科幻小說刀鋒戰士
❶ 科幻小說有刀鋒戰士的小說
機動風暴，作者是骷髏精靈裡面有刀鋒戰士，不知道是不是你說的刀鋒戰士
❷ 求一本幾年前的玄幻+科幻小說名字
魔界英雄傳 04年開寫 09年太監，
❸ 《銀翼殺手》主要表達了什麼東西
這是我的一些想法：
「銀翼殺手」對我們撒謊。
由導演雷德利·斯科特（Ridley Scott）在1982年開創性的科幻小說中所設想的11月，使現實世界與虛構的2021在時間上取得了暫時的一致，這種認識慢慢地浮現出來，除非突然之間出現了突如其來的科學突破，接下來的幾周，2021年將如雨中的淚水般過去，找不到飛行的汽車或流氓復製品。
也許這兩個遺漏都是最好的。
無論如何，在其發行39年之後，由Philip K. Dick的小說《做Android的電羊之夢》的漢普頓·范徹（Hampton Fancher）和大衛·人民（David Peoples）改編的《銀翼殺手》仍然是文化的試金石。這部電影由哈里森·福特（Harrison Ford）飾演硬骨頭的機器人獵人里克·戴卡德（Rick Deckard）出演，在人造人的追捧下，直到洛杉磯都沒有好景。該片的著名成名作品經常與明星和導演糾纏不清，並且在製片廠折磨了舞台在票房上什麼也沒做。
但是，當然，時間有自己的判斷力，從那以後的近40年中，《銀翼殺手》得到了充分的接受和認可，不僅是同類影片中最好的電影之一，而且是有史以來最好的電影之一，句號。斯科特（Scott）率先將雨水浸入新黑色的美學中，再加上自己的風格，創造了一種完整的電影白話語，而媒介本身就已經適應了這種語言，在描述它時經常使用「視覺」和「傑作」等詞。
從這個意義上說，最有利的部分是斯科特在製作科幻環境中採用的極簡主義方法。他將「銀翼殺手」的未來世界視為我們與角色一起生活的世界，因此與其徘徊在每一個新的技術奇跡上，不如停留在戲劇的質感上，讓它值得在很久之前和之後進行討論。
兩年前的續集（Denis Villeneuve的出色作品《 Blade Runner 2049》）就證明了這一點，該作品將原版的世界視為歷史事實，並且在過渡期間未嘗試適應現實世界的變化。確實，我們實際的2020年在許多方面都超過了電影製片人對我們20世紀後期的定位的假設，這與我們認為1980年代的未來一樣多。
當然，沒有飛行的汽車和人造人，但互聯網作為推動引擎發展的動力不僅是定期的話語，而且是所有人類互動的動力，這是電影製片人完全無法預料的。然而，像《 2001：太空漫遊》一樣，在其售出日期已經過去了20年之久，《刀鋒戰士》仍然值得贊揚和分析，盡管它存在於「未來」中，與那些「未來」幾乎沒有相似之處。過去了。
「復制者就像其他任何機器一樣，」 Deckard在描述自己作為PI的角色時說道，他以預先設計的壽命來獵捕人造人。「它們要麼是收益，要麼是危害。如果他們有好處，那不是我的問題。」 這種獨特的世界觀在整個故事過程中受到挑戰，尤其是在他與羅伊·巴蒂（羅格·豪爾）的高潮對抗中，羅伊·巴蒂（Roy Batty）在電影最著名的獨白之一中努力應對自己的死亡：
「我已經看到了人們不會相信的事情。攻擊艦在獵戶座的肩膀上起火。我看著C型光束在Tannhäuser門附近的黑暗中閃閃發光。所有這些時刻都會隨著時間的流逝而消失，就像雨中的淚水一樣。該死了。」
巴蒂在生命之光離開他的眼睛之前就陷入了這種悲傷的內省的時刻，這充分表明，戴卡德的復製品概念簡直就是機器的悲慘眨眼。道格拉斯·雷恩（Douglas Rain）9000之以鼻，它還指出Batty與「 2001」中的HAL-9000計算機完全不同。兩者都是機器，在最後的時刻，比製造它們的人更能展現自己的人性。
所以，是的。從廣義上講，「銀翼殺手」可能確實對我們撒謊，在預測我們科幻禮物的某些方面（戴卡德從電話亭撥打FaceTime呼叫以及泛美航空和RCA只是一些示例），而完全無法預期其他示例。但是我們也看到，最終沒關系。將整個事物整合在一起的主題基石-一個使人成為一個人的根本問題-今天像以往一樣及時，並將持續到2021年。
評價人：周周周，201803030230-17
❹ 大家最喜歡哪一部科幻電影是因為科幻劇情，還是特效
要說科幻電影當然首選國產啦，支持國產，支持國人創造的《流浪地球》
之前看小說的時候還覺得沒有什麼，但當他成為電影的那一刻，真的被震撼到了。
太空是很多人嚮往，以及 探索 的領域，地球是人們賴以生存的地方。當末日來臨的時候，我們唯一要做的是為地球爭取一線生機，為人類爭取一線生機，哪怕希望渺茫，不到最後一刻不能放棄。
人類群體的命運，多少都是帶著末日的情景，太陽突然的變化，時間只剩下一點點，會把地球烤乾，人類為了逃離出去，推動地球前往能生存的地方。
比較有趣的就是他們開的那一輛 汽車 ， 科技 前沿的產物，這在以前恐怕是我們連想都不敢想的，居然被劇組建造了出來。
明天或許會下雨，或許會刮風，但我們還是要對生活飽足熱情，做好我們自己分內的事情，做好我們生活的每一天，每一分鍾，不辜負人生與遇到的每一個人。
1999年上映的《 黑客帝國 》，以天馬行空的想像力超前地表達出人類與計算機之間的復雜關系，引爆了全球票房，劇情和特效都非常棒，20年前的作品放到現在仍然是不朽的傳奇。
《黑客帝國》講述了在未來廢墟世界中，人類反抗計算機的一段史詩般的歷程。其中有 大量充滿玄機的人物對白和大量的彩蛋細節 ，彷彿是對21世紀網路時代的寓言，引發了全 社會 的廣泛談論，甚至哲學家、 社會 學家、宗教學者、文化研究學者都參與到對這部領先時代的科幻電影的解讀中。
啟發了後續眾多科幻電影，可以說《黑客帝國》開創了一個偉大的時代。
《黑客帝國》開創了墨鏡+西裝的武打動作，並配合慢動作特寫，力與美的完美結合，又酷又帥讓觀眾耳目一新。黑客不再是只會計算機的宅男，而是充滿力量的型男，全片充滿了酷炫的風格。
《黑客帝國》標志性的子彈時間，將慢動作、延時拍攝等效果相結合，一邊減慢攝像的速度，一邊改變攝像機的角度，讓其圍繞著場景移動，從而改變觀眾的視角。《黑客帝國》的劇組精確放置了120台照相機，按程序預定的時間和順序拍攝，再輸入計算機中進行後期處理，再與背景融合，就得到了360度流暢的動作。
如今子彈時間已廣泛應用於各種影視和 游戲 CG領域。
《黑客帝國》開創了「東方功夫+西方特效」，由香港著名的動作指導袁和平負責全片的武打戲份，所有的演員都進行4個月的動作訓練來學習功夫和吊威壓的技巧。之後，「東方功夫+西方特技」在好萊塢引起了一股熱潮，《霹靂嬌娃》、《刀鋒戰士2》、《超膽俠》等等大片都選擇了國人做武術指導。甚至周星馳的《功夫》在致敬《黑客帝國》的同時，其動作指導也是袁和平。
《黑客帝國》三部曲的全球票房超過17億美元，獲得了巨大的商業成功，並且在第72屆奧斯卡金像獎(2000年)獲得了最佳剪輯、最佳視覺效果、最佳音效剪輯、最佳音響，可以說名利雙收。
即便特效如此優秀，《黑客帝國》最被人津津樂道的還是其深刻的哲學內涵，充滿宗教元素的思辨思維是《黑客帝國》的核心。「真實」還是「虛擬」，結合宗教、佛學、禪意、唯心主義讓人樂此不疲的討論。影片的最後，電腦特工史密斯與男主尼奧分別作為善惡的代表戰斗不止，最終尼奧跳出了善惡之外明白只有犧牲自我才能拯救人類，於是他停止了抗爭，等史密斯開始侵蝕他的時候，善惡融為一體達到了一種更高的境界，影片的哲學內涵進一步升華。
