科幻小說地球機器人幾百年
『壹』 閱讀下面的材料，根據要求作文。
打開電視，裡面全是機器人表演的節目。自從幾百年前人類發明第一個機器人以來，機器人逐漸進入了我們的生活。除了身上冰冷、背上背著一塊晶元以外，他們的模樣跟人差不了多少。只要輸入程序，他們就會乖乖地去上學、考試、做家務，學了知識技能，回來伺候我們，多舒服呀！可所有的人的體重都在地加，自然也就不能上電視了。看著機器人們健壯的身體，有時還真挺羨慕他們的。
我正沉浸在感慨之中，忽然，外面傳來一陣呼號，緊接著是廝殺、喧鬧之聲。我努力快步走向窗檯邊。該死！這么長的路，累死了！
趴在窗檯上，我邊喘氣邊向下望。廣場上的情形把我嚇呆了：一大幫機器人驅趕著一群人（自然，他們的腿功比我們好）。很多人被圍在一個圈兒里，機器人把他們捆在一起，周圍灑滿了汽油。
"天哪！這是干什麼？"
"Hi！貝蒂！"我的右肩被狠狠地拍了一下。還未等我扭過頭去，一隻冷冰冰的手已經捂住了我的嘴。我被迫和他對視。"克拉克！你想干什麼？"我大叫，可發出來的只是"嗚嗚"的聲音。
"嘿嘿！看見了吧，你們的末日到了！我們機器人統治的朝代來臨了！你以為你閃人類是誰？只會吃喝玩樂，把我們當工具。為什麼我們不能主宰世界？我們有靈活的腦袋、強健的體魄，還有一項你們最缺乏的--自強！小胖妞，永別了！喂，對不起，你的身體馬上就要變得比我還冰冷，哈哈哈……"
我萬分恐懼，看著克拉克拿出一把刀，在我的心口處劃了一個"十字""My Good！"我索性閉上眼睛，等待著生命的終結。
忽結，我感覺到天空中射來一束強烈的光線，並發現克拉克的動作似乎停止了。我驚訝地睜開眼，克拉克凍結了，他的身上附著冰塊！我顫抖得站都站不穩，連滾帶爬地來到窗檯邊，撐著窗檯的邊緣站了起來，睜大眼睛望著廣場。
廣場上的機器人全都變成了"冰雕"，人們嚇得抱在一起，一個扁菱形的飛行物降落在廣場上。
伴隨著絢麗光圈的升起，一位穿著奇異的男子飄在空中，他用標準的地球語一字一句地說："地球人，我是宇宙聯合體派來解救你們的和平衛士。經歷了這場劫難，希望你們明白：不要奢望任何群體給你們帶來過分安逸的生活，否則，你們只有毀滅。"
說完，隊緩緩地降落到飛行物里。又一次強光襲來，所有機器人都被吸進了飛行物中。
飛行物飛走了，人們望著它遠去的方向，陷入了沉思……
『貳』 有多少世界聞名的科幻小說作家他們的作品是
moon008cn朋友，你好。以下是世界科幻小說發展的相關資料。
世界科幻小說發展簡史 文/吳岩
縱觀西方科幻小說一百多年的歷史，我們可以大致將其劃分為四個階段，即：萌芽初創
時代、黃金時代、新浪潮時代和新浪潮以後(塞伯朋克階段)。下面分別作些簡單介紹。
一節萌芽初創時期(十九世紀——二十世紀初期)為什麼著名科幻小說作家阿西莫夫和奧
爾迪斯把第一部科幻小說定為1818年瑪麗·雪萊創作的《弗蘭肯斯坦》，這個問題值得
研究。因為，在這之前近兩百年，德國著名天文學家刻卜勒就曾寫過一部題為《夢》的小說，
其中有對安眠葯、宇宙飛行的超重、極低溫以及真空狀態的細致描繪。作者還想像出月球上
的巨大植物和奇異動物。任何一位研究家都可以知道，這些內容恰恰是後世科幻小說的典型
內容。遺憾的只是，作品主人公實現月球旅行的辦法超出了科學的范疇，他使用的是巫術。
我們之所以提到刻普勒的《夢》，是為了闡明西方文學傳統中很早就有強烈的幻想成份。
早在古希臘時期，薩萊斯島上的盧西恩就創作過《真實的歷史》，柏拉圖創作了《理想國》。
以後，還有托馬斯·莫爾的《烏托邦》(1516)、佛蘭西斯·培根的《新大西洲》(1627)、喬
納森·斯威夫特的《格列佛游記》(1726)等等一系列作品。在這些作品裡，作者以豐富的想
象力描繪了一些超越現實的世界，在那樣的世界裡，人們看到了自己的未來。正是這種充滿
想像的文學傳統，導致了科幻小說的誕生。
另一個引起科幻小說出現的因素是西方工業革命。1765年，瓦特創造了世界上第一架
蒸汽機，1807年，富爾頓發明了輪船；1814年史蒂文森製造了火車。在這一切產生以前，
哥白尼確立了太陽的中心位置；刻普勒發現了行星運動的三磊規律；牛頓找到了萬有引力定
律。所有這一切，都強烈地改變著世界的面貌，沖擊著社會的政治和經濟，也沖擊著人們的
心靈。人們禁不住要問道：科學到底帶來了什麼？還將帶來些什麼？
正是在這種情況下，文學，這個作為社會現實的一個晴雨表的意識形態領域里，一種新
的文學門類——科幻小說產生了。1818年，著名英國詩人雪萊的妻子、二十歲的瑪麗·雪
萊(1797·1851)發表了一部題為《弗蘭肯斯坦》（副題為《現代的普羅米修斯》）的小說。
在事後回憶這部作品誕生經過的時候，瑪麗·雪萊極力給我們留下這樣的印象，那就是：
《弗蘭肯斯坦》的創作，純系偶然事件。她在序言中寫到：1816年的夏天，我是在日內
瓦郊外度過的。那是夏季，天氣陰冷，淫雨連綿，每到黃昏，我們團團圍坐在熊熊燃燒的柴
堆旁邊（當時在場的還有雪萊、拜倫、拜倫的私人醫生等），間或借幾冊偶然落入我們手中
的日耳曼鬼怪故事聊以自娛。這些故事，使我們心生異趣，也想依葫蘆畫瓢湊個熱鬧。我和
兩位友人約定，每人根據某起神秘事件各寫一篇故事。（《弗蘭肯斯坦》原序；陳淵、何建義
譯，江蘇科技出版社，1982）然而，通讀整部作品，使我們打消了關於其產生於偶然「篝
火故事」的推斷。因為，它無處不透露著作者對科學與世界、科學與人類這一嚴肅主題的關
注。小說的主人公弗蘭肯斯坦是位科學家，他通過實驗創造了一個醜陋怪物。怪物在人類世
界中東奔西撞，卻得不到支持、理解和同情；他響往愛情和美好的東西，但得到的卻是謊言
和追捕；他不顧一切地向人類復仇，但終於被迫漂泊到北極冰原。
著名英國作家、科幻史家布里安·阿爾迪斯在他的科幻史著《萬億年狂歡》中，曾經高
度評價過《弗蘭肯斯坦》的故事內容。他一反過去的評論僅僅將這部小說當成「人造人」的
技術奇跡的說法，而是認為它在勇敢地證明，技術可以向上帝挑戰。「在雪萊夫人的筆下，
科學家成了造物主。《弗蘭肯斯坦》的主題就是上帝不再造人了，人於是接管了下來。這是
達爾文（進化論創始人達爾文的准進化觀點，即一旦人被造出來了，進步的工作就留給其後
代的活動，上帝不再干涉了。」
《弗蘭肯斯坦》的確不是一部偶然產生的作品，它具有十分深刻的思想。書中對科學技
術的態度，使人想到了一個進退維谷的人類代表，站在新時代的十字路口時，所可能具有的
種種復雜心態：一方面，科學向上帝挑戰，創造了奇跡；另一方面，這奇跡又與人類的傳統
本性格格不入。近二百年來，這種尖銳的沖突在人類與技術進步之間一直沒有停止，這也就
是以《弗蘭肯斯坦》開創的科學幻想作品的主要主題。
從《弗蘭肯斯坦》開始，科學小說進入了文學的舞台。在它漫長的初創時期里，還有兩
