在60年代它是武侠小说

㈠ 一般武侠小说都在什么年代

武侠小说一般不表明在何朝何代，表明的一般集中在唐（隋末唐初、贞观年间、武则天时代、安史之乱）、宋（北宋初或末年、南宋初、宋辽战争时期，宋金战争时期、宋蒙战争时期）、明（元末明初、靖难之役、正德年间、崇祯年间）、清（明末清初、康乾盛世）这些时期。

㈡ 只知道主角叫雷欢80年代的武侠小说求书名

可以把重要的名字输了小说网站上，或者是小说软件上搜索一下试试。

㈢ 跪求一部武侠小说

逝鸿传说 大陆武侠小说《逝鸿传说》进研究生教材
继金庸《天龙八部》、王度庐《卧虎藏龙》入选中学生课本之后，武侠作品《逝鸿传说》也走入课堂，与《金刚经》一道成为研究生教材。

应西南师范大学教授韩云波邀请，武侠作家碎石携其作品《逝鸿传说》于日前往该校讲座。数十位不同专业的研究生齐集一堂，以作品为蓝本，对佛学理论进行了深入学习。在韩云波、寇鹏程两位教授的主持下，课堂气氛一直很热烈，由作品本身伸展到大陆新武侠理念，由人物形象谈及佛学理论，又进而比较、考察中西方文化之区别。

《逝鸿传说》原刊载于大陆百万武侠杂志《今古传奇武侠版》，受到读者的广泛欢迎。与金庸的《天龙八部》一样，这是一部关于佛法寓言的小说，讲述的是五胡乱华时期白马寺三大高僧间的恩怨纠缠。

韩云波教授是武侠研究界公认的权威，对崛起不久的大陆新武侠一直关注。他看完《逝鸿传说》之后甚为推许，认为作品在技巧、人物、故事上都达到一定高度，尤其是对佛学有深入浅出的阐释。结构上虽不如《天龙八部》的恢弘广大，却有寓言般的深刻精致，纵使放在研究生课堂，也是得宜的。

凑巧，研究生课程中也有《金刚经》一节。韩教授当即动念，让《逝鸿传说》现身说法，弥补佛法禅理之学过于枯燥的缺点，真正达到理论联系实际的教学效果。

当被问及此举是否受年初时武侠小说入选中学生课本事件影响时，韩教授不以为然。他认为大陆新武侠与传统武侠相比，从一开始就站在更高的起点上，《逝鸿传说》之所以能进入研究生课堂，与作者本身深厚的人文修养、对佛学独到的理解是密不可分的。

最为有趣的是，碎石本人竟也是西南师范大学毕业生。告别母校5年后，故地重游，碎石显得非常高兴。他解说了《逝鸿传说》创作的初衷，刚开始并没有打算与佛学挂钩，但是当写到三大高僧从沉沦到皈依的过程时，不自觉地融入了佛法中“空”与“无所住”的佛理思索。

在武侠作品中，都强调无意与有意之间，才能使出最上乘的武功。写作中也是同样道理，无心之合偏能妙笔天成。在《逝鸿传说》最后的高潮中，佛法的思辩与故事的发展浑然一体，竟用善恶之念把作品推到高潮。韩教授评论其为“思考世界的一种方式”，推许之情溢于言表。

不少同学相当满意这种生动活泼的教学方式，他们认为《逝鸿传说》是一部具有相当水准的小说，兼具历史的厚重与性灵的追求。据称《逝鸿传说》作为大陆新武侠的代表作品，与高端学术研究接轨，是一个良好而成功的开始。该作品在《今古传奇武侠版》刊登后，赢得广大读者喜爱，目前新世界出版社拟出版单行本，预计在年前上市。出版商表示，这么一本未出版前已受到广泛关注的武侠作品，定能为金庸、古龙主宰的江湖世界带来崭新震撼。

《逝鸿传说》内容介绍

名刹方丈与异族女子竟生孽缘，并诞下一子，事后却悔悟不认。女子一怒血洗白马，尸横遍地、哀鸿泣野，那青灯佛卷中的方丈是否遗憾终生？冉闵杀胡令出，羯人流离失所。

尸填巨港之岸，血满长城之窟，惨绝人寰的杀戮用什么来救赎？绝世武学《多喏阿心法》竟出现在荒山野庙中，天下高手闻风而动，诸方势力豪取巧夺，物欲横流的尽头会否有彼岸？而这一切，竟为一个惫懒少年的羁旅所贯穿。乱世洪流卷涌神州，胡人铁骑马踏黄河。当战争与爱情交汇，一个民族的秘史被演绎得如此绚丽悲壮。

