科幻小說神奇的想像力
⑴ 《海底兩萬里》是一部純虛構的科幻小說，你覺得這部書最吸引你的地方是什麼
海底兩萬里》最吸引人的地方就是對大海這個神秘的地方的描寫，對大海中的生物還有地形，還有海底冒險的描寫。潛艇，在這本小說中出現的鸚鵡螺號，現在已成為現實，而作者的想像比現實早了100多年！科幻小說是在科學的基礎上作出的推論，而當時凡爾納就是一位科學家，所以他的小說中出現的對岩石層，植物，還有生物，尤其是地理方面的描述都是有一定依據的，隨著科學的發展，也對一些科幻小說做出了一些肯定，潛艇就是個例子 「蘭可夫探照器使用起來，我們沿著正在形戌的珊瑚層走去，這些珊瑚脈經過相當的時間，有一夭將要把印度洋的這一部分海面封閉起來。路旁盡是錯雜的小珊瑚樹所形成的混亂的珊瑚樹叢，枝權上遮滿白光閃閃的星狀小花。不過，跟陸地上的植物正相反，固定在海底岩石上的珊瑚樹的枝權，全是從上到下發展的。燈光在色彩很鮮艷的枝葉中間照來照去，發生無窮的美麗迷人的景象。我好像是看見薄膜一般的和圓筒形樣的細管在海波下顫動。我要去采它們的帶有纖維觸須的新鮮花瓣（有的剛開，有的剛露頭）的時候，有些身子輕快、鰭迅速擺動的魚走來，像鳥飛過一樣觸動了它們。但是，一當我的手挨近這些活花朵，這些有生命的含羞草的時候，花叢中立即發出警報來了。於是雪白的花瓣縮人它們的朱紅匣中去了，花朵在我眼前消失了，珊瑚叢隨即轉變為一大團的石圓丘。」 「太陽陸續上升，照得水底更加明亮了乙地下也漸漸起變化。細沙地之後，接著是突起的岩石路，路上鋪著一層軟體動物和植蟲動物形成的地毯。在這兩門動物的品種中間，我看到殼很薄的大小不一致的胎盤貝，這是紅海和印度洋特有的一種牡蠣；介殼圓形的橙色滿月貝；突錐形貝；一些波斯朱紅貝，諾第留斯號的美麗色彩就由這種貝供應的；多角岩石貝，長十五厘米，在水底下豎起來，像要抓人的手似的；角形螺貝，全身長著尖刺；張口舌形貝，鴨子貝，這是供應印度斯但市場的可以食用的蠅貝；帶甲水母，發出微弱偽亮光；最後還看到使人贊美的扇形圓眼貝，像很美麗的扇子，是這一帶海中最易繁殖的樹枝形動物之一。」 「正是那邊的、我眼底下的、荒廢了、沉沒了、倒下了的一切，現出是一座破壞了的城市，坍塌的屋頂，倒下的廟字，破損零落的拱門，倒在地下的石柱，人們還能感覺到這些都是多斯加式建築物的堅固結實的結構。遠一點，是宏大水道工程的一些殘廢基址。這邊是堆成一座圓丘的街市高地，帶有巴爾台農廟式的模糊形狀。那邊是堤岸的遺跡，就像一座古老的海港，在海洋邊上，庇護過那些商船和戰艦一樣。更遠一些，有一道一道倒塌下來的牆垣，寬闊無人的大路，整個沉沒水底下的龐貝城，現在尼摩船長把它復活過來，呈現在我眼前了！」 對於上面的一些節選，都是凡爾納《海底兩萬里中》對海底世界作出的一些描繪，第一段是珊瑚王國的描寫，第二段是對海底珍珠的描寫，第三段是對沉沒的大陸的描寫，還有很多，這里先節選這么多，很顯然，作者並沒有真正見過，但是呈現在我們眼前的卻彷彿是一個生動的海底，作者豐富的想像力加上對科學基礎的描寫，一些都顯得那麼真實。海底，無疑在當時是一個無人問精的領域，甚至是現在，我們對海洋了解也是微乎其微的，但是凡爾納先生卻通過僅僅生物學，還有地理方面的知識就為我們描繪了一個生動的海底世界。人們除了被吸引，就自己的知識范圍，不可能在對海洋做出更精進的描述，而且就冒險來說《海底兩萬里》也十分吸引人，所以人們當然會被作者的想像力所吸引！！！
⑵ 海底倆萬里是一部純虛構的科幻小說，你覺著這部書最吸引你的地方是什麼
第一題：
解答：1、這部書最吸引我的地方是書中如夢幻般的海洋世界、性格鮮明的人物和驚心動魄的故事情節。
2、書中想像的事物如今變成現實的有：（1）潛水艇（2）電燈（3）潛水衣
3、科幻小說與科技發展的關系是：科技小說提出美妙的想法與想像，使人們渴望得到，迫使科技發展，而科技發展使科幻小說中虛構的事物變成現實。
說明科技小說與科技發展是相互依存的。
第二題：
解答：1、想像的魅力是無窮的，人們都渴望美好的事物，才有了想像力，想像可以加速科技發展，迫使社會進步，可以讓人們有美好的憧憬而向其努力，從而實現想像。想像因為人不滿足於現實而產生，所以想像對人有著巨大的吸引力，科幻小說的吸引力就在於作者憧憬的大大超出現今世界的美好世界。
⑶ 科幻作品的魅力在哪裡
科幻作品的魅力在哪裡科幻作品的魅力就在於在科幻世界裡可以完成很多人類無法完成的夢想可以達到很多人類在現實中無法達到的目的？所以這就是科幻作品的魅力。
⑷ 哪位能推薦一些經典的或者很有想像力的科幻小說
從名氣上講，主推作品應該在《神經浪遊者》和《真名實姓》中產生，但前者可讀性略差，後者好看是好看，但缺乏科幻深度。最後還是選擇了我個人比較鍾愛的《艾比斯之夢》，除了出於日系科幻作品比較適合中國人的口味之外，更主要的是，小說以七個中篇故事寓言了AI發展的七個階段——
《宇宙盡在我指尖》和《令人雀躍的虛空間》代表AI的產生，前者是文字形式的虛擬角色（其實是個網路接龍小說），後者是將大腦植入數字空間，這兩篇算是前AI時代，主角都是真實的人類。
《鏡子女孩》、《詩音翩然到來之日》和《黑洞隱者》這三篇，代表了AI學習和獲得自我意識的三種途徑，前者講述AI如何在學習人類的行為後獲得自我意識，《詩音翩然到來之日》是植入自我意識的機器人如何學習人類的技能、與人類溝通，後者講述AI試圖理解人類的理想、藝術、哲學等形而上的理念。
《正義不打折的世界》講述擁有自我意識的AI如何與人類相處，在這一篇中，AI從人類的寵物發展為追求平等地位的物種時，與人類發生了正面沖突。
最後一篇《艾比斯之夢》將AI與人類的命運推到了一個悲劇的背景，結局我就不劇透了。
《艾比斯之夢》有點像加長版的《軟體體的生命周期》（特德姜），而故事性更強。全書最大的看點是AI視角，傳統的賽博朋克作品都是人類以AI的形式進入數字空間，其思考模式也是人類視角。
⑸ 有想像力的科幻小說
劉慈欣《球狀閃電》銀河獎