位作家值得一提，他們是法國的儒勒·凡爾納和英國的赫伯特·喬治·威爾斯。他們兩人從
不同的方面開拓出了古典科幻小說的兩個主要派別：技術派和社會派。
凡爾納（1828—1905），寫過劇本，當過劇院秘書。他一生創作過上百部科幻
小說，其中最有名的有《地心游記》（1864）、《從地球到月球》（1865）、《海底兩萬
里》（1871）、《八十天環游地球》（1873）、《公元2000年的亞眠市》（187
4）、《世界的主人》（1904）以及《流星追逐記》（1908）等。
凡爾納以極大的熱情去幻想一個美好的未來社會，他是科幻小說中所謂樂觀主題的最好
體現者。但是，他的這種熱情有時顯得有點作做，他象個痴獃人似地去描寫一些「狂徒」。
那些人試圖創造一個大炮飛向月球《從地球到月球》、或者為了打賭而環游世界《八十天環
游地球》。或者航行於太平洋底《海底兩萬里》。我們之所以覺得凡爾納筆下的人物是一群痴
獃人或狂徒，可能是因為他沒有沿襲瑪麗·雪萊那種哥特式小說的恐怖寫法，而是繼承了法
國文學中面面俱到的傳統。他筆下的人物千篇一律，沒有深刻的內心生活，他也不試圖去表
現技術帶給人的內心沖突。結果，他的小說成了科技成果的大展覽，成了對未來的預言書。
這正也是後來一部分評論家誤入歧途，把科幻小說當成科學發展啟示錄的原因。但是，無論
如何，凡爾納開拓了科幻小說的許多領域，他所寫過的紛繁題材，至今仍被作家們重復著。
赫伯特·喬治·威爾斯（1866—1946）則正好與凡爾納相反，他的注意力集中
在描述科學技術支人類生活的影響上面，而對明天將產生多少種飛機和火車不感興趣，威爾
斯是個生物學家，也是政治評論家。他一生涉獵廣泛，科幻小說只是其創作早期的一個部分，
主要有《時間機器》（1895）、《摩洛博士島》（1896）、《隱身人》（1897）、《星
際戰爭》（1898）（中譯本為《大戰火星人》）、《月球上的首批人類》（1901）、《神
食》（1904）以及《在彗星出現的日子裡》（1906）等。
雖然威爾斯與凡爾納幾乎生活在同一時代，但我們可以看出，他們確屬兩代作家。在威
爾斯的作品中，文風已不再是古典的了，小說的動作性很強，人物沒有臉譜化。通過故事的
逐步展開，我們能體會主人公在變化著的科學奇跡下的痛苦、狂喜和無能為力感。威爾斯作
品中的「科學」也比凡爾納的「先進」許多，凡爾納基本上是在憑常識寫作，而威爾斯則涉
及到時空變換、元素與化合物等更深奧的東西。幾乎每一部威爾斯的作品都讓人覺得很悲壯，
他是科幻文學中所謂「悲觀主義」的體現者。
《時間機器》可能是威爾斯最成功的作品。講的是一個掌握在時間中穿梭行走技術的人，
對公元802701年地球的探索。他發現，在那個時代里，地球上的人分成兩支，一支稱
為埃洛依，他們生活在地球的表面，整日花天酒地，不勞而獲；而另一支稱為莫洛克，生活
在地面以下，他們的身體已經退化，但仍然勞作不止，為埃洛依的世界創造財富。讀者很清
楚這兩類人所對應的階級。
幾乎每一部威爾斯的小說都讓人覺得很悲觀，他是科幻作品中所謂悲觀主義的體現者。
《摩洛博士島》中的科學狂人、《隱身人》中主人公的悲慘遭遇，以及《星際戰爭》中無敵
火星人的燒殺，都是如此。如果說，凡爾納捕捉住了科學給人類的歡娛，那麼，威爾斯則講
出了技術奇跡下人類的復雜感受，這一點倒是與雪萊夫人一脈相承。
萌芽時期還有一些作家，比如美國的埃德加·愛倫·坡（1809—1849），他是
偵探小說的鼻祖，也是一個非常優秀的科幻小說作家。他把懸念和邏輯推理傳統帶入科幻創
作，取得了極好的效果。
萌芽時期的作品主要有以下幾個特點：
第一作家們並沒有意識到自己是在創作一種特殊的文學品種，也許他們意識到了，但不
樂意去標榜這種特殊性。他們沒有宣言，沒有給自己的作品定出特別名稱和給出特殊定義。
這樣做的優點是，避免了來自讀者和文學界對於創新的太多責難。
第二初創期的作品沒有固定的格式，作家們盡量從各方面進行探索。雪萊夫人寫哥特式
故事；凡爾納的作品屬於「漫遊」；威爾斯把科學當成探討式社會問題的引子；而坡則是在
偵破案件。他們的這種探索，在接下來出現的科幻小說黃金時代中被揉合起來，形成了固定
模式。這些探索在接下來出現的科幻小說黃金時代中被綜合起來，形成了固定模式。
第三我們可以看到，從科幻小說的初創開始，科學和技術就沒有在其中上升到主要的地
位，它不是當成科普讀物或是科學預言被創作出來。作家們更關注的是人類的命運，關注整
個世界的前途。
最後，萌芽初創期確立了後世科幻小說的主要題材，它們是太空探險、奇異生物、戰爭、
大災難、時間旅行、技術進步以及未來文明的走向等。
二節科幻小說的黃金時代(本世紀三十年代—六十年代)經過眾多作家的共同努力，特別
是本世紀初美國出版商的推動，使科幻小說有了極大發展。從本世紀三十年代末、四十年代
初開始，形成了一個持續的創作出版高峰，這個時期通常被稱為科幻小說的黃金時代（黃金
時代的起止日期也是有爭議的，尼科爾斯·皮特將其定為1938—1946年，但是顯然
還有別的觀點，我們只能籠統地將其限定在40—60年代）。
科幻小說的黃金時代大致有以下特點：
一、出現了一批科幻活動家。在他們的積極組織下，才產生出作家、作品輩出的繁榮景
象。
早在三十年代，美國的書商就看準了科幻小說這一品種。當時，有一套書籍非常廉價，
叫做10美分叢書，只要一角錢就能買一本，中間全是內容、插圖十分拙劣的科幻小說：外
星人來了，和罪惡勢力進行了斗爭，英雄拯救了地球美人等等。這類思想藝術性極差的作品，
敗壞了科幻小說的聲譽，在讀者中產生了不良影響。
第一個出來扭轉這一局面的是美國人雨果·根斯巴克（1884—1967），他是工
程師，負責主編《科學與發明》雜志。為了開拓刊物的功能，也為了恢復科幻高雅的名聲，
根斯巴克從很早就辟出一定版面刊登科幻作品。到了1932年，他乾脆發行了科幻小說專號。
專業雜志整本地刊登文藝作品，無疑對讀書界產生震動。在事後的民意調查中，支持改版的
讀者有32644人，占讀者總數的98．52％，而反對者僅為498人，佔1。48％。
根斯巴克再接再厲，在刊物上開辟了「討論」專欄，由讀者自己發表意見。這樣，對科幻小
說的認識得到了深化。
如果說雨果·根斯巴克的主要工作放在啟蒙讀者上，那麼小約翰·坎貝爾（1910－
1971）的功績則主要是團結和培養了作者。從1938年到1971年的整整三十年裡，坎貝
爾主編了主要的科幻小說雜志《驚奇科幻故事》。他從來稿中發現作者，不辭辛苦地指導他
們，安排新作家之間的交流聚會，改寫他們的稿子，甚至給他們設計寫作題目。正是在這三
十三年裡，他發現了包括阿西莫夫、萊斯特·德爾·雷伊、海因萊因、西奧多·斯特金、A·E·沃
格特和克里福德·西馬克等許多作家。
