法國科幻小說的發展歷史

1. 法國作家凡爾納，為何被稱做「科幻小說之父」

儒勒·凡爾納（1828.2.8～1905.3.24），19世紀法國小說家、劇作家及詩人。

凡爾納出生於法國港口城市南特的一個中產階級家庭，早年依從其父親的意願在巴黎學習法律，之後開始創作劇本以及雜志文章。在與出版商赫澤爾父子合作期間（1862年至凡爾納去世），凡爾納的文學創作事業取得了巨大成功，他的不少作品被翻譯成多種語言。

潛水艇的發明者西蒙·萊克在他的自傳中的第一句話是「儒勒·凡爾納是我一生事業的總指導」；海軍少將伯德在飛越北極後說凡爾納是他的領路人；氣球及深海探險家皮卡德、無線電的發明者馬克尼都一致認為凡爾納是啟發他們發明的人。

2. 有科幻小說，有沒有社會幻想作品呢

1818年以來的幻想作品

想在數千字的篇幅內盡述1818年以來的幻想作品，這本身就是一個幻想。但當我們有這個機會時，我們卻無法抵禦這種誘惑。這僅僅因為，幻想，是人類本身所具有的天性……

幻想是人類得天獨厚的美麗天賦，也是人類整體創造活動和生存發展的需要。與此同時，它更是人生一切痛苦的源泉；是不是覺得這很矛盾？其實不然。因為不管人類的最終目的是什麼，達到與否都是一種事關幻想的幻滅。正是這種痛苦成為了文學創造的原動力，於是文學在幻想中誕生了。

從《吉爾迦美什》到《神曲》，從《伊利亞特》到《奧德賽》，從《理想國》到《太陽城》，從《格列佛游記》到《米克羅梅加斯》，從《天方夜譚》到《羅摩衍那》，從《山海經》到《西遊記》……這些恢宏的、不朽的著作中處處閃耀著幻想的光芒。在這里，幻想與文學似乎有著同命題的關系，互依共生，密不可分。

然而，這種親密無間的關系卻隨著十八世紀前後工業革命的開始戛然而止，現實主義文學的風頭在一定程度上掩蓋了浪漫主義文學的光芒。在這個科學時代里，誕生於法國的啟蒙運動，以其否認權威、崇尚理性思維的精神在歐洲諸國再度引起一次思想革命，對這一時期及其後的文學創作產生了深刻的影響。

科幻，這一融合了科學與文學之美的藝術表現形式，在這個大背景下，悄然登上了文學舞台，二個多世紀以來，翩翩起舞，以其別致而優美的舞姿傾倒了越來越多的讀者。它的始作俑者，就是英國大詩人雪萊的妻子——瑪麗·雪萊。

《弗蘭肯斯坦》（科幻）——瑪麗·雪萊

1818年，寓居義大利的瑪麗·雪萊在阿爾卑斯的雪夜中創作了現代意義上的第一部科幻小說——《弗蘭肯斯坦》。故事情節很簡單，青年科學家弗蘭肯斯坦利用死人的器官和組織，拼合出了一個人體；並在一次雷擊下使這個人體擁有了生命；可天性善良的巨人卻因面貌醜陋而不容於世界。整個故事自然是以悲劇收場。瑪麗·雪萊受限於時代，並沒有意識到她的這部小說創造了一個嶄新的體裁。更多的，這部小說充斥著哥特體小說的印跡。但在浪漫幻想、宣洩情感、尊崇自由、彌漫神秘的特點之下，《弗蘭肯斯坦》第一次引入了現代的科學原理和技術發明，這使得它在浪漫主義和現實主義、幻想與科學之間找到了一個平衡點。這種基本特徵來源自特定的時代背景，同時也是科幻小說有異於其它文學體裁之處。從文本的自然價值上來講，《弗蘭肯斯坦》乏善可陳，但它畢竟開創了現代科幻小說這一體裁，無法忽視。

盡管《弗蘭肯斯坦》問世後在社會上引起了一定的反響，但在現實主義文學的洪流下，這部小小的作品還掀不起太大的浪花。三十餘年後，法國科幻小說作家儒勒·凡爾納的出現才真正開始將科幻小說推向一個頂峰。而跨世紀的英國科幻作家赫伯特·喬治·威爾斯則是科幻文學界繼往開來的另一位翹楚。

《時間機器》（科幻）——赫伯特·喬治·威爾斯

1895年，威爾斯發表了他的第一部科幻小說《時間機器》，就此這個題材被人們廣泛認知。小說中，一位時間旅行家乘坐時間機器來到了公元802701年的世界上，發現那時地球人分為兩個種族，一個是生活在地面的埃洛依族，智力僅及兒童；而另一個則是生活在地下的莫洛克族，他們用以前遺留下的機器飼養埃洛依族，並在夜間獵捕他們為食。時間旅行者的出現，自然打亂了這種社會結構的平衡。藉助小說中的時間機器，威爾斯帶領讀者進入了數十萬年後的未來乃至地球的末日，他用進化論的觀點向人們展示出一幅幅觸目驚心的未來畫卷。很顯然，小說中的情節是暗有所指的，這種悲觀的情緒恰恰是威爾斯對當時社會現實的譏諷。

在凡爾納、威爾斯等作者的帶動下，科幻文學步入了一個更加撲朔迷離，色彩繽紛的二十世紀。科幻文學的創作重心逐漸從歐洲大陸轉移到了北美大陸上，科幻小說進入了它的「黃金時代」。優秀科幻作家和傑出科幻作品層出不窮，艾薩克·阿西莫夫、羅伯特·海茵萊因和阿瑟·克拉克這三位科幻巨頭的出現，標志著科幻文學進入了一個蓬勃發展的新時代。

