网络小说架构

A. 网络文学如何打造成熟的IP产业链

从“中国诗词大会”，到“见字如面”、“朗读者”，近来一些文化节目引爆了社会会的关注，中国传统文化的力量开始发挥独特的魅力。网络文学式，也因其承载的中国文化内涵，成为当下最受年轻人喜爱的文学形式，也成为影视剧大IP的发源地。

当IP遇到未来

网络文学面临的机遇与挑战

大数据时代的来临，对于文化传播来说，最深刻的影响谨蚂莫过于技术改变了人们传统的传播交流方式。人与人的传播模式从人际传播、大众传播演变为今天的网络交互式传播。传播媒介的改变影响了人们接受讯息的方式，对于其承载的内容产品也带来了潜移默化的影响，“网络文学”正是在这样的大背景之下产生的。

在全球网络化的浪潮中，中国的“网络文学”显得尤为一枝独秀。这不仅是因为网络文学生成的先天基因与金庸、古龙等报刊杂志连载的武侠小说不同，也与钱钟书、巴金等出版社出版的社会现实小说不同。因为网络文学是伴随着互联网的诞生兴起，因此网络的交互性深植于网络文学之中，令网络文学需要有很强的粉丝互动效果。而作为同一网络阵营的ACG文化对网络文学的表达方式也有很深的影响。

文化产业作为中国软实力的一个重要方面，近年来受到越来越多的重视。起源于互联网的网络文学无疑成为中国“走出去”战略中“文化软实力”阵营的重要代表。同时基于网络文学受众拥有年轻化、广泛性等特点，网络文化的创作与传播还担负着一定的社会教化功能。因此从网络文学这个切入点入手去思考中国IP的未来，是一个很好的视角。

中国网络文学存在哪些优势？

为什么能够在世界网络文学中异军突起？

网络文学有哪些成功的裂巧经验可以借鉴？

如何发展和保护文化产业IP，使之成为中国软实力的强有力支持？

中国网络文学的典型魅力

类ACG架构和特有的中国符号

中国的网络小说能够在国外迅速的占领市场，是因为其具备了吸引网络文化受众群体的两个基本要素：类ACG架构和中式符号。

作为网络小说的主力受众，他们是这样一类人群，伴随着ACG（动画、漫画、游戏）或是武侠小说长大，喜欢跳脱现实幻想，对现实之外充满了憧憬。同时伴随着网络长大的这群人，不喜欢过于厚重冗长的表述，更倾向于快速轻松的文学架构。

而中国网络小说的崛起正是把对了这部分人群的脉搏，在题材和写作形式上融入了很多类ACG的表达方式。比如拥有广大受众群的仙侠类网络小说，就为读者打造了一个完全区别于现实的魔幻世界，这是在动漫作品中才能够体现的二次元思维。还有诸如穿越重生题材的网络小说，也为读者提供了“另外一种可能性”的想象空间。

另一个让中国网络小说魅力升值的要素是典型的中式符号。这一点表现最为明显的是武侠小说式的“江湖文化”。在“江湖文化”中不仅有出神入化的武功绝学，还有融入了中国五千年思想文化亮点的侠义、忠义、礼仪以及和美国文化有中个人英雄主义有异曲同工之妙的“大侠情节”。这些典型的中式符号不仅对于中国受众有着强烈的吸引力，其独特性和贯通性让中国的网络小说能够在外国市场迅速地异军突起。

用世界的方式写好中国的故事

网络文学在外国市场的快速蔓延，为中国文化软实力“走出去”提供了很好的参考。怎样用世界的方式写好中国的故事，是大数据背景下，文化工作者需要思考的问题。

以网络文学为例，传播的速度和广度是衡量其成功与否的标准之一，因此受众的互动感受成为网络文学创作者需要重点关注的问题，即选择适当的题材、表述方式和表现手法以期实现更好的传播效果。例如《盘龙》这部首次在世界舞台大放异彩的网络小说，利用通俗的表达方式，构筑了一个西方思维中的魔法世界，其人物命名和设定也考虑到了欧美读者的思维习惯，让外国的读者很容易融入进故事情节中来。

