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《小说创作谈》（大卫·姚斯）电子书网盘下载免费在线阅读

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书名：小说创作谈

作者：大卫·姚斯

译者：李安

豆瓣评分：8.6

出版社：中国人民大学出版社

出版年份：2016-10

页数：280

内容简介：

那些令人满意的小说或故事似乎都是毫不费力且天衣无缝地组织在一起的，所以很容易让人感到迷惑不解：“作者到底是怎么做到这一点的呢？”答案很简单：他孤身枯坐在书桌前，思考一系列选项，然后机智谨慎地进行取舍。

在《小说创作谈》这本书中，屡获殊荣的作家、广受尊敬的创意写作教授大卫•姚斯提供了很多实用的信息和建议，它们能帮助你在面对如下问题时做出专业的、富有创意的决策：

·按照句法和韵律去写文章，为所叙述的故事配制一段“背景音乐”。

·选择正确的叙述视角，在你的角色和读者之间创造一个恰到好处的“距离”。

·在创意写作过程中从容驾驭矛盾对立的力量。

在一篇接一篇引人深思的文章中，姚斯梳理了小说写作中独有的那些难题，包括如何在真实和虚构之间设计那些精妙的交叉点，这正是所有伟大的小说之所以远比那些遵循“写你知道的东西”法则的作品更能引起共鸣的原因，而后者刚好是我们频频采用的一种写作方式。

作者简介：

大卫•姚斯，著有短篇小说集《黑色地图》、《激情犯罪》，诗集《你不在这里》、《即兴涌动的巨流》，运用小说技巧创作的随笔集《独自面对所有可能发生的事情》，以及一部专论文学作品结尾艺术的《万事中的裂缝：我们如何得知终结的事件已然终结》。主编有以下三部作品选：《以传统形式创作的当代美国诗歌》、《狂马最佳作品选：三十年诗歌与散文》和《群星流溢的文字》。他的短篇小说和诗歌作品发表于众多杂志上，包括《佐治亚评论》、《爱荷华评论》、《密苏里评论》、《国民周刊》、《新英格兰评论》、《巴黎评论》、《犁刃》、《诗刊》等，并被欧•亨利奖和手推车奖的年度作品集、《美国最佳短篇小说》、《诗选：1912—2002》等作品集收录。他曾荣获作家与写作课程协会短篇小说奖、茑尾诗歌奖等奖项，曾任《狂马》的小说编辑达十年之久。现任教于阿肯色州立大学，并为佛蒙特艺术学院的艺术硕士培训班教授写作课程。

2. 网络小说人物塑造诀窍【网文写作技巧】

塑造人物，要先弄清什么？

人的本质！

1、人的本质。

我们都知道，马克思对“人的本质”有三个方面的论述：

一、自觉自由的活动。

二、劳动。

三、社会关系的总和。

这三个方面能够指导我们，将人物塑造得更丰满、生动、真实。

一、自觉自由的活动。

放在小说创作中，指的是人物要具有意识性。用人话讲就是要：有梦想、有信念、有爱好。

回想一下，那些令我们印象深刻的人物角色，无不是有梦、有信、有爱。

回想一下，那些我们印象浅淡的人物角色，是不是无梦、无信、无爱？

二、劳动。

放在小说创作中，指的是人物要进行劳动。包括：物质劳动和精神劳动。

回想一下，《武林外传》中的主要人物，各个都要参与劳动。不是当厨子、当捕头，就是做账、跑堂、当掌柜...

马克思主义认为 劳动在人类形成和发展 过程中 起决定作用 。因此，要塑造真实可信、活生生的人物，劳动也起决定作用。这就是作家们的不传之秘。

三、社会关系的总和。

马克思指出，人的本质是一切社会关系的总和。

放在小说创作中，指的是我们要为人物，设定全面的社会关系。比如父母是谁？兄弟姐妹是谁？老师同学是谁？老板上司是谁？恋人配偶是谁？朋友敌人是谁......