㈣ 60年代至00年代的武侠小说

步非烟的作品以及苍月的作品都不错啊！

㈤ 高分悬赏~推荐几部经典武侠小说

卧龙生和柳残阳的武侠小说也还可以，记得曾经也是和古龙他们名气差不多，主要是三位大师的很多作品都拍成电视剧才名气越来越大。
卧龙生生平简介
台湾武侠“四大天王”及“三剑客”之一，在古龙之前被称为“武侠泰斗”。本名牛鹤亭，河南镇庭人，1930年生。幼年从军失学，但自幼喜读武侠小说，颇有才思。他1955年由军中退役，闲来无事，在友人怂恿下开始学写武侠小说。 1957年以祖居南阳卧龙岗取笔名《卧龙生》一炮打响。1959 年《飞燕惊龙》出世，便奠定了他在台湾的“武侠泰斗”地位。他的作品，早期是取法于旧武侠“北派五大家”而以 “通俗趣味”大受欢迎；1965年以后，改走“半传统半新潮” 路线，作品却渐不如前。卧龙生对武侠小说发展的贡献，主要有三个方面：第一，他成功地运用了还珠楼主的神禽异兽、灵丹妙药、玄功绝艺、奇门阵法，郑证因的帮会组织、风尘怪杰、独门兵器，王度庐的悲剧侠情，朱贞木的奇诡布局、众女倒追男等等，成功地博采众长而融于一体，开创了既具有传统风味又具有新境界的新时期武侠小说风格，成为一代“武林正宗”。第二，由他倡导以武学秘籍引起武林风波以及正邪大会战的情节结构，成为60年代台湾武侠的普遍模式，影响至为深远。第三，他的“武林九大门派”说法和“争霸江湖”及武林排名的主题，虽然稍晚于金庸的《射雕英雄传》，却使它在武侠小说中普遍推行开来。卧龙生小说真品如下：《风尘侠隐》《惊鸿一剑震江湖》《飞燕惊龙》《铁笛神针》《玉钗盟》《天香飙》《无名箫》《绛雪玄霜》《素手劫》《天涯情侣》《天剑绝刀》《金剑雕翎》《风雨燕归来》《双凤旗》《天鹤谱》《飘花令》《指剑为媒》《翠袖玉环》《铁剑玉佩》《镖旗》《血剑丹心》《神州豪侠传》《寒梅傲霜》《玉手点将录》《金凤剪》《飞铃》《八荒飞龙传》《无形剑》《金笔点龙记》《烟锁江湖》《摇花放鹰传》《花凤》《春秋笔》《幽灵四绝》《剑无痕》《天龙甲》《黑白剑》《飞花逐月》《剑气洞彻九重天》《金剑丹心》《新仙鹤神针》。
柳残阳生平简介
柳残阳本名高见几，1948年生，山东青岛人。1961年出版处女作《玉面修罗》，到1966年左右逐步建立起独具一格的“铁血江湖派”风格。帮会写法模仿郑证因， 但发展出另一种江湖声口；武打艺术模仿还珠楼主，只是将斗法化为过招。多写独行侠盗或职业杀手的血性与孤愤，“只见二义，不计生死”！《断刃》作于1968年。黑道高手“阎罗刀”，厉绝铃杀人越货，亡命天涯；偶然救了官家孤女黄君雅，两人相伴走江湖，日久生情。黄君雅劝厉绝铃心存仁恕，少造杀孽。厉绝铃如言宽恕敌手，却不料敌手并不仁恕，杀死了黄君雅，厉绝铃万念俱灰，拗断成名兵刃“生死隼桥”，退隐江湖，不知所终。柳残阳作品创作年代先后排列为：《玉面修罗》（1961 年，处女作）《修罗七绝》《天佛堂》《金雕龙纹》《金色画具》（《荡鹰志》）《博命巾》《骠骑》《银牛角》《血笠》《七海飞龙记》《千手剑》《天魁星》《霸锤》《神手无相》《断刃》《渡心指》《枭中雄》《枭霸》（《青衣燕铁衣》）兄弟作）1966年以后出版，为柳残阳风格成熟之标志）、《大煞手》《大野尘霸》（《冤月刀》）《鹰扬天下》《幻剑毒刃》《铁血侠情传》《山君》《煞威棒》《伤情箭》《傲爷刀》《拂晓刺杀》《大雪满弓刀》《凤凰·罗汉·坐山虎》《火符》《十方瘟神》《天宝志异》《血魂山之誓》《沥血伏龙》《血刀江湖载酒行》《关山万里一飘客》《烈日冷鹰》《牧虎三山》《巨灵出阵》《血祭八荒》《明月不再》。

