科幻小說30字

㈠ 為什麼喜歡科幻作品的原因50字英語短文

科幻片對於筆者而言是一種精神食糧，在工作之餘去看一部激動人心的科幻片是很愜意的享受，可以開發一下想像力，暢想一下未來，緩解一下壓力。總之，科幻片在筆者心目中占據很足的地位。也正因此，筆者本人喜歡去看一些科幻類作品的榜單，這樣也能幫著自己多去接觸一些沒看過的佳作。 To the author in science fiction is a soul food, out of work and went to see a exciting science fiction is very pleasing to enjoy, can develop the imagination, think about the future, ease the pressure. In short, science fiction in the mind is very sufficient occupied the position. Therefore, the author I like to see some of the science fiction works list, it can help yourself to contact some never seen construction. 謝謝 望採納！！！

㈡ 海底兩萬里主要內容30字

海底兩萬里作者是儒勒凡爾納，主要講了1866年，海上發現了一隻被斷定為獨角show的大怪物，阿龍納斯教授接受邀請，參加追捕不幸落水四到怪物的脊背上，其實怪物不是獨角鯨，而是潛水艇，然後尼摩船長邀請阿龍納斯作海底旅行，他們從太平洋出發，經過珊瑚島，印度洋紅海地中海進入大西洋，看到許多罕見的海生動植物和水中的奇異景象，又經歷了擱淺土著人圍攻同鯊魚搏鬥，冰山封路，章魚襲擊等許多險情，最後潛艇到達挪威海岸時，三人不辭而別，後來阿魯納斯教授把所知道的海底秘密公布於世

㈢ 海底兩萬里 主要內容30字

是法國科幻小說家儒勒·凡爾納的代表作之一，是一部出色的懸念小說。小說從海面上「怪獸」出沒，頻頻襲擊各國海輪，使市民人心惶惶開始，到鸚鵡螺號被大西洋旋渦吞沒為止，整部小說懸念迭出，環環相扣。《海底兩萬里》於1869年11月28日出版，初版就賣了五萬冊，可以說《海底兩萬里》從一開始就得到讀者的歡迎。

㈣ 《海底兩萬里》讀後感，要20~30字。

在某天的午夜，我讀了《海底兩萬里》。《海底兩萬里》的作者是儒勒凡爾納，他是法國十九世紀一個想像力驚人的科幻作家，他的驚人之處不但是他寫得誇張，動人而富有科學意義的小說，更驚人的是他在書中所寫的故事，盡管在二十一世紀的今天已經不足為奇，但是在凡爾納的時代人們還沒有發明可以再水下遨遊的潛水艇，甚至連燈都沒有，在這樣的背景下，凡爾納在《海底兩萬里》中成功的塑造出鸚鵡螺號潛水艇，並在小說發表25年後，人們製造了真實的潛水艇，與小說下面寫的大同小異，這是增氧的預見力，怎樣豐富的知識底蘊啊!

我讀完了《海底兩萬里》，被裡面精彩的海洋世界深深吸引住了。特別是介紹鸚鵡螺號，我十分感漢，世界竟有如此先進的潛水艇，獨角鯨的模樣加上純剛鐵身。內存超大圖書館，各種書籍將近一萬二千冊，世界高級無線電路，就算在海下幾千米也能照樣通電，高濃度魚雷炸彈。特別是客廳，四壁裝有珍珠、珊瑚等飾品，最具特別的是，客廳中央竟有一個小型噴泉，豪華美麗。

吸引我的，並不全是金壁輝煌的內廳，更重要的是對一次次危險都鎮定自若，把傷害降到最低，甚至化險為夷的船員們。如：四十八小時穿越地中海，缺氧、章魚特別是消失的大路。誰也沒想到竟是一個二百噸重的巨蟹，在地中海，他們冒著隨時被虎鯊吃掉的危險，採到了足有椰子那麼大的價值千萬的.珍珠，在馬尾藻海，他們合力殺死了龐然大物抹香鯨，還喝了一杯熱氣騰騰的鯨奶。

