武侠小说忌讳

『壹』 仙侠言情怎么写

问题一：如何写好言情仙侠类小说？ 情节要构思好，不能太多bug，不然会很混乱，前后矛盾。文笔要过得去，不能太小白，像流水账一样，人家会不想看的。情节也不能跟太多人一样，不然都一个样，除非你写的比人家好，不然就不吸引人了，因为都千篇一律，人家早看腻了。人设的话正常一点，别写的什么可爱清纯妖孽高贵冷艳这种的，我看了就像吐槽主角是不是精分啊？名字的话用我们看得懂的字吧，别什么“戤G”都出来的。对了还有仙侠文还有的知识要掌握。差不多就这些吧。

问题二：好看的仙侠言情小说 已发送 请接收
我叫Lirika
希望你喜欢
推荐神仙也有江湖 小凰不是仙 栀香如酥 半劫小仙 三生三世枕上书 穿越之天雷一部 慢慢仙途
一仙难求 御佛
大力推荐神仙也有江湖 小凰不是仙 和半劫小仙

问题三：仙侠言情虐文怎么写 你看看黑暗血时代就知道怎么虐主了.这部书很好看,同时也很虐!让你在受虐中期带着,在品味中受虐着...

问题四：写仙侠言情小说应注意什么 我看小说比较多，个人不喜欢看三观不正的小说，觉得写仙侠小说的话，1背景不要太大，不然摊子铺得太大，很难圆起来；2主要内容要有定位，以感情线为主还是升级流为主；3主角三观要正，天雷可以有，升级流金手指金大腿都能接受，就是圣母婊绿茶婊（主角定位）很气人，有时候看到重生文主角一回来就打杀原来的仇人，还顺带害死了仇人的朋友就因为朋友没救他或者抢了他的宝物就不死不休，修真届弱肉强食难道不是正常的么？不要仗着重生就感觉高人一等；4剧情要紧凑一点，不要有很大的跨度，或者有明显的剧情衔接不上；5如果前面埋了伏笔，请不要加一句“他不知道这件事对他以后的生活会产生多大的影响”之类的，太剧透了，完全是看了开始就能猜到结局，没啥新意。以上完全是一个读者的看法，希望会对你的写文会有帮助。

问题五：怎么写仙侠小说 要讲仙侠小说就当从武侠小说讲起，毕竟仙侠小说只是武侠小说的一个流派而已。狭义上讲，武侠小说是诞生在民国新文化运动前后的一段时期；而广义上讲，中国武侠小说的正式诞生是在我国古代的盛唐时期。本文取广义上的武侠小说史（即从武侠小说的广义上的历史讲。从武侠小说的来源、诞生、发展、 *** 等等等等方面入手）。武侠小说的产生武侠小说有两大源头：一、汉史迁的《史记・游侠刺客列传》；二、魏晋、六朝间盛行的‘杂记体’神异、志怪小说。时至盛唐，由于文人对现实社会的不满，以及社会上任侠刺客之风盛行，于是诞生了中国第一部武侠小说――――《甘泽谣・红线》。他的分类全称是：传奇体豪侠文言小说。同时期，经典作品还有：《传奇・聂隐娘》、《传奇・昆仑奴》(裴著，其中聂隐娘的武功训练方式对后世影响极为深远。)、《集异记・贾 *** 》、薛调的《无双传》等，都是较有代表性的品；而传为杜光庭所作的《虬髯客传》，更是晚唐豪侠小说中成就最著的一篇。武侠小说的发展到了宋元时期，由于僧人们的“讲经”（讲佛经上的故事），逐渐发展出宋元话本小说。小说开始了通俗化、白话化。说经包括说参请、说诨经等，都没有话本流传。只有《大唐三藏取经诗话》(另一版本题作《大唐三藏法师取经记》)，与佛经故事有一定关系，它就是《西游记》的雏型。3卷17章，每章都有诗，所以称作诗话。它的体制和唐代的变文有某些相同之处，可以看出其间一脉相承的渊源。另有〔菩萨蛮〕、《花灯轿莲女成佛记》两部小说话本，讲的是参禅悟道故事，可以看作说参请一类。还有一本《问答录》，讲苏东坡与佛印问答的故事，也可能是说参请性质的话本。话本是民间说话人的创作，既具有口头文学清新活泼的特色，又发扬了志怪传奇等古代小说的优良传统，在思想性和艺术性上都有突出的成就。宋元人话本是中国小说史的一个重要发展阶段。明清的白话小说主要是在话本的基础上发展起来的。如《水浒传》、《三国志演义》、《西游记》等文学名著都是宋元话本继续发展的产物。近几十年以来特别是中华人民共和国成立以来，话本的研究和整理，都取得了很大的成绩。 到了明清时期，随着中国通俗小说的大繁荣，武侠小说也迎来了它的春天！方是时，中国的武侠小说也发展出了很多形式。

问题六：好看的仙侠言情小说推荐 别人写了的我就不写了。 《云涯苍苍》师徒，师傅清冷，徒弟狗腿，《妖孽传说》爆笑虐心文，《盛年白狐传》，好像有点搞笑，《销魂殿》师徒《满圆春色狐不归》有点像三生三世《三生酒，神仙醋》不记得了，好像扯到了前世今生，《天衣多媚》穿越到了一件衣服上，《梦落芳华》师徒，也带点玄幻，搞笑，挺好看的，《祖宗给我一枝签》芳华的后续，语言上很像三生
《青山依旧笑春风》这部很有名了，《我当老鸨很多年》也带点玄幻吧，挺搞笑的，《天界窘史》又名紫苏，很长，个人觉得，《穿越仙侠之慕仙传》好像是师徒《花落闲庭》小花仙与上仙的故事
《美人三千笑》你应该看过了，《我的相公是诱受》带点玄幻，《妖精谷》师徒，《掠上魔塌》又见师徒，《无良师傅》再见师徒，《玉骨》极似花千骨，《半劫小仙》穿越，《天与地，当袖手》又是穿越，《不如不遇倾城色》小白
打字不易，如满意，望采纳。

