卡梅隆科幻小說

1. 卡梅隆所有拍過的科幻電影

作為演員 詹姆斯·卡梅隆 曾經演過的電影 共（2）部
《銃夢》2009
《鐵達尼號之深淵幽魂》2003
作為導演 詹姆斯·卡梅隆 曾經拍攝的電影 共（8）部
《阿凡達》 2009
《銃夢》 2009
《鐵達尼號之深淵幽魂》2003
《泰坦尼克號》 1997
《真實的謊言》 1994
《終結者2》 1991
《深淵》1989
《異形2 》1986
《終結者I》 1984
《食人魚2：繁殖》1981

1981年，卡梅隆的第一部導演作品問世。這部名叫《食人魚2：繁殖》（Piranha 2: The Spawning）的影片完全在義大利拍攝，卡梅隆和一口義大利語的工作人員相處得並不愉快，而拍攝完畢後，製片方出於對這個羽翼未豐的導演的輕視，不讓他參與影片的最終剪輯。25歲的卡梅隆一氣之下，用一張信用卡撬開了工作室的門，自己想法學會使用了義大利的剪輯機，用幾個星期的時間自己剪輯了整部片子。在這個過程中，卡梅隆下定決心不再為任何人賣命，一定要製作自己的電影。
在義大利期間，卡梅隆備受疾病、飢餓和貧困的折磨。痛苦的經歷使他每晚惡夢纏身，一次他做了一個非常清晰的惡夢：被一個來自未來的機器殺手追殺。他決心不再為任何人拍電影。根據惡夢的內容，卡梅隆寫了一個浸滿其卓越才華的電影劇本《魔鬼終結者》。他把這個劇本以一美元的價格賣給了製片人高爾·安尼·赫特，條件是讓他以自己的方式導演這部影片。
高爾答應了他的要求，1984年，詹姆斯·卡梅隆推出了他第一部自編自導的影片《終結者》。這部影片的拍攝只花了650萬美元，卻賺得了3600萬美元的國內票房，並贏得了影迷和評論界的一致好評。在《終結者》中已經可以看到之後卡梅隆電影的特點，比如富於創意的劇本、出色的特技製作、特色鮮明的人物，特別是在之後的影片中經常看到的女性英雄的形象。
《終結者》的成功使卡梅隆獲得了電影界的廣泛關注。1985年，卡梅隆和西爾維斯特·史泰龍一起撰寫了《第一滴血2》的劇本，這部影片也取得了票房上的成功。
1986年，卡梅隆自編自導的第二部作品《異形2》問世。這部影片是著名導演瑞德利·斯科特（《末路狂花》《角鬥士》）的科幻經典《異形》的重拍版。《異形》以渲染幽閉恐怖的感而著稱，在片中表現了一種人面對茫茫宇宙的無助，整部影片彌漫著一種虛無主義的氣氛。卡梅隆編導的這部影片的續集明智地避免了重復原片的風格，而是把人和異形的戰場從單個的太空船搬到了一個巨大的太空基地，以一種動作片的風格重新演繹了發生在太空的恐怖故事，整部影片洋溢著一種英雄主義的精神。本片的視覺效果也絕對一流，其美工設計給人一種卡梅隆影片所一貫具有的，純粹的（而非形式主義的）機械審美快感，而其特技製作也堪稱達到了電腦生成影像參與電影製作之前的高峰。《異形》獲得了七項奧斯卡提名，其中包括西古內爾·韋弗的最佳女主角提名，結果獲得了最佳音響剪輯和最佳視覺效果獎。
在影迷們等待3年之後，也就是1989年，卡梅隆自編自導的第三部重量級作品《深淵》問世。這部科幻影片和卡梅隆的其它同類作品有些不同，雖然其中穿插了很多驚險的打鬥和關於海底神秘生物的描述，但它重點還是用一種比較慢的節奏，在一個科幻的背景下講述了一個關於夫妻感情的故事。很多觀眾認為這部影片的節奏過慢，使人昏昏欲睡，這使這部影片的票房不如卡梅隆的其它影片賣座。但也有很多影迷被片中人物的感情所打動。在撰寫《深淵》的劇本時，卡梅隆正在經歷和第二任妻子，電影製作人高爾·安妮·赫德經歷感情危機，自然地把自己的經歷帶入了創作之中，自然把男女主人公的感情糾葛寫得感人至深。另一方面，正牌的科幻影迷們醉心於這部影片在科學上的准確性，以及片中激動人心的特技效果。
在兩個方向上，《深淵》為電影特技的發展樹立了里程碑。首先是它創造了前所未有的水下特技效果。卡梅隆在片中創造性地運用了各種方法表現水下奇觀，它的水下特技啟發了一批電影人，之後的《獵殺紅色十月》《紅潮風暴》以至於《U-571》都受到了這部影片的很大影響，卡梅隆本人後來的《泰坦尼克號》也運用了在《深淵》中實踐過的很多特技手段。
《深淵》中開創的另一個特技技術領域更具有革命性的影響，那就是它首次在電影中使用了大量的電腦生成影像。這種技術不但解決了利用模型難以拍攝在三維空間運動的生物體的困難，創造了令人信服的海底游泳智慧生物形象，而且創造了片中最令人難忘的場景——會變形的水柱，這種電腦生成變形物體的技術為卡梅隆的下一部傑作，《終結者2》打下了雄厚的基礎。
1991年，被影迷們盼望已久的《終結者2》終於浮出水面，這部影片震驚了影壇，並且賺得了2億美元的國內票房，獲得了四項奧斯卡獎（最佳視覺效果、最佳音響、最佳化妝和最佳音效剪輯）。無疑，這部影片最為人津津樂道的是那個會變形，腦袋上被霰彈槍打出一個大窟窿能夠很快恢復的液體金屬人T-1000，當觀眾第一次看到「他」在大銀幕上的表現時，無不驚訝地張大了嘴巴。《終結者》2宣告了一個時代的來臨，人們終於相信，電影表現已經無所不能，唯一的制約只是人們的想像力。從此，電腦生成影像在好萊塢大行其道，恐龍、外星人、龍卷風、小行星紛紛登場，人們看到了一個又以個以前想也不敢想的神奇畫面。

