科幻小說改編自終結者

❶ 想找一小說，是關於科幻回到未來的小說

是《新九滅重生》，作者：神州小子

內容簡介：
一個天賦不凡的少年，無意中來到八百年後的宇宙大航海時代的末期。一個新的時代的到來，到底會因為這個少年的來臨而改變成什麼樣子呢?
文明的走向已經脫離了自己的認知，武學的興起、基因的異變、戰甲的橫行、異能的昌盛……全都伴隨著宇宙新時代的到來而上演著。八百年前與八百年後的世界在岳中華（岳超）的眼中使那麼的差別巨大而又神秘莫測，當年跟在自己身後的梁超竟然成了八百年後人人稱頌的武祖，當年無意中收服的十三英竟然成就了十三神將，當年自己執意買來的一本破書竟然造就了中華百年英雄人物……而自己卻只是睡了一覺竟然來到了八百年後，錯過了多少精彩神話般的經歷。
這一切難道就是命嗎？
不。
自己的兄弟既然可以成為武祖，自己為什麼就不能掀起一番風雲，闖出一番霸業呢？
天生不服輸的岳超開始了其八百年後的傳奇生涯。

❷ 求一個20世紀經典科幻的片名

http://www.mtime.com/movie/31010/

飛碟領航員

這片子中央台正大劇場放過

❸ 黑暗終結者的介紹

俄羅斯科幻巨制，改編自瓦西里-戈洛瓦喬夫的科幻小說，故事發生在被「黑暗世界」所控制的莫斯科城，曾慘遭奸人陷害墜機卻奇跡般復活歸來的勇士馬維在光明世界的指引下成為一名勇猛的黑暗終結者……

❹ 穿越時空

《終結者》1、2、3 …………阿諾·施瓦辛格經典作品
《回到未來》三部曲…………搞笑小子夥同瘋狂科學家駕駛時空飛車穿梭過去未來
《女神陷阱》………… 一位被冰凍在外太空的軍人尼可·波勒，陰錯陽差來到2095年
《雷霆萬鈞》…………倒霉時空獵人回到蠻荒時代，踩死一隻蟲子，改變了未來世界
《時空線索》/超時空效應 …………丹澤爾·華盛頓回到過去力斗恐怖分子，拯救即將爆炸的渡輪
《蝴蝶效應》…………過去未來，無限可能
《超時空接觸》…………朱迪·福斯特穿越億萬光年重會亡父，似夢似幻
《來訪者》1、2（法國版）…………讓·雷諾來到現代，演繹當代《唐詰訶德》故事
無聊老生原創編輯，謝絕復制引用
《穿越時空的少女》…………日本經典動漫電影
《12猴子》…………布魯斯·威利斯回到過去，拯救病毒肆虐的未來世界
《費城實驗》…………二戰期間美國海軍神秘實驗，水兵穿越時空來到當代
《K02災難製造者》時空過客…………危險的歷史遊客，專門游覽重大災難事件
《時空訪客》（美國版）…………讓·雷諾來到現代美國芝加哥，演繹當代《唐詰訶德》故事
《黑洞頻率》…………兒子通過電台穿越時空進行對話父親
《穿越時空愛上你》…………梅格·瑞恩和休·傑克曼展開一段跨越時空的愛情
《觸不到的戀人》…………韓國浪漫愛情故事，一個神秘的信箱，穿越時空的信件
《湖畔小屋》…………《觸不到的戀人》美國版
《情牽一線》…………朱孝天+梁詠琪+《觸不到的戀人》+《黑洞頻率》+佟大為+劉孜
《不能說的秘密》…………周傑倫首次導演作品，穿越時空的愛戀
《超時空要愛》…………梁朝偉回到三國時代，演義斷臂之戀
《韋小寶奉旨溝女》…………金庸筆下經典人物來到現代，搞笑依然
《群星會》…………TVB經典劇集大雜燴
《天軍》…………韓國大兵回到古代，反擊日本侵略
《宇宙追擊令》…………無限平行宇宙，李連傑首部科幻動作電影
《重返中世紀》…………考古學家回到1357年的法國亂世，捲入城堡戰爭
《時光倒流70年》…………古董金錶穿越時空，演繹經典愛情故事
《核子母艦歷險記》/碧血長天…………美國航空母艦穿越蟲洞回到1941年日本偷襲前夕的珍珠港
《戰國自衛隊1594》…………日本自衛隊因人工磁場武器實驗失誤回到1594年的戰國時代
《無限復活》 …………張柏芝、鄭伊健演繹時光倒流之戀
《上海灘賭聖》…………周星馳由現代香港賭到30年代上海灘
《時空救援》…………一隊男女回到過去阻止人們發現包含毀滅性致命菌的隕石
《時光機器》…………經典科幻小說改編
《時空特警》…………2004年麥甘參議員想回到199年扭轉歷史，特警尚格·雲頓試圖阻止他的陰謀。