这些关系不一定会在小说中出现。但在人物设定时，尽量布置完备。这十分有利于我们的人物塑造。

总结：人物塑造要从“人的本质”着手。

有梦想、有信念、有爱好。

要劳动。

要设定全面的社会关系。

塑造人物的不二法门，就是找一个你生活中类似的人，照着他的行为举止去写。

这是最基础的，也是最有效的人物写作练习方法，没有之一。

另外，有个问题是绝大部分新手都会忽略的，那就是人物是绝对不可能写到跟真人一样的。

为什么？因为小说的特性在这里，你写一个人物，不可能把他的吃喝拉撒全都写进去。

那样倒是可以把人物写的足够真实了，可是那么写谁要看呢？

你要看吗？反正我不要看，那是流水账，傻子才爱看。

那么写人物应该怎么写呢？

其实我觉得没有什么规定，也没有说必须要怎么样。

我认为要写人物，我们首先要知道，一部小说里，大概会有哪几种人物。

我们就拿网文里比较流行的玄幻类小说来举例吧。

这种小说中的人物，通常会分成以下几种：

第一：主角，这是毫无疑问的，重笔墨描写的。

第二：配角，跟主线有极大关系的配角，类似于主角的小队成员、包括但不限于师兄、师弟、朋友、异性兄弟，等等。

第三：路人甲乙丙丁，

第四：传说中的牛叉人物

第五：工具人，对情节转折有帮助的工具人。

这是基本的五种人物类型。

那么这里面有几种人不需要重点描写的呢？

当然是路人甲乙丙丁，这种根本不需要重笔墨描写，一笔带过就行了。

传说中的牛叉人物，也不需要直接描写，只需要从旁人的对白中，设计一些牛逼事件，来突出逼格就行

了。

这种传说中的人物，是给主角的一个目标，追赶的目标，也是暗爽的铺垫之一。

将来主角达到，甚至超过这种牛逼人物境界的时候，读者就会觉得非常爽。

至于工具人，也不需要太多笔墨的描写，但是工具人是要赋予一个身份和长相的。

这方面就要比前两种更复杂一点了，相对来说需要更多的描写才行。

至于主角和配角就是我们着重描写的人物形象了。

那么怎么写好一个人物呢？

首先，你要明白，小说中的人物，不是现实中的人物。

要让他们有血有肉，你就必须突出他们的特点，这就是艺术的夸张。

通常人物描写有外貌、穿戴、行为习惯、形态举止，这四个方面来描写。

举个例子，仙剑奇侠传我们都玩儿过，里面的酒剑仙就是一个典型的人物设计。

外貌是个醉酒老头，穿戴是破旧的道袍，行为习惯是成天喝的醉醺醺的，形态举止是走路摇摇晃晃，打架都要带着酒葫芦的。

所以在写小说的时候，就要有意的放大这个人物的行为习惯和特点。

爱喝酒的，你就写他成天拿个酒瓶。

爱抽烟的，你就写他抽烟一根接着一根，桌上的烟缸有满满的一缸子的烟头。

好色的，你就写他成天围着女人转，一天没女人就浑身不得劲。

总之每个人都要有特色，有了特色这人才是鲜活的，也更容易让读者记住他。

这也是常说的立人设，一个人物设定，是要用行为习惯和事件去推动的。

我不知道这么说你能理解不？

那么人物设计，怎么样是成功的呢？

答案让人能够记住，你们仔细想想，曾经看过的那些小说。

哪些人物是可以让你们记住的，那这个人物的描写就是成功的。

但是有一点必须要明白，也是我个人想要强调的，人物的描写，要用事件去推动，并非简单的几个形容词就能搞定了。

再浅白一点，就是要有事件，有了事件人物才是真实丰满的。

打个比方，你想写个纨绔公子，如果你只用几个字来形容，那是绝对不成功的。

只有安排两个事件，比如欺负弱小，强抢妇女，欺行霸市，压榨老弱。

这才能把一个反派给写活了，你用100个形容词来描述，写出一个美文长篇介绍，都没简单的一个事件来的管用。

所以我一直主张的是，小说的核心是故事，人物的核心也是故事，没有事件，没有故事，任何描写都是苍白无力的。

3. 如何写出赚钱的网络小说网文写作方法技巧汇总

（一）网络小说的成功秘诀（1）

网络小说带有典型的商业特性，什么叫商业？

光自己叫好不行，还必须有人买单，而且是尽可能多的人买单，至于好与不好另做话说，关键是得有人看得下去。

只要有人买单了，哪怕事后被人骂得狗血淋头，都无损于它的成功。它成功的标准只有一个：让读者掏腰包，让作者或者网站赚取利润。至于赚钱之后的后评价，不在考虑之列。

虽然看似简单，看似庸俗，看似与文学“阳春白雪”的高洁格格不入，甚至是亵渎，但无可否认的是，要让读者为一个虚无缥缈的故事而拿出真金白银，并不是那么容易。

关键的要素有两点，第一，让读者看了开头想知道后面的情节。第二，要让读者阅读兴趣保持延续性，甚至是花钱都在所不惜。

第一点其实就很难，天下故事该有多少？凭什么让读者认准你的故事？

所以，小说的开头部分非常重要。我们有一句经典名言：如果在第一章你不能吸引到读者，请相信读者会选择网页右上角的那个小叉叉。

只要读者选择了右上角那个叉叉，这本书九成以上的概率是不会第二次进入他的眼帘——剩下的一成概率是什么？是这本书的真正红火，如果这本书红了，会让部分读者重新回头来认识它。