但《終結者2》的出色之處絕不僅僅在於創造了單個的特技形象，它在電影藝術和技術的各個方面都有著傑出的表現。除了變形金屬人的驚人「表演」，本片還安排了打鬥、槍戰、追逐、爆炸等各種刺激性場面，這些場面合理搭配穿插，既滿足了觀眾的感官需要，又成功地避免了堆砌和重復。在每個單個的場面中，卡梅隆也發揮了卓越的導演和剪輯才能，在場面調度、蒙太奇的使用和時間的控制（太短不過癮，太長又使人厭倦）等方面達到了完美的境界。

在《終結者2》中，從未接受過正規電影訓練的卡梅隆表現出驚人的成熟和老練。這個相對復雜，多線推進的故事被他講得有條不紊，節奏也被控製得張弛有致，是極好的編導結合的範本。可能正是因為沒有受過專業訓練的緣故吧，卡梅隆沒有什麼理論上的包袱，他廣泛吸收各種類型片的養份，創造了一套屬於他自己的，簡潔、實用的攝影和剪輯方法。

但光靠出色的技術——包括特技和編導的技術——並不能造就一部出色的電影，《終結者2》還有靈魂——扎實的主題和豐滿的人物。《終結者2》的故事探討了這樣一個主題：人類能否避免因為自己的愚蠢和貪婪而造成的災難？而這個主題又是建立在一種非常具有預見性的假設的基礎上的——人工智慧的發展有可能使機器自然地產生自我意識，從而對人類造成災難。在這種思想背景下，卡梅隆著意塑造了幾個特色鮮明的人物，除了琳達·漢彌爾頓的女性英雄主義形象和愛德華·福隆扮演的英姿颯爽的少年英雄外，更值得一提的是阿諾德·施瓦辛格演繹的「終結者機器人T-800」。編導成功地挖掘出這位「肌肉明星」身上的表演潛能，把片中那個「變得越來越像人」的殺人機器表現得絲絲入扣，非常令人信服。在一部成功的科幻動作片里，只有思想和人物提供血肉，特技效果的豐富羽翼才能附麗在上面，帶動著觀眾的想像力展翅高飛，《終結者2》正是這樣一部影片。當然，以藝術片的標准衡量，《終結者2》的思想當然比較淺薄，人物也比較平面化，但對於一部強調視聽效果的科幻動作片來說，這樣的思想主題和人物刻劃恰到好處。最後，《終結者2》里那個被子彈頻頻擊中而不倒下的「魔鬼終結者」的形象正好能使人們潛意識中的攻擊和自虐的壓力得到很好地渲泄，這也是很多人看了這部影片大呼過癮的原因之一。

