中國科幻小說群體

Ⅰ 現在中國看科幻類型小說的人多不多

我寫了一篇《三體與中國科幻電影》來探討這個話題：

轉眼間，號稱瑪雅人預測的那個世界末日已經到來。電影《2012》都轉成3D又賺了一輪錢，中國科幻電影卻似乎仍遠在天邊或者未來。說道國產科幻片，之前 也許我們只有一個模糊的感覺，對想要看到什麼樣的大銀幕科幻故事並無頭緒。現在，科幻迷們卻像得到了魔法水晶球，在其中看到了一個清晰的未來中國科幻影 像，那就是：《三體》！

毫無疑問，這是一個激動人心的，極具改編價值的科幻小說系列。中國科幻迷對其的熱切期待，恐怕只有玩家期望看到魔 獸世界、使命召喚、Diablo系列等游戲大作搬上大銀幕的心情差相彷彿。《三體》改編電影的事情還沒有一點頭緒，熱情的科幻迷已經在列舉自己心目中的演 員表，製作偽預告片甚至為影片撰寫配樂了！

不過同時，我也看到聽到很多科幻迷對《三體》改編電影有著很多不切實際的幻想，由於不了解電影 製作規律產生的很多誤解，甚或生發出不利於中國科幻電影發展的一些觀點。在新的一年到來之際，在中國科幻電影很可能將開始新階段的時候，我想從個人的經驗 和知識出發，與大家一起探討下《三體》改編電影的問題——其實，這正是討論中國科幻電影該怎麼發展的一個最好範例和契機。

三體電影之「回到未來」

我們先假設——或者更准確點說，幻想一下，《三體》電影版已經拍出來了！沒錯，就當我們乘坐時光機穿越到未來了吧。你可能會驚奇地發現，在這個未來世界中，《三體》電影版竟然不賣座！
「怎麼可能！這么好的科幻小說，這么精彩的構思！」——別忙，我們來研究一下這是怎麼回事：

《三 體》系列的發行量大約是50萬冊，我們把這個讀者數乘以4，算有200萬觀眾支持《三體》電影版——事實上，即使《哈利·波特》這樣的超級暢銷書，也不可 能把絕大多數讀者都轉換成電影觀眾，產生票房的大多數電影觀眾必須假定為沒看過原作的人群。換句話說，《哈利·波特》、《暮光之城》、《飢餓游戲》、《指 環王》等電影的走紅，關鍵不是它們抓住了書迷，而是更廣大的非書迷！

而《三體》這個故事，對時下進影院的觀眾群體來說，有何巨大的吸引力 呢？憑著「中國第一部科幻大片」或者「如果你連《三體》都不支持，就不要指望未來看到好的中國科幻電影了」這種宣傳，還有勉強與好萊塢二流科幻電影接近特 效場面（抱歉，你在未來看到的可能就是這樣），就能吸引青年情侶、普通上班族或中學生進影院看《三體》么？

其實按前面所說，這個200萬 觀眾的假設，已經是極理想的一種情況了。這樣，以40元的平均票價來估算，《三體》電影版能拿到了8000多萬的票房，yeah！！但算下來呢，按製片方 能拿到45%票房的最高分成（這可是國內五大發行公司逼宮院線的最佳結果呢），就是3600萬。也就是說，如果投資超過3600萬，電影公司就賠了。好 吧，我們再加上一些廣告植入（讓程心用微信，讓雲天明喝哇哈哈營養快線！）等的收入，也大概就是4500萬的預算。而這里還要包含至少幾百萬的宣發費用！ 實際電影拍攝成本只有4000萬。這大概是目前國內一部中等偏下投入電影的規模——要知道，《白蛇傳說》的製作成本號稱是1.8億人民幣，刨除水分以及李 連傑等明星的高片酬，純粹拍攝製作費在五六千萬左右。最後的特效水準大家都看到了……

就是說，投資拍《三體》的電影公司必須拿出4000 多萬（當然不一定是一家公司掏錢），拍這樣一個沒有大明星、市場狀況不明、缺乏觀眾基礎、特效要求很高、拿不到1億票房就賠的電影項目！要是想讓電影公司 把《三體》當做《1942》這樣的超級大片，投資個1億以上人民幣來拍，其風險更會加倍！

