科幻小說用什麼語法
1. 看懂英文版的科幻小說,需要很深的英文功底嗎,(相較莎士比亞全集來說,誰更難)
都很難,科幻小說詞彙量較大,莎士比亞的用詞和語法和學校里的不太一樣。。
2. 科幻小說寫作形式 科學幻想小說用什麼形式
科學幻想小說用幻想的形式表現人類在未來世界的預見和想像。通常將科學、幻想、小說視為三要素。英國雪萊之妻的《弗蘭肯斯坦》(又譯《科學怪人》)。 是第一部科幻小說,誰是科幻小說之父:儒勒·凡爾納
3. 科幻小說怎麼寫
1、科幻小說開頭可以先選一個小場景來寫。比如,寫奇幻+戰爭。
2、另外,除了場景外,開頭的語言風格決定全篇,所以在開頭的時候就得讓你的語言是有特色的,這樣才能讓人看下去。
3、再次是最好開頭能設個懸念,一篇小說中總有很多問題要解答,不妨把一個重要的問題放在開頭。
4、總結一下,開頭可以用有特色的語言(輕松、搞笑、唯美,特色要突出),通過一個小場景設下懸念。
4. 科幻小說常用詞
我覺得你好像是在問科幻的類型 下面這篇文章希望對你有幫助。
第九章 科幻創作中的問題(上)--------題材研究
回總目錄
第一節:科幻題材的分類
第二節:科幻題材發展的最新傾向
第三節:雙重主題的平衡
創作規律與創作方法是科幻藝術發展中帶有根本性的問題。1981年出版的《論科學幻想小說》中,不少論文都從不同方面分析了科幻創作的特殊規律。但由於文章出自不同的作者,系統性不強。1994年,《科幻世界》雜志刊登了美國科幻雜志編輯本·博瓦的《科幻創作教程》,不過這個版本盡管系統性強了,但卻忽略了科幻創作的特殊性,而只是把純文學創作的技巧照搬過來。稍後《科幻世界》又由本社編輯人員執筆寫了名為《林聰點評科幻》的系列短文。據作者介紹,"林聰"這個筆名就源自"八十萬禁軍教頭林沖",作者的創作意圖可見一斑。這些短文經加工,再補以範文,以《柔軟的星球》為書名出版。"林聰點評科幻"中討論了一些科幻創作的特殊規律,在業余作者中起到了很好的啟蒙作用。但由於其讀者基本是初學創作的業余愛好者,所以也混雜以大量純文學的創作規律問題。對於科幻創作的特殊規律也無法展開來深入討論。
接下來的三章中,筆者將討論科幻創作的規律與技巧。其原則是,不再涉及與純文學創作有關的那些問題,如人物塑造、情節安排等,而是集中在科幻創作本身特定的問題上。其中最主要的兩個問題:題材問題、虛構與寫實的關系問題各自辟有一章來分析。
一節 科幻題材的分類 第九章
了解題材是研究作品的第一步。無論是藝術欣賞還是學習創作,對科幻藝術題材范圍心中有數是必不可少的功課。科幻研究者們在這個問題上也有過一些總結,不過,大多以"菜單式"地列舉題材為主。比如,中國科幻作者宋宜昌將美英科幻小說的題材總結為以下幾類:"太空題材、生物與環境、戰爭與兵器、過去未來的歷史、惡夢和警世、大災難和世界未日、超越時空、技術和技術製品、城市與文明、機器人和超機器人、機制思維、超能力、進化畸形、性和性異常、污染問題、反科幻題材。"(《美英科幻小說的題材》,引自《論科學幻想小說》)
英國的布賴恩·艾什將科幻題材分為十九類之多,計有"宇宙飛船和星際旅行、太陽探索和太空殖民、生物和環境、戰爭和武器、銀河帝國、未來和被替換的歷史、烏托邦和噩夢、災難和末日、丟失的世界和平衡的世界、時間和多維空間、技術和機械製品、城市和文化、機器人和合成人、電腦和控制論、遺傳變異體和共生體、心靈感應和超感官知覺、性和禁忌、宗教和神話,內在世界。"
日本科幻研究家石川喬司和伊藤典夫則將題材分為九類,計有"宇宙和異星生物、未來社會、幻想和奇異世界、時間和多維空間、人類進化、毀滅和末日、冒險及神奇性、諷刺幽默性、古典科幻。"
對於初步接觸科幻藝術的人來說,這樣的列舉有助於他迅速了解即有的科幻作品,並且了解不同題材在這些即有作品中的分布。但這種研究無助於認識的深入。因為它的分類標准太過於依賴研究者的個人愛好而不是一定的邏輯線索。並且,由於不能揭示題材發展的內在邏輯,使得人們只能了解以往的題材,而無法預測題材的演化和發展,在題材創新方面作用不大。