先給這么多，其他想起來再說。

❺ 科幻小說改編電影

迷失、蝴蝶效應、逃出克隆島、迷失的房間、4400、致命臨界點、表面之下、星際之門亞特蘭蒂斯、沖出寧靜號、魔窟、納尼亞傳奇、金剛、魔力女超人、世界大戰、黑暗掃描儀、空中危機、僵屍新娘、螢火蟲、毀滅戰士、光暈、絕密飛行、極地快車、V字仇殺對、勇敢者游戲2、潘神的迷宮

❻ 一部美國科幻電影

《復仇者聯盟》
其實在鋼鐵俠最後（字幕之後），是塞繆爾傑克遜出面相邀鋼鐵俠了。
然後，無敵浩克 The Incredible Hulk，片子的結尾剛好是「鋼鐵俠」出面邀請。

不光他們倆，還有美國隊長等。出品方要出個大雜燴，聚集多個超級英雄。

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《第一復仇者：美國隊長》（The First Avenger：Captain America）上

映日期：2011年5月6日

在劇情上將會直接牽連到後期上映的《復仇者》團隊的誕生，也意味著飾演「美國隊長」的演員將會在2011年暑期檔同時在這兩部影片中擔當主演。

史蒂夫·羅傑斯（Steve Rogers），也被稱為「美國隊長」，在被冰封60年後，返回世間。 而這是一個不同的世界。一個需要英雄的世界。和鋼鐵俠、雷神、綠巨人等其他夥伴一起，他成立了一個行動小組，在我們這個混亂年代維護正義，聚在一起的他們就是復仇者（The Avengers）。

