为什么武侠小说都是连载

❶ 金庸再前几天已经去世，他的小说风靡华人，但为什么后期他就不再写小说了

写不出来了呗。70年后，就没有在开创新的小说
1972年，金庸写完鹿鼎记已经快五十了，他已经写了15部武侠小说，这些小说基本都是在报刊上连载的。边连载边写的小说结构会有一定的缺陷，前后矛盾，枝蔓杂乱诸如此类。金庸决定对自己以往的作品进行全面修订。所以我们现在所看到所接触的基本是修订版，就是大陆大范围流行的三联版，这次修订对连载版改动很大，有几本几乎算是二次创作。如果你去看最初的连载版，会有一种面目全非的感觉。

❷ 武侠小说真的穷途末路了吗

武侠小说是不是穷途末路这个不是重点，重点在于还有没有人坚持下去。
武侠文化是中国人积淀几千年的文化，是不会穷途末路的，从太史公《游侠列传》开始，只要有人坚持就不会穷途末路，但是武侠不能写的像现在的yy文学一样，只有娱乐大众，愚弄读者的作用，武侠要弘扬中国人沉淀在骨子里的侠气，如果你的文字能激起大家的共鸣，能唤起读者心中的热血，那么网上的大神也就不过那样了。
武侠，没有足够的知识积累，没有谨慎的写作态度，没有丰厚的国学积淀，写出来也不是什么好书。
所以，如果你热爱武侠，那么请你坚持下去，即使是新手也要坚持再坚持~~~~
为什么没有链接呢？
想看看你写的武侠~~~~
68210865欢迎入群，这是个古龙武侠交流群~~·还有别的群，进群以后看看群贴吧里的帖子，几乎传统武侠各种交流群都有了

❸ 为什么金庸只写了14部武侠小说

大约三十前，金庸写下《鹿鼎记》的最后一个句号。此后，他虽然对作品几经修订，却再也没有写出新的武侠作品。金庸为什么不写武侠小说了？金迷们都会有这样的疑问，而金庸先生面对提问总是王顾左右，为给出大家信服的答案。
是身体健康状况不允许吗？他没有古龙酗酒、好色的陋习，而且这些年东奔西走不见停歇，应该不会；是对写武侠厌倦了，要换一种题材，可三十年的光景，却没有见过除了随笔外任何大的作品。那么是什么原因让他停止写作呢？
金庸的好朋友倪匡说，《天龙八部》、《笑傲江湖》和《鹿鼎记》已经登峰造极，他写不出来了！这种说法当然见仁见智，当总让人心有不甘。毕竟在《鹿鼎记》中他让我们领略了历史小说的功力，为什么不在写了呢？
后来，我很偶然看到了那句自小便熟知的名句：生于忧患，死于安乐。心突地一跳，难道是他的生活太安逸了，失去了创作的动力？
从金庸先生的经历中知道，上世纪五、六十年代，是他人生的创业期，在创办《明报》时，为吸引读者，才开始写武侠小说连载。据说他常常一边写政治评论，一边写武侠小说，还曾经同时写过两部武侠小说，写作功力可见一斑。
而当《明报》鼎盛之时，他还需要那样卖命吗？有没有武侠小说，《明报》一样卖得出去。于是精力就想其他的方面倾斜。而安乐的气氛也就扼杀了他写作的雄心，哪个重写三国，重书周瑜的想法就永远成为一个想法，在他个人的脑海中意淫不止。
我曾经很喜欢的一个歌手叫齐秦，尤其是他的创作歌曲，但现在已经看不到他的新作品。还有童安格、赵传、周华健、黄安……。假使年纪大了，嗓音条件有限，也可以写作品呀！人家蔡琴就一直没有停歇呀！
是不是生于忧患，死于安乐呢？
但愿只是我的一时主观臆想，请金老先生原谅。