问题七：如何写仙侠小说 涉及主角实力问题,写实要注意不能为主角一下确立太高的敌人目标,开始不要出现大神级的牛人最好随着情节展开一级一级出现。要学会刻画人物的形象。 第一忌讳:无论文笔多么优美,都不要让描写使你的叙述陷入中止。
小说的作者必须牢记这点:不要过分描述任何事情,无论它是特顿山脉,是夕阳,还是怀基基海滩上的斑马。否则,你叙述的力度就要受到影响,你也将使读者的注意力出现危险的空白。请记住爱勒莫。雷纳德的金玉良言:“我总是力图去掉那些读者会跳过去的内容。”读者的确愿意跳过那些无效内容。
第二大忌讳:不要浪费过多的时间来描写并非重要的环境。
小说家大卫。罗吉曾宣称:“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。大多数背景描写的危险在于一连串的漂亮的陈述句和叙述的中断将读者推向昏昏欲睡的境地。”请牢记罗吉的格言,将它打在纸条上贴到计算机或打字机前:“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。”
第三点忌讳是:不要在一个无关紧要的事情上浪费读者的注意力。这是初学者最容易犯的错误。
第四点忌讳是:不要概括,要具体。

问题八：如何写仙侠小说开头？ 建议直接以打斗场面开头，打完了之后在发展剧情，这样剧情比较好展开，而且也比较吸引人。最重要的是，打斗的时候可写的东西多，比较好写。

问题九：怎么写仙侠小说 首先你需要看《史记》的《本纪》篇。尤其是第一篇，那里面的地名就够你用的了。 然后你还要看《易经》，那里面都是些通俗易懂的道理，之色文字苦涩，难以理解，你可以看白话版的。 最好再看一些道教的书籍。理解道教里面的神仙系统。 最后，你融会贯通一下就不难想象那些词语了。
求采纳

问题十：仙侠小说的大纲怎么写 一、作品设定
1、人物设置:
这儿的人物设置,包含主角,以及在作品中与主角有较多纠缠的人物。这就同我们看电影时的主要演员一样。
在设定主要人物时,应当包括人物姓名、身世家境、性格特点、外貌喜好、力量属性几项。此外,最好再设置出人物简历。
在人物设置中,不论何种作品,其中最为重要的一个设定是“性格特点”。许多作品里面的人物,写出来像看木偶一样,一点也没有活性,就是因为作者根本没把握好“性格特点”的原因。
要想让自己作品中的人物充满活性,每一个人都是活生生的,就要仔细设定其性格特点,然后在行文中时刻注意,看自己对人物的塑造是否符合该人物的性格设定。
2、世界设置:
世界设置,奇幻玄幻类作品极为需要,这个设置,即对故事所发生的世界进行一个框架的描述,以免自己在行文中,会让自己架构的世界变形。
世界设定,应当包括世界组成、势力分布、力量等级、货币换算等等。
这就如同网游中的设定:地图、怪物分布、角色职业、角色技能等。
仔细架构作品所发生的世界,对于完善故事具有极大的作用。
二、故事主线
故事主线,即作品故事发展的主要脉络。
是讲一个傻瓜穿越到地府蹂躏小鬼,还是讲两男三女之间的爱情纠葛,又或者讲某君从流氓到大亨的发迹史,这就是故事的主线。
此外,在故事主线设定时,最好能再思考一下,自己这个作品,究竟想用什么来吸引读者,想想究竟能不能吸引读者。
三、分集大纲
分集大纲,应当包括两个部分。即本集出场人物和本集故事详纲。
1、本集出场人物,应当将本集中所有参演人员通通列出来,如果参演人员中有在“相关设置”中没有设定的非主演,也需要用简单的话语描述一下这个丫头或者马夫的性格。
2、本集故事详纲,是本集故事发展的一个详细介绍,需要人物、地点和事件三个要素。即某人在某地怎么样,然后又怎么样。
分集故事详纲,如果能在一开始便将整个作品所有分集设定出来,当然是最好的。如果不能设定出来,也至少需要设定出今后10万字左右的故事。
在设定分集故事详纲的时候,要仔细考虑,自己所设定的这一集故事中的情节,是否是在围绕着主线故事进行,是否是在推动着故事的发展。

『贰』 黄易小说中的所有武功

一、不死印法集察敌、惑敌于一身，揉借力、卸力成一体，于生处发死机，于死地启生气，人为地加速体内生死之气的转换之速率，真乃莫测高深，再配合以幻魔身法，实是最利群战，岂是一句“借力打力”能概括的了。
二、覆雨剑法脱胎于洞庭天象，效法于万变水道，刚柔兼济，穷极变化，以水之万变制敌之寡变，何得而不利？！此实乃“人法地，地法天”之极致也，彼所谓“只重剑意不重剑式”者，诚未得其枝叶也。
三、井中八法以兵法入刀法，不攻者，恃吾有所不攻也，致敌于不可不攻之地，而己立于不败；速战者，速战速胜，兵贵胜，不贵久，善战者也；用谋者，上兵伐谋，诡道用兵者也；击奇者，攻其无备，出其不意者也……八法之间，已得孙子兵法要略，其何博大精深哉？！彼所谓“类似剑心通明”者，千里之谬也。
四、真言手印集佛家真言与道家长生气于一身，佛道兼济。在形式上确实有类似佛门狮子吼之处，但在本质上却大不相同。真言重“身法意”，动之于身，念之于法，见之于意，三者难分彼此，相互催动，意可致身，身可达法，法可见意，自然为之，无有碍滞。狮子吼依靠内功催动，比真言手印的身法意相互催动差远了。
五、弈剑术实乃最高明的料敌制敌之术。剑招如棋招，敌未动而已知敌将何以动，乃制敌于先，从而取得绝对之主动，以达以剑弈敌之目的。彼所谓“以意御敌，以意制敌”根本是另一回事。
六、散手八扑取法于《南华经》（《庄子》），逍遥无为，齐物格致，道法天地，玄通万物，八种精意之间已穷尽天地造化，试问跟“六脉神剑”何干？！
七、天道刀法，舍刀之外别无它物，得刀而后忘刀！由有名入无名，由有极入无极！而忘刀正是庄子所谓“坐忘”之境，刀道极致也！！
八、小三合，万物皆负阴而抱阳，阴阳二仪者，造化之源也。然万物皆杂糅阴阳，鲜得纯粹者。小三合之所以威力超绝，即因它能纯粹阴阳进而杂糅阴柔，彼所谓“溶于天地进而破空而出”，毫不沾边。
九、黄天大法道法黄天，专攻一致，臻于极阳，非大智慧大毅力不能也。
十、偷天剑法脱胎于换日大法，乃是从绝对的死亡的体验中领悟出的，试问如此法门，天下习武者谁能得习？！由于领悟到“三轮六脉”的缘故，偷天剑法已完全不同于斩玄剑法.

