应了这种文化享乐主义发展的需要，妨碍先进文化的建设和发展，这不能不引起我们的注意和重视。

㈣ 简述中国古代小说发展的几个主要阶段,并举出各阶段的代表人物作品

1、起源阶段

魏晋南北朝时期，出现了“志人”“志怪”小说，合称笔记小说。这一时期，我国小说初具规模，这些小说在艺术上还不够成熟，只是“粗陈梗概”。

描写人物不能写出一个完整的形象，所写故事，大多是实录性质，缺乏艺术上的虚构，作者们只是搜奇记轶，而不是有意识地进行小说创作，但它对后世小说戏剧的影响是巨大的。

代表人物作品：刘义庆的志人小说集《世说新语》，干宝的志怪小说集《搜神记》。

2、发展阶段

唐代出现了唐传奇。唐人小说有长足的进步，有意识地做小说，从鬼神灵异、奇闻逸事走向现实生活，在艺术上有了很大的创造和提高。

代表人物作品：蒋防的《霍小玉传》、元稹的《莺莺传》、李朝威的《柳毅传》、白行简的《李娃传》等。

3、转化阶段

宋代出现了白话小说——话本，也称“话本小说”。从此以文言短篇小说为主流的小说史，逐渐转为以白话小说为主流的小说史。同时，文言小说依然存在，至此，才以小说作为故事性文体的专称。

话本的出现是“小说史上的一大变迁”，从文言到白话，既增强了小说的表现力，又扩大了读者面，提高了小说的社会功能；作品描写的对象由封建士子转向平民，作品的思想观点、美学情趣发生了变化；奠定了白话短篇和长篇的基础。

代表作品：《错斩崔宁》、《三国志平话》等。

4、成熟阶段

明代出现了“拟话本”，即明代文人模仿话本体制、形式创作的小说。明代是白话小说蓬勃发展的时代，清代把长篇小说的创作再一次推向高潮。之后由于时代的原因，小说创作成低谷状态，至晚清才又繁荣起来，晚清长篇小说有一千种以上。

代表人物作品：罗贯中的《三国演义》、施耐庵的《水浒传》、吴敬梓的《儒林外史》、曹雪芹的《红楼梦》、蒲松龄的《聊斋志异》、李伯元的《官场现形记》等。

(4)中国古代小说的社会功能扩展阅读

中国古代小说的“四大名著”

1、《西游记》：它融合了佛、道、儒三家的思想和内容，既让佛、道两教的仙人们同时登场表演，又在神佛的世界里注入了现实社会的人情世态，还有儒家的至理名言，使它显得亦庄亦谐，妙趣横生。

《西游记》的出现，开辟了神魔长篇章回小说的新门类。书中将善意的嘲笑、辛辣的讽刺和严肃的批判巧妙地结合的特点直接影响着讽刺小说的发展。《西游记》是古代长篇浪漫主义小说的高峰，在世界文学史上，它也是浪漫主义的杰作。

2、《三国演义》：是中国第一部长篇章回体小说，描写了大大小小的战争，构思宏伟，手法多样，使我们对古代文化有了很多了解。其中官渡之战、赤壁之战等战争的描写波澜起伏，跌宕跳跃，读来惊心动魄、荡气回肠、感人肺腑。

《三国演义》开创了历史小说的先河，代表了历史小说的最高成就。自此以后，文人纷纷效仿。在中国文学史上，历史小说便蔚然成为一大潮流。直到现在，三国都是一部在文学界上享有盛名的历史小说，中国几千年的历史，都已写成了各种历史小说，无不是罗贯中历史演义的继承和发展。

3、《水浒传》：它是“中国古代社会的综合”，以它杰出的艺 术描写手段，揭示了中国封建社会中农民起义的发生、 发展和失败过程的一些本质方面。

《水浒传》的社会意 义首先在于深刻揭露了封建社会的黑暗和腐朽，及统治 阶级的罪恶，说明造成农民起义的根本原因是“官逼民 反”。另外一个就是在当时的封建社会时代敢于“现实”和文学相结合的写作是“作家”人格的一种突破。

4、《红楼梦》：是集讽刺性和艺术性为一体的古代罕见名著。是世界文学史上最具网络全书风范的长篇小说。

它以荣国府的日常生活为中心，以宝玉、黛玉、宝钗的爱情婚姻悲剧及大观园中点滴琐事为主线，以金陵贵族名门贾、史、王、薛四大家族由鼎盛走向衰亡的历史为暗线，展现了穷途末路的封建社会终将走向灭亡的必然趋势。

并以其曲折隐晦的表现手法、凄凉深切的情感格调、强烈高远的思想底蕴，在我国古代民俗、封建制度、社会图景、建筑金石等各领域皆有不可替代的研究价值，达到我国古典小说的高峰，被誉为“我国封建社会的网络全书”。

四大名著是中国文学史中的经典作品，是世界宝贵的文化遗产。此四部巨著在中国文学史上的地位是难分高低的，都有着极高的文学水平和艺术成就，细致的刻画和所蕴含的深刻思想都为历代读者所称道，其中的故事、场景、人物已经深深地影响了中国人的思想观念、价值取向。可谓中国文学史上的四座伟大丰碑。