《黑客帝國》掀起了一股文化熱潮，誕生了無數的衍生品：動畫、書籍、 游戲 、玩具等。即便已過去了20年的今天，仍然值得觀眾重溫一遍。
不說外國的科幻了，實在太多了，說說中國的科幻吧（我認為的，童年留下了深刻的影響），那就是「大氣層消失」，老電影了，不知道大家還有木有印象。
《大氣層消失》是馮小寧在1990年執導的一部科幻電影，那時候正在上小學，當時看覺得很不錯， 劇情講述的是人類進入了1990年，距1999年那個世界大災難的預言越來越近。一起列車劫持案，造成三節黃色罐車的劇毒品泄漏，燒穿了某地區上空的大氣臭氧層，使全球的生命危在旦夕，某住宅樓的一個男孩忽然發現自己能聽懂動物語言，他的大白貓告訴他這個可怕的消息，但當男孩告訴人們時，卻沒人相信。。
裡面還有我最喜歡的中國男演員之一葛優（雖然是正劇，但一看到他還是會笑）！還有呂麗萍等。這部片傳達的信息很直接：繼續傷害mother nature會把我們大家都送進地獄！沒有什麼特技，沒有什麼大場面，有的只是人與人直接在面臨災難之時的選擇，有的只是許多人的無知和漠然，當然至於一個小孩能聽懂動物的語言就有點奇幻色彩了。很早以前看的《霹靂貝貝》也給我許多童年的回憶。
如果一定要說一部科幻電影，那麼我最喜歡的就是：《星球大戰》（又名：星球大戰4：新希望）不僅因為它完美的科幻劇情，還因為異常精彩的特效。
原因：
影片以殘暴的銀河帝國建立十九年後為時間基礎，為了鎮壓大規模的叛亂，皇帝下令建造了一個可以摧毀一切行星的恐怖武器「死星」。生活在沙漠星球塔圖因的少年盧克·天行者碰巧發現了搭載著「死星」設計圖的兩個義軍機器人R2-D2和C-3PO，並通過他們結識了在當地隱居多年的絕地大師歐比旺·克諾比，從而捲入到了義軍同盟對抗帝國的斗爭中。歐比旺開始了對盧克的絕地訓練，他們與走私船「千年隼號」的船長漢·索洛和他的搭檔伍基人丘巴卡一起踏上了將「死星」設計圖送交義軍的危險旅程。在從帝國手中拯救美麗的義軍領袖萊婭公主後，歐比旺在一場同他從前的徒弟、邪惡的西斯尊主達斯·維德的光劍決斗中選擇了了結自己的生命。盧克等人成功攜設計圖抵達了義軍基地雅文4號，但「死星」也尾隨而至。在一場激烈的空戰後，盧克成功駕機擊毀「死星」並證明了原力與他同在。
影片的特效，完全顛覆了人們現有的認知。激光劍，超光速飛船，星際戰艦等等畫面都超出了人們的預期，無論是聲音還是畫面都刻畫製作的非常逼真，非常精彩。影片中的激光劍雖然看起來充滿了高 科技 的感覺，但在實際拍攝時演員手裡拿的只是一根木棍，上面纏繞著做電影銀幕用的高反光膠帶。這樣在拍攝時木棍看起來就象是一根發光的熒光棒。在後期的部分段落，ILM又對光劍做了改進，採用後期跟蹤技術給光劍加上了亮光。不過影片中的光劍限於當時的技術條件，還無法表現光劍開關過程中從無到有的變化，所以影片中大部分這方面的光劍鏡頭都是依靠後期剪輯實現的。而盧克在飛船上學習使用光劍的段落中，這個從有到無的變化過程依靠停機再拍的手法實現的。影片中的光劍在舞動時還發出嗡嗡的聲音，這個聲音是錄音師在嘗試了大量的自然、非自然音效後，終於發現了一個最好的辦法——在後期配音時利用一個通電的銅管在音箱前舞動，音箱就會發出這樣的聲音。雖然有種種的不足，但是在那個時代那個條件下，這所有的一切效果都已經算是做的非常好了。
《星球大戰》不僅開啟了很多孩子，大人科幻的大門，而且他足夠精彩，足夠經典，即使放到現在這個時代，也不會過時。影片向人們生動展示了一個關於宇宙，星際，飛船的星際時代。他不僅代表了一部科幻巨制，也代表了一個科幻里程新的起點。
我個人比較喜歡看太空類型的科幻片，相比於其他類型的科幻片，太空類型的科幻片還比較接近我們的現實生活，有很多科幻出來的情節都是有一定的依據，或者說可以用現在的知識合理的解釋。在這里給大家推薦一部太空類型的片子 《火星救援》 。
先說說這部電影的劇情。 整部片子以尊重科學為背景拍攝，沒有過分的浮誇，合乎常理。期間也不乏幽默詼諧的情節，相比於主題沉重，難以理解的其他類型科幻片算是一股清流了。敘事方面也是有幾處反轉，彌補了劇情方面的簡單，節奏控制上也很緊湊不繁冗拖沓。喜劇元素和影片中現代科學技術理論的的加入也讓這部電影更加接地氣，影片的主旨展現了人類在災難面前樂觀、勇敢的態度和對生的渴望。人家一個人在火星上都想著怎麼救自己、怎麼生存下去，讓我們這些輕易被生活中的困難所打倒的小夥伴們情何以堪，抬頭奮起努力吧！這樣的主旨簡單卻具吸引力！
特效方面也是相當出色。 影片將宇宙中的景色呈現的很美，讓人神往，同時也給人以無限的想像空間。片中的火星場景特效都是用現代先進視覺特效打造，世界知名後期視覺效果製作公司MPC為其製作了425個鏡頭，這些鏡頭都在倫敦總部完成，共花費了24周時間，這部片子雖然沒有大的場面，但特效逼真、細節處理細致，完全稱得上是一部佳作！
說到科幻電影，可能大家腦海中首先浮現就是《星際大戰》之類的美國大片，不過要說到最喜歡哪一部科幻電影，我選擇前不久的國產科幻片《流浪地球》。盡管它與國際大片還存在著一定的差距，但是也能讓人看到國產科幻的進步了。下面簡單說一下這部電影值得稱道之處。
1.劇情，這部電影是根據著名科幻作家劉慈欣的同名科幻小說《流浪地球》改編而成。 劉慈欣的大名大家應該都知道，前不久他的科幻巨著《三體》享譽國內外，也讓國人科幻領域的創作在世界范圍內爭了一口氣。《流浪地球》講述的是太陽即將毀滅，為了生存，地球上的人類製作了許多推進器打算推動地球開啟尋找新家園的流浪之路。這一驚險的過程中，主角是年輕的小伙和姑娘，為了拯救人類的家園，他們集合大家的力量全力為了生存而奮斗。
2.作為科幻電影，《流浪地球》有的不僅僅是科幻元素，還包含著親情友情等等感人的 情感 。 劉啟劉培強的父子情，韓子昂與韓朵朵不是親人勝似親人的感情……片中許多的鏡頭和情節都十分感人，讓人在一睹科幻大場面的同時，也感受到了人之間真摯的感情。
3.再說說特效。 這部電影真的是讓觀眾們看到了國產電影特效的進步，雖然與美國大片仍然有一定的差距，但是觀眾們看到了製作團隊的用心和我們科幻電影特效的進步。影片講述地球的流浪之旅，這一主題勢必少不了宏大的場面。電影中不少展現地球和太陽等星際畫面的鏡頭，都給人以精彩的視覺享受。國產電影終於再也不是那令人尷尬的五毛特效了。
總的來說，《流浪地球》這部電影在劇情特效以及 情感 的渲染方面，都給觀眾帶來了不錯的觀影感受。 也許它還比不上國際一流科幻大片，但是就沖著它是國產科幻的崛起之作，也該支持它。
如果說科幻電影的話，我會說《完美基因》，雖然是部網大，但是值得一看。
至於為什麼？
因為是我們公司拍的。
好吧~
雖然，殺姐經常在文章中會黑一下漫威，但純屬愛之深，責之切。
個人還是最愛漫威系列電影的。
無論是架構，還是內容設計，以及演員的顏值。
嗯，就是喜歡
科幻電影《阿凡達》不管是劇情，還是特效都是頂級的，劇情故事設定外太空的一個全新的星系，潘多拉星。
人類向潘多拉星的納美人學習生存技能與對待自然的態度，與此同時軍方對納美人失去耐心，決定用武力驅趕納美人，至此人類和納美人展開了激烈的戰斗。
