科幻小說界的奧斯卡

Ⅰ 推理小說世界最高榮譽獎項是什麼科幻現在還是星雲獎和雨果獎嗎，其他類型小說比如奇幻類有獎項設立嗎

這個沒有說世界最高榮譽獎項，沒有一個全球性的明確獎項。多數是國家性的獎項，要說最高，只能看評獎的人和評獎的標准，以及該獎的影響范圍和影響力，目前較著名的是
1）大師獎（Grand Master Award，美國）
美國偵探作家協會（MWA）授予對偵探小說領域做出傑出

貢獻的人。這是一個極高的榮譽獎。1955年首次頒發。
2)愛倫·坡獎（Edgar Allen Poe，美國）

被譽為「偵探小說中的奧斯卡獎」。一般稱為愛德加獎（Edgars）或者愛倫·坡獎。由Mystery Writers of America（美國偵探作家協會，MWA）在每年3月頒發。以偵探小說創始人愛德加·愛倫·坡命名。1946年首次頒發。每個獎項由一個MWA成員組成的委員會判定。

科幻方面似乎一直是星雲獎和雨果獎
1）雨果獎(The Hugo Awards):該獎是為了紀念（美國第一本科幻雜志的創辦人）雨果·根斯巴克。它的正確稱呼為「科幻小說成就獎」，習慣上稱為「雨果獎」。它是1953年世界科幻大會（費城）上決定設立的，根據愛好者的投票而授予的美國科幻小說獎。分長篇小說獎、短篇小說獎、中篇小說獎、最佳雜志獎等。1953年以來連續評選，現在已經是若干科幻小說獎中最有名的一種。
2）星雲獎：星雲獎獎給美國科幻協會選定的前一年度最佳作品，與雨果將並列，是現在科幻小說獎中最有權威的獎項。1966年以來連續頒獎。

另有：
1）The International Fantasy Award（世界奇幻獎）
世界奇幻獎是第一個獎勵科幻和奇幻小說的獎項。它由英國科幻小說協會的四位人員創立。盡管它只持續了幾年，但它贏得了很高的藝術地位。
2）The International Horror Guild Awards（世界恐怖文學行會獎）
世界恐怖文學行會獎於1995年創立，獎勵恐怖和黑暗奇幻文學作品。

個人觀點，不是說純文學類地位就比其他文學地位高，這個是由於純文學類的歷史遠遠比科幻類、奇幻類等要遠很多，自然對這類小說的研究和學習也會多，人民普遍知道了解的純文學類的文章自然要比其他類小說多。但不是說被了解最多、普及最多的地位自然就高。

Ⅱ 求著名科幻作家的名字

縱觀西方科幻小說一百多年的歷史，我們可以大致將其劃分為四個階段，即：萌芽初創
時代、黃金時代、新浪潮時代和新浪潮以後(塞伯朋克階段)。下面分別作些簡單介紹。

一節萌芽初創時期(十九世紀——二十世紀初期)為什麼著名科幻小說作家阿西莫夫和奧
爾迪斯把第一部科幻小說定為1818年瑪麗·雪萊創作的《弗蘭肯斯坦》，這個問題值得
研究。因為，在這之前近兩百年，德國著名天文學家刻卜勒就曾寫過一部題為《夢》的小說，
其中有對安眠葯、宇宙飛行的超重、極低溫以及真空狀態的細致描繪。作者還想像出月球上
的巨大植物和奇異動物。任何一位研究家都可以知道，這些內容恰恰是後世科幻小說的典型
內容。遺憾的只是，作品主人公實現月球旅行的辦法超出了科學的范疇，他使用的是巫術。