為了紀念雨果·根斯巴克和小約翰·坎貝爾的貢獻，人們以他們的名字創立了兩種科幻
獎項，其中雨果獎已發展為當今最有權威的科幻小說獎。
二、出現了大量作家和優秀作品。
由於根斯巴克掃清的讀者道路，在小約翰·坎貝爾的《驚奇科幻小說》的拓展下，順利
地推出大批優秀的作家和作品。
很難數清黃金時代佼佼者和他們的傑作，我們僅從某些研究家所做的編年史中擷取一
些。它們是史密斯（1915－1966）的《雲雀叢書》，萊斯特·德爾·雷伊的《海倫
姑娘》（1938），范·沃格特的《斯蘭人》（1940）、《非A叢書》（1945－194
6），西奧多·斯特金的《微觀世界的神》（1941）、《超人類》（1953），羅伯特·海
因萊因的《他造了一所怪房子》（1941）、《未來歷史叢書》（1950－1953），艾
薩克·阿西莫夫的《基地三部曲》（1942－1948）、《奇妙的航程》（1966），喬
治·奧維爾的《1984年》，小約翰·坎貝爾的《月球是地獄》（1950），雷·布拉伯
雷的《火星記事》（1950）、《華氏451度》（1954），阿瑟·克拉克的《童年的末
日》（1950）、《2001年太空漫遊》（1968），約翰·溫代姆的《三尖樹時代》（1
951）、傑克·威廉姆森的《時間軍團》（1952），哈爾·克萊門特的《引力使命》（1
953），威廉·戈爾丁的《蠅王》（1954）。阿爾弗雷德·貝斯特的《被拆散的人》（1
953）、《星星－我的目的地》（1965），菲立普·迪克的《太空之眼》（1957）、《高
城中的男人》（1962）、《夜翼》（1969），弗蘭克·赫伯特的《沙丘叢書》（1963
－1980），以及克里福德·西馬克的《驛站》（1963），等等。
此外，還有哈伯德、莫爾、詹姆斯·布里什、考恩布魯斯、弗雷德里克·波爾、安德森、
謝克利等等的作品，無法勝數。他們的小說水平很高，質量也很整齊。由於篇幅所限，這里
我們僅取三個具有代表性的作家進行介紹，他們是：美國的海因萊因、英國的克拉克和美國
的阿西莫夫。
羅伯特·安森·海因來因(1907年－1988年)是美國作家，受業於密蘇里大家和安娜阿
波利斯海軍學院。在部隊服役五年，後又進入洛杉磯加洲大學攻讀物理。1939年開始創作。
主要作品有《未來歷史叢書》（1950－1953）、《星球獸》（1954）、《雙星》（1
956）、《星船傘兵》（1959）、《異鄉異客》（1961）、《月球是個嚴厲的婦人》（1
966），以及近期出版的《野獸的數字》、《超越日落的航行》等等。
海因來因是講故事的能手。他不特別追求過高的文學品味，只求用平易通俗的筆寫故事。
中篇小說《傀儡主人》發表於1951年，描寫一群專門附著在人體上、控制人類行為的外
星人。它們象蟲子一樣吸住人體，然後進入腦部。於是，無能的人只能俯首聽命，成為傀儡。
評論認為，這種蟲子樣的異星生物，只不過是海因萊因用來表達人類對死亡恐懼的一個誘因。
《雙星》是一部驚險小說，講一個演員如何捲入一場政治陰謀，充當首腦替身的故事。
由於他的出色表演，拯救了整修銀河共和國。小說對當今政治舞台上的領袖們進行了不露聲
色的諷刺。試想，當一個根本不懂政治事務和外交法規的演員，居然能夠在星際世界的談判
桌成功進行磋商，那麼，職業外交家和政治家就變成了很可笑的人物了。這部作品於195
6年獲得雨果獎。
《入夏之門》寫於1957年，是關於時間旅行的。主人公一次又一次地與時間打交道，
而每一次使用的方法都有所改變。最後，他終於成功地在歷史和未來之間進行旅行。這部小
說的情節，一定對八十年代初曾轟動一時的電影《回到未來》有所啟發。在電影中，主人公
回到三十年前，替自己的父母充當婚姻介紹人。
海因萊因是真正的美國作家，他可以大量使用俚語和民間格言。他雖然塑造過各式各樣
的主人公，但人們總是感覺到這些傢伙屬於一個階層，這就是處於社會底層和上層之間的那
一類人。他寫的科學家、工程師、軍官、工人甚至總統都是如此，風風火火，講起話來好象
挺有見地，其實並不深刻。他之所以被稱為黃金時代的支柱，恐怕是因為著述的豐富和廣泛
的讀者群。無法否認事實是，海因萊因的作品構思就是絕妙，懸念不斷；加之，他不象別人
那樣關心機器勝過關心人。
阿瑟·克拉克(1912年－)是英國作家、科學家，國際通訊衛星技術的奠基人。他在1
945年發表的論文《地球外的中繼》里，第一個講述了衛星地球通訊的可能性及方法。他
的主要作品有：《童年末日》（1950）、《城市與星星》（1956）、《2001年太空漫
游》（1968）、《與拉瑪相會》（1973）。以及後來的《天堂的噴泉》（1980）、《2
010年太空漫遊》（1983）和《2061年：第三次漫遊》（1987）、《大堤上的幽
靈》（1990）等等。
克拉克的作品以出色的科學預見、東方式的神秘情調和海明威的硬漢筆法著稱。是唯一
頗具哲學家韻味的科學家兼作家。在《童年的末日》里，作家討論了當宇宙中的生命想干涉
地球文明進程時發生的情況，人類的各種本性在外星生物面前暴露無疑。《城市和星星》沿
襲了這一主題。最後，地球人突破了自身的桎梏，成為宇宙的一員。
克拉克最感興趣的話題是人類在宇宙中的地位。在他看來，肯定存在著高於人類的生命
形式，這種形式人類根本無法理解，於是，最好的文學表現手法就是神秘主義。這在196
9年他與斯坦利·庫布里克合作的電影《2001年太空漫遊》中得到了淋漓的表現。整部
電影分成四個互不相關的獨立部分：第一部分寫的是遼遠的古代，猿人成群結隊地棲息在樹
林里，忽然有一天一個超自然的長方體降落下來，它探索人猿也啟蒙了人猿，拉開了其與大
自然抗爭的序幕。人類從此誕生。緊接著，鏡頭切換到了未來，二十一世紀的太空站，美國
政府官員正奔赴月球。在那裡，宇航員們發現了一個奇妙的物體，它埋在地球萬年不變的塵
土下面，但是無疑是超自然的造物。因為，它正是我們見過的長方體。在蒼白的陽光照射下，
長方體忽地發出了聲音。第三部分的影片顯得有些沉悶。講的是宇航員正飛向土星，控制了
飛船的大型計算機不知怎麼厭倦了繁重的腦力勞動，發生了「反叛」。它設計謀殺了大批宇
宙船中的成員，切斷了人與地球的聯系。唯一倖存的宇航員不得不與計算機較量。取出了它
的記憶元件，奪回了決策的主動權，在這同時，飛船已經接近了目的地土星，觀眾們驚奇地
第三次看到了飄浮在空中的長方體。電影的最後一部分是最為激動人心的。飛行員在宇宙長
方體的協助下，穿越了億萬光年的空間，他在星座絢麗的海洋中漫遊，終於來到一個火焰熊
熊的星球內部。在這里，他找到了一間寧靜的小屋，並在其中羽化成一名宇宙嬰兒。
《2001年太空漫遊記》出現在黃金時代的後期，因此，它具有完全成熟的表現手法。
