金庸武侠小说为什么这么好
㈠ 金庸小说为什么这般好看
金庸作为武侠小说这一“项目”的“奥运冠军”，其超凡的功力在于他通过浪漫叙事构造的侠谱。武侠小说作为“写梦的文学”本不以写实见长，其人物创造主要来自作者想象和写作传统，写作传统中的程序化因素是另一回事，作者的想象主要偏重寓言化和象征化，它不直接来源于现实。而金庸小说作为一种经典就恰恰在于它通过传统中的程序化形式把象征性、寓言性以及含蓄不尽的言外之意、耐人咀嚼的韵外之致等本属于中国古典文化要求的东西表现了出来，并借助独特的武侠语言文化的天空让我们作了一次堪称壮举的乌托邦飞翔。于是，我们才无法忘记郭靖、黄蓉、令狐冲、杨过、小龙女、乔峰、韦小宝甚至是李莫愁、岳不群、欧阳峰、灭绝等等栩栩如生的人物。也因此，金庸塑造的“侠谱”才会比那首“笑傲江湖曲”更令人荡气回肠、不知肉味，才会比那些在地下深藏百年甚至千年的佳酿更醇香无比。而他的这种历史处理也使得武侠世界中的人物和事件全出虚构，“真实”的历史不过是江湖武林的背景衬托，而人物的性格却呼之欲出了。
杰出的武侠小说家，写武侠，写出的是人世的众生相；敏锐的读者，读武侠，读出的是人间的沧桑和百态。到如今，金庸小说的流播已经冲出华人世界，走得更远。但是，研讨金庸小说的艺术特色时，要一时说清却是很难的，在这里，我无意谈论金庸小说的所有艺术特色。前辈说书人常说“花开两朵，先表一枝”，我觉得用这一想法作为指导思想来切入金庸作品涵盖乾坤的殿堂无疑是有效的。
一
在杜南发的访谈录《长风万里撼江湖——与金庸一席谈》里有几段被人引用过多次的对话，金庸在里边提到了两个很耐人咀嚼的话题：“中国近代新文学的小说，其实是和中国的文学传统相当脱节的，无论是巴金、茅盾或是鲁迅写的，其实都是用中文写的外国小说……中国的艺术有自己独特的表现手法……有人常问我，为什么武侠小说会那么受欢迎？当然其中原因很多，不过，我想最主要的原因，是因为武侠小说是中国形式的小说，而中国人当然喜欢看中国形式的小说。” “不管是武侠小说还是爱情小说、侦探小说或什么小说，只要是好的小说就是好的小说，它是用什么形式表现那完全没有关系。武侠小说写得好的，有文学意义的，就是好的小说，其它小说也如此。毕竟，武侠小说中的武侠，只是它的形式而已。”①这是两个多么矛盾的话题，但却同时存在于一个对话录里，还被许多大师级的人物当成文艺理论一般引用！于是，文学的形式问题便成为了一个焦点，到底该如何看待文学的形式？又该如何理解这两个话题所传达的意思呢？
文学形式在某种意义上即写作传统，通常包括文学创作中常规手法的体系和与此相连的读者的视野期待。目前通俗文学作品中的文学形式问题的解决者中的集大成者，恰恰不是别人，而是金庸。
首先，金庸小说作为武侠小说，它承袭了武侠小说这一文类的特点，即金庸在创作过程中保持了武侠小说复杂的文学、文化、社会、历史内涵，典型的创作了繁复多变的武侠文学。武侠小说在旧中国小说里是文学流派的一个大的分支，它与传统小说一样也是由ping话、弹词、说书等演变而来的。在内容方面，与武侠有关联的单四大名着中就牵扯到三部；在形式方面，新派武侠小说与旧派武侠小说并没有多大区别，江湖恩怨、门派斗争、武林纷争、男女爱恨、兄弟情义照例还是新派武侠常用的模式和显扬的主题，它的复杂变化反映在小说的思想上。正如金庸所说：“武侠小说所继承的，是中国传统小说的表现形式，就内容而言，武侠小说和《水浒传》差不了多少，当然写的好不好是一回事，但形式是中国的形式，是继承了中国小说的传统。”②所以，鲁迅在写《中国小说史略》时也得提到《七侠五义》和《儿女英雄传》，而鲁迅若再生，他也必须得提到金庸小说、古龙小说、梁羽生小说。一个真正的思想的巨人在ping价文学作品时是不带任何功利色彩的。