《海底兩萬里》講述了阿龍納斯被美國海軍部部長邀請去尋找令人們不得安寧的「獨角鯨」。在船上認識了尼德;蘭，並成了好朋友。他們在一次次地追逐「獨角鯨」，但都沒有成功。在一次捕捉過程中卻不幸與其僕人掉入水中，卻意外游到了這只怪物的脊背上。

後來得知這只驚動一時的獨角鯨原來是一艘構造奇妙的潛水船。這潛水船是一位叫尼摩船長在大洋中的一座荒島上秘密建造的，其船身堅固，利用海洋發電。尼摩船長邀請阿龍納斯作海底旅行。他們從太平洋出發，途經珊瑚島、印度洋、紅海、地中海，然後進入大西洋，看到許多稀罕的海生動植物和水中奇異景象。最後，當潛水船到達挪威海岸時，阿龍納斯不辭而別，把他所有知道的海底秘密公之於世。

㈤ 科幻故事50字以下

美國近代著名科幻小說家弗里蒂克·布朗曾寫過一篇就目前來說,堪為世界上最短的科幻小說。把它譯成現代漢語恰好是25個字,僅僅只有一句話:
地球上最後一個人獨自坐在房間里,這時,忽然響起了敲門聲……
盡管只有一句話，但它同樣具備了小說的特點。就小說的三要素而言，有人物（一個人）、有情節（一個人獨坐，聽到敲門聲）、有環境（僅有一人的地球上的某房間里）。科幻，重在科學幻想，其最為顯著的特徵就是：擅長誇張、製造懸念，給讀者設置自由而廣闊的聯想、想像等思維空間。這25個字促使讀者追究、探求的問題太多了——
地球上怎麼會只剩下一個人？其他人都到哪裡去了？是去往別的星球還是都死了？如果死了是因為什麼而死的？既然地球上僅剩一個人，那麼敲門的又是誰呢？是人類，是外星人，還是其它高智能的動物？這最後一個人是否去開門？開門後將看到什麼？如果是外星人，他們能夠通過語言來溝通彼此的情感嗎？……最後故事又將會怎樣發展？……總之，將會使每個讀者都產生多維而豐富的聯想和想像，有一百個讀者，就會有一百個關於「地球上最後一個人」的故事