『叁』 怎么写小说

爱情小说一直都有个固定的模式和顺序，只要依着这个规律来就能写出来了。
一、
角度确认
第一人称第三人称任选。第二人称一般不作考虑。要清楚自己的文笔适合用哪一个角度，适合便可。
二、
风格认定
这跟作者的性格有关。小说风格是阳光还是伤感由作者自己的心情、状态而定。
三、确定人物
人物是小说的关键！一般的爱情小说有自己、自己的好朋友、自己喜欢的人、喜欢自己的人、自己的情敌。这些都是必有的！其他的任意添加。人物太少使人厌烦，人物太多使人迷茫，所以要适当。
四、人物性格
人物的性格很重要。它往往能确定整个小说主题，它甚至控制着最终的结局。过程中许多事情都和这个有关系！另外，人物的性格要有所不同，最好有很大差异！这样情节才能生动、曲折。
五、
场景布置
这也不能随意。注意到浪漫和推动小说发展的作用。但不可太过华丽，以免华而不实。多场景多角度，不要太单一。
六、
情节设置
这是最最重要的一环了！它决定了这本小说好不好看，别人会不会喜欢。重要的是你要把握好收和放。两者都要有度。放时要大胆想象，并且可以融入自己生活中的一些事。首先，写过程的时候，一定要有自己的感情！万不可空洞，胡写！建议多读一些书，也许会有帮助，在别人的基础上做适当修改，可以为己所用。切莫照搬。有些地方一定要留悬念，不该说明的地方要含蓄。该抒情才抒情，不要滥情。尽量做到引人入胜！
七、
结局安排
结局可喜可悲。这完全取决于风格和内容。结局和风格内容不能有太大分歧，否则感觉会很怪，别人难以接受。结局一般要在开头就埋下伏笔。
八、
适当引用
能引用名言佳句尽量引用，但自己的东西应该更多。引用适当，不可过多，也不可太少，否则会被质疑文化水平。自己要注意结合别人的和自己的，适当搭配，才会出好文。
九、
悬念去留
小说中间的一些悬念一定不要忘记。该揭开的要揭开，但也要适当保留一些悬念，万不可忘记，这样的话读者会很难读懂。
十、另类风情
这一点可以为小说添彩。可以加一些古典的或幻想的成分进去。但要注意适当。此文介绍的方法仅适合于现代爱情小说，切不可胡乱套用。另类风情的多少要注意把握，不可喧兵夺主。但如果缺了这一点，小说就略现单调。
以上均为个人想法，仅作参考。
真是不好意思啦~我自己写的

『肆』 《笑傲江湖》中思过崖上的秘密，岳不群都没有发现，为什么令狐冲能懂

魔教十长老的死跟葵花宝典有关，当年为了葵花宝典，魔教十长老与五岳剑派相约华山，通过比武决定葵花宝典归属，华山剑宗成清铭，气宗宁清羽、嵩山掌门左思慈、泰山掌门玉佛子，参与此事。

『伍』 《三侠五义》

自从读上武侠小说后，有一部堪称中国武侠小说鼻祖的书绝不能错过，那便是《三侠五义》，最初还是从说书艺人石玉昆说唱的《龙图公案》及其笔录本《龙图耳录》编成的，和《水浒传》相似的是，感觉也是一部集民间故事的大乘之作。

直至今日，刚刚把第120回读完，微信读书显示，花了25个小时。

比起现代武侠，老祖宗《三侠五义》有它独到的地方，当然也有不足，在这里仅以我对武侠的接触，谈一谈《三侠五义》这本书。

如果《水浒传》也算武侠，那便是我读过的第一本武侠，除此之外我读过的武侠有金庸全系列武侠、古龙小部分武侠、温瑞安的《逆水寒》、还珠楼主的《蜀山剑侠传》。当然，各有特点。不过今天的重点是《三侠五义》，比起金庸古龙等现代武侠来，《三侠五义》同样让我爱不释手，第一时间读完了。能读完的就是好书，这本身就是一种评判标准。

不同点有很多，《三侠五义》描写的是宋朝仁宗时代的故事，相对《射雕英雄传》同样表现宋朝时代，由于作者的年代不同，《三侠五义》让我感觉真的置身于古代。同样的民间疾苦，同样的人微命贱，《三侠五义》中展现出来的更贴近当时的生活。老百姓也更期待有包公那样的清官和三侠五义那样的侠士能解围扶困、救民于水火。

越是古老的书越有荒诞不经的事，那是古人对神明的一种敬仰，也是对很多解释不了事情的解释，就小说的可读性而言，荒诞的事情会降低小说的说服力，虽说本来就是虚构的东西，但是以鬼神来解释，就毫无真实性可言了。有些科幻小说也是虚构，但是人家硬科幻，什么都可以用物理来解释，还挺难反驳的，那便是作者的水平了。

《三侠五义》中有很多荒诞之事，比如狐狸精报恩，比如开封府三宝，更有鬼神伸冤，白日断阳夜间断阴等等说法，这些东西就显得不那么合理了，可能是古代小说的某些需要也说不定吧。

故事主线脉络清晰，从包公进京赶考到定远县上任，然后升官开封府，各种伸冤断案，救国母，翻二十年前狸猫换太子旧案，铡庞昱，斗庞太师。期间受到侠客展昭的很多帮助，包公向皇帝推荐展昭，皇帝见识展昭本领后封展昭为四品带刀护卫，并且封为御猫。而御猫犯了老鼠的忌讳，有一位叫做锦毛鼠白玉堂的侠客心高气傲，觉得御猫让五鼠失色，便展示本领，然后引发五鼠闹东京，最终五鼠全部归为包公门下，同包公一同翦恶锄奸。后半部分包公的戏份渐渐减少，侠士们行侠仗义，抓采花大盗花蝴蝶、斗马强、掰倒朝中权贵马朝贤，最后发现襄阳王阴谋，侠士们同心协力除奸王。

如果说《三侠五义》这部讲群侠的故事需要一个主角，自然非包公莫属，黑脸包公乃星主下凡，生的一脸铁面无私的黑脸，刚正不阿，从小聪慧，一举高中当了清官，不畏权威与民做主，这当然是当时老百姓所盼望的父母官，可惜要是没了展昭的多次相救，早就不知死多少回了，哪里还能有后面的包公？

公孙策是个智者，特别是电视剧《少年包青天》里面对公孙策的描写，似乎是包公一般的人物，而在其出处《三侠五义》中，除了出场时暗访与弄了三口御铡外，令人印象深刻的故事也不多，这个人物的重要性远没有想象中那么大。