我們之所以提到刻普勒的《夢》，是為了闡明西方文學傳統中很早就有強烈的幻想成份。
早在古希臘時期，薩萊斯島上的盧西恩就創作過《真實的歷史》，柏拉圖創作了《理想國》。
以後，還有托馬斯·莫爾的《烏托邦》(1516)、佛蘭西斯·培根的《新大西洲》(1627)、喬
納森·斯威夫特的《格列佛游記》(1726)等等一系列作品。在這些作品裡，作者以豐富的想
象力描繪了一些超越現實的世界，在那樣的世界裡，人們看到了自己的未來。正是這種充滿
想像的文學傳統，導致了科幻小說的誕生。

另一個引起科幻小說出現的因素是西方工業革命。1765年，瓦特創造了世界上第一架
蒸汽機，1807年，富爾頓發明了輪船；1814年史蒂文森製造了火車。在這一切產生以前，
哥白尼確立了太陽的中心位置；刻普勒發現了行星運動的三磊規律；牛頓找到了萬有引力定
律。所有這一切，都強烈地改變著世界的面貌，沖擊著社會的政治和經濟，也沖擊著人們的
心靈。人們禁不住要問道：科學到底帶來了什麼？還將帶來些什麼？

正是在這種情況下，文學，這個作為社會現實的一個晴雨表的意識形態領域里，一種新
的文學門類——科幻小說產生了。1818年，著名英國詩人雪萊的妻子、二十歲的瑪麗·雪
萊(1797·1851)發表了一部題為《弗蘭肯斯坦》（副題為《現代的普羅米修斯》）的小說。

在事後回憶這部作品誕生經過的時候，瑪麗·雪萊極力給我們留下這樣的印象，那就是：
《弗蘭肯斯坦》的創作，純系偶然事件。她在序言中寫到：1816年的夏天，我是在日內
瓦郊外度過的。那是夏季，天氣陰冷，淫雨連綿，每到黃昏，我們團團圍坐在熊熊燃燒的柴
堆旁邊（當時在場的還有雪萊、拜倫、拜倫的私人醫生等），間或借幾冊偶然落入我們手中
的日耳曼鬼怪故事聊以自娛。這些故事，使我們心生異趣，也想依葫蘆畫瓢湊個熱鬧。我和
兩位友人約定，每人根據某起神秘事件各寫一篇故事。（《弗蘭肯斯坦》原序；陳淵、何建義
譯，江蘇科技出版社，1982）然而，通讀整部作品，使我們打消了關於其產生於偶然「篝
火故事」的推斷。因為，它無處不透露著作者對科學與世界、科學與人類這一嚴肅主題的關
注。小說的主人公弗蘭肯斯坦是位科學家，他通過實驗創造了一個醜陋怪物。怪物在人類世
界中東奔西撞，卻得不到支持、理解和同情；他響往愛情和美好的東西，但得到的卻是謊言
和追捕；他不顧一切地向人類復仇，但終於被迫漂泊到北極冰原。

著名英國作家、科幻史家布里安·阿爾迪斯在他的科幻史著《萬億年狂歡》中，曾經高
度評價過《弗蘭肯斯坦》的故事內容。他一反過去的評論僅僅將這部小說當成「人造人」的
技術奇跡的說法，而是認為它在勇敢地證明，技術可以向上帝挑戰。「在雪萊夫人的筆下，
科學家成了造物主。《弗蘭肯斯坦》的主題就是上帝不再造人了，人於是接管了下來。這是
達爾文（進化論創始人達爾文的准進化觀點，即一旦人被造出來了，進步的工作就留給其後
代的活動，上帝不再干涉了。」

《弗蘭肯斯坦》的確不是一部偶然產生的作品，它具有十分深刻的思想。書中對科學技
術的態度，使人想到了一個進退維谷的人類代表，站在新時代的十字路口時，所可能具有的
種種復雜心態：一方面，科學向上帝挑戰，創造了奇跡；另一方面，這奇跡又與人類的傳統
本性格格不入。近二百年來，這種尖銳的沖突在人類與技術進步之間一直沒有停止，這也就
是以《弗蘭肯斯坦》開創的科學幻想作品的主要主題。