在某個離奇的雨夜，一顆球狀閃電闖進了少年的視野。它的嘯叫低沉中透著尖利，像是一個鬼魂在太古的荒原上吹著塤。當鬼魂奏完樂曲，球狀閃電在一瞬間將少年的父母化為灰燼，而他們身下板凳卻是奇跡般的冰涼。
這一夜，少年的命運被徹底改變了，他將畢其一生去解開那個將他變成孤兒的自然之謎。但是他未曾想到，多年以後，單純的自然科學研究被納入進「新概念武器」開發計劃，他所追尋的球狀閃電變成了下一場戰爭中決定祖國生存或是滅亡的終極武器！
當被禁錮在終極武器中的大自然的偉力被釋放時，一輪冰冷的「藍太陽」升起在大西部的戈壁灘上，整個戈壁淹沒在它的藍光中，這個世界變得陌生而怪異。一個從未有人想像過的未來，在宇宙觀測者的注視下，降臨在人類面前……
中國科幻領軍人物劉慈欣在本書中，將厚重的寫實風格、氣勢宏大的想像與深沉理性的愛國主義融為一體，壯懷激烈，讓人不忍釋卷，欲罷不能。
劉慈欣《三體》銀河獎特別獎
劉慈欣《三體2黑暗森林》銀河獎
《地球往事三部曲》是劉慈欣的新作，現在已經寫出2部,《三體》為該系列的第一部，可以看做一個更長的故事的開始。這《三體I》是一個關於背叛的故事，也是一個生存與死亡的故事，有時候，比起生存還是死亡來，忠誠與背叛可能更是一個問題。瘋狂與偏執，最終將在人類文明的內部異化出怎樣的力量？冷酷的星空將如何拷問心中道德？作者試圖講述一部在光年尺度上重新演繹的中國現代史，講述一個文明二百次毀滅與重生的傳奇。小說《三體》與三體問題有關，其中描述了一種在半人馬座三星（應該是指半人馬座α星: 這是一顆三合星，是距離太陽最近的恆星）生存的三體人及其三體文明。同時《三體》也是小說中的一個模擬三體文明在一個有三顆太陽的星系中掙扎生存並發展的網路游戲，應該是由希望三體文明降臨地球介入人類文明的三體組織開發的。該小說已經在《科幻世界》上連載完畢，第二部已經出版,並名為《黑暗森林》。科幻世界雜志社已出版了《三體》和《黑暗森林》單行本。
《三體》並沒有揭示那個宇宙文明的圖景，其中的兩大文明自己也沒有意識到這個圖景，只是揭開了其面紗的一角。比如，既然距我們最近的恆星都有智慧文明，那這個宇宙一定是十分擁擠的，可為什麼它看起來卻如此空曠？這些內容已經在《黑暗森林》中描述:
被發現 既是被毀滅.
《三體》第二部，又名《黑暗森林》完成於2007年的11月9號。三體人在利用魔法般的科技鎖死了地球人的科學之後，龐大《三體II》的宇宙艦隊殺氣騰騰地直撲太陽系，意欲清除地球文明。
面對前所未有的危局，經歷過無數磨難的地球人組建起同樣龐大的太空艦隊，同時，利用三體人思維透明的致命缺陷，制訂了神秘莫測的「面壁計劃」，精選出四位「面壁者」，秘密展開對三體人的反擊。三體人自身雖然無法識破人類的詭譎計謀，卻依靠由地球人中的背叛者挑選出的「破壁人」，與「面壁者」展開智慧博弈。小說中的主人公將通過人體冷凍技術跨越兩個世紀對三體人的進攻而做最後的反抗准備。《黑暗森林》中提到了兩條宇宙公理。以此為基礎加上猜疑鏈與科技爆炸兩個因素推出了一個黑暗森林法則。小說的最後主人公正是依靠了這個法則才讓三體人妥協，做出了暫時停止對地球的進攻的決定。地球文明與三體文明最終會發生什麼，是一方會被另一方銷毀掉，還是共同在太陽系中生存，這些疑問將在最後一部中得到解答。
劉慈欣，中國當代很有影響力的科幻作家之一。自1999年出道以來創作了一批讀者反響強烈的科幻作品。代表作有長篇小說《超新星紀元》、《球狀閃電》等，中短篇《流浪地球》、《鄉村教師》、《朝聞道》等等。
劉慈欣《流浪地球》銀河獎
太陽進入死亡期，氦閃不久將爆發，毀滅地球。地球聯合政府決定傾盡實力，用整整100代人的時間，將地球航向最近的恆星。
小說結尾部分的歌：
我知道已被忘卻
流浪的航程太長太長
但那一時刻要叫我一聲啊
當東方再次出現霞光
我知道已被忘卻
啟航的時代太遠太遠
但那一時刻要叫我一聲啊
當人類又看到了藍天
我知道已被忘卻
太陽系的往事太久太久
但那一時刻要叫我一聲啊
當鮮花重新掛上枝頭
……
⑹ 科幻小說是否屬於異想天開
科幻小說是人類大腦的無限想像，是人類發展，認識自然改造自然的有效途徑。
幾千年來，正是在那些富有想像力的個體身上不斷迸發出的靈感，才讓我們有了努力的方向，有了比古人更美好的生活。宇宙是神奇的，探索是無盡的，人類應該大膽想像。
異想天開不是沒有可能，人類還非常渺小，需要解決的重大問題不可勝數，不著邊際的美好想像就是人類奮斗目標！
⑺ 科學幻想小說體現出作者的什麼能力
縱觀西方科幻小說一百多年的歷史，我們可以大致將其劃分為四個階段，即：萌芽初創時代、黃金時代、新浪潮時代和新浪潮以後(塞伯朋克階段)。下面分別作些簡單介紹。一節萌芽初創時期(十九世紀——二十世紀初期)為什麼著名科幻小說作家阿西莫夫和奧爾迪斯把第一部科幻小說定為1818年瑪麗·雪萊創作的《弗蘭肯斯坦》，這個問題值得研究。因為，在這之前近兩百年，德國著名天文學家刻卜勒就曾寫過一部題為《夢》的小說，其中有對安眠葯、宇宙飛行的超重、極低溫以及真空狀態的細致描繪。作者還想像出月球上的巨大植物和奇異動物。任何一位研究家都可以知道，這些內容恰恰是後世科幻小說的典型內容。遺憾的只是，作品主人公實現月球旅行的法超出了科學的范疇，他使用的是巫術。我們之所以提到刻普勒的《夢》，是為了闡明西方文學傳統中很早就有強烈的幻想成份。早在古希臘時期，薩萊斯島上的盧西恩就創作過《真實的歷史》，柏拉圖創作了《理想國》。以後，還有托馬斯·莫爾的《烏托邦》(1516)、佛蘭西斯·培根的《新大西洲》(1627)、喬納森·斯威夫特的《格列佛游記》(1726)等等一系列作品。在這些作品裡，作者以豐富的想像力描繪了一些超越現實的世界，在那樣的世界裡，人們看到了自己的未來。正是這種充滿想像的文學傳統，導致了科幻小說的誕生。另一個引起科幻小說出現的因素是西方工業革命。1765年，瓦特創造了世界上第一架蒸汽機，1807年，富爾頓發明了輪船；1814年史蒂文森製造了火車。