比例平衡的結構、較為深刻的主題、有聲有色的人物、有條不紊的敘事、精確的節奏控制，以及登峰造極的特技效果，能夠滿足觀眾的從感官刺激、理性斥求到潛意識層面的諸多需要，一部影片擁有了這一切，已經可以被稱為經典之作，更何況這一切都建立在一個超乎想像的驚人創意的基礎上！這也就難怪《終結者2》被眾多的影評人列為二十世紀最出色的影片之一，更有無數影迷把這部影片奉為聖典，不但在影院里看了又看，甚至手拿錄像搖控器對它進行逐格的研究。
在《終結者2》之後，詹姆斯·卡梅隆於1993年成立了自己的特技製作公司「數字領域」，和盧卡斯的「工業光魔」分廷抗禮。1994年由「數字領域」製作特技的第一部影片《真實的謊言》出爐。這部影片試圖把間諜驚險片和喜劇情節有機地結合起來，成功地發掘出了動作明星施瓦辛格的幽默潛力，但它給人留下最深印象的還是結尾那一架「海鷂」式垂直起落戰斗機。它在海天一色的背景下發射「小牛」導彈打中跨海大橋的場面既壯觀華美，又具有軍事演習一樣的真實感；而後來的機翼上的搏殺又呈現出繁復和誇張的卡通風格。作為導演，卡梅隆能夠選中這種獨特的武器扮演片中「重要角色」，並且把它的魅力發揮到極致，又一次證明了他對機器美的特殊愛好和感悟力。

《真實的謊言》中也體現了卡梅隆的一種沙文主義思想，他在片中把亞利安人描繪成「英雄」，而把非亞利安人（阿拉伯人和黃種人）描繪成「恐怖分子」，這種沙文主義思想在美國人中間非常普遍，對此我們應當有充分和正確的認識。其實在一部影片中宣揚這樣的思想對其在美國和全世界的發行並沒有太大好處，這也從一個側面說明了卡梅隆性格中固執和專橫和一面。和多數影片把特工人員描繪成冷酷無情的殺人機器相反，《真實的謊言》把他們描繪成傳統意義上的「好人」，再一次體現了卡梅隆特有的樂觀主義精神。

《真實的謊言》在美國本土的票房並沒有想像得那麼好，只有1億4千6百萬美元，幸好它在國際市場上收入了2億8千萬美元。評論者們認為作為卡梅隆的影片，《真實的謊言》比前幾部作品有所退步。自此，卡梅隆好像對大塊肌肉和重武器不再有以往的興趣，在隨後的兩年多時間里，除了寫作了《奇怪的日子》（Strange Days）的劇本，以及把《魔鬼終結者2：三維版》製作完成外，卡梅隆把幾乎全部經力投入到又一部雄心勃勃的大製作中去。

聽起來難以致信，卡梅隆想要再現世紀初的那場震驚世界的海難事故。觀眾已經看了太多的災難片，很難說會對這樣一個題材感興趣。於是卡梅隆的對頭們開始「提前」興災樂禍——這個傢伙也該嘗嘗栽跟頭的滋味了。卡梅隆開始瘋狂地查資料、跑資金、找演員、做道具、開發特技用軟硬體，每天都在體力透機的邊緣工作著，與此同時，在卡梅隆的導演生涯中一直伴隨著他的種種問題也來了一個「總爆發」。