还有还珠楼主和诸葛青云也有不少作品也不错，你可以自己选着看，呵呵。

㈥ 请推荐几部武侠小说

以金庸、梁羽生为代表的新武侠小说的崛起，则是近几十年的事。尤其是金庸的武侠小说，造就了不少金庸迷。金庸也不愧为一代武侠小说大师，他丰富的历史知识，深厚的阅历，对武侠精神的理解，对武术知识的掌握，精彩的叙事与描写，对人物性格的把握，确有许多过人之处。《射雕英雄传》中的许多历史、人物，如南宋时宋与金、元的错综复杂的关系均有历史史实依据，而丘处机等历史人物也确有其人，将真实与虚构有机结合，同时又兼有北派武侠小说社会、言情、技击、神怪四大派之长，同时又完全不同于这四大派，有了新的创新和发展。香港是新派武侠小说发源地，50年代初期，出现第一部现代武侠：《虎鹤双形》。
50年代属于梁羽生，代表作《七剑下天山》系列。至《萍踪侠影》、《云海玉弓缘》达到个人创作不可逾越的高峰。后期作品虽有革变，然而影响不是很大。
梁开创了一个时代，其古典文学素养很扎实，小说中诗词随处可见。但尚没有完全脱离近代武侠的窠臼。古文功底好的读者可以看看，文字和历史的描写还是很有水准。
50年代中后期金庸的出现。
金庸引入了西洋文学技巧及电影手法予以捏合，在当时港台政治压抑的年代，让武侠小说变成畅销书。
在69年《鹿鼎记》中达到其创作顶峰，然后激流勇退。
金庸的作品整体上看，前期到后期是越写越好。从文字到结构，包括情节的张力莫不如此。但在其部分作品中有时间错乱的硬伤！可能与其作品在《明报》连载有关。只有一个简单的情节，天马行空的进行。到后来造成无法更改的错误，例如：《射雕》中黄蓉出生后，梅、陈二人偷《九阴真经》叛变出桃花岛。曲灵风被断腿后在牛家村作贼时，郭靖与杨康的爹还不认识。那岂不是黄蓉和郭靖早就在流行姐弟恋，还喊什么靖哥哥，装年轻吗？后来金在修订其《飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳》14部主要作品时，也承认这些硬伤，请读者将就看算了。
与金庸同时代香港另有金锋、张梦还、牟松庭、风雨楼主、高峰、石冲等人从事武侠小说创作。但是，金庸这座山太高，与他同时代的武侠小说作家是不幸的。其同辈及后起武侠作家或以主观条件不足，便难乎为继；多半只能遵循既往“帮会技击派”的路数，在江湖仇杀中讨生活了。
70年代初，金庸封笔后，香港武侠小说出现了百家争鸣，百花齐放的局面。
台湾武侠与香港有所区别，在金、梁同时代有司马翎、卧龙生、独孤红、陈青云、萧逸等数十位武侠专业作家。根据武侠评论名家叶洪生先生的粗略统计，在武侠小说兴盛时期，台湾至少有过三百位武侠作家赖此维生，出版了至少上万种以上的武侠小说。结集成书则自数部至数十部不等。其中司马翎、卧龙生、诸葛青云并称“台湾三剑客。”
司马翎在当时影响力最大。博学多才，擅长写情写欲、斗智斗力。特别是描写男女在情欲焚身中的心理变化，以及奇正互变、虚实相生的武打艺术，均独步一时。而其早年首创以精神、气势克敌制胜的武学原理，已近乎“道”——与金庸、古龙一脉相承的“无剑胜有剑”说法，有异曲同工之妙，甚而犹有过之。同辈名家受其影响、启迪者颇多，如古龙、上官鼎、易容、萧瑟等皆是。
可惜司马翎未能持盈保泰；其创作后期虽有《剑海鹰扬》这部超卓巨著为武侠小说大放异彩，但此后即逐渐走下坡——除《人在江湖》（一九七五年）尚可一看外，其晚年改以“天心月”笔名所撰《强人》系列作品，业已欲振乏力，江郎才尽了。
红花尚需绿叶扶，当时诸绿叶代表作有卧龙生《飞燕惊龙》、诸葛青云《紫电青霜》、司马翎《剑气千幻录》、独抱楼主《璧玉弓》、曹若冰《玉扇神剑》、萧逸《七禽掌》、云中岳《古剑歼情记》、丁剑霞《神箫剑客传》、柳残阳《玉面修罗》、独孤红《雍干飞龙传》；还有“鬼派”——书名、内容非鬼即魔，且嗜血嗜杀，动辄就杀得尸横遍野、血流成河。代表者有陈青云《血魔劫》、田歌《血河魔灯》等。尚可一观。其他几百人不提也罢，大多都是看了开头就能猜到结尾的故事，如何能吸引读者掏出大把的银子。
真正让台湾武侠走向世界华人圈的人是古龙。一个可以在台湾武侠小说界大书特书的名字。是台湾武侠小说界唯一可以与金、梁比肩的人。
古龙与60年代初期开始写武侠小说，但业绩平平，其间为名家（如卧龙生、诸葛青云）代笔，却几可乱真，足见本身确具潜力。在64年完成早期代表作《浣花洗剑录》后，让人耳目一新。但风格尚未形成，为引起太多波澜。 在65-67年间古龙完成了他创作中期的重要作品《武林外史》、《绝代双骄》等名著，开始走红。特别是67年所撰的《铁血传奇》（即我们常说的《侠盗楚留香》或香帅传奇），内杂武侠、文艺、及现代心理分析，特别是西方推理小说的架构。读之如读东方版的福尔摩斯探案。后来古龙坦言其深受西方和日本推理小说的影响。
