兒童科幻小說翻譯現狀

Ⅰ 「科幻小說」英語怎麼說

科幻小說_網路翻譯
科幻小說
[詞典] sci-fi; science fiction;
[例句]科學事實和科幻小說之間的界限變得有點兒模糊了。
The border between science fact and science fiction gets a bit fuzzy.
雙語例句 漢英大詞典

Ⅱ 為什麼選科幻小說翻譯

讓更多的人可以閱讀。
科幻小說翻譯介紹國外科學文化概念，反映相應的創新精神這一科學本質。科幻小說翻譯從讀者閱讀的經驗層次、科學文化涵養層次和理性思考層次潛移默化地作用於人的意識。這既與當今社會發展離不開科學精神形成外在一致性，又與當今社會發展需要提高人的科學素養形成內在一致性。
科幻小說是探索未來各種可能的最好形式，它既可以使孩子為未來作思想准備，也可以使孩子更好地創造未來。

Ⅲ 有誰能介紹當今世界科幻文學的現狀嗎

netshift朋友，你好。以下是世界科幻小說發展的相關資料。
世界科幻小說發展簡史
縱觀西方科幻小說一百多年的歷史，我們可以大致將其劃分為四個階段，即：萌芽初創
時代、黃金時代、新浪潮時代和新浪潮以後(塞伯朋克階段)。下面分別作些簡單介紹。

一節萌芽初創時期(十九世紀——二十世紀初期)為什麼著名科幻小說作家阿西莫夫和奧
爾迪斯把第一部科幻小說定為1818年瑪麗·雪萊創作的《弗蘭肯斯坦》，這個問題值得
研究。因為，在這之前近兩百年，德國著名天文學家刻卜勒就曾寫過一部題為《夢》的小說，
其中有對安眠葯、宇宙飛行的超重、極低溫以及真空狀態的細致描繪。作者還想像出月球上
的巨大植物和奇異動物。任何一位研究家都可以知道，這些內容恰恰是後世科幻小說的典型
內容。遺憾的只是，作品主人公實現月球旅行的辦法超出了科學的范疇，他使用的是巫術。

我們之所以提到刻普勒的《夢》，是為了闡明西方文學傳統中很早就有強烈的幻想成份。
早在古希臘時期，薩萊斯島上的盧西恩就創作過《真實的歷史》，柏拉圖創作了《理想國》。
以後，還有托馬斯·莫爾的《烏托邦》(1516)、佛蘭西斯·培根的《新大西洲》(1627)、喬
納森·斯威夫特的《格列佛游記》(1726)等等一系列作品。在這些作品裡，作者以豐富的想
象力描繪了一些超越現實的世界，在那樣的世界裡，人們看到了自己的未來。正是這種充滿
想像的文學傳統，導致了科幻小說的誕生。

另一個引起科幻小說出現的因素是西方工業革命。1765年，瓦特創造了世界上第一架
蒸汽機，1807年，富爾頓發明了輪船；1814年史蒂文森製造了火車。在這一切產生以前，
哥白尼確立了太陽的中心位置；刻普勒發現了行星運動的三磊規律；牛頓找到了萬有引力定
律。所有這一切，都強烈地改變著世界的面貌，沖擊著社會的政治和經濟，也沖擊著人們的
心靈。人們禁不住要問道：科學到底帶來了什麼？還將帶來些什麼？

正是在這種情況下，文學，這個作為社會現實的一個晴雨表的意識形態領域里，一種新
的文學門類——科幻小說產生了。1818年，著名英國詩人雪萊的妻子、二十歲的瑪麗·雪
萊(1797·1851)發表了一部題為《弗蘭肯斯坦》（副題為《現代的普羅米修斯》）的小說。

在事後回憶這部作品誕生經過的時候，瑪麗·雪萊極力給我們留下這樣的印象，那就是：
《弗蘭肯斯坦》的創作，純系偶然事件。她在序言中寫到：1816年的夏天，我是在日內
瓦郊外度過的。那是夏季，天氣陰冷，淫雨連綿，每到黃昏，我們團團圍坐在熊熊燃燒的柴
堆旁邊（當時在場的還有雪萊、拜倫、拜倫的私人醫生等），間或借幾冊偶然落入我們手中
的日耳曼鬼怪故事聊以自娛。這些故事，使我們心生異趣，也想依葫蘆畫瓢湊個熱鬧。我和
兩位友人約定，每人根據某起神秘事件各寫一篇故事。（《弗蘭肯斯坦》原序；陳淵、何建義
譯，江蘇科技出版社，1982）然而，通讀整部作品，使我們打消了關於其產生於偶然「篝
火故事」的推斷。因為，它無處不透露著作者對科學與世界、科學與人類這一嚴肅主題的關
注。小說的主人公弗蘭肯斯坦是位科學家，他通過實驗創造了一個醜陋怪物。怪物在人類世
界中東奔西撞，卻得不到支持、理解和同情；他響往愛情和美好的東西，但得到的卻是謊言
和追捕；他不顧一切地向人類復仇，但終於被迫漂泊到北極冰原。

著名英國作家、科幻史家布里安·阿爾迪斯在他的科幻史著《萬億年狂歡》中，曾經高
度評價過《弗蘭肯斯坦》的故事內容。他一反過去的評論僅僅將這部小說當成「人造人」的
技術奇跡的說法，而是認為它在勇敢地證明，技術可以向上帝挑戰。「在雪萊夫人的筆下，
科學家成了造物主。《弗蘭肯斯坦》的主題就是上帝不再造人了，人於是接管了下來。這是
達爾文（進化論創始人達爾文的准進化觀點，即一旦人被造出來了，進步的工作就留給其後
代的活動，上帝不再干涉了。」

《弗蘭肯斯坦》的確不是一部偶然產生的作品，它具有十分深刻的思想。書中對科學技
術的態度，使人想到了一個進退維谷的人類代表，站在新時代的十字路口時，所可能具有的
種種復雜心態：一方面，科學向上帝挑戰，創造了奇跡；另一方面，這奇跡又與人類的傳統
本性格格不入。近二百年來，這種尖銳的沖突在人類與技術進步之間一直沒有停止，這也就
是以《弗蘭肯斯坦》開創的科學幻想作品的主要主題。

從《弗蘭肯斯坦》開始，科學小說進入了文學的舞台。在它漫長的初創時期里，還有兩
位作家值得一提，他們是法國的儒勒·凡爾納和英國的赫伯特·喬治·威爾斯。他們兩人從
不同的方面開拓出了古典科幻小說的兩個主要派別：技術派和社會派。

凡爾納（1828—1905），寫過劇本，當過劇院秘書。他一生創作過上百部科幻
小說，其中最有名的有《地心游記》（1864）、《從地球到月球》（1865）、《海底兩萬
里》（1871）、《八十天環游地球》（1873）、《公元2000年的亞眠市》（187
4）、《世界的主人》（1904）以及《流星追逐記》（1908）等。

凡爾納以極大的熱情去幻想一個美好的未來社會，他是科幻小說中所謂樂觀主題的最好
體現者。但是，他的這種熱情有時顯得有點作做，他象個痴獃人似地去描寫一些「狂徒」。
那些人試圖創造一個大炮飛向月球《從地球到月球》、或者為了打賭而環游世界《八十天環
游地球》。或者航行於太平洋底《海底兩萬里》。我們之所以覺得凡爾納筆下的人物是一群痴
獃人或狂徒，可能是因為他沒有沿襲瑪麗·雪萊那種哥特式小說的恐怖寫法，而是繼承了法
國文學中面面俱到的傳統。他筆下的人物千篇一律，沒有深刻的內心生活，他也不試圖去表
現技術帶給人的內心沖突。結果，他的小說成了科技成果的大展覽，成了對未來的預言書。
這正也是後來一部分評論家誤入歧途，把科幻小說當成科學發展啟示錄的原因。但是，無論
如何，凡爾納開拓了科幻小說的許多領域，他所寫過的紛繁題材，至今仍被作家們重復著。