㈤ 中国古典小说有什么特色

总之，小说是内容小，形式也小，是为治国理政的政治家们所瞧不起的。
小说的三要素：
1、必须是写人的，以人为中心，比较注意刻画人物形象；
2、必须有简单的故事情节，反映社会生活中的一定矛盾；
3、具有非纪实性的特征，就是说作品在反映生活时有选择、有提炼、有虚构，有艺术的概括和集中。
一、中国古代神话是小说的萌芽阶段。
1、神话，产生于民间，是原始人类与大自然作斗争的劳动实践的产物。是人类借助想象解释自然现象，征服自然力，把与自然作斗争的人力加以理想化。
中国古典小说发源于神话，但神话并不就是小说，而只是小说的萌芽。六朝时期的志怪小说，唐传奇小说，明代的长篇神魔小说《西游记》、《封神演义》，再到清代蒲松龄的《聊斋志异》，无论题材、创作方法、表现手法，都不同程度的受到古代神话的影响。
2、先秦诸子中的寓言故事，对小说的发展产生了一定的影响。
寓言是通过一个故事来暗寓一种道理，以达到说服人、教育人的目的。
3、史传文学也对古典小说的发展产生过重要的影响。
史传文学，是指历史著作中带有文学色彩的传记文，也可以包括历史著作中生动形象的叙事文字。
寓言主要是说理；史传文学主要是写史。但是后来的小说作品，都借鉴过神话中的故事，寓言中的比喻，历史作品中的事件作为内容。
二、中国古典小说从雏形走向成熟
1、魏晋南北朝时期的小说是中国古典小说的雏形。代表作品是干宝的《搜神记》。
这时的小说分为“志怪”、“志人”两大类：
“志怪”记神鬼怪异之事；
“志人”记社会的人事，最主要的是记录贵族官僚和士大夫知识分子的言行轶事。
所谓“志”，就是记录的意思，这说明这个时期中国古典小说还没有脱离“史”的性质。
《搜神记》的缺点，是缺乏自觉的小说创作意识；优点，是有些作品反映了人民群众的思想感情和愿望要求。
“志人”小说的代表是刘义庆的《世说新语》。这类小说的产生，跟当时士大夫中品评人物和清谈的风气有关。志人小说与志怪小说不同，是只记社会人事，不记神鬼，所以能更直接地反映出当时的社会生活风貌。
诙谐幽默、讲笑话的作品，以《笑林》为代表。这本书是魏初的邯郸淳所著。
志人、志怪小说的共同特点是：短小，语言精炼，有简单的故事情节，注意描写人物。这些都对后来的小说创作产生了重要的影响，但这些书创作目的主要是为了赏心而作。因此只能说成是从“丛残小语”到成熟的短篇小说的过渡。
2、唐传奇的出现才使中国古典小说真正走向了成熟。
唐传奇小说是在前代的的志怪小说和史传文学的基础上发展起来的。它包括轶事小说、志怪小说和传奇小说三类。是文言的短篇。
成熟的标志：
是作者这时有了自觉的小说创作意识和由此而决定的小说新的审美特征：叙述宛转，文辞华艳。
所谓传奇，就是传写奇事的意思。
从神怪走向现实，这是唐代传奇小说的发展，因此作品往往关注并且反映现实人生。
唐传奇小说的题材广、形式和艺术表现手法上，较之六朝的志怪、志人小说，有很大的提高。一般篇幅都大大加长，描写细腻生动有文彩。
成就最高的题材：
1、爱情婚姻，如《霍小玉》《莺莺传》《李娃传》；
2、歌颂侠义精神和英雄，如《红线传》《聂隐娘》《虬髯客传》；
3、梦幻作品，《枕中记》《南柯太守传》是借梦幻反映现实，反映作者对现实的认识，对人生的感悟。
三、说话艺术是中国古典小说的开拓阶段
宋元时期，话本小说大放异彩。话本来自民间，产生于口头文学的“说话”艺术。这里的“话”是故事的意思，“说话”就是讲故事。话本的出现，是中国小说史上的一大变迁和开拓。通俗的白话小说，萌芽于唐而繁荣于宋。宋元以后，中国古典小说的发展，就出现了文言和白话两条道路。
1、话本（一般是白话短篇）。在宋代分为四家：
小说—有说有唱；
说经—包括滑稽诙谐的内容；
讲史—一般是长篇历史故事；
合生—大概是两人表演，对答式。
重要的是小说和讲史两部分。
2、话本小说引起中国古典小说创作的几点变化：
a、小说创作的目的有很大的不同，为了满足听众文化娱乐需要。
b、题材内容上反映现实生活，主要是城市的下层人民。
c、适用于口头讲唱文学的需要，通俗性强。
d、故事性强，线索清楚，善于布置悬念。
e、特别注意展示人物的命运，感情和性格。
f、在开头、中间和结尾，常穿插引入诗词。
3、重要的话本小说题材有三类。
爱情、公案、英雄好汉。
4、话本小说的意义：
a、为明代长篇章回小说的创作积累了初步的经验。
b、能一定程度的反应人民群众对历史事件、历史人物的认识与评价。
四、明清小说的繁荣
小说繁荣标志有三个：
1、中国古典小说的各种形式体制都已经完备、成熟，出现了全面繁荣的局面。
a、话本（民间流传而成的短篇白话小说）、拟话本（文人模拟而成的）；
b、古典长篇的章回小说、文言小说中的志怪体和传记体等，各种形式体制都已成熟并固定下来。
2、作家辈出、名作如林。号称明代的四大奇书，三国、水浒、西游、金瓶梅，清代的儒林外史、红楼、聊斋志异等等。
3、表现手法上丰富、细腻、深刻、成熟。 23
明清小说发展的倾向和特点：
1、从无名的广大群众与文人作家相结合的集体创作，发展为文人作家的独立创作。如《三国演义》等。到了明代中叶以后，产生了文人独立创作的《金瓶梅》。
2、在内容题材上，通过平凡的现实生活的描绘，反映重大的社会主题。《水浒传》等。
3、在艺术表现上，重视人物性格的刻画，以更贴近现实。
4、长篇小说的题材，产生了几种最具特色的小说类型（教材21页第4段）。
5、出现了两部带总结性的作品：《红楼梦》、《聊斋志异》。
五、近代是中国小说的转型阶段（1840～1919）
这一时期表现出了中国古典小说的衰落。同时也出现了许多新的特点。
1、数量多，单行本约上千种；
2、小说与现实的社会政治斗争结合紧密。近代小说的主流，反映了中国社会沦为半封建半殖民地以后，在政治经济思想上的基本特征，揭露帝国主义的侵略，封建统治阶级的腐朽和黑暗；
3、艺术上提炼不够，显得比较粗糙；
4、受西方小说的影响，形式和叙事都有了新的特点，但保留了章回小说的形式，是古典小说向现代小说的转型。 25
形成以上特点的原因：
1、社会和时代变化是主要的。
2、小说理论的兴起，对小说社会作用的认识有了极大地提高。
3、报纸连载小说成为普遍风气。
4、翻译小说的大量出现。
近代较有影响的是晚清的谴责小说，代表作品李伯元的《官场现形记》，刘鹗的《老残游记》
《三侠五义》等等。
六、中国古典小说的思想传统
1、直接或间接地反映了广大人民群众的思想感情和要求。
2、古典小说有劝诫的传统，又强调寓教于乐，注意艺术感染力。
3、强调作家要有真情实感，强调首先感动自己然后感动他人。
七、中国古典小说的艺术传统
1、重视写人的思想性格。《水浒传》一百零八人，人有其性情，人有其气质，人有其形状，人有其声口。
2、早期的文言小说作者，在写作时讲求全局在胸，注意谋篇布局，主次详略得当，前有伏笔后有照应……
3、讲究语言的精炼，追求一种简约的美。
4、与民间传说有着深厚的血缘关系，因而形成了讲故事的传统，情节曲折生动，首尾完整。
5、受史传文学的影响，文言小说多纪传体，实录。尊重生活而又讲究含蓄，有深刻的现实主义艺术传统 。 6、受中国古典诗歌的影响，在叙事中穿插诗词韵语，文言小说和白话小说都是如此。
7、中国古典小说还受到古典绘画的影响，讲究传神写意，在人物创造中追求神似，有时候甚至略貌而取神。