在本書中,筆者提出一個分析科幻題材的標准:根據作品的核心構思與科學體系本身的關系進行題材劃分。這與本稿將科學價值視為科幻藝術根基的觀點是一脈相承的。按照這個標准,科幻藝術的題材分為以下幾類:科學發現題材、技術創新題材、毀滅或文明倒退題材、荒誕題材。一 科學發現題材
科學活動最基本的內容就是探索未知,描寫科學探索活動的科幻題材就是"科學發現題材"。這種題材又可以分成兩小類,一類是正規的科研題材,一類是自然之謎題材。所謂正規科研活動,就是由科研機構有組織,有計劃進行的科研活動:有科研課題、有科研規則、有財務動作方式、有組織管理方式等。描寫這樣的科研活動,可以體現科學家的精神面貌,體現科學家生活方式與社會關系特點。純正的科學精神也正是在這樣的科研活動中得到體現的。正規科研題材的科幻作品還可以激發讀者探索大自然的好奇心。如果嚴格定義的話,只有這類題材的科幻作品才是純粹的"科學幻想小說"。
然而,在科幻創作中,這類題材最少被運用,只是到最近才由一些與科學界關系較密切的作者引入歐美科幻界。中國科幻在早期曾涌現過很多這類題材的作品,一旦走向成熟,則開始把它拋在腦後。
造成這種現象的原因是多方面的。想寫這類題材,作者首先要對科研運作機制有深入的了解。他要了解當今科研活動的前沿課題,要了解科研機構的組成和動作方式,要了解科學家的生活方式、行為特點。一句話,他要麼是專業科學家,要麼必須常與職業科學家打交道。隨著科幻藝術的發展,大量的文藝作者、業余作者涌到這個領域中來,他們很難達到這個要求。迴避這個題材,也就迴避了創作上的弱點。
正規科研活動的成果要引起社會影響,需要很多過程:從基礎科學到應用科學,從應用科學到應用技術,從應用技術再通過市場開發變成產品。因此,一種正規科學研究活動成果在科學上的意義與其社會意義往往不成比例。相對論是偉大的科學發現,但到現在對普通人的生活也沒有什麼直接影響。而且,職業科學家的生活往往也是單調和枯燥的。一連幾十個小時在儀器前作記錄,這種工作精神很可敬,但很難編成精彩的故事。許多科幻小說都有這樣一個模式:盡管以科研活動為主線,但總要以殺手、特種軍人、冒險家為主要人物。
所以,要寫好這類題材,非要有極高的功力不可,《龍卷風》就是此類題材的代表作。這部影片把科學家的獻身精神與高度的娛樂性結合起來,真正作到了雅俗共賞。我認識的一些文化程度不高的朋友和非科幻迷不僅看懂了這部片子,而且為主人公的高尚人格所感動。這正是優秀科幻作品的價值所在:既有娛樂性,又有藝術性;既體現了科學精神,又有票房收入。
在科學家們有計劃地探索求知的同時,自然界本身也常常對科學和科學家提出挑戰。在科研院所里,科學家向自然界發出挑戰。而在自然之謎面前,科學家則是在應戰。科幻創作中,使用自然之謎題材的比例要高於正規科研題材。自然之謎是突發的,無頭緒的,神秘的。相比之下,正規科研活動則要循規蹈矩地進行。以自然之謎為題材,還可以不把科學家作人物角色,因為自然之謎能出現在任何人面前,象《E·T》里的外星人便僅與幾個孩童為伴,科學家成為背景人物。正規科研活動系統而刻板,研究自然之謎則類似於破案推理,可以寫得離奇曲折,這些都為作者帶來創作上的方便。
出於一種創作上的惰性,自然之謎題材作品往往集中在少數幾個人們耳熟能詳的"謎"上,如飛碟、野人、外星人、等等。特別不能原諒的是,許多中國科幻作者也蜂擁在這些題材上。其實中國的自然之謎為數並不少,古代有懸棺、仙蛻,現代有天池怪獸等。這些"謎"不僅有中國特色,而且因為外國科幻作家基本不涉及,仍然保持著新鮮感。 在《林聰點評科幻》中,作者也從另外一個角度談到這個問題:"《魔鬼三角與UFO》的故事背景是魔鬼三角,本來就是神秘莫測的地方,但許多後來者把這個典型的環境用濫了。作為中國科者,可否以涼山黑竹溝、藏北無人區、湖北神農架、樓蘭古國遺址等,作為科幻故事產生的'環境'呢?"(《科幻世界》95、7、17)
