读金庸武侠小说经验

A. 一次读书演讲 我只读完过金庸的全部武侠小说 别的几乎没看过 我该从哪些方面说呀 要七八分钟

首先举出现实中的例子论证说明我们缺乏侠的精神（见死不救的悲剧，如小悦悦事件），其次提出金庸小说中侠的精神在当代的意义，然后结合自身谈一下小说给你的启迪和帮助，最后提升主题思想。
侠也许不是身怀绝技的超级英雄的专利，但一定是有血有肉、有爱和奉献的人，我们每个普通人也可以通过努力来成为侠，去践行自己心中的侠义精神，在我们心中，侠从某种意义上来讲是一种责任、担当、牺牲和奉献的精神，其代表着人的正义和良知。在当今功利横行的时代，侠拒绝堕落和逐流会被多数人所遗弃和冷落，但他还潜意识的存在我们的心中，他还依旧是热的，因为我们的血是热的。
本人原创，还请多加采纳，感谢不尽啦。

B. 本人想读金庸先生的武侠小说，不知应按什么顺序读啊

《飞狐外传》《雪山飞狐》《书剑恩仇录》有关联
《天龙八部》《射雕英雄传》《神雕侠侣》《倚天屠龙记》朝代顺序
《连城诀》《白马啸西风》《鸳鸯刀》没背景
《碧血剑》是明末清初，《鹿鼎记》《书剑恩仇录》是清

C. 一生经历三次婚姻，武侠小说泰斗金庸的感情经历有多坎坷

武侠小说泰斗金庸的感情经历的确非常坎坷。

金庸的第三任妻子是林乐怡。林乐怡认识金庸之时才十六岁，比金庸整整小了二十岁，林乐怡什么都迁就金庸，两人的婚姻一直非常稳固，虽然偶尔也会发生争吵，但是终归是“床头吵架床尾和”，没有影响正常的婚姻关系。后来，金庸先生在接受采访时也曾表示，他与林乐怡的关系不算是特别成功，也不算是很失败，就是普通的夫妻。林乐怡也一直留在金庸的身边，陪伴他走完了后半生。

总而言之，金庸先生的感情经历相当坎坷。

D. 简单概括金庸武侠小说

金庸曾把所创作的小说名称的首字联成一副对联:飞雪连天射白鹿,笑书神侠倚碧鸳。

E. 金庸的人生经历对他的小说创作产生了怎样的影响(尽量有条理且不繁琐，要考试用的)

金庸的15部小说我都看过，尽管熟悉程度不同，但总体上都有个印象吧。谈下我个人的看法。

1 金庸有的小说是根据真事改编的，比如，连城诀是根据和他家一个很有渊源的人的经历改编的，那个人算是他家的仆人吧。所以说，金庸的小说有的情节是他自己或者他身边的人经历的再现或是一种借鉴。

2 众所周知，金庸信仰佛教。因此，他的作品受佛教的影响很大。他的很多作品都可以看到佛教的痕迹。例如，天龙八部这个名字本身就是一个佛教的用语，意思有“世间众生”的意思，寓意象征着大千世界的芸芸众生，背后笼罩着佛法的无边与超脱。又如倚天屠龙记里也借谢逊之口，宣扬了很多佛教普度众生，大彻大悟的思想。

3 金庸的个人综合修养。金庸的知识很丰富，也很杂。其中涉及了文学，地理，医药，风俗等各个方面。这些在他的作品中都有体现。文学方面的点缀使他的作品给人感觉很优美，深邃。地理方面，由于金庸是浙江海宁人，因此在他的作品中也经常涉及浙江的地名。如余姚，台州等。这都是家乡的痕迹。

4 金庸对人生的感悟。从他的作品中就能体会到，金庸是个感情很丰富，细腻的人。他对感情的描写很细致，也给人感觉很真实。例如，倚天屠龙记里描写周芷若通过张无忌随身带的手帕认出他那一段，以及殷离在昏迷中唱歌，小昭痴痴的望着张无忌的描写。