❼ 科幻片的發展歷程

首先，我們也許可以把「科幻片」（science fiction film）定義為包含著某種因素的電影：這些因素是基於科學（包括現有的科學和假設的科學）而假想出來的；在今天的世界中，它們是不可能發生的，或還沒有發生的。科幻片與魔幻片、靈異片的不同之處在於，其被幻想出來的因素必定有一個科學理性的支持，哪怕這個科學依據看起來很瘋狂。比如《時光倒流七十年》（Somewhere in Time，1980）可以被稱作一部科幻片，因為片中的主人公回到過去是藉由一種在影片中被科學證實了的催眠術。而《土撥鼠日》（Groundhog Day，1993）就不是科幻片，因為影片並沒有把男主角突然被迫反復過著同一天的理由告知觀眾；如果影片向我們解釋：那是因為他的時間機器出了故障，那麼這就能成為一部科幻片。喬治里葉的《月球之旅》是電影史上最早的一部科幻片。
科幻片，顧名思義即「科學幻想片」，是「以科學幻想為內容的故事片，其基本特點是從今天已知的科學原理和科學成就出發，對未來的世界或遙遠的過去的情景作幻想式的描述。」 科幻片從誕生之初便與科幻小說締結了不解之緣，如梅里愛拍攝的《月球旅行記》，改編自兩部科幻小說《從地球到月球》和《月球上的第一批人》；威爾斯的《隱身人》、斯蒂文森的《化身博士》、柯南道爾的《失去的世界》等科幻小說被搬上銀幕後，引發了系列電影拍攝，科幻文藝中常見的題材，如科學狂人、星際旅行、時空穿梭等在此時出現，形成最初的套路。好萊塢則延續了改編科幻小說的傳統，如《侏羅紀公園》、《人猿星球》、《少數派報告》、《星際艦隊》等，並將其迅速發展成為重要的片種。
目前國內對科幻片的態度基本是從科學與幻想相結合的角度，或者電影的奇觀本性進行談論。如邵牧君在評論中稱「科幻電影的妙處即在於只要某種科學設想一露頭，它就能虛構出原則上是可能產生的模式世界中的人和事，從而在一定程度上刺激或活躍了人們的想像。」
也有部分觀點認為科幻片與神話故事有關，或將「神話」作為一個描述性詞彙，用以形容「科幻片」，但均認為科幻片與科學無關，只是恐怖片的變種。如美國電影理論家V.索布恰克及其著作《銀幕上的外層空間——美國科幻電影》，稱科幻電影與科學「根本沒有關系」；周傳基則發表評論，指「所謂的科幻片只不過是現代封神榜」，《星球大戰》是「最古老的神話故事，亦即沒有任何信息量的陳詞濫調，騎士與公主」。
盡管如此，普遍的觀點還是認為，「當科學觀念、藝術想像和電影手段三者結合時，科幻電影隨之產生。」 H.弗蘭克給科幻片下的定義是：「所描寫的是發生在一個虛構的、但原則上是可能產生的模式世界中的戲劇性事件」。其主題基本有如下四種：宗教與反叛主題、凡爾納式科學享樂主義主題、權力與秩序主題、罪惡與拯救主題。
從電影史的發展來看，盡管「科幻電影」一詞出現於1926年左右，但是早在電影誕生之時，科幻片的雛形就已隨之產生，如法國導演梅里愛的《月球旅行記》（1902年）、《太空旅行記》（1904年）和《海底兩萬里》（1907年）。縱觀科幻片的發展，除了早期的法國電影之外，美國科幻電影自誕生後，就以迅猛的勢頭成為主力，無論是資金、技術，還是經驗和文學積累，其他國家都無法望其項背。
20世紀50年代是科幻片的第一個高潮。為其繁榮提供動力的，是科技尤其空間技術取得重大突破，以及二戰結束之後冷戰思維的影響和人類對前途的恐懼感，如羅伯特.懷斯的《地球停轉之日》（1951年）。
隨著越戰結束，各種運動蓬勃興起，以及電腦技術的迅速發展，70年代迎來了科幻片的第二個高潮。以法國的《阿爾發城》、前蘇聯的《索那裡斯》以及庫布里克的《2001：漫遊太空》（1968年）為先導，直至盧卡斯的《星球大戰》（1977年）形成氣候，科幻片也從B級製作逐漸升為A級大製作。
80年代中後期以來，數字技術的飛速進步，工業化信息化社會的到來以及消費觀念的變化，科幻片在掀起第三次高潮的同時也被末世情結所佔據。以詹姆斯.卡梅隆的《終結者》（1984年）拉開黑色序幕，經過斯皮爾伯格的《侏羅紀公園》（1993年）、凱文.雷諾茲的《未來水世界》（1995年）、呂克.貝松的《第五元素》（1997年）等影片的綴聯，直到沃卓斯基兄弟的《黑客帝國》（1999～2003年），均呈現出注重視聽、表象的特點，末日景象紛紜而至。
與此同時，為了最大限度上迎合各種口味的觀眾，類型的拼貼和融合已經成為科幻片的一個重要特徵，許多影片並非嚴格意義上的科幻片，但卻在某種程度上毫無質疑地具備科幻元素。科學技術的發展為實現幻想提供了保證，也能成為新的科學幻想的源泉。科幻電影的有趣現象是，它在想像空間中，最先進的科技所表現的，常常與古老的神話有關，甚至直接選取神話為己所用，如《黑客帝國》、《少數派報告》、《X戰警》等。恰如皮洛所言：「一個發展電影和神話的比喻手段的新時代已經開始。」
我們可以把好萊塢科幻片的歷史劃分為這樣幾個階段 一、19世紀末到1920年代：好萊塢科幻片的成長期。
19世紀末，帶有科幻色彩的影片幾乎和娛樂電影同時在法國誕生，比如1895年的《機器屠夫》，1897年的《一位20世紀的外科醫生》等。但這些影片也許更像是在使用電影技術變魔術。直到1902年法國人梅里埃推出《月球旅行記》（Le Voyage dans la Lune），才標志著第一部真正意義上的科幻電影出現。1910年代，歐洲國家，尤其是法國和英國，似乎在拍攝關於外星人和未來戰爭的題材的科幻片上一馬當先。不過隨著好萊塢製片廠制度的出現和發展，美國在科幻電影製作上奮起直追，生產了《科學怪人》（Frankenstein，1910）、《化身博士》（Dr. Jekyll and Mr. Hyde，1913）等影片，更值得一提的是於1916年生產的一部長達105分鍾的《海底兩萬里》（20,000 Leagues Under the Sea），它開創了水下攝影的先河。到了1920年代，美國科幻片開始和歐洲分道揚鑣。和德國《大都會》（Metropolis，1927）等歐洲科幻片相比，好萊塢科幻片更注重傳奇的情節、快捷的節奏、驚險的動作和高超的特技。這一時期好萊塢科幻片代表作有《失落的世界》（The Lost World，1925）和《神秘島》（The Mysterious Island，1929）等。 二、1930年代和1940年代：好萊塢科幻片的成熟期。