這部電影能讓人腦洞大開，潘多拉星的場景設置太唯美，讓人看了是耳目一新，顛覆對科幻片的想像力，太佩服這部電影的想像能力了。特效方面也是頂級配置，納美人騎的大鳥，和人類的高 科技 武器對決，可謂是場面宏大，扣人心弦。
而且這部還是十年前的作品，就是現在拍攝出的作品都沒有一部作品能和《阿凡達》媲美的，這部作品的票房是全世界票房的冠軍，十年來從未被超越，總體來說，屬於真正意義上的大製作，大場景3D科幻電影。這部影片的劇情和特效是得到觀眾的一致認同的。
我最喜歡的一部科幻電影是《盜夢空間》，超級好看，特別燒腦，都感覺我腦子不夠用了。不管從特效還是劇情都特別棒。
2010年，由著名導演克里斯托弗•諾蘭執導的懸疑類型影片《記憶魔方》（又名：盜夢空間）正式上映，影片由萊昂納多·迪卡普里奧、約瑟夫·高登-萊維特等影星共同參與演出。
在導演克里斯托弗•諾蘭構建的夢境世界中，觀眾跟隨著導演預先設置的路徑思考未來劇情的發展，影片以快速剪輯的節奏和跌宕起伏的情節使得全片緊緊抓住了觀影者的眼球，讓觀影者幾乎沒有任何喘息的時間。
而全片最為精彩的部分當屬導演克里斯托弗•諾蘭對敘事技法的高超運用，這部影片褪去了傳統懸疑片的老舊模式，以一種既充滿邏輯自洽性，又帶著強大節奏掌控力的方式，將所有人帶進克里斯托弗•諾蘭所設計的敘事魔術中。
縱觀整部影片，導演克里斯托弗•諾蘭以出色的鏡頭語言和優秀的劇作能力，將這個富有創意的懸疑類型片拍攝地精彩紛呈。影片以夢境作為切入口，融入豐富的特效、配樂和剪輯，使得影片在視聽語言上表現地相當出色。導演克里斯托弗•諾蘭對於全片敘事策略的精妙運用，使得影片脫離了傳統懸疑片的固化模式，不僅強化了影片故事的耐看性，也留給觀影者豐富的 探索 和思考空間。
而影片結尾關於陀螺是否停下，主人公是否擺脫夢境的懸念背後，也隱含著導演對於人與命運的哲學思考，不得不說，這部影片不論從藝術價值還是思想深度上來說，都是克里斯托弗•諾蘭眾多作品中極為經典的影片之一。
謝謝
星際穿越啊，電影劇本的故事情節是一個諾貝爾物理學獎得主製作出來的，還有比這個更硬核的科幻嗎？
❺ 一本科幻小說，主角姓王，修煉了刀鋒戰士的功法，是什麼小說
武裝風暴，，，，，
❻ 主人公叫李峰的科幻小說。主角開機甲稱為 刀鋒戰士。
樓主別看了，這小說三觀不正，我看了一部分就果斷刪了，主角渣男
❼ 求關於病毒的美國科幻電影
《人獸雜交》
《生長》
《活死人黎明》
《新版喪屍出籠》
《活死人之地》
《 隔山有眼》
《 喪屍出籠》
《刀鋒戰士》1、2、3部
《驚情四百年》
《夜訪吸血鬼》
《Queen of the domoad》
《異形》
《黑夜傳說》
常看電影的人都知道，一些最為著名的災難片並不是將鏡頭對准不斷向地球逼近的巨型小行星或者外星人母艦，而是一系列人眼無法發現的「入侵者」，例如導致致命疾病的細菌和病毒。其中一些影片的創作靈感可能來源於真實事件，例如1918年爆發的大流感，當時共導致4000多萬人喪命。對於一些科幻迷來說，讓致命細菌扮演災難製造者的角色讓科幻影片和科幻小說的情節變得更加可信。
紐約哥倫比亞大學兒科傳染病專家、美國傳染病學會會長安妮·葛森(Anne Gershon)博士表示：「藉助於宿主、氣候變化和旅行這些方式進行傳播的病毒能夠導致有時甚至是致命的傳染病出現。但電影往往誇大了病毒的可怕程度。」
1.《末日逼近》(The Stand)
劇情簡介：軍方一家實驗室研製一種被稱之為「藍色計劃」的病毒，他們希望將其作為一種生物武器來使用。但令人沒有想到的是，「藍色計劃」最終從實驗室逃走並迅速向全世界蔓延。病毒引發的傳染病導致絕大多數人死亡，只有一少部分人倖存下來。
你可能會問的問題：單是某一種病毒就足以「消滅」人類嗎？
專家點評：在很多類似《末日逼近》的影片中，病毒都被描寫為有能力穿透人類防禦系統的智能微生物，但葛森表示病毒並沒有影片中描述的那麼聰明。事實上，從進化論的角度來說，單是某一種病毒不足以讓人類走向滅亡。「其中一個最為重要的理由是，消滅整個人類對病菌來說並不是什麼好事。一種病毒只能在一個細胞中繁殖，殺死每一個人顯然不是它的興趣所在。」葛森指出近幾年出現的病毒性傳染病已經產生抗葯性，其中一個便是被稱為「超級病菌」的耐甲氧西林金黃色葡萄球菌(MRSA)。但即使由類似病毒引發的傳染病也不足以讓人類走向毀滅。「我不認為病毒性傳染病能夠達到99%的致命性，即使是天花也從來沒有做到這一點。」
2.《天外來菌》(又名「人間大浩劫」)
劇情簡介：美國一顆軍事衛星在猶他州皮埃蒙特山麓高原墜毀，致使一種致命病菌外泄。被病菌感染的人全部死亡，只有兩人得以倖存。科學家隨後發現，他們之所以在這場瘟疫中倖存是因為血液中的酸水平天生比平常人高。
你可能會問的問題：在病毒性傳染病災難中，是否有人因身體優勢更容易幸運下來？
專家點評：葛森說，與其他人相比，一些確定的個體似乎更能經受住病毒性傳染病的考驗。「他們可能擁有更為強大的免疫力或者不會被徹底感染的能力。」與影片《天外來菌》所描寫的事情相矛盾的是，能夠在病毒性傳染病爆發後倖免遇難與血液中的酸水平沒有任何關系，決定一個人能否在感染病毒後倖存下來的主要因素是他/她的遺傳構成。「即使與病毒親密接觸，一些人也永遠不會成為被感染的對象。」
3.《我是傳奇》
劇情簡介：由於一種人造病毒讓人類世界變成可怕的地獄，由黑人影星威爾·史密斯(Will Smith)扮演的科學家羅伯特·奈維爾(Robert Neville)可能成為地球上最後一個倖存者。經過多年來一直尋找其他倖存者，奈維爾逐漸意識到他一直生活在被病毒感染後成為殺人狂魔的異種中間。與此同時，他也一直在尋找逆轉病毒影響的方式，希望能夠藉此拯救人類。
你可能會問的問題：一旦被感染，我們能夠將病毒的影響進行逆轉嗎？
專家點評：葛森說，並不是所有病毒都能用注射疫苗的方式加以預防，但這並不意味著一個人無法對感染產生適應性。實際上，一些在感染者體內存在的病毒性疾病並不會傳染給其他人。其它一些病毒性疾病——例如感冒——則可以通過人類的免疫反應加以治癒。「在絕大多數情況下，你會通過自身力量戰勝病毒並產生免疫力，從此再也不會被感染。」我們不可能像《我是傳奇》中所描述的那樣，研製出一種特效葯或者注射劑逆轉病毒性傳染病。通常情況下，利用人體自身免疫力才是最理想的治療手段。
4.《驚變28天》
劇情簡介：動物保護主義者闖入英國一家研究機構，釋放了感染一種可怕病毒的黑猩猩。這種病毒通過血液傳播，讓感染者永久性地處於一種狂暴和憤怒狀態，紛紛將毒手伸向自己的同類。一時之間，整個倫敦陷入極度恐懼之中。
你可能會問的問題：是否存在一種讓感染者精神錯亂的病毒？
專家點評：影片中出現的病毒能夠讓感染者陷入精神錯亂，這種病毒可能就是現實生活中的狂犬病病毒。但在好萊塢電影人手裡，這種病毒的可怕性顯然在很大程度上被誇大。葛森說：「很多同類型影片都以一個可能的事實開局，但隨後還是會大打科幻牌。」狂犬病是能夠導致人們出現瘋狂行為的一種疾病，這種疾病的早期症狀是精神錯亂和憤怒，隨後會導致患者癱瘓並最終死亡。葛森說，能夠讓《驚變28天》這部影片帶有一定真實性的因素就在於狂犬病是通過動物咬傷傳播的一種致命疾病，但影片並沒有表現這個真正能夠發生的事情。
5.《12隻猴子》
