网络小说高潮怎么收尾

Ⅰ 网络小说究竟如何把握节奏【网文写作技巧】

我们写长篇网文，必定要设置爽点的节奏。

好的爽点节奏，能够魅惑人心，使读者流连忘返，订阅、打赏、订阅、打赏........

节奏是一切艺术的灵魂。

她附身在文学、绘画、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影之中，魅惑人心，颠鸾倒凤。

在这里我们一起探讨一下。

1、网文的节奏主要是指什么？

2、好的节奏是什么样的？

1、网文的节奏是指什么？

在网文里，节奏主要是指 爽点有规律的出现 。

我们都知道，情节由四个部分组成：发生、发展、 高潮 、结尾。 高潮 就是 爽点。

你可能会问：装逼打脸的爽点，是属于哪一类？

答：装逼打脸的爽点，主要是属于“尊重需求”。读者代入主角之后，通过主角装逼打脸，从而获得“尊重需求”的满足。

后宫种马情节的爽点是属于哪一类？

答：主要是属于“生理需求”。读者代入主角，通过主角开后宫，见一个妹子收一个妹子，从而获得“生理需求”的满足。当然，这里面也隐含着“尊重需求”。

一个人被失恋、被绿帽、被劈腿，他首先反应出来的不是生理需求的不满足，而是会觉得自己被瞧不起，被轻视，人格尊严受到了伤害，归根结底一句话：尊重需求出现了危机。

网文中有很多题材成功的运用了这一点。例如：赘婿流。

利用女方家施加的压力，先摧毁、剥夺主角的尊重需求。主角却不是孬种，而是身怀系统的现代人穿越。读者万分期待主角用实力打女方家的脸，从而获得女方家的尊重。

满足尊重需求，这就是赘婿流爽点的本质。

网文的爽点，并非是我们现代人的发明。在古时候，创作者们就开始大范围的运用了。

例如脍炙人口的《郑伯克段于鄢》，是先秦时期的作家左丘明所写。这部作品的爽点共有三大类：

一、安全需求。

亲弟弟共叔段威胁郑庄公的国君权位。郑庄公击败亲弟弟共叔段，安全需求得到满足。读者看得老爽了。

二、社交需求。

郑庄公的妈妈偏心眼，帮助小儿子共叔段整大儿子郑庄公，导致郑庄公与妈妈绝交。

后来郑庄公悔悟，与母亲和解。社交需求得到满足。把读者感动得涕泪横流。

三、尊重需求。

郑庄公故意纵容亲弟弟共叔段，导致共叔段越发的不尊重郑庄公。郑庄公最后以实力打脸共叔段，重新得到国民、亲人的尊重。尊重需求得到满足。

创作于两千多年前的《郑伯克段于鄢》，为什么到了今日依然被我们喜闻乐见？

因为它有爽点啊！

从古至今，凡是流传肾广的小说，几乎都是围绕着爽点进行写作的。

从爽点的角度来看，四大名著就是四大爽文。

古时那些没有爽点的小说，多半流传不下来。因为没人愿意看，所以印坊就不会去印刷。在历史大浪淘沙之下，那些没有爽点的作品和它们的作者，一起扑街了

网文的节奏主要是指：爽点有规律的出现。

那么随之而来，有一个更重要的问题出现了： 好的节奏 是什么样的？

2、好的节奏是什么样的？

十五个节拍

首先，一个故事通常会有三个世界，第一世界是主角之前一直都存在的平常世界，第二世界是指主角去冒险/故事产生转变的世界，第三世界是主角心灵产生变换后的第一世界（带着领悟回归平常，但是因为经历冒险，所以可以说是新的第一世界）。