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除此之外，想要在世界文化的大环境中独祥源埋树一帜还需要保有中国特有的中式符号，这一点不仅局限在网络文学的创作中，也适用于其他文化作品的创作。例如《功夫熊猫》和《大圣归来》文化传播中典型的范例。《功夫熊猫》利用中国特有的元素熊猫作为主角表达了美式个人英雄主义的思想，而《大圣归来》则是采取了中国的传统故事《西游记》作为题材，利用迪士尼动画式的表达方式，宣扬了中国文化中的礼义仁爱思想。

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文化产业的可持续发展

基于大数据环境下的IP估值和保护

大数据环境的时代背景下，文学创作的知识产权估值和保护面临着新的挑战。以网络小说为例，如何合理评估其产生的社会和经济效益成为一个非常热门的课题。同时，脱离了传统报纸发表、出版社出版模式的文学传播方式，如何保护网络文学的知识产权也成为文化产业可持续发展需要亟待解决的问题。

类似于ACG文化，网络文学也存在长尾效应，这包括网络文学纸质化、影视化以及周边产品的崛起等。如何建立一个科学合理的模型去评估大数据环境下的网络文学IP价值，是将网络文学市场化的重要桥梁。例如《琅琊榜》《甄_传》这样的网络小说，正确的估值可以带来更广泛的传播和更高的经济价值。

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另外，不同于传统文学的发布模式，目前中国大部分网络文学作者对于IP的保护认识仍然不够，整个中国的网络环境和受众环境也没有形成知识产权保护的良好氛围。这种现状对于中国网络文学甚至中国的文化产业发展将会形成严重的阻碍。

对于IP的估值，我们可以期待创立一套合理科学的分析体系，而对于IP的保护，我们更需要促进相关法律法规的进一步完善和执行以及改善社会环境对于这个问题的认知和认可。

B. 一些热门玄幻小说基于西方架构辩论问题

就当前中国网络小说在国外的受众者来看，我们不难发现在中国网络小说涌入国外市场的这股浪潮中，玄幻小说无疑是其中的生力军，因此国外消费中国网络小说的主要人群基本将目光聚焦在玄幻类小说这一类别上。就一时来看，中国网络小说凭借把握国外消费者心理迅速走俏，并迎来一片繁荣景象，但令人不得不警醒的是与此同时它也陷入在打入国外市场时种类略显单一的发展困境，故而从长远来看这并不利于中国网络文学的进一步发展。

尽管从宏观角度来看，中国网络小说在西方的发展现状如日中天，仅WuxiaWorld这一网站的日浏览量就高达300多万，其数据统计排名更是一跃成为全球第1211位。由此反证可知，中国网络小说在西方的普遍接受度是较高的，其整体发展呈现出一派繁荣之景，但从微观角度来看，西方读者在接受中国网络小说这一过程中依旧存在许多不可回避的问题。

第一、中国网络小说在面向国外市场输出时类别极为单一，可以说武侠是中国文化面向海外的一个标签式主题。中国功夫曾一度风靡国内外银幕，如今这一主题又再次被延续运用于玄幻小说中。西方读者对武侠的情有独钟一方面既促使了中国网络小说的蓬勃发展，也为其发展埋下了隐患。西方读者将太多的目光聚集在玄幻小说上，而言情、穿越、历史这类网络小说则被摒弃在外，这造成中国网络小说整体发展的不完备性。

第二、尽管网络小说中的中国元素成为吸引西方读者的亮点，令其产生猎奇心理，并获得快感体验，但很明显仅仅依靠小说的异域性是很难完全拉拢这些西方读者的，一些带有西方本土性而实质内核则保有东方色彩的作品才能真正为他们所接受。网络小说想要得到西方读者的接受，就要使文本实现异域和本土的相互融合。而这恰恰是当前中国大部分网络小说所欠缺的。

进入西方市场的中国网络小说以玄幻类为首受到西方读者的广泛欢迎，那么相较于西方本土的玄幻小说，中国玄幻小说的核心竞争力究竟在哪儿？尽管每部玄幻小说的表现方式不同，但其精神内核依旧充满了民族性。例如，在玄幻小说中，作者通过构建一个光怪陆离的异世大陆来吸引读者眼球，其中关于魔法的设定是深受西方现代奇幻小说影响的产物，因而更为贴合西方读者的口味。作者往往赋予主角以鲜明的民族性格，因此主角的为人行事就要符合其性格，合乎中国武侠的义利观。为了保证人物性格行为不脱节，作者又在魔法设定的基础上添加了武侠元素，从而形成中国玄幻小说所独有的魔武双修。