這顯然不是我們想看到的那個未來，對么。

三體電影之「猜猜誰來吃晚餐」

幸好時光機可以盡我們折騰，讓我們離開剛才那個平行宇宙，回到《三體》准備籌拍的另一個未來，看看能不能幫上忙。

在 我們來的那個過去，一直有傳言稱好萊塢的電影公司在和大劉接洽購買電影改編權的事情。具體如何我並不清楚。不過要強調一點：購買了改編權不意味著一定會拍 出電影！那隻能算萬里長征的第一步。2009年，我在成都科幻大會上與科幻作家大衛·布林談到他被改編成電影的作品《郵差》（凱文·卡斯特納主演），他向 我大倒苦水：購買改編權僅給了幾萬美元，結尾改得一塌糊塗，署名編劇的他卻沒有任何辦法——事實上，每家大的好萊塢電影公司手裡都會有上百部小說的改編 權，這叫跑馬圈地。先拍哪一部就要看機緣了。菲利普·K·迪克的科幻小說就是多年之後慢慢在好萊塢紅起來的。自然，如果是暢銷書排行榜上的熱門小說，好萊 塢就不會輕易放過，這幾年的《達芬奇密碼》、《飢餓游戲》、《暮光之城》都被迅速翻拍。

國外電影公司購買、翻拍華語小說，看重的主要是題 材的獨特性，也就是市場潛力。典型的例子可以看看《狼圖騰》和《鬼吹燈》。《三體》盡管有非常多的閃光點，但其外星人入侵地球

Ⅱ 中國科幻小說的現狀及發展前景(盡可能的專業一點)

我覺得科幻不如奇幻好看.
據我了解,科幻這門文藝,在上世紀80年代後就開始衰落了.
我個人覺得中國科幻不好說,一方面許多優秀的作者已經不寫科幻了,像王曉達.柳文揚的早逝,使中國科幻又失去了一個優秀作者.現在的王晉康不禁讓人感嘆"廉頗老矣".但另一方面,超新星一般的劉慈欣,後起新秀長鋏和夏笳等人又讓我們看到了希望。
不管怎麼說，只要有科幻迷，好的科幻作品就不會消失。

Ⅲ 在中國科幻小說受歡迎嗎

很受歡迎，現在初中生都開始看小說了。基本男的玄幻科幻武俠，女的就是言情。

Ⅳ 為什麼中國的科幻小說不多，是因為看的人少嗎

一方面是看得人比較少，另一方面科幻小說在國內的基礎比較差，寫作技術還不太成熟。

Ⅳ 中國科幻小說的發展歷程(急)

我認為我們是從90年代以後中國科幻小說的發展進入到非常新的時期，1956年到1957年政府當時講「向科學技術進軍」，繁榮科普、繁榮兒童文學，科幻也跟著走向高潮。通過一些兒童讀物，當時的科幻非常家喻戶曉。

我覺得在這個時代，最紅的明星還是上一代的劉慈欣。他在粉碎「四人幫」後最早的那個10年就已經開始寫了。從《三體》開始，科幻作為類型文學這種特殊的文學形式開始出現。以前科幻小說不是類型文學，沒有類型文學的一系列特點，特別是粉絲文化，過去是沒有的，今天粉絲文化已經非常強烈了。