❹ 从文学方面讲，金庸和古龙，哪个价值更高

·多情剑客无情剑 ·九月鹰飞 ·天涯明月刀 ·边城浪子
·飞刀，又见飞刀 ·名剑风流 ·大旗英雄传 ·武林外史
·那一剑的风情 ·绝代双骄 ·剑客行 ·流星蝴蝶剑
·七种武器 ·护花铃 ·浣花洗剑录 ·七杀手
·萧十一郎 ·三少爷的剑 ·剑花烟雨江南 ·风铃中的刀声
·苍穹神剑 ·碧血洗银枪 ·圆月弯刀 ·怒剑狂花
·欢乐英雄 ·白玉老虎 ·绝不低头 ·七星龙王
·飘香剑雨 ·飘香剑雨续 ·英雄无泪 ·白玉雕龙
·边城刀声 ·情人剑 ·大地飞鹰 ·菊花的刺
·铁剑红颜 ·剑毒梅香 ·月异星邪 ·剑气严霜
·剑玄录 ·大人物 ·失魂引 ·湘妃剑
·孤星传 ·彩环曲 ·游侠录
·楚留香系列
古龙的，可能你都看过

金庸（1924年2月6日—），香港“大紫荆勋贤”。原名查良镛(zhā liáng yōng，英：Louis Cha)，浙江海宁人，当代著名作家、新闻学家、企业家、社会活动家，《香港基本法》主要起草人之一。金庸是新派武侠小说最杰出的代表作家，被普遍誉为武侠小说作家的“泰山北斗”，更有金迷们尊称其为“金大侠”或“查大侠”。
金庸生于1924年，祖籍为安徽省桐城，出生在浙江海宁，查家为当地望族，历史上最鼎盛期为清康熙年间，以查慎行为首叔侄七人同任翰林。现代查氏家族还有两位知名人物，南开大学教授查良铮（穆旦）（四十年代九叶派代表诗人，翻译家），台湾学术界风云人物、司法部长查良钊。出自海宁的著名人物还有王国维和徐志摩。徐志摩是金庸的表兄。金庸祖父查沧珊是“丹阳教案”的当事人。
飞─《飞狐外传》(1960—1961年)
雪─《雪山飞狐》(1959年)
连─《连城诀》(1963年)
天─《天龙八部》(1963—1966年)
射─《射雕英雄传》(1957—1959年)：金庸“射雕三部曲”之第一部曲，也是其成名作。
白─《白马啸西风》(1961年)：附在《雪山飞狐》之后的中篇小说
鹿─《鹿鼎记》(1969—1972年)（封笔之作）金庸巅峰之作，代表了金庸的最高成就

笑─《笑傲江湖》(1967年)
书─《书剑恩仇录》(1955年)－－第一部小说
神─《神雕侠侣》(1959—1961年)－－金庸“射雕三部曲”之第二部曲
侠─《侠客行》(1965年)
倚─《倚天屠龙记》(1961年)－－金庸“射雕三部曲”之第三部曲
碧─《碧血剑》(1956年)
鸳─《鸳鸯刀》(1961年)－－附在《雪山飞狐》之后的中篇小说
《三剑楼随笔》（与梁羽生、百剑堂主合著）

《袁崇焕评传》（文化普及性作品，非学术性著作，收录在《碧血剑》中）

《三十三剑客图》（又名《卅三剑客图》）

《金庸散文集》

《月云》（略带有自传性质的短篇小说）

金庸的， 我也全没看过， 不过你个和老肯定都看懂。。。。

❺ 金庸的小说要是现在写出来的还能火吗

首先给出回答：是的。无疑会有巨大的成功。

1）为什么当年写作会成功？
当年在报纸上一天一章连载，想想倒是很有意思。因为当年写武侠小说，被认为是玩意儿，不挣钱。古龙赚钱也不完全靠卖书。成功的原因，只能是作品真正的好——否则言论紧闭的大陆不可能广为流传。

当年成功的原因，一是作品好，二很重要的一点是报纸作为载体，容易流传。改革开放以后又赶上书本匮乏，大陆人人都很饥渴，好故事容易广泛传播。

2）现在会成功吗？
如今的年代，一本《诛仙》这样低水平的作品（请粉丝轻拍，相比金庸的作品来说，写到后面明显才力不济，而且此后再无佳作）也能造就一位富翁，何况大师的作品？

既然写书可以致富，那么完全可以安安静静在家里写，你可以想象那些故事都在他的肚子里，无论是为报纸写，还是为谁写，水平绝不会有太大的差距。不过题材方面可能会多样化。

3）为什么当年会成功，今天也能成功？
因为不仅有想象力，更有广博的学识。古龙精通西方文学，散文也写得不错。淡水大学英文系毕业。金庸家学渊源，各种史料掌故信手拈来。