首先是感情問題，在拍攝《泰坦尼克號》時，卡梅隆和女友，演員琳達·漢彌爾頓的關系出現了裂痕，開始和劇組的演員，扮演老年露絲的孫女的蘇茜·埃米斯頻頻約會。在此之前，卡梅隆已經經歷了三次不成功的婚姻。卡梅隆在拍攝《終結者》系列片的進修和女主角扮演者琳達·漢彌爾頓相愛，兩人同居了很長時間，並且生有一個女兒。媒體對這對電影情侶投以關注的目光，希望他們能夠幸福。但琳達總是不肯和卡梅隆正式結合，原因是顯而易見的：作為丈夫，卡梅隆可能是最糟糕的。在生活中，卡梅隆有著工程技術人員的專橫固執和不敏感，但沒有他們穩定和可靠的優點，而且他的脾氣非常易怒，被人稱作「暴君」。另一方面，作為天才的卡梅隆整日生活在自己的世界裡，外人很難理解他的想法，這也是他和每一任妻子都不能保持長久關系的根本原因。1997年7月，猶豫了很長時間的琳達·漢彌爾頓終於和卡梅隆正式結婚，但1998年5月兩人即告分手。2000年6月4日，卡梅隆和蘇茜·埃米斯結婚，外界對這次婚姻也不持樂觀態度。
作為一個以事業為生命的大導演，個人生活的問題並不是最主要的，卡梅隆遇到的最大問題還是資金的緊缺。卡梅隆已經不是第一次遇到這個問題了。1990年，《終結者2》的投資輪翻上升，最終達到了一億美元，創造了當時的最高紀錄，超出了它的製作公司「Carolco」的承受限度，導致這家公司破產。 《終結者2》上映後，卡梅隆成立了自己的電影公司「光風暴」，福克斯公司隨即和「光風暴」簽訂了為時5年的合同，答應為該司出品的電影投資並代理發行。但卡梅隆為福克斯拍攝的第一部影片的投資《真實的謊言》即大大超出了公司6000萬美元的預算，達到了1億2千萬美元。結果福克斯公司接管了「光風暴」的所有業務，卡梅隆自己的製作公司已經名存實亡。

實際上，卡梅隆並不是不能用比較少的成本拍出出色的影片，正相反，他非常善於因地制宜採取一些簡單的方法取得不錯的效果。卡梅隆拍攝的傑作《終結者》和《異形2》分別耗資650萬和1850萬美元，都稱不上是大投資，而卡梅隆有了更大的許可權之後，卻因為花錢大方而聞名於世。和「花花公子」凱文·科斯特納因為講究生活排場和安排不周造成投資超出預算不同，卡梅隆把幾乎每一分錢都花在了電影製作本身上，經費的超支實在是他追求完美的所造成的結果。這種精雕細刻的結果是《泰坦尼克號》最終的投資達到了駭人聽聞的2億美元，為此投資方福克斯、派拉蒙和導演卡梅隆三方幾乎撕破了臉皮。

在這里我們不能不提到另一位大師斯蒂文·斯皮爾伯格，他不但是一個偉大的導演，也是一個精明的製片家。他製片的科幻和動作類電影，從《侏羅紀公園》《天地大碰撞》到《拯救大兵瑞恩》，每一部的投資都精確地控制在5000萬到7500萬美元之間，既達到了大投資的氣勢，又減少了賠本的風險。他掌舵的「夢工場」電影公司自1997年成立以來，經營狀態一直相當不錯，今年尤其大出風頭，推出了從超級大片《角鬥士》到另類佳作《幾近成名》在內的一批叫好又叫座的電影，使同行感到很大的壓力。在這些方面，詹姆斯·卡梅隆只能自愧不如。有趣的是，雖然斯皮爾伯格為人精明，處事圓滑，但他的影片卻以孩子氣而聞名於世；卡梅隆的影片更多地體現了成人化的幻想，但他的為人卻非常地孩子氣。

這種「孩子氣」更多體現在一些積極的方面：一種不顧任何世俗的限制，一心追求自己心目中完美目標的精神。這種類似偏執狂的性格在《泰坦尼克號》中得到了最高的體現，他親自操辦了幾乎每一件事，從給特技人員畫受力分析圖講解大船沉沒的原理，到為片中的傑克操刀畫素描，並且要求劇組的每一個人都做到最好。卡梅隆對演職員的苟刻在圈子裡非常出名，在拍攝《深淵》的時候，長期的水中作業原本就使人精疲力竭，加上卡梅隆的生硬要求，使硬漢子艾德·哈里斯在回家的路上失聲痛哭，在《泰坦尼克號》的拍攝中，這種苟求更是變本加厲。投資方的冷言冷語、手下的怨聲載道，酷寒的海水、再加上拍攝過程中遇到的難以想像的困難，這一切使卡梅隆幾乎到了崩潰的邊緣，但他仍然堅持著，並且喊出了近乎悲壯的豪言壯語：「『泰坦尼克號』可沉，《泰坦尼克號》不可沉！」