那么，怎么让读者不选择那致命的叉叉呢？有如下诀窍缺一不可。首先，五百字之内必须让主角进入状态。其次，一千字之内，情节必须展开。

最后，第一章内，必须找到读者的兴奋点。

至于兴奋点就很多了，悬念、想象、自我代入都是。

鉴于大家对自我代入可能比较陌生，我作一个解释，自我代入俗称“代入感”，就是读者对主角的感同身受，我们称其为“梦的萌芽”。

如果说第一点是难的话，第二点无疑是艰难。

第二点是要保持读者的阅读兴趣持续性，不至于中断，任何一次中断，都意味着抛弃。

大家可以想一想，一本网络小说，动辄五六百万字，几千个章节，有多少个点是小说的“命门”？随便一个命门都会导致读者离你而去，要将所有的命门全都罩上，又有多难？其中有一个命门是最最核心关键的，那就是公众版与VIP版的那个交界点。

前面是免费的，后面是要钱的，多数人看书是不会花钱的，包括大家在内，大家自己可以想一想，你有没有花钱看过书？

所以，一般情况下，有八成的读者会在这个环节离开，这就是为什么作品收藏数一般是订阅数五倍开外的根本原因。

前面说了艰难，后面就要说点秘诀了。

怎么吸引读者兴趣，怎么让读者花钱也去追？

这里有两种情况，一种情况是名家。名家有一些固定的读者群，俗称忠实粉丝，这些人熟悉作者的套路，清楚作者的手法，痴迷于作者创造的一个个人物，哪怕新书有些小瑕疵，他们依然坚信会在作者那里找到新的快感，他们会追，追你到永远。

另一种情况是非名家，没有固定的粉丝群，或者是粉丝群不够庞大，这些人只能依靠情节取胜，要保持每一章节的吸引力。

这么说起来，大家可能觉得匪夷所思，你前面说过，一本书几千章，就意味着百孔千疮、到处都是突破点，谁能全都堵上不让读者流失？其实也未必。

一本书的初期危险性大，到了故事情节展开到一定的程度时，吸引别人的兴奋点也在增加，一两个兴奋点的破灭，并不完全会形成读者的流失，因为他还有其他的兴奋支撑，哪怕他们看到最失望的章节，他们也会坚持个十几二十章才放弃，只要在这后面的坚持阶段给他新的兴奋点，他又会延续下去。

说到这些，大家是不是就明白了很多？

有人说，写长篇网络小说的人那真不是人，是神，其实也不是，他们确切地说，只是一群善于寻找他人兴奋点的人，在某个意义上来说，这些人在网络小说中是情商很高的人（不代表现实）。

问题的结论出来了，网络小说成功的秘诀就是：寻找尽可能多的兴奋点，并且让兴奋点持续兴奋。那么，关键的核心就来了，什么东西可以持续带来读者的兴奋感？

（二）网络小说的成功秘诀（2）

一部网络小说不成功有多种理由，甚至不需要理由，但一部网络小说成功，只有一个理由：它在各方面都经得起检验。

读者的兴奋点、也是网络小说吸引人的地方，我概括为如下几个方面。

一是故事够顺畅。如果表述不顺畅，再好的故事也没人看。

二是情节够精彩。平淡是大忌。

三是其中有些点别人无可复制，这些点是每本成功作品的标签。比如《诛仙》中雪夜独舞，比如《鬼吹灯》中的古墓文化，比如《中华游龙》中的家国情怀、长城题诗而为国从容赴死，比如《知北游》中的浪漫情怀，比如《遮天》中“你在星空那头，我在星空这头，我修行千年，不为追求永生，只为能等到你回来”的惊世爱情。