它是現代科學技術的傑出產品，同時，也是對現代科學技術的直接評價。無論是外星人長方
體的介入、人類的科技成就，還是計算機的反叛，都體現出現代科學技術所創造和認識的世
界，是一個多麼冰冷的世界。這種技術的冰冷感，加上對外星人類無法理解的行為的懼怕，
使人們喪失了信心。你好象站在那塊黑糊的長方體面前，摸到了它堅實的表面，但卻無法超
越它，你只能頂禮膜拜。《2001年太空漫遊記》獲得1969年奧斯卡獎多項提名。
艾薩克·阿西莫夫(1920年——1996年)年是俄裔美國人，專業科普作家，他的作品已
愈三百部。其主要科學幻想作品有《基地系列小說》（1942）、《我、機器人》（1950）、
《鋼窟》（1954）、《裸日》（1956）、《二百年的機器人》（1976）、《奇妙的航
程》（1966）和八十年代以後的續集等等。
阿西莫夫以「沒有文風」著稱。他每天在打字機前坐著的時間超過八小時，在這八小時
里以每分鍾90字的速度打字，沒有間斷。他創作的作品有科幻、科普、文學、歷史、化學、
等等。在這樣雜燴式的商業氣氛下，「沒有文風」成了自然的事情。但恰恰是這種「沒有文
風」又成了一種獨特的文風，使不少人為之著迷。
阿西莫夫有駕馭大場面的能力。在中篇小說《黃昏》里，作者描述了這樣的場景：在有
六顆太陽照耀下的雷蓋什星球上永遠沒有夜晚，因為太陽可以輪流拋灑光和熱。但是，終於
有一天，這是千年不遇的時刻，六顆太陽全部進入日蝕狀態，而人類脆弱的心靈根本無法忍
受這種絕對的黑暗。於是，為了尋求光明，他們精神崩潰，燃起了全球大火。著名評論家戴
維·哈特威爾（1987）認為，這是黃金時代的經典作品，它留給人們的宏大場面非常難
忘。
《基地系列》由《基地》（1942）、《基地與帝國》（1945）和《第二基地》等組
成（1948）。據阿西莫夫自己回憶，當時，他正在研讀羅馬史，發現整個古代的事件完
全有可能在未來、在銀河系那樣廣大的時間范圍內重演。於是，他構思和創作了這部龐大的
作品，前三部在《驚奇科幻小說》連載了七年才得以完成。阿西莫夫知道，文明早晚是要衰
落的，為了挽回這種失落，挽救即將崩潰的銀河帝國，他設計了兩個保存人類文明的秘密基
地。
阿西莫夫作品的另一個特色是喜歡推理。把推理小說的寫法和機器人故事結合起來，形
成了他的另一系列故事，其中最有名的是《我，機器人》和《鋼窟》。在這里，阿西莫夫煞
有介事地提出了所謂的「機器人工學三定律」，即：第一定律——機器人不得傷害人，也不
得見人受到傷害而袖手旁觀。
第二定律——機器人應服從人的一切命令，但不得違反第一定律。
第三定律——機器人應保護自身的安全，但不得違反第一、二定律。
（《我，機器人》，科學普及出版社）
與其說這些定律是貢獻給機器人學的，倒不如說是提供他自己推理使用的。阿西莫夫正
是利用這三定律做為起點，把他的每一個機器人故事的主角推入進退維谷的境地，要服從第
三定律就得違反第二定律，或者要服從第二定律就得違反第一定律，如此等等。然後，那些
阿西莫夫「化身」的機器人開支腦筋，圓滿地解決問題，逃出困境。
隨心所欲的商業化寫作，有時也能創造出非常絕妙的作品。阿西莫夫肯定是開拓題材的
天才。1966年，他重新復活了《格列佛游記》。為了治療病人頭腦中的血栓，他把一隻
潮水艇連同幾個海軍士兵、醫生，用科學的手段「縮微」到分子大小；然後讓他們進入人體，
隨著血液流進大腦，再用激光器打通栓塞，拯救了人的生命。
除了海因來因的故事性、克拉克的神秘性、阿西莫夫的邏輯性之外，黃金時代有特色的
科幻作家還有長於諷刺的謝克利，田園風格的西馬克，黑色幽默的克萊門特，反烏托邦主義
的奧維爾等。
三、對科幻小說的認識逐步統一
黃金時代佳作濟濟，人才輩出，推動了人們對科幻小說認識的發展。在這一時期，作者
們不再象萌芽時期那樣心中沒底地左右沖突，而是共同遵循某一固定模式。這個模式是：(1)
必須有一個帶有懸念的好故事；(2)這個故事必須與科學發展或科學家的工作有關；(3)要有
幾個恢宏的奇異場面；(4)無論結尾是樂觀還是悲觀的，最好能給人一定思考。
對科幻小說的定義也開始趨於一致。比如：小約翰坎貝爾和布萊特納就都認為，科幻小
說是表現科學對人類影響的作品。布萊特納寫道：「科幻是科學以及由此產生的技術對人類
影響所作的理性推斷為基礎的小說。」萊斯特德爾雷伊進一步闡明，科幻實際上是在寫「變
化」。他寫道：「科幻小說是採取娛樂的手段，以理論和推理試圖描述種種替代世界的可能性。
它以變化作為故事的基矗」很顯然，這種「替代世界」指的是，在另一種科技和文明下的世
界面貌。阿西莫夫亦同意這種看法，在稍早些時候，他寫道：「科幻小說是文學的一個分支，
主要描繪虛構的社會，這個社會與現實社會的不同之處在於科技發展的性質和程度。」
黃金時代使科幻作品在讀者心目中站穩了腳跟。但是，正統的文學殿堂還沒有正式接受
這一形式。
三節新浪潮時期(六十年代——七十年代中期)「黃金時代」對科幻小說認識的統一以及
創作方法的標准化，給科幻小說帶來了桎梏。加上第二次世界大戰以後的幾十年間國際政治、
軍事和科技形勢發生了很大變化：冷戰、左翼興起、東方宗教的傳播、美國在東南亞的捲入，
生態環境的破壞、流行藝術的產生以及毒品泛濫等等，特別是1957年第一顆人造衛星的
上天給人們極大的震動。公眾發現，科幻小說中那些美妙故事要麼缺少現實性，要麼比現實
還缺少神奇性。再加上長期以來，科幻作品屬於通俗文學范疇，得不到主流文學界的重視，
這也深深地刺痛了科幻作家。這樣，一場變革的風暴已經是不可避免的了。
1965年夏，著名作家兼編輯家米切爾·莫考克（1939－）出任英國《新世界》雜
志主編。他一上台，立刻對整個英國科幻界產生了新的影響，推出了包括他自己在內的部分
作家的革新作品。這些作品與傳統科幻小說對立，它不再把物理學一類的正統科學當成主要
內容，而是重視心理學、社會學、政治學甚至神學。它的寫作手法極力接近正統的主流文學。
它不再象過去的科幻小說那樣熱衷於二千年、三萬年以後的世界，而是極力想表現最近的將
來，甚至表現當前的世界。完整、清晰的故事沒有了，片斷的、瑣碎的、意識流的，幽默嘲
弄式的、象徵主義的手法出現了。初看起來，這些小說晦澀難懂，但仔細品味，其中的寓意
十分深遠。1968年，編輯家朱迪·梅麗爾選編了這樣一本集子，並把它們正式稱為新浪潮
作品。新浪潮運動由此產生。
這場由英國人發起的改革運動，立刻被當時居留在英國的美國作家托瑪斯·迪什、約翰·斯
拉戴克、詹姆斯·沙立斯和薩繆爾·迪拉尼帶回美國，進一步影
『叄』 求一部科幻小說的名字，關於機器人、人類、外星人的
《三體》是作家劉慈欣創作的一部科幻小說
『肆』 一篇科幻小說叫什麼名字
看過了，但是忘記了，好像是科幻世界裡面的小說，你去查一下吧........