当年明月写的也是历史，虽然并没有百分百严格考证的史实和足够专业的文笔，但故事讲得好，谁说一定要写盗墓文、网游文、穿越文？

我敢跟你保证，这些最流行的题材是写不出深度的。因为网游才几年的历史？盗墓总归是损阴德的事儿；穿越文为什么不去老老实实写科幻？

❻ 金庸的武侠小说为什么难登大雅之堂

武侠小说艺术性和主流文学相差太远

首先，武侠小说作为一个流派，在整个文学体系中，本身以通俗娱乐为主，深刻发掘人性和社会方面，它跟主流文学相差太遥远。作品展示的，又是一个虚拟世界，与现实世界不相干，很难得到文学主流的认同。何况武侠小说本身就是通俗小说，街头文学，而诺奖评选的是大雅文学，精英文学。

虽然金庸的作品已经是同类武侠小说中登峰造极的水平，但是，他们的文字功底，他们对社会文化的理解力展现力，文学作品的逻辑能力，文学深度，都与顶尖文学有明显差距。哪怕在中国现代作家中，跟张爱玲、郁达夫们都没法比。武侠小说永远只能是通俗消遣小说，更何况诺奖，还有哲学和文化高度的问题。更不用说金庸的很多桥段都是套用传统演义小说的内容。

好看的、好吃的东西一般是没有营养的，还有可能是有毒的，要知道，任何一位负责人的老师和家长，都不会让孩子去读武侠小说，这点相信大家在学生时代都有经历，毕竟武侠小说一类出版物是出于商业性目的，所以故事确实很引人入胜，但是空洞没有营养，至少对成长和学习阶段而言，是不值得浪费时间的。

题材所限，太过于边缘性，与诺奖无缘

同样，英国畅销书作家JK罗琳，也不可能靠哈利波特这一类的作品拿诺奖。金庸的武侠小说虽然文笔比大多数畅销书好，但是内核相对诺奖那些还是浅，而且，金庸写长篇就跟起点的路数差不多??报纸连载，心情好了就写写，忙了还找人代笔，他工作的重心是弄好《明报》，退休后一看自己的书这么火，才开始认真修订一下。再看看经典文学巨著《红楼梦》是怎么写的，简直是曹雪芹的呕心沥血之作。从一开始就搭好框架，天赋再高不下点心血能轻易拿诺奖？

前面说过，本身武侠小说基本上在世界各国文学史里处于边缘性，稍微有点文学欣赏入门的人，也不会把它当做正面文学。告诫大家如果真要了解文学，感受文学，就得抛开武侠之类的小说。就好比你听金属乐，决不能从凤凰传奇的农业重金属启蒙一样......况且从专业角度讲，金庸的武侠小说文笔太粗糙了，各种bug，情节推动全靠打架，人物性格脸谱化严重，有些看似先进的写作手法也是西方玩滥的。

文学艺术跟畅销书差别是很大的，一解释起来又有网友说你开始装逼了，最后就说老外看不懂中文瞧不起中国人自我安慰，其实，骑士小说在十七世纪的欧洲就终结了，如果武侠小说在21世纪还能拿诺奖，完全是开历史倒车。

金庸的成名作品全部虚拟武侠，没有一部写实，而世界性的诺奖，文学不单单要看可读性了，需要一定的哲学性，或者对人性，对社会等等的一些探讨和深入，要展现作者的思想，文学永远不会是某一个文体，小说只是一部分。

有人说因为翻译的问题，导致金庸无法得诺奖，这一条理由更站不住脚

莫言的书都能翻译，孔子的《论语》乃至“四大名著”都可以翻译成多种外国语言，金庸的小说还翻译不了？

且不说金庸能不能拿到茅盾文学奖，武侠其实一点都不难翻译，国外很多老外对中华文化研究的非常透彻，什么五行相克、奇门遁甲研究的很清楚，不信的话，大家回忆下前些年美国拍的电影《功夫熊猫》，里面展现非常多的中华元素和文化理念，可悲的是大部分中国人都欣赏不来，只知道故事剧情很精彩。