这些东西都是健康的，一本健康而积极的作品才会有真正的生命力。

我总说，网络小说的世界是操蛋的，但也是最公平的。忽悠编辑或许可以，忽悠读者决不可能。

网络小说的读者其实没有想象中那么低端，他们可以忽视错别字，语法，但他们不会忽视你的任何一个情节漏洞。

拿我当初写历史小说《风雨西游》来说，我查阅了大量汉朝资料，确信没有什么大的问题，但仅仅才过七章，就出了问题，一个读者告诉我：“你说景帝驾崩，武帝继位”，如果在那个朝代，你非死不可。

什么原因？武帝是刘彻死之后的名号，他刚刚上位，你咒他死？

我汗颜无地！

别以为读者是弱智，读者天南海北，各个层面的都有，大学教授都不在少数，一旦挑刺，谁都顶不住。

而且现代社会，资讯高度发达，随便什么东西读者一查，就会真相大白。

话说到这里，成功秘诀这一块基本就可以总结了：一个好的故事，一种顺畅的表述方式，再加上健康的立意，刻画一个个有血有肉的人物，让人留下能去追忆的东西。

（三）网络小说的写作技巧。

说到这个话题我很惭愧，很多网络小说作者都曾告诉过我：你其实不适合写网络小说，你太计较文字。是的，凡事都得有个比较才会得出结论。

跟传统文学作家比起来，我是最不计较文字的，但跟那些网络作家比起来，我又是很在乎文字表述方式的。我总说我是界于传统文学与网络文学中间位置的那一种人。

一方面向往网络小说自由的框架、自由的发挥，另一方面又难以舍弃传统文字的美感。

成也箫何，败也箫何，正因为我是这样的人，才注定了我的成绩。网络小说我没有大红大紫过，但我走到今天，完本的任何一本书也都没有大败过，哪怕我换了两个马甲，依然会被独具慧眼的读者们从十万书籍中清选出来，将它与二十四桥明月夜顺利挂钩。

这是荣耀也是悲哀。

或许也正是因为这个，我才觉得我可以就网络小说的写法，针对一群德高望重、对文字深有研究的人，说一些或许浅薄、但或许也有些启发的看法。下面的一些具体写法，大家不用去深究，当成一个启发就好。

说到写网络小说，还是从分类说起吧，各种类别的写法是不一样的，网络小说有很多分类。

针对男性读者与女性读者而言，分男频与女频，可能很多人会不解，读者性别跟小说有关系吗？传统文学中当然没有关系，但在网络小说中关系非常大，男频的小说女读者或许也会看（多是女汉子），但女频中的小说男读者却是九成九不会看的（连伪娘都不看）。

为什么？

男人与女人的梦是不同的，男人想着征战天下，无所不能，女人想着相夫教子，享受甜蜜的温馨。他们想在小说中追寻什么？

其实也就是自己梦想的某种程度的演绎，梦想不同，期待就不同。

这就是男频作品大多热血、异能满天飞，而女频多是总裁、穿越、做皇后之类的根本原因。

这是针对性别的分类，还有针对小说性质的分类，这种分类就多了，玄幻、魔幻、都市、历史、仙侠、悬疑等等。

这些类别的作品我都写过，也有粗浅的了解，写法是不一样的。玄幻主要是故事要玄，场景一般设置于一个虚拟的空间，这个空间以东方元素为主。

魔幻一般以西方世界为场景，人物的名字、地名都带有明显的西式风格，比如凯瑟琳、亚迪斯等，而技能往往是魔法元素，光明、黑暗、土、火、水、风这是六大传统元素，后期不断演绎，加入电魔法、空间魔法、时间魔法等等。

都市的写法最有考验性，很多人容易犯的一个错误就是：将都市变得陌生，高手的写法是熟悉的都市、熟悉的细节，任何一种情况出现，都在意料之外，又在逻辑与情理之中。

历史有难度，我基本不敢谈，因为历史的写法是小细节真实，大的走向真实，中间穿插一条主线却是虚构，要完美对接，极度考验专业水准。

仙侠关键是气魄，开局宏大，世界宏大，如果能够将传统的神话王朝完美对接，就是上品。悬疑很难写，出版这一块却是宠儿，其中最关键的元素就是脚下的土地必须真，一些引风草必须真，故事可以自由演绎，但度非常重要，过度了它就成了神话，演绎不够它就失于平淡，这中间的度我们称之为“灰色地带”。