今天其實應該全方位發展科幻，不能放棄少兒科幻這一塊。劉慈欣的書為什麼賣的不好？就是因為現在的社會還不知道科幻這個東西。

Ⅵ 中國十大科幻小說是哪些

《太空漫遊2001》硬科幻的聖經，把科幻小說徹底從低俗小說泥潭中解救出來。2，《基地》，其實是個系列小說，史詩級的描寫，摻雜著阿西莫夫對人類文明的重新審視對歷史的反思（最近風頭正盛的大數據讓人不禁想起《基地》系列裡的「心理史學」）3，《三體》1、2、3又是系列小說，劉慈欣力作，被稱為中國科幻基石，事實證明並非吹牛，中國科幻很少能這樣兼具好看與深邃了，關鍵是很適合中國人的口味（據說在美國遇冷）強烈建議題主看看。4，《銀河系漫遊指南》超乎想像的故事情節及字里行間閃爍的英式幽默是這本書的最大特點。而且想像力簡直爆棚。5，《時間機器》這本書的牛B之處在於這部小說傳播了這樣的理念：時光旅行可以靠科學技術手段實現，而不是像早期的穿越故事那樣依賴於魔法。簡直是硬科幻的鼻祖啊。6，《我，機器人》系列，阿西莫夫又一力作，書中出現了最著名的「機器人三大定律」，不過無論從思想深度還是從情節描寫上都不如《基地》7，《1984》，反烏托邦小說代表作，作品刻畫了人類在極權主義社會的生存狀態， 時刻警醒世人提防這種預想中的黑暗成為現實。8，《宇宙過河卒》，這本書使得「巴薩得引擎『家喻戶曉。9，《美麗新世界》，軟科幻小說代表作，情節一般但影響深遠。因為它是赫胥黎的代表作，重點本來就是為了傳播他的哲學思想，像我這種=理科生基本抓瞎。10，,《機器人夢到電動羊了嗎?》書名有點無厘頭，但由他改編的電影《銀翼殺手》可以說是影響最深遠的科幻電影（沒有之一）

Ⅶ 中國科幻小說作家都有誰

最出名的當然就是科幻三巨頭：劉慈欣、王晉康和何宏偉（也就是何夕）啦。其他也有一些，凌晨、劉維佳、柳文楊、米一、潘海天、星河等等。水平良莠不齊，看個人喜好吧。國內看完了可以看國外的嘛，我看過幾部長的，像數字堡壘，遲暮鳥語，光明王之類的。科幻世界譯文版還是不錯的。

Ⅷ 中國的科幻群體都集中在什麼階層

中國的科幻群體大都集中在大中小學。有一位科幻迷這樣說：「中國科幻還很年輕，年輕就意味著活力與朝氣。科幻還會回到我們中間來，因為21世紀是一個科學的世紀。我們期待那種『在鄭文光的作品影響下，有人選擇了航天事業、有人畢生致力於普及現代科學和倡導想像力』的局面再次來到我們身邊。」

Ⅸ 為什麼現在中國科幻小說沒落了

27天決定科幻界命運起伏
陳潔

80後們今天或許已經沒幾個聽說過專有名詞「清污」(清除精神污染)了。經歷了一個運動不斷的時代之後，作為那個時代的尾聲和迴光返照，「清污」運動來勢迅猛卻短平快，後勁不足，短短27天後便銷聲匿跡。除了留下些許談資話柄外，似乎不留痕跡。

但就是這場驟雨，在事實上改寫了中國科幻小說創造和出版的歷史。

方興未艾正當時

1978,改革開放元年。隨著風氣漸開，科幻文學也迎來了春天，創作和出版呈現出飛速發展的兩旺勢頭。

對科幻人來說，那是一個激動人心的年代，也是一個不可復制的高峰。從葉永烈發表十年動亂後第一篇科幻小說《石油蛋白》開始，科幻創作可謂風起雲涌。直到今天，中國科幻代表作和經典之作，無論是一般人耳熟能詳的《小靈通漫遊未來》、《珊瑚島上的死光》，還是科幻文學界普遍認可的《飛向人馬座》，幾乎都是那幾年集中誕生的。

葉永烈在文革前完成的《小靈通漫遊未來》，1978年由少年兒童出版社出版，成為整整一代人的科學啟蒙書，首印100多萬冊，先後發了300萬冊，這個原創科幻小說的發行紀錄至今沒有被打破。我們今天還在用的通訊設備「小靈通」，名字即出自這里。

童恩正創作的《珊瑚島上的死光》出版後，科學的幻想色彩、民族情懷、愛國主義和反抗國際敵人的正義，這樣的配料足以令國人熱血沸騰。對那時候的絕大多數中國人來說，1980年拍成的同名電影是他們平生看過的第一部科幻電影，現在的歸類屬「驚悚片」。而今天，互聯網上流行著同名網路游戲，玩手眾多。