其次，金庸小说袭用了旧小说在行文时夹用诗词、歌赋、联句，在回目中使用对联、诗词，在语言上使用白话、夹用韵文等特点。金庸在行文时很会玩“花样”，像好问的《摸鱼儿》、丘处机的《无俗念》、岳飞的《满江红》、李白的《侠客行》等都运用得浑然天成，毫无斧凿之痕。金庸在回目上为了小说的古典意境所做的装潢更是心机用尽，他在1978年10月《天龙八部》修订本的后记中写道：“曾学柏梁体而写了四十句古体诗，作为《倚天屠龙记》的回目，在本书中学填了五首词作回目。”③他还颇费周章的在先祖查慎行的七律中选了五十行对句作为《鹿鼎记》的回目。不过，金庸也在几本书中没有坚持这种通俗文学固有的思维惯性，殊为恨事。尽管如此，金庸在回目上的成就还是鹤立鸡群，试看《天龙八部》四十一——五十回的回目：“燕云十八飞骑/奔腾如虎风烟举/老鹰小丑/岂堪一击/ 胜之不武/王霸雄图/血海深仇/尽归尘土/念枉求美眷/良缘安在/枯井底/污泥处/酒罢问君三语/为谁开/茶花满路/王孙落魄/怎生消得/杨枝玉霞/敝履荣华/浮云生死/此身何惧/教单于折箭/六军辟易/奋英雄怒。”这一曲气吞万里如虎的《水龙吟》于细微处峰回路转，英雄侠义与儿女情长互为映衬，真是“虎啸龙吟，挽巢鸾凤，剑气碧烟横！”④
再次，金庸小说潜移默化的借鉴了一些中国式的传统手法，如说书艺术、插科打诨角色的引入、全知叙述和次知叙述的运用、戏剧舞台的架设、假全知状态下的视觉与心觉的堂皇运用等。如在人物的塑造上，金庸依靠视觉与心觉的运用，半明半暗地描写人物和事件在客观视觉中留下的意味深长的空白点，轻易地迷惑住了读者，加上精细的心理刻画，终使岳不群成为武侠小说史上最成功的“虚伪家”。又如周伯通、桃谷六仙、岳老三、华山二老等插科打诨一类角色的引入，更令金庸小说锦上添花，对于减低小说的沉闷气氛大有裨益。李渔的《闲情偶寄》就说了“插科打诨、填词之末技也。然欲雅俗同欢、智愚共赏，则当全在此处留神。文字佳、情节佳，而科诨不佳，非特俗人怕看，即雅人韵士，亦有瞌睡之时。作传奇者，全要善驱睡魔，睡魔一至，则后乎此者虽有《均天》之乐，《霓裳羽衣》之舞，皆付之不见不闻，如对尼人作揖，土佛谈经矣。”⑤但即使是如此“末技”，也是多少文人梦寐难求的啊！
到了这里，真相才清晰起来：中国形式的写作传统处于作品中整体艺术构架中较符合传统欣赏习惯，较易为大众所感知的位置，它们较早地随着说书、ping话、弹词等艺术形式深入民间，成为影响读者审美心理的重要因素。类型化或程式化的写作传统也并不意味着贬义，还有可能是某些艺术形式的重要特征的中性表述，只有“胸中大有丘壑”的“装载家”才是最后的赢家。优秀的作家总是会想方设法去丰富作品的内涵和艺术表现手法，如锤炼语言、增添新的类型或亚类型、将中西相形式结合等等。而金庸小说的成功也就在于它大俗大雅，至幻至真，超越俗雅，充分的继承了中国传统形式的衣钵，发扬了其武侠小说的特质，成为了20世ji最中国形式的小说。金庸是矛盾的，但这并不一定是缺陷，一个真正意义的作家总是生活在矛盾中并探索着人间百态。