按照我们中国人比较常用的语境就是 起—承转—结。

而15节拍，就是细化这三个世界，用15个节点，来体现你的世界观和人物。

所以我们开始细化吧

1. 开篇画面

这里可以定一个你故事的基调，比如说主角做一件什么事情，导致这个故事的开始。而在少年漫画故事里，这里可以是路飞的“肚子饿啦！” ，鸣人的“我要做火影” ，夜神月的天下掉下个小本本。总之，要有个非常形象化的icon来告诉读者这是关于什么的故事

2：主题陈述

提出一个问题，由配角/周遭社会来表达这个主角缺了什么，比如鸣人成绩差，没朋友，主角需要解决一些他自己的缺陷，或者需要去斗争一些什么。

3：铺垫/设定

写出主角的目标，达成的奖励。这时就需要解释世界观了，为何鸣人/路飞要当火影/海贼，为何《jojo》的迪奥不要做人了？为何《约定的梦幻岛》里的孩子要在孤儿院里做脑力测试？如果想写复杂烧脑的剧情，那这里主角的目标可以只是他的一厢情愿，之后的所有都会失控。但是铺垫需要去解释目的，比如火影是什么，海贼王怎么当，在死亡小本本上写仇人名字为何他们会死。可以说铺垫写得好，人物就饱满了。

比如鸣人真的想当火影吗？还是说他想要朋友，他想获得认可，他其实内心孤独。开篇时鸣人想当火影的内心，和后期找到了想保护的人存在的意义，再想当的火影，是同样的出发点吗？

4：催化剂

出现了意外，这个意外最好不要是主角内心主动发出的，而是“导师”，“引子”这类的外界因素产生的变化，出乎主角预料的意外。

5：争议

主角如何对待这个意外。他要如何选择（这里也是加深角色形象的关键点）面对挣扎，做还是不做？平时可以进行思维训练：你创造的角色，在朋友被诬陷的时候会怎么办？钱包掉了他会怎么办？父母死了他会怎样？遇到喜欢的人？

6：进入新世界

角色做了什么？第一世界和第二世界的转折点开始

7：第二世界

这里可以加入b故事，b故事可以是主角本来的朋友的故事，也可以是新出现人物的故事。他需要推动主角去做某事。而在漫画里，因为连载篇幅长的关系，两种都有。比如佐助，我爱罗，都让鸣人更加明白伙伴，羁绊，力量是什么。或者在世界末日的故事里，第一世界崩坏，主角快饿死时出现的在末日里活得风生水起的人物。

8：趣味和游戏

《劳伦斯布洛克的小说学堂》里说过，如果你在故事的第一幕里放了一把枪，那在第二/三幕的地方，一定要开火。简言之，这里就是主角去实行目标的部分了。比如主角要抢银行，他就应该在这里选车，准备面罩，枪，绳子。

9：中点

这里就是接受磨难的地方了，主角的计划或目的成功了吗？他赢了还是输了，故事从这里产生转变。

10：坏人来了、坏事发生了

计划被人破坏了或者主角被世界骗了

11：一无所有

毫无希望，感觉身体被掏空

我秃了，没变强。

12：灵魂堕入黑夜

这时故事展开变慢，毕竟主角身体被掏空了

13：兑现前面铺垫的伏笔

这时一个新计划出现了，仿佛柯南脑后乳白色的光线一闪。但是，必须是之前提到过的事情，不可以是一个巧合，突然。

比如，《银河护卫队》里星爵突然在蓝色boss前跳舞，那也是电影开篇就表明了星爵喜欢听歌尬舞，并且这一主题一直在电影中途被提起。

于是主角有了突破，新计划。他进入了第三世界。

14：结局（高潮）

主角成长了，他解决了在第二点里自己的缺点，或者他不抵抗那个问题了。

比如，侏罗纪公园2里，哥哥一开始是很自私的中二少年，但在逃亡中保护弟弟，变得不自私了。《十二国记》里面有个很讨厌的仙人，她历经磨难后意识到自己的势利自私，最终脾气变好。