另外,在運用自然之謎題材時,作者應該嚴格掌握科學與偽科學的界線,要對題材進行科學分析,至少是以科學態度進行的分析,不要受通俗小報的影響,以武斷的筆法描寫這些題材。
二 技術發明題材
通常人們所說的"科學"多半是指各種應用技術。技術可以直接在社會上產生影響。所以也比較好組織情節。因為這種方便性,以技術發明為幻題材的作品在科幻小說中占壓倒多數的優勢。這些作品,嚴格來說應稱為"技術幻想小說",
凡爾納的小說里也有不少新奇技術,但那些技術大多為科學探險服務。人們耗巨資修建的大炮,就是為了把人送到月球上去看一看,別無功利目的。演變至今,寫技術發明題材的作品主要強調技術的實用性,要麼是資本家榨取利潤的工具,要麼是獨裁者爭服世界的工具。在傳播科學精神方面,這樣的作品沒有什麼價值,因為它們的主題並非在此,技術發明只在其中充任道具。
技術發明題材又可細分為兩類,一類是技術中心題材。這類題材中,某項發明創造是故事的直接線索,剔除這項發明,故事就不成立。大部分技術題材作品屬於此類。另一類是技術背景題材,籠統地展示高新技術,但與情節無必然聯系,將其中一項技術換成另一項技術,故事情節依然成立。《星球大戰》是這類題材的典型。
對於從未接觸過科幻的人來說,技術背景題材可以給他們眼花燎亂的新感受,同時又可以看到他們熟悉的情節模式。所以有些吸引力。但對於科幻迷來說,這類題材是最缺乏想像力的,只是把老故事裝入新背景中而已。
三 毀滅題材
無論是科學發現題材,還是技術發明題材。講的都是人類文明的進步。毀滅題材則相反,描寫各種天災人禍使人類文明發生倒退,甚至滅亡的可怕影像。在毀滅題材中,科學體系被破壞甚至完全消失。毀滅題材不常被選用,但產生的影響卻勝過其它題材。在表達對人類命運的憂患意識上,毀滅題材中最合適的選擇。
按照作品中文明毀滅時間與當今時代的前後關系,毀滅題材又可以分為前毀滅題材和後毀滅題材。亞特蘭梯斯大陸題材是前毀滅題材的代表,冷戰時期的核毀滅題材是後毀滅題材的代表。在傳達憂患意識方面,後毀滅題材的感染力要更強一些。
隨著冷戰的結束,毀滅題材走向低潮。核災難題材顯然過時了。描寫極權統治帶來的文明倒退也不再流行。有些作品專寫科技進步造成人性的被壓抑,描寫一種看似進步實則倒退的毀滅景象。但這類作品目前大多是模仿之作,作者本人對人類命運並未作深入思考。
《未來水世界》是毀滅題材的新創,在這部影片中,既未交代毀滅原因,也未描寫毀滅過程,而是直接把毀滅結果當作故事背景。一片蒼茫的水世界表達著製作者的憂思。在其它毀滅題材作品中,毀滅的往往只是物質文明,文明本身還通過人物行為或隱或現地體現著。而在《未來水世界》中,文明被徹底地予以毀滅。電影中所有人物都可以說是原始人、野蠻人。一部科幻片,卻給人以濃郁、質朴的原始之美,算得上是一種突破。
毀滅題材往往是一種史詩般的題材。其它科幻題材可以只描寫人類社會某一局部領域里的故事,毀滅題材則必須是全景性的、整體的,作者必須有寬廣的知識面,否則很容易將這類題材寫得空洞無物。毀滅題材也很難挖掘,判斷現實生活中哪些事物全有令人憂慮的前景,對作者的思想水平也是個考驗。
四 荒誕題材
貌似有科學根據,實則全無科學基礎的科幻題材,屬於荒誕題材。這里有一個前提,就是作者明知內容不科學,但仍要這樣寫;或者並不考慮它是否有科學可能,但不跨越超自然的界限。這類題材與不熟悉科學知識所形成的錯誤題材不同。二十世紀以前如果寫月球人,火星人,是嚴肅的科學幻想,而今再寫火星人,如無令人信服的解釋就有荒誕色彩了。
荒誕題材基本上是寓言式作品,在"文藝類科幻作品"和"科學傳奇作品"中佔多數。盡管沒有真正的科學依託,但不影響作品本身的藝術魅力。其中一些作品即使按普通文學的標准看,也屬於荒誕作品,如《猿猴世界》。開拓其它題材領域,作者可以引經據典,積累素材。開發荒誕題材,則幾乎全依靠作者的想像力。作者必須將不可能視為可能,將無聯系的事物聯系在一起。迄今為止,威爾斯的荒誕科幻題材仍然無以倫比。象時間機器,隱身人、神食這樣的荒誕題材都是他開拓的。