随笔写了一段，希望能对你有所帮助。

F. 金庸的武侠小说与他本人的经历有什么联系

金庸的小说，很多都隐隐与他的自己的生活经历相关：《书剑恩仇录》写的是金庸家乡（海宁）流传最广的一个传说（据说乾隆是海宁陈世倌的儿子）；如《连城诀》，作者把自己老家一个长工的亲身经历写了进去；写《笑傲江湖》是因为当时的社会大环境，这个可以网络；至于《鹿鼎记》有美化康熙的嫌疑，是因为据说金庸比较欣赏康熙。。。

而且，很多人都说，金庸小说中的女主角有香港大明星夏梦的影子（那时候金庸暗恋夏梦，可惜罗敷有夫）

G. 请问关于金庸武侠小说的问题

当然，你说的很对。这里是金前辈笔下八大门派的真实来历，希望对你有所帮助。

少林、形意、太极、八卦、武当、峨眉、南拳、青城八大门派盘点：

少林:少林是中原武术中范围最广、历史最长、拳种最多的武术门派，以出于中岳嵩山少林寺而得名。自古有称“天下武功出少林”，少林派不只是少林寺的功夫，而是以少林寺武术为代表的整个外家功夫的集大成。少林武术的要旨，传说当日达摩祖师见众憎坐禅，萎靡不振，难以入定，有碍佛法，细究其由，乃因躯体衰弱所致，于此悟到修习佛事必先强健体魄，因效鸟兽神态创立拳法，因此，少林武功的特点，首要之点即为调呼吸，练百骸，进退敏捷，刚柔兼济而尤以刚为主，以攻架为主，以长手为主，成为各类外家拳法之集大成者。

形意：形意拳又名心意拳或心意六合拳，与武当、太极、八卦并称内家四大拳派。但是，形意拳的风格却是硬打硬进，几如电闪雷鸣，在内家拳中独树一帜。形意拳出现于明末清初，为山西蒲州（今永济）人姬际可（字龙峰）所创。相传姬际可早年曾到嵩山少林寺学艺十年，颇得少林秘传，尤精枪术。当时正值天下大乱，姬际可考虑到处于乱世可执枪护身，倘若处于太平之世，不带兵刃，一旦遇到不测，将何以自卫？于是他变枪为拳，取“以意为始，以形为终”之意，创编出迅猛雄悍的形意拳。

太极：说太极拳创于明朝丹士张三丰，更有吴图南先生在20世纪初就考证出了太极拳最早始于南朝的韩拱月，可惜在南北朝之后的一千多年的时间里却找不出有关流传的记载，在明朝武术家戚断光的《纪效新书》中历数了“古今拳家”，却不见太极拳的踪迹。甚至杨露禅在陈家沟学成后，逢人问所学何拳，答曰：绵拳。伊仍不知太极为何物。咸丰年间，武氏推荐杨露禅云京城教拳时，有拳师请杨一试身手，杨仍自称所学绵拳，除石人、木人、铁人不能打外，余者皆不在话下。在号称中国太极拳发祥地的河北永年也有很多人称太极拳为“绵拳”或“沾拳”。太极拳内功修炼法博大精深，有人说“太极十年不出门”，其实“十年”并不算太长，如果没有掌握太极拳的正确修炼方法，就算是练几十年也出不了门。“入门引路须口授，功夫无息法自修。”这两句话道出了练功的要旨。

八卦：明末清初，中国山东吴定府海丰县杨家庄，有一位武师杨吉兴，自幼得各派武林高手传艺，内外家武功均有所习，尤以内家阴阳八卦掌和外家铁砂掌最精。经过多年苦心研习，形成自己的风格和特点，这便是杨氏武艺原始之雏形。后来，经过世代传习修正，形成杨氏武艺体系，并记录于《诏世拳术训谱》手抄本中，可惜毁于“文革”。其中，谱上关于《杨氏武艺》之八卦掌和铁砂掌的记载列为首卷，文中记有“诏世训，世传之八卦掌，亦唤‘阴阳八卦掌’也。铁砂掌者，出少林，祖吉兴合习。后裔杨景继承祖训，隐传天理教为将，相互授受，交流拳法，各习其所长……”。至于杨吉兴的师承，谱中并无记载。卷中还列有三大绝手、五大解手、七星点手、九龙盘手、十二反手、二十四夺命手等绝技。