《基地》（科幻）——艾薩克·阿西莫夫

1951年，在《基地》的第一篇故事發表十年後，阿西莫夫的《基地》系列正式結集出版了。這個系列可以說復演了羅馬帝國興衰史，是科幻文藝史上最早也是最著名的史詩類作品之一。艾薩克·阿西莫夫一生著作頗豐，其中以科幻和科普作品最為有名，他的《基地》系列描述了心理歷史學家謝頓以心理史學計算出銀河帝國即將崩潰，於是以編纂網路全書為名將人才匯集到銀河邊陲的第一基地，隨後在銀河另一端秘密地建立第二基地；藉此希翼把黑暗時期縮短至一千年。《基地》系列為科幻小說的發展鋪平了道路，它在這方面所做的貢獻可能要比其他任何一部科幻小說都大。第二十四屆世界科幻大會上，這套作品獲得了為其特設的最佳小說集獎，這是空前的榮譽；而阿西莫夫本人當時還以為托爾金的《魔戒之王》會贏得這份大獎。

阿西莫夫也無法忽視《魔戒之王》的成就？是的，二十世紀六十年代時《魔戒之王》已經取得了巨大的成功。我們這篇文章從一開頭就聲明是介紹幻想文學的。但由於十九世紀純幻想文學的低潮，奇幻文學始終沒有出現在我們的視線所及之處。不過，奇幻文學終於在二十世紀中葉再次迸發出它的青春；這首先應該歸功於英國大學教授J·R·R·托爾金《魔戒之王》系列的面世。

《魔戒之王》（奇幻）——J·R·R·托爾金

1954年出版的托爾金的奇幻史詩《魔戒之主》系列現在被奉為所有現代奇幻文學的鼻祖，這一點似乎已經達成了共識。托爾金背離了撰寫「晚安故事」的初衷，耗費十二年的時間終於完成了這套作品。如今，展現在我們面前的是一部以純熟的、盡可能宏大的筆觸描述的史詩傳奇。霍比特人弗羅多與他的同伴們為了中土的和平，與邪惡的索倫圍繞著至尊魔戒展開了殊死的爭斗。托爾金彷彿一位優秀的說書人，用語言和文本構築出一個「比真實還真實」的「中土世界」；這里的每條河流，每座山川，每個種族都是那麼栩栩如生；故事中的每個情節似乎都正在這片神秘的大陸上演繹。對於讀者來說，沒有讀過它，你的閱讀生涯肯定會少了點兒什麼。

奇幻小說與早期幻想文學（傳說、神話、史詩等）的淵源更近，在經歷了十九世紀的壓抑和沒落後，隨著《魔戒之王》的問世，奇幻文學迎來了它的全面復甦。這是幻想文學界的一大幸事。而與此同時，進入二十世紀六十年代的科幻小說界又開始了一場變革。「新浪潮」作家的出現對「黃金時代」的科幻小說帶來了沖擊，他們企圖徹底改變科幻小說的寫作方式，希望賦予科幻小說更大的力度，創作出更富有文學性和社會道德感的作品。

《溫室》（科幻）——布里安·奧爾迪斯

1962年，「新浪潮」作家的代表人物之一奧爾迪斯出版了他的名作《溫室》。這部作品描寫了千萬年後的地球因為自轉速度下降，終於以一面永遠朝向月亮。巨大的植物遍布大地，人類已退化成原始狀態。主人公古連便是在這樣的世界上探索著自己的人生之路。小說中奇異的自然風光和神秘的原始色彩構築了這部作品永恆的藝術魅力。奧爾迪斯的作品明顯遠離了傳統的科幻題材，致力於對整個人類社會的思考，把科幻文學推上了一個嶄新的高度。他曾這樣評論自己的作品，「我寫的是人類的不幸，隔絕，失望，忍受和友愛。」評論家們經常分析這句話，並對他的排列順序津津樂道：人類從「不幸」開始，導致「隔絕」，繼而「失望」，但仍「忍受」，最終達到「友愛」。

然而好景不長，到了二十世紀七十年代末期，「新浪潮」運動已經窮途末路，失去了其先前的革命性和實驗性，很多作品不再比自然科學作為創作的基礎，毫無情節，只是在建築空中樓閣，探討晦澀艱深的所謂哲理；可以說從一個極端走向了另一個極端。這種文學已經脫離了科幻小說賴以生存的基本屬性，難免遭遇失敗。

另一方面，奇幻文學在《魔戒之主》的感召下，不斷蓬勃發展，眾多奇幻作家以自己的作品能與托爾金的名著並立而倍感自豪。這其中就包括1977年推出了《沙拉娜之劍》的泰瑞·布魯克斯。

《沙拉娜之劍》——泰瑞·布魯克斯

如果說《魔戒之主》是史詩奇幻的基石，那麼《沙拉娜之劍》系列可稱得上「劍與魔法」奇幻的圭臬。正是這部作品讓布魯克斯成為作品登上紐約時報暢銷書排行榜的奇幻作者第一人，同時也替奇幻文學打開了上世紀最後二十年的興盛之門。這一系列作品一開始是以劍與魔法來包裝的；漸漸地，你就會驚訝地發現，原來這個世界就是經過一場科技災難後的地球，精靈、矮人、巨龍等傳說中的生物開始出現在地球上，進而改變了整個地球的面貌和歷史。

奇幻文學的迅猛發展，令科幻文學界產生了危機感。我們已經說過，「新浪潮」的發展逐漸走向了歧路，使得科幻文學陷入了尷尬的境地。在讀者對科幻小說的狀況日益不滿的情況下，另一場「賽伯朋克」運動以強烈震顫的方式在上世紀八十年代上演了。

《神經浪遊者》（科幻）——威廉·吉布森

1984年，威廉·吉布森的《神經浪遊者》甫一問世便轟動了整個科幻界，一時間好評如潮。這本小說是一個三部曲的第一部，同時也是導致「賽伯朋克」第一次被正視的作品。在小說中，主人公凱斯將自己的大腦與電腦網路相聯通，成為信息竊賊。小說將復雜的線索盡情地展現在我們的面前，給我們描述了一個個關於未來的無法逃避的現實。《神經浪遊者》所推動的「賽伯朋克」運動是對新浪潮運動的一種反駁，它引入了資訊理論、控制論、生物工程等高科技內容，在文化價值觀點上具有反傳統性；它又一次將科技的力量展現在科幻迷的面前，從本質上體現了硬科幻小說的回歸。