C. 如果，我说《战狼》和《魔童》都是标准的网络小说框架，有人认同么

电影和网络小说都是受大众所喜欢的文化现象，但不能轻易将二者等同。我们都知道网络小说特别受大众的追捧，几乎身边多多少少都会有人整天捧着个手机在看网络小说，而因为《战狼》和《魔童》也非常受大众喜爱，就把这两部电影等同于标准的网络小说框架是错误的看法。

虽然电影和网络小说的框架都是故事情节，但网络小说无法再写出第二个《战狼》和《魔童》。网络小说受限于文字载体，能传达出的感情有限，加之没有画面场景的情感体现，就会在读者人群中造成“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”的现象，如果网络小说想传达出某一特定的价值观，难免会被读者误读，《战狼》和《魔童》如果要改编成网络小说，也难免会因为经济利益而改动剧情，这就会扭曲了原有的价值观。所以说，要是说《战狼》和《魔童》是标准的网络小说框架，可以调侃，不敢苟同。

D. 一部网络小说，异界的，男主可以通过和女性双提升实力，男主老婆很多，世界架构就是有很多行星，小说很长

杀神？ 我看过的一个好像是这样的，男主叫石岩，可以吞噬别人的精血提升实力，但是会有副作用，所以必须找女的解决

E. 如何去写网络小说的大纲

节选前几卷的故事树截图,大家还请跟着笔者的思路一起来看。最中央的一竖列,是为故事走向,亦为全文主线,左边零散的是重要事件和偶然加入的线索,右边零散的是支线。大家可以看出来,写大纲首先第一要明确的就是大纲主线是什么?主线是整本小说的脊椎骨,是大梁,只有大梁了故事才能按照既有的走向发展下去,而不是变成一篇盲目乱写的东西。

主线不明确,那么读者就看不明白你在写什么,故事猪脚的最终目的是什么。

主线确立之后才是支线,主线是骨架,支线是血肉,是故事是否丰满的保证,关于支线这个大家可以自己发挥才华,只要几章之内不要离主线太远,而且最终能够回来,都是可以的。

看完这幅图,我们才仔细说明一下大纲的写作方法!

一、作品设定

1、人物设置:

这儿的人物设置,包含主角,以及在作品中与主角有较多纠缠的人物。这就同我们看电影时的主要演员一样。

在设定主要人物时,应当包括人物姓名、身世家境、性格特点、外貌喜好、力量属性几项。此外,最好再设置出人物简历。

在人物设置中,不论何种作品,其中最为重要的一个设定是“性格特点”。许多作品里面的人物,写出来像看木偶一样,一点也没有活性,就是因为作者根本没把握好“性格特点”的原因。

要想让自己作品中的人物充满活性,每一个人都是活生生的,就要仔细设定其性格特点,然后在行文中时刻注意,看自己对人物的塑造是否符合该人物的性格设定。

2、世界设置:

世界设置,奇幻玄幻类作品极为需要,这个设置,即对故事所发生的世界进行一个框架的描述,以免自己在行文中,会让自己架构的世界变形。

世界设定,应当包括世界组成、势力分布、力量等级、货币换算等等。

这就如同网游中的设定:地图、怪物分布、角色职业、角色技能等。

仔细架构作品所发生的世界,对于完善故事具有极大的作用。

二、故事主线

故事主线,即作品故事发展的主要脉络。

是讲一个傻瓜穿越到地府蹂躏小鬼,还是讲两男三女之间的爱情纠葛,又或者讲某君从流氓到大亨的发迹史,这就是故事的主线。

此外,在故事主线设定时,最好能再思考一下,自己这个作品,究竟想用什么来吸引读者,想想究竟能不能吸引读者。

三、分集大纲

分集大纲,应当包括两个部分。即本集出场人物和本集故事详纲。

1、本集出场人物,应当将本集中所有参演人员通通列出来,如果参演人员中有在“相关设置”中没有设定的非主演,也需要用简单的话语描述一下这个丫头或者马夫的性格。

2、本集故事详纲,是本集故事发展的一个详细介绍,需要人物、地点和事件三个要素。即某人在某地怎么样,然后又怎么样。

分集故事详纲,如果能在一开始便将整个作品所有分集设定出来,当然是最好的。如果不能设定出来,也至少需要设定出今后10万字左右的故事。

在设定分集故事详纲的时候,要仔细考虑,自己所设定的这一集故事中的情节,是否是在围绕着主线故事进行,是否是在推动着故事的发展。

F. 如何写好网络小说的三个核心要素【网文写作技巧】

网络小说的三个核心要素——‘人物’‘故事’‘设定’。

传统小说的定义里，也可以将其比作人物，情节，环境，道理其实是相同的，只是网络小说在具体意义上稍微有那么一点差别。

一，人物。

所有的网络小说都建立在‘人’的基础之上，也就是讲述人物的故事。

分析人物，塑造人物，铺设人物，代入人物 是人物创作的基本技巧，当然，顺序可以按照自己的喜好来排列。

所谓 分析人物 ，有两层意思，一是只注意观察生活中的现实人物，搜集素材，二是分析自己笔下的人物，做深入了解之后，在这个基础之上创作。

思考人物的 所思，所感，所悟，所为 ，分析人物的 关系，动力，目的，能力 。

这是基础中的基础，也是以人物为主要核心创作小说的一个入门技巧。

然后是 塑造人物 ，在塑造人物的过程中需要为人物分清 主次，定位，意义 。

根据之前所分析出的结果，进行合理的整合，使人物 圆融，饱满，灵动，立体 。

创作的关键在于 铺设人物 ，通俗的说法就是，把脑内构想的人物呈现在纸面（文档）之上。

铺设人物需要根据之前理清的动力与目的，主次与定位融入具体的剧情之中。

不仅如此，你需要通过切实的情节将之前塑造好的诸多人物特点表达出来，比如 性格，外貌，背景，能力，风格，以及人物关系 。

最后则是代入人物，这里的代入同样有两层意思，一个是指作者自身代入人物，另一个则是说通过文字引导读者代入人物。

具体方法有两种，类似戏剧表演艺术中的 ‘体验派’‘表现派’ 。

这在人物创作中有触类旁通的地方，体验派指的是“ 想人物所想，思人物所思，努力去进入人物，然后表达出人物。 ”这种方法放在小说创作中也同样适用。

这也就是我们常说的，作者将自己当成主角，去考虑主角因该怎么做，会怎么做，因该怎么想，会怎么像，然后通过主角的视角，将其描绘出来。

表现派则是指：“ 通过外在表现形式突显人物个性，包括道具，特定的表情，标签式的动作。 ”

转换成网络小说的创作中，即是指用具体的描写去设计情节，由此达到表达人物的特点，代入人物的内核。

当然，戏剧表演艺术中还存在方法派，其内核依旧是体验派，区别在于一个小技巧。

这个技巧对于网络小说创作同样也非常有用，“ 记住类似的情感，然后使用情感替换的犯法去代入人物 ”。

当你想要刻画一个人物的愤怒的时候，心里去想着最让自己愤怒的事情，仔细体会，描绘出来。

这三种方法中，体验派和方法派浅尝即可，对于视角的调整非常有好处，真正需要仔细琢磨的其实是表现派，因为你一本小说不是只写一个人物，而是需要考量上百位角色的言与行。

表现派中的很多技巧，都可以直接拿过来作为塑造人物的小诀窍。

二、故事

故事是所有小说的中心，我们经常说想要写好网文，你需要先学会讲故事。

我们经常耳熟能详的大多数小说技巧，大多都是为了创作故事而服务。

不管“ 起、承、转、合。 ”

还是“ 起因、经过、结果。 ”

亦或“ 开头、铺垫、发展、高潮、结尾。 ”