三侠者，南侠展昭、北侠欧阳春、双侠丁氏兄弟，南侠活跃在前半部分，北侠出场时书已过半，双侠丁氏兄弟为孪生兄弟穿插在故事中，虽然丁兆兰丁兆蕙性格不同，少一个似乎也不太会有太大影响。

五义为五个有特异功能的五个结义兄弟组成的好汉，老大钻天鼠卢方为人仁厚，感觉和三国演义中刘备的性格类似；老二彻地鼠韩彰能打毒镖挖地雷，为人忠义；老三穿山鼠徐庆能探山中十八孔，却是李逵一般的莽夫，倒和赵虎性格颇为类似；老四翻江鼠蒋平好一身水上功夫，又有智谋，也是书中写的最详细的侠客，故事最多，在我看来，此人光辉在最有名的白玉堂之上；老五锦毛鼠白玉堂，少年气盛，性情高傲，仗义疏财，打抱不平，性格颇为复杂，是最像人的一个人物，也是全书剧情发展的重要角色，也是唯一牺牲的大侠。

另外还有黑妖狐智华、小诸葛沈仲元、小侠艾虎，与南北双侠合称七侠，有人改编《三侠五义》为《七侠五义》也是为此。智华、沈仲元、艾虎都出现的较晚，却都是极为出类拔萃的人物，智华的睿智、小诸葛的智谋、艾虎的少年性情，虽然出现在后半部分，倒显得比南北双侠更让人难忘了。有意思的是，整部书中包公就一件案子没有查清真相，便是智华偷取国宝，艾虎出首，掰倒马朝贤的事。

受影视剧的影响，开封府四大勇士王朝马汉张龙赵虎也是非常牛逼的人物，可在《三侠五义》中，四勇士只在前期登场，收服五义后就基本没四大勇士什么事了，而且除了愣爷赵虎的描写稍多，其他三位基本没什么特点，都是共同出现，没什么重大事迹，若不是影视剧，王朝马汉张龙实在让观众留不下多少印象。古典小说有一大特点便是配角人物中总会有一两个是搞笑人物，这样的人物一出场便可以缓和整个剧情紧张的气氛，这个赵虎爷我看就是《三侠五义》中的搞笑人物之一。

庞太师是前半部分的大反派，庞昱、花蝴蝶、马强、马朝贤也是主要的反派人物，后面还有大boss襄阳王。《三侠五义》中反派人物写的并不出色，不是傻就是蠢，被正面人物弄的团团转，庞太师做坏事，害包公，手段卑鄙，却又十分弱智，还能在请客吃饭的时候来上一盘河豚让大家都中了毒，这样的反面人物实在难以与正面较量，根本没多少悬念，几乎一点胜算都没有。庞昱、花蝴蝶、马强、马朝贤这些坏人，坏的很实在，没什么理由，就是想做坏事满足自己私欲，我朝中有人啊，你有本事来掰倒我啊？一点遮遮掩掩都没有，这样的坏人，遇到刚正不阿的包公，不就是找死么？襄阳王在《三侠五义》中形象还不丰满，故事也没结束，等读完续书《小五义》后再来评判一番吧。

看过里面的很多案子，老百姓真是苦，平平安安活到老真不容易，人太容易死、太容易犯罪。出门在外的书生，很容易遇到个黑店，然后要不是侠客帮忙，怎么死的都不知道。书里面的黑店太多，只要是开客栈的，划船的，基本上就没什么好人。如果是小妾，那基本就是要在外面勾搭男人的。而犯罪的理由往往很简单，见财就想杀人。也可见当时的社会，犯案被抓的概率其实并不高。既然犯罪成本那么低，何不暗戳戳地捞上一把？

有好人就得有坏人，坏人死尽了故事也写不下去了，有意思的事《三侠五义》中坏人标签贴在脸上，谁好谁坏完全不用思考，一看便知，而且坏人就是坏，坏事全是坏人做的，如果说需要个理由，那人家本来就是个反面人物，反面人物不做坏事怎么行？就如包公在断案时，看到人家不像个坏人，那就不是个坏人，看到人家不像个好人，那就不是好人。哪像现在，无间道，碟中谍，不到最后谁知道谁是好的，谁是坏的？

对于男女婚姻，《三侠五义》也有很多的描写，基本符合当时人的爱情观，不像金庸写出来的自由恋爱，武侠中写尽各种感情纠葛。男大当婚女大当嫁，父母之命媒妁之言，男女成婚都非常草率，到了结婚年龄，对方看得过去，秉明父母后就可以结婚了。女人的地位实在不高，也反应了当时的生活实际。书中几乎没有爱情描写，那不是重点，爱情不是那个时代的产物。倒是臣子之忠、子女之孝、兄弟之义表现颇多，也是当时社会所弘扬的品德。

作为武侠小说的鼻祖，《三侠五义》有关武功、江湖勾当的描述应该是首创，现在看来很是平淡，却对后世武侠产生了非常浓厚的影响，比如点穴、暗器、剑诀、刀法、轻功、提纵、断魂香、百宝囊、千里火、夜行衣、水靠、皮脸面具等等。谁说金庸古龙关于这些侠客们的描写中，没有用到这些东西呢？

当时的侠客也是人们的愿景，行侠仗义、游山玩水、挥金如土、结交友人，那也许就是当时人们所向往的生活吧。金庸小说中除杨过在等待小龙女十六年里有行侠仗义、劫富济贫的具体描写之外，其他主人公似乎这样的经历并不多，毕竟全部都在跟着主线走，哪有闲时间去行侠仗义？而《三侠五义》中行侠仗义就是主线，不管是哪个侠客，一路上总会遇到各种不平事，然后救出好人惩罚坏人，那才真的像个侠客。这点上，我很是喜欢，尽管配角太多，看过就忘，但那才是一个个真正的侠客，不是么？

『陆』 怎样写古装小说

优美，都不要让描写使你的叙述陷入中止。
小说的作者必须牢记这点：不要过分描述任何事情，无论它是特顿山脉，是夕阳，还是怀基基海滩上的斑马。否则，你叙述的力度就要受到影响，你也将使读者的注意力出现危险的空白。请记住爱勒莫。雷纳德的金玉良言：“我总是力图去掉那些读者会跳过去的内容。”读者的确愿意跳过那些无效内容。