赫伯特·喬治·威爾斯（1866—1946）則正好與凡爾納相反，他的注意力集中
在描述科學技術支人類生活的影響上面，而對明天將產生多少種飛機和火車不感興趣，威爾
斯是個生物學家，也是政治評論家。他一生涉獵廣泛，科幻小說只是其創作早期的一個部分，
主要有《時間機器》（1895）、《摩洛博士島》（1896）、《隱身人》（1897）、《星
際戰爭》（1898）（中譯本為《大戰火星人》）、《月球上的首批人類》（1901）、《神
食》（1904）以及《在彗星出現的日子裡》（1906）等。

雖然威爾斯與凡爾納幾乎生活在同一時代，但我們可以看出，他們確屬兩代作家。在威
爾斯的作品中，文風已不再是古典的了，小說的動作性很強，人物沒有臉譜化。通過故事的
逐步展開，我們能體會主人公在變化著的科學奇跡下的痛苦、狂喜和無能為力感。威爾斯作
品中的「科學」也比凡爾納的「先進」許多，凡爾納基本上是在憑常識寫作，而威爾斯則涉
及到時空變換、元素與化合物等更深奧的東西。幾乎每一部威爾斯的作品都讓人覺得很悲壯，
他是科幻文學中所謂「悲觀主義」的體現者。

《時間機器》可能是威爾斯最成功的作品。講的是一個掌握在時間中穿梭行走技術的人，
對公元802701年地球的探索。他發現，在那個時代里，地球上的人分成兩支，一支稱
為埃洛依，他們生活在地球的表面，整日花天酒地，不勞而獲；而另一支稱為莫洛克，生活
在地面以下，他們的身體已經退化，但仍然勞作不止，為埃洛依的世界創造財富。讀者很清
楚這兩類人所對應的階級。

幾乎每一部威爾斯的小說都讓人覺得很悲觀，他是科幻作品中所謂悲觀主義的體現者。
《摩洛博士島》中的科學狂人、《隱身人》中主人公的悲慘遭遇，以及《星際戰爭》中無敵
火星人的燒殺，都是如此。如果說，凡爾納捕捉住了科學給人類的歡娛，那麼，威爾斯則講
出了技術奇跡下人類的復雜感受，這一點倒是與雪萊夫人一脈相承。

萌芽時期還有一些作家，比如美國的埃德加·愛倫·坡（1809—1849），他是
偵探小說的鼻祖，也是一個非常優秀的科幻小說作家。他把懸念和邏輯推理傳統帶入科幻創
作，取得了極好的效果。

萌芽時期的作品主要有以下幾個特點：

第一作家們並沒有意識到自己是在創作一種特殊的文學品種，也許他們意識到了，但不
樂意去標榜這種特殊性。他們沒有宣言，沒有給自己的作品定出特別名稱和給出特殊定義。
這樣做的優點是，避免了來自讀者和文學界對於創新的太多責難。

第二初創期的作品沒有固定的格式，作家們盡量從各方面進行探索。雪萊夫人寫哥特式
故事；凡爾納的作品屬於「漫遊」；威爾斯把科學當成探討式社會問題的引子；而坡則是在
偵破案件。他們的這種探索，在接下來出現的科幻小說黃金時代中被揉合起來，形成了固定
模式。這些探索在接下來出現的科幻小說黃金時代中被綜合起來，形成了固定模式。

第三我們可以看到，從科幻小說的初創開始，科學和技術就沒有在其中上升到主要的地
位，它不是當成科普讀物或是科學預言被創作出來。作家們更關注的是人類的命運，關注整
個世界的前途。

最後，萌芽初創期確立了後世科幻小說的主要題材，它們是太空探險、奇異生物、戰爭、
大災難、時間旅行、技術進步以及未來文明的走向等。

二節科幻小說的黃金時代(本世紀三十年代—六十年代)經過眾多作家的共同努力，特別
是本世紀初美國出版商的推動，使科幻小說有了極大發展。從本世紀三十年代末、四十年代
初開始，形成了一個持續的創作出版高峰，這個時期通常被稱為科幻小說的黃金時代（黃金
時代的起止日期也是有爭議的，尼科爾斯·皮特將其定為1938—1946年，但是顯然
還有別的觀點，我們只能籠統地將其限定在40—60年代）。

科幻小說的黃金時代大致有以下特點：

一、出現了一批科幻活動家。在他們的積極組織下，才產生出作家、作品輩出的繁榮景
象。

早在三十年代，美國的書商就看準了科幻小說這一品種。當時，有一套書籍非常廉價，
叫做10美分叢書，只要一角錢就能買一本，中間全是內容、插圖十分拙劣的科幻小說：外
星人來了，和罪惡勢力進行了斗爭，英雄拯救了地球美人等等。這類思想藝術性極差的作品，
敗壞了科幻小說的聲譽，在讀者中產生了不良影響。

第一個出來扭轉這一局面的是美國人雨果·根斯巴克（1884—1967），他是工
程師，負責主編《科學與發明》雜志。為了開拓刊物的功能，也為了恢復科幻高雅的名聲，
根斯巴克從很早就辟出一定版面刊登科幻作品。到了1932年，他乾脆發行了科幻小說專號。
專業雜志整本地刊登文藝作品，無疑對讀書界產生震動。在事後的民意調查中，支持改版的
讀者有32644人，占讀者總數的98．52％，而反對者僅為498人，佔1。48％。
根斯巴克再接再厲，在刊物上開辟了「討論」專欄，由讀者自己發表意見。這樣，對科幻小
說的認識得到了深化。

如果說雨果·根斯巴克的主要工作放在啟蒙讀者上，那麼小約翰·坎貝爾（1910－
1971）的功績則主要是團結和培養了作者。從1938年到1971年的整整三十年裡，坎貝
爾主編了主要的科幻小說雜志《驚奇科幻故事》。他從來稿中發現作者，不辭辛苦地指導他
們，安排新作家之間的交流聚會，改寫他們的稿子，甚至給他們設計寫作題目。正是在這三
十三年裡，他發現了包括阿西莫夫、萊斯特·德爾·雷伊、海因萊因、西奧多·斯特金、A·E·沃
格特和克里福德·西馬克等許多作家。

為了紀念雨果·根斯巴克和小約翰·坎貝爾的貢獻，人們以他們的名字創立了兩種科幻
獎項，其中雨果獎已發展為當今最有權威的科幻小說獎。

二、出現了大量作家和優秀作品。

由於根斯巴克掃清的讀者道路，在小約翰·坎貝爾的《驚奇科幻小說》的拓展下，順利
地推出大批優秀的作家和作品。

很難數清黃金時代佼佼者和他們的傑作，我們僅從某些研究家所做的編年史中擷取一
些。它們是史密斯（1915－1966）的《雲雀叢書》，萊斯特·德爾·雷伊的《海倫
姑娘》（1938），范·沃格特的《斯蘭人》（1940）、《非A叢書》（1945－194
6），西奧多·斯特金的《微觀世界的神》（1941）、《超人類》（1953），羅伯特·海
因萊因的《他造了一所怪房子》（1941）、《未來歷史叢書》（1950－1953），艾
薩克·阿西莫夫的《基地三部曲》（1942－1948）、《奇妙的航程》（1966），喬
治·奧維爾的《1984年》，小約翰·坎貝爾的《月球是地獄》（1950），雷·布拉伯
雷的《火星記事》（1950）、《華氏451度》（1954），阿瑟·克拉克的《童年的末
日》（1950）、《2001年太空漫遊》（1968），約翰·溫代姆的《三尖樹時代》（1
951）、傑克·威廉姆森的《時間軍團》（1952），哈爾·克萊門特的《引力使命》（1
953），威廉·戈爾丁的《蠅王》（1954）。阿爾弗雷德·貝斯特的《被拆散的人》（1
953）、《星星－我的目的地》（1965），菲立普·迪克的《太空之眼》（1957）、《高
城中的男人》（1962）、《夜翼》（1969），弗蘭克·赫伯特的《沙丘叢書》（1963
－1980），以及克里福德·西馬克的《驛站》（1963），等等。