劇情簡介：一種致命超級病毒席捲整個世界，只有1%的人倖存下來。為了躲避可怕的病毒，他們被迫轉入地下。由布魯斯·威利斯(Bruce Willis)飾演的罪犯詹姆斯·科爾(James Cole)被派往地上世界，尋找這種可怕傳染病的起源，以便幫助科學家從源頭堵住病毒蔓延的口子。
你可能會問的問題：在病毒性傳染病爆發後，藏在地下能否躲過一劫？
專家點評：葛森說：「這是荒謬而可笑的。」從表面上看，針對靠空氣傳播的病毒採取轉投地下與露天說「再見」以免受被病毒入侵，似乎是一種符合邏輯的自保方案，但我們必須注意到一點，即病毒有能力侵入的地球的每一寸土地，地下自然也不能倖免。葛森說，靠空氣傳播的病毒是最可怕的。如果我們被這樣一種病毒包圍，等待我們的將是這樣一個殘酷的現實——地球上可能沒有所謂的安全之地，這自然包括地下在內。
葛森表示，《12隻猴子》提出了一個具有現實性的社會問題，動物保護者干涉科學研究將帶來可怕後果。「我認為這部影片更多的是探討社會和政治問題，即如果將用於測試和感染病毒的動物被釋放後，將會發生怎樣可怕的後果。」
6.《極度恐慌》(又名「恐怖地帶」)
劇情簡介：一種可怕病毒讓扎伊爾的莫塔巴河谷的大批居民死於非命。雖然通過投放燃燒彈降低了當地居民被感染的危險，但這種致命病毒仍通過一隻猴子飄洋過海來到美國，一場新的災難開始上演。
你可能會問的問題：戴外科用或者其它類型口罩能否保護人們不被病毒感染？
專家點評：在這部以及其它描寫病毒的影片中，很多主人公都身處一個被污染的環境，但由於戴著口罩，他們都沒有被病毒感染。將口罩當成保護身體不被致命病毒感染的防護盾似乎有些不切實際，事實上，口罩確實可以扮演這樣的角色，但這要取決於病毒如何傳播。葛森說：「一些病毒通過身體接觸傳播，另有一些則通過空氣傳播。對於前者，口罩顯然不能扮演保護身體不被感染的角色，一旦與被感染的人或者物體接觸，你就不可避免地成為受害者。但在《極度恐慌》的想定中，戴口罩還是可以保護身體免受通過空氣傳播的病毒感染。」
7.《滅頂之災》(又名「天災」)
劇情簡介：在一次神秘事件中，大量紐約人開始以一種冷靜的經過深思熟慮的方式結束自己的生命，並且沒有任何理由。至於什麼可怕的東西致使人們選擇自殺一直是一個謎，直到影片的最後，這一謎團才最終揭曉，原來是一種通過樹木和其它植物傳播的神秘病毒，它能購輕易地破壞人類的神經組織，從而導致神經錯亂的人相繼奔赴黃泉。
你可能會問的問題：病毒能夠通過植物傳播嗎？
專家點評：我們確實聽到過一些通過動物傳播的病毒，但《滅頂之災》中描寫的情節——人類感染通過植物傳染的病毒——卻還是聞所未聞。葛森說：「我們知道植物體內存在病毒，但我們並不知道植物所患的病毒性傳染病能否也讓人類成為被感染對象。」包括毒漆藤在內的一些植物能夠讓接觸它們的人產生不良反應，但迄今為止，還沒有報告說有人因為接觸植物患上病毒性傳染病。除此之外，也沒有人在這一領域進行研究。「動物通過螫咬和血液傳播病毒，但植物也能傳播病毒顯然是科幻影片和小說中的情節，這一點是確定無疑的。」
8.《屍骨無存》
劇情簡介：5位好友到山上度假，其中一人意外殺死一名患有食肉病(學名噬肉菌症)的隱居者，並把他的屍體扔在5人所住小屋外的一個水庫內。可怕的是，另一人在不知情的情況下喝了水庫中的水，她不幸被食肉病毒感染並將食肉病傳染給其他人。
你可能會問的問題：真的存在食肉病毒這樣的東西嗎？
專家點評：葛森說：「這部影片提到的可能是導致鏈球菌咽炎或發燒的細菌。如果皮膚感染了鏈球菌，有時會導致致命的傳染病，體肉慘遭吞噬，但這種事情只能在長期感染和不接受治療情況下發生。食肉病有很多徵兆，對於絕大多數人來說，病情不可能嚴峻到這種程度。」長時間細菌感染導致身體變形的可能性是存在的，但像影片中描述的細菌快速吞噬體肉的可怕一幕不過是好萊塢恐怖片常用的一個橋段罷了。
9.《人類之子》
劇情簡介：長達近20年的不孕不育導致人類慢慢走向滅絕。影片主人公——普通的英國公民西奧·法隆(Theo Faron)發現了一名懷孕的婦女，他立即與前妻組織起來，設法保護這位婦女，希望用肚中的這個孩子將人類拉回滅絕邊緣。
你可能會問的問題：存在導致不孕不育的病毒嗎？
專家點評：現在還沒有任何病毒性感染能夠導致不孕不育，包括淋病和肺結核在內的細菌性傳染病能夠導致個體不育。葛森說：「但這些傳染病是可以治癒的，因此，《人類之子》所描述的又是一個不可能出現的想定。」根據美國國家不孕不育協會整理的統計數據，美國的不孕不育患者有730萬人。但葛森表示，目前還沒有任何跡象顯示，作為一個物種的人類已踏上不孕不育的可怕道路。「我們確實看到不育的女性人數不斷增多，但我認為這更多的是一種社會現象，而不是生物學現象。」迫於工作和生活壓力，一些女性可能有意推遲生育時間，她們等到年齡很大時才決定要孩子。葛森指出，對於一些人來說，年齡增長可能提高懷孕難度。出於經濟因素考慮，一些人也可能選擇少要孩子。
10.《致命接觸：美國禽流感》
劇情簡介：影片情節圍繞H5N1禽流感病毒在美國肆虐展開。由於H5N1病毒還沒有在美國出現，影片的故事取材於在東南亞爆發的禽流感。
你可能會問的問題：禽流感在美國爆發的可能性有多高？
專家點評：影片中描寫的情節是有可能出現的，原因在於類似的事情已經出現——被感染的亞洲旅客為美國大陸帶來了SARS(非典型肺炎)。葛森說：「這是一個能夠引起恐慌的想定。如果必須進行推測的話，我的結論是不太可能。」包括農業部在內的聯邦機構一直在積極監視美國的禽流感病例，以達到在疫情初現端倪時便加以遏止的目的。幸運的是，目前還沒有出現禽流感可能爆發的任何跡象。葛森表示，禽流感疫苗正在加緊研製當中，可作為對抗這種病毒的一種「先發制人」的手段。預防措施和早期檢測可以在很大程度上降低疫情爆發的可能性。「如果我們不能做到謹慎小心，禽流感也可能走下銀幕成為現實，但在我看來，我們一直對此事非常關注。」
❽ 一本科幻小說主角叫葉什麼來著 第一章好像他爺爺吧他覺醒前換酒喝了 還幫他弄到一個蟲子星球上了
是《武裝風暴》
內容簡介：
王動同學即將展開青春燦爛美女如雲的大學生活，等到的卻是赴諾頓星大開發的「賣身契」。
諾頓星遭到扎戈族大規模襲擊，防禦力量瞬間化為烏有，等待王動的是五倍重力的惡劣環境，蟲子肆虐，缺水斷糧，孤立無援……
神秘的空間水晶，刀鋒戰士的力量？二百五十六度極限刀鋒訣？
一個老實巴交的低級機器人，一個滿嘴胡話的鬼魂，王動同學為活著而奮斗……
骷髏和大家分享一個故事，裡面有熱血和激情！
❾ 電影看的多的來，找一部電影
中文片名
心靈傳輸者/穿梭者
外文片名
Jumper
更多中文片名
越空行者 .....香港譯名
移動世界 .....台灣譯名
更多外文片名
Jumper - Franchir le temps .....Canada (French title)
影片類型
驚悚 / 冒險 / 劇情 / 科幻
片長
88 min / USA:90 min
國家/地區
美國
對白語言
英語
色彩
彩色
幅面
35毫米膠片變形寬銀幕
混音
Dolby
評級
Rated PG-13 for sequences of intense action violence, some language and brief sexuality.