诺奖是专业的评委评，不存在文化的理解性问题

可能很多中国人不信，国外有汉学家其实比中国人还要懂中国文化，当年美国人研究日本人，研究出来的成果让日本人自己都震惊了，比如著名的《菊与刀》这本书可不是日本人写的，是地道的美国人写的，据说作者也从来没去过日本。中国文化再怎么博大精深也是在可以研究的范围之内，如果有人觉得西方的评委只懂自己的文化，那么作为诺奖所在国，瑞典以外的其他国家的人难道就不参加了，不然诺奖也不像现在这样具有世界性的影响力。而且莫言的小说明显更能体现中国文化，人家写的乡土文学就是根治在中国。

诺贝尔文学奖宣扬的是普世的世界观和价值观，是普世的悲天悯人和人文关怀。而金庸以及其他所有的武侠小说题材对世界观的影响力只局限于华人圈。并且武侠小说内核对世界观的传播和社会的披露，相比诺奖的作品是难以企及的。论传颂度，金庸还是比不上村树的，不能因为人家是日本人就否认他作品在世界范围内的影响，金庸的作品还是限制在华人圈，普适性差太多。

简言之，武侠小说离现实太远，就是段位不够??中国不是没有得诺奖的人，早在莫言得诺奖之前，鲁迅和老舍就差点得了诺奖，一个是因为没长篇，另一个是病故。

❼ 武侠小说是连载小说，2003 年看的大书就像杂志那总书主角名，辛如如，宁中侠，慕蓉紫，还有风四娘不

萧鼎的《诛仙》经典中的经典。。。第二部正在更新呢。。

《尘缘》重点介绍！！！！！
这本是我看过相当优秀的，文笔很细腻的小说之一。。。。从一开始，青石（顾清）无意纵走一只天妖，被降罪打入浊世，而那位巡界仙人（洛风）也因此被清退仙班，在堕入轮回之前，两仙人相约三生。这个谪仙，自然引起正魔两道的抢人大战，只是令人万万想不到的是，谪仙早被杀害，而他们争夺的这个人，却是一个客栈跑堂打杂的小厮（纪若尘），只是挂在他项上的那块青石，却又是实实在在的仙物，难道这次轮回连仙物都错认了主儿。到轮回的最后一世，两个仙转了这么多世一直都是人，但那个小妖在前面的那么多世没做过人，但却在每一世都以非人之身救过小仙，因此最后一世他也成人了。《尘缘》写的就是最后一世的故事，本来应该是这两个仙人顺理成章的完成轮回飞升仙界的，但却因为这个小妖这么多轮回执着的追随，而变得没法了断，扑朔迷离。

《莽荒仙侠传》――作者：秦茗 主角的出场镜头有点意思，打破人们固有的联想。故事才刚开始，古灵精怪神神秘秘的主角夹在一堆贪恋宝物的灵异之中将会有何作为？几方人物的出场井井有条，情节紧凑，角色形像生动。

管大的《仙路烟尘》 侧重在烟尘二字；即着重描绘软红十丈、的风流故事。仙路只为尘世而铺，仙侠亦离不开生斯养斯的天地江湖。本书法宝不多，仙术寥寥，能力只够推动情节发展，美女只为解决生活问题——

《仙楚》（又是一本有狐狸的大作）少年书生楚易进京赶考途中，为躲避雷暴雨，误入荒山破庙，无意中救了一只狐狸，捡到一袋珍宝。于是一夜之间，富贵逼人来，他平凡的命运彻底改变…… 仙女妖精粉墨登场，牛鬼蛇神群魔乱舞，他稀里糊涂地成为万众瞩目的天子门生，又身不由己地卷入了诡谲莫测的仙魔之争……他究竟是要出将入相，做一个权倾朝野的公卿大臣，还是该斩妖除魔，当一个逍遥快活的风流神仙？ 翻开这本书，跟随仙人楚易，一起进入瑰丽诡奇的仙魔世界，开始浪漫多姿的成仙之旅……

《人间仙路》感觉题材挺新颖的。。看得不会腻烦。。。不多介绍，自己品味才有趣。。是仙侠类

凤歌的《昆仑》与《沧海》 我就不介绍了。。是武侠类的。。推荐。。赞！！！

牛语者的《仙剑神曲》和《仙羽幻境》两部有关联，《仙羽幻境》是《仙剑神曲》续集 很好看！！！另外《剑谍》也不错。。合称牛大三部曲，谁敢说这几本不好的。本本经典。
对了 还有牛语者的《一剑惊仙》也很不错
另外《不死不灭》和《神墓》也不错！！