此外，還有哈伯德、莫爾、詹姆斯·布里什、考恩布魯斯、弗雷德里克·波爾、安德森、
謝克利等等的作品，無法勝數。他們的小說水平很高，質量也很整齊。由於篇幅所限，這里
我們僅取三個具有代表性的作家進行介紹，他們是：美國的海因萊因、英國的克拉克和美國
的阿西莫夫。

羅伯特·安森·海因來因(1907年－1988年)是美國作家，受業於密蘇里大家和安娜阿
波利斯海軍學院。在部隊服役五年，後又進入洛杉磯加洲大學攻讀物理。1939年開始創作。
主要作品有《未來歷史叢書》（1950－1953）、《星球獸》（1954）、《雙星》（1
956）、《星船傘兵》（1959）、《異鄉異客》（1961）、《月球是個嚴厲的婦人》（1
966），以及近期出版的《野獸的數字》、《超越日落的航行》等等。

海因來因是講故事的能手。他不特別追求過高的文學品味，只求用平易通俗的筆寫故事。
中篇小說《傀儡主人》發表於1951年，描寫一群專門附著在人體上、控制人類行為的外
星人。它們象蟲子一樣吸住人體，然後進入腦部。於是，無能的人只能俯首聽命，成為傀儡。
評論認為，這種蟲子樣的異星生物，只不過是海因萊因用來表達人類對死亡恐懼的一個誘因。

《雙星》是一部驚險小說，講一個演員如何捲入一場政治陰謀，充當首腦替身的故事。
由於他的出色表演，拯救了整修銀河共和國。小說對當今政治舞台上的領袖們進行了不露聲
色的諷刺。試想，當一個根本不懂政治事務和外交法規的演員，居然能夠在星際世界的談判
桌成功進行磋商，那麼，職業外交家和政治家就變成了很可笑的人物了。這部作品於195
6年獲得雨果獎。

《入夏之門》寫於1957年，是關於時間旅行的。主人公一次又一次地與時間打交道，
而每一次使用的方法都有所改變。最後，他終於成功地在歷史和未來之間進行旅行。這部小
說的情節，一定對八十年代初曾轟動一時的電影《回到未來》有所啟發。在電影中，主人公
回到三十年前，替自己的父母充當婚姻介紹人。

海因萊因是真正的美國作家，他可以大量使用俚語和民間格言。他雖然塑造過各式各樣
的主人公，但人們總是感覺到這些傢伙屬於一個階層，這就是處於社會底層和上層之間的那
一類人。他寫的科學家、工程師、軍官、工人甚至總統都是如此，風風火火，講起話來好象
挺有見地，其實並不深刻。他之所以被稱為黃金時代的支柱，恐怕是因為著述的豐富和廣泛
的讀者群。無法否認事實是，海因萊因的作品構思就是絕妙，懸念不斷；加之，他不象別人
那樣關心機器勝過關心人。

阿瑟·克拉克(1912年－)是英國作家、科學家，國際通訊衛星技術的奠基人。他在1
945年發表的論文《地球外的中繼》里，第一個講述了衛星地球通訊的可能性及方法。他
的主要作品有：《童年末日》（1950）、《城市與星星》（1956）、《2001年太空漫
游》（1968）、《與拉瑪相會》（1973）。以及後來的《天堂的噴泉》（1980）、《2
010年太空漫遊》（1983）和《2061年：第三次漫遊》（1987）、《大堤上的幽
靈》（1990）等等。

克拉克的作品以出色的科學預見、東方式的神秘情調和海明威的硬漢筆法著稱。是唯一
頗具哲學家韻味的科學家兼作家。在《童年的末日》里，作家討論了當宇宙中的生命想干涉
地球文明進程時發生的情況，人類的各種本性在外星生物面前暴露無疑。《城市和星星》沿
襲了這一主題。最後，地球人突破了自身的桎梏，成為宇宙的一員。

克拉克最感興趣的話題是人類在宇宙中的地位。在他看來，肯定存在著高於人類的生命
形式，這種形式人類根本無法理解，於是，最好的文學表現手法就是神秘主義。這在196
9年他與斯坦利·庫布里克合作的電影《2001年太空漫遊》中得到了淋漓的表現。整部
電影分成四個互不相關的獨立部分：第一部分寫的是遼遠的古代，猿人成群結隊地棲息在樹
林里，忽然有一天一個超自然的長方體降落下來，它探索人猿也啟蒙了人猿，拉開了其與大
自然抗爭的序幕。人類從此誕生。緊接著，鏡頭切換到了未來，二十一世紀的太空站，美國
政府官員正奔赴月球。在那裡，宇航員們發現了一個奇妙的物體，它埋在地球萬年不變的塵
土下面，但是無疑是超自然的造物。因為，它正是我們見過的長方體。在蒼白的陽光照射下，
長方體忽地發出了聲音。第三部分的影片顯得有些沉悶。講的是宇航員正飛向土星，控制了
飛船的大型計算機不知怎麼厭倦了繁重的腦力勞動，發生了「反叛」。它設計謀殺了大批宇
宙船中的成員，切斷了人與地球的聯系。唯一倖存的宇航員不得不與計算機較量。取出了它
的記憶元件，奪回了決策的主動權，在這同時，飛船已經接近了目的地土星，觀眾們驚奇地
第三次看到了飄浮在空中的長方體。電影的最後一部分是最為激動人心的。飛行員在宇宙長
方體的協助下，穿越了億萬光年的空間，他在星座絢麗的海洋中漫遊，終於來到一個火焰熊
熊的星球內部。在這里，他找到了一間寧靜的小屋，並在其中羽化成一名宇宙嬰兒。

《2001年太空漫遊記》出現在黃金時代的後期，因此，它具有完全成熟的表現手法。
它是現代科學技術的傑出產品，同時，也是對現代科學技術的直接評價。無論是外星人長方
體的介入、人類的科技成就，還是計算機的反叛，都體現出現代科學技術所創造和認識的世
界，是一個多麼冰冷的世界。這種技術的冰冷感，加上對外星人類無法理解的行為的懼怕，
使人們喪失了信心。你好象站在那塊黑糊的長方體面前，摸到了它堅實的表面，但卻無法超
越它，你只能頂禮膜拜。《2001年太空漫遊記》獲得1969年奧斯卡獎多項提名。

艾薩克·阿西莫夫(1920年——1996年)年是俄裔美國人，專業科普作家，他的作品已
愈三百部。其主要科學幻想作品有《基地系列小說》（1942）、《我、機器人》（1950）、
《鋼窟》（1954）、《裸日》（1956）、《二百年的機器人》（1976）、《奇妙的航
程》（1966）和八十年代以後的續集等等。

阿西莫夫以「沒有文風」著稱。他每天在打字機前坐著的時間超過八小時，在這八小時
里以每分鍾90字的速度打字，沒有間斷。他創作的作品有科幻、科普、文學、歷史、化學、
等等。在這樣雜燴式的商業氣氛下，「沒有文風」成了自然的事情。但恰恰是這種「沒有文
風」又成了一種獨特的文風，使不少人為之著迷。