二
王朔先生在《我看金庸》里曾引言道：“金庸小说的文字有一种速度感。”又说“老金从语言到立意基本没脱旧白话小说的俗套。”⑥这是比较中肯的说法，金庸的语言的确有速度感，是白话小说，很俗，而这也恰恰是金庸语言的长处。只是，王朔用金庸的优点或长处去批金庸，孔门卖文之际未免有点贻笑方家的味道。
金庸的语言可以用“行云流水，平中见奇”一言以蔽之。金庸在行文时常会引用一些古典诗词，并运用的极富韵味，但其语言的主要魅力不在于此。金庸的语言通俗，浅显，流畅，灵活生动，没有难认的字，难懂的词和艰涩的句子，语言的动作性强，极善构筑戏剧性场面，具有一种令读者忘记或忽略文字的速度感。读金庸小说时，迎面而来的是古朴、苍劲的感觉，初看似乎语不惊人，但愈展开愈魅力无穷。金庸总是试图在作品中不说而又说点什么，那意境的升华令人如饮佳酿，读者于微醉之间已无形之中进行了一场灵魂的“加冕”。毋庸置疑，金庸的笔是灵动而又厚重的，但也诚如陈墨所言：“金庸小说的语言，之所以看起来没有什么突出的特殊，那是因为作者并不追求风格的单一性，而是进行不同方式的叙述探索，不断改进和创造自己的叙述方式及语言风格，同时不断地拓展语言的疆域，丰富小说的形式美感。”⑦如其为郭芙设计的一系列语言就不仅把她的尖酸、刻薄、娇气表现了出来，还把她对杨过既爱且恨的女人心态体现得淋漓尽致。试看《神雕侠侣》三十九回《大战襄阳》里对郭芙的描写：“郭芙一呆，儿时的种种往事，霎时之间如电光石火般在心头一闪而过：‘我难道讨厌他么？武氏兄弟一直拼命来讨我的喜欢，可是他却从来不理我。只要他稍为顺着我一点儿，我便为他死了，也所甘愿。我为甚么老是这般没来由的恨他？只因我暗暗想着他，念着他，但他竟没半点将我放在心上？’……20year来，她一直不明白自己的心事，每一念及杨过，总是将他当作了对头，实则内心深处，对他的眷念关注，固非言语所能形容。
可是不但杨过丝毫没明白她的心事，连她自己也不明白。此刻障在心头的恨恶一去，她才突然体会到，原来自己对他的关心竟是如此深切。”可以这么说，郭芙这个人物的刻画在金庸小说中是极具里程碑意义的，她的意义绝对不下于黄蓉、小龙女以及李莫愁，而大多数的读者却总是先入为主的把自己当成了杨过，而把郭芙当成了对头并对之无比痛恨，殊不知此举乃是入宝山而空回，买椟而还珠了。金庸小说就是这样：语言升华成性格，性格升华成命运，而命运反过来又影响语言，如此循循导之，步步深入。
金庸语言不仅借助白描和心理刻画，还常随心所欲地运用各种修饰手法。记忆犹新的是《雪山飞狐》中描写胡一刀夫妇的那句话：“这一男一女啊，打个比方，那就是貂禅嫁给了张飞……”在这里，人物形象借助语言的勾勒而显得如鱼得水，它唤起的想像与联想让读者再也抹不去对这一对夫妻的记忆。金庸的语言还很幽默诙谐。从“老顽童”到“桃谷六仙”再到“韦小宝”，这些令人捧腹的人物使得小说此起彼伏，有滋有味。他们或是成为一种意义或思维的化身，或是成为小说重要情节或线索充实小说内容，或是与叙事角度和pingdian相结合，不但为金庸小说吸引了无数的读者，也为这个快节奏的世界注入了一股活力。