具體到一篇科幻作品中,只使用單一題材的情況是不常見的。尤其是大容量的長篇科幻作品,常常是兩個甚至多個題材的綜合。比如《殺人三葉草》是天文災難與遺傳變異題材的綜合,《終結者》是時間旅行與機器人題材的綜合,等等。如何在一部作品中分清不同題材的主次,也是作者需要注意的問題。
題材分類總表
大分類
小分類
代表作
科學發現題材
科學研究題材
《會合第十行星》
自然之謎題材
《雪山魔笛》
技術發明題材
技術中心題材
《斯芬克斯之謎》
技術背景題材
「太空劇」式科幻作品
毀滅題材
前毀滅題材
《冰人》
後毀滅題材
《殺人三葉草》
荒誕題材
《冰與火》
二節 科幻題材發展的最新傾向 第九章
尋找新的科幻題材,一直是科幻作者的難題。科幻很大程度上是比創新的文學,寫別人重復的題材,不要說讀者,作者自己就覺得不好意思。而在題材上創新總難於在情節上創新。逼得許多科幻作者走上荒誕怪異之路。
為尋找科幻題材,大家想了不少辦法。《科幻世界》以前有一個"點子拍賣行"的欄目,讓讀者提供題材。當然,這個欄目也是為了提高讀者的參與意識。由於讀者年紀較小,沒有多少真正有價值的題材出現在這個欄目上。98年出現了"奇想"欄目,與點子拍賣行一脈相承,但水平上和總體結構上要提高一塊。據創辦者唐風編輯說,他是想把這個欄目逐漸發展成硬科幻欄目,因此不光要注重參與性,也要注重參選題材的可行性。不過這種由讀者提供的"題材點子"總有一個致命的弱點,更多地是先有一個設想,然後再尋找科學解釋,或者說是往科學知識上"套"。科學上的可行性差、"硬度"差。
尋求題材創新之路,需要了解國外科幻創作在這方面的實踐。目前,科幻創作水平較高的作者在題材選擇方面出來了以下這些傾向。一,從遠到近的傾向:
"遠科幻"、"近科幻"這兩個詞彙是今天的科幻愛好者不熟悉的。但在幾十年前,它卻是前蘇聯和中國科幻作者們討論的一個重點問題。當時,這兩個國家的科幻創作隊伍多來自科普陣營,創作中嚴守即有的科學知識。後來發現相比之下,西方科幻作品的想像力要大膽得多,便認為科幻創作方面應該更遠一些。
與之相反的是,西方科幻作者卻在走一條越來越靠近現實的路子。科幻作者大凡進入成熟,總是不再願意寫那些銀河帝國、時光機器之類過於玄虛的東西,而希望回過頭來,寫一寫身邊的事物。所以近些年來,這種從現實跨進一步的科幻小說流行起來。這里的現實,一是指現實的時空。如當代美國科幻作家米切爾·克萊頓的所有代表作,故事背景都是當代,也有具體地點。就連那個著名的"侏羅紀公園"在多米尼加的什麼地方也寫得很清楚。二是指現實的科學技術,在已經存在的最新科技成果上進行只跨前一步的想像,比如《侏羅紀公園》就是以當今古生物學知識為基礎展開想像的。這種跨進一步的想像能紮根在扎實的資料基礎上,反而能豐富小說的細節。並且這種小說里的想像也給人以相當的可信性。
實際上,科幻先驅凡爾納喜愛選用的就是這種題材,凡爾納貌似大膽的幻想,基本上都是在當時的技術條件與知識背景下進行"更大、更快、更強"的假設。直到威爾斯的作品出現後,科幻創作才放棄這種題材選擇方式,採取了作者自創創意,再與科學掛勾的模式。近來出現的返回科學和現實的傾向可以是一種藝術本身螺旋上升的規律所致。
美籍羅馬尼亞作家佩特魯·波佩斯庫的科幻小說《接近亞當》正是這種"跨進一步"的作品。這部小說的時空背景非常明確:一九九五年的肯亞。當時由西方國家推行的民主化運動在這個國家裡導致大規模動亂,這場動亂成了小說的基本背景。小說中那個野人出沒的"馬烏山脈",一般的世界地圖集上就可以看到。肯亞曾因政治穩定和經濟繁榮被視為非洲國家的代表。小說中對當代非洲國家社會發展和民族關系作了逼真而全面的描寫,一點也沒有白人至上主義的痕跡。而且這些描寫並非橫生枝節,都是與主要故事情節相聯的。使人在閱讀緊張的情節時自然了解了當代非洲的面貌。
小說中的科學知識非常豐富,又與探險性的情節結合得較好,通俗易懂。小說中一些科學細節,比如主人公用舌頭舔化石以識別化石形成的年份;雄獅吃掉幼獅以便加入獅群等,除非對科學研究有相當了解,靠閉門造車是寫不出來的。小說中科學界內部矛盾的刻劃也細致入微,什麼是真正的科學家,什麼是投機取巧、沽名鉤譽之輩,讀者在這部小說里能看到清清楚楚。這也是傳統科幻中"科學怪人"之類的漫畫式形象所不能比擬的。