反过来也可以，比如《死亡笔记》的夜神月他一开始是要消灭恶人，制定新世界规则，但是最后他变成了比他杀死的恶人更邪恶的人，造成了世界混沌。

15：终场画面

你想传达的情绪，你想表达给读者的思考需要在这里交代，并且首尾呼应。

但我觉得何时运用这个节拍很重要， 这些写作技巧只能是辅助不可以是限制 ，如果你主角性格，世界观背景，配角等等都没想出一半以上，我不建议用这个表。

它适合在写完一个完整剧情大纲时检查，增添趣味用。

现在开始文章的第二部分，就是对话

因为有人说过“写台词之前先想想真的会有人说这种话吗” 这样的意见，让写作者去检查人物合理性，把台词写的合理。

为何？

比你觉得这个“我秃了，也变强了” 合理吗？生物学物理学宇宙学上哪里合理了？

这个也不合理吧？

而这种反常的不合理，反而是体现角色自我意识的地方，漫画不像电影等有声作品，一句废话都不能有。因为一页就那么多，必须每一句都有推动剧情的作用。比如“早上好啊，你今天怎么样呀？” “早上好，我今天感觉不错呢正准备去吃饭” 这一类的废话就删了吧。。。多想写聪明有趣的台词。

而这种台词写作，可以参考相声/小品/舞台剧，或者日本的慢才。一个角色只说三句台词。哪三句呢？第一句：总结前面的对话/情景；第二句：自己讲话的目的；第三句：总结并让对方进入下一段话题。

总而言之，在对话中，角色对他人话语的反应，角色的目的，角色态度的转变，这三件事情形成了角色的自我意识。

《银魂》的主角三人组里银时和神乐负责装傻，让故事发生神转折（比如理发店那集神乐去捡黄金猎犬的大便，银时负责把大便放在将军头上，神乐呕吐，银时把呕吐物里的一圈圈“漩涡鸣人”放在将军眼睛上。而如果没有新八这个正常人的吐槽，这个装傻不会好笑。从日常—超常的打破，才能成为喜剧。）试想如果只有银时一个人的碎碎念，并没有其他人对于他装傻的反应，圆谎的目的，提出新计划解决困难，喜剧无法继续下去。

弗雷的《劲爆小说秘境游走》里也提到冲突时台词需要循序渐进。冲突不可以从一突然到十，也不可以像流水账一样，所以，我觉得三句台词法是最适合升级冲突推动剧情的。

比如某大热出轨电视剧台词：

小明对小红说：“天呐！小红你在干什么？你老公那么爱你你居然出轨，你的良心不会痛吗？”

小红： “你激动什么，就是因为我出轨了，所以我和我老公才能那么和谐啊。”

小明：“啊？不忠诚的关系何谈和谐？”

小红：“就是因为我和别人偷情，我愧疚，我才能心甘情愿烧饭拖地带小孩啊。”

“所以，出轨能让夫妻关系更好呢。”

上段台词里的“天呐” “你在干什么” “啊？” “所以”等等都是可加可不加的，而“就是因为出轨了，关系才能更和谐” 才是中心思想，在台词中，可以加入作者最想说的中心思想，并且用自然的方式通过剧情和台词表现出来。

总之。这只是我学写剧本学到现在的不成熟总结，希望可以帮到大家，或者理清一点自己混乱的思路。就像空知英秋说的，画漫画就像从肛门里拉出西瓜一样困难。一起加油吧！！

Ⅱ 如何把握小说节奏

小说的节奏到底是什么?与什么有关?怎么去把握?这三个问题就是我要说的核心。大家或以为小说的节奏是剧情发展的快慢。这当然没错，但太过简略。我们说节奏是剧情发展的快慢，那么剧情发展又是什么呢?是人物冲突?是升级打怪?还是到处换地图?从这个角度来考虑，其实比较麻烦。换一个角度，先说说小说是什么。小说的定义很多，我自己给小说的定义是：若干有关联的事件的集合。一部小说，就是一个集合，一个有一定关系的事件的集合。因此小说的根本在于有关联的事件。有的人会说，小说的根本在于人物，那也没错，事件的核心在于人物嘛，无人物，无事件，即使发生了事件，那也是自然事件，比如动物世界。