比如《鬼吹灯》，中间会出现怪虫、僵尸，但通篇是没有直接描写鬼的。里面的黄大仙（黄鼠狼）可以迷惑人，可以操纵人，但它却是不能直接说话的。

前面说到了各种类别的写法，后面要说得一般性的规律。

作家有两种，一种人是激情冲动型人格支配，这种人往往要么不写，要么疯狂地写，他们可以一天只睡三个小时，剩下的时间疯狂写作，如果兴趣没了，他们又睡他几天几夜。另一种人是理智型人格，他们每天写上几千字，风雨无阻，该吃吃，该睡睡，哪怕遭遇重大变故，依然不改他们的写作风格。

写传统小说我不知道，但写网络小说必须是第一种。

因为网络小说原本就是疯狂的，如果以疯狂人格来写的话，那就真是火上浇油，无可复制。

有很多生动的例子、或者叫惨痛的教训，比如古龙。

古龙好酒，好女人，酒色无度，才华横溢，他留下了无数激动人心的丰碑，但他却也英年早逝。

比如我曾经遇到过的一个网络写手叫闪烁，他创造了一个奇迹至今无人打破，十个小时写下五万字，他告诉我他是怎么写的，先用纱布将指头包上，然后敲打。

我说你受得了吗？他说受得了！我说键盘受得了吗？他说他一年换三个键盘。

我的基本方法是：以不打破生物钟为底线，每天最多不超过一万字，到了一万字时，立刻收手，哪怕再闲，哪怕思潮泉涌，说不写就不写。

此外，存稿非常重要，每时每刻保证手头有存稿至少十五万。这不仅仅是从容应对，关键是心态得以放松，有充足的时间去思考故事的走向，不至于被逼迫作出错误的选择。

这一节对传统文学作家只是参考，你们不可能作出这个选择，那么，下一节，说点大家感兴趣的东西，就是网络小说与传统小说的对接，希望对大家真正有些作用。

（四）网络小说与传统文学的对接

我们说一部作品好，好在哪里呢？一般人会说语言、立意、故事，这些评价的元素，对于传统文学与网络文学是没有区别的，区别只在于顺序而已。

传统文学会是这么排：语言、立意、故事。而网络文学会这么排：故事、语言、立意。

传统文学往往自觉不自觉地将语言放在首位，而网络文学一定会是将故事放在首位。

谁主谁次其实并不重要，重要的是，评判依据没有大的出入，都是考量这三个方面。

既然没有区别，就证明网络文学与传统文学是相通的。

先说一说两方的优劣点。网络文学的缺点就在于它过度地迎合读者需求，降低了文学艺术性的自我要求，为了故事牺牲了太多的东西，导致作品的厚度有损（当然，我说的这个厚度不是书本的厚度，而是艺术底蕴的厚度）。

传统文学的缺点就在于为了艺术性，它牺牲的它的宽度与广度，这一点没有撞中读者的兴趣点。

怎么办呢？

还是一个观念的问题。首先依然是认同。

传统文学的前辈们，该承认网络文学的创造性，该承认他们想象力实在是丰富。网络写手们，我们也该承认，文字是有美感的，这老祖宗留下的玩意儿，的确博大精深，有时候，我们真的是在亵渎文字。