武当：武当为内家之宗。据明末清初黄宗羲的《王征南墓志铭》，武当派为宋人张三丰所创。据说张三丰是北宋未年武当山的丹士（道士），徽宗召他入京，道遇贼人，梦中元帝授其拳法，次日张三丰孤身杀贼百余人，遂创立内家拳派。少林出自佛家，有天竺文化的色彩。武当出自玄门道教，中华本上的色彩极浓。少林功夫蕴藏着佛家的慈悲之理。武当功夫源于道家、老子讲“一”讲“道”，庄子讲“广莫之野”讲“逍遥游”，使武当功夫有较浓的想象色彩和审美意蕴，招式的表现也很有诗意。

峨眉：峨眉派与少林、武当共为中土武功的三大宗，也是一个范围很广泛的门派，尤其在西南一带很有势力，可说是独占鳖头。峨眉派之得名，是以佛教四大名山之峨眉山而起的，它与洪门天地会之“峨眉山”不同，洪门的“峨眉山”是山堂而出于虚构，峨眉派的“峨眉”是地名，是实指。从宗教渊源上看，峨眉亦僧亦道，而以道姑为主。在武侠小说中，金庸《倚天屠龙记》说是郭靖幼女郭襄，因为心中爱慕杨过，而又尊敬杨过与小龙女的爱情，所以云游天下，借此畅解胸中块垒。后得机会听觉远念涌《九阳真经》，创立峨眉派，后来传至灭绝师太，其弟子纪晓芙、周芷若等，皆为道姑，此外，峨眉派的许多招式，也都具有女性的色彩，如拳法中的一面花、斜插一枝梅、裙里腿、倒踩莲等，又如剑法中的文姬挥笔、索女掸尘、西子洗面、越女追魂等，簪法中的闭月羞花、沉鱼落雁等，都完全是女子的姿态。

南拳：南拳是明代以来流行于南方的一大类拳种的总称。南拳据说最初是出于南少林，在明代逐渐形成独立拳系。南拳总的特点是步稳、拳刚、势烈，少跳跃、多短拳、擅剽手，以声、气修力。 南拳在广东、福建沿海一带形成独有的南方特色，尤其是清代以来，以“反清复明”始，以“行侠仗义”终，在武侠传奇小说和影视中占有重要的地位，比如福建南少林，传说中是一个反清的大本营，在那里集结了洪门子弟和三山五岳的侠雄豪客。清兵火烧南少林，洪熙官来到广州，隐居在大佛寺，与佛缘和尚共开武馆。又如方世玉，为广东“少林十虎”第二人（第一人为洪熙官），其母苗翠花是“少林五老”中的苗显之女，有“一代女侠”之称。

青城：青城派剑术被誉为全国四大剑派之一，历代青城道士中均有习剑术者。近代，青城山还流传有七星剑，飞剑十三剑，二十四剑等。青城拳术深受剑术影响，有“剑拳”之称。青城派武术常有的器械，除剑器外，还有青龙大刀，乾坤圈，铁鞭等。青城拳术因师承不同而有多种，其中以青城洪拳最为知名。清代道光庚子年(1840)灌县(现都江堰市)还出现过全国武科榜眼(亚军)王万寿。

H. 求金庸武侠小说研究性学习的心得八个和论文1篇

从金庸小说的流行现象看有中国特色的现代性

如果说有水的地方一定有华人，那么凡是有华人的地方就一定有金庸的武侠小说。这句话并非是金庸小说爱好者的夸夸其谈，而是铁一般的事实。自从金庸在 1955年创作《书剑恩仇录》至1972年写完《鹿鼎记》为止，他总共创作了14部武侠小说（不包括短篇小说《越女剑》）。在近50年中，这14部武侠小说一直在华人世界流行不衰，并且是通过小说、漫画、电影、电视剧等多种媒体流行开来。进入90年代以后，金庸小说更因互联网技术的面世而上了网，使全球懂得中文的网民得以“一睹尊容”，其流行面之广、其影响力之大，令人叹为观止。金庸小说为什么会如此得到全世界华人读者的垂青和喜爱？根据金庸本人的看法，这是因为“中国近代新文学的小说，其实是和中国的文学传统相当脱节的，很难说是中国小说，无论是巴金、茅盾或鲁迅所写的，其实都是用中文写的外国小说。实际上，真正流传下来的中国艺术传统，就好像国画那样，是根据唐、宋、元、明、清一个系统流传下来，和外国画完全不同……在中国小说方面，自五四以来的小说都不是传统的中国小说。常有人问我，为什么武侠小说会这么受欢迎？当然其中原因很多，不过，我想最主要的原因，是因为武侠小说是中国形式的小说，而中国人当然喜欢看中国形式的东西”。如果纯粹从文学的角度来理解，金庸的解释是有一定的合理性，颇能令人接受。问题在于，金庸小说在华人世界的长期流行不仅是一个单纯的文学现象，同时还是一个复杂的文化现象。