㈥ 关于小说的历史

小说的由来
据《庄子·外物篇》载：“饰小说以干县令，其于大达远矣！”这句话的意思是说：“把小说修饰一番用来求得高名和美誉。”小说的名字，最早是从这句话来的，距今已有两千多年了。可是那时“小说”一词的含义与现在的所谓小说并不相同。那时，小说是指争辩中的词语，是与“大达”相对称的。大达，是指学说或博大精深的道理；小说，是指卑微琐屑的言谈，与大达不能相提并论，属于贬义词。
到了汉代的班固，在他修的《汉书·艺文志》里，把小说列为独立的一家，并说：“小说者，街头巷语也”。同时列出许多他认为是小说的作品，这才与现在所说的小说相近了。汉代的小说作品，正如东汉人桓谭在《新语》中指出的那样，大都是“残丛小语”。到了魏晋南北朝时期，小说作品中有些摆脱了“残丛小语”的形式，象志怪小说、老人小说一类有了初步的性格刻划和情节、虚构与想象，结构趋于完整。从此，作为一种重要的体裁，开始独立于文学之林了，不过它仍未最后摆脱依附于历史著作的状况。

小说到唐代叫做“传奇”，发展到一个新的阶段。此时的小说题材广泛、多样，篇幅加长，故事完整，情节委婉曲折，刻画人物性格细致鲜明。从这时起，作为一种文学样式的小说，艺术上可算基本成熟。从宋元话本开始，我国古典小说进入一个繁荣时期，明清小说如同“唐诗”、“宋词”、 “元曲”一样取得辉煌的成就，出现了相当数量在国内外具有很大影响的作品。http://www.hainannet.com/ChineseCulture/ShiCiXiaoShuo/XiaoShuo.htm我国古代小说历史悠久，源远流长，选入高中第五册的《我国古代小说的发展及其规律》 一文，以高屋建瓴之势从宏观角度对我国古代小说的发展过程及其特点作了回顾与概括， 叙述简明扼要，论断准确精当。在这样有限的篇幅里，是难以对小说发展史及其规律性的 方方面面作出详尽周严 的论述的。本文拟就中国古代小说概念演变过程中的一些问题作些说明，或许有助于对吴 组缃先生这篇文章的理解。 一、“相去天渊”的古今小说概念 在我国，“小说”是已有两千多年之久的古老名称了。

今天我们说起小说，毫无疑问是指一种文体，它是用散文的形式来表现叙事性的内容、以人物塑造为中心，通过虚构的故事 情节、具体的生活场景来反映社会生活和思想情绪的文学样式。可是在古代却不是这样。 “小说”一开始不仅不 具备文体意义，而且是一个鄙称，不同历史时期，它的内涵是很不一样的，它经历了相当 长的发展、演变过程才获得了今天这样的概念。 追溯起来，“小说”一词最早见于战国时期著名的思想家、文学家庄子的《庄子·外物篇 》。庄子是个对中国文化大有影响的人物，正是这个言尽天下大道的庄子在论述自己哲学 追求的至境———自然之道时，第一次提出了“小说”一词： 饰小说以干县令，其于大达亦远矣。 “县”古“悬”字，高也。“令”，美也。庄子认为修 鲂记潮〉难月 以求取崇高声望 和美好的名誉，是不可能达到至境的。为了说透这个道理，他举了任公子钓鱼的事例。任 公子这个人与众不同，他手拿大鱼钩，把用五十头犍牛作成的鱼饵投入东海后，便蹲在浙 江会稽山上稳稳当当地 钓开了鱼。一天过去了，一个月过去了，一年过去了，没有一条鱼上钩，他依然从容自若 。突然有一天，一条大鱼游过来吞食了鱼饵，大鱼的翻滚腾跃搅得海水动荡，白浪冲天， 吓坏了方圆千里的人们，任公子终于钓到了这条大鱼，周围的人都饱餐了美味的鱼肉。庄 子由此生出感慨：那些 手拿小竿细绳，直奔小河沟渠，守着些鲇鱼鲫鱼的人，怎么可能钓到大鱼呢？任公子从容 洒脱，毫不着意，反而钓到了大鱼，看来凡事只有任其自然才能获得成功，这是庄子最终 想说明的道理．

庄子在上述引文中所说的“小说”只是与“大达”相对的小道，正如鲁迅先生所说：“然 案其实际，乃谓琐屑之言，非道术所在，与后来所谓小说者固不同”①庄子把“小说”与 “大达”并举，显然是贬“小说”、扬“大达”的。他是把儒、墨等诸子各家视为无关道 术的琐碎言谈的，认为 它们是“小说”非“大达”。尽管这里提出“小说”概念与现代意义的小说相差甚远，然 而它却是中国古代“小说”一词的最早出处。“小说”因了庄子的鄙薄，不仅得以与“大 达”并存，而且以此起步，不断演化、发展，直至成为与古代大相径庭的现代所谓文学体 裁的小说。 清代刘廷玑说：“盖小说之名虽同，而古今之别，则相去天渊，”②是很有道理的。 二、从文体意义上评价“小说”的桓谭 在“小说”概念的发展、演化过程中，东汉初年的桓谭是个不可或缺的人物。桓谭精通天 文、喜好音律，是两汉之际著名的思想家。他写的《新论》，涉及政治、哲学、文艺等诸 多领域，内容丰富，可惜书已散佚，今仅存后人辑本。在此书中，他对小说作了如下论述 ：若其小说家，合丛残 小语，近取譬论，以作短书，治身理家，有可观之辞。③ 这段文字转引自《文逊，它之所以引人注意在于，桓谭从几个不同的角度对“小说”作出 了自己的判断与评价，从内容方面讲，他认为“小说”不同于经籍之作，它是联缀一些零 碎、琐细的语言而成的杂记。引文中的“短书”就是指这类杂记。汉代凡是官方的书籍如 经、律等，均要用二尺 四寸规格的竹简书写，官书以外的书籍像此类杂记等则要用短于这一规格的竹简书写，故 称之为“短书”。从形式方面讲，“小说”采取了“譬论”的表现手法，这已有点形象化 的味道了。从功能方面讲，它为人们提供了可资借鉴的经验与教益，有助于治身理家。将 以上几点综合起来看就 会发现，桓谭开始赋予“小说”以文体意义，这跟我们今天的理解已逐渐接近了，正像鲁 迅先生所说的：“始若与后之小说近似”。④ 桓谭使内涵还比较杂乱的“小说”，首次具备了文体上的意义，以后在相当长的时间里， 人们对小说的认识都未能超越他。从这个意义上说，我们应该充分肯定这个对古小说作了 比较像样评论的先行者。 三、“小说家”之名出现于汉代 “小说家”的名称正式出现于汉代。东汉史学家、文学家班固在其所著《汉书》中特意编 写了《艺文志》一篇，专论各种学术派别的源流，并记载了自古以来至当时尚存的书籍目 录。所谓“艺文志”，“艺”指诗、书、易、春秋、礼、兵等六艺，“文”指文学百家， 故“艺文志”是指包括 六艺百家的所有图书。“艺文志”堪称班固的一大创造，它不仅是我国目录学史上第一部 史志目录，也是我国现存最早的图书目录，此后历代相继仿效，或名之《艺文志》，或名 之为《经籍志》，它们为后人考察各个时代书籍的流变、文化的发展提供了大量宝贵的资 料，难怪有人说：“不 通汉艺文志，不可以读天下书。艺文志者，学问之眉目，著述之门户也。”