《飛向人馬座》則被認為代表了科幻小說在文學領域的最高成就，作者鄭文光兩次獲得全國少兒文藝創作一等獎。1999年，已經成為中國科幻作品刊載平台龍頭老大的《科幻世界》在清華大學慶祝創刊20周年，並舉行銀河獎頒獎儀式。「科幻小說銀河獎」是中國科幻界唯一重要獎項。《科幻世界》破例在那一年的獎項中單獨設立唯一「終身成就獎」，頒給已經退出科幻創作舞台十多年的鄭文光，以表彰他對新中國科幻小說創作事業所作出的無可替代的傑出貢獻。

除了這三大力作，當時熱門的科幻小說還有魏雅華的《溫柔之鄉的夢》，金濤的《月光島》，劉興詩的《美洲來的哥倫布》，蕭建亨的《密林虎蹤》，童恩正的《雪山魔笛》，葉永烈的《世界最高峰上的奇跡》、《丟了鼻子以後》，鄭文光的《太平洋人》和王曉達的《波》等。

1979年，嚴文井主持召開兒童文學創作會議，與會的高士其、冰心一致提議編選《中國30年(1949年-1979年)兒童文學作品選》，其中「科學文藝」與「小說」「散文」一樣，單獨列為一卷。同年，「第二屆全國兒童文學獎」在人民大會堂頒獎，科學文藝作品入選24部，一等獎是《小靈通漫遊未來》和《飛向人馬座》，獲二等獎的有葉至善、蕭建亨、童恩正和魯克四人的作品，當時的科幻創作和出版之旺盛和強勢由此可見一斑。

據科學普及出版社的編輯白金鳳回憶，當時是有一個科幻創作界的，一個群體，很團結也很高產，有老作家，也有劉佳壽、魏雅華、宋宜昌等新秀，包括還只是中學生的吳岩。

圍繞著這個群體，科幻文學的發表和出版也很紅火。那幾年，幾乎所有的文學刊物和科學報刊都爭相發表科幻作品，幾乎所有的科技類出版社對科幻小說的出版都是敞開大門的。內地的科幻刊物有5-8個之多，海洋出版社的《科幻海洋》、江蘇科技出版社的《科學文藝譯叢》、四川省科協的雙月刊《科學文藝》、科學普及出版社的文摘性刊物《科幻世界》、新蕾出版社旗下創辦的中國第一份科幻專刊《智慧樹》。哈爾濱市科協動議創辦中國第一份科幻小說專報，從1981年開始，先在《科學周報》的副刊上設8版增刊作為試刊，名之以《中國科幻小說報》。除了這些專門發表科幻文學的陣地，還有《少年科學》、《科學時代》、《科學畫報》等積極刊發科幻作品的科普雜志。

中國出版界很快形成了科幻出版「四大重鎮」：北京、上海、四川和黑龍江，集中地同步展現著中國原創科幻的水準。而自從1980年2月19日鄭文光、童恩正、葉永烈、蕭建亨四人在《光明日報》發表關於科幻小說創作談，科幻界有了「四大金剛」或「四大天王」的說法。後來，「四大金剛」的陣容有所改變，蕭建亨創作漸少，慢慢淡出，劉興詩補進來，坐了第四把交椅。

值得注意的是，當時科幻小說創作的真正繁榮不完全表現在多產，文學質量也全面提升，積極探索自我角色定位，旗幟鮮明地尋求本土特色和民族化。較之1949年到文革前那段時間的科幻創作，這一時期的科幻小說，人物姓名普遍中國化，少見「托馬斯」和「安妮」了，故事場景也每每設在本土而非S國。鄭文光就是憑借寫中國歷史的《地球的鏡像》，打入英文世界的《Asia2000》雜志，並被香港報道為「中國科幻之父」，雖然這個稱號後來也給他帶來了好些麻煩。

科幻創作的題材也趨於現實。鮮為人知的是，文學圈流行過的傷痕文學、反思文學、尋根文學等，都有相應的科幻版本。比如《星星營》引用《白毛女》「舊社會把人變成鬼，新社會把鬼變成人」的主題，寫文革期間，造反派給「牛鬼蛇神」注射反激素，激發其返祖現象，長出尾巴來，變成半猩猩。