科幻文學進入了一個嶄新的階段，當然，這個階段不只有「賽伯朋克」，科幻文學實際上進入了一個多元化、邊緣化的年代。在這個年代裡，科幻文學和奇幻文學的交叉越來越多，彼此之間的隔閡也逐漸消弭；也許，幻想文學的復興指日可待。

縱觀最近十年幻想文學的發展，明顯地，奇幻文學的勢頭更加猛烈。最近四年的雨果獎最佳長篇小說獎，奇幻文學三度掄元。在屢有奇幻佳作涌現的今天，有一個系列是我們不得不提到的，那就是號稱近三十年來最佳奇幻系列的《冰與火之歌》

《冰與火之歌》（奇幻）——喬治·R·R·馬丁

喬治·馬丁是一位科幻奇幻雙料作家。他於上世紀九十年代推出的《冰與火之歌》描述了一個異常豐富充足的世界、擁有令人驚訝的可愛人物。這套偉大作品的靈感直接來源於傳說和神話，同時建構在歷史和現實之上。普通讀者很難想像在短短的幾年內描寫和架構《冰與火之歌》的世界是個多麼龐大的工程，而馬丁駕馭這個龐大世界的能力又令人嘆為觀止，每一個細節都不是信手寫來的，而是一幅嚴整的鑲嵌畫中的分子，全都有其存在的具體意義。可以這么說，《冰與火之歌》有能力驕傲地站在《魔戒之王》的身邊。

3. 59.被譽為「科幻小說之父」是誰

B 特勒·凡爾納 5

4. 什麼是科幻小說

科學幻想小說（英語：Science Fiction）簡稱科幻小說（英語：Sci-Fi），主要描寫想像的科學或技術對社會或個人的影響的虛構性文學作品。 科幻小說是西方近代文學的一種新體裁。它的情節不可能發生在人們已知的世界上，但它的基礎是有關人類或宇宙起源的某種設想，有關科技領域（包括假設性的科技領域）的某種虛構出來的新發現。在當代的西方世界，科幻小說是最受人歡迎的通俗讀物之一，其影響和銷售量，僅次於驚險小說和偵探小說。

小說類別之一。用幻想的形式，表現人類在未來世界的物質精神文化生活和科學技術遠景，其內容交織著科學事實和預見、想像。通常將「科學」「幻想」和「小說」視為其三要素。是隨著近代科學技術的蓬勃發展而產生的一種文學樣式。一般認為英國詩人雪萊之妻瑪麗·雪萊（1797－－1851）的《弗蘭肯斯坦》是第一部科幻小說，法國作家凡爾納被譽為科幻小說之父。我國高士其等也寫過不少優秀科幻小說。
中文最早也有譯作科學小說。雖然從科幻史的角度來看，暫時還沒有一個能被所有研究者所公認的定義標准。在科幻愛好者中盛傳的一則「世界上最短的科幻小說」是這樣的：「地球上最後一個人坐在房間里。這時響起了敲門聲。」可以說，這比一個精確的定義更能概括科幻小說的特質。美國著名文學評論家伊哈布·哈桑曾說：「科幻小說可能在哲學上是天真的，在道德上是簡單的，在美學上是有些主觀的，或粗糙的，但是就它最好的方面而言，它似乎觸及了人類集體夢想的神經中樞，解放出我們人類這具機器中深藏的某些幻想。」
科幻小說也是通俗小說的一種，與一般的傳統小說不同，其特殊性在於它與科學技術的發展有著直接的聯系，但它又是一種文藝創作，並不擔負著傳播科學知識的任務。
從抒寫幻想的方式來看，它應歸屬於浪漫主義文學的范疇。一些優秀的科幻小說也像優秀的浪漫主義作品一樣，紮根於社會現實，反映社會現實中的矛盾和問題。其中某些傑出的科幻小說，往往能在科學技術發展的方向上，提供若干有參考價值的預見。有時，某些科學發明尚未出現，科幻小說里則已經進行生動的描繪，如潛水艇、機器人、宇宙航行等。

軟科幻小說(英語Soft Science Fiction，簡稱Soft SF)是情節和題材集中於哲學、心理學、政治學或社會學等傾向的科幻小說分支。相對於「硬科幻」，作品中科學技術和物理定律的重要性被降低了。因為它所涉及的題材往往被歸類為軟科學或人文學科，所以它被稱為「軟」科幻小說。

以物理學、化學、生物學、天文學等自然科學為基礎的、以描寫新技術新發明給人類社會帶來影響的科幻作品稱為硬科幻（Hard SF）－－無論我們現在有了怎樣創新的理解，這都是硬科幻的原始定義
有科幻界人士也曾試圖重置這個定義：硬科幻是以科技或科學猜想推動情節的
歷史上在談及「硬科幻」時，還使用過另外一個詞Hardcore SF。按照科幻界的解釋，該詞與HardSF本不盡相同，它往往指那些「沿襲科幻黃金時代創作流派風格並重復某些主題的科幻作品」－－從主題限制上講與上述硬科幻大同小異，而從「流派風格」上的限定來看實際是指一種敘述方式－－也就是說，上述重置的定義更接近這個定義。