其次呢？融合。

他山之石，可以攻玉，取他人之长，补己之短。

是时候了！将网络文学的丰富想象力、奇峰叠起的创造力融入传统文学，用传统文学的厚度包容这些故事，演绎这些故事，会是一个什么场景？

这一节到此就算是止了，只因为到底怎么去融合，是我目前思考的话题，我自己可以努力去做，但我还没到可以总结的时候。

（五）小说的一些体会

我算不得作家，也从来没有将自己视为作家。就如同大多数网络写手一样，更习惯称自己为写手。这是有讲究的，作家，作而成家，是一个高度，他们的写作叫写作。

写手，只是写作的那只手，更多的是工具运用，他们的写作叫“码字”。

作家也好，写手也罢，好歹也码了上千万字，各种情景贯穿、各种人物塑造、各种表述、各种各种，算是比较熟练。

既然是个文字的熟练工，还是有些感悟可以说一说。

首先是故事的塑造。很多人写作有一个先决条件，将故事框架完全理顺，甚至将每一章节的名字都取好，内容都设定好，然后再填空。

这种方法好不好？当然好，至少它可以保证故事在自己掌控之下。

但对于真正的长篇而言，有时候也会坏事，三个方面的缺点。其一，故事框架的设定是一个非常烧脑的过程，往往需要漫长的时间才能设置完整。

等到设置好了，激情消退了，故事还没开始就夭折。

其二，故事框架已经限定死了，但故事一展开，你往往会发现，故事的情节有时偏离轨道，开始的设定变得不合理，怎么办？

只能修改后面的全部提纲，这修改又是一个漫长的过程。

其三，故事限定后，一些突然冒出来的灵感会变得无所适从，安吧影响大局，不安吧，舍不得放弃，让作家颇受煎熬。

很多人也怀疑，网络作家动不动一写几百万字，这提纲怎么设计？

很简单，我们没有完整的提纲，一般是一开始写下开头部分的提纲，然后依势而变，把握大的方向不偏离，至于枝节随它去，追求自然和谐生动有味。

这两种写作方式，用一个通俗的比喻是前者是画画，后者是栽树。画画你是先画轮廓，然后工笔画细节，在空隙处填颜料，填完也就完了。

栽树呢？栽下树苗，看它怎么长，长大了，生枝、枝上又生枝，长叶子，开花。两种模式，两种结果，前者工整规范，后者不拘常规，前者大气，后者灵气，也就这样。

其次是情节的设定。有人说过这么一句话：最为考验作家水准的东西，其实不是写故事，而是怎么去处理繁与简的关系，有的情节需要浓墨重彩，有的情节则是越简单越好。

如果没有繁简，不管什么故事都是讲不好的，该繁的地方，你简了，读者会没被感染到；该简的，你繁了，读者思维会被你带偏，从而偏离故事主线，感觉乱。

大家都是由简入繁的高手，我也就不提由简入繁，专提由繁化简。

比如这么一个介绍：“周医生，人家叫他周瘸子，他原本不是瘸子，因为给别人开了两幅药，被打成了瘸子。”是不是很简单？有没有说清楚他的医术底细？

再比如下面一段对话：“据我所知，凤凰帝国并不是你的家园。”“是！”“但它是凤凰山庄的家园！”“是！”“凤凰山庄的人欲毁灭凤凰帝国，你这个外人跳出来阻止，是不是很讽刺？”

“那是相当的讽刺！”“悔否？”“无悔！”“为何？”“公道！”

是不是比絮絮叨叨的一大堆说教更有英雄气概？

或者古龙老先生经典名句：小李飞刀，例无虚发。

八个字，是不是比一堆数据做比较更能说明问题？

再次是氛围的营造。

氛围营造是真学问，大学问，终任何人一生也都只能摸到皮毛，而不敢言精通。

有时候，紧张激烈的故事发展阶段，需要一个舒缓，这时候，就是氛围营造的关键时刻。

比如《鬼吹灯2》，在《南海归墟》这个故事里，他就犯了个错误，故事情节的紧张延续太长，没有适度舒缓，导致诗者审美疲劳，哪怕是精彩的故事章节，换来的却是读者“你还有完没完”的愤怒，绝对是出乎他本人意料之外的。后面的各种续集，却又过度舒缓，让人兴味索然，跟第一部收放自如的风格形成反差，所以才会引发一些争议。

其后是人物的塑造。

人物是小说的灵魂，在传统大家面前谈人物，颇有班门弄斧的嫌疑，但或许我有些新的观点可供参考。

其一，人物特性其实不应该一成不变。一个人在经历各种事情之后，看问题的角度是会改变的，处理问题的方式也会改变的，说江山易改，本性难移，指的只是人的本性，而不是小说中表现出来的人物特性。改变是可能的，但逻辑链条比较足够支撑。

其二，人物的刻画是有标签的。每个人都有属于自己的标签，他做事、说话、处理全都有自己的特色。

比如我说一个女孩子的一句话，大家头脑中一定可以浮现一个基本的形象：“你有良心没？我骑车子跑了几十里耶，这么可爱的小车车都累成了狗。”

你会将她安在一个女强人身上吗？显然不会。

比如我再说一句：“你是大草原上的雄鹰，但你心上的草原不在这里！”

这一定是一个知性的女孩子深情而无奈的送别。

其三，人物刻画是有多种方式的，永远只选择最适合的那一种。琼瑶小说里的女主开哭的时候，你可以关上电视，抽一枝烟，等烟抽完了，再回头看看电视，兴许她还在原地哭，这是一种刻画，也能打动人。

但我看过一部电视剧叫《龙年档案》，反腐题材的电视，市长罗成与心上人（记者柳眉）进入煤矿，昏迷不醒，他醒来后，眼睛上还搭着白毛巾时就听到柳眉的死讯，他的喉节轻轻动一动，一行清泪滑下白毛巾，没有一句话，依然让观众哭得稀里哗啦。