在《艺文志》中，班固将当时的图书分为几类，其中有诸子一类。他又将诸子分为九流十 家，诸如儒家、道家、法家、阴阳家等，在十家末尾列有小说一家。班固还开列了小说家 的书籍十五种，自云共1380篇（实为1390篇），可惜这些书已散佚，只能从残存 的遗文及班固的注中， 约略窥知它们的概貌。这些小说家的书，既有记史实的，也有谈神怪的；既有阐发哲理的 ，也有记载风俗的，内容驳杂，无所不包，而且大多跟文学无关。

从班固将小说家排在十 家之末来看，他是看不起小说的，他甚至说：“诸子十家，其可观者九家而已”，把小说 排斥在可观者之外。不 过无论如何，这毕竟是中国小说史上第一次出现小说家的名字，第一次出现正式标名为小 说的作品。在具有权威性的官方正史中明确把“小说”列为一家并与儒家、道家等相提并 论，还指出其来源于民间，这是有积极意义的。

当然，说到班固的《汉书·艺文志》，不能不提提西汉刘向、刘歆父子以及他们编著的《 七略》，因为“《汉志》者，班固榷七略》，‘删其要’而成者也”。⑥刘向是汉高祖刘 邦之弟楚元王刘交的四世孙，据《汉书·楚元王传》载，他“为人简易无威仪，廉靖乐道 ，不交接世俗，专积思 于经术，昼诵书传，夜观星宿，或不寐达旦”。刘向很有才学，善写文章。他曾任过大夫 、给事中、光禄大夫等官职，议论时政得失切实直率。由他创始由他儿子最后完成的《七 略》，堪称我国第一部系统的目录著作。班固很推崇刘氏父子的学问、为人，称刘向“博 物洽闻，通达古今”， 是孔子之后一个有补于世的难得人才。班固也很欣赏《七略》的分类编目理论和方法，他 在记载西汉一代典籍时，便是以此书为蓝本，进行增删、创新而编成《汉书·艺文志》的 。可惜《七略》早已佚失，刘氏父子当年校定经传诸子诗赋的详情及原书的风貌，我们已 无从知道了。不过，追 本溯源的话，我们说“小说家”的名称最早就源于这里，是否更为恰当呢？ 四、小说与史传的不解之缘 史传文学对中国古代小说创作影响之大，恐怕是世界各国小说发展史上都少见的现象。梁 启超曾说过：“中国古代，史外无学，举凡人类智识之记录，无不丛纳之于史”，⑦事实 确实如此。史传文学的辉煌成就和它在文化殿堂中的崇高地位，使中国古代小说从一开始 就竭力向它靠拢。东汉 的班固是促使它们结下不解之缘的关键人物。 班固在他的《汉书·艺文志》中，首次明确提出了小说出自稗官的论断。他说： 小说家者流，盖出于稗官。街谈巷语，道听涂说者之所造也。 在中国“古之王者”世有史官，君举必书……左史记言，右史记事……帝王靡不同之”（ 同上）。史官是专门记载国家朝政、帝王言行等大事的。稗官则是一种小官，他们专门搜 集史官所不屑取的街谈巷语、道听途说，记载一些不本经传，不登大雅之堂的里巷风俗。 传闻杂说以供统治者观 民风，故《汉书》颜师古注引如淳云：“王者欲知闾巷风俗，故立稗官使称说之。” 作为历史学家，班固是从史学家的角度解释小说的缘起和价值的，他也是以史学家的眼光 和标准衡量、界定小说的。他批评某些小说家的小说“迂诞依托”，其实“迂诞依托”不 过是一些小说所具有的神怪内容和初步形象化的表现，只是不合历史的“实录”要求罢了。正是班固在小说的概 念里深深埋下了史的特质，把小说与史紧密地联系在了一起，在以后很长的一段时间里， 文人们对小说的看法一直跟班固差不多。比如魏晋南北朝著名的文学理论家刘勰在《文心 雕龙·阶隐》中云：“然文辞之有谐隐，譬九流之有小说。盖稗官所采，以广视听”。唐 代著名的史学家刘知己 说：“是知偏记小说，自成一家，而能与正史参行，其所由来尚矣”。⑧直到清末，由纪 昀的总其成的《四库全书总目提要》亦持此论。这些都是班固“稗史”观的继续与延伸。 班固的论断成了权威性的思想，影响深远，从此开始了小说与史传文学历时弥久的难解之 缘。不过，在通俗文学 家那里，对小说的认识倒是在不断进步，那是另一个问题了，这里不作论述。 小说这一名称的由来，是很久远了。
据《庄子·外物篇》载：“饰小说以干县令，其于大达远矣！”这句话的意思是说：“把小说修饰一番用来求得高名和美誉。”小说的名字，是早是从这句话来的，距今已有两千年了。可是那时“小说”一词的含义与现在的所谓小说并不相同。那时，小说是指争辩中用的词语，是与“大达”相对称的。大达，是指学说或博大精深的道理；小说，是指微细琐屑的言语，与大达不能相提并论，属于贬义词。
到了汉代的班固，在他修的《汉书·艺文志》里，把小说列为独立的一家，并说：“小说家者流，街头巷语，道听途说者之所造也。”同时列出许多他认为是小说的作品，这才与现在所说的小说相近了。汉代的小说作品，正如东汉人桓谭在《新论》中指出的那样，大都是“残丛小语”。到了魏晋南北朝时期，小说作品摆脱了“残丛小语”的形式，有了初步的性格刻划和情节，结构趋于完整。从此，作为一种重要的体裁，独立于文学之林了。
小说到唐代叫作“传奇”，发展到一个新的阶段。此时的小说与六朝的“笔记小说”相比，篇幅加长，故事完整，情节委婉曲折，刻画人物性格细致鲜明。从这时起，作为一种文学样式的小说，艺术上基本成熟了。
看我拉不拉风？”
“哇~~噻！好拉风耶！”
“那种感觉，真是太……拉风了！”
“快看，前面那辆车好拉风呀！”
“一起去拉风？”
“今天你拉风了没有？“