從1930年代開始，好萊塢科幻片開始偏愛帶有恐怖、悲觀和浪漫色彩的瘋狂科學家主題，並且開始連篇累牘地拍攝科幻電影系列片。比如，這一時期出品了《科學怪人》（1931）、《科學怪人的新娘》（The Bride of Frankenstein，1935）和《科學怪人的兒子》（The Son of Frankenstein，1939），類似的還有《化身博士》系列和《飛俠哥頓》系列（Flash Gordon）。而《隱身人》（The Invisible Man，1933）和《金剛》（King Kong，1933）都是當時產生的名作，它們延續並發展了好萊塢電影在特技運用和情節安排上的長處，並已經產生了獨特的程式。到了1940年代，由於二戰的影響，好萊塢科幻片處於一個止步不前但卻相對穩定的狀態，在這個十年中生產的科幻片幾乎都是從前題材的「後續系列」，比如《隱身女人》（The Invisible Woman，1940）、《隱身人歸來》（The Invisible Man Returns，1940）和《隱身人復仇記》（The Invisible Man』s Revenge，1944）。不過，這也同時鞏固了好萊塢科幻片的敘事模式。在1943年上映的《蝙蝠俠》（The Batman）中，日本科學家成為了邪惡的敵人，將好萊塢科幻片和戰爭宣傳結合在了一起，這也是這一時期的特點。 三、1950年代和1960年代：好萊塢科幻片的繁榮期。
1950年代，也許是冷戰籠罩在人們心理上的恐懼陰影加強了人們的想像力，好萊塢在此期間產生了大量科幻片佳作，它們常以外星人、怪獸或核戰爭為主題，也更加依賴特技的運用。比如《地球停轉之日》（The Day the Earth Stood Still，1951）、《X放射線》（Them!，1953）、《兩萬英尋下的怪獸》（The Beast from 20,000 Fathoms，1953）、《火星人入侵》（Invaders From Mars，1953）、《外星人大戰地球》（The War of the Worlds，1953）、《盜屍者入侵》（Invasion of the Body Snatchers，1956）、《惑星歷險》（Forbidden Planet，1956）、《蒼蠅》（The Fly，1958）和講述核戰爭的《海濱》（On the Beach，1959）等。冷戰對好萊塢科幻片的影響持續到了1960年代，比如1968年的《太空登月記》（Countdown）就以美蘇軍備競賽為想像的源泉。但正是在1960年代，產生了科幻片歷史上的經典之作《2001太空漫遊》（2001: A Space Odyssey，1968）。這部美英合拍的影片無論在故事情節、思想內涵還是特技效果上都達到了相當的高度。 四、1970年代和1980年代：好萊塢科幻片在特技和故事之間保持平衡的時代。
特技的使用對好萊塢科幻片而言從來都是舉足輕重的，而隨著視覺效果技術的發展，特技和故事之間的張力逐漸開始加大。究竟應該怎樣將兩者完美地結合起來？很多導演做出了他們的嘗試。喬治·盧卡斯（George Lucas）的《THX1138》（THX1138，1971）和《星球大戰》（Star Wars，1977）、伍迪·艾倫（Woody Allen）的《傻瓜大鬧科學城》（Sleeper，1973）、史蒂文·斯皮爾伯格（Steven Spielberg）的《第三類接觸》（Close Encounters of the Third Kind，1977）以及雷德利·斯科特的《異形》（Alien，1979）無疑是70年代幾個成功的範例。到了80年代初和80年代中期，好萊塢科幻片的特技效果製作給觀眾帶來了前所未有的神奇體驗，而同時這些科幻電影又能提供給他們一個值得品味的故事。比如喬治·盧卡斯在80年和83年相繼推出氣勢宏大的《星球大戰：帝國反擊戰》（Star Wars: The Empire Strikes Back）和《星球大戰：絕地歸來》（Star Wars: Return of the Jedi），史蒂文·斯皮爾伯格溫情脈脈的《ET外星人》（E.T. the Extra-Terrestrial，1982），詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）的《終結者》（The Terminator，1984）以及羅伯特·澤米基斯（Robert Zemeckis）的《回到未來》（Back to the Future，1985）等。 五、1990年至今：好萊塢科幻片在高科技中探索前進
隨著計算機技術的應用，好萊塢科幻片開始大量倚賴電腦合成影像（CGI），並將其發揮至極，但在同時卻忽視了故事本身的重要性。90年代以後的好萊塢科幻片在故事上乏善可陳，在視覺效果則上富有極大的沖擊力，畫面也更加精美逼真。《獨立日》，《侏羅紀公園》系列，《星戰前傳》第一部(Star Wars: Episode I-The Phantom Menace，1999)和第二部（Star Wars: Episode II- Attack of the Clones，2002）等影片將觀眾培養得對那些花費高昂的特技大場面甚至開始司空見慣起來。當令人眼花繚亂的電腦特技在銀幕上趨向於飽和的時候，好萊塢科幻片也同時開始迷失了方向。隨著科技的進步，好萊塢科幻片開始探索新的主題，比如克隆技術和智能機器人對人類社會的深遠影響。
曾經有人說過，科幻電影是關於「變化的電影」，從上世紀30年代誕生科幻電影開始，近20年的時間里，影壇都在表現對於二戰的恐懼以及對新生科技的興奮好奇；到了60年代，科幻電影成為對冷戰揭示、批判最深刻的電影類型；80年年代，《E.T.：外星人》這樣的科幻片回應了整個時代回歸家庭與人性的主題；90年代，好萊塢樂觀積極的心態影響著科幻電影的走勢；到了21世紀，各種天災人禍不斷出現，日本強地震的威力、核輻射的危機時刻牽動人們的心臟，法美英三國炮轟利比亞的戰火讓無數平民居無定所…戰勝生命無常的無力感成為人類的生存本能giootlg_w，好萊塢的科幻電影開始著力表現不可預測的災難，《洛杉磯之戰》就是滿足了人類對憂患的心理需求：資源緊缺、暴力戰爭、人性光輝、未知外星生物，這些都在在激化人類的危機意識，類似於《洛杉磯之戰》這類的軟科幻硬寫實的災難戰爭電影成為科幻片未來發展的大勢。換句話說，科幻電影始終是和時代特點緊緊結合在一起，非常及時，同時又非常精煉地表現了時代的主題，也正是因為如此，《洛杉磯之戰》才把如此眾多的觀眾吸引到電影院去一探究竟。