從《弗蘭肯斯坦》開始，科學小說進入了文學的舞台。在它漫長的初創時期里，還有兩
位作家值得一提，他們是法國的儒勒·凡爾納和英國的赫伯特·喬治·威爾斯。他們兩人從
不同的方面開拓出了古典科幻小說的兩個主要派別：技術派和社會派。

凡爾納（1828—1905），寫過劇本，當過劇院秘書。他一生創作過上百部科幻
小說，其中最有名的有《地心游記》（1864）、《從地球到月球》（1865）、《海底兩萬
里》（1871）、《八十天環游地球》（1873）、《公元2000年的亞眠市》（187
4）、《世界的主人》（1904）以及《流星追逐記》（1908）等。

凡爾納以極大的熱情去幻想一個美好的未來社會，他是科幻小說中所謂樂觀主題的最好
體現者。但是，他的這種熱情有時顯得有點作做，他象個痴獃人似地去描寫一些「狂徒」。
那些人試圖創造一個大炮飛向月球《從地球到月球》、或者為了打賭而環游世界《八十天環
游地球》。或者航行於太平洋底《海底兩萬里》。我們之所以覺得凡爾納筆下的人物是一群痴
獃人或狂徒，可能是因為他沒有沿襲瑪麗·雪萊那種哥特式小說的恐怖寫法，而是繼承了法
國文學中面面俱到的傳統。他筆下的人物千篇一律，沒有深刻的內心生活，他也不試圖去表
現技術帶給人的內心沖突。結果，他的小說成了科技成果的大展覽，成了對未來的預言書。
這正也是後來一部分評論家誤入歧途，把科幻小說當成科學發展啟示錄的原因。但是，無論
如何，凡爾納開拓了科幻小說的許多領域，他所寫過的紛繁題材，至今仍被作家們重復著。

赫伯特·喬治·威爾斯（1866—1946）則正好與凡爾納相反，他的注意力集中
在描述科學技術支人類生活的影響上面，而對明天將產生多少種飛機和火車不感興趣，威爾
斯是個生物學家，也是政治評論家。他一生涉獵廣泛，科幻小說只是其創作早期的一個部分，
主要有《時間機器》（1895）、《摩洛博士島》（1896）、《隱身人》（1897）、《星
際戰爭》（1898）（中譯本為《大戰火星人》）、《月球上的首批人類》（1901）、《神
食》（1904）以及《在彗星出現的日子裡》（1906）等。

雖然威爾斯與凡爾納幾乎生活在同一時代，但我們可以看出，他們確屬兩代作家。在威
爾斯的作品中，文風已不再是古典的了，小說的動作性很強，人物沒有臉譜化。通過故事的
逐步展開，我們能體會主人公在變化著的科學奇跡下的痛苦、狂喜和無能為力感。威爾斯作
品中的「科學」也比凡爾納的「先進」許多，凡爾納基本上是在憑常識寫作，而威爾斯則涉
及到時空變換、元素與化合物等更深奧的東西。幾乎每一部威爾斯的作品都讓人覺得很悲壯，
他是科幻文學中所謂「悲觀主義」的體現者。

《時間機器》可能是威爾斯最成功的作品。講的是一個掌握在時間中穿梭行走技術的人，
對公元802701年地球的探索。他發現，在那個時代里，地球上的人分成兩支，一支稱
為埃洛依，他們生活在地球的表面，整日花天酒地，不勞而獲；而另一支稱為莫洛克，生活
在地面以下，他們的身體已經退化，但仍然勞作不止，為埃洛依的世界創造財富。讀者很清
楚這兩類人所對應的階級。

幾乎每一部威爾斯的小說都讓人覺得很悲觀，他是科幻作品中所謂悲觀主義的體現者。
《摩洛博士島》中的科學狂人、《隱身人》中主人公的悲慘遭遇，以及《星際戰爭》中無敵
火星人的燒殺，都是如此。如果說，凡爾納捕捉住了科學給人類的歡娛，那麼，威爾斯則講
出了技術奇跡下人類的復雜感受，這一點倒是與雪萊夫人一脈相承。