最后是小说的高度。大家都说金庸是大家，为什么是大家？

他能将历史与人物主线结合，他能将武学与佛学结合，能将人情与人性结合。

这种结合就成就了大家。任何一本书都可以以点照面，以小见大，小县城、小人物，可以反映严肃而宏大的社会篇章。

离奇的故事也会有一个永恒的主题。取材不决点终点，但小说的高度可以决定终点。仙侠故事是神话，但其中的佛性、魔性、人性同样缺一不可。

关于网络小说的这一点话题暂且说到这里，就用一句仙侠小说的谒语作为终结吧：道到尽头道似佛，佛到尽头佛似魔。

佛如是，道如是，魔如是，莫不如是。

网络小说，传统小说，都是小说，回归小说！

4. 网络小说如何写对话【一】【网文写作技巧】

一说到对话写作的技巧，首先绕不开的一定是著名的“冰山原则”。

“冰山原则”是由诺贝尔文学奖得主、著名作家海明威提出来的，“冰山原则”可以从两个方面来解释：

一是言简意赅+意犹未尽。也就是说，尽量精简你的语言，繁杂的东西没有任何意义，把你的深意加在你简洁的内容之中，只说必须说的。

在我们日常对话之中，往往大部分都是形容词和无关紧要的浮语。比方说，开会的时候领导发言：“这个月的业绩，从整体上来讲啊，这个这个，是不够标准的，是垫底的，还有很大的发展空间，我们需要认真反省，做好总结，力争下个月，有所进步！”这样的一段话是不是很干燥空洞？实际上传达的信息很少，也就是“这个月业绩不好，下个月要努力”两句话而已。

伏尔泰曾说：

形容词是名词的敌人。

在对话写作中，冰山原则就是要我们直接了当，说出核心关键，小说对话一定不能拖沓，即使是要用语言的虚浮来表现人物的不靠谱，也是有选择地展现，记住，流水账在任何时候都不受读者欢迎。所以，少用形容词。

一定要明确，再丰富的辞藻来描写她的美貌，都比不上一场令人心碎的哭泣来得直接。

海明威在创作《老人与海》时，本来每一个人物，他们怎样出生、工作、恋爱等等有无数的内容等待他去写，但最后完本，里面却只剩下了捕鱼时的惊心动魄——他把这样的删减称为冰山原则，即露出表面的内容，是整个隐藏故事的十分之一。而其后这一技巧在对话中应用起来，使语言也能极具冲击力。

二是“经验省略”。经验省略的高手往往利用人们的某一个共同记忆和锚点，用很少的语言诱发大量的联想。

经验省略的大师海明威的一段例子如下：

我往房门走去。

“你现在不可以进来。”一个护士说。

“不，我可以的。”我说。

“目前你还不可以进来。”

“你出去。”我说。“那位也出去。”

——取自《永别了武器》，海明威著

这么简短的几次对话，虽然内容不多，但是给读者的信息，或者说读者能主动联想到的场景境况却是相当丰富的。

我们可以很容易得到下面的已有确定信息：

我正处于医院里；

有一位护士在处理病人；

房间里不止我一个人，至少有3人；

我正试图进入某处，但被拦下了。

而上述信息的铺开，不用去描写有几张桌子椅子，不用告诉我们几扇窗几个台灯，读者就能自行脑补整个场景，勾勒出立体鲜活的现场来。

将对话写成含有精准信息的经验性对话，不仅是对作者写作能力的自我提升，而且还能最大限度调动读者参与进来，诱发想象力，增强小说的阅读体验。

使用冲突和张力，是改进对话的最好方式

“坐下来喝茶场景”是我们在描写对话时务必要小心避免的，当人物之间仅仅是在同频段进行干瘪的信息

交流时，整个过程最为枯燥，也没有读者愿意看下去。

举一个常见的例子：

“你今年多少岁了？”

“30。”

“家里几口人？”

“4口。”

“昨天吃的什么？”

“……”

“你的睫毛画得还行。”

“谢谢。”

这种相亲场景，我打包票你们成不了。任何查户口式的对话连普通人在生活中都不能接受，何况是对作者有所期待的小说作品里。读者想要的是有趣、有料、刺激，以此对抗生活中的无聊时刻，你突然把他们爱看的小说都变得乏味了，读者如何能接受？

我们把上面的相亲场景进行简单修改：

“你今年多少岁了？”

“30。”