在故事创作中，几个事件可以同时发生，但是话语却必须把它们一件一件地叙述出来，即使是《天龙八部》这么一部气势恢宏、多头并进的作品也得如此。这就要提及语式中的讲述与描述。讲述与描述的区别体现在叙事角度、人称转换、叙事与故事的距离以及叙事态度上，“讲述是历时性的叙述，提供故事的来龙去脉，交代人物的过去以及有关信息”；而描述则“比较含蓄，多用客观或‘中性’的语调”，是“给定了场面的戏剧性的现时性的叙述型语式”⑧。讲述与描述的灵活运用在金庸小说中随处可见，如《倚天屠龙记》第二章《武当山顶松柏长》的最后一段写道：“张君宝其时年岁尚轻，也不敢断定自己的推测必对。他得觉远传授甚久，于这部九阳真经已记了十之五六，十余年间竟然内力大进，其后多读道藏，于道家练气之术更深有心得。某一日在山间闲游，仰望浮云，俯视流水，张君宝若有所悟，在洞中苦思七日七夜，猛地里豁然贯通，领会了武功中以柔克刚的至理，忍不住仰天长笑。”这是描述性的，后面又接着道：“这一番大笑，竟笑出了一位承先启后、继往开来的大宗师。他以自悟的拳理、道家冲虚圆通之道和九阳真经中所载的内功相发明，创出了辉映后世、照耀千古的武当一派武功。后来北游宝鸣，见到三峰挺秀，卓立云海，于武学又有所悟，乃自号三丰，那便是中国武学史上不世出的奇人张三丰。”这又是讲述了。在这段话里，描述转换成讲述是不着痕迹的，细心的读者在阅读《袁崇焕ping传》时肯定更会有这种感觉。
金庸对语言是花了不少工夫的，他的风格是“经过了大量刻苦锻炼而长期用功操练出来的风格”，他还说：“写小说内容求‘雅俗共赏’，文字能‘清简流畅’，此吾之愿也。”⑨王安石的诗说得好：“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。”金庸曾多次修改自己的小说，其“待从头，收拾旧山河，一肩挑”的良苦用心比起“批阅十载，增删数次”的曹公雪芹来也毫不逊色。例如，金庸在章目上就将《书剑恩仇录》的第一二回由“古道骏马惊白发，险侠神驼飞翠翎”改成了 “古道腾驹惊白发，危峦快剑识青翎”，这使得这两章章目在意境、平仄等方面都更切合文本。又如在《射雕英雄传》的开头，金庸增加了张十五说书的故事。这种说书艺术将叙述者、听者、读者等自由结合，作者自由出入其间，以生动逼真的临场感，满足了读者理清来龙去脉的愿望，唤醒了读者心目中潜藏的人物形象。而这种艺术与别的语言艺术的完美结合，在《鹿鼎记》中更是得到了最佳的展示，为这部20世纪与众不同的武侠小说的增加了不少艺术价值。 金庸以他的生花妙笔冲破了小说形式的限制，超越了俗雅之界，对语言的传播产生了巨大的影响，同时也对英国gov在香港施行的重英轻中的殖民教育做出了无声的反抗。
三