萌芽時期還有一些作家，比如美國的埃德加·愛倫·坡（1809—1849），他是
偵探小說的鼻祖，也是一個非常優秀的科幻小說作家。他把懸念和邏輯推理傳統帶入科幻創
作，取得了極好的效果。

萌芽時期的作品主要有以下幾個特點：

第一作家們並沒有意識到自己是在創作一種特殊的文學品種，也許他們意識到了，但不
樂意去標榜這種特殊性。他們沒有宣言，沒有給自己的作品定出特別名稱和給出特殊定義。
這樣做的優點是，避免了來自讀者和文學界對於創新的太多責難。

第二初創期的作品沒有固定的格式，作家們盡量從各方面進行探索。雪萊夫人寫哥特式
故事；凡爾納的作品屬於「漫遊」；威爾斯把科學當成探討式社會問題的引子；而坡則是在
偵破案件。他們的這種探索，在接下來出現的科幻小說黃金時代中被揉合起來，形成了固定
模式。這些探索在接下來出現的科幻小說黃金時代中被綜合起來，形成了固定模式。

第三我們可以看到，從科幻小說的初創開始，科學和技術就沒有在其中上升到主要的地
位，它不是當成科普讀物或是科學預言被創作出來。作家們更關注的是人類的命運，關注整
個世界的前途。

最後，萌芽初創期確立了後世科幻小說的主要題材，它們是太空探險、奇異生物、戰爭、
大災難、時間旅行、技術進步以及未來文明的走向等。

二節科幻小說的黃金時代(本世紀三十年代—六十年代)經過眾多作家的共同努力，特別
是本世紀初美國出版商的推動，使科幻小說有了極大發展。從本世紀三十年代末、四十年代
初開始，形成了一個持續的創作出版高峰，這個時期通常被稱為科幻小說的黃金時代（黃金
時代的起止日期也是有爭議的，尼科爾斯·皮特將其定為1938—1946年，但是顯然
還有別的觀點，我們只能籠統地將其限定在40—60年代）。

科幻小說的黃金時代大致有以下特點：

一、出現了一批科幻活動家。在他們的積極組織下，才產生出作家、作品輩出的繁榮景
象。

早在三十年代，美國的書商就看準了科幻小說這一品種。當時，有一套書籍非常廉價，
叫做10美分叢書，只要一角錢就能買一本，中間全是內容、插圖十分拙劣的科幻小說：外
星人來了，和罪惡勢力進行了斗爭，英雄拯救了地球美人等等。這類思想藝術性極差的作品，
敗壞了科幻小說的聲譽，在讀者中產生了不良影響。

第一個出來扭轉這一局面的是美國人雨果·根斯巴克（1884—1967），他是工
程師，負責主編《科學與發明》雜志。為了開拓刊物的功能，也為了恢復科幻高雅的名聲，
根斯巴克從很早就辟出一定版面刊登科幻作品。到了1932年，他乾脆發行了科幻小說專號。
專業雜志整本地刊登文藝作品，無疑對讀書界產生震動。在事後的民意調查中，支持改版的
讀者有32644人，占讀者總數的98．52％，而反對者僅為498人，佔1。48％。
根斯巴克再接再厲，在刊物上開辟了「討論」專欄，由讀者自己發表意見。這樣，對科幻小
說的認識得到了深化。

如果說雨果·根斯巴克的主要工作放在啟蒙讀者上，那麼小約翰·坎貝爾（1910－
1971）的功績則主要是團結和培養了作者。從1938年到1971年的整整三十年裡，坎貝
爾主編了主要的科幻小說雜志《驚奇科幻故事》。他從來稿中發現作者，不辭辛苦地指導他
們，安排新作家之間的交流聚會，改寫他們的稿子，甚至給他們設計寫作題目。正是在這三
十三年裡，他發現了包括阿西莫夫、萊斯特·德爾·雷伊、海因萊因、西奧多·斯特金、A·E·沃
格特和克里福德·西馬克等許多作家。