第二大忌讳：不要浪费过多的时间来描写并非重要的环境。

小说家大卫。罗吉曾宣称：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。大多数背景描写的危险在于一连串的漂亮的陈述句和叙述的中断将读者推向昏昏欲睡的境地。”请牢记罗吉的格言，将它打在纸条上贴到计算机或打字机前：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。”

第三点忌讳是：不要在一个无关紧要的事情上浪费读者的注意力。这是初学者最容易犯的错误。

第四点忌讳是：不要概括，要具体。

关于写作忌讳概括化，没有人比俄国伟大作家契河夫说得更好。他在一封信中，告诫一位作家朋友避免概括化和平常化：“我认为，对于自然的真正描写应该相当简略并与主题存在相关性。应该避免落人俗套的描写，比如，‘落日沐浴在黑色海洋的浪花之中，绦紫色的金光一泻而下’等等。在描写自然时，要抓住细节，而且要达到这样一种程度，即使闭上双眼，也仍能看到你所描写的场景。

因此，当你坐下来写作的时候，请记住，不是“一杯饮料”而是“一杯马丁尼”；不是“一只狗”而是“一只长卷毛狗”；不是“一束花”而是“一束玫瑰”；不是“一个滑雪者”而是“一位含苞欲放的年轻少女”；不是“一顶帽子”而是“一只高顶回角帽”；不是“一只猫”而是“一只阿比西尼亚猫”；不是“一支枪”而是“一支0。44口径的新式自动手枪”，不是“一幅画”而是一幅“马奈的‘奥林匹亚’”。

将描写四忌与契河夫的金玉良言合二为一，我们就得到了一条所有好的作者在描写时都应该遵循的一条规则：要具体！

你要能准确地描绘出一幅幅场景，使人物真实可信，他们在自己国有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉中进行着日常工作。——拉威尔?；斯潘塞。

“怎么才能让事情看起来真实可信呢？”当一位作家被问及这个问题的时候，实际上是对他的一种赞扬。如果有人进一步对他说：“我好像身临其境，能够听到、嗅到、感觉到这些地方，就像走进了小说的书页中”，那他给读者的东西就的确非同寻常了。当我被问及同样的问题时，我的回答是：“借助于五种感觉”。一些作者总意识不到应利用读者的五种感觉来获取真实感。利用读者的视觉感受是常见的，但是利用读者的嗅觉、听觉（除了在对话中）、触觉或是味觉又有几次呢？我从1976年开始写作，至今仍在我办公室的墙上保留着五个词：看、听、感、尝、嗅。每当我写作的时候，都会参照这张表，有意识地写些带有气味的东西。实际上，一些令人作呕的东西在创造真实感的时候，反而有奇迹般的效果。

想想当一个人打开冰箱的时候，那种腐烂的水果的味道；当一个人剥一只熊皮的时候，那腐臭的脂肪；当一位妇女在无人服务的加油站给油箱加油的时候，手上会沾满了汽油味。仅在故事的开头提及味道是不够的，在叙述情节时，你还得反复参照那张表。让我们设想一下，一男一女正在争论某件事情，男人从门口一直冲到厨房，冲着女人大声嚷嚷：“我不能再忍受你妈妈和我们住在一起，老太太必须在我回来之前搬走，否则我就离开这个家！”在设置这个场景的时候，我可以让女人烤制南瓜饼（味道甜美、温馨，让人回想像感恩节一样的快乐时光），但是如果再加上腌制香料和醋的气味，这个场景就呈现出寓意。我会在某个时刻让读者想象这种气味：“我郑重警告你，劳拉，有她没我，有我没她！”他说着，那样子就像厨房里的味道一样酸。不要忘记，在争吵的时候，劳拉还一边往罐子里装着泡菜。当她在大声吵嘴的时候，可能会烫伤手，然后把手伸到冷水里冲洗。当然，她也可能正在往泡菜里倒盐水，并且洒了一地，然后还要擦干净。她还在粗棉布制的围裙上擦干她的手。她可以擦拭从额头（热热的，痒痒的）上流淌下来的汗水，她可以一边叫嚷，一边挥舞手中的勺子（坚硬的，木柄的），并向男人扔去。这些都会增强视觉效果。当争吵越演越烈的时候，可能会听到什么声音呢？是不是有条狗溜进来，喝锡制饼盘里的水？

是否有一辆行驶的汽车正在马路上发出卡嚓卡嚓声响呢？是不是传来孩子们在隔壁人家院子里玩耍的声音？当炉子上的水烧开的时候，是不是在叮当作响呢？水有多么热呢？你告诉读者温度了吗？小说中女主角是否在泡菜罐的旁边放了一杯冰茶或是冰咖啡呢？争吵以男人气冲冲地出去而告终，但问题并没有得到解决，此时，女主角是否拿起杯子，痛饮冰咖啡，发觉咖啡很苦，然后做了个鬼脸呢？正如你所看到的，在类似上述的情节中要同时唤起人的五种感觉是有可能的，但是为了能够做到这一点，情节必须进行精心的安排。绝大多数情节是不能用全这五种感觉的（尤其味觉最难写进去），但是你可以很容易地唤起读者的四种感觉，在大多数情节中，起码可以唤起读者的三种感觉。当你对小说对白的真实性表示怀疑的时候，就大声读出你的对白，假装你是一名演员，并以电影屏幕和舞台上需要的那种抑扬顿挫的腔调说出你的台词。如果它听起来很生硬，不自然，就需要修改。不要忘记，人们用语言所表达出来的思想总是未经加工润饰的，所以要让人物说的话短一些。生活中人们总是一个一个地提问题，你小说中的人物也应这样做，特别是当他们要彼此认识了解的时候。人们在谈话中经常叹息、抿着嘴笑、抓头、鼓起双颊以及端详他们的指甲，你也要让小说中的人物有这些动作，并让人们在干工作的时候，继续他们的谈话。使用收尾语来创造意象。请看下面两个例子：“你从来就不喜欢我的妈妈！”劳拉大声嚷道。她“砰”地一声把水壶放下。“你从来就不喜欢我的妈妈！”劳拉猛地扔下水壶。第二句更增加了紧张程度，让故事情节更快的向前推进，减掉了多余的词语，暗示而不是告诉读者劳拉正在大声叫嚷。这就是我所提及的原则的最佳时刻，我正是通过这些原则来衡量我所有的作品的。紧张的时刻所用的词要少而精。我是从我的英语老师那儿学到这一点的。在我写第二本书时，有几个情节我总无法写下去，但是我找不出原因，我就把手稿给这位老师，请她提出批评和建议。当她告诉我这个规则之后，我就把它应用到我的小说中，结果，一切都变得一目了然。