金庸懂得挖掘现实，更懂得挖掘远离现实生活的“真实”（人的情感、性格、道德、信仰等）。然而，梦回江湖后，在金庸用小说特有的形式和语言引领读者想象并把握历史的脉搏的同时，理想却只能一点一滴地积淀现实，因为理想只能永远走在现实的前面引导与提升现实，却永远不能完全代替现实，所以，无论当年多么叱咤风云的金庸小说主人公，最终还是以各种方式离开了江湖这一“母体”。如郭靖与黄蓉。他们的爱情以牺牲黄蓉的代价来对郭靖做出一种虚幻的补偿，令一个活泼、轻柔、聪慧、灵敏的女子来向木讷、刚毅、质实、朴拙的男性做出一种超乎生死的承诺，这本来就是浪漫主义的产物，但是我们却无法不看到郭靖在许多时候都可以抛弃黄蓉，所谓“巧妻常伴拙夫眠”本就是儒教文化中类似“书中自有颜如玉”一般的“仁中自有颜如玉”的麻醉剂而已。又如“自由之神” 令狐冲，他生性率直、兴味随意、活的潇洒，是金庸小说中最洒脱之人；但他又是最遵守中国传统文化之人，他依恋师门，极力维护师傅、师弟，他交友只认情义，不分正邪，他受到委屈从来是反躬自问，不责怪他人。个性的张扬与道德的完善在他身上得到最完美的结合。不过，令狐冲也毫无振奋的勇气和信念，倘若不是作者及时安排任我行之死，他必定也死了；倘若不是安排岳灵珊对令狐冲的背叛，令狐冲的爱情也必将在岳灵珊和任盈盈的无所取舍中霜冷长河。这就意味着令狐冲的结局实际上是一种“虚假性的结局”，他的归隐和乔峰意义上的死毫无区别。
金庸小说的艺术价值又恰恰在此，他以武侠小说的幻景形式和生花妙笔有效地掩盖了现实处境的严峻，完美地连缀了来自现实的矛盾的裂缝，而向世人昭示出一种理想化、和谐化的世界的可能性，并防止历史文化语境的印痕和创伤的暴露，充满热情地言说着这个世纪所交托给文人的侠客梦。陈平原说：“不敢说没有江湖就不存在侠客；可武侠小说中倘若没有一个虚拟的‘江湖世界’，侠客就不可能纵横驰骋大显神威。”正如《西游记》写的最好的是孙悟空“大闹天宫”一样，金庸小说的美在那浪漫主义建构的艺术画廊里，是乔峰大战少林、聚义庄之时；是郭靖华山论剑之日；是令狐冲挥舞独孤九剑之间；是杨过携手小龙女的刹那；是李莫愁引吭高歌衣带渐宽终不悔的瞬间；是韦小宝脚底抹油的顷刻……正是“成也萧何，败也萧何”！金庸武侠的“仁者见仁，智者见智”也正在于此。
参考资料：
①②杜南发：《长风万里撼江湖——与金庸一席谈》见钟晓毅、费勇编《金庸传奇》附录，广东人民出版社2000年版
③④金庸：《天龙八部•后记》、《天龙八部•目录》，《金庸全集》，北京三联书店，1994年
⑤李渔：《闲情偶寄•科浑第五》，作家出版社1995年
⑥王朔：《我看金庸》，北京《中国青年报》，1999年10月1日
⑦陈墨：《金庸小说人物论》，百花洲文艺出版社，2001年
⑧格非：《小说叙事研究》，清华大学出版社，2002年第一版
⑨金庸：《求全之悔不虞之誉》，见朱汉民、江堤主编《金庸：中国历史大势》，湖南大学出版社，2001年1月第一版
㈡ 金庸的小说为什么能堪称经典
金庸先生的小说情节丰富曲折离奇，人物形象塑造生动丰满，其故事题材设计广泛，男女老少都爱读，被誉为一代武侠经典，不知道陪伴多少人成长，点缀了多少人的青春。
金庸先生虽然已经离我们远去，但是他那些优秀的作品将会永远陪伴着我们一代又一代人成长。我宁可相信金庸先生失去了他所描述的那个磅礴大气的江湖，去了那个他一直热爱并为之不断奋斗的武侠世界。
㈢ 是什么让金庸的武侠小说那么经典
说起武侠小说，估计金庸敢说第二，没人敢称第一，是什么原因让金庸的武侠小说那么经典、耐看？下面小编就来尝试分析一下。
一、虚实结合