在這一切產生以前，哥白尼確立了太陽的中心位置；刻普勒發現了行星運動的三磊規律；牛頓找到了萬有引力定律。所有這一切，都強烈地改變著世界的面貌，沖擊著社會的政治和經濟，也沖擊著人們的心靈。人們禁不住要問道：科學到底帶來了什麼？還將帶來些什麼？正是在這種情況下，文學，這個作為社會現實的一個晴雨表的意識形態領域里，一種新的文學門類——科幻小說產生了。1818年，著名英國詩人雪萊的妻子、二十歲的瑪麗·雪萊(1797·1851)發表了一部題為《弗蘭肯斯坦》（副題為《現代的普羅米修斯》）的小說。在事後回憶這部作品誕生經過的時候，瑪麗·雪萊極力給我們留下這樣的印象，那就是：《弗蘭肯斯坦》的創作，純系偶然事件。她在序言中寫到：1816年的夏天，我是在日內瓦郊外度過的。那是夏季，天氣陰冷，淫雨連綿，每到黃昏，我們團團圍坐在熊熊燃燒的柴堆旁邊（當時在場的還有雪萊、拜倫、拜倫的私人醫生等），間或借幾冊偶然落入我們手中的日耳曼鬼怪故事聊以自娛。這些故事，使我們心生異趣，也想依葫蘆畫瓢湊個熱鬧。我和兩位友人約定，每人根據某起神秘事件各寫一篇故事。（《弗蘭肯斯坦》原序；陳淵、何建義譯，江蘇科技出版社，1982）然而，通讀整部作品，使我們打消了關於其產生於偶然「篝火故事」的推斷。因為，它無處不透露著作者對科學與世界、科學與人類這一嚴肅主題的關注。小說的主人公弗蘭肯斯坦是位科學家，他通過實驗創造了一個醜陋怪物。怪物在人類世界中東奔西撞，卻得不到支持、理解和同情；他響往愛情和美好的東西，但得到的卻是謊言和追捕；他不顧一切地向人類復仇，但終於被迫漂泊到北極冰原。著名英國作家、科幻史家布里安·阿爾迪斯在他的科幻史著《萬億年狂歡》中，曾經高度評價過《弗蘭肯斯坦》的故事內容。他一反過去的評論僅僅將這部小說當成「人造人」的技術奇跡的說法，而是認為它在勇敢地證明，技術可以向上帝挑戰。「在雪萊夫人的筆下，科學家成了造物主。《弗蘭肯斯坦》的主題就是上帝不再造人了，人於是接管了下來。這是達爾文（進化論創始人達爾文的准進化觀點，即一旦人被造出來了，進步的工作就留給其後代的活動，上帝不再干涉了。」《弗蘭肯斯坦》的確不是一部偶然產生的作品，它具有十分深刻的思想。書中對科學技術的態度，使人想到了一個進退維谷的人類代表，站在新時代的十字路口時，所可能具有的種種復雜心態：一方面，科學向上帝挑戰，創造了奇跡；另一方面，這奇跡又與人類的傳統本性格格不入。近二百年來，這種尖銳的沖突在人類與技術進步之間一直沒有停止，這也就是以《弗蘭肯斯坦》開創的科學幻想作品的主要主題。從《弗蘭肯斯坦》開始，科學小說進入了文學的舞台。在它漫長的初創時期里，還有兩位作家值得一提，他們是法國的儒勒·凡爾納和英國的赫伯特·喬治·威爾斯。他們兩人從不同的方面開拓出了古典科幻小說的兩個主要派別：技術派和社會派。凡爾納（1828—1905），寫過劇本，當過劇院秘書。他一生創作過上百部科幻小說，其中最有名的有《地心游記》（1864）、《從地球到月球》（1865）、《海底兩萬里》（1871）、《八十天環游地球》（1873）、《公元2000年的亞眠市》（1874）、《世界的主人》（1904）以及《流星追逐記》（1908）等。凡爾納以極大的熱情去幻想一個美好的未來社會，他是科幻小說中所謂樂觀主題的最好體現者。但是，他的這種熱情有時顯得有點作做，他象個痴獃人似地去描寫一些「狂徒」。那些人試圖創造一個大炮飛向月球《從地球到月球》、或者為了打賭而環游世界《八十天環游地球》。或者航行於太平洋底《海底兩萬里》。我們之所以覺得凡爾納筆下的人物是一群痴獃人或狂徒，可能是因為他沒有沿襲瑪麗·雪萊那種哥特式小說的恐怖寫法，而是繼承了法國文學中面面俱到的傳統。他筆下的人物千篇一律，沒有深刻的內心生活，他也不試圖去表現技術帶給人的內心沖突。結果，他的小說成了科技成果的大展覽，成了對未來的預言書。這正也是後來一部分評論家誤入歧途，把科幻小說當成科學發展啟示錄的原因。但是，無論如何，凡爾納開拓了科幻小說的許多領域，他所寫過的紛繁題材，至今仍被作家們重復著。赫伯特·喬治·威爾斯（1866—1946）則正好與凡爾納相反，他的注意力集中在描述科學技術支人類生活的影響上面，而對明天將產生多少種飛機和火車不感興趣，威爾斯是個生物學家，也是政治評論家。他一生涉獵廣泛，科幻小說只是其創作早期的一個部分，主要有《時間機器》（1895）、《摩洛博士島》（1896）、《隱身人》（1897）、《星際戰爭》（1898）（中譯本為《大戰火星人》）、《月球上的首批人類》（1901）、《神食》（1904）以及《在彗星出現的日子裡》（1906）等。雖然威爾斯與凡爾納幾乎生活在同一時代，但我們可以看出，他們確屬兩代作家。在威爾斯的作品中，文風已不再是古典的了，小說的動作性很強，人物沒有臉譜化。通過故事的逐步，我們能體會主人公在變化著的科學奇跡下的痛苦、狂喜和無能為力感。威爾斯作品中的「科學」也比凡爾納的「先進」許多，凡爾納基本上是在憑常識寫作，而威爾斯則涉及到時空變換、元素與化合物等更深奧的東西。幾乎每一部威爾斯的作品都讓人覺得很悲壯，他是科幻文學中所謂「悲觀主義」的體現者。《時間機器》可能是威爾斯最成功的作品。講的是一個掌握在時間中穿梭行走技術的人，對公元802701年地球的探索。他發現，在那個時代里，地球上的人分成兩支，一支稱為埃洛依，他們生活在地球的表面，整日花天酒地，不勞而獲；而另一支稱為莫洛克，生活在地面以下，他們的身體已經退化，但仍然勞作不止，為埃洛依的世界創造財富。讀者很清楚這兩類人所對應的階級。幾乎每一部威爾斯的小說都讓人覺得很悲觀，他是科幻作品中所謂悲觀主義的體現者。《摩洛博士島》中的科學狂人、《隱身人》中主人公的悲慘遭遇，以及《星際戰爭》中無敵火星人的燒殺，都是如此。如果說，凡爾納捕捉住了科學給人類的歡娛，那麼，威爾斯則講出了技術奇跡下人類的復雜感受，這一點倒是與雪萊夫人一脈相承。