当我们周围的每个人都在一嘴一个拉风的时候，你可知道，究竟拉风是什么意思？

拉风当然不是天不刮风用手拉，也不是放屁的另一种说法。据“专家”考证，拉风这个词，最早出现在……上一个千年的最后一个十年中的第4个年头，也就是公元1994年，在喜剧之王周星驰的《国产零零漆（国产007）》的第一个镜头中，一个忧郁的风尘女轻启朱唇，第一次把“拉风”这个词带给了我们：

“你以为你躲起来就找不到你了吗？没有用的！你是那样拉风的男人，不管在什么地方，就好像漆黑中的萤火虫一样，那样的鲜明，那样的出众。你那忧郁的眼神，稀嘘的胡喳子，神乎其技的刀法，还有那杯Dry Martine，都深深地迷住了我。不过，虽然你是这样的出色，但是行有行规，不管怎么样，你要付清昨晚的过夜费呀，叫女人不用给钱吗？”

对，不管你愿不愿意，这就是“拉风”的出处，一个讨帐妓女的嘴里！

然而，十年之后，时至今日，拉风，已经成为一个非常口语化的词，而且又被赋于了更加丰富的内涵和引申义。经过我们拉风网（www.lafeng.net）的总结，现在拉风作为不同的词性时，有以下几种意思：

1、形容词
形容词的“拉风”当然是用得最多的，有“酷、时尚、出色、前卫、性感……”等意思，可以形容一个的外表、表情、心情等，或一个有所表现出来的综合气质。用一个简单的字眼来代替所有的词汇，而且“拉风”这个词说出来本身就是如此的拉风。说拉风话，干拉风事，做拉风人，是我们追求的目标！

2、动词
动词“拉风”大有取代“兜风”之意，但比“兜风”的应用范围要更广范一些。“兜风”一般指的是开车出去高速奔驰呢，而“拉风”呢，更注重的是开车出去旅游，尤其是远途的旅游。当然，凡是“兜风”适用的地方，都可以用“拉风”来代替，但反过来可能就行不通了。怎么样，周末一起去拉风？

OK，你现在知道“拉风”是什么意思了吗？是不是对“拉风”这个词已经很熟悉了呢？那是不是也很清楚拉风网是一个什么样的网站了呢？那就开始你在拉风网的拉风生活吧！
回答者：wajjor - 试用期 一级 7-3 14:06
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这个问题很简单。比如大街上你扮成一头猪的模样招摇过市。你就属于拉风了。
回答者：匿名 7-3 13:55

“看我拉不拉风？”
“哇~~噻！好拉风耶！”
“那种感觉，真是太……拉风了！”
“快看，前面那辆车好拉风呀！”
“一起去拉风？”
“今天你拉风了没有？“

当我们周围的每个人都在一嘴一个拉风的时候，你可知道，究竟什么是拉风？

拉风当然不是天不刮风用手拉，也不是放屁的另一种说法。据“专家”考证，拉风这个词，最早出现在……上一个千年的最后一个十年中的第4个年头，也就是公元1994年，在喜剧之王周星驰的《国产零零漆（国产007）》的第一个镜头中，一个忧郁的风尘女轻启朱唇，第一次把“拉风”这个词带给了我们：

“你以为你躲起来就找不到你了吗？没有用的！你是那样拉风的男人，不管在什么地方，就好像漆黑中的萤火虫一样，那样的鲜明，那样的出众。你那忧郁的眼神，稀嘘的胡喳子，神乎其技的刀法，还有那杯Dry Martine，都深深地迷住了我。不过，虽然你是这样的出色，但是行有行规，不管怎么样，你要付清昨晚的过夜费呀，叫女人不用给钱吗？”

对，不管你愿不愿意，这就是“拉风”的出处，一个讨帐妓女的嘴里！

然而，十年之后，时至今日，拉风，已经成为一个非常口语化的词，而且又被赋于了更加丰富的内涵和引申义。经过我们拉风的总结，现在拉风作为不同的词性时，有以下几种意思：

1、形容词
形容词的“拉风”当然是用得最多的，有“酷、时尚、出色、前卫、性感……”等意思，可以形容一个的外表、表情、心情等，或一个有所表现出来的综合气质。用一个简单的字眼来代替所有的词汇，而且“拉风”这个词说出来本身就是如此的拉风。说拉风话，干拉风事，做拉风人，是我们追求的目标！