其实我最想推荐的书是《尘缘》！

❽ 都说梁羽生的小说不好看，这究竟是为什么呢

现在只要一说起武侠小说，那么大部分的人肯定第一时间都会想到金庸和古龙，却是很难想到作为新派武侠小说开山鼻祖梁羽生。要知道现在的武侠小说，那都是从梁羽生从这里而来，是他开创了新的武侠流派，确定了武侠小说的格局，可却是这么一位武侠小说大师，他的名气却是一直不如金庸和古龙，那么这是为什么呢？

金庸那就不用说了，他的很多作品，那都是已经深入人心，成为了经典作品，差不多每一两年，准是会有一部他的小说，被翻拍成影视剧。他的那些作品，也是一直作为畅销书，成为了许多读者，心中的挚爱。金庸一共写过了15部武侠小说，而且每一部那都是有着沉甸甸的分量，那些作品，很多人都可以如数家珍地说出来。

梁羽生正是由于追求完美

梁羽生正是由于追求完美，使得自己的武侠小说，有一种脱离于武侠小说的感觉，让人们觉得那不像是武侠小说，试想一个江湖大侠，动不动地来写两首诗，这场景是不是很可笑？

所以也正是这种种的原因，使得梁羽生的武侠小说不怎么受人们欢迎，他的名气也就一直不如金庸和古龙。

❾ 为什么武侠小说不能成为名著

有人问：武侠小说不也一样揭露了世间爱恨、社会现实，也很有些故事深刻的作品。但为什么只比网络小说好些，但依然称不上是伟大的作品？

看到这个问题，突然想起古龙曾在散文集《谁来和我干杯》中写过几篇关于武侠的感慨，其中有一篇《另外一个世界》，是这么写的：

――还是有关武侠

一

我有很多好朋友都跟我一样，都是靠一支笔活了许多年的人，所以他们都觉得这种生涯实在痛苦极了，只要一提起笔，就会觉得头大如斗。

只有我是例外，我的感觉不一样。

提笔有时候也高兴得很。

酒酣耳热，好女在坐，忽然有巨额帐单送来，人人俱将失色，某提笔一划，就已了事，众家朋友呼啸而去，付帐至少已在今夜后，岂能不高兴乎？

至于签字赚钱，签合约签收据，一签之下，支票就来，不需吹灰之力，在这种情况下，就算你想不高兴，都困难得很。

可是若见到稿子摊开在你面前时，就算你想高兴也高兴不起来了。

稿子当前，你只有写。尤其是写长篇连载，少写一天都不行，就算别人不说你，你自己心里也好象犯了罪一样，时时刻刻都恨不得一头撞死。有一次潘垒告诉我，有一次报馆摧稿，他写不出，这位纵横港台影艺文坛的名作家名导演，居然忍不住号啕大哭起来。

――这是多么可爱的态度，这个人有一颗多么可爱的赤子之心。

有一阵子我写稿如乌龟，每天急着满地爬都没用，倪匡问我：“你最近为什么写不出稿？”

“因为我心情不好。”我说

“你为什么心情不好？”

“因为我写不出稿。”

这个笑话绝不是笑话，只有以写作为生写了三十年的人，才明白其中的痛苦。二

可是写杂文就不同了。

对我来说，写杂文就像另外一个世界，一个文雅而悠闲的世界，充满丰富的人生体验和趣味。

其实我根本没资格写杂文的，前几天，有幸跟唐鲁孙与夏元瑜两先生同席，见到他们那种平和温雅的长者风采，听到了他们那种充满了机智幽默而又多闻强记的谈吐，我更了解杂文的不易为。

如果没有那种丰富的学识和经历，如果没有那种广阔的胸襟和精辟的见解，如果没有那种悲天悯人的幽默感，而一点要去写杂文，就是婢学夫人，自讨没趣了。

不幸的是，我又偏偏喜欢写。

写杂文至少不像写长篇连载，时时刻刻都感觉到好象有根鞭子在后面抽着你。

幸好我还有一点点自知之明，所以我写的大多都是我比较了解的事。

我敢写友情，因为少小离家，无亲无故，已经能多少了解到一点友情的可贵。

我敢写“人在江湖，身不由己”，因为我深深了解到一个江湖人的辛酸和那种无可奈何的痛苦。

我敢写吃，因为我好吃。

我敢写喝酒，因为我虽然还没有到达“醉乡路稳宜频至，他处不堪行”的那种意境，却已经常常有“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁”那种豪气了。