萌芽時期還有一些作家，比如美國的埃德加·愛倫·坡（1809—1849），他是偵探小說的鼻祖，也是一個非常優秀的科幻小說作家。他把懸念和邏輯推理傳統帶入科幻創作，取得了極好的效果。萌芽時期的作品主要有以下幾個特點：第一作家們並沒有意識到自己是在創作一種特殊的文學品種，也許他們意識到了，但不樂意去標榜這種特殊性。他們沒有宣言，沒有給自己的作品定出特別名稱和給出特殊定義。這樣做的優點是，避免了來自讀者和文學界對於創新的太多責難。第二初創期的作品沒有固定的格式，作家們盡量從各方面進行探索。雪萊夫人寫哥特式故事；凡爾納的作品屬於「漫遊」；威爾斯把科學當成探討式社會問題的引子；而坡則是在偵破案件。他們的這種探索，在接下來出現的科幻小說黃金時代中被揉合起來，形成了固定模式。這些探索在接下來出現的科幻小說黃金時代中被綜合起來，形成了固定模式。第三我們可以看到，從科幻小說的初創開始，科學和技術就沒有在其中上升到主要的地位，它不是當成科普讀物或是科學預言被創作出來。作家們更關注的是人類的命運，關注整個世界的前途。最後，萌芽初創期確立了後世科幻小說的主要題材，它們是太空探險、奇異生物、戰爭、大災難、時間旅行、技術進步以及未來文明的走向等。二節科幻小說的黃金時代(本世紀三十年代—六十年代)經過眾多作家的共同努力，特別是本世紀初美國出版商的推動，使科幻小說有了極大發展。從本世紀三十年代末、四十年代初開始，形成了一個持續的創作出版高峰，這個時期通常被稱為科幻小說的黃金時代（黃金時代的起止日期也是有爭議的，尼科爾斯·皮特將其定為1938—1946年，但是顯然還有別的觀點，我們只能籠統地將其限定在40—60年代）。科幻小說的黃金時代大致有以下特點：一、出現了一批科幻活動家。在他們的積極組織下，才產生出作家、作品輩出的繁榮景象。早在三十年代，美國的書商就看準了科幻小說這一品種。當時，有一套書籍非常廉價，叫做10美分叢書，只要一角錢就能買一本，中間全是內容、插圖十分拙劣的科幻小說：外星人來了，和罪惡勢力進行了斗爭，英雄拯救了地球美人等等。這類思想藝術性極差的作品，敗壞了科幻小說的聲譽，在讀者中產生了不良影響。第一個出來扭轉這一局面的是美國人雨果·根斯巴克（1884—1967），他是工程師，負責主編《科學與發明》雜志。為了開拓刊物的功能，也為了恢復科幻高雅的名聲，根斯巴克從很早就辟出一定版面刊登科幻作品。到了1932年，他乾脆發行了科幻小說專號。專業雜志整本地刊登文藝作品，無疑對讀書界產生震動。在事後的民意調查中，支持改版的讀者有32644人，占讀者總數的98．52％，而反對者僅為498人，佔1。48％。根斯巴克再接再厲，在刊物上開辟了「討論」專欄，由讀者自己發表意見。這樣，對科幻小說的認識得到了深化。如果說雨果·根斯巴克的主要工作放在啟蒙讀者上，那麼小約翰·坎貝爾（1910－1971）的功績則主要是團結和培養了作者。從1938年到1971年的整整三十年裡，坎貝爾主編了主要的科幻小說雜志《驚奇科幻故事》。他從來稿中發現作者，不辭辛苦地指導他們，安排新作家之間的交流聚會，改寫他們的稿子，甚至給他們設計寫作題目。正是在這三十三年裡，他發現了包括阿西莫夫、萊斯特·德爾·雷伊、海因萊因、西奧多·斯特金、A·E·沃格特和克里福德·西馬克等許多作家。為了紀念雨果·根斯巴克和小約翰·坎貝爾的貢獻，人們以他們的名字創立了兩種科幻獎項，其中雨果獎已發展為當今最有權威的科幻小說獎。二、出現了大量作家和優秀作品。由於根斯巴克掃清的讀者道路，在小約翰·坎貝爾的《驚奇科幻小說》的拓展下，順利地推出大批優秀的作家和作品。很難數清黃金時代佼佼者和他們的傑作，我們僅從某些研究家所做的編年史中擷取一些。它們是史密斯（1915－1966）的《雲雀叢書》，萊斯特·德爾·雷伊的《海倫姑娘》（1938），范·沃格特的《斯蘭人》（1940）、《非A叢書》（1945－1946），西奧多·斯特金的《微觀世界的神》（1941）、《超人類》（1953），羅伯特·海因萊因的《他造了一所怪房子》（1941）、《未來歷史叢書》（1950－1953），艾薩克·阿西莫夫的《基地三部曲》（1942－1948）、《奇妙的航程》（1966），喬治·奧維爾的《1984年》，小約翰·坎貝爾的《月球是地獄》（1950），雷·布拉伯雷的《火星記事》（1950）、《華氏451度》（1954），阿瑟·克拉克的《童年的末日》（1950）、《2001年太空漫遊》（1968），約翰·溫代姆的《三尖樹時代》（1951）、傑克·威廉姆森的《時間軍團》（1952），哈爾·克萊門特的《引力使命》（1953），威廉·戈爾丁的《蠅王》（1954）。阿爾弗雷德·貝斯特的《被拆散的人》（1953）、《星星－我的目的地》（1965），菲立普·迪克的《太空之眼》（1957）、《高城中的男人》（1962）、《夜翼》（1969），弗蘭克·赫伯特的《沙丘叢書》（1963－1980），以及克里福德·西馬克的《驛站》（1963），等等。此外，還有哈伯德、莫爾、詹姆斯·布里什、考恩布魯斯、弗雷德里克·波爾、安德森、謝克利等等的作品，無法勝數。他們的小說水平很高，質量也很整齊。由於篇幅所限，這里我們僅取三個具有代表性的作家進行介紹，他們是：美國的海因萊因、英國的克拉克和美國的阿西莫夫。羅伯特·安森·海因來因(1907年－1988年)是美國作家，受業於密蘇里大家和安娜阿波利斯海軍學院。在部隊服役五年，後又進入洛杉磯加洲大學攻讀物理。1939年開始創作。主要作品有《未來歷史叢書》（1950－1953）、《星球獸》（1954）、《雙星》（1956）、《星船傘兵》（1959）、《異鄉異客》（1961）、《月球是個嚴厲的婦人》（1966），以及近期出版的《野獸的數字》、《超越日落的航行》等等。海因來因是講故事的能手。他不特別追求過高的文學品味，只求用平易通俗的筆寫故事。中篇小說《傀儡主人》發表於1951年，描寫一群專門附著在人體上、控制人類行為的外星人。