㈥ 皮皮魯 是系列科幻小說,你印象最深的是哪個故事,請寫一下主要內容50字

是五個蘋果鬧地球了啦

㈦ 求一篇關於"假設有一天沒有了能源，我們的生活將會怎樣"的科學幻想短文（不少於50字）

以幻想為主，科學的成份減少或完全沒有，包括三種，烏托邦科幻小說、鴛鴦科幻小說、文藝科幻小說。」《台灣科幻小說大全》503頁。這個分類的標準是很模糊的。僅作為資料收錄在此。 在《科幻的分類》（《科幻世界》96、4）一文中，吳定柏先生介紹了國外研究者在這個問題上的一些結論。比如，有的將科幻作品從外在形式上分為「趣味性作品、預言性作品、社會評論性作品」；有的從主題思想上將其劃分為「樂觀主義和悲觀主義」兩類；有的依照題材不同將其劃分為「技術、人類利益、社會學和末世學」四類；有的則直接根據科幻構思所屬的科學門類進行劃分。 前蘇聯科幻作家在研究西方的科幻小說時，認為西方的科幻作品敢於想像幾百幾千年後的未來，而當時的蘇聯科幻顯然沒有這么「遠」。於是便有遠科幻、近科幻的奇怪分類。當然，那些蘇聯科幻作家並非要把這對概念變成一對基本概念，只是用它們來描述自己的某種觀感。但科幻中的幻想之分遠近，確實是一個有趣的現象。 總得來說，與科幻文學已經積累得很豐富的文本相比，對其分類進行的理論探索是遠遠不夠的。 被種種分類搞得頭疼的某些科幻作家，乾脆就反對一切分類。他們認為，科幻作品只分好壞，有人讀的科幻就是好科幻，沒人讀的就是次科幻。這么分就行了。這樣就避免了無休止的，看似也無意義的爭論。 其實，搞清科幻小說的內部門類在實踐方面具有重要作用。如前所述，科幻文藝本身就是從大文藝中分化出來的一個類型文藝。科幻在成熟過程中，內部又不停地分化。這個過程其實就是讀者細分的過程，也是作者分化的過程。擅長寫這類科幻的作者不擅長寫那類科幻；喜歡看這類科幻的讀者不喜歡看那類科幻。對於作者來說，哪些讀者是自己的目標讀者？對於出版社、雜志社來說，哪些讀者是自己的消費群體。他們絕不能不考慮這個問題。 這其實是一個要不要分灶吃飯的問題。科幻的家業大了，以前混在一起的幾個兒女，要不要分開另過呢？如果考查一下對於某部科幻作品的批評意見，會發現其中有很多都是沒有分家帶來的後果：持這些批評意見的讀者，根本不是這類科幻作品的讀者。但他們認為，科幻應該是鐵板一塊，只有自己那一類才是正宗。而被他們批評的作品恰好不屬於這個「正宗」。 從邏輯學的角度講，要進行劃分必須先確定劃分的依據。總的來說，以上那些劃分工作在確定依據方面作得都不夠深入和清晰，導致分類的結果也含糊不清。筆者的分類標准，是一個敘事學的標准：主要事件和次要事件。 敘述的事件不僅有上述邏輯上的關聯，也存在著等級的區分，即不僅有橫向的、水平的聯系，也有縱向的、垂直的區分。在敘述的事件中，一些事件顯然比另外一些更重要，即一些是主要事件，一些是次要事件……前者是敘事闡釋語碼的重要部分，它通過提出問題和回答問題來推進情節……而「次要」的事件在這種意義上卻沒有這樣重要，即使省略也不會影響整個情節的邏輯，盡管這種省略會給小說的審美價值造成損害……它們的任務是豐富、具體和完成中心事件。 劃分作品，首先要挑出它的主要事件。具體到科幻而言，科學是科幻的源文化。對於不同的科幻作品來說，它的主要事件和客觀的科學技術知識之間有什麼樣的聯系，是筆者進行分類的基本標准。以此為據。認為科幻小說至少劃分為以下六大門類：預言類科幻、創意類科幻、象徵類科幻、傳奇類科幻、反科幻和元科幻。
編輯本段創意類科幻
不同觀點