在卡通電玩的影響下,中國科幻充滿浮躁之氣。嚴肅而又不失趣味的《接近亞當》應該是中國科幻作者學習的範本,也是幫助中國科幻迷了解世界科幻創作潮流的一部好教材。二,從神話式科學到現實科學的傾向。
值得一提的是,八九十年代以來,隨著科學界逐漸接受科幻藝術,兩者之間的交流和接觸日益增加,將真實生活中的科學研究工作寫入科幻題材的嘗試也在增加。與早期科幻作品中所謂"科學怪人"式的科學家和陰謀詭計式的科學研究相比,這些作品中科學工作更接近於現實。這是科幻藝術提高科學含量的重要表現。只是這種趨勢在國內尚未開始。
這種趨勢體現了在題材開發這個問題上總體思路的變化。以往科幻作者總是使用"外推法",也就是先確定一個幻想性構思,然後再尋找它與現實科學之間的聯系。由於確定構思的基礎是為了方便敘事,所以在向內尋找科學根據時往往不成功或牽強附會。而目前內推法逐漸發展起來。所謂內推就是從科學發展的實際可能推廣開來尋找創意。這需要對科學有相當的了解。
這里,我們把情況分成兩個方面來談。(1), 一些科幻作者本身是專業科學家,他可以把專業研究的成果轉化成作品題材。這方面,國外的克拉克、卡爾·薩根,國內的潘家錚等是這一類型科幻作者的代表。隨著科幻藝術影響的增加,越來越多的職業科學家將進入這個領域,他們會把科學界最新的前沿動態引入科幻創作,讓科幻真正與科學的時代脈搏相吻合。而在以前相當長的時間內,科幻只是形式上走在科學發展前面。
(2) 如果科幻作者沒有從事專業科學研究的可能,那麼,他應該把精力放在研究某項科學成果的社會影響上。這里,既要求作者有廣博的學識和閱歷,又要求作者有嚴謹的科學態度。尤其是後者,它對科幻作品本身能否把科學實踐"神似"地反映出來關系很大。 由於大部分科幻作者都不可能從事職業科學活動,第二點對科幻作者更有價值。特別是目前不少科幻作者受過大學的專業化教育,他們更熟悉本專業的前沿課題。目前自然科學與社會科學的門類加在一起接近兩千,且每個門類中都有不止一個前沿課題,從這里開發題材,可以大大豐富科幻藝術的"題材庫存"。
目前的科研課題如果以其創作價值來衡量的話,可以分為兩大類,一類是技術細節上都可行,只是沒有實際操作的課題或設想,如可居三十萬人的單體建築,從青藏高原到天津入海的"朔天運河"、軌道太陽鏡、喜瑪拉雅山爆破峽谷、台灣海峽海底遂洞、冰山艦船、導彈艦等。其中也包括設計上可行,但現有技術條件不具備可行性的課題;或者技術上可行,但實際上不需要作的項目。另一類是從需求角度提出的課題,這些課題只講人類文明發展中需要解決哪些問題,而不考慮現有條件是否可以達到這一點。
以上這兩類課題都可以成為科幻小說的選題范圍。
需要說明的是,目前單個作者的時間精力十分有限,讓他們從大量的資料堆中選擇有關課題很是勉為其難。因此,科幻編輯和情報資料人員應該幫助他們去尋找合適題材,其中包括定期出版"新科技發展動態追蹤資料匯編"等文件。三,對真正社會科學題材的重視。
在以往的科幻小說中,盡管有社會寓意的作品不少,但純粹社會科學題材則不受重視。這與社會科學的嚴謹性與完備性無法與自然科學相比有關。不過隨著社會科學的成熟,它在科幻作品裡也逐漸留下了身影。美國行為科學創始人斯金納的《沃爾登第二》就是其中的代表。在中文科幻小說中,出現過寥寥幾篇純粹社會科學題材的科幻小說。一是台灣作者葉言都的《高卡檔案》。這部作品討論了兩性比例失衡所帶來的社會問題。一是大陸作者鄭軍的《資產評估》,討論了個人資產高度貨幣化所帶來的社會影響。最近發表的鄭軍的《青色》,則討論了社會科學的基本問題:個體行為規律與整體社會規律之間的關系。不過這些作品都不成熟,影響也不大。