阿西莫夫有駕馭大場面的能力。在中篇小說《黃昏》里，作者描述了這樣的場景：在有
六顆太陽照耀下的雷蓋什星球上永遠沒有夜晚，因為太陽可以輪流拋灑光和熱。但是，終於
有一天，這是千年不遇的時刻，六顆太陽全部進入日蝕狀態，而人類脆弱的心靈根本無法忍
受這種絕對的黑暗。於是，為了尋求光明，他們精神崩潰，燃起了全球大火。著名評論家戴
維·哈特威爾（1987）認為，這是黃金時代的經典作品，它留給人們的宏大場面非常難
忘。

《基地系列》由《基地》（1942）、《基地與帝國》（1945）和《第二基地》等組
成（1948）。據阿西莫夫自己回憶，當時，他正在研讀羅馬史，發現整個古代的事件完
全有可能在未來、在銀河系那樣廣大的時間范圍內重演。於是，他構思和創作了這部龐大的
作品，前三部在《驚奇科幻小說》連載了七年才得以完成。阿西莫夫知道，文明早晚是要衰
落的，為了挽回這種失落，挽救即將崩潰的銀河帝國，他設計了兩個保存人類文明的秘密基
地。

阿西莫夫作品的另一個特色是喜歡推理。把推理小說的寫法和機器人故事結合起來，形
成了他的另一系列故事，其中最有名的是《我，機器人》和《鋼窟》。在這里，阿西莫夫煞
有介事地提出了所謂的「機器人工學三定律」，即：第一定律——機器人不得傷害人，也不
得見人受到傷害而袖手旁觀。

第二定律——機器人應服從人的一切命令，但不得違反第一定律。

第三定律——機器人應保護自身的安全，但不得違反第一、二定律。

（《我，機器人》，科學普及出版社）

與其說這些定律是貢獻給機器人學的，倒不如說是提供他自己推理使用的。阿西莫夫正
是利用這三定律做為起點，把他的每一個機器人故事的主角推入進退維谷的境地，要服從第
三定律就得違反第二定律，或者要服從第二定律就得違反第一定律，如此等等。然後，那些
阿西莫夫「化身」的機器人開支腦筋，圓滿地解決問題，逃出困境。

隨心所欲的商業化寫作，有時也能創造出非常絕妙的作品。阿西莫夫肯定是開拓題材的
天才。1966年，他重新復活了《格列佛游記》。為了治療病人頭腦中的血栓，他把一隻
潮水艇連同幾個海軍士兵、醫生，用科學的手段「縮微」到分子大小；然後讓他們進入人體，
隨著血液流進大腦，再用激光器打通栓塞，拯救了人的生命。

除了海因來因的故事性、克拉克的神秘性、阿西莫夫的邏輯性之外，黃金時代有特色的
科幻作家還有長於諷刺的謝克利，田園風格的西馬克，黑色幽默的克萊門特，反烏托邦主義
的奧維爾等。

三、對科幻小說的認識逐步統一

黃金時代佳作濟濟，人才輩出，推動了人們對科幻小說認識的發展。在這一時期，作者
們不再象萌芽時期那樣心中沒底地左右沖突，而是共同遵循某一固定模式。這個模式是：(1)
必須有一個帶有懸念的好故事；(2)這個故事必須與科學發展或科學家的工作有關；(3)要有
幾個恢宏的奇異場面；(4)無論結尾是樂觀還是悲觀的，最好能給人一定思考。

對科幻小說的定義也開始趨於一致。比如：小約翰坎貝爾和布萊特納就都認為，科幻小
說是表現科學對人類影響的作品。布萊特納寫道：「科幻是科學以及由此產生的技術對人類
影響所作的理性推斷為基礎的小說。」萊斯特德爾雷伊進一步闡明，科幻實際上是在寫「變
化」。他寫道：「科幻小說是採取娛樂的手段，以理論和推理試圖描述種種替代世界的可能性。
它以變化作為故事的基矗」很顯然，這種「替代世界」指的是，在另一種科技和文明下的世
界面貌。阿西莫夫亦同意這種看法，在稍早些時候，他寫道：「科幻小說是文學的一個分支，
主要描繪虛構的社會，這個社會與現實社會的不同之處在於科技發展的性質和程度。」

黃金時代使科幻作品在讀者心目中站穩了腳跟。但是，正統的文學殿堂還沒有正式接受
這一形式。

三節新浪潮時期(六十年代——七十年代中期)「黃金時代」對科幻小說認識的統一以及
創作方法的標准化，給科幻小說帶來了桎梏。加上第二次世界大戰以後的幾十年間國際政治、
軍事和科技形勢發生了很大變化：冷戰、左翼興起、東方宗教的傳播、美國在東南亞的捲入，
生態環境的破壞、流行藝術的產生以及毒品泛濫等等，特別是1957年第一顆人造衛星的
上天給人們極大的震動。公眾發現，科幻小說中那些美妙故事要麼缺少現實性，要麼比現實
還缺少神奇性。再加上長期以來，科幻作品屬於通俗文學范疇，得不到主流文學界的重視，
這也深深地刺痛了科幻作家。這樣，一場變革的風暴已經是不可避免的了。

1965年夏，著名作家兼編輯家米切爾·莫考克（1939－）出任英國《新世界》雜
志主編。他一上台，立刻對整個英國科幻界產生了新的影響，推出了包括他自己在內的部分
作家的革新作品。這些作品與傳統科幻小說對立，它不再把物理學一類的正統科學當成主要
內容，而是重視心理學、社會學、政治學甚至神學。它的寫作手法極力接近正統的主流文學。
它不再象過去的科幻小說那樣熱衷於二千年、三萬年以後的世界，而是極力想表現最近的將
來，甚至表現當前的世界。完整、清晰的故事沒有了，片斷的、瑣碎的、意識流的，幽默嘲
弄式的、象徵主義的手法出現了。初看起來，這些小說晦澀難懂，但仔細品味，其中的寓意
十分深遠。1968年，編輯家朱迪·梅麗爾選編了這樣一本集子，並把它們正式稱為新浪潮
作品。新浪潮運動由此產生。

這場由英國人發起的改革運動，立刻被當時居留在英國的美國作家托瑪斯·迪什、約翰·斯
拉戴克、詹姆斯·沙立斯和薩繆爾·迪拉尼帶回美國，進一步影響到哈蘭·艾立森、羅伯特·希
弗伯格、諾曼·斯濱那德

Ⅳ 科幻小說中譯英翻譯策略論文有何創新點

要每天詳細記錄實驗過程和結果，每周都把當周的實驗整理成 word 和 ppt 的形式，及時總結失敗原因以利於進一步實驗，整理成功的成果，把它們做成類似於你要發表期刊要求的圖片和表格的形式，這也是論文寫作的一部分。

Ⅳ 家長為什麼不想讓孩子看科幻小說

可能是怕孩子沉迷其中耽誤學習，但這有可能扼殺孩子對知識和新鮮事務的渴望。
家長在培養孩子閱讀興趣的同時，其實亦可從「故事王國」著手，透過有趣的故事內容來提升孩子的演說技巧。許多家長都渴望孩子能充滿信心地在人前演說，但是，往往發現他們常常膽怯於公開說話，有時家長更會懷疑是否應該讓孩子多與陌生人溝通和接觸。其實，這正是孩子缺乏自信及不懂表達自己的表現。事實上，要有效地藉提升孩子表達及演說能力，才是提升孩子表達自信，為未來打好基礎的最佳方法。

家長可以故事元素分析法中的7大元素，包括︰時間、地點、人物、事情的起因、經過、結果和感想，協助孩子分析及推敲故事發展，引導孩子有層次地表達演說故事來提升敘事技巧及組織力，以聯想及延伸方法增加孩子在情緒上的心理詞彙，及改善他們表達禮儀及態度，最終提升孩子的演說自信。