級別
Singapore:PG USA:PG-13 Norway:11 UK:12A South Korea:15 Philippines:PG-13 Switzerland:14 Ireland:12A Taiwan:PG-12
拍攝日期
2006年8月28日 - 2006年12月8日
製作日期
2006年8月28日 - 2007年1月12日
攝影機
RED ONE Camera .....(second unit camera)
攝制格式
35 mm
洗印格式
35 mm .....(anamorphic)
觀看地址：http://www.cnonlinetv.com/Movie/4453
[編輯本段]演職員表
導演 Director
道格·里曼 Doug Liman
編劇 Writer
斯蒂文·古爾德 Steven Gould .....novel
大衛·S·高耶 David S. Goyer .....screenplay
Simon Kinberg .....screenplay
Jim Uhls .....screenplay
演員 Actor
海登·克里斯滕森 Hayden Christensen .....David Rice
塞繆爾·傑克遜 Samuel L. Jackson .....Roland
傑米·貝爾 Jamie Bell .....Griffin
戴安·琳恩 Diane Lane .....Mary Rice
蕾切爾·比爾森 Rachel Bilson .....Millie
安娜索菲亞·羅伯 Annasophia Robb .....Young Millie
邁克爾·魯克 Michael Rooker .....William Rice
馬克斯·塞奧特 Max Thieriot .....Young David
傑斯·詹姆斯 Jesse James .....Young Mark
湯姆·休斯克 Tom Hulce .....Mr. Bowker
克里斯汀·斯圖爾特 Kristen Stewart .....Sophie
Teddy Dunn .....Mark
Meredith Henderson .....Fiona
Nathalie Cox .....Maggie
Barbara Garrick .....Ellen
Brad Borbridge .....Coffee Shop Manager
Adam Chuckryk
Shawn Roberts .....Brit
Michael Winther .....Day Bank Manager
Massimiliano Pazzaglia .....Italian Desk Cop
Damir Andrei .....Psychologist
Tony Nappo .....NYPD Detective
George King .....Owner Of Millie's Old House
Clark Beasley Jr. .....Bank Guard
Simona Lisi .....Italian Woman
Matteo Carlomagno .....Italian Detective
Fabrizio Bucci .....Italian Police Officer #1
Giorgio Santangelo .....Italian Police Officer #2
Marcello Santoni .....Italian Cabbie #1
Franco Salvatore Di Stefano .....Italian Cabbie #2
Angelo Lopez .....Doorman
Roberto Antonelli .....Bellhop
Veronica Visentin .....Italian Ticket Agent
Christian Pikes .....Toby
George Ghali .....Landlord
Ryny Gyto Ouk .....Jungle Jumper
Frantisek Jicha .....Kid #1 in Detroit Airport
Robin Zenker .....Kid #2 in Detroit Airport
Masahiro Kishibata .....Angry Japanese Cook
山田須美子 Sumiko Yamada .....Japanese Chef's Wife
Tamaki Mihara .....Japanese Chef's Daughter
池內萬作 Mansaku Ikeuchi .....Japanese Scientist
Rolando Alvarez Giacoman .....Mexican Truck Driver
Jordan Gatto .....Hoolihan's Bar Patron #1
Nicholas Kusiba .....Hoolihan's Bar Patron #2
Ariel Lukane .....Hoolihan's Bar Patron #3
Vanessa Reid .....Hoolihan's Bar Patron #4
Stephen Whitehead .....Hoolihan's Bar Patron #5
Mahmud Watts .....Surfer #1
Braden Munafo .....Surfer #2
Tamara Buchwald .....Surfer #3
Maia Smith .....Surfer #4
Valentino Visentini .....Police Officer
John Baker .....Lamplighter Clerk
Josie Lau .....Hospital Aid
製作人 Proced by
Marc S. Fischer .....executive procer
Lucas Foster .....procer
Vince Gerardis .....executive procer
Joe Hartwick Jr. .....co-procer
Simon Kinberg .....procer
Giovanni Lovatelli .....line procer: Italy
Stacy Maes .....procer
Jay Sanders .....procer
Ralph Vicinanza .....executive procer
Kim H. Winther .....executive procer
Scott Gardenhour .....executive procer
Jeffrey Harlacker .....associate procer
Philip Waley .....line procer: Prague
原創音樂 Original Music
約翰·鮑威爾 John Powell
攝影 Cinematography
Barry Peterson .....(director of photography)
剪輯 Film Editing
Saar Klein
Dean Zimmerman
Don Zimmerman
選角導演 Casting
Joseph Middleton
John Buchan
藝術指導 Proction Designer
Oliver Scholl
美術設計 Art Direction by
Elinor Rose Galbraith .....(supervising art director)
Peter Grundy
Tom Valentine .....(supervising art director)
Tamara Marini
布景師 Set Decoration by
Hilton Rosemarin
服裝設計 Costume Design by
Magali Guidasci
視覺特效 Visual Effects Supervisor
Mark O. Forker .....DIVE
Joel Hynek
Gary E. Beach .....Prague
Michael Joyce .....Cinema Proction Services, Inc.
Don Lee .....Pixel Playground
Edson Williams .....Lola Visual Effects
Erik Winquist .....Weta Digital
副導演/助理導演 Assistant Director
Adam Bocknek .....third assistant director
Simon Crane .....second unit director
Aric Dupere .....trainee assistant director
Beau Ferris .....third assistant director: second unit/trainee assistant director
Jen Foxton .....assistant director
Jennifer Haufler .....assistant director
Joel Hay .....second second assistant director
Nick Lopez .....assistant director
Murphy Occhino .....second assistant director: New York City
Michael Peleshok .....trainee assistant director
Andrew M. Robinson .....second assistant director
Boyana Sutic .....first assistant director
Adam T. Weisinger .....second second assistant director: New York
Kim H. Winther .....first assistant director
Heather Wusterbarth .....key second assistant director: New York/key second assistant director: Rome, Italy
Eric Yellin .....second assistant director
Alessandra Balestra .....second assistant director: rome
Darrin Brown .....second assistant director (reshoots)
Bonnie Corey .....assistant director
Terry Madden .....first assistant director: second unit
Jodi A. Tario .....assistant director
Simonetta Valentini .....second assistant director: rome
Robert Ballentine .....first assistant director (additional photography)
Patrick Hagarty .....third assistant director: reshoot
Patrick Scoffin .....trainee assistant director: Prague
Mark Taylor .....first assistant director: Prague
Katey Wheelhouse .....assistant director: additional photography/second assistant director
[編輯本段]製作發行
製作公司
20世紀福克斯電影公司 Twentieth Century-Fox Film Corporation [美國]
Created By
New Regency Pictures
Hypnotic
Regency Enterprises
發行公司
20世紀福克斯荷蘭分公司 20th Century Fox Netherlands [荷蘭] ..... (2008) (Netherlands) (theatrical)
Gemini Film [俄羅斯] ..... (2008) (Russia) (theatrical)
20世紀福克斯公司 20th Century Fox [日本] ..... (2008) (Japan) (theatrical)
20世紀福克斯公司 20th Century Fox [新加坡] ..... (2008) (Singapore) (theatrical)
20世紀福克斯阿根廷分公司 20th Century Fox de Argentina [阿根廷] ..... (2008) (Argentina) (theatrical)
Kinowelt Filmverleih [德國] ..... (2008) (Germany) (theatrical)
20世紀福克斯電影公司 Twentieth Century-Fox Film Corporation [美國] ..... (2008) (USA) (theatrical)
特技製作公司
Cinema Proction Services Inc.
Gentle Giant Studios Inc. [美國]
Hydraulx [美國]
Lola Visual Effects [美國] ..... (visual effects)
Soho VFX [加拿大]
其它公司
Chapman and Leonard Studio Equipment ..... cranes/dollies
Postworks New York [美國] ..... HD dailies (NY shoot)
Behind the Scenes Freight [美國] ..... shipping by
Dolby Laboratories [美國] ..... sound post-proction
Egypt Proctions ..... proction services co.