這一切努力終究沒有白費。在《泰坦尼克號》推出3個月後，國內收入已經達到了4億7千萬美元，破了以往所有影片的紀錄；而國際票房更是超過了13億，使這部影片成為了有史以來收入最高的影片。這部影片更是獲得了14個奧斯卡獎的提名並獲得了其中的11個，平了《賓虛》的紀錄，並列成為有史以來獲此獎項最多的影片。在頒獎晚會上，卡梅隆近乎瘋狂地舉起奧斯卡獎，大聲說出片中的著名台詞：「我是世界之王！」
關於《泰坦尼克號》已經說得太多太多了，我們曾經讀到過關於它的各種評論，從捧得天花亂墜到罵得狗血噴頭什麼樣得都有。這主要是因為當時這部影片實在太紅，論者也不免頭腦發熱。現在看起來，這部影片既不像有些人說得那麼好，也絕對不是一部糟糕的影片。它保持了卡梅隆一貫水準——比例精當，敘事熟練，情節抓人，而且特技製作出神入化。但它的缺點是顯而易見的，這主要體現在影片的前半部分，在大船沉沒之前，導演想用一種文藝片的方法交待人物，鋪墊感情。但卡梅隆實在不是一個文藝片的高手，他善於在極度緊張的環境下凸現人物的魅力，但卻不善於用無意流露的細節來表現日常生活中微妙的東西。其實片中傑克手中的，實際上是卡梅隆自己繪制的素描已經道出了一切——學過繪畫的人都能看出，這是一個設計人員的素描，它准確、清晰但卻完全缺乏逸動的靈性。雖然如此，但憑著卡梅隆對整體的把握能力，《泰坦尼克號》的劇本總地來說還是不錯的，卡梅隆給這部影片設計了足夠多的細節，而且很扎實地突出了每一個情節的轉折點，使人今天仍然能夠對它的故事留有深刻的印象。

《泰坦尼克號》還體現了卡梅隆的很多特點。這部影片雖然安排了一條「自高自大的人類文明在自然面前顯得不堪一擊」這條副線，但從片中的表現手法（比如重彩渲染的「泰坦尼克號」上隆隆運轉的蒸氣機）來看，導演更像地在歌頌機械文明，這也符合卡梅隆對機器的一貫喜愛。另外在大船觸礁之後，卡梅隆還是用一種樂觀主義的情緒還處理情節的發展，我們看到主人公在危險的環境里到處跑來跑去，最後雙雙安然無恙地跳到了水裡，感覺就像在看一部科幻動作片。但無論如何，兩個主人公的愛情悲劇還是感動了無數人，而且兩個主演成為了當年最紅的青春偶像，這無疑是這部機械味很濃的影片的最大勝利。

至於《泰坦尼克號》獲得的眾多奧斯卡獎，似乎可以這樣解釋，奧斯卡評委把眾多獎項投給這部不是那麼完美的影片，是在補償這位傑出導演失落的榮譽。眾所周知，卡梅隆對美國影片的最大貢獻在於其拍攝的純商業性質的科幻片和動作片，但奧斯卡一向不把主要獎項投給這類電影。而《泰坦尼克號》剛好符合奧斯卡獎的條件，所以評委們把能給的獎項全部給了它，算是對卡梅隆以往成績的一種遲到的肯定。要知道，奧斯卡評獎肩負著宏揚美國電影文化的重任，如果卡梅隆這樣的導演一生都沒有獲得過它頒發的導演獎，便是奧斯卡最大的失敗！

雖然《泰坦尼克號》使卡梅隆名利雙收，但這並沒有使他加快事業的腳步。一方面因為他本人對片子非常挑剔，另一方面敢於投資給這位「燒錢導演」的製片人還是不多。目前卡梅隆確定要拍的只有一部關於火星的立體電影。從1997年開始，影迷們就在翹首以待卡梅隆的新作出籠，不知道大家還要再等多久。