Ⅵ 試比較中國兒童文學與世界兒童文學觀念的異同

兒童文學

第一章：兒童的發現與兒童文學的發現

1、兒童文學是成年人為吸引、提升少年兒童鑒賞文學的需要而創制的一各特殊文體。

2、左右了中國幾千年的「兒童觀」：魯迅說：往昔的歐人，對於孩子的誤解，是以為成人的預備；中國人的誤解，是以為縮小的成人。

導致 導致

3、人的發現 兒童的發現 兒童文學的發現

來自 來自

4、在「五四」新文學運動中，第一次提出「人的文學」口號的周作人，在回顧了中國的歷史和現狀之後，曾感嘆去說：「中國還未曾發見了兒童，——其實連個人與女子也還未發見，所以真的為兒童的文學也自然沒有。」

5、「兒童文學這名稱，始於『五四時代』」（茅盾語）中國兒童文學的真正發現與發展，是從五四新文學運動開始的。

6、從世界兒童文學發展的歷史考察，一個國家與民族兒童文學的發生與發展，必然與這個國家與民族的思想啟蒙運動、女解放運動的高漲，兒童的發現、兒童問題、兒童教育、兒童文化的重視以及整個社會重視人、尊重人、解放人的思潮與整個文學的發展有著直接的聯系。

第二章：中國傳統兒童文學的初步考察

1、五四以前的中國兒童文學，包括傳統兒童文學的近代兒童文學，充分體現了傳統文化與近代文學對社會群體「兒童觀」的影響，並由此規范和制約著兒童文學的順逆曲直。

2、傳統兒童文學具有雙軌運行的特點；一方面民間創作的口頭兒童文學十分豐富，但長期處於被放愛被冷落的地位；另一方面作家結撰的書面兒童文學非常稀少，並又長期歸諸傳統蒙學教材，成為儒家啟蒙教化的組成部分，歷而未能形成獨立的文學品格。

3、民間口頭兒童文學按其押韻與否，可以分作韻文與散文兩大類。韻文類主要是兒歌，古稱童謠、兒謠 、孺歌、孺子歌、童兒歌、小兒語等。其中，呂坤的《演小兒語》是中國第一部兒歌專集，共收兒歌童謠46首。古代的散文類口頭兒歌文學品種多樣，這有民間神話、童話、傳說、寓言、故事等，其中尤以民間童話最為豐富多彩。民間童話通常表現超自然的英雄故事，自然神崇拜、動植物崇拜，圖騰崇拜以及巫術幻覺等觀念。

4、傳統兒童文學遺產中的創作即作家兒童文學，主要見之於傳統啟蒙讀物之中，情況比較復雜。傳統啟蒙讀物大多採用朗朗上口、易讀易記的韻語形式。如宋《三字經》、《百家經》，明的《龍文鞭影》清的《幼學瓊林》。

5、較早接受歐風美雨沖擊的江浙沿海尤其是上海，不少報刊頻頻討論兒童教育問題。與兒童教育緊密相關的兒童讀物和兒童文學開始出現引人矚目的變化。第一，出現了譯介外國兒童讀物的熱潮。晚清文壇曾有過「翻譯多於創作」的局面。第二，出現了一批熱心兒兒童文學讀物編譯、創作的文化人。如梁啟超、黃遵憲、李叔同。第三、出現了專為兒童服務的報刊叢書。中國最早的兒童報紙是1903年在上海出版的《童子世界》，最早的兒童文學叢書是1909年開始出版的《童話》。

第三章：五四時期「兒童觀」的轉變與中國兒童文學的現代轉型

1、五四兒童特點是以理論發期端，實踐繼其後的。從西方教育思想中借鑒了「兒童本位論」的合理內核。「兒童本位論」是最先由美國教育家杜威提 出的。杜威的這套理論曾極大地影響了五四時期有中國小學教育界與兒童文學領域。「兒童本位論」代表了本世紀初期一種嶄新的兒童觀，它一經出現在中國，便沖擊統治了中國幾千年的以「父子為綱」為核心的傳統兒童觀，並引起了思想敏銳的新文化先驅者的極大注意。魯迅於1919年10月寫下了《我們現在怎樣做父親》的重要文章。深刻地指出：「直到近來，經過許多學者的研究，才知道孩子的世界，與成人截然不同，倘不先行理解，一味蠻做，便大礙於孩子的發達，所以一切設施都應該以孩子為本位。」

2、19213年，周作人發表了《童話研究》、《兒歌之研究》等文章，後在《新青年》上不斷刊登安徒生、托爾斯泰等的童話譯作。1918年12月在《新青年》上發表《人的文學》，1920年12月發表《兒童的文學》、1923年發表《兒童的書》、《關於兒童的書》等文章中，周作人站在人道主義的立場，提出了一系 列兒童教育、兒童文學的新觀點。他認為「我們對於教育的希望是把兒童養成一個正當的『人』」，凡是「違反人性」的虐殺兒童精神的「習慣制度」都應加以「排斥」。他強調必須尊重兒童的社會地位與獨立的人格。

3、現代兒童文學拓寬者不但通過吸納「兒童本位論」的合理因素，從理性上認識到了兒童文學必須以兒童為出發點、理解和服務兒童的重要性，而且通過五四時期大量引進的外國兒童文學作品，從感性上體驗到了這種樣式的新兒童文學的品格和風貌。

4、周作人將劉半農改譯的安徒生童話《洋迷小影》重譯為《皇帝的新衣》，夏丐尊將包天笑改譯的《馨兒就學記》重譯為《愛的教育》，林紓譯的《海外軒渠錄》也被人重譯為《格列佛游記》與《大人國與小人國》。

4、五四時期和五四以後，西方大量講述仙女精靈，小貓小狗之類的「無意思之意思」的童話、小說、故事都被直譯進來，安徒生、格林兄弟、王爾德、貝洛爾、科洛迪、愛羅先珂、小川未明等世界著名童話家的作品都來到了中國的孩子們中間。

5、研究童話，採集兒歌，這是五四時期起始的一項很有實績的工作，由於受到西文的民俗學、文化人類學、教育學、兒童學等的影響。五四時期的童話研究有三種不同的目的與途徑。一是從民俗學、文化人類學的角度出發，研究「民間的童話」。二是從教育學、兒童學的角度研究兒童適用的「教育的童話」。第三種研究途徑是探討「童話體的小說」，「五四」時期稱其為「文學的童話」。如王爾德、孟代、愛羅先河的某些童話即是。

6、把寓言引入兒童文學領域，這也是「五四」時期的事。有茅盾編寫的中國文學史上第一部專供少年兒童閱讀的寓言集《中國寓言初編》。

7、茅盾的童話與葉聖陶的童話堪為五四時期兒童文學創作的主要收獲。

第四章：二十年代文學研究會的「兒童文學運動」

1、《文學研究會宣言》的起草者周作人，在《新青年》上發表了新文學史上第一篇系統論述兒童文學的的重要文章《兒童的文學》。1921年3月，另一位發起者葉聖陶在《晨報》副刊發表的系列文章《文藝談》中，多次談到創作兒童文學作品的重要性與必要性。1922年7月，文學研究會的兩位中心人物茅盾與鄭振鐸應邀去浙江寧波暑假教師講習所講學，鄭振鐸講演了《兒童文學的教授法》。同年1至4月，趙景深與周作人以書信的形式在《晨報》副刊展開了一場童話討論。

2、趙景深：《童話論集》與《童話概論》。

3、1922年《兒童世界》創刊。

1922年1月，經過革新的《小說月報》以全新的面貌出現於現代文壇。《小說月報》一貫重視兒童文學，念念不忘為孩子們提供「精美的營養料」。1923年，《小說月報》為孩子們開辟了「兒童文學」專欄。大晴天霹靂刊載外國兒童文學作品，重視發表兒童生活題材的創作作品，注重介紹海外兒童文學信息資料，不忘給兒童們提供席位。