5. 關於科幻小說的發展

科幻理論網http://www.pkusf.net/
裡面有很多關於科幻歷史和其他方面的研究文章，作者都是中國最有名的科幻研究者和科幻作家，相信對你有幫助。

6. 科幻片的發展歷程

首先，我們也許可以把「科幻片」（science fiction film）定義為包含著某種因素的電影：這些因素是基於科學（包括現有的科學和假設的科學）而假想出來的；在今天的世界中，它們是不可能發生的，或還沒有發生的。科幻片與魔幻片、靈異片的不同之處在於，其被幻想出來的因素必定有一個科學理性的支持，哪怕這個科學依據看起來很瘋狂。比如《時光倒流七十年》（Somewhere in Time，1980）可以被稱作一部科幻片，因為片中的主人公回到過去是藉由一種在影片中被科學證實了的催眠術。而《土撥鼠日》（Groundhog Day，1993）就不是科幻片，因為影片並沒有把男主角突然被迫反復過著同一天的理由告知觀眾；如果影片向我們解釋：那是因為他的時間機器出了故障，那麼這就能成為一部科幻片。喬治里葉的《月球之旅》是電影史上最早的一部科幻片。
科幻片，顧名思義即「科學幻想片」，是「以科學幻想為內容的故事片，其基本特點是從今天已知的科學原理和科學成就出發，對未來的世界或遙遠的過去的情景作幻想式的描述。」 科幻片從誕生之初便與科幻小說締結了不解之緣，如梅里愛拍攝的《月球旅行記》，改編自兩部科幻小說《從地球到月球》和《月球上的第一批人》；威爾斯的《隱身人》、斯蒂文森的《化身博士》、柯南道爾的《失去的世界》等科幻小說被搬上銀幕後，引發了系列電影拍攝，科幻文藝中常見的題材，如科學狂人、星際旅行、時空穿梭等在此時出現，形成最初的套路。好萊塢則延續了改編科幻小說的傳統，如《侏羅紀公園》、《人猿星球》、《少數派報告》、《星際艦隊》等，並將其迅速發展成為重要的片種。
目前國內對科幻片的態度基本是從科學與幻想相結合的角度，或者電影的奇觀本性進行談論。如邵牧君在評論中稱「科幻電影的妙處即在於只要某種科學設想一露頭，它就能虛構出原則上是可能產生的模式世界中的人和事，從而在一定程度上刺激或活躍了人們的想像。」
也有部分觀點認為科幻片與神話故事有關，或將「神話」作為一個描述性詞彙，用以形容「科幻片」，但均認為科幻片與科學無關，只是恐怖片的變種。如美國電影理論家V.索布恰克及其著作《銀幕上的外層空間——美國科幻電影》，稱科幻電影與科學「根本沒有關系」；周傳基則發表評論，指「所謂的科幻片只不過是現代封神榜」，《星球大戰》是「最古老的神話故事，亦即沒有任何信息量的陳詞濫調，騎士與公主」。
盡管如此，普遍的觀點還是認為，「當科學觀念、藝術想像和電影手段三者結合時，科幻電影隨之產生。」 H.弗蘭克給科幻片下的定義是：「所描寫的是發生在一個虛構的、但原則上是可能產生的模式世界中的戲劇性事件」。其主題基本有如下四種：宗教與反叛主題、凡爾納式科學享樂主義主題、權力與秩序主題、罪惡與拯救主題。
從電影史的發展來看，盡管「科幻電影」一詞出現於1926年左右，但是早在電影誕生之時，科幻片的雛形就已隨之產生，如法國導演梅里愛的《月球旅行記》（1902年）、《太空旅行記》（1904年）和《海底兩萬里》（1907年）。縱觀科幻片的發展，除了早期的法國電影之外，美國科幻電影自誕生後，就以迅猛的勢頭成為主力，無論是資金、技術，還是經驗和文學積累，其他國家都無法望其項背。
20世紀50年代是科幻片的第一個高潮。為其繁榮提供動力的，是科技尤其空間技術取得重大突破，以及二戰結束之後冷戰思維的影響和人類對前途的恐懼感，如羅伯特.懷斯的《地球停轉之日》（1951年）。
隨著越戰結束，各種運動蓬勃興起，以及電腦技術的迅速發展，70年代迎來了科幻片的第二個高潮。以法國的《阿爾發城》、前蘇聯的《索那裡斯》以及庫布里克的《2001：漫遊太空》（1968年）為先導，直至盧卡斯的《星球大戰》（1977年）形成氣候，科幻片也從B級製作逐漸升為A級大製作。
80年代中後期以來，數字技術的飛速進步，工業化信息化社會的到來以及消費觀念的變化，科幻片在掀起第三次高潮的同時也被末世情結所佔據。以詹姆斯.卡梅隆的《終結者》（1984年）拉開黑色序幕，經過斯皮爾伯格的《侏羅紀公園》（1993年）、凱文.雷諾茲的《未來水世界》（1995年）、呂克.貝松的《第五元素》（1997年）等影片的綴聯，直到沃卓斯基兄弟的《黑客帝國》（1999～2003年），均呈現出注重視聽、表象的特點，末日景象紛紜而至。
與此同時，為了最大限度上迎合各種口味的觀眾，類型的拼貼和融合已經成為科幻片的一個重要特徵，許多影片並非嚴格意義上的科幻片，但卻在某種程度上毫無質疑地具備科幻元素。科學技術的發展為實現幻想提供了保證，也能成為新的科學幻想的源泉。科幻電影的有趣現象是，它在想像空間中，最先進的科技所表現的，常常與古老的神話有關，甚至直接選取神話為己所用，如《黑客帝國》、《少數派報告》、《X戰警》等。恰如皮洛所言：「一個發展電影和神話的比喻手段的新時代已經開始。」
我們可以把好萊塢科幻片的歷史劃分為這樣幾個階段 一、19世紀末到1920年代：好萊塢科幻片的成長期。
19世紀末，帶有科幻色彩的影片幾乎和娛樂電影同時在法國誕生，比如1895年的《機器屠夫》，1897年的《一位20世紀的外科醫生》等。但這些影片也許更像是在使用電影技術變魔術。直到1902年法國人梅里埃推出《月球旅行記》（Le Voyage dans la Lune），才標志著第一部真正意義上的科幻電影出現。1910年代，歐洲國家，尤其是法國和英國，似乎在拍攝關於外星人和未來戰爭的題材的科幻片上一馬當先。不過隨著好萊塢製片廠制度的出現和發展，美國在科幻電影製作上奮起直追，生產了《科學怪人》（Frankenstein，1910）、《化身博士》（Dr. Jekyll and Mr. Hyde，1913）等影片，更值得一提的是於1916年生產的一部長達105分鍾的《海底兩萬里》（20,000 Leagues Under the Sea），它開創了水下攝影的先河。到了1920年代，美國科幻片開始和歐洲分道揚鑣。和德國《大都會》（Metropolis，1927）等歐洲科幻片相比，好萊塢科幻片更注重傳奇的情節、快捷的節奏、驚險的動作和高超的特技。這一時期好萊塢科幻片代表作有《失落的世界》（The Lost World，1925）和《神秘島》（The Mysterious Island，1929）等。 二、1930年代和1940年代：好萊塢科幻片的成熟期。