既然是小说，就免不了虚构。无巧不成书，小说故事的构建必然要虚写的精彩纷呈，然而完全的虚构就会使得文章根基不稳，因此必须结合一些实际的东西。金庸的作品很多地方做到贴合历史史料，如倚天中的朱元璋，神雕中的丘处机、成吉思汗、鹿鼎记中的康熙、鳌拜等人在历史上都实有其人，很多情节与历史上也较为接近。可以说金庸作品中除了武功、门派是虚构以外，很多情节都贴近史实，有很强的真实性与历史感。而其他一些小说往往只有开头一个故事发生在什么年间，一句话敷衍了事，后面就完全自己发挥，天马行空了！
二、注重细节
金庸小说往往故事线很长，时间跨度基本都在百年以上，涉及人物众多，情节又经常有改朝换代，在这样庞杂的背景中阐述故事，金庸能做到基本没有纰漏与破绽。情节生发和流动自然合理，且对每一个配角都比较认真对待，用心塑造人物性格与命运特点。如鸠摩智、全冠清、江南七怪，而其他武侠小说中，对配角往往是敷衍的态度，随口一编，造个人物，把情节带过即可，细节不够完善，配角往往是配而无角。
三、立意高远
往往很多武侠小说只能做到武，而很难看到侠的光辉，金庸独辟蹊径，开创了“侠之大者，为国为民”的境界，一下子让英雄形象脱离低级趣味，更符合英雄人物在历史中的正面形象，同时也引起了读者对作品的深深共鸣。
四、武侠江湖观
很多武侠作品中，故事发展往往靠爱情带动，人物不是好勇斗狠，就是纠缠不清，而金庸作品注重武侠世界营造，让江湖人物的生活更加丰富，比如杨过在活死人墓的生活、江南七怪在漠北培养郭靖等，将武侠世界的与众不同写的真实可见。
五、知识渊博
金庸在国学上的造诣可谓集大成者，诗词歌赋、经史子集、宗教文化等，金庸旁征博引，信手拈来，如《天龙八部》的开篇中，段誉随普洱茶商马五德来到无量山，误入无量剑湖宫，进入石洞看到神仙姐姐塑像，练成“凌波微步”。无量一词就是释教用语。再有钟灵名字取自“钟灵毓秀”，射雕中的五绝按照东西南北中五个方位，对应五行，东邪黄药师，西毒欧阳锋，南帝一灯大师，北丐洪七公，中神通王重阳，分别带有金木水火土的偏旁。而很多小说中人物姓名往往什么威风叫什么，什么霸气叫什么。
老铁们，分析不对之处，敬请指正，你们又有哪些想法呢？
㈣ 为什么金庸武侠小说深受国人读者的喜爱
金庸的武侠小说注重历史环境表现，依附历史，从此生发开去，演述出一连串虚构的故事。但从摄用历史
金庸武侠小说人物性格复杂，具有一种反传统精神，小说人物亦正亦邪，危步于道德的悬索之上而能不失其坠，具有“一半是野兽，一半是天使”的复杂、矛盾性格，而人物思想性格的复杂、矛盾又是奠基 在生活本身的复杂、矛盾之上，这样，人性的发掘就有了深刻而广泛的社会意义。
金庸将武功描写与中华民族的文学艺术和传统文化精神融合在一起，琴棋书画，九宫八卦，医道，用毒，
皆可化为绝世神功，并将中国传统的儒、释、道精神作为“武功”的最高境界。
金庸才如大海，浩瀚奔腾，文笔俊爽、潇洒、诙谐逗趣而又富于变化，他的小说既有诗情画意，柔绮委婉
的情境，又如西方小说直探人生、命运的真谛。他在继承传统的基础上，大胆地吸收西方小说的
创作技巧，中西结合，使小说结构既精巧、繁复，又谨严、完整。
金庸武侠在人物的刻画上有血有肉，有情有义，很容易让读者身临其境，感受那份情谊，
外国漫画中的侠客武功纵横宇宙超无敌，过于须臾飘渺，完全不靠实际，即使阅读之，也无法融入，过多的强调纵横宇宙，也只是一种占有欲望的体现
希望对您有帮助，望采纳.....