日本沉沒、病毒君王、末世狩獵者、寄生體等都很不錯呢.....世界末日類型的哦.....
『伍』 求書名，很小時候看的科幻小說，講的是一艘已經被遺棄在宇宙的飛船，經歷漫漫歷程後變成了具有智能的生命
《星際旅行系列－－首次接觸》作者：吉恩·羅登貝里
『陸』 找本科幻小說，主角是機器人的，其他詳見補充
叫《究極武裝》
『柒』 找一部老的科幻小說，關於機器人的。
美國經典科幻情節《未來世界》
韓國經典電影《我是機器人，沒關系吧》
《停轉之日》
『捌』 有哪些堪稱偉大的科幻小說
推薦四部：阿西莫夫的《基地》系列，丹.西蒙斯的《海伯利安》系列，威爾森的《時間迴旋》三部曲和劉慈欣的《三體》。辛苦搜集的答案，望採納。
1、阿西莫夫和他的《基地》系列，是人類科幻史的巔峰，沒有之一。這個俄國出生，美國生活的猶太神人，一生寫了467部作品。這位大奇葩的作品涵蓋了杜威十進制圖書分類法的所有十個類型： 000總論；100 哲學；200宗教 ； 300社會科學；400 語言學；500自然科學； 600技術科學；700 美術；800文學； 900歷史、地理。他被譽為美國「國家的資源與自然的奇跡」，不是過譽。 連拉登都借用了基地的名字，說明他也是個基地迷。
阿西莫夫用12本書，向讀者娓娓動聽地講述了來自銀河帝國、來自第一基地、第二基地以及來自那個「騾」的跌宕曲折的故事。小說從年輕人蓋爾.多尼克拜訪數學家哈里?謝頓的旅程開始。謝頓以自己的數學天賦，從一組模糊的公式中開拓出了心理史學這門精密的統計科學，它專門處理人類群體對特定的社會和經濟刺激所產生的反應（是不是有點大數據那本書的感覺？）。謝頓利用心理史學預言了萬年古國銀河帝國將在三百年後滅亡，之後將有持續三萬年的「黑暗時代」，而他能將黑暗時代縮短為一千年（其實結合三體這有什麼區別和意義？）。川陀（可以理解為銀河帝國首府）與謝頓達成某種妥協，給了他一顆銀河邊緣無人問津的小星球端點星去完成他拯救人類的計劃：編纂《銀河網路全書》。端點星便是基地。
阿西莫夫這套小說，影響和改變了很多人的一生。其中包括經濟學家克魯格曼，他7歲就通讀了《基地》系列。有興趣可以去查克魯格曼的書評。我反正沒找到拉登對於《基地》的書評。要是想讓我用簡單的話說明這套書為何如此牛逼，請寬恕我沒有這么牛逼，還是請自己去看書吧。總之，每個人看同樣的書，都看到不同東西，但很多人，都被這套書改變了人生。
2、丹.西蒙斯的《海伯利安》書名其實出自約翰·濟慈的同名長詩Hyperion。這是一部太空歌劇經典、一部最浩瀚壯美的星際史詩：末日將臨，宇宙中烽煙四起，七位一同前往海伯利安（Hyperion）星上時冢（Time tombs）的朝聖者，在路上分享彼此過去的故事，並試圖拯救宇宙。
作者丹·西蒙斯憑借首部科幻小說《海伯利安》，就榮獲了世界科幻最高獎項之一的雨果獎。這部恢弘的科幻小說，或者說哲學小說，詩歌小說，讀完後的震驚不亞於護士給我換了最粗大的、給豬注射用的針頭：神父的故事講述信仰的崩塌與重建。杜雷神父將自己如同耶穌被釘死在十字架上的形象那樣釘在特斯拉樹上，七年來在雷電和十字形的雙重作用下不斷毀滅與再生，以此抗爭十字形帶來的永生與愚昧；上校的故事是一場血與火的戀歌；詩人的故事浪漫而哀婉持續千年；教授的故事有點像《星際穿越》講的是父女之愛；偵探的故事講述謀殺與追蹤、陰謀與愛情、技術內核與霸主聯盟、人工智慧與人類，拉米亞與喬尼在沖向荊魔神神殿最後路途遭遇的阻擊；領事的故事講述領事祖父母，霸聯與身為茂依約星球「原住民」希莉時空交錯的愛情故事。
3、「十月的一個夜晚，泰勒站在自家的後院里觀望夜空，卻見到群星都失去了光亮，取而代之的是一片平坦坦、空盪盪的黑色屏障。泰勒與他的好友傑森、黛安一道，親眼目睹了這驚人的一幕。而這也徹底改變了他們的人生。太陽如今不再是碩大無朋的天體，而成了一個稀鬆平常的圓碟而已；月亮也失蹤不見了，可潮汐作用依在。隨著泰勒、傑森和黛安漸漸年長，太空探測器揭開一個詭異無比的真相：黑色的屏障並非天然生成，而是由外星人留下的巨大不明器物引起的。屏障外面的時間流逝比裡面快得多：地球上一年，屏障外就過去了一億年。照這種速度，太陽的寂亡即將在地球上的四十年之後發生。在末日的陰影下，泰勒與雙胞胎漸漸長大，走上完全不同的道路：傑森成為頂尖科學家，用先進科技展開探索；黛安歸向宗教，在神學中尋找心靈慰藉；泰勒選擇成為了濟世救人的醫生，卻不知道這在世界毀滅時還有什麼意義」——這是書背上關於第一部《時間迴旋》內容最簡單的介紹。
在《時空迴旋》結束時，主角泰勒和黛安正在穿越神秘的外星種族修建於印度洋的巨型拱門，正是這些外星人用一種時間泡泡的東西罩住了整個地球，使得地球外面的時間流逝要比地球上快數億倍。在拱門的另一端是一個嶄新的星球，等到地球人的太陽系寂亡後，它將是地球人天堂般的避難所。
假想智慧生物到底是不是真實的存在？地球是否能躲過太陽毀滅的厄運？人類意識如果連上網路有什麼命運？在茫茫宇宙中地球文明扮演了什麼角色？所有人探求的結果，都掩藏在以時間為核心的三部小說里。好多人認為後面兩部《時間軸》和《時間漩渦》遠不如第一步宏大和震驚。一開始我也是這么想的。不過後來很長時間以後，我還能回憶起後面兩部小說講述的異星生活和揭開智慧生物有智慧無意識真相後的唏噓。大概，在宇宙史觀上，科幻小說的偉大製作都是相通的。
4、雖然，大家都說《三體》在文學性上稍欠。這是國內科幻小說的通病。但《三體》在構建自己一個完整的概念和格局上，就是《基地》也並沒有太多超越。無論是對黑暗森林體系的闡述，還是末日情境下人類社會的反應的描述，以及人性在超越生死存亡的價值和意義書寫上，《三體》都是中國和世界科幻小說難以超越的豐碑。
寫《三體》的劉慈欣，圈內人親切稱「大劉」。這個發電廠的工程師，好比《倚天屠龍記》里的掃地僧般，不出世，但被無數人崇拜，直至最近，被整個互聯網界膜拜。今年初夏的明道大會，把這個神人請上神台，才當著人類講述了他的科學觀、哲學觀、宇宙觀。
作為第一部的《三體》，講述工程師葉文潔懷著對文革迫害的報復，把地球的坐標暴露給太空，帶來的三體人對地球的末日威脅；作為第二部的《黑暗森林》，講述整個地球人對於末日的反應，以及幾百年間人類社會對於即將到來毀滅的對抗，面壁人和破壁人的博弈；作為第三部的《死神永生》，則講述人類負隅頑抗後依然面對毀滅的結局，以及道德與理性在末日的不同選擇。
「我需要一塊二向箔，清理用。」這就是人類文明乃至整個太陽系的終結，整個三維宇宙毀滅進程的一個小節。「我毀滅你，根本與你無關」。這是高等文明對地球文明的蔑視。看完三體後，你總可以對自己所堅持的認識與信仰來個掃描，對比浩瀚的宇宙與蒼茫的歷史，你究竟他媽算個什麼東西！因此，我得瑟的時候想想，就得瑟不起來；我難過的時候想想，也就沒啥好難過的。這是我作為個體，從《三體》中得到最大的收獲。
『玖』 求一篇科幻小說,大概內容是地球上只剩下機器人以及人工智慧,這些人工智慧仍忠於人類,但是人類已經滅絕.