第五章「三十年代兒童文學左翼潮汐與」「革命範式」

1、綜觀30年代的中國兒童文學，其突出現象主要有如下三方面：一是左翼文藝運動給兒童文學注入新鮮血液，兒童文學以前所未有的激進姿態參與了歷史的進程；二是張天翼創作的《大林和小林》等三部長篇童話把現實主義兒童文學創作推向了新的高度，成為繼葉聖陶《稻草人》之後的第二座童話高峰；三是伴隨著「科學救國」的社會思潮而出現的科學文藝熱，促進了科學文藝創作的發展。

2、1931年3月5日，上海《申報》發表了何鍵《咨請教育部改良學校課程》一文，全面否定了五四新文化運動的成就。國民黨政府教育部接受何鍵「咨請」，竟下令查禁「鳥言獸語」類童話，以及左翼兒童讀物。以何鍵的咨文為引線在兒童文學界造成的混亂和倒退現象立即遭到了魯迅以及吳研因、陳鶴琴等一批兒童文學工作者的反擊。

3、1930年前後的中國兒童文學在對自身功能的選擇上是一個極其重要的歷史性時刻。這一選擇主要體現在兩個方面；一方面，右翼勢力試圖讓兒童文學「羽翼傳經」重開歷史倒車的逆流遭到了批判，兒童文學的文學地位、現代精神與藝術個性進一步得到了鞏固與加強；另一方面，左翼文壇從階段斗爭、民族振興的角度出發，要求兒童文學與整個左翼文學一樣注入「革命範式」的理想主義激情。如郭沫若的中篇政治童話《一隻手》

1、左翼作家的兒童文學創作始終緊貼著中國現實的地面動作，直接切入社會生活題材的少兒小說成為他們首選的文體。出現在他們筆下的少兒形象主要有兩類：一是在風雨歲月中托兒所的苦難兒童，一是在革命洪流里成長的紅色少年。前者如洪靈菲的《女孩》、草明的《小玲妹》等，後者如馮鏗的小說《小阿強》、胡也頻的《黑骨頭》等。

2、30年代是繼「五四」以後，譯介外國兒童文學的第二個高潮期，這一時期的譯介重點逐步傾向蘇聯社會主義的兒童文學。如魯迅翻譯的俄國《愛羅先珂童話集》和辦聯作家班台萊耶夫的中篇兒童小說《表》。

3、茅盾先後發表了《連環圖畫小說》（1932）、《孩子們要求新鮮》、《論兒童讀物》、《對於（小學生文庫）的意見》（1933）、《關於「兒童文學」》》、《讀安徒生》（1935）、《再談兒童文學》、《兒童文學在蘇聯》（1936）等重要文章。1936年茅盾接連寫了《少年印刷工》、《大鼻子的故事》、《兒子開會去了》等作品。

4、葉聖陶的童話他們可分為兩個時期：1921年年底至1922年上半年共寫了23篇童話，於1923年結集為《稻草人》出版，此為第一期；自1929年下半年至1930年為第二期，續集為《古代英雄的石像》。

5、張天翼的長期童話《大林和小林》（1932）、《禿禿大王》（1933）、《金鴨帝國》（1933）與中篇兒童小說《奇怪的地方》（1936）等。是現實主義的傑作。

6、30年代的科學文藝創作受到了整個兒童文學發展思潮的影響，在注重科學性與文學性的同時，還比較注重作品的現實意義，有的甚至隱含著深刻的政治傾向。如高士其、董純才的創作。高士其的作品結集為《我們的抗敵英雄》（1935）、《細菌與人》（1936）、《菌兒自傳》（1941）。董純才參與編寫了《兒童科學叢書》，還寫了一系列科學文藝作品，以科學童話《鳳蝶外傳》、《狐狸夫婦歷險記》等較為成功。

第六章戰爭年代兒童文學的時代規范與救亡主題

1、以抗戰為題材或抗戰為背景的創作,如茅盾的小說《大鼻子的故事》、《少年印刷工》、張天翼的童話《金鴨帝國》、舒群的小說《沒有祖國的孩子》，丁玲的兒童小說《一顆未出膛的槍彈》。陳伯吹：《阿麗絲小姐》

2、描寫抗戰大時代中小英雄的成長，歌頌未來一代新的民族性格的孕育和形成，是整個抗戰救亡時期兒童文學的基本主題。老舍的《小木頭人》

3、抗戰時期，兒童劇的創作演出與兒童劇團的組建，是突出的現象。各地兒童劇團演出的劇作主要有《幫助咱們游擊隊》、《捉漢奸》《仁丹鬍子》《古廟鍾聲》。

4、根據地（抗戰後期稱解放區）的兒童文學承續著第二次國內革命戰爭期間江西蘇區「紅色兒歌」的革命傳統，在延安的土壤里，又直接得到毛澤東文藝思想的指導和陝北民間文藝的浸潤，從一開始就體現出昂揚的生命活力與奮發向上的精神面貌。

5、兒童詩創作在根據地兒童文學中顯得較為活躍，延安的劉御、田間、蕭三、韓作黎、賀敬之、柯崗等都寫過精彩詩章。兒童詩：阮章競的《牧羊兒》、方明的《歌唱小二放牛郎》。童話寓言：嚴文井的《四季的風》、《膽小的青蛙》。小說創作：孫犁的《一天的工作》、秦兆陽的《小英雄黑旦子》周旦復的《小英雄》、華山的《雞毛信》。峻青的《小偵察員》和管樺的《雨來沒有死》。

第七章：現代中國兒童文學的外來影響與對外交流

1、外國兒童文學與中國兒童文學的關系，在「五四」以前已相當密切。遠在明朝天啟五年，我國就出版了第一種伊索寓言的中譯本《況義》。19世紀後期，隨著西方新學的傳入與「開發民智」的急需，我國文壇譯風大開，出現了翻譯多於創作的局面。

2、五四文學革命，催生了中國現代兒童文學的萌芽。發表了不少外國兒童文學作品。安徒生、王爾德、愛羅先河童話、拉 封丹、克雷洛夫寓言、《阿麗思漫遊奇境記》、《格列佛游記》、《愛的教育》、《鵝媽媽的故事》等世界著名的兒童文學作品源源湧入。

3、輸入火種：新的內容與題材

（一）暴露社會罪惡，描寫「血與淚的人生」，同情下層人民及其少年兒童的不幸與苦難，這是現代兒童文學的一個重要主題。這與接受外國兒童文學尤其是批判現實主義作品的影響密切相關。如包蕾的兒童劇《雪夜夢》就是受了安徒生的《賣火柴的小女孩》影響而寫成的，茅盾的《少年印刷工》、葉聖陶的《一個練習生》受到了蘇聯班台萊耶夫的反映流浪兒新舊兩種生活的兒童小說《表》的影響。

（二）緊扣時代脈搏，反映社會現實斗爭，激勵少年兒童的愛國熱情與革命精神，這是現代兒童文學又一方面的主題，這與接受外國兒童文學尤其是蘇聯的影響是分不開的。

（三）歌頌真善美，鼓吹精神文明，對少年兒童進行德智美的教育，這是現代兒童文學的一大重要內容。這方面也曾受到外國兒童文學的廣泛影響。「五四」時代不少熱心兒童文學的作家都曾受到過泰戈爾作品（《新月集》）的影響。郭沫若寫出了《新月》、〈晴朝〉、〈天上的街市〉等富於童心美的兒童詩。葉聖陶的早期童話〈小白船〉、〈芳兒的夢〉，許地山的〈落花山〉，陳伯吹的小說〈學校生活記〉，豐子愷的〈華瞻的日記〉都 可以看到「愛的教育」的思想閃光。