它們象蟲子一樣吸住人體，然後進入腦部。於是，無能的人只能俯首聽命，成為傀儡。評論認為，這種蟲子樣的異星生物，只不過是海因萊因用來表達人類對死亡恐懼的一個誘因。《雙星》是一部驚險小說，講一個演員如何捲入一場政治陰謀，充當首腦替身的故事。由於他的出色表演，拯救了整修銀河共和國。小說對當今政治舞台上的領袖們進行了不露聲色的諷刺。試想，當一個根本不懂政治事務和外交法規的演員，居然能夠在星際世界的談判桌成功進行磋商，那麼，職業外交家和政治家就變成了很可笑的人物了。這部作品於1956年獲得雨果獎。《入夏之門》寫於1957年，是關於時間旅行的。主人公一次又一次地與時間打交道，而每一次使用的方法都有所改變。最後，他終於成功地在歷史和未來之間進行旅行。這部小說的情節，一定對八十年代初曾轟動一時的電影《回到未來》有所啟發。在電影中，主人公回到三十年前，替自己的父母充當婚姻介紹人。海因萊因是真正的美國作家，他可以大量使用俚語和民間格言。他雖然塑造過各式各樣的主人公，但人們總是感覺到這些傢伙屬於一個階層，這就是處於社會底層和上層之間的那一類人。他寫的科學家、工程師、軍官、工人甚至總統都是如此，風風火火，講起話來好象挺有見地，其實並不深刻。他之所以被稱為黃金時代的支柱，恐怕是因為著述的豐富和廣泛的讀者群。無法否認事實是，海因萊因的作品構思就是絕妙，懸念不斷；加之，他不象別人那樣關心機器勝過關心人。阿瑟·克拉克(1912年－)是英國作家、科學家，國際通訊衛星技術的奠基人。他在1945年發表的論文《地球外的中繼》里，第一個講述了衛星地球通訊的可能性及方法。他的主要作品有：《童年末日》（1950）、《城市與星星》（1956）、《2001年太空漫遊》（1968）、《與拉瑪相會》（1973）。以及後來的《天堂的噴泉》（1980）、《2010年太空漫遊》（1983）和《2061年：第三次漫遊》（1987）、《大堤上的幽靈》（1990）等等。克拉克的作品以出色的科學預見、東方式的神秘情調和海明威的硬漢筆法著稱。是唯一頗具哲學家韻味的科學家兼作家。在《童年的末日》里，作家討論了當宇宙中的生命想干涉地球文明進程時發生的情況，人類的各種本性在外星生物面前暴露無疑。《城市和星星》沿襲了這一主題。最後，地球人突破了自身的桎梏，成為宇宙的一員。克拉克最感興趣的話題是人類在宇宙中的地位。在他看來，肯定存在著高於人類的生命形式，這種形式人類根本無法理解，於是，最好的文學表現手法就是神秘主義。這在1969年他與斯坦利·庫布里克合作的電影《2001年太空漫遊》中得到了淋漓的表現。整部電影分成四個互不相關的獨立部分：第一部分寫的是遼遠的古代，猿人成群結隊地棲息在樹林里，忽然有一天一個超自然的長方體降落下來，它探索人猿也啟蒙了人猿，拉開了其與大自然抗爭的序幕。人類從此誕生。緊接著，鏡頭切換到了未來，二十一世紀的太空站，美國政府官員正奔赴月球。在那裡，宇航員們發現了一個奇妙的物體，它埋在地球萬年不變的塵土下面，但是無疑是超自然的造物。因為，它正是我們見過的長方體。在蒼白的陽光照射下，長方體忽地發出了聲音。第三部分的影片顯得有些沉悶。講的是宇航員正飛向土星，控制了飛船的大型計算機不知怎麼厭倦了繁重的腦力勞動，發生了「反叛」。它設計謀殺了大批宇宙船中的成員，切斷了人與地球的聯系。唯一倖存的宇航員不得不與計算機較量。取出了它的記憶元件，奪回了決策的主動權，在這同時，飛船已經接近了目的地土星，觀眾們驚奇地第三次看到了飄浮在空中的長方體。電影的最後一部分是最為激動人心的。飛行員在宇宙長方體的協助下，穿越了億萬光年的空間，他在星座絢麗的海洋中漫遊，終於來到一個火焰熊熊的星球內部。在這里，他找到了一間寧靜的小屋，並在其中羽化成一名宇宙嬰兒。《2001年太空漫遊記》出現在黃金時代的後期，因此，它具有完全成熟的表現手法。它是現代科學技術的傑出產品，同時，也是對現代科學技術的直接評價。無論是外星人長方體的介入、人類的科技成就，還是計算機的反叛，都體現出現代科學技術所創造和認識的世界，是一個多麼冰冷的世界。這種技術的冰冷感，加上對外星人類無法理解的行為的懼怕，使人們喪失了信心。你好象站在那塊黑糊的長方體面前，摸到了它堅實的表面，但卻無法超越它，你只能頂禮膜拜。《2001年太空漫遊記》獲得1969年奧斯卡獎多項提名。艾薩克·阿西莫夫(1920年——1996年)年是俄裔美國人，專業科普作家，他的作品已愈三百部。其主要科學幻想作品有《基地系列小說》（1942）、《我、機器人》（1950）、《鋼窟》（1954）、《裸日》（1956）、《二百年的機器人》（1976）、《奇妙的航程》（1966）和八十年代以後的續集等等。阿西莫夫以「沒有文風」著稱。他每天在打字機前坐著的時間超過八小時，在這八小時里以每分鍾90字的速度打字，沒有間斷。他創作的作品有科幻、科普、文學、歷史、化學、等等。在這樣雜燴式的商業氣氛下，「沒有文風」成了自然的事情。但恰恰是這種「沒有文風」又成了一種獨特的文風，使不少人為之著迷。阿西莫夫有駕馭大場面的能力。在中篇小說《黃昏》里，作者描述了這樣的場景：在有六顆太陽照耀下的雷蓋什星球上永遠沒有夜晚，因為太陽可以輪流拋灑光和熱。但是，終於有一天，這是千年不遇的時刻，六顆太陽全部進入日蝕狀態，而人類脆弱的心靈根本無法忍受這種絕對的黑暗。於是，為了尋求光明，他們精神崩潰，燃起了全球大火。著名評論家戴維·哈特威爾（1987）認為，這是黃金時代的經典作品，它留給人們的宏大場面非常難忘。《基地系列》由《基地》（1942）、《基地與帝國》（1945）和《第二基地》等組成（1948）。據阿西莫夫自己回憶，當時，他正在研讀羅馬史，發現整個古代的事件完全有可能在未來、在銀河系那樣廣大的時間范圍內重演。於是，他構思和創作了這部龐大的作品，前三部在《驚奇科幻小說》連載了七年才得以完成。阿西莫夫知道，文明早晚是要衰落的，為了挽回這種失落，挽救即將崩潰的銀河帝國，他設計了兩個保存人類文明的秘密基地。