人們常常將探討人性或社會問題的科幻作品誤認為社會科學題材作品。其實,社會科學是研究社會發展規律的科學,並非一定與人性有關,象金融學就與人性扯不上什麼關系。社會科學發展至今,早以形成嚴密的科學體系。象語言學,法學這些成熟的社會科學,掌握起來絕不比物理學容易,並非門外漢可以通過一兩本入門小冊子可覷全豹的。所以本文把社會科幻與自然科幻當成一種題材上的區別,而非形式上的區別。人們常把三大反烏托邦作品視為社會科幻的典範。其實這三部作品都是寓言性的科幻小說,與嚴謹的社會科學並不沾邊。四,對傳統題材的再開發
科幻創作與任何文藝類型一樣,題材創新的潛力終歸是有限的。不可能篇篇作品都有新的構思。所以挖掘傳統題材的潛力也是科幻創作在處理題材問題上的一個主要手段。比如完稿於一九八四的日本科幻小說《銀河英雄傳奇》,就將傳統的太空劇題材寫到了恢宏精緻的程度。情節含量與人物塑造都達到了一個新的高度。克萊頓的《侏羅紀公園》和《失落的世界》雖然繼承了二十世紀初柯南道爾的題材,但加入了現代遺傳學和動物行為學的內容。《衛斯理系列》中的許多故事都選自西方作者的科幻作品,但將它們很好地本土化,並在情節方面進行了加工。這些都是題材創新的實例。大陸青年科幻作者柳文楊將前蘇聯科幻小說作者德涅伯羅夫的短篇《蟹島惡夢》的題材發展成長篇《神奇螞蟻》,也取得了成功。
三節 雙重主題的平衡 第九章
自從小學開始,大家就知道一篇文章只有一個中心思想。然而,一部科幻作品卻往往要同時照顧到兩個主題:既然是科幻,那就要把假想中的科學突破寫好。既然是文學,就要寫出人性方面、社會方面的主題。這種雙重主題的要求無疑給作者帶來很多挑戰。即使象克拉克那樣的大師級人物,也很難平衡兩者的關系。讀者和評論家們也往往在雙重主題上挑剔作者,因為一個主題挖掘得深,另一個主題寫得泛泛是最常見的情況。只有單純的社會幻想作品才可以不考慮其中的科學主題。
處理一部科幻小說中的雙重主題。要把握兩個原則。第一 "科學的社會功能"是科學與人性兩者的交匯點。一部科幻作品如果能把重要筆墨放在這上面,就能同時兼顧兩個主題。第二 如果筆力不足,一定要"棄一保一",著重寫你擅長的那部個主題。而將另一部分作為附屬品。這樣至少能保證你的作品有特色。如果在能力不足的情況下一定要將兩方面都照顧到,那麼或者在情節上陷入混亂,或者寫出四平八穩,但沒有特色,老生長談的作品。
5. 科幻小說的特點是科學與幻想結合起來,請結合具體語言分析這一特點(1)科學的語言 (2)奇特的幻想
科幻小說的特點是科學與幻想結合起來。結合具體語言分析,這一特點應該選擇是奇特的幻想。
因為所有幻想類的小說,像是科幻玄幻魔幻等等,他們強調的便是小說本體的那個幻字。是一種超乎常識的具有浪漫主義和未來向的一種文學表達方式。
奇特的幻想是這類小說的必備的因素特徵。這一
科學的語言並不是一個小說應該需要的特別重要的架構成分,因為很多讀者只是希望小說讀爽一點。
6. 對於科幻小說來說,有哪些經常用的名詞和概念這類東西
通用:曲率航行,激光,離子炮,能量炮彈,光速,空間(空間折疊,空間穿梭等)超光速,蟲洞,星門,超距通訊,各種文明
星體之類的:小行星,矮星,恆星,藍巨星(恆星一種),白矮星,中子星,黑洞,星系,河系,(後面的基本用不上)星系群,星系團,超星系團,超星星團復合體
科技文明:曲率引擎
異獸文明:各種器官(曲率航行器官,防禦器官等)
(純粹自己總結,不喜勿噴)
7. 科幻小說怎麼寫
如何寫科幻小說?這是個極難回答的問題。如果有固定答案,豈不是人人都可寫科幻小說?豈不是科幻小說再不會發展?我這里不想詳細敘述寫科幻的技巧,只想列舉一些作家的經驗之談,供同學們參考。
先說兩件美國寫作課上發生的事。
一次,在寫作課剛開始時,學生在教室里坐定,教師走進課堂,從講台上看看學生,開口第一句話是:「一切能夠寫出的故事都已經寫出,你們不可能寫出更好的故事!」
還有一次,也是第一次上寫作課,教員把這門課定名為「為樂趣和收益而寫作」的寫作課。他開口第一句話是:「《灰姑娘》的故事已經寫了5萬次,都能賣掉。這故事還可以再寫——再賣!」
兩個教員講的話是什麼意思呢?按第一個教員的說法,豈不是無需再學寫作?按第二個教員的話說,豈不是一切故事都是重復或抄襲?