像詹姆斯·卡梅隆這樣導演的是好萊塢真正的財富，也是美國電影得以長久稱霸世界的基石。他從不為了票房曲意迎合觀眾的口味，而是不顧一切地想要製作出心目中理想的電影，而幸運的是，他的想法碰巧和最廣大觀眾的口味是一致的。在卡梅隆看來，只要勇於追求，世界上沒有什麼是做不到的。「你嚇不倒我，因為我在為詹姆斯·卡梅隆工作。」這句印在卡梅隆劇組工作人員T恤衫上的半開玩笑的話，正是卡梅隆勇往直前的精神的絕妙體現。人們喜愛卡梅隆的片子，不但因為其中包含有無以倫比的特技效果，更因為在片子里體現的一種勇敢和樂觀的精神：正像琳達·漢彌爾頓在《終結者2》中刻在桌子上的字「No Fate」所表達的——命無定數，強者終有可為。

2. 卡梅隆的電影作品有什麼

卡梅隆的作品有:《泰坦尼克號》《異形2》《真實的謊言》《終結者2》《阿凡達》等。

詹姆斯·卡梅隆（James Cameron），1954年8月16日出生於加拿大安大略省，好萊塢電影導演、編劇。

1981年，執導首部電影《食人魚2:繁殖》。1984年，因自編自導科幻電影《終結者》成名。1986年，自編自導電影《異形2》。

1991年，憑借電影《終結者2》獲得第18屆土星獎最佳導演獎以及最佳編劇獎。1994年，執導電影《真實的謊言》。1997年，他執導的電影《泰坦尼克號》取得了18.4億美元的票房，打破全球影史票房紀錄。

早年經歷：

1954年8月16日，詹姆斯·卡梅隆出生在加拿大安大略省的一個中產階級家庭，他的父親是一個電子工程師，母親是一個藝術家。

他12歲時所寫的一部科幻小說是他的科幻影片《深淵》故事的原型。在他14歲的時候，他看到了斯坦利·庫布里克執導的電影《2001太空漫遊》，從此他有了製作電影的願望，他開始用父親的8毫米攝影機拍攝一些簡陋的影片。

1971年，他遷往美國，在加利福尼亞州立大學主修物理。大學輟學後，他干過包括給別人開卡車等多種工作。1977年，卡梅隆看到了喬治·盧卡斯的科幻影片《星球大戰》，他開始意識到自己想要做電影導演，於是他辭去了卡車司機的工作。