有时候，我当然也会写一点有关武侠小说这一方面的事，写了这么多年的武侠小说，心里多多少少总难免会有一点感触。

这种感觉，在我最先写这一类杂文的两篇小稿里，感触最深。

那已经是多年前写的了。

那时候武侠小说根本还没被承认是一种小说，那时候的武侠小说还只不过是薄薄的一小本，印刷粗劣，纸质粗糙，编校粗忽，内容也被大多数人认为是“极为粗俗”。那已经是十余年以前的事了，那时候我还是个少不更事的、还很有余勇可鼓的青年敢死队，胸中还不时有血气上涌，随时都敢去冲锋。

现在，我就把那篇不成气候也不成器的短文，再写一遍出来，让大家比较比较，现在武侠小说的地位，是不是已经比当时有了一种比较公平的评价。

三

十六年前，《萧十一郎》第一次拍成电影时（有徐增宏导演，邢慧等主演），我曾有如下感想：写剧本和写小说，在基本的原则上是相同的，但在技巧上却不一样，小说可以用文字来表达思想，剧本的表达却只能限于言语、动作和画面，一定会受到很多限制。

一个有相当水准的剧本，也应具有相当的“可读性”，所以萧伯纳、易卜生、莎士比亚等，这些名家的剧本，不但是名剧，也是名著。

但在通常的情况下，都是先有“小说”，然后再有“剧本”，由小说改编成的电影很多，由《飘》而有《乱世佳人》，是个成功的例子，除此之外，还有《简爱》、《呼啸山庄》、《基度山恩仇记》、《傲慢与偏见》、《愚人船》，以及《云泥》、《铁手无情》、《窗外》等。

《萧十一郎》却是一个很特殊的例子，《萧十一郎》是先有剧本，在电影开拍之后，才有小说的，但《萧十一郎》却又明明是由“小说”改编成的剧本，因为这故事在我心里已酝酿了很久，我要写的本来是“小说”，不是“剧本”。小说和剧本并不完全相同，但意念却是相同的。

写武侠小说最大的通病就是：废话太多，枝节太多，人物太多，情节也太多。在这种情况下，将武侠小说改编成电影剧本，就变成是一件吃力不讨好的事，谁都无法将《绝代双骄》改成“一部”电影，谁也无法将《独臂刀王》写成“一部”很成功的小说。

就因为先有了剧本，所以在写《萧十一郎》这部小说的时候，多多少少总难免要受些影响，所以这本小说我相信并不会有太多的枝节，太多的废话，但因此是否回减少“武侠小说”的趣味呢？我不敢否定，也不敢预测。

我只愿作一个尝试。

我不敢盼望这尝试能成功，但无论如何，“成功”总是因“尝试”而产生的。

四

有一天我在台湾电视公司看排戏，排戏的大都是我的朋友，我的朋友们大多都是很优秀的演员。

其中有一个不但是个优秀的演员，也是个优秀的剧作者、优秀的导演，曾经执导过一部出色而不落俗套的影片，在很多影展中获得喝彩声。

怎么样一个人，当然很有智慧，很有文学修养，他忽然对我说：“我从没看过武侠小说，几时送一套你认为最得意的给我，让我看看武侠小说里写的究竟是些什么？”

我笑笑。

我只能笑笑，因为我懂他的意思。

他认为武侠小说并不值得看，现在所以要看，只不过因为我是他的朋友，而有一点好奇。

他认为武侠小说的读者绝不会是他那一阶层的人，绝不会是思想新颖的高级知识分子。

他嘴里说要看看，其实心里却早已否定了武侠小说的价值。

而他根本就没看过武侠小说，根本就不知道武侠小说写的究竟是什么。

我不怪他，并非因为他是我的朋友，所以才不怪他，而是因为武侠小说的确给予别人一种根深蒂固的观念，使人认为就算不看也知道它的内容。

有这种观念的人并不止他一个人，有很多人都对我说过同样的话。说话时的态度和心理也几乎相同。

因为武侠小说的确已落入了固定的形式。

武侠小说的形式大致可分为几种：一个有志气而“天赋异?”的少年，如何去辛苦学武，学成后如何去扬眉吐气，出人头地。

这段历程中当然包括了无数次神话般的巧合与奇遇，当然，也包括了一段仇恨，一段爱情，最后是报仇雪恨，有情人终成眷属。

一个正直的侠客，如何运用他的智慧和武功，破了江湖中一个为非作歹、规模庞大的恶势力，这位侠客不但“少年英俊，文武双全”，而且运气特别好，有时他甚至能以“易容术”化装成各式各样的人，连这些人的至亲好友、父母妻子都辨不出真伪。