这些都是在表达一个故事的组成部分和基本排列顺序。

小说之所以区别与其他文学载体的根本，即使小说讲求故事，描绘故事，述说故事。

所以，故事性的重要性，不用多言，想来大家也能够轻易理解。

如何写出一个好看的故事，其中有五个关键： 有趣、突然、合理、完整、通俗。

如果一篇故事，想要吸引到读者，首先你要保证自己有趣。

如何表现有趣，你可以新奇，你可以古怪，你可以制造困境，你可以提出疑问，你可以营造恐惧，你可以异想天开。

方法多种多样，难以尽述，这也是我们通俗意义上讲的‘灵感’，但同时，衡量一个灵感的好坏，也因以‘有趣’作为唯一评判标准。

然后是突然性，好的故事不能始终保持平缓，毕竟我们不是在写事件报告。

‘起承转合’中的‘转’，既表达了故事中的突然性，这是构建故事整体节奏的重要力量。

哪怕你有一个非常有趣的点子，可中间毫无一丝波折的叙述，也会让作品沦为平庸，因此我们需要出人意料，情理之中的突然性转折。

这个过程就好像做拉面一样，在面条没有断裂的情况下，甩动的幅度越大，面就越筋道。

转折也是同样，在逻辑自洽的前提下，突然性越强，转折的效果越好，读者情绪的起伏越大。

转折讲求一个切入点，合适的切入点可以制造‘爽点’，不合适的切入点只能沦为‘毒点’。

选择切入点大致有两个方法，一个是‘计算’，精密的计算读者的情绪流，据此找出最适合的切入点。

另一个则是‘设计’，有意识的去设计适合的切入点，控制读者情绪的起伏，埋坑之后判断读者的适应期，然后巧妙的引爆。

计算与设计纯熟之后，可以演变成作者的直觉，让转折信手拈来，可以归入‘经验’一栏。

好的故事需要一定程度上的合理，一是普世观念的合理，一是自身逻辑的自洽。

普世观念的合理，非常容易理解，也就是所有人普遍存在的观念，包括已被证实的科学。

然而虽然我们尽量遵循普世观念，但也不要被它牵绊住手脚，必要的时候可以为了剧情忽视这种合理。

逻辑自洽大于普世观念。

当你符合自身的逻辑自洽时，可以为了剧情需要忽视普世观念的合理性。

简单的说，只要你能自圆其说，可以一定程度上揭翻牛顿的棺材板。

但反过来，如果你不能自圆其说，就请不要劳烦牛顿他老人家了。

合理性的好处在于能够为故事提供真实感，环境层次的真实感对于读者代入剧情是非常有帮助的一个因素。

哪怕你说纯架空的异世界，也尽可能的不要让设定与环境发生严重的冲突。

出色的合理性能够使你的世界观更加圆融，也是一本优秀网文作品的前置条件。

完整性对于故事的意义在于提升其饱满性和阅读体验。

这个不用拆开来讲，就是字面上的意思，尽可能的去保证一个故事从头到尾能够写完整。

不要半途而废，不要挖坑不填，不要中途跳车。

你可以多线并列，你可以插叙倒叙，你可以打乱叙述节奏，这些都可以，不管是线性叙事，还是非线性叙事，一定要保证故事的完整，在读者还没有完全忘记前面那些情节之前，将他组合成一个完整的闭环。

这在之后的讲‘情绪’的时候还会提到，就不展开说了。

小说的定位是通俗文学，如果你都不通俗，那还谈什么文学。

好的故事需要通俗的理解，网文尤其如此，你要考虑到你的读者并非都是汉语言文学专业的研究生，所以不要去卖弄辞藻，制造阅读障碍。

哪怕是你所熟知的世界名著，也同样强调用通俗易懂的预言去书写故事。

不去谈东西方的文化壁垒以及语言差异，我们单看中国的四大名著，三国、水浒、西游、红楼。

每一本的语言都非常的简练通俗，语言流畅。

这是他们能够流传千百年的基础，也是一个好的故事能够广为流传的基础。

如果你对文字的要求高，这是好事，但前提是，你需要考虑这是真的美感，还是你的臆想。

哪怕烽火和猫腻这两个被称为文青的作者，他们在小说中对故事的描述，也没有一丝一毫文字艰涩的问题，这个时候，文字的美感才是加分项。

千万不要舍本逐末，卖弄辞藻，繁杂叙述。没有任何读者会觉得无病呻吟的文字存在所谓美感，包括喜爱诗歌散文的纯文学读者。

三、设定

优秀的设定可以支撑一本书么，答案自然是可以的。

网文中也存在设定流这样的说法，往细的说，深受大众喜爱的《三体》其实就是一部设定流作品。

同样，设定也是网文非常鲜明的一个标志，往往新的门类开创，都源于某本优秀小说的设定，比如《缥缈之旅》的修真境界，《无限恐怖》的主神空间，《佛本是道》的洪荒世界。《我的老婆是杨玉环》的穿越。