3. 《泰坦尼克號》的導演是誰

詹姆斯·卡梅隆創造了當代電影的一個個神話，他的才華在這些神話里顯露無遺。
——《紐約時報》
在他看來，只要勇於追求，這個世界上就沒有什麼事情是做不到的。他從不為了所謂的票房成績而去曲意地迎合觀眾的口味，相反卻是不顧一切地想要製作出自己心目中理想的電影。只不過非常幸運的是，他的那些想法碰巧和最廣大觀眾的口味是一致的罷了。「你嚇不倒我，因為我在為詹姆斯·卡梅隆工作。」這句印在卡梅隆劇組工作人員T恤衫上的半開玩笑的話，也許正是卡梅隆這種勇往直前的精神的最佳體現。
其實，正是像詹姆斯·卡梅隆這種融商業與藝術於一體的大師級導演，才是好萊塢真正意義上的巨大財富，也是美國電影得以長久稱霸世界的穩固基石。至於世界上之所以會有那麼多的影迷喜愛卡梅隆的電影，不僅是因為其中包含著那種無與倫比的特技效果，更是因為在他的影片里體現出的那種勇敢和樂觀的精神。也許一切正像女演員琳達·漢彌爾頓在《終結者》系列影片的第二集中刻在桌子上的那句「No Fate」所表達的那樣——命無定數，強者終有可為。
1954年8月16日，詹姆斯·卡梅隆出生於加拿大的安大略省。他從小便在父母的嚴格教育下長大。童年時代的他不僅聰明、頑皮，而且在小夥伴中也頗具號召力。他曾帶頭建造石頭彈射器，甚至還製造了一艘微型潛水器。這些兒時就顯露出的創造性和探索精神，也毫無疑問地為他的日後成名打下了堅實的基礎。另外，卡梅隆的母親是一位畫家，她一直鼓勵兒子學習繪畫，甚至還曾經為他在當地的畫廊里安排過專門的畫展。
從小就對科幻小說十分著迷的卡梅隆，在看過了電影大師庫布里克的影片《2001年太空漫遊》之後，開始對電影產生了濃厚的興趣。盡管最初的他也曾立志於涉足媒體，並先後學習了物理和英語等專業，又在退學後做過一段卡車司機的工作，但是當他在1977年看過了影片《星球大戰》後，這一切都發生了改變。《星球大戰》式的電影成了他連做夢都想要拍攝的影片，同時他也開始為實現這一夢想而展開了一系列准備行動。就在卡梅隆25歲的那一年，為實現自己的遠大理想而輾轉來到羅馬的他陷入了病餓交加、一貧如洗的困頓狀態中。也就是在這時的一個很偶然的時間，卡梅隆做了一個噩夢，並根據這個夢寫成了影片《終結者》的最初劇本。隨後，他以1美元的價格把劇本賣給了製片商，條件就是對方允許他用自己的方式去導演這部影片。這部投資僅為650萬美元的《終結者》一經問世，就立刻獲得了巨大的票房成績，從而也一舉奠定了卡梅隆作為導演無可爭辯的天才地位。在拍攝著名的科幻恐怖片《異形》的續集時，20世紀福克斯甚至用紅地毯迎來了這位電影界的新人。他也的確不負眾望地製作出了更為宏偉壯觀、驚心動魄的太空大戰的場面，並且贏得了比《終結者》更為可觀的票房收入。
於是，卡梅隆這個因特效製作而轟動一時的導演，終於得到了他夢想過無數次的巨大成功和顯赫聲望。一個繼喬治·盧卡斯之後的科幻片大家就此誕生了。接下來，卡梅隆著手拍攝製作的就是那部至今仍讓影迷們贊嘆不已的恢弘巨作《深淵》。為了創造出形象逼真的深海特效，他甚至動用了一座廢棄的核工廠，並使用了超過1 000萬加侖的水。盡管影片推出後在票房收入上並不十分理想，但它的一些造型理念卻直接導致卡梅隆在《終結者》系列影片的續集中創造出了著名的液態金屬機器人T-1 000。
事實上，《終結者》系列第二集的拍攝資金已大大超出預算，幾乎讓發行商到了破產的地步。為了解決資金來源，卡梅隆甚至自願大幅減薪，以此來求得與投資方的繼續合作，並最終憑著這種永不放棄的堅毅品質和精益求精的藝術追求取得了成功。至於那部最終耗資達2億多美元的影片《泰坦尼克號》，不僅是歷史上投資成本最為昂貴的作品，同時也是一部展示當代電腦特技水平的曠世傑作。事實證明，他的全部努力沒有白費。《泰坦尼克號》在隨後的奧斯卡獎評選活動中獲得了14項提名和其中的11項大獎，與經典史詩巨著《賓虛》並列成為有史以來獲此獎項最多的影片。難怪卡梅隆在頒獎晚會上要近乎瘋狂地舉起奧斯卡獎，大聲地說出片中的那句著名的台詞：「我是世界之王！」毋庸置疑，此時的詹姆斯·卡梅隆確實已經登上了世界商業電影的最高峰，並註定因此被永遠地記錄在世界電影史中最為輝煌的一頁上。