所以这种故事不一定离奇曲折，紧张刺激，而且还很香艳。

这种形式并不坏，只可惜写得太多了些，已成了俗套，成了公式，假如有人将故事写得更奇秘些，就会被认为是“新”，故事的变化多些，就会被认为是“变”，其实却根本没突破这种形式。

“新”与“变”并不是这意思。

《红与黑》写的是一个少年如何引诱别人妻子的心理过程。《国际机场》写的是一个人如何在极度危险中如何重新认清自我。《小妇人》写的是青春与欢乐。《老人与海》写的是勇气和价值，以及生命的可贵。《人鼠之间》写的是人性的骄傲和卑贱??

这些伟大的作家们，因为他们敏锐的观察力和丰富的想象力，有力地刻画出人性，表达了他们的主题，使读者在为他们书中的人物悲欢感动之余，还能对这世上的人与事，看得更深些，更远些。

他们表现的方式往往叫人拍案叫绝。

这么样的故事，这么样的写法，武侠小说也一样可以用，为什么偏偏没有人写过？谁规定武侠小说一定要怎么样写，才能算正宗的武侠小说？

武侠小说也和别的小说一样，只要你能吸引读者，使读者被你的人物故事所感动，你就算成功。

有一天我遇见了一个我很喜欢的女孩子，他读的书并不多，但却不笨。

当她知道我是个“作家”时，她眼里立刻发出了光，立刻问我：“你写的是什么小说？”

我说谎，却从不这在我喜欢的人面前说谎，因为世上绝没有一个人的记忆力能好得始终记得住自己的谎言，我若喜欢她，就难免要时常和她相处，若时常相处，谎言就一定会被拆穿。

所以我说：“我写的是武侠小说。”

她听了之后，眼睛里那种兴奋而关顾的光辉立刻消失。

我甚至不敢去看她，因为我早已猜出了她会有什么样的表情。

过了很久，她才带着几分谦意告诉我：“我从不看武侠小说。”

直到和她很熟之后，我才敢问她：“为什么不看？”

她的回答使我很意外。

她说：“我看不懂。”

武侠小说本来是通俗的，为什么会使人看不懂？

我想了很久，才想通。

她看不懂的是武侠小说中那种“自成一格”的对话，那种繁复艰涩的招式名称，也看不懂那种四个字一句，很有“古风”的描写字句。

她很奇怪，武下小说为什么不能将文字写得简单明了些？为什么不将对话写得比较生活化些，比较有人情味。

我只能解释：“因为我们写的是古时的事，古代的人物。”

她立刻追问：“你怎么知道古时的人说话是什么样子的？你听过他们说话吗？”

我怔住，我不能回答！

她又说：“你们难道以为像评剧和古代小说中那种对话，就是古代人说话的方式？就算真的是，你们也不必那样写呀，因为你们写小说的最大目的，就是要人看，别人若看不懂，就不看，别人不看，你们写什么？”

她说话的技巧并不高明，却很直接。

她说的道理也许并不完全对，但至少有点道理。

写小说，当然是写给别人看的，看的人越多越好。

武侠小说当然有人看，但武侠小说的读者，几乎和武侠小说本身一样，范围太窄，不看武侠小说的人，比看的人多得多。

我们若要争取更多的读者，就要想法子要不看武侠小说的人也来看武侠小说，想法子要他们对武侠小说的观念改变。

所以我们就要新，就要变！

要新，要变，就要尝试，就要吸收。

有很多人都认为当今小说最蓬勃兴旺的地方，不在欧美，而在日本。

因为日本的小说不但能保持它自己的悠久传统，还能吸收。

它吸收了中国的古典文学，也吸收了很多西方思想。

日本作者先能将外来文学作品的精华融会贯通，创造出一种新的民族风格文学，武侠小说的作者为什么不能。

有人说：“从太史公的《游侠列传》开始，中国就有了武侠小说。”