而节奏就是相关联的事件发生的快慢，简单地说，就是事件进程。为什么强调相关联呢?因为单一事件构不成节奏，吃饭构不成节奏，打怪构不成节奏。有人会说怎么可能，某某书某章里打怪节奏感很好，那是因为它是一个单元事件，是很多相关联的单一事件构成的单元事件，它不是单独地在讲打怪这样一件事，它还讲了怎么打怪，打怪时人物怎么配合，人物的装备，怪的等级攻击力，打怪中发生的若干意外事件等等。这个事件发生了，导致另一个事件的发生，另一个事件的发生，导致又一个事件的发生。这样产生连锁反应，从而构成小说，反应的快慢就是节奏。

我们说一本小说节奏太快，其根本就是在说这本小说单元事件发生的太快。是指其过程太过简略，内容太过简单，看起来像白开水，没啥味道。节奏感是有关联的事件在内容上的直接体现，节奏快的小说，内容必然简单，节奏慢的则未必内容复杂。因为内容中可能有很多无意义无价值的水货。一本书的节奏感很好，证明其讲述事件时所用篇幅恰到好处，而且写作方法对头。节奏快，就是所用篇幅太少，没能把事件讲透，讲的婉转曲折。目前的网文都是倾向于快节奏的，不求婉转，但求顺畅。

节奏与哪些东西有关呢？

1、小说是无数有关联的事件的集合；

2、单一的事件不能构成节奏；

3、相邻的两个事件之间必然存在逻辑上的关系；

4、单一事件可以再分割成无限小事件；

5、节奏是集合的有关联的事件在内容上的直接体现。

小说要保持连续性，那么它的内容所讲述的相邻的两个事件，即前一个事件和后一个事件必然有直接的逻辑上的关系，否则东讲一点，西讲一点，就变成意识流了。单一的事件，比如我要吃饭这个事，它可以无限分割下去。我要吃饭，可是发现没有菜了，我得炒菜，炒菜的时候发现没有盐了，我得买盐，买盐的时候发现没带钱，我得取钱，取钱的时候发现取款机坏了···依此，可无限分割下去。

一篇小说，只要是在讲故事，不是讲单一的一个事件，那它就具备了节奏。短篇小说很难体现节奏，为什么?它明明也讲了这讲了那，不是单讲单一的一个事件，而是一个单元事件。关键在于内容，篇幅过短的小说内容限制了其节奏的体现。所以节奏，一个很显著的特点就是有类似于节点的东西存在，就像一棵竹子，节节而上。短篇小说，要想有节奏，就得设置节点，比如转折点之类的。所以说，节奏是小说内容的直接体现，即：集合的有关联的事件在内容上的直接体现。

节奏应该从整体和细部两个方面去看。升级流小说中，只有升级是在无数事件中始终相互关联的，而且升级本身也是看点，每个等级之间天然就具有节点存在。每个等级之间，具有多少的内容，大概就构成了整篇的节奏。如果网络小说要想把握好节奏，依靠等级无疑是最为明智的。有的小说，金手指是自始至终相关联的事件，那么它的节奏就是依靠金手指去把握。或者比如种田流的，亦然。由此观之，想要把握好节奏，关键在于找到贯穿全文的核心事件，是事件，不是思想之类的，而且这事件最好有天然的节点。

节奏在整体上和在单元事件内的体现并不相同。某章或某事件内的节奏，与此章此单元事件内容的多少和写法有关，但具体的来讲，这个内容怎样算多?怎样算少?怎样算繁琐拖沓?怎样算简洁明快?  一个普通单元事件用一到两章篇幅去讲述，对于网络小说来说是最适宜的，特殊的单元事件，比如高潮，在三章左右，高潮与高潮之间，距离十五章左右，开头与结尾另算。这样的内容安排，节奏偏快了，如果你笔力不行，这样的快节奏只能让你的小说变成白开水，毫无味道，倒不如放慢脚步，仔细经营。