科幻作品當時已經開始獲得主流文學界的承認，《珊瑚島上的死光》發表在《人民文學》，並躋身全國優秀短篇小說獎。《飛向人馬座》則由人民文學出版社出版。

不管怎麼說，當年的中國原創科幻正處於青春早期，生命力蓬蓬勃勃，蓄勢待發，醞釀著巨大的突破和成熟。但就在這時候遭遇到的歷史寒流，幾乎釀成滅頂之災。借用魏雅華在2006年全國科技大會上的話說：「1980年，中國至少有三四十種專業科幻刊物和報紙，還有兩百多種文學期刊、一百七八十種科普期刊，中國一千多種報紙都在競相發表科幻小說，每年都有數百篇上千篇原創作品問世，那樣的輝煌留給我們的，是一種近乎凄美的記憶。」「中國的科幻小說一跤摔倒，二十多年過去，元氣大傷的中國科幻至今沒爬起來。」

姓科姓文的爭論

在說中國科幻遭遇的毀滅性打擊之前，應該提到這之前的「科文之爭」。早在1979年，科幻文學姓「科」還是姓「文」的爭議就已經浮出水面。之所以產生分歧，要從中國科幻的歷史說起。

建國初期，中國並沒有科幻，只是在科普工作過程中，由鄭文光創作了新中國第一部貼著「科幻小說」標簽的《從地球到火星》，發表在1954年的《中國少年報》上，由此還引起了北京地區的火星觀測熱潮。從此，科幻作為科學普及教育的一種生動形式，被保留和延續了下來。

長期以來，科幻小說在中國更通俗的稱謂是從前蘇聯引進的「科學文藝」，是「科學」而不是科學「幻想」。上世紀五十至六十年代，中國科幻的第一個創作高峰是伴隨著周恩來「向科學進軍」的口號出現的。改革開放初期的第二次創作高峰，也是因為1978年3月「全國科學大會」召開，隨著「科學的春天」一起到來的。

這樣的「家庭出身」和「成長背景」，使得中國科幻一開始就打上了兩個烙印：給孩子的，配合科普教育的。在一個必須有「集體歸屬」的時代，科幻卻一直懸在科學圈和文學圈之間，沒有著落。它更多的屬於科學界，但相對於科研，科普只是科學界的一小塊，科幻則是正規科普工作的補充形式。在文學界，它只是兒童文學的一個分支，邊緣的邊緣。

事實上，中國第一代科幻作家幾乎都是科學工作者，鄭文光是中山大學天文系第一批畢業生，北京天文台副研究員，劉興詩是四川地質學院教師，其他如古生物學家劉後一、張鋒、人類學家周國興、醫學家李宗浩等。葉永烈畢業於北大化學系，《小靈通漫遊未來》其實算科普小說，更不用說科普讀物《十萬個為什麼》了，所以他1979年獲得的是「全國先進科普工作者」稱號。

但科幻小說家們並不認可這樣的地位和定位，他們既不是只寫給小孩子看的，也不是只為了科普，他們的寫作有更遠大的理想。有社會批判、人性洞察，他們要寫社會、寫民族、寫對科學和人類命運的思考。

於是，矛盾出現了。

開始是評論家站在科學普及的立場，批評小說中科學知識的錯誤，作家們則認為，科幻是文學，更重要的是激發想像力和對科學的興趣，不是傳授具體的科學知識。這樣的爭議漸漸升級，觸及到了科幻小說的本質，是「科」還是「文」？

《中國青年報》的「科普小議」欄目成為辯論意見最為集中、尖銳的一塊陣地。一邊是科學評論家們批評「違反科學的幻想」，一邊是科幻作家們的自我辯護。作家們沒有後援，評論界則獲得了部分科學家的支持，錢學森曾多次表示，科幻是個壞東西，因為科學是嚴謹的，幻想卻沒有科學的規范。科學和幻想是兩種不相乾的、敵對的東西。

為了應對科文之爭，鄭文光曾提出「硬科幻」和「軟科幻」之分。HardSF的代表是凡爾納，更多從哲學、社會學角度反思科學的SoftSF則有代表人物威爾斯。但這樣的理論建設並沒有化解科文之爭，更大的觀念沖擊和正面沖突已經勢不可擋。
科幻有多超前