为什么说这是一个文化现象呢？试想，金庸小说从问世以来，先是在香港、台湾和东南亚及欧美的华人世界流行开来，接着又在中国改革开放之后挟雷霆万钧之势打入大陆市场，俘虏了亿万中国读者的心灵。90年代后，欧美华人移民日益增加，金庸小说在他们当中的影响力越来越大，并且从流行小说的层次晋升到学术殿堂讨论的严肃课题－－1998年5月17至19日，美国洛矶山麓的科罗拉多大学就以“金庸小说与二十世纪中国文学”为题，举行了一次国际学术研讨会，收获颇丰。这恐怕也是美国大学首次为一位仍然健在的中国作家召开的国际学术会议。

与会学者在这次学术会议上，从方方面面触及了与金庸小说有关的多个课题。尽管众说纷纭，但是有一点是共同的，那就是几乎所有的学者都认同金庸小说在二十世纪中国文学中占有显赫的地位。例如，美国科罗拉多大学客席研究教授刘再复就认为，“我们有理由相信，缺少充分评说金庸作品的二十世纪中国文学史是残缺不全的文学史。如果我们能够在二十世纪中国文学变迁史的大背景下看金庸的作品，如果我们不囿于对二十世纪中国文学史的一般解释去看金庸，如果我们能够不带偏见看问题，就会看到金庸对二十世纪中国文学作出了独特的贡献。他真正继承并光大了文学剧变时代的本土文学传统；在一个僵硬的意识形态教条的无孔不入的时代保持了文学的自由精神；在民族语文被欧化倾向严重侵蚀的情形下创造了不失时代韵味又深具中国风格和气派的白话文；从而将源远流长的武侠小说传统带进了一个全新的境界。”另一位与会学者，北京大学中文系教授钱理群则认为，金庸小说之所以有吸引力，在于“金庸武侠小说里的江湖世界包含两个成分：一是为了补偿现实的遗缺，而在想像中创造（幻化）出彼岸的、超越的、理想的乌托邦境界；另一组充满杀机（危机）的世界，这是现实世界的折射，是此岸世界对彼岸世界的侵入。两者互相对立又相互依存，从而在世俗社会与理想境界之间，在此岸与彼岸的联结中，实现了文学的审美作用，并在一定程度上起到了‘类似宗教的作用’”

从刘再复和钱理群的发言内容可以看出，他们都给与金庸小说极大的评价，都认为金庸小说是二十世纪中国文学的奇葩，而且是一个不可忽视的文学现象和文化现象。其他学者也有类似看法，例如中国电影研究中心研究员陈墨就主张“重写一部‘破除偏见，树立正见’的二十世纪中国文学史”，让金庸在文学史中占有他应有的地位。

问题在于，他们都没有解答一个问题：为什么经过五四新文化运动洗礼的现代中国人（包括世界各地的华人），无论是处在什么社会发展阶段－－前现代（中国农村和乡镇）、现代（北京、上海等大城市）或者是后现代（新加坡、香港、台湾和欧美），竟然都会迷上在形式上和古典的章回小说无甚差别，在内容上也不脱志怪传奇、才子佳人的巢臼的金庸小说？从西方文学的发展史看，现实主义艺术、现代主义艺术和后现代主义艺术之间，是有明确的分界线的。不同时期的艺术，无论是形式还是内容都截然不同，一目了然。套句卢卡契的话说，这是一个“要托马斯·曼还是卡夫卡”的问题。事实上，二十世纪的西方美学理论，就是建立在现实主义和现代主义这一对矛盾的基础上的。无论是作为西方现代美学先驱者的斯宾格勒和齐美尔，还是法兰克福学派的巨匠大家如卢卡契、阿多诺、本雅明等，或者是其他的现代主义理论家，尽管理论出发点不一，学术派别也不同，都认为现实主义和现代主义是一对不可通约，也无法协调的矛盾。但是，从辨证法的角度来看，任何矛盾都是会转化的。因此，美国文艺批评家菲德才会在五十年代现代主义强弩之末时，高呼“跨越边界，填平鸿沟”，预示着后现代主义时代的到来。