由此起，古龙武侠小说即脱胎换骨，迈入了新派武侠小说的殿堂。但古龙之变并非到此为止，而是一路狂奔，让人目不暇接后，恍然猛醒。原来武侠小说可以这样写，也可以这样看。其后他陆续完成《多情剑客无情剑》（即小李飞刀）、《铁胆大侠魂》二部曲，堪称神完气足，兼有传统与现代“矛盾统一”之美。
70年代初开始，古龙受写《萧十一郎》（由于是先有剧本、后来才有小说）的启发，减少废话和不必要的描述。加强肢体语言和场景烘托。从此古龙的变成了一种似诗、类俳句、非散文的怪异文体。可能古大侠觉得此种方式最能表达他的思想，同时又能最大化的挣到稿费。如《流星•蝴蝶•剑》、《欢乐英雄》、《陆小凤》系列、《七种武器》系列（仅有六种）以及《边城浪子》、《天涯•明月•刀》、《白玉老虎》等，无一不是用电影分镜、换景的手法来写小说。
这种简单直接、动漫化的妄举，对于中国文字是一种伤害。但尽管如此，在一九六五至七五年间的古龙小说却“一枝独秀”，正如他所描写：“他是一个死人，一个绝对的死人。死人是不会说话的，会说话的绝对不是死人。”简单直接杀了别人，也杀死自己。以至于他成为同辈名家及新进作者模仿的对象。 但同时他也害死了这些没有他那般天纵其才的跟风作家。
火红了十年后，古龙75年以后的作品每况愈下，也许是被称为每部作品后都有一个现实中的女主人公和无数瓶xo消耗了他太多的激情。在看过《护花铃》等他的半部作品后，深深地理解在后期他江郎才尽后酗酒的痛苦。从一个构思或几千字的开头就可以换来巨额的金钱和合同，到后期读者逐渐冷落、出版商追稿时的无情。英年早逝也许是他自己最渴望的结局。
85年古龙在肝硬化的剧痛中走完了他绚烂的一生。
70年代中后期至80年代，只有温瑞安勉强接过了古龙的枪，不，应该是笔。一九七〇年他以”温凉玉”笔名在香港《武侠春秋》发表处女作《追杀》（为“四大名捕”故事之一），时年仅十六岁；虽然文字技巧很幼稚，但想象丰富，已见潜力。
其早期作品颇受古龙影响，如《四大名捕》系列、《神州奇侠》系列均可见古的痕迹。自一九八二年推出《布衣神相》起，又加上了若干还珠小说的奇妙素材，故神魔虚幻色彩甚浓；而《碎梦刀》、及《侠少》、《杀楚》等书，更有许多“诗歌化”的语言文字，耐人寻味。
但由一九八七年开始，温瑞安却以“现代派”自居。如《杀了你，好吗？》、《请•请请• 请请请》、《力拔山河气盖世•牛肉面》、《敬请造反一次》、《没有说过坏话的可以不看》等等中短篇，最近有一部《乳房》更是不知所云。且内容横七竖八排列，以示其“现代”，以此突出视觉效果。
正如他在书中后记中说：“武侠小说必须突变！……成与败，得与失，我不管，但这样写法使我觉得很好玩。”于是中国文字之美，就在温瑞安的“突变”下，被割裂得支离破碎；而“新派”武侠小说，也在他的“好玩”下，被彻底“异化”掉了。据说他本人也异化了，目前在某精神病医院疗养。
从此武侠小说的创作进入低潮，直到90年代初期，香港的黄易从《大剑师》开始创作武侠小说，或者说科幻小说，其间有明显的田中芳树的痕迹。到《寻秦记》才真正形成自己的风格，从而开创了玄幻武侠小说时代。影响了大批的武侠小说作者，开始转入玄幻武侠的创作。而黄又变，反而回到正统武侠的路子或者说“异侠”更妥当。其后陆续推出的《破碎虚空》、《翻云覆雨》均引起强烈反响。《大唐双龙传》更是因为互联网而广为传播，让黄易的名字传遍华人社会。目前国内多家网站正在连载其新作《边荒传说》。
黄易深受司马翎的影响，首重气势，如果说早期，梁、金的作品中，成人后大多数人的武功已成定势，丘处机奈何不了梅超风，那他永远在任何时间和地点都只能打成平手。一场华山论剑后，敌我双方的争斗就变成算术题般简单了。我的排名高手和小弟多，你就等着挨扁吧！人的潜力一无所知，而中华武术重视精气神的完美结合。当黄易在其中加入了时间、体力、精神状态等元素。大大提高了武侠小说可信度。
2000年后出现大批网络作家从事武侠创作，是好事也是坏事，好是大大丰富和繁荣了读者的可看种类和数量。但由于网络小说多数是连载，必须按时交稿，以及网络作家的不可见和随意性，导致大量太监作品出现。另有部分作家因为网站倒闭等原因导致作品连载出现中断。短短的几年时间，武侠小说的发展非常迅速，在大陆和港台崭露头角的年轻作家很多，具备与梁、金、古、黄比肩潜力的也就仅仅几位。
最有可能首推泥人，以一部《江山如此多娇》足以奠定其在现代新派武侠小说界的地位，文字流畅，情节饱满，非常有张力。书中人物众多，但毫不凌乱。作者明史功底很深，同时借古讽今，在历史和现实间游刃有余。如果说缺点的话，就是有不少情色描写，降低了小说的品质。难以在大陆实体书市场立足。其实《江山》在后期情色部分越来越谈。这个转型与黄易非常类似。大胆预言：泥人病好后将是另一个金庸。
其他如老猪的《紫川》(军事历史小说)(确切的说，紫川是部大杂烩，并非严格意义的架空历史)，贾羽的《入世龙蛇》，真髓的《真髓》也非常不错。具有潜力。其他很多作家也不错，但很多人都走上了玄幻之路，不再是在人力的范围内进行的斗争。那应该划入另一个讨论的课题。