也許我們必須了解科幻在中國有多超前，才能真正知道科幻在當時多麼不容易被正確認識和理解。

人民文學出版社的老編輯葉冰如的一段回憶可以作為當時佐證。1978年，她約到了《飛向人馬座》書稿，卻完全看不懂。當時，經過十年動亂，國家還很貧弱，買米買豆腐都需要「票」，「樓上樓下，電燈電話」仍是多數人的生活夢想，買個立櫃就算添了件大傢具，新婚夫婦惹人眼紅的「三大件」是自行車、縫紉機和手錶，學生能有支鋼筆掛在胸前是很可驕傲的事情，社會上的人在談論出身、平反、四人幫，進步一些的，談論剛恢復的高考、夜校……就在這樣的背景下，中國居然還有一群人，嘴裡蹦的詞是中微子，星際航行，轉基因，大爆炸，時間隧道，基因武器，宇宙空間站，黑洞，太空移民，智能機器人，生物工程和星球大戰……學中文、愛語言、做文學編輯，葉冰如卻無力切入科幻作家們的語言系統，一般人說「想不起來」，他們說「腦子短路」，一般人說「像木頭人一樣」，他們說「成了植物人」，這些新詞對葉冰如來說，陌生又新奇，似乎帶著另一個世界的氣息。

葉冰如的感覺或許能折射出當時科幻對社會上普通讀者的沖擊力。科幻創作之超前還可以舉個例子：給《飛向人馬座》書稿配插圖。所有的人都認為插圖應該富有現代感，但插圖畫家很發愁，怎麼才能有現代感，誰都不知道。小說中的人物穿什麼衣服？當時人一般穿藍色制服，街上能見到的只有深藍、淺灰、純黑三種顏色，風氣才剛開放，最時髦的也不過是白色或微帶粉色的「的確良」。結果畫出來的宇航員，統統穿四個大口袋的筆挺制服。文中有一張能上下升降、全方位轉動的金屬椅子，插圖作者只見過方木椅、長木凳，再高級一點，領導幹部坐的藤椅、沙發……畫來畫去，脫不出這類模樣。「能轉動」的「金屬椅」？沒聽說過，更沒見過，也想像不出來。

那是1979年的事。

如果說科幻對於普通人來說超前了太多，那麼對於科學界恐怕也超前了幾步。《太平洋人》說從太平洋底分裂出一個行星，上面的猿人復活了。科學評論家指出，「死而復活違反自然規律」，「陶器的出現是新石器時代的標志，新石器時代的人屬於智人」，小說里二百萬年前的猿人能製造陶罐「無論如何也講不通」，「是對人類發展史和考古學的極大不尊重」。《世界最高峰上的奇跡》描寫科考隊在珠穆朗瑪峰發現恐龍蛋化石並孵化出古代恐龍，被古生物學家批評為「偽科學」，會毒害青少年的。於是牽扯到科幻小說的社會性問題，限定給少兒看的小說，不合適寫愛情、犯罪、社會反思。否則就是「低級趣味」，但科幻作家對科學、社會、人性的反思，如何表現？

爭論的本身是一些重要的理論問題，理論辨析和建設對於科幻創作本來是大有幫助的，卻在彼此惡意攻擊的吵鬧中被攪成了渾水。批評的焦點很快從這些純技術問題轉為科幻小說的性質問題、社會影響，最後上升到政治問題。評論界最集中批判的是風頭正健的葉永烈，他的高產被認定為賺稿費的唯利是圖。魏雅華的成名作《溫柔之鄉的夢》寫機器人妻子對主人百依百順，溫柔之極，卻不能讓人滿意。被批評為「反社會主義」、「一篇下流的政治小說」。

壓倒駱駝的最後一草

就在科文之爭鬧得不可開交之際，1983年，「清除精神污染」運動開始了。

時任《人民日報》副總編輯的王若水曾在《周揚對馬克思主義的最後探索》一文(收入王蒙、袁鷹主編《憶周揚》，內蒙古人民出版社1998年)中提到，運動的導火索是對周揚、王若水關於人道主義和異化的批判。文革結束後，全社會思想解放，對於「人」的認識和討論風行一時。1980年《中國青年報》關於「人生觀」的討論轟動一時，同年《人民日報》發表《人道主義就是修正主義嗎？》影響很大。