可是，二十世纪的中国文学，甚至二十世纪的中国美学，走的却不是同一条道路。尽管在本世纪初，中国文化界的精英们，如胡适、陈独秀、李大钊、傅斯年、钱玄同等，也曾经痛心疾首地声讨过传统文化，其语气之激烈实不亚于西方现代主义理论家。不过，他们当时提倡的却不是现代主义，而是为当时西方学界所唾弃的现实主义。陈独秀在《文学革命论》中所说的“推倒雕琢的阿谀的贵族文学，建设平易的抒情的国民文学；推倒陈腐的铺张的古典文学，建设新鲜的立诚的写实文学；推倒迂晦的艰涩的山林文学，建设明了的通俗的社会文学”，实际上就是一纸倡导建设中国现实主义文学的宣言。

与此同时，当时的另一批新文化运动巨匠，如鲁迅、茅盾、巴金、曹禺、郭沫若、沈从文等，也开始创作了一大批现实主义文学作品，把中国文学史带进了崭新的、有别于以文言创作的古典文学的以白话文为文字载体的现代文学阶段。

可是，这批五四新文化运动巨匠所创作的现实主义文学作品，却没有强大的生命力。如今，它们除了作为中国现代文学的经典而被供奉在文学殿堂内，让中文系学生 “瞻仰遗容”以外，恐怕已经没有多少读者了。然而，应运而兴的却不是现代主义或后现代主义的文学艺术－－它们至今仍然打不进中国文化精英的圈子，也没有产生过任何足以夸耀的经典作品。

相反的，像金庸、张爱玲等接着明清旧白话文学传统创作的作品，却越来越受到中国读者的欢迎，成为九十年代中国文学界的一个奇特现象。无独有偶，唐浩明的《曾国藩》三部曲、二月河的《康熙皇帝》和《雍正皇帝》等章回小说体的历史小说，也开始大行其道。其中，《雍正皇帝》还被改编成电视系列片，据悉这也是九十年代收视率最高的电视剧。

不仅是小说，即使是其他文学形式如诗歌，五四新文学运动所建立的新诗传统，也始终无法在二十世纪的中国文坛蔚为大观。北师大教授郑敏就持这种看法：语言主要是武断的、继承的、不容选择的符号系统，其改革也必须在继承的基础上。对此缺乏知识的后果是延迟了白话文从原来仅是古代口头语向全功能的现代语言的成长。只强调口语的易懂，加上对西方语法的偏爱，杜绝白话文对古典文学语言的丰富内涵，包括杜绝对其中所沉淀的中华几千年文化精髓的学习和吸收的机会，白话文创作迟迟得不到成熟是必然的事。事实已证明，胡适、陈独秀以及鲁迅、周作人在创作实践上，每逢要表达深刻的内容或追求艺术效果时，总是仍然求助于他们在理论上痛斥的古典文和诗体。

这说明了什么？说明了五四以来，不加思索、囫囵吞枣地把西方文学形式强行移植在中国文学园地上的做法，是根本行不通的。同样的，任何尝试把西方现代文艺美学理论生搬硬套地用来解释中国文学现象的努力，恐怕也会是徒然无功的。换句话说，中国文学的现代化有它自己的模式，也有其独特的现代性。金庸小说的流行就是实证。