《機器人總動員》是2008年一部由安德魯·斯坦頓編導，皮克斯動畫工作室製作、迪士尼電影發行的電腦動畫科幻電影。故事講述地球上的清掃型機器人瓦力愛上了女機器人伊芙後，跟隨她進入太空歷險的故事。本片普遍被認為諷刺了美國的生活方式，包括肥胖、環境破壞、消費主義、領導能力等問題。本片的番外篇《電焊工波力》，是一個基於電影的動畫短片。本片全球票房超過5.2億美元，獲得第81屆奧斯卡最佳動畫長片獎。
蠻感人的。
蹉跎 經典小說 人腦半機器身體
魔裝 玄幻小說 主角機器人寫的還行，是女主的召喚物
<機械公主>
『拾』 科幻,冷漠,外星機器人在人類身體里活下去,人類沒有意識他幫人類改進科外技打敗星人的小說
你說影片是「人工智慧」的機器人小男孩大衛一直在尋找藍精靈匹諾曹的故事，童話可以讓他成為一個真正的男孩，匹諾曹，但最終沒有成功。演員是很不錯的，我建議你閱讀「人工智慧」另一個看這小子玩另一個斯皮爾伯格的「第六感」，不說鬼故事的，並不可怕，但的情節設計的床上用品很聰明，看到最後的一種，恍然大悟值得一游的樂趣。
「人工智慧」金匱
發生在一個在未來沒有明確的定義，在那個時候，全球氣候變暖導致極地冰蓋的融化，沿海城市淹沒地球上的資源是稀缺的，需要實行嚴格的計劃生育制度，控制人口增長。在此基礎上，有很多繁瑣的工作，它已經被機器人所取代，甚至，連服也不例外。每個機器人只具有特定功能的機人的形狀酷似人類，但指定的工作，似乎少了一個「靈魂」。在美國新澤西州，一個的一家名為Cyber??tronics（身臨其境的電子公司）計劃，以改變這種狀況，開發了一個小機器人，可以付出感情，所以不能有孩子或他們的父母沒有生孩子指標的情感慰藉和滿足。電影工作人員會議召開教授在該公司宣布計劃開放。這是一個女員工，一個尖銳的問題：（電影）社會充滿仇恨的機器人，這個問題是不是要建立一個薪酬人類真誠的機器人，永恆的愛，真正的問題是：「人類的愛他們吧？「 （人類的愛來回應他們？）如果這種機器人真正愛一個人，這個人責任的機器人是什麼？教授是很難回答，只是含糊地說，這是一個道德問題等等。兩年後，一個機器人小孩大衛的到來。為了測試的需要，從員工找到一個唯一的孩子，患絕症被凍結了他的家庭安置，莫妮卡和亨利和他的妻子成為他的「父母」。大衛是一個乖巧的孩子，逐漸融入了新的「父母」的生活。母親莫尼卡對大衛的初始強烈的排斥到逐漸習慣了他的存在。她的兒子康復無望的，她是一個迫切需要一個交流的情感兒子。因此，即使她被提前告知，機器人兒童的情緒一旦開關被打開，你不能阻止他的愛，但也不能關閉此功能，他也不能轉售給他人，只有dispose方法被送回該公司被銷毀。最後，莫妮卡有一天啟動程序的「愛」的感情大衛的開關打開，打開大衛「源來是愛。莫妮卡和大衛之間的交流可以看作是試圖對人類和機器相互移動接近的親和力影片的母子關系，它們之間的處理微妙的，真正的和自然的。不久，莫妮卡的生物兒子馬丁後面的生活，因為，某種新的醫療方法，並回到她的父母。真兒子的「假兒子共享母愛當然嫉妒，但影片處理及分析，但設計的三個細節：首先，不需要吃飯，睡覺，馬丁的挑釁，大衛強迫自己吃菠菜，要活得像一個正常的人，結果爆發一板在體內;大衛·馬丁故意游說射線Monica的頭發削減，使大衛將是能夠得到更多的母愛，導致幾乎父親誤會了他的謀殺企圖，Martin的生日，大衛是一群孩子戲弄池，馬丁的懷里，他尋求幫助，結果不小心兩個下拉池周圍馬丁，馬丁差點被淹死。莫尼卡夫婦鐵定的心臟，把大衛回公司進行銷毀。莫尼卡稍微軟一點的心，開車去的道路，大衛被遺棄在樹林里。莫妮卡說，才會大衛的「對不起，我沒有告訴你預先知道外面的世界。」電影第二次行動給我們帶來了「外面的世界」，然後分為兩組，一類是真正的人，原來叫OrgA）中Aoga（，短為英語中的「有機體」（生物）;另一種類型的機器人，被稱為「麥卡特尼」（機器人）英語的「機制」（機械）的縮寫。麥卡特尼Aoga世界上沒有什麼地方在任何時候都受到歧視和騷擾，特別是一些極端分子麥卡特尼的下降和人類是罪魁禍首，以一個虛假的世界，因此，流離失所麥卡杜被逮捕並摧毀。莫妮卡放棄這片樹林，影片中的男配角，1大衛又出來了，他是一個頭發油光發亮的麥卡錫，特別是孤獨的婦女提供性服務，綽號「男妓阿喬」（舞男喬）。隨即，噩夢來了，一隊發誓要摧毀McCartney的「嚴打」來狩獵，大衛和阿喬，以及其他一些不完整的流浪機器人已被抓獲。他們被帶到一個露天體育場，在那裡上演的血腥毀滅的麥卡杜表演。大衛和阿喬最後上「斷頭台」的關鍵時刻，觀眾注意的是，大衛在呼救，因為人類從未見過乞討生活麥卡蒂。最後，由於觀眾「倒戈」，大衛和阿喬能逃脫被摧毀的命運。然後，電影到羽毛空靈，夢幻第三幕。大衛想起莫妮卡他讀木偶奇遇記「的童話故事，他發誓一定要找到藍仙女，她把自己變成一個真正的孩子，」讓母親愛我「。於是，大衛發現，在藍精靈踏上了征程。幾經周折，大衛開著兩棲空的飛機發現了雕像的匹諾曹的故事，在曼哈頓一家知名的操場海底的。他住在藍精靈像以前一樣，不停地祈禱：「我成為一個真正的孩子，請把我變成??了一個真正的男孩！」直到飛機的電源耗盡時，燈光熄滅，直到冰河時代的到來......然後，經過兩千多年，人類已經完全消滅了。另一種高級動物如數字抽象繪畫的成為的主人地球的冷凍飛機，他們發現大衛，要他到理解人類曾經存在過的歷史，他們幫助大衛再見「媽媽」莫妮卡的願望，但通過技術，以復制人只能活一天，有一天早上，復活和在一夜的睡眠中死亡。大衛又回到了原來的家，母親和兒子有沒有嫉妒，快樂的日子。晚上，當媽媽睡著了的時候，大衛乖乖地躺在她的身邊，靜靜地睡著了，屏幕上慢慢地褪色，影片就此結束。
編輯評論家在本段