❽ 終結者小說

終結者小說系列包括：
《終結者 誘惑》《終結者 二級目標》《終結者 內部敵人》《終結者 死亡山谷》《終結者 最後階段》《終結者 黑暗年代》《終結者2 破曉》《終結者2滲透者》《終結者2 上升的暴風雨》《終結者 H-K》《終終結者 燃燒的地球》。

終結者的小說並不著名，但是有它們改編成的電影，卻全球知名。
終結者系列電影：著名電影雜志《電影周刊》在評選20世紀最值得收藏的一部電影時，此片以最高票數位居第一。而這部電影居然是一部早在20年前就拍攝完畢的科幻片，這在電腦特效技術已經相當完善的2015年可謂一大新聞。但這部電影的冠軍地位決非浪得虛名，這與它所表現出的強烈的美國式個人英雄主義風格和出色的電影平衡性和完美特效是分不開的。

❾ 電影《終結者-救世主》向游戲《命令與征服3》致敬

兩者都是由早期科幻小說改編的游戲/電影，天網軍隊的確有點像命令與征服里的卡博電子大軍，那個像毒蛇的飛機叫HunterKiller獵殺者，在終結者1里就有了，戰斗摩托車和大型人形機器在4中才露面，這些科幻小說都有細微吻合不足為奇，原因是美國當年流行科幻作品的緣故（例如星球大戰，美國科幻的先驅），這些作品在當時互相影響的可能性不大，估計有些東西是現在才突發奇想加進去的，演員這個就更不相幹了，他們流動性很大，在相似的情節中演出不足為奇。