总的来说，节奏与内容篇幅有直接关系，比如单元事件所用篇幅、节点与节点之间所用篇幅，还与内容本身有关，比如描写得当比描写繁琐要快，没有旁白比有旁白要快，平铺直叙比插叙要快，单一视角比多视角切换要快。但是我前面说了，节奏越快，就意味着内容必然越简单，太简单可看性就要打折扣了。所以节奏一定要掌握好。

——摘自作客文学网

Ⅲ 看完这网络小说写作技巧上下篇，你将踏上成神路【下】

网络小说写作技巧下篇。

八、制造高潮

平淡的剧情未尝不是一种表现的形式，如果你能将故事说的很平淡，却有撼动人心，那你的功力可就非比寻常了；平淡的手法其实也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罢了，对于创作的新人来说，高潮起伏的剧情会远比平淡的剧情容易处理多了，我们要先学会如何制造高潮，待经验丰富之后，再慢慢学者如何将高潮暗藏在剧情中。

读者在阅读你的作品时，总是在期待着你制造的高潮，你精心的规划，漫长的经营，为的就是将剧情中最精彩的部分，深刻地表现出来，感动读者的心，让读者为你哭为你笑。但如果没有表现好，这个作品其实就算失败了。

1、 集中所有力量为了高潮

当剧情顺利的进展了，我们就要集中所有的注意力，制造出剧情中的高潮，我们应当集中所有的技巧，在关键的高潮点爆发出来，这样的剧情才会深入人心。

所谓的技巧，如：时间的流动、节奏、吊胃口、创意、主线、人物、场景、伏笔等

2、 多不如好

剧情中的高潮不要放在架构上无关紧要的地方，其实也等同于不要偏离主线，等同于前面所有经营的方向不要偏离主题，这样的效果才能扎扎实实地呈现出来。

3、 出人意外

另外，高潮的表现方式，希望哪个不要太过公式化，以往见过的各种表现方式是可以供作参考，但是最好我们能在多用点心思去变化，虚则实之，实则虚之，在与读者的斗智过程中，尽量能出乎众人的意料之外，才会让读者惊叹，总之，多想一点，就会有所不同。

4、 持续的高潮

持续性的高潮是否是一种忌讳呢？我们希望与众不同，就必须要脱离框架，有时，忌讳的使用也是非常手段，能够达到非常的效果，如果我们在前期积蓄的能量是足以发挥到第二甚至第三次的高潮，那么，我们使用持续的高潮又未尝不可。

但是使用连续高潮时，须注意对读者的刺激性会产生麻痹，因此，该收的时候就要收，适可而止。

九、人性是故事的心脏

这里以漫画为题材来讲述这个道理。

有不少画技超高的作品，却不是最热门的作品，而有些热门的作品画技却相当平庸，道理其实简单，画面只是吸引读者第一印象的要素。就像是我们在街上见到一个帅哥一样，通常会不自觉地看上一眼，只能说是喜欢，但是要真正爱上他，甚至一生一世，那你就会考虑他的内在了。如果他像个木头人虚有其表，可能放在你身边一星期你都会觉得碍眼。因此，除了吸引读者的第一眼之外，如何留住读者完整地看完你的作品而不觉得厌倦，就是决胜的关键了，想想看那些连载数十册的漫画巨著，是如何留住读者的心长达十年以上的光阴而不变，更是为之而疯狂地追捧。

一部《海贼王》的漫画，我看连载起码有个12年以上，拥护、支持它，为它而疯狂的漫迷有多少啊！他的销售书册有好几次位居日本漫画榜首，为什么？说白了，就因为是它可以让人大笑，也可以让人大哭的动漫作品，人物个性鲜明，故事发展令人匪夷所思，紧紧扣住“人性”来描述的作品。）