阿西莫夫作品的另一個特色是喜歡推理。把推理小說的寫法和機器人故事結合起來，形成了他的另一系列故事，其中最有名的是《我，機器人》和《鋼窟》。在這里，阿西莫夫煞有介事地提出了所謂的「機器人工學三定律」，即：第一定律——機器人不得傷害人，也不得見人受到傷害而袖手旁觀。第二定律——機器人應服從人的一切命令，但不得違反第一定律。第三定律——機器人應保護自身的安全，但不得違反第一、二定律。（《我，機器人》，科學普及出版社）與其說這些定律是貢獻給機器人學的，倒不如說是提供他自己推理使用的。阿西莫夫正是利用這三定律做為起點，把他的每一個機器人故事的主角推入進退維谷的境地，要服從第三定律就得違反第二定律，或者要服從第二定律就得違反第一定律，如此等等。然後，那些阿西莫夫「化身」的機器人開支腦筋，圓滿地解決問題，逃出困境。隨心所欲的商業化寫作，有時也能創造出非常絕妙的作品。阿西莫夫肯定是開拓題材的天才。1966年，他重新復活了《格列佛游記》。為了治療病人頭腦中的血栓，他把一隻潮水艇連同幾個海軍士兵、醫生，用科學的手段「縮微」到分子大小；然後讓他們進入人體，隨著血液流進大腦，再用激光器打通栓塞，拯救了人的生命。除了海因來因的故事性、克拉克的神秘性、阿西莫夫的邏輯性之外，黃金時代有特色的科幻作家還有長於諷刺的謝克利，田園風格的西馬克，黑色幽默的克萊門特，反烏托邦主義的奧維爾等。三、對科幻小說的認識逐步統一黃金時代佳作濟濟，人才輩出，推動了人們對科幻小說認識的發展。在這一時期，作者們不再象萌芽時期那樣心中沒底地左右沖突，而是共同遵循某一固定模式。這個模式是：(1)必須有一個帶有懸念的好故事；(2)這個故事必須與科學發展或科學家的工作有關；(3)要有幾個恢宏的奇異場面；(4)無論結尾是樂觀還是悲觀的，最好能給人一定思考。對科幻小說的定義也開始趨於一致。比如：小約翰坎貝爾和布萊特納就都認為，科幻小說是表現科學對人類影響的作品。布萊特納寫道：「科幻是科學以及由此產生的技術對人類影響所作的理性推斷為基礎的小說。」萊斯特德爾雷伊進一步闡明，科幻實際上是在寫「變化」。他寫道：「科幻小說是採取娛樂的手段，以理論和推理試圖描述種種替代世界的可能性。它以變化作為故事的基矗」很顯然，這種「替代世界」指的是，在另一種科技和文明下的世界面貌。阿西莫夫亦同意這種看法，在稍早些時候，他寫道：「科幻小說是文學的一個分支，主要描繪虛構的社會，這個社會與現實社會的不同之處在於科技發展的性質和程度。」黃金時代使科幻作品在讀者心目中站穩了腳跟。但是，正統的文學殿堂還沒有正式接受這一形式。三節新浪潮時期(六十年代——七十年代中期)「黃金時代」對科幻小說認識的統一以及創作方法的標准化，給科幻小說帶來了桎梏。加上第二次世界大戰以後的幾十年間國際政治、軍事和科技形勢發生了很大變化：冷戰、左翼興起、東方宗教的傳播、美國在東南亞的捲入，生態環境的破壞、流行藝術的產生以及毒品泛濫等等，特別是1957年第一顆人造衛星的上天給人們極大的震動。公眾發現，科幻小說中那些美妙故事要麼缺少現實性，要麼比現實還缺少神奇性。再加上長期以來，科幻作品屬於通俗文學范疇，得不到主流文學界的重視，這也深深地刺痛了科幻作家。這樣，一場變革的風暴已經是不可避免的了。1965年夏，著名作家兼編輯家米切爾·莫考克（1939－）出任英國《新世界》雜志主編。他一上台，立刻對整個英國科幻界產生了新的影響，推出了包括他自己在內的部分作家的革新作品。這些作品與傳統科幻小說對立，它不再把物理學一類的正統科學當成主要內容，而是重視心理學、社會學、政治學甚至神學。它的寫作手法極力接近正統的主流文學。它不再象過去的科幻小說那樣熱衷於二千年、三萬年以後的世界，而是極力想表現最近的將來，甚至表現當前的世界。完整、清晰的故事沒有了，片斷的、瑣碎的、意識流的，幽默嘲弄式的、象徵主義的手法出現了。初看起來，這些小說晦澀難懂，但仔細品味，其中的寓意十分深遠。1968年，編輯家朱迪·梅麗爾選編了這樣一本集子，並把它們正式稱為新浪潮作品。新浪潮運動由此產生。
⑻ 關於《海底兩萬里》的作者的想像力的神奇魅力和作用，請給出看法急！！！
~~ 永恆的魅力 如痴如醉 ~~
《海底兩萬里》是一部科幻小說，是凡爾納三部曲的第二部。第一部是<<格蘭特船長的兒女>>,第三部是<<神秘島>>.於一八七零年問世，暨今已有一百多年的歷史，而仍能以多種文字的各種版本風行世界，廣有讀者，僅此一端，即可見其生命力之強，吸引力之大。主張書不及百歲不看的讀者，是大可放心一閱的。 書中人物寥寥，有名有姓的只有四個半——「亞伯拉罕·林肯」號驅逐艦艦長法拉格特，只在小說開頭部分曇花一現，姑且算半個；內景只是一艘潛水艇。但就是這么四個半人，這么一艘潛水艇，一個神秘的船長尼摩，一個學富五車的科學家，在各種探險歷程中，在將近一年的時間中，縱橫海底兩萬里，為我們演繹出一個個故事，展現出一幅幅畫面，海底墓地，珊瑚谷，巨型章魚……故事曲折驚險，引人入勝，畫面多姿多彩，氣象萬千。這樣一部小說，讀來既憊使人賞心悅目，也令人動魄驚心。令人永生難忘，不愧為一部世界名著。百看不厭。
打開《海底兩萬里》，我懷著好奇心，和書中的主人翁探險者生物學家阿龍納斯一起乘坐著鸚鵡螺號潛水艇開始了充滿傳奇色彩的海底之旅。一起周遊了太平洋、印度洋、紅海、地中海、大西洋以及南極和北冰洋，遇見了許多罕見海底動植物，還有海底洞穴、暗道和遺址等等。讓我知道了大量的科學文化和地理地質知識，尤其是光的折射、珍珠的分類、採集、潛水艇的構造……這些東西如今都已變成了現實，我感嘆作者儒勒.凡爾納的想像力，竟能在還未發明電燈的社會中預料到未來世界，把科學與故事結合，創造出一個神奇的海底世界。在創造性想像中，你運用你的想像力去創造你希望去實現的一件事物的清晰形象，接著，你繼續不斷地把注意力集中在這個思想或畫面上，給予它以肯定性的能量，直到最後它成為客觀的現實.