否!他們的含義是我們必須向前人學習,學習前人的寫作經驗。他們那樣說只是為了幽默,引起學生的興趣。
現在,我們列舉一些著名科幻作家關於寫作經驗的名言。
一、關於科幻小說的結構
傑克·威廉森(曾參加成都科幻會議)說:
永遠不要讓讀者設想有多個基本前提……保持故事連貫一致,小說中的一切都要合乎邏輯順序,前後呼應……要讓讀者極想知道你准備告訴他什麼。
A.E.范·汪說:
考慮一些大約800字的場景……每個場景都有一個目的,一般在第三段陳述,在場景結束時這個目的可以完成也可以尚未完成……場景不一定按最終順序來寫……想到它們就寫下來。
二、關於科幻小說的人物
傑克·威廉森說:
保持人物符合邏輯……壞人一般比英雄人物好寫。
約翰·布魯納說:
如果誰有志寫科幻小說,對銀河帝國的興衰極有興趣,而對他故鄉街道上的人卻漠不關心,那麼我勸他回家,在自己腦門上用硫酸寫上下面的標語:「科幻小說與所有的小說一樣,是關於人的小說,」這樣他一照鏡子就能提醒自己。
約翰·坎貝爾說:
首先,科幻小說是關於人的小說。即使以狗為主人公,我們也會把人的品質投射到狗的身上,只注意它象人的一些特徵,而不管它是否是四條腿。如果一個能思維的機器人是主人公,那麼這機器人要麼具有人性,要麼與它們支持的人物為敵。
三、如何向別人學習
雷·布拉德伯里寫道:
1940年,我拆散斯特金的每一篇故事,找出它的內部結構,看看是什麼使他的故事引人入勝。當時我20歲,還未能發表一篇故事,因此我熱衷於找到成功作家的秘密。我暗暗地懷著痛苦的忌妒注視著斯特金……然而由於他有我追求的獨創性,我仍然不斷地回到他的小說,拆解、分析、反復考察小說的結構。
約翰·坎貝爾寫道:
人們常說,你若要寫作,就得研究專家的作品,這並不是說你只是閱讀他們的小說,而且還應注意他們的寫作方式,為什麼用那種方式?他們為什麼成功?這次成功和下次成功有什麼不同?
四、關於科學的精確性
哈爾·克萊門特寫道:
你不能使故事與生活中已知的事實矛盾,例如跑得快的動物一般腿長,吃草的動物腦子不會發達。
保羅·安德森寫道:
約翰·坎貝爾曾引用過一個可怕的例子:一顆行星圍繞著一個藍白色的太陽,上面有氧氣和氟氣。這在化學上是絕對不可能的,因為氧和氟在陽光照射之下立刻爆炸結合。
五、關於寫作和投稿
最後,羅伯特·海因萊因對初學者提出幾點忠告:
必須不斷寫作(光說不練不行)。
必須寫完你已經開始的故事(不可半途而廢)。
除非編輯提出要求,一定不要擅自重寫你的故事。
8. 什麼是科幻小說是什麼意思,什麼叫,意思,定義,含義
科幻小說,是小說類別之一。用幻想的形式,表現人類在未來世界的物質精神文化生活和科學技術遠景,其內容交織著科學事實和預見、想像。通常將「科學」「幻想」和「小說」視為其三要素。是隨著近代科學技術的蓬勃發展而產生的一種文學樣式。
中文最早也有譯作科學小說。雖然從科幻史的角度來看,暫時還沒有一個能被所有研究者所公認的定義標准。在科幻愛好者中盛傳的一則「世界上最短的科幻小說」是這樣的:「地球上最後一個人坐在房間里。這時響起了敲門聲······」可以說,這比一個精確的定義更能概括科幻小說的特質。美國著名文學評論家布哈伊·哈桑曾說:「科幻小說可能在哲學上是天真的,在道德上是簡單的,在美學上是有些主觀的,或粗糙的,但是就它最好的方面而言,它似乎觸及了人類集體夢想的神經中樞,解放出我們人類這具機器中深藏的某些幻想。」
分類:
科幻小說也是通俗小說的一種,與一般的傳統小說不同,其特殊性在於它與科學技術的發展有著直接的聯系,能讓讀者間接了解到科學原理——但它又是一種文藝創作,文筆夾雜著一絲對未來想像的感性。從抒寫幻想的方式來看,它應歸屬於浪漫主義文學的范疇。一些優秀的科幻小說也像優秀的浪漫主義作品一樣,紮根於社會現實,反映社會現實中的矛盾和問題。其中某些傑出的科幻小說,往往能在科學技術發展的方向上,提供若干有參考價值的預見。有時,某些科學發明尚未出現,科幻小說里則已經進行生動的描繪,如潛水艇、機器人、宇宙航行等。
軟科幻:軟科幻小說(英語Soft Science Fiction,簡稱Soft SF)是情節和題材集中於哲學、心理學、政治學或社會學等傾向的科幻小說分支。
硬科幻:以物理學、化學、生物學、天文學等自然科學為基礎,以描寫新技術新發明給人類社會帶來影響的科幻作品稱為硬科幻(Hard SF)--無論我們有了怎樣創新的理解,這都是硬科幻的原始定義。
9. 科幻小說寫作技巧