從1930年代開始，好萊塢科幻片開始偏愛帶有恐怖、悲觀和浪漫色彩的瘋狂科學家主題，並且開始連篇累牘地拍攝科幻電影系列片。比如，這一時期出品了《科學怪人》（1931）、《科學怪人的新娘》（The Bride of Frankenstein，1935）和《科學怪人的兒子》（The Son of Frankenstein，1939），類似的還有《化身博士》系列和《飛俠哥頓》系列（Flash Gordon）。而《隱身人》（The Invisible Man，1933）和《金剛》（King Kong，1933）都是當時產生的名作，它們延續並發展了好萊塢電影在特技運用和情節安排上的長處，並已經產生了獨特的程式。到了1940年代，由於二戰的影響，好萊塢科幻片處於一個止步不前但卻相對穩定的狀態，在這個十年中生產的科幻片幾乎都是從前題材的「後續系列」，比如《隱身女人》（The Invisible Woman，1940）、《隱身人歸來》（The Invisible Man Returns，1940）和《隱身人復仇記》（The Invisible Man』s Revenge，1944）。不過，這也同時鞏固了好萊塢科幻片的敘事模式。在1943年上映的《蝙蝠俠》（The Batman）中，日本科學家成為了邪惡的敵人，將好萊塢科幻片和戰爭宣傳結合在了一起，這也是這一時期的特點。 三、1950年代和1960年代：好萊塢科幻片的繁榮期。
1950年代，也許是冷戰籠罩在人們心理上的恐懼陰影加強了人們的想像力，好萊塢在此期間產生了大量科幻片佳作，它們常以外星人、怪獸或核戰爭為主題，也更加依賴特技的運用。比如《地球停轉之日》（The Day the Earth Stood Still，1951）、《X放射線》（Them!，1953）、《兩萬英尋下的怪獸》（The Beast from 20,000 Fathoms，1953）、《火星人入侵》（Invaders From Mars，1953）、《外星人大戰地球》（The War of the Worlds，1953）、《盜屍者入侵》（Invasion of the Body Snatchers，1956）、《惑星歷險》（Forbidden Planet，1956）、《蒼蠅》（The Fly，1958）和講述核戰爭的《海濱》（On the Beach，1959）等。冷戰對好萊塢科幻片的影響持續到了1960年代，比如1968年的《太空登月記》（Countdown）就以美蘇軍備競賽為想像的源泉。但正是在1960年代，產生了科幻片歷史上的經典之作《2001太空漫遊》（2001: A Space Odyssey，1968）。這部美英合拍的影片無論在故事情節、思想內涵還是特技效果上都達到了相當的高度。 四、1970年代和1980年代：好萊塢科幻片在特技和故事之間保持平衡的時代。
特技的使用對好萊塢科幻片而言從來都是舉足輕重的，而隨著視覺效果技術的發展，特技和故事之間的張力逐漸開始加大。究竟應該怎樣將兩者完美地結合起來？很多導演做出了他們的嘗試。喬治·盧卡斯（George Lucas）的《THX1138》（THX1138，1971）和《星球大戰》（Star Wars，1977）、伍迪·艾倫（Woody Allen）的《傻瓜大鬧科學城》（Sleeper，1973）、史蒂文·斯皮爾伯格（Steven Spielberg）的《第三類接觸》（Close Encounters of the Third Kind，1977）以及雷德利·斯科特的《異形》（Alien，1979）無疑是70年代幾個成功的範例。到了80年代初和80年代中期，好萊塢科幻片的特技效果製作給觀眾帶來了前所未有的神奇體驗，而同時這些科幻電影又能提供給他們一個值得品味的故事。比如喬治·盧卡斯在80年和83年相繼推出氣勢宏大的《星球大戰：帝國反擊戰》（Star Wars: The Empire Strikes Back）和《星球大戰：絕地歸來》（Star Wars: Return of the Jedi），史蒂文·斯皮爾伯格溫情脈脈的《ET外星人》（E.T. the Extra-Terrestrial，1982），詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）的《終結者》（The Terminator，1984）以及羅伯特·澤米基斯（Robert Zemeckis）的《回到未來》（Back to the Future，1985）等。 五、1990年至今：好萊塢科幻片在高科技中探索前進
隨著計算機技術的應用，好萊塢科幻片開始大量倚賴電腦合成影像（CGI），並將其發揮至極，但在同時卻忽視了故事本身的重要性。90年代以後的好萊塢科幻片在故事上乏善可陳，在視覺效果則上富有極大的沖擊力，畫面也更加精美逼真。《獨立日》，《侏羅紀公園》系列，《星戰前傳》第一部(Star Wars: Episode I-The Phantom Menace，1999)和第二部（Star Wars: Episode II- Attack of the Clones，2002）等影片將觀眾培養得對那些花費高昂的特技大場面甚至開始司空見慣起來。當令人眼花繚亂的電腦特技在銀幕上趨向於飽和的時候，好萊塢科幻片也同時開始迷失了方向。隨著科技的進步，好萊塢科幻片開始探索新的主題，比如克隆技術和智能機器人對人類社會的深遠影響。
曾經有人說過，科幻電影是關於「變化的電影」，從上世紀30年代誕生科幻電影開始，近20年的時間里，影壇都在表現對於二戰的恐懼以及對新生科技的興奮好奇；到了60年代，科幻電影成為對冷戰揭示、批判最深刻的電影類型；80年年代，《E.T.：外星人》這樣的科幻片回應了整個時代回歸家庭與人性的主題；90年代，好萊塢樂觀積極的心態影響著科幻電影的走勢；到了21世紀，各種天災人禍不斷出現，日本強地震的威力、核輻射的危機時刻牽動人們的心臟，法美英三國炮轟利比亞的戰火讓無數平民居無定所…戰勝生命無常的無力感成為人類的生存本能giootlg_w，好萊塢的科幻電影開始著力表現不可預測的災難，《洛杉磯之戰》就是滿足了人類對憂患的心理需求：資源緊缺、暴力戰爭、人性光輝、未知外星生物，這些都在在激化人類的危機意識，類似於《洛杉磯之戰》這類的軟科幻硬寫實的災難戰爭電影成為科幻片未來發展的大勢。換句話說，科幻電影始終是和時代特點緊緊結合在一起，非常及時，同時又非常精煉地表現了時代的主題，也正是因為如此，《洛杉磯之戰》才把如此眾多的觀眾吸引到電影院去一探究竟。