2、动词
动词“拉风”大有取代“兜风”之意，但比“兜风”的应用范围要更广范一些。“兜风”一般指的是开车出去高速奔驰呢，而“拉风”呢，更注重的是开车出去旅游，尤其是远途的旅游。当然，凡是“兜风”适用的地方，都可以用“拉风”来代替，但反过来可能就行不通了。怎么样，周末一起去拉风？
http://blog.readnovel.com/article/htm/tid_92495.html
中国古代小说，经过漫长的道路，直到唐代才真正地具备了小说要素。
1、先秦两汉——古代小说的萌芽时期。这一时期的神话、寓言、史传、“野史”传说、宗教故事等都孕育着小说的艺术因素，为小说的形成准备了条件，同时也露出小说童年时期形成志人志怪两大类的端倪。
神话：如《精卫填海》、《女娲补天》、《夸父逐日》等。神话有简单的故事情节和有一定个性的人物形象，这正是萌芽时期的小说艺术要素。
寓言故事是一种短小精悍而又富于讽刺力量的文学样式，其特点是通过假托的故事，说明一个抽象的道理。先秦寓言，它敢于干预生活，有助于中国古代小说现实主义传统的形成，它的讽刺艺术，直接为后世小说继承和借鉴。后世的讽刺小说的小说中的讽刺艺术，无不受到寓言的积极影响；它是最早的叙事文学之一，又开创了自觉地虚构故事的先河，在叙事、写人、拟人、状物、夸张等多方面的艺术经验，为小说家所汲取。
《史记》开创了我国纪传体史学，它改变了以往以编年体或国别体记叙史事的传统，以人物为中心，通过人物的历史性的活动来说明历史。就对小说的影响而论，除现实主义的创作方法外，还在于曲折细致地描写妙趣横生的故事场面，惟妙惟肖地表现人物的身份、性格。故事生动、人物逼真，富于戏剧性和小说意味，不仅为后来的小说提供了丰富的题材，更重要的是为小说文体的形成直接提供了编写故事情节和塑造人物形象的艺术经验。
中国古代小说与宗教迷信传说的关系十分密切，可以说它们结下了不解之缘，以致形成了古小说中语怪与纪异两大类别。先秦时代的宗教形式主要表现为巫教。
2、魏晋南北朝——古代小说的童年期。此时出现了“志人”“志怪”小说，合称笔记小说。这一时期，我国小说初具规模，刘义庆《世说新语》（志人）干宝《搜神记》（志怪），这些小说在艺术上还不够成熟，只是“粗陈梗概”：描写人物不能写出一个完整的形象，所写故事，大多是实录性质，缺乏艺术上的虚构，作者们只是搜奇记轶，而不是有意识地进行小说创作，但它对后世小说戏剧的影响是巨大的。
3、唐代——古代小说的成熟期。唐代出现了唐传奇。唐代传奇的出现标志着我国古典小说的成熟。较之童年期的作品，唐人小说有长足的进步：有意识地做小说，从鬼神灵异、奇闻逸事走向现实生活，在艺术上有了很大的创造和提高。著名的唐传奇有：蒋防《霍小玉传》、元稹《莺莺传》、李朝威《柳毅传》、白行简《李娃传》。
4、宋代——话本产生。宋代出现了白话小说——话本，也称“话本小说”。从此以文言短篇小说为主流的小说史，逐渐转为以白话小说为主流的小说史。同时，文言小说依然存在，至此，才以小说作为故事性文体的专称。话本的出现是“小说史上的一大变迁”；从文言到白话，既增强了小说的表现力，又扩大了读者面，提高了小说的社会功能；作品描写的对象由封建士子转向平民，作品的思想观点、美学情趣发生了变化；奠定了白话短篇和长篇的基础。代表作有《错斩崔宁》、《三国志平话》。
5、明代——白话小说蓬勃发展。明代出现了“拟话本”。即明代文人模仿话本体制、形式创作的小说。如《玉堂春落难寻夫》、《杜十娘怒沉百宝箱》等。明代是白话小说蓬勃发展的时代。著名的作家作品：洪楩《清平山堂话本》、冯梦龙“三言”（《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》）、凌蒙初的“二拍”（《初刻拍案惊奇》、《二刻拍案惊奇》。
明清出现了“章回体小说”。其特点是分回标目，常取一个或两个中心事件为一回，每回篇幅大致相等，情节前后衔接，开头、结尾常用“话说”“且听下回分解”等口头语，中间穿插诗词韵文，结尾故设悬念吸引读者。这一时期，我国古代小说发展到顶峰，产生了一大批不朽的名著。明初，《三国演义》（罗贯中）和《水浒传》（施耐庵）的相继问世，标志着中国小说史进入了一个新的阶段。从此，中国小说以短篇小说为主转入以短篇小说为主。“四大奇书”在所属的各类题材的小说中独占鳌头：《三国演义》是小说史上的第一部长篇小说，也是历史小说的典范；《水浒传》既是第一部描写农民起义的作品，也是一部英雄传奇的典范；《西游记》（吴承恩）既是第一部长篇神魔小说，也是一部神魔小说的典范；《金瓶梅》既是第一部写世情的小说，也是第一部由文人独力创作的小说。
6、清代——长篇小说创作的高潮。清代的《儒林外史》（吴敬梓）和《红楼梦》（曹雪芹）的问世，把长篇小说的创作再一次推向高潮。此时的文言短篇小说著名的有蒲松龄的《聊斋志异》。
《红楼梦》之后，由于时代的原因，小说创作成低谷状态，至晚清才又繁荣起来，晚清长篇小说有一千种以上，著名的有“晚清四大小说家”李伯元《官场现形记》、吴沃尧《二十年目睹之怪现状》、刘鹗《老残游记》、曾朴《孽海花》。
综上所述，中国古代小说发展的历史大体是：宋代以前，是文言短篇小说单线发展，宋元时代，文言、白话两种短篇小说双线发展，明代开始，文言、白话、长篇、短篇多线发展，呈现出多姿多彩的状态。
我国古代小说的特点：注意人物行动、语言和细节的描写，在矛盾冲突中展示人物形象；情节曲折，故事完整；语言准确简练，生动流畅，富于个性；叙事方式明显带有说书人的印记。
○中国古典名著诗：
东西三水桃花红，官场儒林爱金瓶。三言二拍赞今古，聊斋史书西厢镜。
附解：东——（清）蔡元放《东周列国志》；西——（明）吴承恩《西游记》；三——（明）罗贯中《三国演义》；水——（明）施耐庵《水浒传》；桃花——（清）孔尚任《桃花扇》；红——（清）曹雪芹《红楼梦》；官场——（清）李伯元《官场现形记》；儒林——（清）吴敬梓《儒林外史》；金瓶——（明）兰陵笑笑生《金瓶梅》；三言——（明）冯梦龙《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》；二拍——（明）凌蒙初《初刻拍案惊奇》、《二刻拍案惊奇》；今古——抱瓮老人辑的明代话本选集《今古传奇》；聊斋——（清）蒲松龄《聊斋志异》；史书——（西汉）司马迁《史记》；西厢——（元）王实甫《西厢记》；镜——（清）李汝珍《镜花缘》。http://www.yuwenba.com/kdbc/wxcs/200510/882.html