㈦ 能帮我推荐一些60年代到80年代左右的比较好的武侠小说！先谢谢啦！

金古梁温武侠四大家 看看温瑞安的书也不错，梁的书没看几本不太喜欢！

以经很多年没看武侠小说了，因为再也没遇到一本书让我拿上就有想看完的冲动！除了之前诛仙的前半部分，

好了不废话了，以前印像中有两本书不错“大侠风清扬”还有本“风流老顽童”一本写风清扬一本写杨过儿子，当时看反正是挺爽的印像深刻，你可以看下！

㈧ 武侠小说在什么时候兴起的

真正意义上的武侠小说的发展经过了以下3个阶段，第一个阶段，大约是民国时期（20世纪三十年代前后）,如《鹰爪王》、《风尘三侠》、《蜀山剑侠传》等。
第二阶段，也是兴盛阶段，时间大约是20世纪五、六十年代到八、九十年代。作者主要是港台的武侠名家：梁羽生、金庸、古龙、温瑞安、黄易、诸葛青云、倪匡、卧龙生等等。他们掀起了武侠小说的高潮，也可以说是代表了这种小说的最高成就。经典名作如：梁羽生的《萍踪侠影录》和《白发魔女传》，金庸的《射雕英雄传》、《飞狐外传》，古龙的《绝代双骄》、《楚留香》、《小李飞刀》等等，不胜枚举呀。
第三阶段，也称“新武侠”，兴起于近几年（21世纪），以大陆作家椴子、凤歌、步非烟、施定柔等新生代写作群体。其作品就不一一列举了。

㈨ 求七八十年代的武侠小说一个书名

,三册,署名:柳残阳。另外台湾八十年代初万盛书店《铁卫公子断肠花》,三册,署名:柳残阳。1980年台湾合成版柳残阳小说专缉之《魔尊》,二册。 求一本武侠小说的书名一七吧~