7. 法國科幻作家儒爾·凡爾納一生中共寫了多少部科幻小說

儒勒·凡爾納 儒勒·凡爾納（Jules Verne，1828.2.8～1905.3.25）生於法國西部海港南特，他在構成市區一部分的勞阿爾河上的菲伊德島生活學習到中學畢業。父親是位頗為成功的律師，一心希望子承父業。但是凡爾納自幼熱愛海洋，嚮往遠航探險。11歲時，他曾志願上船當見習生，遠航印度，結果被家人發現接回了家。為此凡爾納挨了一頓狠揍，並躺在床上流著淚保證：「以後保證只躺在床上在幻想中旅行。」也許正是由於這一童年的經歷，客觀上促使凡爾納一生馳騁於幻想之中，創作出如此眾多的著名科幻作品。 18歲時，他遵父囑，去巴黎攻讀法律，可是他對法律毫無興趣，卻愛上了文學和戲劇。一次，凡爾納自一場晚會早退，下樓時他忽然童心大發，沿樓梯扶手悠然滑下，不想正撞在一位胖紳士身上。凡爾納非常尷尬，道歉之後隨口詢問對方吃飯沒有，對方回答說剛吃過南特炒雞蛋。凡爾納聽罷搖頭，聲稱巴黎根本沒有正宗的南特炒雞蛋，因為他即南特人而且拿手此菜。胖紳士聞言大喜，誠邀凡爾納登門獻藝。二人友誼從此開始，並一度合寫戲劇，為凡爾納走上創作之路創造了有利條件。這位胖紳士的名字是大仲馬。畢業後，他更是一門心思投入詩歌和戲劇的創作，為此不僅受到父親的嚴厲訓斥，並失去了父親的經濟資助。他不得不在貧困中奮斗，以讀書為樂。他十分欣賞雨果、巴爾扎克、大仲馬和英國的莎士比亞。在巴黎，他創作了20個劇本（未出版）和一些充滿浪漫激情的詩歌。 後來，凡爾納與大仲馬合作創作了劇本《折斷的麥稈》並得以上演，這標志著凡爾納在文學界取得了初步的成功。在繼續創作的過程中，凡爾納感到文學創作似乎缺乏出路，而且他發現當時文壇上的人都在找出路，都在試圖把其他領域的知識融進戲劇。比如大仲馬是將歷史學融進文學，而巴爾扎克則把社會倫理學融進文學……這時凡爾納發現，只剩下地理學還沒有被開發。 於是凡爾納利用一年的時間進行試驗，創作出《冰川上面過冬》等作品，但未發表。 1856年凡爾納乘火車來到北部城市亞眠，遇到一名帶著兩個孩子的漂亮寡婦，一見終情並求婚，繼而結婚。接著凡爾納搬家過去，從此開始認真創作。其時29歲。 凡爾納創作出《氣球上的五星期》後，16家出版社無人理睬，憤然投入火中，被妻子搶救出來，送入第17家出版社後被出版。賞識此書的編輯叫赫茨爾，從此凡爾納遇到了知音，與之結下終身友誼。黑格爾與凡爾納簽訂合同，一年為其出版兩本科幻小說。 《氣球上的五星期》出版之後，凡爾納的創作進入了一個多方面的探索時期，他試驗多種寫法，朝多種方向進行探索，一發不可收拾。每年出版兩本，總標題為《奇異的旅行》，包括《地心游記》《從地球到月球》《環繞月球》《海底兩萬里》《神秘島》等等，囊括了陸地、海洋和天空……此後探索停止，開始成熟，進入平穩的發展時期，創作出《80天環繞地球》《太陽系歷險記》《兩年假期》等優秀作品。隨著聲望的增高，凡爾納的財富也在迅速增長。 凡爾納的晚年不是十分幸福，創作減少並進入衰弱期，其《卡爾巴阡的古堡》有一定的自傳性，表現了生活中隱秘的側面。 1905年3月17日凡爾納出現偏癱，24日失去知覺，25日晨8:00去世。 1905年3月28日大出殯，全世界紛紛電唁，悼念這位偉大的科幻作家。 凡爾納的故事生動幽默，妙語橫生，又能激發人們尤其是青少年熱愛科學、嚮往探險的熱情，所以一百多年來，一直受到世界各地讀者的歡迎。據聯合國教科文組織的資料表明，凡爾納是世界上被翻譯的作品最多的十大名家之一。 凡爾納是一個非常優秀的通俗小說作家，有一種能夠把自己的幻覺變得能夠觸摸的本領，其感覺是全方位的，從平淡的文學中傳達出某種人類的熱情。但凡爾納的小說中人物除了少數幾個外都是一模一樣的，他似乎塑造不出更重要的人物，人物都是臉譜化的簡單的好人壞人，沒有什麼心理活動；從其作品人物性別單一化上還可看出他對女人的偏見，隱隱流露出深受其苦的心態。此外凡爾納的作品中充滿了明顯的社會傾向，是一個愛國者（法國人最好）、民族解放主義者（支持被壓迫民族斗爭），在某種程度上是一個無政府主義者（從某些作品中表現出無秩序者），最後還是一個銀河帝國主義者（有締造宇宙帝國的慾望）。 凡爾納的作品裡充滿了知識，但他本人卻是一名宇宙神秘主義者，對世界有一種神秘的崇拜。在他的小說中，有時候思考問題不夠深刻，主題也常常重復。 但總的來說，凡爾納的嘗試仍然是偉大的。他寫的雖然都是平凡小事，但讀後仍使我們激動不已。正如1884年教皇在接見凡爾納時曾說：「我並不是不知道您的作品的科學價值，但我最珍重的卻是它們的純潔、道德價值和精神力量。」 儒勒·凡爾納作品集 《八十天環游地球》 《海底兩萬里》 《格蘭特船長的兒女》 《環繞月球》 《神秘島》 《世界主宰者》 《米歇爾·斯特羅哥夫》 《氣球上的五星期》 《空中歷險記》 《墨西哥的「幽靈」》 《佐奇瑞大師》 《牛博士》 《一個在冰雪中度過的冬天》 《征服者羅比爾》 《兩年假期》 《從地球到月球》 《八十天環繞地球》 《奧蘭情游》 《升D先生和降E小姐》 《隱身新娘》 《昂梯菲爾奇遇記》 《大海入侵》 《烽火島》 《太陽系歷險記》 《巴爾薩克考察隊的驚險遭遇》 《哈特拉斯船長歷險記》 《大木筏》 《喀爾巴阡古堡》 《金火山》 《魯濱遜叔叔》 《多瑙河領航員》 《魯濱遜學校》 《馬丁·帕茲》 《旅行基金》 《漂逝的半島》 《桑道夫伯爵》 《黑印度》 《南非洲歷險記》 《突破封鎖》 《沙皇的郵件》 《印度貴婦的五億法郎》 《小把戲》 《迎著三色旗》 《2889年一個美國新聞界巨子的一天》(短篇)