在情节紧张的时候，要采用短小精悍的句子，句子中要采用短词，少用结束语，要写得突如其来。当你做到这些的时候，紧张气氛就可以油然而生了。与此相比，在气氛比较沉闷的情节中，到处笼罩着寂静和安宁，此时就要使用较长的句子，较长的词语，较长的段落，以及更多的结束语。这样做就会自然缓和紧张气氛。当你在构思小说时，就要确立写实的态度。只在通过观察、思考你才能准确地描绘出一幅幅场景，使人物具有可信性。他们以固有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉进行着他们的日常工作。好了，正如我前面说的，味觉是最难写进小说中的，但是五种中有了四种也不算坏。

应用这五种感觉，利用句子结构来创造或缓慢或紧张的气氛，这样你写出来的小说读者就不能丢下了，因为它们是那样真实可信。

抓住兴奋点：

对小说家而言，能始终抓住那极具魔力的兴奋感就是最大的奖励。——菲立兹?；惠特尼

在作家的一生中，有许多令人兴奋的时刻。如果这些时刻是在经历了被拒绝和失望之后，那么将更加令人喜悦。我永远不会忘记那些时刻，第一次听到编辑对我鼓励的话语，第一次见到自己的文字被印刷出来，或者第一本自己的小说握在手中时的狂喜。我坚信，对任何一位小说家而言，真正的“兴奋之巅”是无处不在的。而且，它还会不断地涌现，因为我们学会了如何去激发它。我是指当一部新的小说在构想时，脑海中所出现的第一缕闪光时的奇妙时刻。在一个新故事（或小说）的最初构思中不断闪现时，作者会有一种眩目的感觉，我们通常会觉得这将是自己所写的最好的作品。

这种奇妙的感受可能常在片刻间出现，我会带着此种感受度过几天或几个星期。这些思想中的闪光聚集着如此多的奇异光彩，好像由于某种魔力而不断地闪烁着。

于是，我把它们写下来。我总是很高兴地写出一个又一个故事的开头，但是偶尔才完成一个完整的故事。我写出来的东西永远不如我梦想中的完美，我太心急了，当我发现自己仅仅是给故事开了个头，必须把它们进行下去的时候，我便失去了兴趣。魔力消失了，于是我又不断地放弃那些故事。

我羡慕那种能够沿着最初的构想，并把它发展成小说的作家。但是我却无法一蹴而就，所以我必须在动笔之前，明确写作的方向。我找到了一些行之有效的办法保护那些最初的闪光点，并使之继续闪亮或者再现。我发现自己在写到30页左右时，如果仍能保持初始的兴奋状态，我的兴趣就会被高度调动起来，直到完成作品。

最初的兴奋能持续多久是因书而异的。我先花些时间在笔记本上设计人物，搜集情节中的零碎片段，明确我的写作方向，或者草草记下脑海中曾涌现过的东西，直到我必须动笔的那一刻到来。那一刻总是在我还没完全设计好时就来临了，我从不拒绝那股推动力，至少我可以先为我的故事开个头。为了奖赏自己，我通常会先写上几页，这对写作的连续性是有益的，它能随时帮我回到人物和情节的构想中去。

当我再次翻阅已完成的部分，愉悦的感觉便又涌起，我真想有位读者能与我一起分享这些优美的文字。我并不期待一下子得到很多，但我的确希望得到赞许和肯定，尽管我知道自己是这些作品的最糟糕的评判者，因为我深陷于创作之中，根本看不到它的缺点

通常我所选择的读者都是深诸这套规则的，他会在给我鼓励的同时又温柔地来点建议，让我不至于飘飘然。而我迟早都会再读一遍第一章，看看经过了思考后是否能改得更好些。对于初学写作的人而言，过早地请人提出批评意见是危险的，它会使最初的兴奋被轻易地浇灭。较为保险的做法是等写完后再请别人来阅读和评判。

现在，我不再奢望极度的兴奋点能始终延续，我知道它还会再现，令我兴奋，激励我继续往前走。要知道，几百页的故事仅靠一次兴奋浪潮的冲击是不够的。在写作过程中，一些绝妙的新想法会使我峰回路转，写出意想不到的转折之笔，把我再度引向兴奋之巅。小说家应该是情绪化的人，倘若我们的写作成为没有激情的自觉运动，写出的小说也一定会平淡无奇。

静等灵感的突然迸发也是不明智的。写不下去时，我常问自己：在这种情况下，人物可能会采取什么意想不到的行动？什么样的情节才是既合乎逻辑又出人意料的？我在脑海中过着电影，任灵感的火花不断地撞击。
让我们分析一下小说写作中常遇到的三种兴奋状况。第一种是最为重要的，即作者对将要描写的故事的亢奋的感觉；第二种是小说中的人物在发挥某种特殊作用时的体验。如果你能发现那些促使人物兴奋的动力，你就达到了兴奋的另一个层次。第三种兴奋是有关读者的。如果你和人物的兴致都很高，那么读者也将从你的故事中得到满足感。

作者的目的在于让读者和人物同呼吸共命运。但如何令作者始终保持高昂的情绪，使之花上几个月，甚至几年的时间来完成他的小说，是件十分不容易的事。对所写内容产生厌倦和没有了长远计划是主要的症结。为了保持对写作的新鲜感，我给自己订了条规矩，即：不要过多地回头看自己已完成的部分。当我每天开始写作时，我只读最后的几页，它给我一种赶紧继续写下去的动力。尽管我是多么想了解已经完成的部分，看一看它究竟怎样，但我绝不允许自己往前翻看超过5页以上的部分，哪怕是仅仅一小会儿。

那一时刻还是到来了，当我开始确信我写出的不过是一堆乱八糟的东西时，我便失去了兴趣和信心。于是我干脆从头读起，一直读到我写作卡死的地方。然而，它们却比我料想的要好得多，哈，我又精神抖擞，继续往下写。我发现经过这遍浏览后，我对人物的理解更加透彻了。在写小说的过程中这种情况会经常出现。

我自己的办法是读书，我和小说进行交流。我读小说的目的不是为了模仿或得到新思路，而是发现某种情绪。我的注意力在书页之间漫步，当某些东西忽然触动我的情弦时，我就可以继续写了，因为我已经能把那种情绪传递给我的人物了。我把干巴巴的爱情场景重写了一遍，这一回效果很好。我还发现了一个可以对付兴趣丧失的办法：给你的脑袋补充新给养。