4. 有一本書叫《藍烏鴉的傳說》，聽說和電影《阿凡達》很相似，並且該作者還告了電影、是不是

這是一部幽默科幻小說，寫的是地球人上太空的故事。故事從主人公的少年時期展開，從一個中學生，大學生...到政務卿，克隆人。
科幻小說《藍烏鴉的傳說》的作者稱熱播電影《阿凡達》抄襲了自己的作品，為此向北京市一中法院遞交起訴狀，索賠10億元，並要求停播《阿》片。
周先生在「起訴書」中稱，1997年其創作了120萬字的科幻小說《藍烏鴉的傳說》，後其將該作品發在了互聯網上。通過觀看正在國內熱播的電影《阿凡達》，他發現《阿凡達》與《藍烏鴉》故事重疊的情節佔80%。如人物原型，《阿凡達》中主人公是退伍的海軍陸戰隊士兵，而《藍烏鴉的傳說》主人公「曾在桂林陸軍學院第三大隊受訓」。
周先生還認為《阿凡達》使用了廣西的山川地貌，甚至那棵大榕樹都是廣西陽朔的特色，和自己的作品相同。穿越宇宙飛行的方式也相同。這是他創作時考慮距離太陽系最近的恆星系統也要20光年的距離，按照地球恆速即使老了也走不出太陽系，因此只能通過網路控制器連接。其中的對話：「……發明了單細胞繁殖的方法，從自己身體上取出自己的細胞來復制自己……這項技術是在太空中應用的……為的是預防你們在太空出事了，可以讓克隆人繼續你們的事業。……克隆人半個月就能長得像你們一樣高大……科學家會控制住他們的。」這和《阿凡達》的科幻賣點相同。卡梅隆將類似細節反復了25次左右。沒有這個立意，根本就拍不出《阿凡達》。
周先生還稱，作品中有克隆人打籃球的細節，而《阿凡達》竟然也有。從剛開始到快要結束的雙方大戰之前的情節，《藍烏鴉》都有。因為《阿凡達》是3小時長的電影，所以兩者之間有很大的差異，但意思都一樣。
在起訴書中周先生認為，電影手法的誇張並不足以改變《阿凡達》抄襲原告《藍烏鴉的傳說》的本來面貌。
為此，周先生要求有關的侵權方賠償人民幣10億元，停止播放《阿凡達》並道歉。 記者從市一中法院了解到，因為索賠數額以及管轄權等問題，法院沒有受理周先生的起訴。
2010年3月周紹謀就曾向北京市第一中級人民法院提出起訴，指出美國導演詹姆斯卡梅隆的電影《阿凡達》嫌疑抄襲，當事要求索賠約10億元人民幣。當時北京市第一中院以周紹謀的起訴書材料不完全為由，立案庭未收下材料。
此後，經過多方證據整理後周紹謀再次向法院提交了起訴書，6月28日上述法院向周紹謀發出案件受理通知，稱「經審核，符合《中華人民共和國民事訴訟法》規定的受理條件，我院決定立案受理」。
據悉，此次周紹謀提出兩點訴訟要求。原告認為電影《阿凡達》抄襲《藍烏鴉的傳說》，要求被告無條件向全世界觀眾發表電視新聞，聲明認錯，承認抄襲原告作品，並真誠向原告道歉，並保留追究經濟損失的權利。同時要求所有訴訟費由被告承擔。

5. 《阿凡達2》長3小時，卡梅隆料到會被吐槽，你還看過他其他什麼作品嗎

《阿凡達2》長3小時，卡梅隆料到會被吐槽。小編看過他執導的《泰坦尼克號》，這個作品是在1997年的時候上映的，同時獲得了超高的票房，讓大家看到了他超強的能力。卡梅隆憑借這部影片獲得了最佳導演獎項，這是對自己能力的認可。

卡梅隆導演了多部照片，同時阿凡達系列的作品再次奠定了他在美國娛樂圈中的地位，大家都非常期待作品能夠早日和觀眾見面。並且《阿凡達》也打破了《泰坦尼克號》之前剛才的記錄。這部作品的科幻特效，世界各地的觀眾覺得非常震撼。同時不得不佩服卡梅隆的奇思妙想，在他的鏡頭下給他展現了一個更加豐富多彩的世界。

6. 北方姑娘堅持590天每天畫一朵雲，她畫的雲朵有多治癒

世界上並不缺少美，而是缺少發現美的眼睛

看了他拍攝的雲朵，有的炫酷，有的落魄，有的五彩繽紛，有的寬大恢宏，有的迷迷糊糊，總之，許多網友被她拍攝的雲朵所治癒。那麼治癒到何種程度了？我想我也不用過多的解釋，因為他所拍攝的雲朵在近段時間火遍了全網。這簡直比剪輯出來的特效還要美麗，特別是他所拍攝的那幅鯨魚，讓無數網友為之贊嘆。

各位小夥伴們覺得他拍攝的雲朵怎麼樣呢？歡迎留言，一起探討吧。