8. 十九世紀末二十世紀初法國的誰開啟了科幻小說的大門

儒勒·凡爾納（1828.2.8～1905.3.24），19世紀法國小說家、劇作家及詩人。
凡爾納出生於法國港口城市南特的一個中產階級家庭，早年依從其父親的意願在巴黎學習法律，之後開始創作劇本以及雜志文章。在與出版商赫澤爾父子合作期間（1862年至凡爾納去世），凡爾納的文學創作事業取得了巨大成功，他的不少作品被翻譯成多種語言。
凡爾納一生創作了大量優秀的文學作品，以《在已知和未知的世界中的奇異旅行》為總名，代表作為三部曲（《格蘭特船長的兒女》《海底兩萬里》《神秘島》），以及《氣球上的五星期》《地心游記》等。他的作品對科幻文學流派有著重要的影響，因此他與赫伯特·喬治·威爾斯一道，被稱作「科幻小說之父」。

9. 世界上最早寫科幻小說的作者是誰

世界上最早的科幻小說作者是德國的開普勒。開普勒是一個傑出的天文學家，他提出了行星運動的三定律，為牛頓發現萬有引力定律打下了基礎。他是一個嚴謹的科學家，他認為科學應該為人類服務，向人民宣傳科學道理是他的責任。

開普勒曾寫過一本去月亮旅行的幻想小說。由於300多年前科學家沒有辦法解決登月旅行所遇到的問題。但是這個夢並不完全是虛幻的。開普勒寫到了許多20世紀宇宙航行員所遇到的問題，如何克服巨大的加速度對人體的影響，如何對付宇宙空間的低溫、失重狀態，以及在月球表面如何減速進行軟著陸等等。開普勒的敘說既生動有趣，又充滿科學道理。可惜開普勒沒有看到這本書的出版就逝世了。

開普勒死後，他的朋友替他出版了這本書。盡管有人說該書荒誕無稽，但書中提出了許多大膽的科學設想和預見。20世紀80年代，德意志聯邦共和國有位學者在報上發表文章，而且是世界上第一部科學幻想小說。這本書的發表比著名的科學幻想小說作家儒勒?凡爾納的《月球旅行》要早240年，所以開普勒是世界是第一部科學幻想小說的作者。

科幻小說是根據科學上已取得的新發展、新成果，描述人類利用這些成果可以創造的某些奇跡，具有深奧的哲理和科學的預見。

法國凡爾納的《神秘島》、《海底兩萬里》、《地心游記》等都是科幻小說。

10. 中外科幻發展史，誰能說一下

中國科幻小說的歷史

（Ⅰ） 背負起普及科學的重任

與瑪麗·雪萊夫人的《弗蘭肯斯坦》相比，中國的科幻小說創作起步是比較晚的。據有史可考的文獻紀錄，中國第一個關注科幻小說的人是被尊為"一代文豪"的魯迅先生。

1902年，當時的中國正處在民族危亡與大變革的前夜，青年魯迅遠渡東瀛，在日本的弘文書院補習日文期間，魯迅根據日文譯本轉譯了法國著名科幻小說作家凡爾納的名篇《月界旅行》和《地底旅行》，可以說是開中國翻譯科幻小說之先河。至於他的那句"導中國人之前行必自科學小說始"，也早已廣為流傳。只可惜魯迅先生，自己並沒有一部原創的科幻小說作品流傳後世，這不能不說是一種遺憾。至於各中緣由，還有待遇進一步考證。

一般認為中國的第一部原創的科幻小說是1904年荒江釣叟的《月球殖民地小說》，關於作者具體的其他資料便沒有尋找到。不過同時期的還有一位鮮為人知先驅式的人物是值得一提的，他就是徐念慈先生。

徐念慈（1875年-1908年），今江蘇常熟人，別署東海覺我。通曉日文和英文，擅長數學和寫作。思想進步，受西方啟蒙及科學思想影響頗深。1904年前後，與友人曾樸在滬創設小說林社和《小說林》雜志，並曾任譯述編輯。

本世紀初，徐念慈開始關注科幻小說。它先是翻譯了美國的西蒙鈕加武（我懷疑這是傳統譯法，但由於沒有找到通譯，所以只好採用原譯法）創作的《黑行星》，之後又參與審校了另外八部類似作品。1905年小說林社出版的《新法螺》一書中,收入了徐先生自創的一部隨筆性質的中篇小說《新法螺先生譚》（需要說明的是《新法螺》共收錄了三篇科幻小說，其餘兩篇是包笑天從日文本轉譯的德國科幻小說《法螺先生譚》和《法螺先生續譚》，這是兩篇文章都是談話體小說，"譚"通"談"，原作者不詳）。在這篇文章中，徐先生運用了大量的筆墨描述了主人公縱橫於多姿多彩的月球、金星、火星等組成的外太空世界之間，並將諸如"衛星"、"磁極"、"離心力"、重力加速度、萬有引力乃至"造人術"、"腦電"、"循環系統"等這些即使是現在看來也並不落伍的概念運用自如，巧妙的穿插於文章之中，可見其功力不俗。我提醒需要大家注意，1905年的中國還處在晚清末期，在當時的歷史和社會背景下，能夠創作出這樣的文章確實是件難能可貴的事情。