單線式結構中的線索有可能是人,也有可能是物,或者事。在科幻小說中,以物、事,特別是具有神奇色彩的物或事為線索的情況要遠遠多過以人為線索情況,某種神秘事件從出現到解謎,通常就是一篇科幻小說的全部內容。這也是科幻小說的重要特徵。
二,復線式結構,即以兩條或兩條以上的線索交插表現形成的結構。復線式又分平行復線、主次復線、明暗復線等情況。村上春樹的科幻小說《世界盡頭與冷酷仙境》是平行復線的典型。「世界盡頭」與「冷酷仙境」兩個線索一直平行出現,直到小說結尾處才合為一體。王晉康的《生死平衡》是空間上主次復線的典型。圍繞主人公皇埔林展開的故事是主線,其餘是復線。劉慈欣的《地火》是時間上主次復線的典型。劉欣主持的地下煤制氣實驗上主線。一百多年後一個初中生體驗前輩采礦生涯的內容是副線。而他在《鄉村教師》里,更是運用復線式結構的佳作。一方面是極端落後的鄉村學校環境,一方面是先進得無法理喻的銀河系「碳基智慧生命」和「硅基智慧生命」的大戰。兩條線索最後交匯到一處,取得一種奇特的美學效果。金·凱利主演的科幻片《楚門的世界》則是明暗副線的典型。主人公被製片人操縱的生活是明線,製片人的活動是暗線。影片的前半部分一直是圍繞著主人公的明線,直到內容過了一半才進入另一條線索,揭開謎底。
三,散文式結構。這種結構打破了情節核心,以作者希望創造的某種意境、氛圍、情感為結構中心。比如克拉克的名著《地球凌日》,就是宇航員臨死前的樂觀主義精神為結構中心。國內作品採用散文式結構的有劉維佳的《黑太陽升起來》、凌晨的《燃燒的星球》,以及天津作者張卓的短篇科幻小說等。散文式結構較易表達作者的內心感受。不過,由於沒有情節線索,讀起來不太有趣,散文式結構的小說是那種提供給知音細細品味的作品。
還有一種比較少見的輻射式結構。在這種結構里,情節從一點發散開,向不同的方向輻射。王晉康的《解讀生命》也運用了這種結構。在這篇小說里,外星人來到地球,並且在與人類的沖突中被殺死。然而它們那種奇怪的死法最終沒有得到解釋。父子兩代科幻作者就根據這種死亡現象,虛構出不同的致死理由。在這里,小說從外星人死亡這個事件開始輻射出去,引出了不同的線索。與其它結構方式相比。輻射式結構過於復雜,適用范圍也小。
更有一些表面上凌亂不堪的結構方式,卻正符合作品本身的主題。比如,賽伯朋克流派的開山之作《神經漫遊者》,被譯成中文後,許多讀者無法接受那種天上地下的隨意式結構。但作者運用這樣的結構方式,正是為了表現網路世界裡人們支離破碎的生活特點。
上面這些結構方式,主要談了小說的主幹部分。小說的開始和結尾也是作者必須要注意的。開始決定了一篇小說是否吸引人,在讀者缺乏時間和耐心的今天,開始部分不吸引人,小說就失敗了一半。甚至可以這樣說,三五個自然段里不能讓讀者喜歡的作品就是失敗的作品。而結尾則決定這篇小說能給人留下什麼回味,好的結尾可以把全篇的努力提升到一個新的高度。所以開始和結尾的構思往往更費力氣。
楊平的小說《黑客事件》的開始一個自然段只有一句話:「這個世界只有二百五十六色」。了解計算機技術的讀者一下子就知道,這是一個數字虛擬世界的故事。而對計算機技術了解不多的讀者也會產生疑問:什麼叫「只有二百五十六色」?這個優秀的開篇一直為科幻愛好者稱道。王晉康的《生死平衡》用了一個歌舞昇平式的開端:人類終於消滅了天花,世界衛生組織的專家來到最後一個天花病人那裡,想取些樣本,卻得知已經有神秘人物取走了樣本。這個很喜氣的開始卻為後面的悲劇故事埋下的伏筆。
出色的結尾在科幻小說中也屢見不鮮。在克拉克的《與拉瑪相會》中,外星人的巨大飛船絲毫不理會人類的一番折騰,從太陽中得到能量後,轉頭高速飛走。星河的《殘缺的磁痕》中,主人公放棄了躲避地球磁場變化的機會,讓女友進入隱蔽所,獨自去面對危險的未來。這些結尾都把充分的想像空間留給了讀者,同時又結束了整個故事。
不過,對於不少作者來說,寫小說開頭時還很有創作沖動,寫到結尾時可能就會煩了、倦了,於是匆匆收尾了事。如果有這種情況,作者一定要提醒自己重視結尾的構造。
掌握小說的結構藝術,還要了解所謂蒙太奇手法。蒙太奇是一種電影藝術手法,指把本來不在同樣時空的畫面、聲音等因素擺放在一處,使觀眾產生聯想,達到編導希望的效果。蒙太奇手法原本是電影工作者汲取自小說的技巧。只是這種技巧在小說創作中不為人注重。當蒙太奇在電影里大放光彩時,小說家們又把它請回來,加以改造,成為一種成熟的小說結構技巧。
(還是我,接上個回答)