雷金納德·布萊特諾（Reginald Bretnor）認為：科幻小說是基於關於科學和它的合成技術的人類體驗的理性的思考。 海因萊因認為：科幻小說表現了對被視為科學方法的人類活動之本質和重要性的理解，同時對人類通過科學活動收集到的大量知識表現了同樣的理解，並將科學事實、科學方法對人類的影響及將來可能產生的影響反映在他的小說里。 雨果·根斯巴克認為科幻小說是幫助讀者吸收科學知識的糖丸。 他們的觀點都不錯。但他們只是談到了一類科幻小說——創意式科幻小說。在這類小說中，作者從自己的一個獨立創意出發建構小說的主要事件，他要運用科學知識，以真實性為目標來完善這個創意。最重要的是，這個創意和真實的科技前沿毫無關系。 凡爾納第一部科幻小說《地心游記》，便是典型的創意式科幻。某篇文章曾經把這部小說當成「凡爾納失敗的預言」。但從小說開端部分，作者引用大量的地質學成果來看，凡爾納完全知道地心是實體而無空洞。他塑造一個「地中海」世界，完全是因為其藝術趣味。 在《太陽系歷險記》中，這種創意式科幻的思路得到進一步貫徹。一顆小行星接近地球，帶走部分陸地、海洋和三十六個人，而地球上其他人一無所知。以當時自然科學的常識而言，以及凡爾納的知識水平，他不可能真的認為會發生這種事。從創作構思的角度看，他首先是建立了這么一個創意，然後堵塞進各種相關知識，令它「逼真」。 到了威爾斯那裡，創意式科幻更為自覺地發展進來。時間旅行、隱身人、外星人入侵、神食、異度空間，……這些都和當時的科學研究沒有任何關系。威爾斯先把它們構想出來，然後再綁上知識之線，令它們看上去很真。 當時，凡爾納和威爾斯曾經有過爭論。前者認為，自己寫的是真科學，威爾斯寫的是想像中的科學。其實，這正是預言類科幻和創意類科幻一種不自覺的碰撞。只不過當時，科幻作品整體上數量就很少，風格流派也不可能清楚地表現出來。 威爾斯後來又被人稱為現代科幻之父，以筆者的理解，這個「現代科幻」，正是創意式科幻。因為它完全離開了科學這個源文化的臍帶。作者可以海闊天空地去假設，然後再採集來相關知識，進行整理。
代表作品
比如一篇名叫《追趕太陽》的科幻小說。故事的情節是：一個月球考查隊發生了事故，失去了能量。惟一倖存的女宇航員要等待地球的救援。但她必須在失去能量的條件下保持宇航服的溫度。於是，她便用步行的方法「追趕太陽」，使自己在月球的「一天」內始終保持在陽光下。這裡面的線索便是，由於月球重力小於地球，人可以憑借體力在一個月球日內環繞月球一周。阿西莫夫的《血濺音樂鍾》講了一個探案故事。最後破案的線索，是嫌疑人由於剛剛從月球返回，身體無法適應地球的重力。這些都是將創意設置在天文學基礎上的例子。 阿西莫夫著名的《奇異的航程》更為典型。這篇作品描寫科學家將人縮小到細胞大小，進入人體內遊走航行。該作品萌發了一個豐富的科幻題材亞類型，如美國影片《內層空間》，當代中國青年科幻作者周宇坤的《腦界》等都是這方面的代表作。這個構思完全沒有科學上的可能性，從預言的角度也不及醫學上「葯物制導技術」、「納米機器人技術」，更接近現實。但這樣寫顯然是極為有趣的。有趣，這個文學上的目的，才是此類題材的出發點。 時至今日，被人們習慣上稱為「硬科幻」的科幻作品裡，除了極少數是預言類科幻外，絕大部分是創意類科幻。科幻界一直沒有把兩類作品劃分開來。其實，關注一下同一個經典作家的不同作品，會有助於我們弄清這個問題。比如，別利亞耶夫創作的《種海人》，完全反映了當時海洋開發的前景。而其《躍入虛空》，更是在學習齊奧爾科夫斯基的專著後構思的。齊氏自己也寫過科幻小說來宣傳自己的思想，但影響力不大。所以欣然命筆，為這部長篇寫了前言。 而他的《永生糧》、《飛人阿利埃利》，顯然和科學前沿無關。而《最後一個大西洋人》更是典型的純科幻創意。 創意類科幻里富含科學知識，但它與真實世界裡的科學研究完全沒有關系，而這正是許多科幻迷所不解的。所謂科幻是科學的溫床之類的說法，大多是對創意類科幻本質的誤解。
編輯本段象徵類科幻