答案其实很简单，就是人性！我们必须给予剧中的角色有独特的性格，运用这些强烈的角色，将人性完整的表达出来。我们必须能控制读者的情绪，引发读者的人性，让读者该哭时狂哭，该笑时狂笑，这也就是戏剧的独特魅力。

因此设计选题时，人物也是担任相当重要的部分，有些好的题材，其实也是在人设前就已经成功了。

记住设定选材时，也将人物与人性的表达重点预设进去。任何作品吸引读者目光的地方不是单纯的画技、华丽的语句，而是动人的故事，而动人的故事往往是由人性表现出来的。

十、同中求异

很多的经典题材或是成功的作品都是值得吸收参考的，世界上没有被创作出来的题材似乎已经很少了，对于我们的创作来说，经常会发现一个很多的创意题材，可能在很久以前已经有人做过了，或不久之后市面上出现雷同的题材，令你十分惋惜，这种撞车的情形是常常发生的。试想，当你的作品被忍耐怀疑有抄袭嫌疑的时候，你是不是会觉得无辜呢？

我们如何在信息和创意不断爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已经成功的题材中发现新的课题。即便是再经典的题材，因为时空的转换，和创作者成长环境的不同，也有机会出现不同的表达方式和新的内涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及个人的特色重新包装，不难找出好的作品方向。

十一、格局的创意

不知道大家有没有看过电影的一些影视分析，大家都说张艺某的片子都是大格局，能做到像张艺某一样大格局的人为数不多的。

1、 点型创意

这类型的创意，通常只用于一个小细节上，不适合做太长的延伸，在创作上是属于点缀的作用。点型创意是一个独立的创意类型，她可以单独的存在，也可以任意地置入到剧情中需要的部分。

类似一句有趣的对白，或是一个搞笑的动作，这样的创意也能转换成为角色的口头禅或习惯动作。

在一个好的剧本里面，点型的创意是随时存在的，因为他就像一张完美的家具的装饰一样，让读者随时随刻都体会到作者的用心。

这样的创意是不具备延伸性的，我们在发想的阶段，如果是长篇的故事，则必须将这样的创意记录下来，无需放进故事骨架当中，因为发想阶段，筛选出重点是相当重要的，必须时割舍这样的创意也没有关系。

2、 关键型创意

这类型的创意是属于剧情中重要桥段或转折点上的关键，他会影响到故事的延伸发展和呼应前头的伏笔，这样的创意也有可能形成一个短篇的故事。

关键型创意的特点就是他只为了某个单一的目的所产生的点子，不同于典型的创意，他的框架足以发挥到一个简单完整的故事。

关键型创意在长篇的故事当中，可以是一个段落的重要环节，数个关键型创意，便足以架构出一个长篇的故事。

发想时的重点，在于出人意料的情节转变，目的在于短时间内压缩读者的情绪，或引读者的注目。

长篇故事开场时的关键创意更是重要，因为读者在前几回的反应，决定了你这篇作品的后续生命，如果没有在一开始就运用关键型创意吸引住读者，后续的故事再精彩都可能徒劳无功。

3、 架构型创意

也就是足以支撑个长篇故事或单元性故事的主要架构创意，这样的架构也就是我们所说的故事骨架，而故事骨架的好坏取决于构架型创意是否够力。

关于创意，除了及时捕捉突如其来的灵感之外，平时的积累也是很内重要的，拥有了一定的积累，对日后的创作会非常有帮助。

当以上所提到的创意灵感充分集合之后，才能构思出有趣深动的故事情节。

十二、发想创意的方法

1、 市场分析法：

观察目前市场上流行的素材，若是现有的素材大多已开发，则可运用两种以上的流行素材结合成为新的创

作题材，这类的手法常常出现在偶像剧的创作上。小说也一样，奇幻的故事可以结合武侠，都市的故事可以结合奇幻等等！

首先，我们必须先关注流行的信息，针对你有兴趣的题材，开始收集相关的资料，做基本的功课，最好也能到相关的场所实际体验，并与相关的人物进行访谈，会让创作的内容更贴近现实，当然，若是该题材是你亲身的经历将会更好，因为很多细节的部分描写更为主动。