4、文體革新：橫的借鑒與縱的傳承

中國現代兒童文學在文學樣式方面學習、借鑒外國兒童文學，主要有以下三種情況：

（1）直接向外國兒童文學「引進」，這有藝術童話、兒童戲劇和科學文藝。（2）參照外國兒童文學的文體，對已有的中國兒童舊文體加以更新改造，這有兒童小說與兒童詩。（3）受外國兒童文學的啟發，將古老的傳統文體發掘出來，移植到兒童文學園地。這就是寓言。

5、觀念轉變：心理學與本位論的影響

中國現代兒童文學在對兒童文學特殊性的認識與實踐方面也受到過外來文化思潮的影響，這種影響對於改變中國人傳統「兒童觀」的誤區，加快現代兒童文學的文體成熟與現代性進程，具有特殊的意義。

下編 一九四九年以後

一、俄蘇兒童文學：50年代的強勢影響

1、從文學史考察，前蘇聯兒童文學成就的96%以上是由俄羅期作家所建立的。將前蘇聯兒童文學與俄羅期兒童文學，統稱為「俄蘇兒童文學」。

2、在俄蘇兒童文學創作中，以張揚現實主義精神的少年兒童小說取得的成就最大。蓋達爾、尼 諾索夫、阿列克辛是三位最具有代表性的小說作家，60年代後的重要小說作家則有阿列克賽耶夫、巴魯茲金、熱列 茲尼科夫、雷巴科夫、李哈諾夫、波戈廷等。「人與自然」一向是俄蘇兒童文學的傳統內容，也是出版量最大最穩定的少兒讀物。俄蘇兒童文學中的詩歌與幼兒文學創作也有相當成就，普希金、馬雅可夫期基、馬爾夏克、米哈爾科夫等都為孩子們寫過優秀的詩歌。相對而言，俄蘇童話創作比較薄弱，但70、80年代，由於擯棄左傾思想，童話創作生產力已被極大地激發出來。

3、俄蘇文學被廣泛譯介進來，如普希金的童話詩《漁夫與金魚的故事》，比安基的《森林報》，卡塔耶夫的少年小說《團的兒子》《鋼鐵是怎樣煉成的》，《卓婭和舒拉的故事》等。在90年代，北京師范大學系統翻譯了一部蘇聯兒童文學從十月革命勝利到90年代的新作，結集為《蘇聯時期兒童文學精選》。

4、當代中國的文學理論曾深受「蘇式文論」的影響。在兒童文學理論也一樣。50年代，我國出版了15種左右的蘇聯兒童文學理論書籍。如密德魏傑娃編的《高爾基論兒童文學》、柯恩德的《蘇聯兒童文學論文集》（第一集）格列奇會尼科娃的《蘇聯兒童文學》。

5、俄蘇兒童文學忠實於由別林斯基建立起來的，後經高爾基、蓋達文等完美的傳統。構成俄蘇兒童文學；理論體系的四大基本話語——堅持兒童文學的共產主義教育方向性原則；主張文作品應適應少年兒童的年齡特徵；強調兒童文學的教育作用必須通過「世大的藝術感染力」，用藝術的兒量去「撬動少年兒童心理上的巨石」；張揚現實主義的創作道路，幫助少年兒童樹立正確的生活理想——不但在很大程度上規范著中國兒童文學的基本觀念與理論框架，而且在很長一段時間里被內化為中國兒童文學的價值判斷與審美尺度。

二、西方兒童文學：全球意識中的東西對話

1、進入改革開放的80、90年代，譯介西方兒童文學再一次形成熱潮，而且期翻譯數量之多，門類之廣，對中國兒童文學影響之深，遠勝於「五四「前後與20年代的第一次譯介熱潮。綜觀這次熱潮的譯介與傳播，影響狀況，可以看出如下一些特點。

第一、譯介走向多元化、系統化、序列化。這種趨勢中國兒童文學從「以俄為師「的一元模式中走了出來，把眼光投向更為廣闊的世界各國、各民族文化的多元文學格局。、系統化表現在：對某一文體、某一地區、革一經典作家作品的系統性翻譯，以求成龍配套，形成系列，如葉君健重譯的〈安徒生童話全集〉。序列化是指有意識有計劃投入外國兒童文學譯介工程的整體建設，分門別類，協同互補，除了翻譯作品，又有外國兒童文學資料工具書、西文兒童文學史、西文兒童文學研究專著的編撰出版。

第二、注重現代意識與全球意識，激揚中國兒童文學的創新精神。考察80、90年代中外兒童文學的譯介、交流，最引人矚目而且對新時期兒童文學產生實質性影響最大的，是以下三類作品：

一是有關體現現代世界教育潮所倡揚的「學會做人」的理念，充分肯定具有創造性思維和鮮明個性的少兒形象的作品，這主要是少兒小說、童話等敘事性文學。比如塞林格描寫「一個年輕孩子浪跡在不太友好的成人世界裡」的新現實主義小說（問題小說〈麥田裡的守望者〉，女作家S。E。辛頓塑造的雖有過失卻從烈火中救出幾個孩子的現實少年英雄小說〈世外頑童〉瑞典林格倫的童話、小說《長襪子皮皮》三部曲、《小飛人》三部曲、《淘氣包艾米爾》三部曲與《瘋丫頭瑪迪琴》等，被譯介到中國。林格倫作品中的獨特的反傳統少兒形象，充分的游戲精神與熱鬧風格、深刻理解與把握兒童心理的寫作姿態以及大膽的童話文體改革等，曾帶給80年代中國兒童文壇旋風般的影響。「童話大王」鄭淵潔的作品的走紅，「熱鬧型」童話的迅速崛起，游戲精神美學旗幟的高揚，都與林格倫進入中國直接相關。

第二類是有關體現現代科技創新，以人類科技文明與無邊燭照未來一代精神天地的作品，這就是科幻小說。20世紀30至60年代為黃金時期，涌現出如美國的艾薩克阿西莫夫、羅伯特。安森。海因來因、英國阿瑟。C。克拉克等一大批優秀作家。60、70年代是西文科科幻的「新浪潮時期」，英國人米切爾。莫考克發起了一場刻意示新、將科幻融入主流文學的改革運動，其主要特點是：拋棄傳統科幻小說的套路，由通俗向文學過靠攏，進而進入嚴肅文學領域。70年代中期以後，西文科幻進入回歸傳統的「塞伯朋克時期」，呼喚科幻小說從「新浪潮」回歸傳統回到人們熟悉的高科技場景。科幻小說的譯介是我國當代兒童文學對外交流的重要內容之一，50年代漸成氣候，60、70年代因「文革」等原因被近停頓，80、90年代勃然而興，成為翻譯界、出版界的突出現象和興奮點。1990年至1995年，福建少兒出版社推出一輯《世界科幻小說精品叢書》，1997年又推出了美國著名科幻小說作家詹姆斯。岡恩主編的4卷本《科幻之路》。中國當代以科幻小說為主體的科學文藝創作呈現出時斷時續的馬鞍形特點。50至60年代初發展勢頭較好，除高士其、顧均正等老一代作家外，還涌現出鄭文光、童恩正、劉興詩、於止、蕭建亭、鄂華、魯克等一支富有生機的中青年創作隊伍，但以後開始滑坡，1964、1965兩年作品近乎絕跡，而接下去的十年「文革」則是一段安全荒蕪的歲月。在70年代末迎接「科學的奏」的時代精神鼓舞下，科學文藝創作也迎來了前年未有的高潮。鄭文光、童恩正、劉光詩、蕭建亨等老將以及葉永烈、吳貯存器、尤異、金濤、魏雅華等新秀是這一階段的重要代表。但從1982年以後由於科幻小說自身和來自非文學的因素等多種原因卻跌入了低谷。葉永烈認為衷落的原因「主要是來自科學界的壓力，他們不理解科幻文學，卻以科學論文的眼光來挑剔科幻小說。一些文章指責我們的科幻創作是偽科學業。他們搞不清科學幻想小說與現實世界是有距離的，並且許多人為的因素制約了科幻小說的發展。一直到90年代末由於」科教興國「戰略的提倡，這才有所起色。90年代後半期與世紀之交的科幻小說創作明顯受到西文新科幻的影響。一是在題材上，幾乎與西文亦步亦趨，著力表現現代高科技影響下的人間百態，以及有關電腦網路、生物克隆、處星人探尋、未來世界預測等內容。二是在表現手法與文化觀念上，同樣也有與西文科幻相類似的兩種類型；一是通過現代科技的最高成果和預期結果，來展現人類未來生活畫卷的」未來世界型「的作品，二是以眼前的人類社會現實生活為基礎，觀照歷史，去對未來的社會格局作出種種預測，並以此來幻想、建構未來社會的「政治寓言》作品。