笔者认为，金庸小说的流行及有如此坚韧的生命力，主要有三个原因：一、武侠小说才是真正的中国传统俗文学的延续。中国的传统俗文学世界，原本就是以志怪类、公案类、传奇类和侠义类为主流的。自六朝志怪开始，到唐代传奇，到宋元话本，到明清小说，无不按照这个脉络发展着。到了五四时期，由于种种时代原因，这个主流遭受到了一批在当时来说是进步的知识分子给拦腰截断了。这些知识分子以西方的小说理论和创作方法为经典，批判甚至否定了传统俗文学的价值。可是，这毕竟是知识分子们一厢情愿的想法，群众所喜闻乐道的毕竟还是在传统俗文学基础上发展出来的新本土文学。

二、武侠小说是民族精神的支柱。自五四以来，知识分子们出于时代要求的缘故，拼了老命的反传统，结果矫枉过正，在传统与现代之间出现了断层，造成了民族虚无主义的恶性循环，也就产生了民族精神普遍失落感。整个民族缺乏了一种统摄族魂的维系力量。武侠小说塑造了一些“为国为民，侠之大者”的英雄形象，如王重阳、洪七公、郭靖、凌未风、吕四娘等，自然而然就会成为炎黄子孙心仪的英雄人物。大陆开放之后，武侠小说就成为了当地再版了又再版甚至盗版再盗版的畅销书，恐怕就和上述的民族精神普遍失落感有关。

三、武侠小说是现代仙话。人类的心灵是需要彼岸的，民族心灵也不例外。中国人的传统彼岸就是道教的神仙世界。传统中国人习惯于通过对虚幻神仙世界的追求，来超越现实人间世界的苦难。这就是所谓的儒道互补心态。现代社会的大工业生产形式，已经把人沦为机器的婢女。在这样的情况下，武侠世界自然就会成为了缺乏宗教精神的现代炎黄子孙的彼岸世界。

总的来说，笔者认为九十年代是中国人正式跨入现代化社会门槛的时代。这个时代的中国人，也面对了本世纪初西方人的精神困境，因此急需一个精神乌托邦来调剂出于极度紧张状态的心灵。不过，肩负起这个重任的却不是像西方先锋派类型的那种现代艺术，而是立足于传统又有别于传统的，以金庸小说为代表的新本土文学。

进一步地说，中国的现代性也是有别于西方的。无以名之，就称之为“有中国特色的现代性”，而这个“有中国特色的现代性”，也必定是立足于传统同时又有别于传统的。也许金庸所创作的武侠世界，就是此种独特的现代性在文学彼岸世界中的折射。

限于篇幅，本文不准备展开讨论这个课题。仅以两位新儒家学者杜维明和林安梧对传统和现代的精辟见解，作为本文的终结：寻根意愿和全球意识表面是两种决然不同的思潮。一种是因工业文明发展到了某一极点以后，因人类面临了毁灭边缘而引发的反思；另一种是原来认为经过现代化洗礼后便逐渐消失的传统积淀，但面向二十一世纪，传统的生命力不仅没有被消解，反而在现代化的后期、工业文明达到高峰的社会里发挥了非常大的力量。

传统是在时间的赓续性所成的历史之流逐渐刷汰累积而成的，当它作为一个与启蒙相对的词来看，特别强调的是以往的累积已难以消融而逐渐僵化成教条，并从而使自身丧失了生机力，生命变得暗淡无光，衰颓破败。但果真传统就是这样的吗？启蒙者往往重新点燃了自己生命的亮光，重新去审视传统，掘发传统的生机，再造新局。当然启蒙者或许挥刀斩乱麻的想告别传统，但可能传统之水仍就浩浩荡荡望前流去。启蒙，或如康德所说“是人之超脱与他自己原先的未成年状态”，但并不意味得毁弃其自己未成年的身躯。启蒙是生命力之再现，是生命之成长而不是告别。亦惟有在其赓续性（Continuity）中才能护守住自己的同一性（identity），才能吸收、融化、望前迈进。

I. 金庸对武侠小说有哪些贡献

武侠小说的发展，按理来说到了梁羽生就是顶点了，其后要开始走下坡路。
金庸古龙是武侠小说的两个异类。

金庸的小说将武侠小说铸就成了“纯文学”。
金庸为人博览群书，在他小说中经常可见“酒文化”、“字文化”等杂学。可以说金庸的小说不再是武侠小说，而是一门艺术。