當一物不僅僅是其自身，還能指代它物時，它就是一個象徵。比如一面紅旗、一顆紅星象徵著革命。一束玫瑰象徵著愛情。在許多作品裡，某人或者某物都不僅僅是其自身，而是某種象徵。比如玉皇大帝是封建王權的象徵，阿Q是精神勝利法的象徵。他們都是實實在在的形象，但在這些形象背後，又具有更加深遠的寓意性。 以象徵類的形象為主導的科幻作品，是象徵類科幻，又可以稱為寓言類科幻。這類作品的主要事件便是一個象徵，它的參與者多半也是象徵。 在《大機器停止轉動》中。撫養一切人又控制一切人的「大機器」幾乎沒有什麼細節，它就是整個機械社會的象徵。恰佩克被科幻界視為前輩，但在一些主流文學理論著作中，他則是象徵主義的代表人物。他的《羅素姆萬能機器人》被視為象徵主義手法的典型。這種機器人（其實是生化類人造人）只是一切被造物的象徵。在《鯢魚之亂》中，鯢魚的生物狀態、生理特點被刻畫得細致入微，但那既不是科學預言又不是簡單的創意。它是納粹主義的象徵。 庫爾特·馮尼格特(Kurt Vonnegut，Jr.)的短篇科幻小說《哈里森·伯傑隆》就是一篇優秀的科幻寓言，它諷刺了絕對平均主義：未來的美國成為一個絕對平等的國家，設置各種制度使人平等（平庸），漂亮的人要戴上醜陋的面具，高大的人要背著「障礙袋」生活。人們熱愛平庸，反對優秀。在這里，面具、障礙袋都是象徵，象徵著社會抹殺個性的無形力量。馮尼格特絕不可能真的認為，真的會出現這類社會制度。 在《鋼窖》、《飛城》、《法官爵德》等科幻作品裡，都存在著與農村和農業完全無關的超現代化城市。城裡應有盡有，城外一片荒涼。這類城市則是科幻作家城市觀念的象徵。在第七卷里，筆者還要詳細分析科幻文藝中特殊的城市觀念。 中國最早的寓言類科幻小說應屬老舍的《貓城記》。在這部作品中，貓人社會顯然就是老舍心目中諸多中國社會陰暗面的象徵。在《溫柔之鄉的夢》中，機器人妻子顯然不是一個科學發明，作者根本沒有描寫它的技術細節。它只是個象徵，是某些男人對於完美妻子的錯誤觀念的象徵。在劉維佳《高塔下的小鎮》里。高塔及小鎮都是象徵。前者象徵著固步自封的思想傾向，後者象徵著這種思想傾向支配的社會。 一部作品是否以象徵為主，要看作者的創作意圖。但現在中國科幻作家很難找到發表空間，直接表達自己的創作意圖。至於外國科幻名家，他們的作品被反復翻譯，他們對於這些作品的解釋卻很少有翻譯家關注。這些現實問題，都給人們判斷「象徵類科幻」帶來了難度。在這里，筆者舉一個象徵類科幻創作意圖的實例。2003年一月，作家出版社出版了劉慈欣的長篇科幻小說《超新星紀元》。這部作品虛構了一個十三歲以上成人全部死亡的世界。在小說的後記中，作者明確地表達了自己的創作思想： （失去父母的支持）這也是全人類最恐懼的事，這恐懼深深地根植於人類文明之中，使得古老的宗教在今天仍然存在，並在人類的精神生活中佔有重要地位——面對黑暗而幽深的宇宙，人類徒勞地想抓住一雙並不存在的手。從這個意義上講，現在的世界已經是這篇小說中所描寫的孩子世界了。全人類就是一個找不到雙親之手的孤兒，心中充滿了恐懼和茫然，同時，任人性中幼稚和野性的火苗燃起，最後燃成了瘋狂的毀滅之火……我們甚至遠不如小說中的孩子們幸運，在大學習中沒人教我們。《超新星紀元》322頁。從這段文字可以看出，這部場面宏大、情節曲折的作品正是一部寓言科幻。 在科幻小說中鑒別出象徵類作品是很困難的。任何象徵類作品都有表面意義和象徵意義兩個層次。《狂人日記》的表面意義是一個迫害妄想狂患者的病理記錄。《阿Q正傳》的表面意義是阿Q的個人生活鬧劇。問題是，理解這些作品的表面意義很容易，於是，讀者在閱讀時的智力活動，自然轉向探索其象徵意義。而科幻作品對於相當多非科幻迷來說，理解其表面意義就已經相當不容易。更談不上一窺後面的象徵意義。《逃出憂山》的表面意義是什麼呢？為什麼憂山市一夜過後，人跡皆無？這類問題可以把讀者困擾到最後而不得其解。更談不上理解其幕後寓義了。 科幻小說中象徵作品數量少，和科幻小說題材有關。主流文學所熟悉的象徵主義作品，多數取材於現實生活。是常識中司空見慣的東西。作者用扭曲、誇大、變形的方法加以表現，取得特殊的效果。可謂以虛記實。而科幻小說本來就取材於生活中不熟悉的東西，內容本來就虛幻，表現手法上再虛幻，很容易成為無法理解的文字謎語。