第三類是有關體現人類面對的共同自下而上困境與拯救，傳導守護地球家園，增進全球意識與可持續發展觀念的作品，這主要是與環保、生態、動植物，大自然相關的讀物。

三、雙向互動：兒童文學是沒有國界的

1、隨著西文兒童文學譯介的深入，我國兒童文學理論工作者由此拓寬了視野，激起了變革的勇氣智慧。首先引起濃厚興趣的是瑞士心理學家皮亞傑的發生認識論與兒童心理學理論。湯銳運用比較文學方法，完成了《比較兒童文學初探》的研究。劉緒源有創作《兒童文學的三大母題》，就是愛的母題、頑童的母題與自然的母題。

2、80、90年代的中國兒童文學也努力從事自身文學觀念的更新與建構，而且站在本體文化與全球意識的立場上，審視著世界各地的兒童文學，評析研究，比較對話，在世界兒童文壇發出來自東方的聲音。第一部力圖系統評述世界兒童文學優長得失的專書，是由韋葦編著的《世界兒童文學史概述》，以後又寫了〈外國童話史〉、〈西文兒童文學史〉。此外還有馬力白勻〈世界童話史〉吳秋林的〈世辦寓言史〉陳蒲清的〈世界寓言通論〉。

Ⅶ 中國科幻小說的出路在哪裡

記得以前看吳岩的科幻小說論綱說就是在國外，科幻仍然屬於小眾，屬於大男孩的，異鄉人的異世界。其實個人覺得還是慢慢積淀比較好。三體火起來應該是死神永生吧，大家更感興趣也是黑暗森林，降維攻擊這些。當時還有一篇論降維攻擊與互聯網企業的文章。小說的類別裡面有很多種，科幻也屬於其中一種。不一定非要把科幻拔高到看不起其他類別小說的地步。非科幻的粉絲不會看其實很正常，如果大家都喜歡看了，那一般就是這部書真的寫的很好，能引起很多人的興趣。像凡爾納的很多小說基本都成了推薦給學生讀的名著作品了。至於中國科幻的未來，真的不用過於擔憂。以前科幻長篇出版基本上就是只能賣幾千冊，但這幾年很多人都出了長篇，或者出了短篇選集這些，出版社也有不是只跟科幻世界相關的出版社。科幻世界好像還是世界上發行量最大的科幻類雜志，雖然這幾年這質量。科幻迷也在逐漸增多，以前讀高中在小縣城，我們班上看科幻的差不多也有十個人左右。而且這跟科學素養的關系不是很多。比如學渣的我還有對讀書不怎麼感興趣的同學這些。要走向世界的話還是要有好作品，美國能形成周邊產品這些除了跟產業相關的原因還是在於有能寫科幻的小說編劇這些。所以還是得等積淀。國外的作品看得不怎麼多，主要還是科幻三巨頭那年代的。後面的有些智商不高看不太懂。這裡面就永恆的終結看過。只是提醒一下，阿西莫夫的小說設定很精彩，但描述真的比較乏味。

Ⅷ 好看的經典科幻小說有哪些

科幻小說是比較多元化的，題材與風格流派的發展都受到了大家的喜歡，你知道有哪些好看的經典了科幻小說嗎?下面是由我給大家帶來關於好看的經典科幻小說有哪些，希望對大家有幫助!

好看的經典科幻小說1.《殺敵演算法》：作者叫作劉宇昆

[美]劉宇昆著，蕭傲然等譯，四川科學技術出版社 2015年3月

日本科幻界人士評論《三體》在美國取得的突破性成功時曾說：那是因為中國科幻不僅僅有劉慈欣，還有劉宇昆。劉宇昆是近年在美國科幻界崛起的華裔科幻作家之一，也是雨果獎、星雲獎雙獎桂冠作家。他不僅翻譯了《三體》，還將陳楸帆、夏笳、寶樹、糖匪等多位年輕科幻作家的作品譯介到美國。他的小說兼具東方哲學的深邃、堅硬的科幻內核以及純正的文學質感。《殺敵演算法》收錄了他多篇代表性佳作，極富借鑒價值。(推薦書單,提升閱讀技能,歡迎常到薦 書堂來看看~)

好看的經典科幻小說2.《死亡迷局》：典型的迪克式作品

[美]菲利普·迪克著，朱寧雁譯，四川科學技術出版社2015年4月

菲利普·迪克生前生活拮據，去世後卻成為好萊塢的寵兒，是小說被改編成科幻電影最多的科幻作家。真實與虛幻是迪克小說的核心主題，《死亡迷局》是一部典型的迪克式作品：14位移民者被送到了一顆滿是奇異生物的星球，上面還有早在移民時代到來之前就已經存在的神秘大樓——它誘惑著所有人進入，卻在各人眼中呈現出不同的模樣。隨著殖民者一個接一個神秘死亡，倖存者發現，他們自己可能並非是清醒的，而是處於夢境之中。讀完這部作品，你會明白，為什麼那麼多評論家認為迪克是《黑客帝國》電影中的幻想世界的先驅。

迪克的作品過去灕江出版社、江蘇教育出版社和譯林出版社都有引進。本次科幻世界雜志社與四川科技出版社聯合引進的是迪克相對早期的代表作。包括《死亡迷局》在內的這五部作品出版後，目前國內規模最大的科幻叢書“世界科幻大師叢書”也出到了第138號。

好看的經典科幻小說3.《爵》：《神經浪遊者》續集

[美]威廉·吉布森著，姚向輝譯，江蘇鳳凰文藝出版社2015年4月

本書是美國賽伯朋克大師威廉·吉布森的名著《神經浪遊者》的續集，描寫的依舊是一個高技術、低生活的世界，充滿預見以及對技術社會的深刻剖析。賽伯朋克類科幻在我國的發展並不充分，對這類作品的引進也很有限。本書的合作出版者上海讀客近兩年持續緊抓科幻，重名家名著，出書量可觀，渠道銷量亦可圈可點，但少有開創性的選題。《零伯爵》是他們開發的新選題之一。

好看的經典科幻小說4.2014中國最佳科幻作品》：中短篇科幻這一年

姚海軍主編，人民文學出版社2015年8月

2015年出版了將近50本原創科幻選集，年度性的選集也有四種。本選集是人民文學出版社科幻計劃的一部分，其目標是盡可能客觀展現一年來中短篇科幻創作的現狀，爭取成為權威年選版本。

好看的經典科幻小說5.《最後三顆核彈》：兒童科幻的趣與暖

左煒著，大連出版社2015年1月

80後新銳兒童文學作家左煒的這部兒童科幻，獲得了大連出版社等單位聯合主辦的首屆“大白鯨”原創幻想兒童文學獎。兒童科幻在我國有較好的傳統，出現過《小靈通漫遊未來》等經典性作品。本書兼具創造性想像與兒童世界的趣味與溫暖。大連出版社以“大白鯨”優秀幻想兒童文學閱讀與創作活動為依託，正逐步發展成為兒童科幻出版的新重鎮。

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