Hand Prop ..... props supplied by
International Proction Company ..... proction services
Internet On Set ..... on-set satellite internet
Jigsaw Music ..... music preparation
Lakeshore Records [美國] ..... score album
Louisiana Media Proctions ..... proction services
Packair Airfreight ..... international logistics
Panavision ..... camera equipment provided by
Rockbottom Rentals ..... cell phone rentals
Sydney Symphony Orchestra [澳大利亞] ..... orchestra
[編輯本段]上映日期
義大利
Italy
2008年2月6日 ..... (Rome) (premiere)
美國
USA
2008年2月11日 ..... (New York City, New York) (premiere)
菲律賓
Philippines
2008年2月13日
加拿大
Canada
2008年2月14日
印度尼西亞
Indonesia
2008年2月14日
科威特
Kuwait
2008年2月14日
墨西哥
Mexico
2008年2月14日
葡萄牙
Portugal
2008年2月14日
新加坡
Singapore
2008年2月14日
韓國
South Korea
2008年2月14日
英國
UK
2008年2月14日
澳大利亞
Australia
2008年2月14日
俄羅斯
Russia
2008年2月14日
香港
Hong Kong
2008年2月14日
荷蘭
Netherlands
2008年2月14日
美國
USA
2008年2月14日
台灣
Taiwan
2008年2月14日
挪威
Norway
2008年2月15日
西班牙
Spain
2008年2月15日
愛沙尼亞
Estonia
2008年2月15日
冰島
Iceland
2008年2月15日
波蘭
Poland
2008年2月15日
比利時
Belgium
2008年2月20日
埃及
Egypt
2008年2月20日
法國
France
2008年2月20日
丹麥
Denmark
2008年2月22日
瑞典
Sweden
2008年2月22日
日本
Japan
2008年2月26日 ..... (Roppongi, Tokyo) (premiere)
以色列
Israel
2008年2月28日
義大利
Italy
2008年2月29日
斯洛伐克
Slovakia
2008年3月6日
日本
Japan
2008年3月7日
芬蘭
Finland
2008年3月7日
土耳其
Turkey
2008年3月21日
德國
Germany
2008年3月27日
巴西
Brazil
2008年3月28日
阿根廷
Argentina
2008年4月3日
[編輯本段]劇情介紹
超能力，往往是檢驗道德走向的底線，如果你想了解一個人的善惡，就給予他極端的權力，那樣他就會撕去虛偽的面具，露出真正骯臟的面目……如果你能隨意用「心靈傳輸術」跨越時空，一眨眼就把自己送到想像中的地方，那算不算是極端權力的一種體現形式呢？
由於一種不規則甚至可以稱之為異常的遺傳基因，一位名叫戴維的年輕人突然發現自己具備了一種超能力，可以將自己在一秒鍾之內運至任何地方，而他發現自己的能力後，第一件想到的事情，竟然是打劫銀行……戴維擁有一個不甚愉快、甚至可以說是蠻悲慘的童年，所以我們不難理解當他獲得能力後，最想做的是改變自己以前的苦難生活，至少他還是一個不甚完善的人，擁有著很大的可塑空間，需要在隨心所欲地掌握能力的同時，面對成年人的責任和義務。慢慢地，戴維發現自己擁有的這種神奇力量，已經存在於這個世界上幾千年的時間了，而且不是「惟一」。由於剛剛掌握「心靈傳輸術」的人，都會像戴維一樣產生短暫的混亂和興奮，做出一些諸如打劫銀行這種不理智的事情出來，所以另一個神秘的組織「游俠」也就應運而生，冷酷無情的他們只要遇見「心靈傳輸者」就毫不留情面地「斬立決」，存在於他們之間的戰爭，同樣也維持幾千年的時間了--而戴維也不例外，他很快就成了「游俠」追捕的下一個目標。
[編輯本段]相關評論
影片還算是一本合格的旅行手冊，有許多對羅馬、東京、紐約以及其他非常壯觀的景色誘人的描述，至於作為一部科幻動作片，就差強人意了。
——《舊金山新聞》
即使裡面有很多宏偉的場景地，影片充其量也只能稱為是一部小眾的電影。
——《時代雜志》
擁有超能力的人不一定會運用這種能力去為人類做善事，由於影片是三部曲的第一部，所以給人的感覺更像是一部超炫、歷時90分鍾的預告片。
——comingsoon網站
[編輯本段]幕後製作
【升級版的「幻影移形」】
《心靈傳輸者》中講述的是一個驚悚且充滿想像力的傳奇故事，編劇之一、同時還擔當了製片人的身份的西蒙·金伯格(Simon Kinberg)說：「最初的時候，我們只想講述一位英雄身上發生的一些事情，他是因為偶然性才被創造出來的，違背了他本人的意願。他只想知道，如果自己不斷地使用超能力去幫助處於危難當中的人，會引發什麼樣的後果。」導演道格·里曼、金伯格和製片人盧卡斯·福斯特(Lucas Foster)花了幾年的時間去豐富它的結構，而他們這么做的原因，並不單單是為了豐富《心靈傳輸者》的劇本，他們想知道更多的神秘故事，以及關於一個年輕人那史詩般的冒險背後的真正起源--為什麼他那麼想重回真實的生活當中，而不是過著充滿夢幻、誘惑力十足、想去哪兒就去哪兒、有如神話般的日子？
對於道格·里曼來說，他對那種由角色來決定故事的影片擁有著熟練的電影技巧，尤其是那種無法預期、讓人神經緊綳動作驚悚片，比如說最近的《史密斯夫婦》和《諜影重重》。如此看來，《心靈傳輸者》所蘊含的潛能是不容忽視的，到了里曼的手中，它就等同於一個機會，可以將那種非常現代化、新潮的表現形式結合進比較古老的講故事方式當中，里曼指出：「我們看到有關超級英雄的大部分故事，其實都是差不多100年前就開始出現在小說當中的，但《心靈傳輸者》的內容卻充滿了難得一見的新意和現代化，最終，它很可能成為我的事業生涯當中一個最大、最有創造力的挑戰。」
影片中所講述的故事，是依據史蒂文·古爾德(Steven Gould)創造的兩部科幻小說改編而成的，它們分別是《心靈傳輸者》和《反射作用》(Reflex)--裡面的主角都是戴維·賴斯，一個遭遇到重重困難的年輕人。他那看似難以解釋說明的「心靈傳輸」能力令他開始了一種夢幻般的全新生活，遠離過去的痛苦……由於在評論界和讀者群中都受到了高度的歡迎，古爾德的這部系列小說很快就有了大批的追隨者。與此同時，故事本身就顯示出了不受文字局限的潛在力量：當製片人文斯·傑勒迪斯(Vince Gerardis)和拉爾夫·M·威辛安扎(Ralph M. Vicinanza)讀到這些小說之後，他們立刻就知道自己即將經歷一次偉大的電影之旅。
這個時候，廣受歡迎的電影編劇大衛·S·高耶適時地出現了，他所從事的工作都與經典的超級英雄或惡棍有關，比如說《刀鋒戰士》和《蝙蝠俠：開戰時刻》這樣的動作驚悚片，專門負責讓這些平面的角色在大銀幕上變得立體。高耶所做的不僅僅是將史蒂文·古爾德的作品改編成電影劇本那般簡單，還賦予整個故事更廣闊的涵蓋范圍，包括創造了一個全新的角色--格里芬，他是另外一個身世成謎的「心靈傳輸者」，從孩提時代開始，格里芬就已經掌握了時空穿越術……高耶希望可以通過此為影片建立一個更大的范疇。在創作劇本的過程當中，高耶並沒有延續那種描述超級英雄的常規路數，而是深入研究了每一個角色，向觀眾展示了他們是如何使用幾乎完美地象徵著「逃避」的超能力的，當然也包括這種能力所帶來的非常真實的誘惑。整個故事圍繞著一個不穩定的年輕人展開，隨即營造了一個讓人喘不過氣來的驚悚氛圍，因為這位年輕人學習到的，將是完全的自由所帶來的一系列因果關系。導演道格·里曼說：「我之所以對高耶創作的原始劇本一見傾心，就是因為故事中那個獲得了超級力量的人，用它們做的第一件事，竟然是出去打劫了一家銀行……我真的喜歡這種非常誠實的態度。故事中蘊含的是一些我以前從未見過的東西，作為一個喜歡用角色驅使內容的導演，我很喜歡它。而且它也給了我非常巨大的想像空間，甚至可以說是瘋狂放肆的徹底研究，我已經連續拍過兩部動作電影了，真的被那種創造這些意義深刻、復雜的角色的過程深深迷住了。」