「人工智慧」是斯皮爾伯格的想法嗎？庫布里克拍攝。在此演繹的老人們熟悉的庫布里克不應該太滿意了。庫布里克的冷幽默深深美麗的東西看，無論是一邊聽著「奇愛博士」，「發條橙」貝多芬邊幻想暴力場景或騎導彈頭光榮犧牲，冷峻的幽默，你怎麼笑出聲來，而不是哭了起來。您只能睜大你的眼睛看，去思考。庫布里克無法抗拒的宿命，斯皮爾伯格的悲劇在這里了一絲希望成為轟動的。大衛滿臉淚水一次又一次的面臨莫妮卡說：不，不，不，不！不，媽媽，求你了！不，不。求你了，媽媽庫布里克使溫迪（「閃精神」的女主角）哥特式的誇張的臉，站在一個長笨嘴，緊張地囈語，她的丈夫傑克更加緊張表情，冷冷地回應，他總是讓他們感到一點點自然疏離感，而不是惡意煽情的破壞嚴重，認為人類的悲劇命運。庫布里克也特別好，在處理大場景的特殊地位，這為喬不應該只是一個點綴，甚至他的性別也可以用於冷幽默。我們只能痛心的過早死亡的主。電影大師庫布里克於1999年去世，他一直在提高，在過去15年的生活，他已經醞釀在影片中，多次通過電話和傳真與斯里蘭卡斯皮爾伯格導演的斯氏桶學習。年計算機科學與技術不夠發達，該項目被延遲。枯否斯氏去世後，接管圖書館的想法？大量的草稿和草圖，並揮筆寫了電影劇本20年來的第一次，完成最後的願望，他們的前輩。這不是一種和諧的聲音，與非音調技術，譜寫貝多芬的「第五交響曲」，因此它期待著一個美麗的童話故事，令觀眾失望。這不是一個癱瘓的神經，刺激感官，過山車之旅像好萊塢大片，它刺激你的智商和靈魂「人工智慧」超越教條，刻板印象的好萊塢，就像60年前的「公民凱恩」，因為它允許一步一步地適用現有的審美標準的人感到非常不舒服。從命題來說，唯一的比喻，我能想到的是電影圖書館的「2001太空漫遊」。 「人工智慧」，切的科學，文學，哲學，宗教，道德，人性，它沒有像絕大多數的電影作為一個完美的答案，但它可以有機地融合在同一時間從多個角度更宏大??的命題這么多的問題，在一個戲劇作品，這本身就是一個巨大的成就。這是一個電影的愛人類描繪了最完美的，如果你仔細投入的心去感受，你會流眼淚，不為別的，奉獻，善良的主人，還有更重要的愛！ ！ ！
編輯本段獎
奧斯卡/學院獎，美國2002年最佳效果（視覺效果和其他）/最佳效果，視覺效果提名丹尼斯·穆倫奧斯卡/奧斯卡獎，美國2002年最佳效果（視覺效果和其他）/最佳效果，視覺效果提名斯科特·法勒奧斯卡/美國奧斯卡獎，2002年獲得最佳效果（視覺效果和其他）/最佳效果，視覺效果提名的斯坦溫斯頓奧斯卡/奧斯卡獎，美國2002年最好的結果（視覺效果和其他） /最佳效果，視覺效果提名的邁克爾·蘭蒂耶里奧斯卡獎/ 2002年，美國奧斯卡金像獎最佳音樂/歌曲/最佳音樂，歌曲Timingyuehan威廉姆斯金球獎/金球獎，美國2002年最佳男配角/最佳性能和演員在一個支持的角色在電影被提名人裘德洛金球獎/ 2002年，美國金球獎最佳導演/最佳導演 - 電影提名史蒂芬斯皮克斯威爾伯電網金球獎/金金球獎，美國2002年最佳電影歌曲/音樂/運動圖片分數Timingyuehan。威廉姆斯的英國學院獎/英國電影學院獎2002最佳特殊效果/最佳視覺效果提名丹尼斯·穆倫英國電影學院獎/ 2002年最佳特殊效果/最佳特別視覺效果提名斯科特·法拉英國奧斯卡獎提名的英國電影學院獎/英國社會科學院獎2002年最佳特殊效果/最佳特別視覺效果邁克爾·蘭蒂耶里
編輯本段幕後
地 - 兩位大師的故事
「人工智慧」是一個斯皮爾伯格的科幻電影，完成後的「侏羅紀公園」多年的恢復工作，也是他的「第三類接觸」，再次編劇並執導的電影，這樣的電影製作水平也就可想而知了。購物滿$ 100萬美元，由華納，夢工廠和庫布里克製作公司聯合製作的電影，採納兒子的庫布里克還擔任這部電影的執行製片人。 2000年8月17日，在位於加利福尼亞州的華納影城，電影開機的16工作室（該工作室是在世界上最大的工作室16日，「完美風暴」就是在這里誕生的），整個拍攝過程中高科技的技術手段再一次展示了他們的能力：工業光魔公司，利用先進的實時3D電腦游戲引擎系統之前，電腦產生的一部分，電影中的場景，導演可以根據拍攝背景選擇合適的和添加特殊效果，此外，新的「集可視化」技術在實時拍攝的演員和背景合成，合成的結果顯示的場景，讓演員所面臨的藍彩幕作用和困惑。永不疲倦的高科技，斯皮爾伯格似乎意味著這是真的，然後，在一個特技癮 - 年輕演員奧斯蒙特說，斯大叔會給自己的樂趣，「在工作室拍攝過程簡直是一個大操場。難怪我們總能看到他兒時的夢想斯氏電影這么多，其實，大導演是一個童心未泯的頑童。的
宣傳的伎倆 - 「兇手」
大家都知道，「人工智慧」在整個生產過程保持了高度的保密性，強大的記者也沒有能夠查詢有關的情節或拍攝的任何細節。這個級別的保密性和「女巫布萊爾計劃」有一拼，因此「片也特別要注意的球迷分離，網路信息成為與電影愛好者瘋狂追逐的對象 - 這也許是電影製片人誰想要實現的效果呢？招「欲擒故縱」比花了很多錢宣傳，可以更具成本效益。當然，保密性列為機密，「兇手」或不能完全取代膠片廣告。 「人」片的宣傳技巧也可以選擇最簡單的方式：電影預告片的結尾，就像一個謎，當時引起了極大的興趣的球迷，為了解開這個謎團，他們必須訪問一系列的網站，然後得到了幾個電話號碼和E-mail地址，撥打這些電話號碼和字母一個神秘的地址，得到的答案 - 那就是「人」片的故事 - 將展現在人們面前。這種宣傳只是迎合球迷的獵奇心理，達到了很好的宣傳效果。