編輯本段傳奇型科幻
德爾·雷認為：科幻小說是採取娛樂的手段，以理論和推理試圖描述種種替代世界的可能性。它以變化作為故事的基礎。這種說法也只概括了一種科幻——傳奇類科幻。 傳奇類科幻的主要事件既不是科學預言、也不是創意，而是其它類型文學里都有的故事套路。比如戰爭、冒險、偵探、愛情等等。在雨果·根斯巴克為科幻小說定名前，科幻小說被賦予許多名稱，其中主要的一個就是「科學傳奇小說」 對於傳奇類科幻，雖然以前並沒有人把它們單列成一類，但許多科幻作家們對此作過描述，如：「今天我們所認識的科學幻想故事。雖是各種故事中最年輕的一種。但與源流最為久遠的探險故事，卻有著深厚的淵源，有時甚至難分彼此。涉獵過科幻小說的讀者都會發覺，在這些作品中，很大部分都有探險的成份」（李偉才《超人的孤寂》） 「太空戰斗代替了羅馬的競技場，地球人殺外星人代替了獅子和基督徒的戰斗。」（布賴恩·奧爾迪斯《世界科幻文學運動》轉引自《九七北京國際科幻大會論文集》） 「科幻里新奇、吸引人的東西，等於武俠里的機關布景、比武時各種招術一樣。」（張系國《台灣科幻小說精選》） 如果單就數量而論，中外科幻文學積累到目前為止的全部作品中，傳奇類科幻小說佔了大多數。比如「太空劇」，比如衛斯理系列中的科幻作品，主要便是傳奇類科幻。阿西莫夫雖然擅長創作創意式科幻小說，但他的代表作《基地三部曲》是典型的傳奇類科幻。 不少對科幻文學持「正統觀點」的人輕視傳奇色彩的這一門類，甚至認為它們是「偽科幻」、「邊緣科幻」。筆者對此是不敢苟同的。傳奇類科幻並非不能達到藝術上的高峰，只不過它的核心與科學無關罷了。 切不可認為，傳奇類科幻小說就是通俗類科幻小說，作者寫作這類小說都是出自商業目的。事實上，許多作者愛寫這類作品，只是抱著游戲性的動機。弗洛伊德認為：作家的創作猶如兒童的游戲，兩者均以認真的態度和極大的熱情創造出一個幻想的世界。《文學理論要略》童慶炳主編，86頁人民文學出版社出版。如果說，其它類型的科幻小說在這方面表現得還不是太明顯的話，那麼傳奇類科幻小說突出地體現了創作的游戲性質。
編輯本段反科幻
反科幻指的是，小說的主要事件假借了典型的科幻小說中的超現實情節，但最後卻證明那些超現實現象並不存在。 反科幻里最有影響的代表作是美國電影《摩羯星一號》：美國政府為了同蘇聯進行太空競賽，偽造了一次「登陸火星」之旅。三個宇航員在一處秘密基地搭起的火星布景前表演太空飛行。事後，美國政府欲殺之滅口，一個倖存者歷盡艱辛，闖入公眾視野，揭開真相。 小松左京的科幻短篇《抉擇》就是一篇典型的反科幻小說。主人公來到一個秘密經營時間旅行的地下公司里。對方告訴他，公司是由從未來回到現在的人經營的。他們都是反抗「時間管制」的英雄。未來有無數的可能性。如果顧客交足夠的費用，他們就可以送他到選擇好的那個「可能性」中。和一步到位的時間旅行不同，顧客仍然處在原來的時間里，只是未來會一點點變得不同。為此，他們播放了三種未來供主人公選擇：科技發達的未來、田園風光的未來、被核武器毀滅的未來。 小說通過矮個子男人的口講述了大量時間旅行的知識，煞有介事，構造了一個真正科幻小說的氛圍。最後，主人公選擇了被核武器毀滅的未來去冒險。小說詳細描寫了他通過時間選擇裝置的感受：完全的黑暗、頭痛、眩暈、惡心……但實際上，三段未來世界的圖像是科幻電影剪輯，穿越時空的感覺是騙子們用葯物形成的。整個時間旅行本身就是一個騙局。 中國科幻作品《郝拉德教授的時間跳躍器》也是拿時間旅行開玩笑的反科幻小說。這篇小說里的異象比《抉擇》更多：未來人可以透過時間機器而不發生碰撞，時間旅行家看到了自己的墓地，他想抓住未來世界的石頭卻抓了個空……結果這些都是心理醫生郝拉德醫治心理病人托馬斯的安排。 拿外星人開玩笑的反科幻小說也有不少，比較有代表性的是日本作家江戶川步亂的《宇宙怪人》。在這篇小說里，一個能夠凌空飛行的外星人大鬧東京，而且神龍不見首尾。