【影片解析】
與道格·里曼相似，製片人盧卡斯·福斯特也是受到大衛·S·高耶的劇本的吸引，才加盟進來的，他尤其對裡面重點討論了一個年輕男子在擁有超級力量的同時，所帶來的人性方面的動盪，感到印象深刻，福斯特說：「『心靈傳輸術』賦予戴維·賴斯一個機會，那就是他可以逃避他那不快樂的家庭生活，但是這種能力同時也將他放進了一個與眾不同的世界裡，在那裡，他只能靠自己去學習如何當一個成年人，並擁有足夠的勇氣去解決生活中的各種問題。戴維不得不學習如何慢慢提高自己的能力，面對自己內心的陰暗，然後繼續自己的生活，這樣的故事設定，每個人都能將其與自身聯系起來，雖然身為『心靈傳輸者』的特殊境地，但戴維遭遇的一切卻是普遍且大眾化的。」
於是有了史蒂文·古爾德、大衛·S·高耶和副編劇吉姆·烏爾斯(Jim Uhls)聯手奉獻的劇本，再加上道格·里曼、西蒙·金伯格和盧卡斯·福斯特，他們共同為「心靈傳輸者」製造出來一個巨大、歷經了無數年代的歷史的背景故事：他們可以通過意念扭轉時空，超能力也能夠世代相傳，痕跡可以追溯到好幾千年前。
電影人們首先是以研究那些相信「心靈傳輸術」的信徒開始的，從奧秘學和邊緣的物理學的理論角度出發，這種情況都是極有可能發生的，西蒙·金伯格解釋說：「我們與許多物理學家都討論過，所以我們明白『心靈傳輸術』在科學領域中是如何體現的，並用這些真實的理論豐富了整個故事。但是我們也從神秘學的角度考慮了一下，所以影片本身還依據了經歷數千年才形成的文化想像力。蘇菲派和印度教差不多幾個世紀以前就有了關於『心靈傳輸術』實用理論的神秘傳說，我覺得其體現形式差不多就是你能夠立刻把自己『運』到一個任何人都不可能爬上去的山頂，或是做一些最為世俗和普通的日常事，提供了一個充滿了誘惑並可以隨便展開想像力的機會，像這種承滿了心願的故事元素，往往都擁有真正的感染力。」
然而擁有完全開放式天性的「心靈傳輸術」，也給製造邪惡之人提供了相等的機會，盧卡斯·福斯特表示：「很多人使用『心靈傳輸術』並不是因為這樣做很酷，或有趣，比如說在巨峰之巔用完早餐後，又一眨眼的功夫跑到澳大利亞去沖浪……這里有一些人的出發意圖本來就非常邪惡，比如說弄一件核武器，然後把它扔進白宮。當你仔細思考的時候，會發現『心靈傳輸術』帶給你的重重驚喜，然而它同時也類似於是一種詛咒，如果這樣的力量落入壞人之手，或者被某些能夠操縱『心靈傳輸者』的人利用，他們就能把自己的邪惡散布到任何地方，去做任何事情。」
「心靈傳輸者」的存在也導致了「游俠」的產生，那是一個非常神秘的精英團體，他們花了幾千年的時間，就是為了阻止「心靈傳輸者」將自己的能力用在邪惡的一方面。在那些「心靈傳輸者」擁有成熟的心智之前的短暫時間里，就成了殘忍無情的「游俠」特工追捕的目標，他們會做任何事情，只要能夠除掉「心靈傳輸者」。
為了給這個足以媲美史詩故事的內部復雜結構建立一個堅實的基礎，影片的製作團隊一直遵循的是「心靈傳輸術」的兩條最基礎的規則：一、你能把自己傳輸到任何你剛剛看到的地方；二、你也能把自己傳輸到以前從未見過的地方，只要你對那個地方擁有強烈的視覺記憶。
至於其他完善「心靈傳輸術」規則的還包括「傳輸傷疤」，那是一種瞬間的不正常現象，是被「心靈傳輸者」留在身後的時空里的一些分裂--這樣可以讓其他「心靈傳輸者」尋找他運行的痕跡。然後這里還有「時間繩索」，是「游俠」用來擱淺、跟蹤並終結自由游盪的「心靈傳輸者」的電子武器，是「心靈傳輸者」最害怕的東西。
[編輯本段]精彩花絮
·由於埃文·蕾切爾·伍德拒絕了米莉這個角色，蕾切爾·比爾森才有機會出演。
·一開始的時候，戴維和米莉這兩個角色是由湯姆·斯塔里奇和泰莉莎·帕爾墨分別飾演的，在影片拍攝了兩個月後，由於預算資金不停地膨脹，拍攝被迫停止。後來海登·克里斯滕森和蕾切爾·比爾森重新加盟進來，影片也開始了重拍計劃。
·埃米納姆拒絕了在影片中客串一位明星的請求。
·劇組接到允許，可以在羅馬圓形大劇場拍攝三天，前提是不許放任何器材在裡面。而且時間也只局限於早上6：30至8：30，下午3：30至5：30，這樣才不會打擾遊客。至於照明方面，只允許使用自然的太陽光。
·影片在密歇根州的安阿伯市拍攝時，故事中描述的那個高中，其實就是休倫湖高中，拍攝期間，校方允許學生們作為一些臨時演員出現在場景地、或者學校周圍。
[編輯本段]精彩對白
Davey: Why are you walking?
Griffin: I like walking for a change! Makes me feel normal...
戴維：為什麼你要走著去？
格里芬：我喜歡走路改變一下自己！讓我感覺自己很正常……
Davey: Take a deep breath...
戴維：做一次深呼吸……
Cox: You think you can go on like this forever? Living like this with no consequences? There are *always* consequences.
考克斯：你覺得你能永遠像現在這樣繼續下去嗎？靠這種能力生存而不引發後果？這里「永遠」都會有因為你使用這種能力而帶來的不好後果。
Griffin: Welcome to the war.
格里芬：歡迎加入戰爭。
[編輯本段]穿幫鏡頭
·有超能力的沖浪板：戴維與女孩在倫敦上過床後，他把自己傳輸到一家賣沖浪用品的商店，在那裡得到一套沖浪服和一個沖浪板。他先是來到一個海灘上，但是其他沖浪者卻告訴他這個時候只有斐濟那裡有海浪……鏡頭一轉，在斐濟駕馭著巨大的海浪的戴維來了個空翻，然後又把自己傳輸回巨峰之巔，然而當他從斐濟跳回來時，沖浪板被留在了那裡，可是在峰巔，我們卻看到沖浪板分明就擺在他身邊。
·質地總在變化的數字：在影片開始的時候，當戴維第一次走進他在酒店的房間時，房門上的房號是三個粘附上的數字，數字是黑色的，印在金屬牌上。隨後，當他返回房間，房號卻變成了又黑又大、鑲嵌在門上的數字。
飆車後停在路邊,他們的身後停有一輛白色的車,另一人閃了以後,戴維在車里,後面的車不見了.
❿ 有什麼好看的有關吸血鬼的
《暮光之城》
《女同志吸血鬼殺手》
《吸血女伯爵》
《最後的吸血鬼》
以下是一些資料:
《驚情四百年》 1992
推薦指數：★★★★☆
簡介：1462年，德古拉伯爵為了基督教四處征戰，歸來時發現妻子已逝，他質問上帝為何自己一生為神而戰卻落得如此下場，從此投考魔鬼獲得不死之身。400年後，德古拉發現一名女子，他認定這是轉世的妻子，於是不顧一切的想要得到她……
簡評：大導演科波拉的作品，近年來吸血鬼題材卷土重來的第一部大作。本片一改吸血鬼的邪惡形象，將其塑造成一個痴情、叛逆的抵抗者，徹底顛覆了影壇傳統，獲得了巨大成功。影片的一大敗筆就在結尾，把這么一個象徵叛逆與自由的撒旦形象重新擺到上帝門下，這種刻意的強調社會教育效果實不應該。
《夜訪吸血鬼》 1994
推薦指數：★★★★★
簡介：幾個吸血鬼之間剪不斷理還亂的情感歷程。
簡評：不錯的吸血鬼文藝片，根據Anne Rice同名小說改編。有人說本片實際是以吸血鬼的世界來影射當代社會中的許多潛在的危機和罪惡。我沒看到這么深入透徹，不過影片的確著重表現了吸血鬼的人性元素，並以此獲得了巨大成功。演員方面，三位帥哥同聚一堂的電影也著實吸引了不少女性觀眾。
《刀鋒戰士》 1998
推薦指數：★★★☆☆
簡介：不同種族間的打打殺殺的科幻片。
簡評：由黑人扮演吸血鬼還是比較少見的，但這部電影並不是第一次。至於電影本身嘛，就是一步純粹的動作片，不過其中的視覺效果、音樂元素、武打場面還是值得一看的。
《吸血鬼2000》 2000
推薦指數：★★★☆☆