3月的「紀念馬克思逝世一百周年學術會」上，周揚的講話稿是《關於馬克思主義理論的幾個理論問題的探討》，講到了馬克思主義與人道主義的關系，和人的異化問題。據時任《人民日報》副總編王若水的說法，胡喬木對講話不滿，但沒有直接當面表達，卻臨時調整會議安排，旋即出現理論文藝界「存在精神污染現象」的論調，稱精神污染的實質是散布資產階級和其他剝削階級腐朽沒落的思想，散布對社會主義、共產主義事業和共產黨領導的不信任情緒。很快，「精神污染」字樣出現在《人民日報》頭版頭條標題和社論中，相關文章連篇累牘。

在這場運動中，科幻在行政上被定性為「精神污染」，受到直接正面的打擊。批評科幻「散布懷疑和不信任，宣傳做一個『自由自在的人』。」「資產階級自由化思潮和商品化的傾向，正在嚴重地侵蝕著我們的某些科幻創作。」「極少數科幻小說，已經超出談論『科學』的范疇，在政治上表現出不好的傾向。」一時間，所有的科幻出版部門風聲鶴唳，噤若寒蟬。出版管理機關多次發文禁止刊發科幻小說，相關雜志紛紛停刊整頓，已經試刊成功的《中國科幻小說報》，申請刊號的報告再也沒有下文。最嚴重的時候，中國沒有一個地方能夠發表一篇科幻小說。

科幻創作界受到重創，鄭文光剛完成的長篇《戰神的後裔》預計作為《科幻海洋》頭條發表，雜志都已經制好版，突然接到上頭命令，《科幻海洋》停刊，海洋出版社作為科幻出版重鎮，被勒令整頓。1983年4月26日，編輯葉冰如把這個壞消息告訴鄭文光，並約好第二天去辦公室取迴文稿。

但是第二天鄭文光沒有去取稿，他早上突發腦溢血，卧床半年後，終於能夠站立並歪歪斜斜走路，但右手完全萎縮，不能正常發音。他的創作生涯從此結束——這一年，他54歲。

葉冰如說，鄭文光那時候是科幻界實際上的領頭羊，他也是第一個倒下的科幻作家，隨後，葉永烈退出科幻界，童恩正和蕭建亨先後出國，其他科幻作家紛紛封筆。有一段時間，全國沒有一篇科幻作品，果然白茫茫大地一片真干凈。

「清污」很快就在當時的國家領導人干預下偃旗息鼓了。但對於科幻來說，1978年，其興也勃，1983年，其亡也忽。雖然1980年代後期，新一代科幻作家開始成長，並時有佳作，但再也沒有恢復到1978年的「舉國繁榮」，而直到今天，2009年3月，中國的專業科幻作家仍鳳毛麟角。好像國際科幻界不在乎缺中國這一塊，中國的科幻還有未來嗎？

如果當年，中國科幻的生存環境稍微好一點，如果科幻自身的生命力和抗風險能力更強一些，如果有更成熟、更有說服力的作品產生……

Ⅹ 求科幻小說各大種族

神族
天賦：光的眷顧
能力：光的控制
特點：自以為是，驕傲！
簡介：傳說是創世神遺留的子民！

獸人
天賦：力大無窮
能力：各種能力（要覺醒上古血脈）
特點：大方，討厭陰手段！
簡介：不知道什麼原因就突然的出現了！還帶著強悍的戰鬥力！

機械族
天賦：各種高科技
能力：科技的運用
特點：統制欲強
簡介：從T8QX星來到地球移民的機械人，性格陰暗

人族
天賦：悟性
能力：盤古之氣
特點：復雜
簡介：盤古的子民，擁有盤古血液！

海族
天賦：水的超強控制
能力：海神虛影
特點：對水有很強的依賴
簡介：他們比人類還早出現在地球！卻一直隱藏！

鬼域不死族
天賦：不死之身（某種意義上的不死）
能力：鬼氣
特點：長相難看！但穩重
簡介：閻王流行的死亡指向使