㈦ 简述中国古代小说的发展。

中国古典小说发展历程
1、先秦两汉萌芽：神话传说、寓言故事与史传文学等。
2、魏晋南北朝的雏形：志怪与志人，实录。干宝《搜神记》为志怪小说代表，“发明神道之不巫”；刘义庆《世说新语》为志人小说代表作，主要记载汉末至东晋名士风流轶事。均缺乏自觉的小说创作意识。短小，语言精炼，有一定的故事情节，注意人物言行的描写。为后来的小说发展打下重要基础，但它们还不是成熟的小说作品，只是粗陈梗概的说雏形，是从“丛残小语”到成熟小说的过渡。
3、唐代的成熟：轶事小说、志怪小说、传奇小说三类。
1）古典小说在唐代走向成熟的重要标志是，作者有了自觉的小说创作意识及由此而决定的小说新的审美特征。胡应麟《少室山房笔丛》卷三十六：“变异之谈，盛于六朝，然多是传录舛讹，未必尽幻设语；至唐人，乃作意好奇，假小说以寄笔端。”鲁迅《中国小说史略》也讲到唐人“始有意为小说”。
2）唐代传奇与六朝志怪之间一个重要区别就是现实性大大增强，描写社会人事，关注现实人生，由神怪走向现实。题材扩大，大致而言，主要有以下几方面：A、爱情婚姻：元稹《莺莺传》、白行简《李娃传》、李朝威《柳毅传》、蒋防《霍小玉传》、陈玄祐《离魂记》等；B、侠义英雄：杜光庭《虬髯客传》、袁郊《红线传》、裴铏《昆仑奴传》《聂隐娘》等；C、历史题材：陈鸿《长恨歌传》；D、梦幻题材：沈既济《枕中记》、李公佐《南柯太守传》等，实际上是借梦的形式来反映现实生活。
3）唐代传奇的创作艺术成就也远远高于六朝小说。A、故事情节完整、曲折、生动；B、人物形象的描写，以各种手法表现人物的性格。C、语言方面，文辞华艳，很有文采。人物对话生动传神。
4、宋元的开拓：话本小说。
1）话本小说来自民间的“说话”艺术，属于通俗白话小说，它萌芽于唐代，繁荣于宋元，从此以后，中国古典小说的发展就出现了文言与白话两条道路。
2）“说话”艺术的产生与城市经济的发展直接相关，市民阶层的壮大，文化娱乐的需求。于是“说话”艺术便随之出现。当时的“说话”分为四家：A、小说（银字儿），特指短篇故事，内容多现实故事。B、说经，又分为“说参请”（讲宾主参禅悟道等事）和“说浑经”（多包含滑稽、诙谐内容）。C、讲史，指讲长篇历史故事，以说为主，有说有评，又称平话。D、合生，是一种比较特殊的形式，大概是两人表演，对答指物咏题，没有什么故事，可能跟小说的发展关系不大。四家中，“小说”、“讲史”与小说发展密切相关。
3）话本小说特点：
A、小说创作的目的有了很大的不同。完全是为了满足听众的文化娱乐的需要，这一目的决定其题材内容、形式体制、表现手法及艺术风格等多方面特点。这些特点往往由听众的社会地位、生活经历和审美趣味所决定，同时又反过来影响群众的思想和审美趣味，在长期发展中，便形成具有中国民族特色的通俗小说的艺术传统。B、短篇小说的话本，在题材内容上几乎都是反映现实生活的，因此其中人物形象就由志人、传奇的官僚、知识分子而变成主要是城市下层人民（包括手工业者、商人、妓女等），而且所表达的思想感情也主要是市民阶层的。
C、表达的语言是在口语的基础上加工提炼而成的白话，通俗性是其最鲜明的特色。
D、故事性强，有头有尾，线索清楚，生动曲折，善于布置悬念，非常引人入胜。
E、注意写人，特别是注意展示人物的命运。在表现人物的思想感情和性格特点时，多从其自身的语言和行动来刻画，而且多在故事的流动发展过程中完成，很少静止的剖析性的心理描写。
G、在结构形式和表现手法上，开头常有“入话”，中间或结尾处，常穿插或引入诗词韵语。
总之，宋元话本使得中国古典小说进入一个新的历史阶段，为明清小说的繁荣打下坚实的基础。
4）话本小说的题材内容与代表作品：
小说话本的题材内容可分八种：灵怪、烟粉、传奇、公案、朴刀、杆棒、神仙、妖术等，其中传奇讲爱情故事，灵怪、神仙、妖术讲神鬼精怪的故事，公案讲判案的故事，朴刀、杆棒将英雄好汉的故事，烟粉讲妇女的故事，切多与鬼魂有关。比较重要的是爱情故事、公案故事和英雄好汉故事。描写爱情的作品有《碾玉观音》、《快嘴李翠莲记》、《闹樊楼多情周胜仙》、《志诚张主管》等；表现判案的作品有《错斩崔宁》、《简帖和尚》等，写英雄好汉故事的作品有《宋四公大套禁魂张》等。宋元话本以宋为主，大多已经亡佚。明代出现一些集本，如洪楩《清平山堂话本》、熊龙峰的《通俗小说四种》、冯梦龙的“三言”（又收入明代作品）。
今存讲史话本有：元代刊印的《全相平话》五种（武王伐纣平话、七国春秋平话、秦并六国平话、前汉书平话、三国志平话），另有《新编五代史平话》、《大宋宣和遗事》等，大致而言，讲史话本比较粗糙，思想以上价值不高，但对后来的长篇章回小说的创作积累了经验。
5、明清的繁荣：
1）繁荣的标志有三：A、古典小说的各种形式体制都已经完备、成熟，出现了全面繁荣的局面。话本、拟话本、白话长篇小说、文言小说中的志怪体与传奇体。B、作家辈出，名作如林。明代的“四大奇书”，清代的《儒林外史》《红楼梦》《聊斋志异》等。C、现实主义艺术，在创作方法和具体的表现手法上，都已走向成熟，总的特色是丰富、细腻、深刻。
2）明清小说的发展，有四个值得注意的倾向和特点：A、从无名的广大群众与文人作家相结合的集体创作，发展为文人作家独立创作。B、在题材内容上，由写历史题材发展为写现实题材，特别是转到细致地描写日常家庭生活，通过普通而平凡的生活现象的描绘，反映重大的社会主题，《金瓶梅》的出现。C、在艺术表现上，从重情节发展到更重人物性格的刻画；在人物描写上，又主要是带有理想色彩的传奇式的夸张描写发展到写实，即通过真实、丰富的细节来表现人物，表现生活。人物和生活情状更贴近于现实。D、长篇小说从题材内容上划分，产生了几种最具特色的小说类型：历史演义小说、英雄传奇小说、神魔小说、人情小说、讽刺小说、公案侠义小说等。E、出现了两部带有总结性的作品：《红楼梦》是古代长篇小说的总结，《聊斋志异》是古典短篇小说的总结。
6、近代的转型：1840-1919 古代到现代的过渡与转型。
1）近代小说特点：A、数量多。B、小说与现实政治斗争结合紧密，主流是反帝反封建。“四大谴责小说”。C、应政治斗争需要而作，故艺术上提炼不够，比较粗糙。D、受西方小说的影响，在小说的形式与叙事模式上都产生了新的特点，同时又保留了传统的章回小说形式。
2）形成近代小说以上特点的主要原因：A、社会与时代的变化。帝国的入侵、政府的腐败无能，引起了文人对国家民族命运的关注，故通过小说形式来揭露和抨击社会政治。B、新的小说理论的兴起，对小说社会作用的认识有了极大的提高。梁启超《论小说与群治之关系》。C、随着资本主义经济因素的产生和发展，印刷业的发达，新闻报刊杂志的大量出版发行，为小说的创作与发表提供了客观条件。D、翻译小说的大量出现，必然对小说创作产生巨大的影响。
3）近代小说中影响最大的是“谴责小说”，代表作有李伯元《官场现形记》、吴沃尧《二十年目睹之怪现状》、刘鹗《老残游记》、曾朴《孽海花》。
此外，还有侠义公案小说文康《儿女英雄传》、石玉昆《三侠五义》。及写倡优生活的狭邪小说：陈森《品花宝鉴》、魏子安《花月痕》、韩邦庆《海上花列传》
革命小说：陈天华《狮子吼》、黄小配《洪秀全演义》等。