簡介：從遠古時代開始，溫希星家族把一直威脅著他們的吸血鬼牢牢得困著，多年以來都相安無事。直到新千年伊始，一班專業大盜在馬庫斯得帶領下，潛入溫希星家族的物業，企圖偷走各種珍貴的陪葬品，使得一直被關著的吸血鬼德古拉再次復活，並逃脫枷鎖。德古拉四處作惡，殘害無辜，並威脅到溫希星家族的成員，於是溫希星家族和德古拉之間展開了一場殊死搏鬥……
簡評：純粹的娛樂片，以情節取勝。
《吸血鬼的陰影》 2001
推薦指數：★★★☆☆
簡介：上世紀初：一位德國導演拍攝吸血鬼影片時請來了一位真的吸血鬼，拍攝中途吸血鬼違反協議傷害人類，事態漸漸失控……
簡評：本片的背景明顯就是世界上第一部吸血鬼電影《諾斯非拉圖》，平心而論故事的情節設計的十分吸引人，可是影片拍攝的結果卻差強人意，對於眾多疑團影片中都沒有交代，使得電影情節的發展有點牽強。劇中人物的形象也略顯生硬，看不到內心矛盾與深層描寫。影片中最成功的部分就是對「為了追求藝術而漠視一切」的批評，然而僅憑這個故事情節，擇業是一部另類的吸血鬼電影。
《吸血鬼女王》 2002
推薦指數：★★★★☆
簡介：吸血鬼萊斯特步入人世，成為一名偶像派搖滾巨星，不知不覺中他喚醒了沉睡千年的吸血鬼女王，女王要把人間變成煉獄……
簡評：同樣根據Anne Rice的小說改編，片中的吸血鬼女王打扮的妖艷性感，像極了埃及艷後。一切愛恨情仇，最後不過一場夢幻，於恐怖氣氛中流淌出一種傷感浪漫的美，這也許正是吸血鬼電影久盛不衰的魅力所在。評論界認為，本片比《夜訪吸血鬼》散發出更多的商業氣息已經偏離了原著所要表達的主旨。但是作為一部娛樂大片，我們還要苛求什麼呢，尤其女主角的香消玉殞，更是為影片增加了一絲迷離色彩。
《范·海辛》 2004
推薦指數：★★★☆☆
故事（因為是新片，所以詳細介紹一下）：
導演斯蒂芬·索莫斯用黑白開場，希望能由此勾起人們對30年代的美好回憶（那是一個科學怪人和德古拉怪物影片的黃金年代）。
地點是傳說中的特蘭西瓦尼亞。
窮科學家弗蘭肯斯坦在大富豪德古拉伯爵的資助下，終日在古堡里進行著自己夢寐以求的秘密項目——科學怪人的開發。可是天下哪有白吃的午餐，天真的弗蘭肯斯坦沒有想到自己僅僅是陰險的德古拉伯爵達到個人目的的利用工具。原來，吸血伯爵德古拉與他的三個新娘四百年來生育了無數沒有生命的後代，他需要利用科學怪人的能量來賦予他們生命。而一旦這些吸血鬼後代來到人世，那麼對於世界將是一場毀滅性的災難。
幸而憤怒的村民此刻追來，他們要阻止弗蘭肯斯坦的不論試驗。科學怪人在特蘭西瓦尼亞的大風車上被焚燒，德古拉的計劃破滅了。如果你看過30年代的老版科學怪人電影，那麼這些場面你一定會覺得似曾相識，索莫斯在這里故意模仿了老電影的一些片段，向那部電影表示了無限的致意。
隨後我們的英雄范·海辛出場了。
索莫斯把范·海辛名字里的阿伯拉罕改成了蓋布歐（Gabriel）。蓋布歐·范·海辛。因為他不能容忍自己的男主角叫阿伯拉罕——他和阿伯拉罕有仇嗎？
范·海辛先是在巴黎除掉了化身博士（這一部分其實和影片主線部分關系不大，但卻是和同時推出的動畫《范·海辛在倫敦》緊密相連）。隨後索莫斯給我們展示了一個類似中央情報局的梵蒂岡教會秘密組織。我不知道範·海辛的代號是多少。0085？還是009？一個類似007上市Q的神父給他布置了任務，並帶他去挑選各種所需的新式武器。
我們在這里交代一下索莫斯的構想。德古拉，本是450年前特蘭西瓦尼亞騎士魏洛士的兒子，公元1462年死於一個被稱為「上帝之手」的人劍下。但是德古拉死時和魔鬼做了交易，用吸食人血換得了不死的新生。其父魏洛士為了向教會贖罪，發毒誓要除掉這個孽子，否則全家都不入天堂。四百多年過去了，魏洛士的家族一直在尋找德古拉。現在只剩下最後兩個後代——威肯和安娜兄妹，如果他們再不成功，那麼魏洛士一家四百年的努力就功虧一簣。於是教會讓范·海辛前往相助，一起鏟除德古拉。
至於范·海辛的身世，索莫斯做了不少伏筆，但沒有在這不影片中全部揭露。電影只告訴我們，范·海辛便是400年前殺死德古拉的「上帝之手」。至於他為什麼400年都不老，為何擁有超人的能力，都沒有交代。這讓人不禁想到了休·傑克曼在《X戰警》中的角色——金剛狼，為何他飾演的角色都是失憶症患者？至於范·海辛的身世，恐怕要到續集中去尋找了。
最後，索莫斯改變了殺死德古拉的方法——只有狼人才能與德古拉一決高下。聖水、銀彈只能對付普通的吸血鬼而對付不了無敵的德古拉。於是，范·海辛理所當然的成了狼人，最終圓滿的完成了梵蒂岡的任務。而魏洛士全家的靈魂也終於得以升入天堂。
評價：
對於索莫斯的電影，我們確實不能要求太高。能夠娛樂，足亦。不過我理解索莫斯是想製作一部像印第安納·瓊斯那樣被人銘記的電影。但事實上他離這個目標還有很大的距離。
只要你願意，這部影片可以挑出很多毛病來。最大的問題在於影片構思的嚴密性，根本經不起推敲。我理解索莫斯的難度，要講這些根本不搭界的角色攪和在一起，確實不太容易。但也不能拿出一個牽牽強強的劇本應付了事。並且索莫斯的想像力過於天馬行空，以至於影片的很多地方都顯得過度誇張。接連不斷的激烈場面讓你意識到這根本不是一部關於人與怪物斗爭的用哪個片，他僅僅是一部關於電腦CG和動作場面的電影。同時，你根本不用為影片里的人物身處險境而擔心，因為這部影片里的每個角色都是Spider-Man。
究竟是休·傑克曼的表演差勁還是劇本的問題？我們的大英雄范·海辛呆的可以。除了會擺兩個pose，簡直就是木頭。一臉的苦大深愁，毫無個人魅力可言。我們可以拿《紐約大逃亡》的Snake和《奪寶奇兵》的瓊斯來做比較，任何一個被人懷念的任務都是極富個性的。至少《木乃伊》里的主人公還有些幽默感，而范·海辛整部影片幾乎都沒笑過。作為招牌形象的主角落得這樣，怎能不說是此片最大的敗筆？
吸血鬼經典電影一覽表
1922《吸血鬼諾斯菲拉杜》，德國片。茂瑙導。麥克斯·施雷克和亞歷山大·格拉納克主演。
1931《吸血狂魔》，美國片。勃朗寧導。貝拉·盧戈西、海倫·錢德勒和愛德華·范·斯隆主演。
1932《吸血鬼，大衛·格雷的奇遇》，法、德合作。朱利安·威斯特和享利埃特·傑洛主演。
1935《吸血鬼的標志》，美國片。貝拉·盧戈西、卡羅·鮑蘭和萊昂內爾·巴里莫爾主演。
1936《德庫拉的女兒》，美國片。蘭伯特·希爾耶導。葛羅利亞·霍登和愛德華·范·斯隆主演。
1958《德庫拉的惡夢》，英國片。費雪導。克里斯托弗·李、彼得·庫辛和卡羅·馬許主演。
1960《德庫拉和情婦們》，英國片。費雪導。大衛·皮爾、彼得·庫辛和伊芳·蒙勞主演。
1960《死於溫柔鄉》，法國片。羅傑·瓦迪姆導。安奈特·史卓伯格和艾勒莎·馬爾蒂內里主演。
1965《魔王德庫拉》，英國片。費雪導。克里斯托弗·李、安德魯·基爾和芭芭拉·謝利主演。
1967《吸血鬼的舞會》，英、美合作。羅曼·波蘭斯基導。羅曼·波蘭斯基和夏倫·泰特主演。
1970《德庫拉之夜》，德、意、西合作?克里斯托弗·李、赫伯·倫和克勞斯·金斯基主演。
1970《德庫拉的未婚妻》，美國片。丹·克蒂斯導。喬納森·弗里德和格雷森·霍爾主演。
1971《紅唇》，比、德、法合作。庫梅爾導。德爾菲娜·塞里格和達尼埃爾·基內主演。
1974《吸血的德庫拉》，意、法合作。保羅·莫里塞和安東尼·道森合導。
1976《德庫拉，父與子》，法國片。愛杜瓦·莫里納侯導。克里斯托弗·李和貝爾納·梅內主演。
1979《月黑風高》，美國片。貝翰導。法蘭克·蘭吉拉、勞倫斯·奧利弗和唐納·普里森斯主演。
1979《諾斯菲拉杜》，德、法合作。赫爾措格導。克勞斯·金斯基和伊莎貝拉·艾珍妮主演。
1983《千年血後》，美國片。斯考特導。凱瑟琳·德納芙、大衛·鮑伊和蘇珊·薩蘭登主演。
1987《粗野少年族》，美國片。喬依·舒馬赫導。傑森·派屈克、利瑞·漢姆和基佛·薩瑟蘭主演。
1992《吸血鬼在天堂》，法國片。阿布德克漢·巴魯茲導。法希·肖佩爾和布魯諾·克里默主演。
1992《吸血鬼德庫拉》，美國片。科波拉導。蓋瑞·歐德曼、安東尼·霍普金斯和基努·里維斯主演。
1994《夜訪吸血鬼》，美國片。尼爾·喬丹尼。湯姆·克魯斯、安東尼奧·班德拉斯主演
2005-2006《黑夜傳說》，美國片。凱特·貝金賽爾、斯科特·斯比德曼主演。