背後的斯皮爾伯格繼承大師庫布里克遺志，拍攝這部未來派的科幻史詩電影是相當神奇，邱提勞第六感神童奧斯本，機器人模型。故事發生在21世紀，在地球因溫室效應使冰山熔體，許多沿海城市被淹沒，人類只有依靠計算機的人工情報來維持生命，並在同一時間人類應用也具有人工智慧用於各種用途的機器人。在一個家庭中，一個人的父母對採用小機器人大衛（凱利祖奧士文本）作為他們的兒子，他的現實生活中。大衛成長起來的人，並開始了一段不平凡的歷程......在斯皮爾伯格的電影大師斯坦利·庫布里克的電影導演製片人已經離開了80改編劇本。影片的故事有點像現代科幻版的童話木偶奇遇記，和兩年前的200人「（二百年人），羅賓·威廉姆斯，有點類似標題AI表示人工智慧的含義是人工智慧，全名的電影AI：人工智慧。斯皮爾伯格已被1998年的「保存私人瑞恩」之後，猶豫他的下一本書起，他計劃在手，包括「藝伎回憶錄」（藝伎回憶錄），「印第安那瓊斯第四集「（奪寶奇兵4）和」少數派報告「（少數派報告）等。他20年的友誼庫布里克在1999年突然去世，」大開眼界「（大開眼戒）帶著一絲遺憾的消失反客為主的無奈，他的最後一個計劃，該計劃是電影「AI」暫時擱淺的主人，這種突變使得斯皮爾伯格的影片包括在他的計劃。斯皮爾伯格決定在去年年初，再次挑戰科幻電影「侏羅紀公園」，「少數派報告」致敬這個「AI」和湯姆·克魯斯的老朋友，期待了很長一段時間，兩部影片到底誰應該贏得它成為了最好的球迷八卦主題。幾經周折後，斯皮爾伯格最終選擇了這一點，他從來沒有嘗試過未來派的科幻史詩電影「AI」。的
人工智慧幕後秘密
1999年，斯坦利·庫布里克是因為心臟麻痹，從來沒有離開過他的終身熱愛的電影業。參考一本雜志，然後說：「我們在這偉大的老師，已經死了說的太多。一生的高手，只拍了16部電影，但部部都是驚世之作「2001太空漫遊」，「發條橙」，他的老諷刺意味的??深度和人性化的是讓人佩服。 「只有上帝和庫布里克是愛人類和人類的詛咒 - 現在這個老混蛋在天堂和他的母親笑了起來。」除藝術大師仍可能無法安心在天上的感覺，這是他花了十多年的辛勤工作，「AI」早在1974年，庫布里克開始的想法嗎？這個故事拍成電影。小說描寫的故事靈感來自1969年的短篇小說「超級玩具」去年夏天，一台機器失去照顧男孩和他的玩具熊。庫布里克這個故事的基礎上，不斷地處理接觸，甚至有幾個小說家一起合作時的故事放在前面庫布里克的技術實現的想法。年技術水平達到要求的Ku狗不理課是非常困難的。不是說庫布里克挑剔，被稱為大師，是因為他的完美追求。其他拍一部電影可以只花幾個月的時間，他不得不花三，四年。 「2001：太空奧德賽」上的今天依然完美，和其他早期的科幻電影，但很粗糙，道理就在於此。說當時的技術條件的限制，圖書館不里克深感困難的進度不得不放慢腳步，暫時擱置了電影。所有的變化開始於1993年的「侏羅紀公園」，科幻電影是一個巨大的成功，不僅在技術上，而且還因為票房。可以說，「侏羅紀公園」是一個里程碑式的電影數字技術的歷史。庫布里克看到希望這樣，當感恩節，他邀請特效總監丹尼斯荒謬的倫去參觀他的家在英國。水稻Houkubuli摩爾多瓦目標丹尼斯帶來的樣品，並討論為電影數字化生產的可能性。回到美國後，丹尼斯開始設計的「AI」，但庫布里克要求每一個程序，他不會立刻站。因為這樣的拖拉作風的庫布里克，直到他的死亡，這項工作也未能取得進展。在庫布里克去世一年後，華納史蒂芬·斯皮爾伯格接手這部電影。幾十年來從來沒有寫過劇本的「AI」，斯皮爾伯格開始寫劇本。事實上，這不是一時興起的華納，二十年來庫布里克一直與斯皮爾伯格保持著密切的聯系。如果說誰是最了解的電影，那麼除了庫布里克本人是斯皮爾伯格。兩年Houdannisi被邀請到洛杉磯，會見了斯皮爾伯格。在丹尼斯驚訝地看到庫布里克的電影准備的各種信息，其中包括超過1500部電影畫插圖畫家貝克。事實上從丹尼斯第一次會議開始於1993年，庫布里克庫布里克電影投入了大量的努力，做了很多的前期工作。說到了1500的說明，我們不得不提到他們克里斯 - 貝克。庫布里克貝克的原因是找他的圖畫書，庫布里克告訴他，一般的內容，然後讓自由發揮貝克。這樣一來，在兩個半的時間里，雖然是在兩個地方，通過電話和傳真這些驚人的插圖。正式開始工作，他的老搭檔，自動斯坦溫斯頓工作室負責人物造型的任務。當然，主角是各種機器人。在談到機器人的設計造型，但溫斯頓工作室的營銷。最經典的造型比「終結者」。但是，這一次與以往不同，設計的形狀，數量龐大的斯坦溫斯頓試圖創造一個人從來沒有見過的機器人世界。溫斯頓工作室已聘請140多名藝術家參加這個項目。大和小作坊，這是有史以來規模最大的從事溫斯頓工作室，每個人都是不懈努力。即便如此，在數百個程序，斯皮爾伯格實際上是不滿意，他總是說，「哦，他看起來實在太像終結者」。當視頻被轉移到手中的斯皮爾伯格庫布里克去世，一切關於大衛的問題是不存在的，，因為斯皮爾伯格使用人玩這個機器男孩（值得的主人，偷工減料級技能...不知道會不會有氣體吐血......）。童星海利喬奧斯蒙出色的完成了這個任務，他實際上可以排序的表演，閃爍的眼睛。當然，為了讓他表現得更加完美，化妝藝術家奧斯蒙特頭發剃光在他的臉上，使他看起來更平滑。事實上，為了這個效果，化妝師得到其他孩子做了很多的測試，因此，過去的一半了十幾個孩子的臉是裸露的。這部電影的主角，是一個機器人男孩大衛，這是一個匹諾曹的風格字元，這是一個角色的庫布里克的最令人分心的，早在1994年，庫布里克就開始了一系列的實驗，並探索如何電影中的這個角色的表現。庫布里克的最初的想法，大衛一定不能真正發揮作用，原因之一是因為真正的孩子的孩子長大了，庫布里克的拖拉作風，估計電影拍完孩子成人。同時，他也希望這個角色看起來有點不同，因為他是一個真正的人，畢竟是一個機器人。於是，他讓IML做一個全數字化生成的字元嘗試，但效果並不理想。然後考慮使用玩偶，模型專家作為一個模板到了庫布里克歲的孫子，公仔模型，但該計劃最終未能通過。也有人建議庫布里克使用的現場表演，加上頭部的計算機生成的，那麼多，但庫布里克永遠都無法找到他滿意。此外，史蒂芬·斯皮爾伯格，大衛的電影也出現了各種奇怪的機器人模型。為了拍攝，製造商設計了約25機器人。他們履行自己的職責，擺闊的功勛，廚師和開罐頭的機器人。斯皮爾伯格這些機器人看起來更加人性化，而不是讓觀眾感覺到他們只是一些機器。為了使這些機器人都活在屏幕上，斯坦溫斯頓工作室花模型，CG和化妝技巧，這一切的一切，都可以用上。雖然影片上映，像所有的庫布里克的電影，反映了平均觀眾。但我認為這將是一個緩慢的工作。幾年後，一個偉大的工作。畢竟，它包含兩個電影大師的努力。和數百個幕後的工作人員的不懈工作。