世界名著中有没有设定流小说呢，其实也有，《海底两万里》、《格列佛游记》这些都是以设定作为内核驱动故事剧情的。

从这些书籍中，我们可以知道，设定大致分为 ‘世界观设定’‘体系设定’ 。

世界观设定，他的包含范围很广，大到一本书中对宇宙的认知，小到人们日常的衣食住行。

不管是势力，格局，作品特色，都可以算作世界观设定。

体系设定，这大概算是网文独有的一个特色，通常也被叫做力量体系设定。

标志性的就是我们所熟知的修真小说中关于境界的划分，‘练气、筑基、金丹、元婴、渡劫、化身、飞升’诸如此类的设定都可以算作成长体系设定。

当然体系并不只是力量体系，同时也包括传统的势力体系，人物体系等方方面面。

设定这根支柱是网络小说展现自己特色和卖点的主要战线，同时也是想象力的加工厂。

然而设定本身其实也分为‘脑内设定’、‘真实设定’、‘创作设定’这三个分类。

脑内设定，既是只存在于作者脑海之中，不为读者所知，或者暂时不为读者所知的设定。

一个构思，如何传达给读者才是关键，创作过程中一定要仔细分清什么是脑内设定，千万别将自己还未做交代的设定当做读者已经知道的设定。

举个例子，如果《三体》之中的罗辑还没有得出黑暗森林理论，就跑去威胁三体人，你敢来咱们就同归于尽，读者会是怎样的反应？那绝对是典型的‘爽点’写成了‘毒点’。

很多网文中让人嘀笑皆非的情节，都是因为作者没有仔细的区分开脑内设定与创作设定的区别。

真实设定，既是作者与读者普遍默认的规则 ，比如‘人被杀就会死’、‘万有引力’之类。

这类设定是小说不用去写出来，但却始终存在的默认设定，如果你在其中某一点上因为剧情需要而做出了更改，那么就要特别交代，也就是将其转换为创作设定。

创作设定，即是情节中明确交代，读者已经认知的设定。

这是最关键的一点，设定如何从脑内设定转换为文字，如何铺设设定，说明设定。

这就像一场棋牌类游戏，你必须先将规则说明白，才能够产生对局的胜负，比如你要跟人玩‘二十一点’，你首先要告诉他怎么抽牌，怎么下注，输赢如何判定，这样才能产生牌局。

如果换做是象棋，你要告诉他车马炮分别怎么走，怎么用，将和帅只能在田字格里移动，不能越界，只有将这些规则讲清楚，才能够开始下棋。

小说也是一样，设定就相当于规则，你要描述一个故事的时候，先要告诉对方这个故事发生在什么地方，即简单的‘时间’‘地点’‘人物’。

你要将书中的规则告诉读者，读者才能体会到剧情，而这就需要认真的铺设。

设定的铺设方式通常来说有四种，说明式，对白式，推测式，剧情式。

说明式 也就是最简单的平铺直叙，利用旁白直接阐述设定，好处是简单易懂，坏处是缺乏代入。

适用类型：环境设定的描绘，比如地点，人物外貌，地图框架。

对白式 也就是通过人物之间的对话引出设定，好处是注意力集中，坏处是比较忌惮大段式的设定说明，那样同样会缺乏代入感，而且还会影响对话本身的趣味。

适用类型：人物设定的描绘，比如性格，动机，目的，背景。

推测式 是偏向心理描写的设定铺成，大多数源于主角对某件事物的猜测，好处是代入感比较强，坏处是难以掌握，需要以比较深刻的代入主角，考量思维逻辑。

适用类型：剧情设定的描绘，比如势力，人物关系，目的，动机，背景，世界规则。

剧情式 则是直接通过事件进行侧面刻画，好处是无声胜有声，坏处是表达的比较隐晦，最好配合推测式加以说明。

适用类型：客观设定的描绘，比如力量体系，势力构成，地形地图。

设定需要 明暗相间，逻辑自洽 ，但无论使用哪种方法， 最好都不要长篇大论，因此中断故事的叙述节奏 。

并且 部分关键设定需要反复提及，不断加深读者印象 。

比如主角的性格，小说中的力量体系，最主要的世界观，这些都不是说上一遍就丢在一边不管的设定。

铺设定的时候最好采用 多种方式互相切换 的方式，关键点在于 融入到字里行间 ，顺着剧情将其不引人注目的刻绘到读者印象里。