關於清末民初的其他科幻小說作品及其作者的情況，可以參見中國文聯出版公司出版的《清末民初小說書系·科學卷》。

民國以後，直至解放初期，中國科幻小說創作進入了一個沉默期，這與當時的社會環境有著深刻的聯系。但是，即使是在這樣的環境下依然出現了一批有影響的科幻小說性質的文藝作品。其中老舍先生的《貓城記》可以說是其中的佼佼者。事實上，《貓城記》是一篇映射當時黑暗社會現實的諷刺體的預言故事，但是由於它的背景是火星上的"貓社會"所以憑添了幾分科幻小說氣氛。據說，老舍先生曾經因為這篇文章而被提名為諾貝爾文學獎候選人。只可惜先生在"文革"中不堪迫害，憤然自盡，於是便與大獎失之交臂。這只是一種傳言，並不足取，但這也從一個側面說明了這篇文章的份量。

另一部有史可考的作品是1940年出版的顧均正所著的小說集《和平的夢》，共包括《和平的夢》、《倫敦奇疫》、《在北極的光》三部分。據我所知，這部小說集的科幻小說色彩要比《貓城記》濃的多，幾乎可以看作是正統意義上的科幻小說（另有人認為這部作品更接近於文藝式的科普作品）。由於准備倉促，有關這方面的其他資料還有待於進一步研究、考證。

回顧科幻小說在中國的前半個世紀，我們並不難看出仁人志士們翻譯、創作科幻小說的目的，無外乎希望把科學知識，以一種通俗的形式向大眾普及，使大眾"獲得一斑（般）之知識，破遺傳之迷信，改良思想，補助文明。"（魯迅《月界旅行·辨言》）以達到救國救民的目的。這對中國科幻小說後世的發展產生了深遠的影響。

（Ⅱ）走向大眾的"兒童文學"

解放後，特別是50年代中期到60年代初，中國科幻小說開始以兒童文學的形式的走向大眾。我們必須承認一點中國科幻小說的"崛起"，很大程度上有賴於蘇聯科幻小說的發達與傳統（事實上，中國作家在國際上所獲得唯一的一個科幻小說獎項就是在這一時期的蘇聯拿到的）和當時親密的中蘇關系。其實這也不難理解，在中國這樣一個缺乏科幻小說傳統的國度里，如果不是受到外來的強烈影響，是根本不會有科幻文學發展的餘地的，特別是在計劃經濟和農業生產處於國民經濟的主導地位時代。由於研究的局限，我無法斷言中國對於科幻小說的少兒性與科普性的定義是否與蘇聯科幻小說發展思想有直接的聯系（事實上也並非如此），但這種影響不應該被忽視。

在這一時期，比較著名的作家有鄭文光（代表作有《從地球到火星》等）、劉興詩、肖建亨、遲叔昌等。其中，鄭文光先生的成就最高，這不僅是因為他的《從地球到火星》為中國科幻小說在世界上贏得了榮譽，更是因為他數十年筆耕不輟，為我們留下了不少可以傳世的佳作。在這一點上，我們稱其為中國科幻小說的"泰斗"是不為過的。

但是，由於"十年浩劫"對於文藝界的無情摧殘，再加上中國並沒有對於科幻小說的傳統以及認為兒童文學處於從屬的地位的認識，使得中國科幻小說的發展道路被徹底封殺了。科幻小說和她的讀者與作者，都不得不開始在漫長的"冬夜"里靜靜的等待……

直到1978年，中國的命運發生了根本性的轉折之後，科幻小說才迎來了他在中國的大地上新的春天。

（Ⅲ）新生！命運的轉折

是的，正如題目所言。"1978"對於中國科幻小說事業是一個轉折，而對於整個中國又何嘗不是一次歷史性的大轉折呢？在解放思想的號召下，中國的文藝界開始復甦，有人稱其為"中國的文藝復興運動"，這樣的比喻雖然不算十分恰當，但這也說明了這場變革的歷史意義。正是在這樣的意識條件下，中國科幻小說開始了新的創業與變革。

1979年，對於中國科幻小說來說，應該是值得記住和紀念的一年。在這一年，著名科幻小說家、《珊瑚島上的死光》的作者童恩正正式提出了，科幻小說應該以普及科學的人生觀為己任的主張。先拋開這種觀點的正確與否不論，它的提出無疑是動搖了自魯迅以來，關於科幻小說是科普作品的一貫論調，開啟了科幻小說向文學靠攏的大門。一時間，百花齊放、萬紫千紅，眾多的科幻小說作品應運而生。

在這個時期，出現了一大批有影響科幻小說作品，比如《飛向人馬座》（鄭文光著）、《世界最高峰上的奇跡》（葉永烈著）、《古星圖之謎》和《追蹤恐龍的人》、《科學福爾摩斯》系列等。其中，最有影響的當數葉永烈的《小靈通漫遊未來》，這部作品曾經創下了中國科幻小說圖書的銷售紀錄。但平心而論，這部作品依然沒有脫離科普作品和兒童文學的框架，但這也許正是"小靈通"成功的關鍵。同時期，中國的科幻影視也實現了零的突破，先後出現了《珊瑚島上的死光》（根據童恩正同名小說改編）、《消失的大氣層》和《霹靂貝貝》等幾部科幻、准科幻影片，雖然數量不多，但意義非同小可。不過這個時期傳統認識對於人們的影響還是顯而易見的，單是從這幾部影片的出品單位就可以知曉。在期刊領域，也出現了《科幻海洋》（海洋出版社）、《科學文藝》（也就是如今的《科幻世界》）等專業科幻期刊和准科幻期刊《智慧樹》（天津出的，不妨把他算作科幻兒童刊物）。可以說，80年代初的熱潮是真正意義上的"春天與高潮"。