㈤ 武侠小说中，为何金庸的作品评价最高
作为一个资深的金庸小说爱好者，我工作之后的第一笔工资就用来买了一套三联版的《金庸全集》。对于金庸先生，我并不敢妄加评论，只是作为一名爱好者，来说说为什么我对金庸武侠如此喜爱。
金庸小说中蕴藏着许多武侠之外的文化内涵。
黄蓉做菜、令狐冲品酒，是传统饮食文化的体现；许多作品中都出现了将琴棋书画融入武学；很多地方直接引用的诗词歌赋，乃至道经、佛经；“无招胜有招”、“不羁于物，草木竹石均可为剑”，更是道家思想在武学中的境界体现。
诗词也好，哲理也罢，这种融入天衣无缝，令读者觉得趣味无穷。在小说里读到这些，反而让人有了探究的兴趣，远胜教科书上死板的大道理说教。
这是金庸小说中一直倡导的核心。这也正是中国人几千年文明下的情怀。
“侠之大者，为国为民”，不仅将郭靖的大侠形象牢牢树立在我们心中，更是使得武侠小说这种通俗文学形式，脱离了名利与个人恩怨的肤浅，从根本上提高了一个层次。
我也很喜欢古龙的小说。如果用武功的方式来对比的话，那么古龙更像是那种“以招式奇诡取胜”的江湖客，古龙的作品读起来更像侦探小说；而金庸作品是“内力取胜”，如同萧峰大战聚贤庄，一套太祖长拳力战群雄。
武侠小说是成年人的童话。成年人，屈从于现实的压力，但心中终究还是有梦想的。武侠小说符合我们的梦想，它是孤独愁闷时解忧的酒，它是心中不平时出鞘的剑。
金庸的武侠小说，语言通俗易懂，内容老少咸宜。故事性、趣味性都很强，还可以学习到不少文化和历史方面的知识与背景。
它影响了数代人。我中学时和父亲抢着看一部《倚天屠龙记》；工作后外公要我送他一套《神雕侠侣》作生日礼物；如今朋友家上中学的孩子来跟我借阅《射雕英雄传》。
按照年龄和时代推算，现在许多从事文学创作和文学评论的作家、作者，很可能都曾是金庸先生的忠实读者。
影视作品的影响自然也是功不可没，它让这些故事流传更广。——就算你没看过小说，影视剧总会看过那么一两部的。金庸作品是被翻拍最多的，——这也正从侧面证明了这些作品是多么深入人心，以致于“有华人处必有金庸”。
从最初的《书剑恩仇录》，到射雕三部曲，再到最后的《鹿鼎记》，我们仔细品味这些作品，依稀能够看到金庸先生自身的不断成熟。
先生自己曾说过，从《书剑恩仇录》到《鹿鼎记》，“大概是历史观进步了”。——这是我最想为金庸先生喝彩的地方。
金庸先生后期的几部作品，内涵愈加丰富，愈加值得读者玩味。
《天龙八部》萧峰的故事，提出了个人命运、民族、国家归属感的大问题。——我们知道金庸先生其时正是生活在香港的中国人。
《笑傲江湖》可以说已经跳出了传统的“武侠”范畴，带有极为鲜明的政治色彩。
《鹿鼎记》更是兼具文学性、思想性、艺术性，借着韦小宝这一人物的嬉笑怒骂，将反讽隐喻运用得炉火纯青。
附：金庸作品年表
㈥ 金庸武侠好在哪儿
庸的小说与其它的武侠小说没有什么不同之处。其它的武侠小说的好处，诸如紧张，曲折、悬念、起伏、打斗等等，金庸的小说一应俱全。也就是说，金庸的小说首先和其他的武侠小说一样都具备了“热闹”和“曲折”，因而“好看”这一武侠小说的必要条件。
问题是，金庸的小说，“游戏”而又有其“味”，“胡说”而又有其“道”，有味有道，便非同一般。
首先，金庸不是一昧地“传奇”和“讲故事”，而是不断地“求真”兼而“写人”。
金庸小说的妙处在于其事虽奇而其人却真，而且以人统帅了故事，而并非以故事统帅了人。一般的武侠小说有两种情况，一种情况是其人物、尤其是其主人公不仅善恶分明，正邪清楚，而且这些人物简直就是某一种概念的公式，让人一看就知，了无深趣。另一种情况是根本没有什么人物性格，只是追求一种离奇古怪荒诞不经甚至漏洞百出而又低级下流的“故事”或“传奇”。更多的情况是以上两种情况“合二为一”，即一些概念公式化的人物和一些胡编乱造的故事。而金庸的小说的故事情节几乎从一开始就出人物的性格，而且绝对地统帅了故事，即金庸的小说的故事情节是按照人物的性格发展需要及其可能性、必然性等等去安排的。如《神雕侠侣》中的小龙女跳崖不死，一则是因为她爱极杨过，情愿为之牺牲，二则是因为她早年生长于古墓，又习“玉女心经”所以能安于寂寞，十六年安然度过。而十六年后杨过之跳崖，一则是因为他于小龙女之死靡他，至情至性，二则是因为他的性格本身就是有易走极端这一成分在内。为此，此事虽奇，而此情节却真而且美，而且十分动人。其人则更鲜明、更突出。