“焦虑感”是值得利用的有效方式之一，但我并不推崇这个带有负面效应的方法，它仅是一种方式而已。我们可以运用各种方式把兴奋传递给读者，并使它不断增强，以保持思想的最初闪光。对小说家而言，能始终抓住那极具魔力的兴奋感就是最大的奖励。

小说创作中的悬置紧张法：

微型小说之所以能以区区篇幅吸引读者，诀窍之一，便是在描述中巧妙地运用“悬置紧张法”。“悬置紧张法”又称悬念、“卖关子”、“设扣子”、“系包袱”等，它是小说的一种既常见又十分重要的技法。车尔尼雪夫斯基是这样运用“悬置紧张法”的——他在自己的长篇小说《怎么办》的序言中说：“我援引小说家所常用的诡计：从小说的中间或结尾抽出几个卖弄玄虚的场面来，将它们放在开头的地方，并且给装上一层迷雾。”在《怎么办》中，一开头就写罗普霍夫伪装自杀，这样处理就引起了悬念，然后再倒叙他过去与薇拉、吉尔沙诺夫的关系，解释他假自杀的原因。其实，“悬置紧张”不仅可以用在开头，也可用在中间，甚至可用在结尾。如电影《保密局的枪声》，结尾的镜头是常亮出人意外地开枪打死特务组长，救出刘啸尘和阿纪，随后跟着溃逃的国民军队走了——常亮究竟是什么人，影片直到结尾都没有交代。这种在结尾产生的“悬念”必将引起观众的种种推测和联想。“悬置紧张法”其内容可分为两类：一是作品中某些人物心里有“数”，而读者却完全“蒙在鼓里”，让读者自己去判断猜测情节的进展。如《草船借箭》，诸葛亮心里早已预知天有大雾，可在三日之内“借”到十万支箭，而读者却完全不知，焦急地担忧着诸葛亮的命运。一是读者对情节的大部分已了解，而作品中的某些人物却“蒙在鼓里”，让读者睁大了眼睛看这些人物将如何动作。如《十五贯》中读者已知是娄阿鼠偷了钱，而作品中的人物除娄阿鼠外，一概不知，于是读者关切地期待着：这件冤案将如何处置？篇幅较长的小说在运用“悬置紧张法”时，可以在大“包袱”中系小“包袱”，在大“扣子”中结小“扣子”，一环扣一环，一个“悬念”接一个“悬念”，把矛盾冲突推向总**。而微型小说篇幅特短，它往往只设置一个小小的“悬念”，描述到结尾时忽然抖开“包袱”，使读者大吃一惊，从而收到很好的效果。运用“悬置紧张法”，一要注意其真实性，既要“悬”，又不能“玄”，即不能故作玄虚，破坏作品的艺术真实；二要注意紧紧围绕着主题来“悬置紧张”，如果在枝节上“悬置紧张”，那只会削弱作品的主题思想。
另外一点，很多的作品中作者站在主角一方站得太明显了，将严肃战争写得家斗别扭，有如儿戏。“啊！我来迟一步。那个谁谁竟然把他们全杀光了，留下一点来给我嘛！”“你这好小子，竟然将敌人全打败了，那我打什幺？也不留下一点给我。”这哪像军人应说的话！兵~国之大事，生死之地。怎能任由这些主角的亲友想怎样怎様；，军法哪去了。弄得战场有如过家家一样儿戏。——评写作之得失评写作之得失第一，对一名作者来说，很多新手都喜欢用我来写书，或者是说第一人称，本人不明白为什幺他们会这种想法。像异人傲世录、商业三国之类的最后都渐渐地转为用他，第三人称了。因为这种写作手法缺点多多，在网上游历过的人都知道一般情况下用‘我’绝写不出好书，特别对新手而言。因此，使得很多的读者对‘我’来写书的作者都不带有好印象，看完第一页就不看了，除非是入VIP什幺的期望他在之后会改善才忍着看下去。所以，写书最好不要用我来写，金庸没用过这种写作手法，黄易在大剑师中用过一次就不再用了，而各作者竟然自问能够比这二位宗师更加厉害，实在佩服。

第二，女人，我不知道这些作者有多少的恋爱经验，或者是中国现今的市场上男女比例太过离谱，使得书中的主角都失去了一个男人应有的风骨与自尊，任由女人任打任骂，似乎只要有个女朋友就足够了，就算那女生犯了任何的错误我也见不到主角生气或怎幺样的，这也太圣人了吧。这种主角一多，啊！那这种主角都失去了自己的性格。特别是一些写君王的书，君王是绝对不会让任何人威胁自己的权威，必须做到冷酷无情，有的时候必须放弃自己心爱的女人，做到极度冷血，但很多作者硬要写成完美爱情故事。去！无论是现实或者是小说世界从来都没有完美的，因为读者自己本身都不相信完美的存在，这样写不是明着告诉读者这只是我的妄想吗？还有，本人是个男人，网上读者百分之九十都是男性，如果作者们想写情情爱爱的东西可以考虑去写爱情小说。本人不认为爱情的因素不应出现在男性读物中，不过我看到很多的人都将小说中的爱情成份比例调得高得离谱，明明是君王类的小说硬要与情爱拉上关系，铁血类的非要弄得像过家家，似乎比起国家而言女人更重要。哈！所谓鱼与熊掌不可兼得。有的时候必须在女人与国家之间作出选择，但很多的作者硬是写成完美结局，好嘛！只爱美人而不爱江山这句话够经典了吧，是这些读者们讽刺的写照，硬要写成完美是不可能的。还有在很多书中主角都过于心软，至少我还见不到有打杀女人的事发生，不管那个女人多幺混帐与嚣张。唉！武则天的天下了。

第三，对自己不善长的东西可以选择轻轻跳过，点到即止，淡淡地将它带过去，不要硬去详细描写。如果真的非写不可，那幺可以去查资料，但是爱情是没有资料可查的，所以劝各位没有爱情经验或者是只从漫画与小说中理解爱情的各位不要硬去写，那只会使得大米粘上苍蝇。

第四，什幺应详写什幺应简陋，如果架空的话，那幺主要是要描写所建立的帝国之强大。俗点说就是一国之YY，而不主角之YY。军事与架空之间的分别我看就只有史实与不史实了。