“这么显年轻呀，刚才我看见你的时候还以为你叫了你妹妹来赴约，害得我都有点担心自己是不是又黄了。”

“哈哈，你蛮有趣的。”

这样说你能聊到一位相亲对象。我们再来进行修改：

“你今年多少岁了？”

“30。”

“为什么隐瞒年龄？”

“什么？”

“昨晚11点你是不是在国色天香酒店？”

“你跟踪我？”

……

这样改，你收获的就不是相亲对象，而是因为巧用冲突，创作情节新颖而吸引到的一大票读者粉丝了。例子主要是用来展现对话冲突感的，情节越曲折、双方越对立，小说越有看点。

你会发现，第一个例子平淡无奇，没什么可说的；第二个例子改进了对话，但也只是一个质量中等的相亲故事而已；第三个例子营造了双方的矛盾，一方出现立即突破常规，调查隐私，气氛紧张感不知不觉就产生了，接下来不管怎么续，都会把故事提升一个层次。

将恐惧感融入对话

恐惧感也是增加小说张力的一大武器，特别是在对话中融入恐惧感，这个技巧并不是渲染人物有多害怕，而是更多代入平淡之中的危机。

实际上，我们在写作之中，明确了的可怕事物感觉起来却并不是那么可怕，最让我们害怕的是那种步步紧逼的压迫。

举个例子，韦伯在自己的作品中就曾精彩地运用了这种恐惧感：

“您有行李吗，先生？”

“什么？”

“您有行李吗?”

“行李？”本恩说，“有，我有。”

“在哪里呢？”

“什么？”

“您的行李在哪里呢？”

“嗯，在车里。”本恩说。他用手指向门厅的另一侧。“它在外面，车里。”

“很好，先生。”前台说。他把钥匙拎在手里，朝门厅里打量了一圈。“我叫一个门童把它搬进来。”

“哦，不——我还是宁愿别费事把它们都搬进来了。我拿个牙刷就够了。我可以自己去拿。如果可以的话。”

“当然可以。”

“我会安排一个门童带您去房间。”

“哦，”本恩缩回手，说，“嗯，其实我自己找也一样快。我只需要拿上我的牙刷。我想我自己能应付得了。” ……

其实不用太详细地介绍，我们也能看出主人公在片段里的慌乱，甚至于神情、面部表现都可以大大压缩，门童的连续提问和主人公的多次心不在焉就能展现得淋漓尽致。

最后，准备了一份对话的禁忌

这是《短篇小说写作指南》中，波涅·戈莱特利提到的几大禁忌，供诸位自我比对。

1、作者和编辑一样，都必须对书面和口头的言语模式的一切变化和细微差别保持尽可能高的警觉……对惯用法、俚语、规范英语应具有博大精深的知识，这是随时要用的工具，就像一部足本韦氏大词典一样必不可少，一样可靠，尽管不可能一样的包罗万象。磨砺这把工具的唯一办法就是经常不懈地“听”——精细敏锐的耳闻和目睹的结合。

2、写小说的人多多少少是个词语魔术师，他必须使行动、情节、背景的许多因素同时起作用。但对话是他最有用的手段，运用对话的技巧常常决定了作者的才华、成功和专业水平……聪明的写作者都会懂得什么时候该惜墨淡写，什么时候该酣畅挥洒。对话太多，再丰富多彩，字字珠玑，妙趣横生，也会轻易地把安乐椅中的读者压垮——正如一个最善于讲趣闻轶事的人，要是口若悬河，不让别人喘口气，插一句话，也会变得处处招人嫌。

3、对话的清晰明了也不可或缺。清晰明了包括要不含糊地让每个人物都有他自己的腔调，自己的言语特征，自己的说话方式。要检验是不是如此，只需要把对话中的“他说”/“她说”去掉，这时读者能不能区别出说话的是谁呢？

4、先把对话放在一个特定的立足点上，再添加修饰语就能平添许多意义。

5、写对话防止出错的最好办法之一是懂得语法——特别熟知形容词和副词的差别及其用法，并且这两者需要慎用。

6、不要自以为是、异想天开地把自己看成造词者，这种与其说是独创，不如说是荒谬。

7、写作者可能掉进的陷阱还有——对人物的话进行多余的解释。

8、还有篇幅问题，几乎所有对话，尤其是大段对话，中间既没有穿插长一点的描写，除了“他说”“她说”又没有其他交代说明，都在很大程度上要依赖“他说”“他说”用得是否卓有成效。