来自数字中国

㈧ 中国古代小说惯用的模式是什么模式

古代小说很多都是章回体的模式吧

㈨ 简述中国古代小说的起源

中国古代“小说”概念的演变“小说”一词，最早见于《庄子 其意指“琐屑之言，非道术所在”，也就是所谓的“残丛小话”小说作为一种独立的文体概念出现于汉代，西汉刘歆编的《七略》中已有“小说家” 的明确类目。桓谭在他的《新论》中说:“若其小说家，合残丛小说，近取譬论，以作短书， 治身理家，有可观之辞。”这段话，既说明小说的形态特点是短篇体制，运用比喻说事，又 强调了它的社会功用。东汉班固在《汉书 艺文志》中进一步明确了小说的内涵及特点: 小说家者流，盖出于稗官，街谈巷议，道听途说之所造也。 因此，在他的《汉书 艺文志》中，小说家被排斥在九流之外，排在十家的最后一家。 综合汉人对小说的理论，大致包含以下几层意思: 1.小说的内容来自民间传说，属“街谈巷语”、“道听途说”，是不符合“大道”、不见 于经典的琐闻杂说或神怪故事。 2.小说的形态特色是“残丛小语”，即短篇体制，运用比喻、夸张的虚构手法，因此具 有生动性和形象性。 3.通过说故事或叙事对生活进行指导，既具有传奇性又具有知识性和说教性。 一、中国古代小说与神话的关系 小说究其根本，应来源与神话与传说。明代胡应麟说《山海经》是“古今语怪之祖”(《少 《山海经》是我国先秦典籍中独具风貌的作品，自古被称为“奇书”，此书共十八卷，分《山经》和《海经》两部分。 《山经》以纪五方山川为纲，系之以古史、草本、鸟兽、神话、宗教等内容;《海经》 除著录地理方位之外，还记载远方异人的状貌和风俗，夹杂着大量的神话片段。 《山海经》是录著我国古代神话最多的一部典籍，如“夸父逐日”、“精卫填海”、“西王 母”、“黄帝与蚩尤之战”、“鲧禹治水”等。是孕育后世小说的胚胎。 清代《四库全书总目提要》以为《山海经》乃“小说之最古者尔”。 西晋太康年间出土于河南汲县魏襄王冢中的《穆天子传》，以相当可观的篇幅描写了周 穆王以造父为驭者、以河伯为副车，驱八骏巡行天下。《穆天子传》代表着神话向小说的过 渡，并开了后世英雄传奇的先河。 中国的神话有一个历史化和宗教化的过程，神话人物常会被逐渐纳入帝王家谱和宗教神 谱，反映这种变化的，在中国小说史上有一种由神话过渡到“仙话”的现象。仙话更多地表 现了后世人的理想和欲望。这表现了小说一方面吸取神话的幻想，一方面，又开始脱离神话 那种先民心理，回归到现实的人情。 二、中国古代小说与子书的关系 古代小说在传统的经史子集四部图书分类目录中一般属子部，故称子部小说。 《晏子春秋》在写作上很有特色，故事简洁完整，语言清新流畅，许多篇章已具有了小 说的叙事特点，如著名的“晏子使楚”。 先秦诸子为了形象地阐明道理，往往用寓言来说事。这些寓言既具有讽谕性、哲理性， 又具有故事性、形象性，有些寓言故事情节生动，人物形象鲜明，已具有小说的特点。 《孟子 齐人有一妻一妾》;《韩非子》中的寓言，诸如“和氏璧”、“买椟还珠”、“自相 矛盾”。《庄子》中的寓言如“疱丁解牛”、“匠石运斤”、“佝偻者承蜩”等。宋代黄震说庄子 是“诙谐小说之祖也”。 三、中国古代小说与史书的关系 从《左传》开始，史家在著述历史的时候，便常杂以流传民间的遗闻佚事，使历史事件 故事化，而且叙事完整翔实，并运用逼真的细节来描写人物，使历史人物性格鲜明，形象生 动。如:出亡中的晋公子重耳，谏假道的宫之奇，哭师的蹇叔等。 《战国策 齐策》中的“邹忌讽齐王纳谏”，可以说是一篇很生动的小说。 从《左传》到《史记》、《汉书》，这些历史散文都证明了“史有诗心、文心”的观点。 同是，它们的叙事方式、结构形态、语言技巧也常常的影响了中国小说文体的发育、发展。 此外，中国小说中也有一些被称为“野史”的作品长期窜入史书的领域，如《吴越春秋》， 是一部采用虚构手法的小说，而不是史书。 从《左传》开始的史学，的确是“小说之祖”。