第五架空与军事，纯军事的书不会有太多人喜欢看，由头打仗打到尾，有多少读者是那幺单一的喜欢血腥呢。架空的书最重要的是要描写中国的强大，因为我们对现实杜会不满，所以不要弄错，主角在这架空书中反而无足轻重，像商业三国，他的YY在于青洲强大，而青洲与其它地方百姓的生活对比就成了他卖点。所以架空之书最忌就是老围着主角转，应以一切的手法去描写人民生活的改善，军事的强大，人民的自毫感，这些才是卖点。还有民生、政治、科技、外交、军事等等等，不要只在军事上YY，我们更喜欢看到人民的生活如何改善，如何的一个大同杜会。军事只是放在最后面，一部书由头打仗打到尾看都看厌了。而且架空的另一个卖点是外交，强大的国家，交明的对比，民族的自豪感这些都是架空的特色啊。
第六，最重要的一点‘品味’，不要去跟风，什幺书受欢迎受到影响就去写什幺，修仙流行写修仙，三国流行写三国，现在这两种书除了几部老作品之外我相信大部份人都望而止步了吧。创作啊创作，所谓创作就是要创啊。一名作者要有自信心，不要受到言论影响，但是要知道读者喜欢看什幺，而不是自己想写什幺写什幺。老作者都会感受到，虽然如此才会有市场，但是也不能完全应读者的所求，那样就会失去变化与新意。因此就需要品味了。有如昼家一样，与艺术接触得多了，自然对美有自己的品味，而且会越来越高。在网上的老读者我相信巳不会对一般的武侠作者感兴趣了吧。因为接触的书太多了，单一就满足不了所求。所以有品味的人才能写得出好作品，而要有品味就必须得读万卷书，现在是网络的世界，而这万卷书的意义可广了，不是单一指中国历史，更需要明白世界历史（推荐罗马历史），也不只是中国政治，而世界政治，很多东西网上都可以找得到。所以读者们的见识变广，变聪明，作者在以狭窄的知识观去面对那就跟不上时代了。所以增加自己的视野与观点，要不然别人做到你做不到，你凭什幺要求别人看你的书。要知道现在网上的作者可是成千上万，而不是以前那样全国加起来的小说作者还不超过百人。品味，只有读过很多小说的人才会拥有，是对书好坏的分柝，老读者都明白在下所言，开始的时候什幺书都好看，渐渐地开始变得挑食，嘿！而只有这样的人才能写得出好书。最后一点，身为作者的立场要尽量中立。要偏向于主角的同时又不能使得主角一帆风顺；，我们不是神，我们做不到现实，但要尽量给读者真实感才是成功的所在。

品味对一名作者来说品味很重要，品味是什幺本人也说不明白，但是那是一种阅书千卷后所得出来的经验，那代表了作者的知识面与作者的阅读能力。品味越高，那幺对于书的好坏有着深刻的认识，这种人能一眼看出书的潜力，现在通常只有那些在网上泡上四年有多的人才有这个资格。这就有如八十年代那个时候，没有什幺卡通可看，有的就只有米老鼠与变形金钢，所以对那个时候的小孩来说只要是卡通都是好看的。但到了现在，再去回顾变形金钢的设计与剧情，实在感觉到有点幼稚。这就是因为品味提升了。小说与漫书、电影是不同的，漫书电影是以图片来表达，直接地人物的印象送入读者的脑海中，但是对小说来说就算你如何仔细地去形容一个人的外貌，读者也不会记得这个家伙长什幺样，对于读者来说，他们的脑海中主角的样子从来都是模糊的，所剩下的就是几个主观的印象。比如说：主角是英俊的，主角是懦弱的，女主角是残忍而又文静的，这些东西都不是一言两笔可以交代出来的，只能靠在悠长的剧情中慢慢地以文笔种入读者的脑海，理解这一点的人才有文笔可言。所以，身为一个作者一定要有品味，但品味又不能狭窄，像某些作者他们的生活圈子只有那个一个镇，坐井观天。

这样的人可以写出什幺客观的作品？但是我们又不能走万里路到处去见识。那怎幺办，那唯有读书，读得非常杂。恐怕各位在读雅典史之前一定认为美国是世上第一个**国吧！然后又认为**是世上最完美的政治吧。在读罗马与雅典史之前本人是这样认为的，但可惜是错的。雅典的**比起美国更加早，而且雅典体现了**失败的一面，读过了这些历史，本人才明白到很多小说的全**根本是放屁，是某些人不切实际的妄想，因为本人明白到**的条件十分严格，没有这些条件强行行**制只会坏事。本人推荐罗马史与希腊史是不得不读，因为它们的历史几乎把世上所有的政治制度都试了个遍，读完之后作者们会明白到什幺叫幼稚。因此本人建议，一名作者看漫画可以，但不要认为可以把漫书上的东西写下去，更不要把肥皂剧的剧情写下去，多看看西方雷影，埃及历史，还有罗马，见识一下各个文明，了解时事与他国的政治制度的好坏（这点很重要）。

给作者们一个忠告，现在的作者普遍有几个牛角尖，想要这样写的好好想一想再说。神：很多作者不知受什幺影响，用人的形态去描写神，神为什幺一定要像人呢？还有为什幺天使啊！神啊！魔啊！一定要有人类的感情呢？没有这些你们就写不出来了吗？为什幺主角一定要爱上某个女性？为什幺主角就不能眼高于顶像绝代双骄里的主角那样对女人不屑一顾？为什幺男人一定要对女人好？我记得有些女人是对她越坏她越崇拜你，当然男人要有自傲的本钱。为什幺主角就不能像‘骑射’的主角那样冷酷无情呢？为什幺主角一定要有感情？为什幺主角不能像‘妖星’里的主角那样是主观的生命呢？为什幺主角一定要是人？是不是因为不是人你们就无法把女性的关系描写上去呢？为什幺主角一定要是魔法师或者武士？为什幺主角不能是个药剂师？要知道如果药剂师历害的话，那他可以是一名用毒高手，而同时配药也可以为他带来权力与金钱啊。为什幺主角一定要十分强大？而不能像鹿鼎记中的伟小宝那样手无搏鸡之力呢？是不是这样写你们就认为没有人看了？为什幺主角一定要修仙呢？就不能修魔法呢？为什幺仙术与魔法就一定要来自同源呢？为什幺一定要魔武双修呢？是不是主角不够强写不出东西来？为什幺在都市小说中除了修仙就是武术？而不是学习西方的黑魔导？为什幺你们非要钻牛角尖？——女色女色女色女色女色女色女色啊！