想像力的魅力在於他可以將你帶入一個虛擬世界，實現現實生活中不可能實現的夢想。
想像力的作用就是他可以使你享受快樂，享受驚奇，享受自由，享受現實生活中少有的感受。
看書時，我們自己的大腦就是導演，隨自己的意去演繹。——可能這就是魅力吧~！
⑼ 哪些科幻小說家的想像力成真了
凡爾納是現代科幻小說的奠基人，被譽為「科學幻想小說的鼻祖」。
凡爾納生於法國西部海港南特，父親是位頗為成功的律師，一心希望子承父業。凡爾納在市區一個小島上的中學學習，面對海洋，他產生了無限的嚮往，渴望出航冒險。11歲時，凡爾納背著家人，偷偷地溜上一艘開往印度的大船當見習水手，准備開始他夢寐以求的冒險生涯。但是家裡及時發現了這一情況，父親在下一個港口將他追了回來。極其嚴厲地懲罰了他，夢想被打碎的凡爾納流著淚向父親許下諾言：「以後保證只躺在床上在幻想中旅行。」這使他徹底喪失了成為冒險家的可能性。也許正是由於這一童年的經歷，客觀上促使凡爾納一生馳騁於幻想之中，創作出如此眾多的著名科幻作品。
18歲時，他遵從父親的安排，去巴黎攻讀法律，可是他對法律毫無興趣，卻愛上了文學和戲劇。一次意外的機會他結識了大仲馬，開始了文學創作之路。
1856年凡爾納在亞眠旅遊，遇到一名帶著兩個孩子的漂亮寡婦，兩人一見鍾情並結婚。接著凡爾納定居亞眠，從此開始認真創作。
凡爾納的第一部著作《氣球上的五星期》曾經投稿15家出版社都被退回，他失望地將稿件扔進了壁爐，如果不是他的妻子搶了出來，並且鼓勵他，也許後來的人們就會失去閱讀此部精彩小說的機會。凡爾納的這部作品在第16家出版社才受到賞識。小說出版後成為一部最暢銷的書，並被譯成許多國文字。1862年，34歲的凡爾納已是一位名作家了。他和出版商簽訂了一項合同，每年寫出兩部科幻小說。他的創作逐漸進入成熟期，隨著聲望的增高，凡爾納的財富也在迅速增長。
他的科學幻想冒險小說，總名稱為《在已知和未知世界裡的奇異漫遊》，代表作為三部曲《格蘭特船長的兒女》、《海底兩萬里》、《神秘島》。主要作品還有《氣球上的五星期》、《地心游記》、《機器島》、《漂逝的半島》、《八十天環游地球》等20多部長篇科幻歷險小說。他的小說在世界各地廣泛流傳，家喻戶曉，特別是《八十天環游地球》帶有逼真的現實主義色彩，當它在《時報》上連載時曾一度轟動全世界，至今仍是一部受歡迎的作品。
作品縮寫
斐利亞·福克是一位英國紳士，住在倫敦賽樂微街，他家境富有，是個溫文爾雅的單身漢，生活悠閑而有規律。每天他都會去寶馬街的改良俱樂部，在那裡用過早飯後，就閱讀《泰晤士報》、《標准報》、《每日晨報》等等。一天中午，改良俱樂部里，許多紳士都在談論一樁剛剛發生的銀行搶劫案。他們都是和福克一起玩紙牌的老夥伴。其中安得魯·斯圖阿特是工程師，約翰·蘇里萬和撒木耳·法郎丹是銀行家，多瑪斯·弗拉納剛是啤酒商，高傑·若夫是英國國家銀行董事會董事。這些人既有金錢，又有聲望，在俱樂部的會員中，也都稱得起是金融工商界拔尖兒的人物。
他們對發生在三天以前的案件各抒己見。那天是9月29日，一大疊鈔票價值5萬5千鎊的巨款，竟從英國國家銀行總出納員的小櫃台上被人偷走了。警察經過初步調查，肯定了作案者，絕非英國現有任何盜賊幫會的成員。而是一位衣冠楚楚、氣派文雅的紳士，他曾經出現於付款大廳即盜竊案發生之現場，徘徊良久。一批最干練的警員和密探被派到了各個主要的港口。誰能破案誰就將獲得2000英鎊的獎金，而且還外加追回贓款的百分之五作為報酬。
紳士們討論這個盜賊能不能迅速地從警察的監視中逃跑，並由此探討到了環游地球的問題，對於環游地球一圈的時間，他們發生了激烈的爭論，有人認為需要化三個月的時間。
這時，「只要80天。」福克說。
斯圖阿特不同意80天能完成旅行，舉例說印度的土人，或者美洲的印第安人會把鐵路鋼軌撬掉呢，他們會截住火車，搶劫行李，還要剝下旅客的頭皮！在種種危險的旅途可能性中，福克仍然堅持不管發生什麼事情，反正80天足夠了。斯圖阿特用4000英鎊來打賭，福克同意了。
於是，這位勇敢的福克先生和他的法國僕人路路通一起上路了。他們一路向東，經歷了許多事情，他在印度從焚身殉夫的柴堆上救出了一個夫人，名叫艾娥達，福克和她產生了愛情，並且為了她幾乎耽誤了旅程，他們一起度過剩下的路程；在穿過美國大陸時受到印第安人的襲擊；更為糟糕的是，他被一個名叫費克斯的警察盯上了，這個警察堅定地認為福克就是偷了英國國家銀行5萬5千鎊的小偷，因為他有錢，又是個紳士，而且還匆匆趕路。於是費克斯一路追來，並且在美國將福克投進了監獄。當一切真相大白時，可憐的費克斯不但沒有拿到2000英鎊的懸賞，還狠狠地挨了福克的一記勾拳。
當福克好容易趕到紐約時，他所要搭乘的那條駛往英國的輪船已是天邊外的一個小黑點了。於是他自己租了一條船，這條船中途燃料用盡，靠著燒甲板木料和艙內傢具完成了航程。但是他以為自己已經錯過了最後的期限。
當他從失敗的痛苦中振奮起來，決定和艾娥達結婚時，路路通發現這天的日期是12月21日。福克在他的旅程中「不自覺地」佔了24小時的便宜。實際上，福克在向東走的路上一直是迎著太陽升起的方向前進，所以每當他這樣走過一條經度線，他就會提前4分鍾看見日出。整個地球一共分作360度，用四分鍾乘360，結果正好等於24小時。這就是時差給他的幸運。當一直向東走的福克在旅途中看到第80次日出的時候，他那些住在倫敦的會友們才只看到第79次。
在最後的時刻，他跳上了一輛馬車，許給馬車夫100英鎊的獎金，一路上軋死了兩條狗，撞壞了5輛馬車，才到了改良俱樂部。在第57秒時，客廳的門開了；就在鍾擺擺動第60下之前，福克先生出現在面前，以沉著的聲音說：「先生們，我回來了。」
斐利亞·福克就是這樣贏了這一場打賭。他用80天的時間做了環游地球一周的旅行！他一路上利用了各種各樣的交通工具：輪船、火車、馬車、遊艇、商船、雪橇和大象。這位性情古怪的紳士，在這次旅行中顯示了他那種驚人的沉著和穩健的性格，並且贏得了愛情。
大師講評