武侠小说既然也有自己悠久的传统，若能再尽量吸收其他文学作品的精华，总有一天，我们也能将武侠小说创造出一种新的风格，独立的风格，让武侠小说也能在文学的领域中占一席之地，让别人不能否认它的价值。

让不看武侠小说的人也来看武侠小说。

这就是我们最大的愿望。

现在我们的力量虽然还不够，但我们至少应该向这条路上去走，挣脱一切束缚往这条路上去走。

现在我们才起步虽已迟了点，却还不太迟。

五

现在我的希望还是和以前一样，我只希望大家都能认同，小说只有两种，――一种好的，一种坏的，好的小说好看，坏的小说看不下去。

这篇散文，写尽了古龙对于武侠小说的无奈和试图改变人们对于武侠小说的看法，在古龙看来，武侠小说并非没有名著，也并非没有伟大的作品，而是武侠小说落入了一种俗套，要改变人们对于武侠小说的看法，必须要革新，必须要吸收其他文学作品的精华。

然而现状是当某一位武侠小说家的成功，带来的是后人的模仿，很少有武侠小说家可以独树一帜写出与众不同的风格。早期的金庸是这样，早期的古龙也是这样，金庸和古龙之所以成为一代宗师，在于他们及时调整，及时革新，哪怕这种革新可能会带来失败，比如古龙写《天涯明月刀》便是因为革新的步伐太大，让读者无所适从，古龙为此很痛苦，但痛苦归痛苦，并未改变古龙革新的步伐。金庸也一直在变，早期的《书剑恩仇录》是很传统的武侠小说，可是到《射雕英雄传》之后，已经有了很大的变革，其中最大的变革是《鹿鼎记》和《连城诀》，《鹿鼎记》是一部反武侠作品，《连城诀》则是一部揭示人性的作品，而我最喜欢的金庸小说《笑傲江湖》则是一部更加赤裸裸讲人性的政治小说。

如果说伟大，古龙的《多情剑客无情剑》、《楚留香传奇》、《陆小凤传奇》、《欢乐英雄》不伟大吗？金庸的《射雕》三部曲、《天龙八部》、《笑傲江湖》、《鹿鼎记》（倪匡将其称为金庸最好的小说）不伟大吗？梁羽生的《萍踪侠影》、《云海玉弓缘》、《白发魔女》不伟大吗？

而被视为中国武侠小说开山鼻祖的《三侠五义》难道不能算名著吗？作为古典长篇名著，《三侠五义》对于后世武侠作品无不出其左右。

说武侠小说不能成为名著，大概有几种原因：

1、武侠小说不是严肃文学，武侠小说作为通俗小说，市井气息很浓；

2、武侠小说题材很窄；

3、武侠小说质量参差不齐，大多数作品文学性不高。

虽然很多武侠小说并不能成为名著，但是我们必须要知道，在中国武侠小说史上出现过很多作家。

《三侠五义》的作者石玉昆、民国时期的武侠小说家“奇幻仙侠派”还珠楼主、“社会反讽派”宫白羽、“帮会技击派”郑证因、“悲剧侠情派”王度庐、“奇情推理派”朱贞木、新派武侠小说家的代表：金庸、古龙、梁羽生，古龙之后的代表人物黄易、温瑞安，除此之外港台武侠时期港台的其他作家于香港方面有：蹄风、金锋、张梦还、牟松庭、江一明、避秦楼主、风雨楼主、高峰、石冲等；台湾方面，有：郎红浣、成铁吾、海上击筑生、伴霞楼主、卧龙生、司马翎（即吴楼居士）、诸葛青云、孙玉鑫、龙井天、墨余生、天风楼主、醉仙楼主、独抱楼主、蛊上九、陆鱼、上官鼎、东方玉、曹若冰、南湘野叟、武陵樵子、慕容美、萧逸、古如风、向梦葵、陈青云、柳残阳、司马紫烟、独孤红、奇儒、秋梦痕、于东楼、东方英、雪雁、秦红、墨余生、丁情等。

大陆这边的凤歌、小椴、时未寒、步非烟、沧月、燕垒生、王展飞等。

记住这些武侠小说家，不管武侠小说的未来如何，我都庆幸曾读过一些武侠小说，并自己创作过一些（也许我的第一本实体就是武侠小说，正在修改中）