最後人們才偵查出，那是一個名叫「怪人十二面相」的民間科學家設計的騙局。 反科幻小說不都是諧趣小品，也有嚴肅風格的正劇和長篇。日本作家松岡圭佑的成名作《催眠》就是一個代表。該書1997年10月一經問世，即榮登暢銷書排行榜，迄今銷量已逾百萬冊。它還被改編成了電影、電視劇。小說一開始，便是一個神秘女人出現在風雨交加中，機械地聲稱自己是宇宙人。但最後經過反復偵查和嚴密推理，發現她實際上是一個人格分裂症患者。 更有些作家利用反科幻小說的特點，表現深刻的主題。英國女作家托尼斯·李的短篇科幻小說《過眼煙雲》就是一例。該篇的主人公賈娜是個離群索居，百無聊賴的中年女子。終日想入非非。有一天，她遇到一個跳傘的飛行員，這個人在落地時頭部受傷，失去了記憶和自理能力。賈娜認定他是外星人，將他帶回家，視為上帝的禮物藏起來。在相處中，她怎麼看怎麼覺得飛行員是外星人，認為他的周圍布滿了奇跡。在小說中，那些奇跡都是典型的科幻小說的情節，但卻一件也沒有真正發生。最後，偏執的賈娜槍殺了飛行員，並將他偷偷埋藏。整篇故事裡所有「超現實」情節都是賈娜的胡思亂想。這篇小說傳神地描繪了「自我中心性格」，既把幻想當成現實的不良性格傾向。 對於筆者給出的科幻小說的定義來說，反科幻小說是一個漏洞。嚴格地講，由於沒有任何超現實情節，這類小說完全應該被劃分出去。但是，這類小說又完全是從科幻土壤上誕生的。它的作者往往是典型的科幻作家，作品發表在科幻雜志上，給科幻迷看。並且，也只有科幻迷，才能看得懂其中的機關。《摩羯星一號》被收錄進英國人主編的《彩圖科幻網路》。說明一些外國科幻研究會者也注意到這個反常。
編輯本段元科幻
反科幻確實是科幻中的異類。但它的數量很少，影響也小。另一類科幻小說數量和影響都更小，但在邏輯上必須要把它們劃分出來。因為它們無法歸入其它類型。那就是元科幻。元科幻作品的主要事件來自其他人的科幻作品，或者以現實中存在的科幻作家為事件發起者。它們顯然是一種文學游戲，是科幻界人士向前輩和朋友致敬的方式。但這類作品又完全是科幻文學，而不是一般的傳記：它們的情節是超現實的。 在《1997年美國最佳科幻小說集》中，有一篇名叫《哥倫布號》的小說。小說中的人物前往美國佛羅里達的坦帕，考證凡爾納《大炮俱樂部》中的那尊巨炮是否真的存在。作者詳細地描述了鑄炮的現場，把凡爾納小說中的虛擬現實變成自己的虛擬現實。同一個選集里，還有一篇名叫《一個貧瘠之冬天》的作品。作者沃爾夫頓以威爾斯在《星際戰爭》中描寫的火星人入侵地球事件為背景，描寫了英國本土之外的戰場。在科幻片《新科學怪人》中，「弗蘭肯斯坦」的孫子生活在二十世紀，是一名醫學家。他完全不相信祖父曾經製造過「科學怪人」。但是，祖父一個僕人的孫子找到他，帶著他找到了祖父的秘密實驗室，並且又製造了一個科學怪人。這個科學怪人誕生後，所經驗的事件和瑪麗·雪萊的原著幾乎完全一樣，只不過每個事件的結果都是喜劇。 還有一些元科幻作品以真實的科幻作家為素材。在《科幻之路》第四卷中，有一篇名叫《2080年的世界科幻小說大會》的趣聞。小說以被毀滅性戰爭拉回到中世紀的人類社會為背景，描寫了2080年一群科幻作家，劃著木船集中到一起，點起油燈，紀念以前的科幻作家。被提到的有拉里·尼文、菲利普·迪克等人，還有一些真實存在的科幻電影，如《異形》。 無獨有偶，在《想像力宣言》的結尾處，也有韓松的一篇元科幻作品《星河的生日》。小說以科幻作家星河過生日，一些科幻界朋友前去祝賀為情節。時間定為1998年七月十日，是這篇作品創作時的幾年後。小說中不僅有星河，還有吳岩、凌晨、韓建國、於向昀、嚴逢等人。所有這些人都事業有成。而他們各自的事業，在創作小說的時候還只是個萌芽。 顯然，這些元科幻作品只是科幻圈內部自娛自樂的文字游戲。外人無法理解其中的樂趣。它們存在的意義，在於證明，科幻圈已經形成了一個文化圈。在這個圈子裡，有自己的語言、自己的規則、甚至，自己的傳統。