人們在凡爾納的小說里，用80天環遊了地球，在海底航行過數萬里，並且向上跑到過月球，向下深入過地心探險，還曾經和非洲的土人、委內瑞拉的印第安人談過話。讀凡爾納的小說，彷彿是在和他一起歷險。從蠻荒奇特的非洲大沙漠到冷酷險惡的極地冰原，從幽邃神秘的地下迷宮到凄涼恐怖的大海孤島，一切都感同身受，世界上幾乎沒有這位作家沒有到過的地方。人們覺得他一定是一個了不起的旅行家，然而他的孫子讓·儒勒·凡爾納撰寫的《凡爾納傳》卻告訴人們，凡爾納的小說完全是在家裡揮筆寫成的，盡管凡爾納喜歡旅遊，但他絕大部分關於自然環境的描述都來自於他令人難以置信的抽象能力，「這種能力使他通過想像能置身於他要展開人物的地點」，甚至一些小的細節都能在他豐富的想像中變得清晰可見，所以竟有探險家曾認為他的《哈特拉斯船長歷險記》是一部「最出色的航海日誌」，而他在《氣球上的五星期》中關於尼羅河源頭的精確描述也讓一些學者迷惑不解，因為當這部小說發表的時候，歐洲的學者們才剛完成對這個地區的考察。
這個不出家門的作家，40年來他坐在亞眠的家裡的小屋中年復一年地揮筆寫作，每6個月寫出一本書。他以浪漫而奇險的游記為題材、以嫻熟的筆法描繪出既神奇又嚴謹的科學幻想奇跡。他寫了大量科學幻想小說，其中許多在當時看來是奇思異想的情節和事物後來都幻想成真了。
他在無線電發明之前就已經想到了電視，他給它起了一個名字叫「有聲傳真」。他在萊特兄弟造出飛機半個世紀之前已經設想了直升飛機。在潛艇尚未誕生時，他就已經在小說中設計出了「舡魚」號，詳細描寫了潛艇的構造與運動原理，雙層外殼、電力推動，可以無限期地潛在水底。幾乎沒有一樣20世紀的奇跡沒有被這位維多利亞女王時代的人物預見到的：潛水艇、飛機、霓虹燈、導彈、坦克。他是一個對未來事物的偉大設想者。
關於神奇的發明、發現和旅行的故事可以追溯到古代。但是這些早期的故事通常都是出於空想，而不是根據事實。凡爾納是世界上第一個寫一整套系列故事的作者，他的這些故事將一個時代的科學技術成就戲劇化了，還預言了那些成就在以後可能產生的結果。他使那些故事家喻戶曉，從而創立了一種特殊品種的小說。毫無疑問，他是科學幻想之父，是現代科幻小說的奠基人。
凡爾納對數學、物理學、地理學和天文學等一直都具有非常濃烈的愛好，最終促使他選擇了科幻小說作為表達自己的最好工具。凡爾納對他所處時代的科學成就特別敏感。在半個世紀中，「他求助科學以證實他的幻想，並將這種幻想升華到將來某一天必定能實現的方案高度」，他憑借其淵博的知識，發揮豐富的想像力，預見了50年後甚至100年後才實現的科學成果：穿越非洲變得輕而易舉，人們也可以深入到海底和地殼深處，甚至登上月球也早已成為家喻戶曉的現實。在科技高度發達的今天，凡爾納的大部分幻想都已經實現。
凡爾納的想像不是閉門造車，總是建立在充分搜集資料和科學考證的基礎之上。比如，在寫作《從地球到月球》之前，他曾經反復測算了發射太空船的彈道，甚至還向教授高等數學的堂兄請教。正是這樣，他筆下的情節盡管非常的離奇，卻總能給人以身臨其境的真實與可信。
凡爾納將日後出現的種種奇跡寫得那樣詳細准確，活靈活現，以致許多學術團體對他所提出的設想進行討論；數學家們對他舉的數字用幾個星期、幾個星期的時間去推算；當他那本關於登月的書出版後，就有500人自願要求參加下一次「登月」。
《八十天環游地球》是凡爾納最有名的著作。這本書最初在《巴黎時報》上連續刊載。這篇小說如此轟動一時，以致紐約和倫敦的記者每天都要用電報報告虛構的福克先生的所在地。當時有許多人也在打賭福克會不會按時趕到倫敦。
當小說連載到福克先生錯過了駛向英國的船時，每一家橫渡大西洋的輪船公司都向凡爾納提出，如果他把福克先生安排在他們那一家公司的船上，就送給作者一大筆錢。凡爾納全都拒絕了，而讓書中主人公自己租了一條船。
凡爾納的作品形象誇張地反映了19世紀「機器時代」人們征服自然，改造世界的意志和幻想，並成為西方和日本現代科幻小說的先河，我國的科幻小說大多也受到他作品的啟發和影響。凡爾納小說的愛好者包括許多人，甚至有當時的美國總統西奧多·羅斯福（1901～1909年任美國總統），他的兒子克維特·羅斯福從白宮給凡爾納寄來一封信說：「我父親叫我轉告你，你的書他都讀過，並且極為欣賞。」
許多在科學領域里做出傑出貢獻的人，都曾經是凡爾納小說的愛好者，並聲稱他的小說開啟了人們探索自然、學習科學知識的極大興趣。海軍上將伯德在飛越北極後回來說，凡爾納是他的領路人。潛水艇的發明者西蒙·萊克在他的自傳的第一句話是：「儒勒·凡爾納是我一生事業的總指導。」氣球及深海探險家奧古斯特·皮卡德、無線電的發明者馬科尼和其他一些人，都一致認為凡爾納是啟發他們思想的人。甚至連宗教領袖、梵蒂岡的教皇都必須承認凡爾納小說的巨大吸引力。1884年教皇在接見凡爾納時說：「我並不是不知道您的作品的科學價值，但我最珍重的卻是它們的純潔、道德價值和精神力量。」
關鍵知識點
凡爾納的作品情節驚險，生動幽默，妙語橫生，熔知識性、趣味性、創造性於一爐，他提出自然科學方面的許多預言和假設，不斷啟發著人們的想像力。所以100多年來，一直受到世界各地讀者的歡迎。他的作品被譯成數十種語言在世界各地廣為流傳，深受數億讀者的喜愛。據聯合國教科文組織的資料表明，凡爾納是世界上被翻譯的作品最多的十大名家之一。
⑽ 除了三體之外，還有哪一些想像力很豐富的科幻小說
深淵，深淵上的火，奇點天空，末日奇點，行星艦隊，阿努比斯之門，末日之書，沙丘，沙丘之子，沙丘救世主，紅火星，藍火星，綠火星，海伯利安，海伯利安的隕落，環形世界，與拉瑪相會，拉瑪2號，拉瑪迷境，拉瑪真相，2001太空漫遊記，2010太空漫遊記，2061太空漫遊記，3001太空漫遊記，基地系列（很多很多本），風港，光逝，太陽潛入者，星潮洶涌，提升之戰，三日而亡，未來閃影，西班牙乞丐，乞丐與選民，乞丐的願望，靈魂之井的午夜，安德的游戲，外星屠異，死者代言人，安德的影子，米與鹽的年代，恐龍文明三部曲，原始人三部曲，星際驛站，銀河系漫遊指南，宇宙盡頭的餐館，生命宇宙以及一切，拜拜多謝你們的魚，基本上無害，重力使命，你一生的故事，群星我的歸宿，還有奇幻的作品冰與火之歌和時光之輪系列就有不少本都是大部頭，以上都有中文版實體書,國內的天垂日暮和第二部暗黑深淵標準的太空歌劇，地鐵，高鐵，古老的地球之歌，時間之墟