2、 趋势发想法

未来的世界一直是科学家们努力研究的方向，以往这样的想象都仅能从想象力丰富的脑袋中挖掘出来，庆幸的是现在这些对未来的预测我们也能在各类媒体中轻易地得知，而且也极可能的被实现，因此，除了以现在有的环境当作创意发想的方向之外，我们也可以多注意未来的趋势方向，越遥远的未来，想象的空间也就越大。

3、 逆向思维法

一般人的思考模式会依寻自我或前人的经验甚至书本上的资料作为依据，而这样的方向也往往让创意受到了局限，尚若问题和答案在同一个圆圈的两个点上，而两个点又极为相近，如果依照经验，必须要绕完一圈才能获得答案，那么反过来走，可能答案就近在眼前了。

另外，与常人的思考逻辑完全相同，也就等同于没有新鲜感，没有刺激性。如果违反常人的思考方式，你可能就会轻易地找到的全新创意。

4、 欲望满足法

其实许多创作都在满足人们对现实环境的不满足。人会有很多欲望，但是这些欲望大部分人一生都很难达成，小到希望能知道明天考试的答案，希望哪个同桌讨厌的小胖不要再欺负我：希望有一个超级帅哥或美女当你的异性朋友，等等。

现实生活达不到的事，人们希望能由幻想来满足自己。

十三、最后要注意的

永远觉得不足，在创作中不断地修正。

作为一个创作者，应该有求新求变的精神，因为读者不断地成长，市面上的作品也会不断地推陈出新，如果没有挑战的心态，作品便会变的陈旧，而渐渐脱离市场，你也会慢慢也退居幕后。

记住保留一种心态，就是永远觉得不足，也只有不足才会想要进步，也才会不断地吸收成长，你认为的高有多高，宇宙的尽头到得了吗？人类永远是渺小的，学习永远都不会结束。而在创作中，也不要自满，随时检视自己的作品是否还有更好的可能，因为作品面对的是各式各样挑剔的读者。特别是新的写手，很容易会被一些花言巧语的评语捧得天花乱坠，不能自我，还真以为自己写得很好了。我们面对的评语无论好坏，都必须朝不断创新、不断学习、不断超越自我的方向努力，这也应该是创作者的坚持。

Ⅳ 033 | 如何把控网络小说情节的节奏

1. 什么是节奏？

节奏是什么？网络上是这么解释的，节奏是自然、社会和人的活动中一种与韵律结伴而行的有规律的突变。用反复、对应等形式把各种变化因素加以组织，构成前后连贯的有序整体（即节奏），是抒情性作品的重要表现手段。节奏不仅限于声音层面，景物的运动和情感的运动也会形成节奏。节奏变化为事物发展本原，艺术美之灵魂。相对论变化的结果。

网络上的解释过于高深了，其实联想到我们实际的生活，节奏一般指的是音乐的快慢舒缓，还有一种是生活节奏，大城市生活节奏快，小城市生活节奏慢。

那么在我们小说中的节奏，也有两重含义，一重含义指情节的高低起伏和轻重缓急，二重含义是指在单位字数内要叙述的情节数量多少，相同的情节下，用较多的篇幅去描写叙述则感觉节奏慢，反之则节奏快。