㈧ 關於科幻的小短文,50字左右

20年後，世界變化最大的，就要數房子了。這種房子是超薄型的，電腦自動設計的，而且還能放大、縮小，更大的功能是吸引力特強、什麼東西葉打不爛。

來到房子門口，你要輸入指紋才能進去。如果你的指紋沒有保存下來的話，你即使怎麼想辦法，也進不去，除非主人允許了，你才能進去。走進房子，呈現在你眼前的是一些美麗的風鈴，它們也是由電腦控制的，當電腦發現有客人來時，風鈴就會由電腦的控制發出優美動聽的音樂。

一樓是客廳，裡面只有幾樣傢具，其他的都放在了你看不見的地方。只要主人遺憾：「xxx出來。」這個傢具就會立刻擺在事先設定的地方。

二樓是廚房，廚房裡有一套教人做菜的電腦設置，全世界各種各樣的菜它都會教你，只要你想學什麼菜，那麼它就會先示範一遍，然後在你做的過程中，糾正你的錯誤。

三樓是卧室，床頭有一個計算機一樣的表，上面有1—9的數字，如果有很多人來這里做客，晚上不回去了，就把人數輸入進去，就會多幾張床。這樣一來，就不用客人花錢去住旅館了。

這房子還有很多功能，說也說不完，還請你來參觀參觀呢！

㈨ 地球50字的讀後感

《八十天環游地球》是一部科幻小說，描寫了主人公福克先生和朋友打賭，自己在八十天內環游一周，朋友們都不相信，如果一旦輸了，福克先生將會傾家盪產。然而，就在這種壓力下，福克先生並沒有退縮，以堅定的意志，克服了種種自然和人為的障礙，終於在八十天內環游地球一周。

㈩ 飛向人馬座主要內容30字

《飛向人馬座》的主要內容：在未來世界，人們陷入太空爭奪戰。

「東方號」這艘宇宙飛船快建好時，敵人偷襲基地，導致「東方號」意外升空，飛向人馬座。機艙里的年輕飛行員邵繼恩、邵繼來與亞兵，在超重的情況下昏睡了七天七夜，後來利用黑洞的慣性向地球飛去，在途中遇到「前進號」將他們帶回地球。

《飛向人馬座》的作者是鄭文光

鄭文光是中國著名科幻作家，鑄就了中國科幻史上的里程碑，鄭文光的代表作是《飛向人馬座》《火星建設者》《猴王烏呼魯》《神翼》《戰神的後裔》。

曾任中國科學院北京天文台研究員、中國作家協會會員、世界科幻小說協會會員。鄭文光是出生在越南海防的華僑，解放初回國。鄭文光受過系統的天文學教育，像當時的很多科幻作者一樣，學術研究是他的主業。

鄭文光自幼喜文，十一歲就在越南的《僑光報》上發表作品。這樣的經歷使鄭文光具有超過一般自然科學家，甚至超過一般科普作家的功底。