2. 常出现的两类问题

在情节起伏的问题上，出现最多的就是如下两种情形：

1）没有起伏，流水账式记录。

流水账式小说，就像我们平常写日记一样，有什么事说什么事，很无聊的记录，或者一直在铺垫，无法挑起读者兴趣。

怎么解决？最好的方法是有选择的记录，剪掉不必要铺陈的平淡情节，选取能产生矛盾的故事，要有冲突，文似看山不喜平。

2）没有铺垫，处处是高潮，也就无所谓高潮。

高潮式小说，情节的安排持续给读者紧张的感觉，没有铺垫，没有缓冲，这种情况读者看着会非常累，也很容易写崩文。

解决方法除了要学会铺垫，还应跟第一种情形学习，学会注水，多点轻松的情节描写。

这让我想起看那种悬疑类的影视剧，它并不是一直紧张到让观众无法喘息，会偶尔穿插个主角的生活场景，比如吃个饭，浇个花，跟朋友打个趣等，看上去无关紧要的情节，但却是非常必要的。

3. 女频与男频的节奏差异

网文中有一种说法，三章一小高潮，五章一大高潮， 也就是说长篇小说中的高低起伏其实应该是循环反复的，我们认为女频文的情节起伏应该是类似心电图，起此彼伏，大小高潮轮番登场，而男频文的走向应该是阶梯式不断往上的。

在女频文中， 因为没有明显的等级体系，所以节奏上没有男频那么明显，但是一直情节平平显然也是不行的，还是需要遵循大小高潮的规律，吸引读者继续阅读下去。

而男频中， 因为存在各种或显性或隐性的升级系统，它的节奏就是一步步往上走的，十分明显，但同样要注意要有缓和的情节，不能一直爆发。

4. 情节节奏的调整技巧

我们在给编辑投稿的时候可能会遭遇到编辑这样的回复：节奏太快，或者节奏太慢。

节奏太快，也就是需要减缓节奏，需要多点（zhu）描（shui）写，就是说一句话可以表述清楚的事要用一段话，其实我们可以在这种描写中去刻画丰富人物形象。

节奏太慢，也就是注水太多了，这个时候需要把水放掉一些，怎么放呢？共有以下三点：

1 ）去掉无关紧要的场景

作家圈有句话形容：“谋杀你的爱人”，为了让行文更加简洁不拖沓，我们需要忍痛割爱。

2 ）将一些不重要但是必需的场景进行合并

比如，要写

男主得了癌症撒谎移情别恋要跟女主分手，委托朋友照顾女主，独自离开。

接下来的场景中，

女主发觉不对劲，疯狂的去找男主，找不到男主，崩溃大哭，于是去找男主的朋友家人打听事情真相。

以上加起来有三四个场景，如果我们要简化它，可以这样：

3 ）不重要的场景可以用叙述代替描写

能一句话说清楚的事，就不要用一段话。还用上面那个例子：

林双发现自己得了癌症，他想到心爱的女友。在拿到医院诊断单的那一刻，林双双手颤抖，难以置信，他在房间来回踱步，表情充满痛苦，他究竟要如何告诉女友这一惨痛的事实？

如果要简洁行文，就可以写成：

用更少的字数表述同样的情节，读起来会感觉节奏更快。

以上，小说中的节奏，就是指文章应有像音乐一样有高低起伏，轻重缓急；像生活一样，知道什么时候该慢下来，什么时候又应该快一点，恰到好处的感觉，使行文更加流畅有力。

END

Ⅳ 谁能告诉我小说的高潮怎么写，能够举例子吗

我也在写小说，不过都扑街了，所以我说的你也就是看看就好
有句话叫文如看山不喜平，意思就是说情节一定要有起伏别人才会有看下去的动力，想达到小高潮就一定让先进行一段时间的压抑，比如敌人很强，狂妄自大，性格恶劣，然后各种伤害主角的亲友，侮辱主角，怎么讨厌怎么来，偏偏又很厉害，主角利用各种看似能成的机会，都被其一一化解，在主角绝望之际，利用之前设计的一处大家都会忽视的伏笔，艰难打败敌人，就算小高潮了。。。
关键是不能太容易，太容易的幸福都不幸福。