為了紀念雨果·根斯巴克和小約翰·坎貝爾的貢獻，人們以他們的名字創立了兩種科幻
獎項，其中雨果獎已發展為當今最有權威的科幻小說獎。

二、出現了大量作家和優秀作品。

由於根斯巴克掃清的讀者道路，在小約翰·坎貝爾的《驚奇科幻小說》的拓展下，順利
地推出大批優秀的作家和作品。

很難數清黃金時代佼佼者和他們的傑作，我們僅從某些研究家所做的編年史中擷取一
些。它們是史密斯（1915－1966）的《雲雀叢書》，萊斯特·德爾·雷伊的《海倫
姑娘》（1938），范·沃格特的《斯蘭人》（1940）、《非A叢書》（1945－194
6），西奧多·斯特金的《微觀世界的神》（1941）、《超人類》（1953），羅伯特·海
因萊因的《他造了一所怪房子》（1941）、《未來歷史叢書》（1950－1953），艾
薩克·阿西莫夫的《基地三部曲》（1942－1948）、《奇妙的航程》（1966），喬
治·奧維爾的《1984年》，小約翰·坎貝爾的《月球是地獄》（1950），雷·布拉伯
雷的《火星記事》（1950）、《華氏451度》（1954），阿瑟·克拉克的《童年的末
日》（1950）、《2001年太空漫遊》（1968），約翰·溫代姆的《三尖樹時代》（1
951）、傑克·威廉姆森的《時間軍團》（1952），哈爾·克萊門特的《引力使命》（1
953），威廉·戈爾丁的《蠅王》（1954）。阿爾弗雷德·貝斯特的《被拆散的人》（1
953）、《星星－我的目的地》（1965），菲立普·迪克的《太空之眼》（1957）、《高
城中的男人》（1962）、《夜翼》（1969），弗蘭克·赫伯特的《沙丘叢書》（1963
－1980），以及克里福德·西馬克的《驛站》（1963），等等。

此外，還有哈伯德、莫爾、詹姆斯·布里什、考恩布魯斯、弗雷德里克·波爾、安德森、
謝克利等等的作品，無法勝數。他們的小說水平很高，質量也很整齊。由於篇幅所限，這里
我們僅取三個具有代表性的作家進行介紹，他們是：美國的海因萊因、英國的克拉克和美國
的阿西莫夫。

羅伯特·安森·海因來因(1907年－1988年)是美國作家，受業於密蘇里大家和安娜阿
波利斯海軍學院。在部隊服役五年，後又進入洛杉磯加洲大學攻讀物理。1939年開始創作。
主要作品有《未來歷史叢書》（1950－1953）、《星球獸》（1954）、《雙星》（1
956）、《星船傘兵》（1959）、《異鄉異客》（1961）、《月球是個嚴厲的婦人》（1
966），以及近期出版的《野獸的數字》、《超越日落的航行》等等。

海因來因是講故事的能手。他不特別追求過高的文學品味，只求用平易通俗的筆寫故事。
中篇小說《傀儡主人》發表於1951年，描寫一群專門附著在人體上、控制人類行為的外
星人。它們象蟲子一樣吸住人體，然後進入腦部。於是，無能的人只能俯首聽命，成為傀儡。
評論認為，這種蟲子樣的異星生物，只不過是海因萊因用來表達人類對死亡恐懼的一個誘因。

《雙星》是一部驚險小說，講一個演員如何捲入一場政治陰謀，充當首腦替身的故事。
由於他的出色表演，拯救了整修銀河共和國。小說對當今政治舞台上的領袖們進行了不露聲
色的諷刺。試想，當一個根本不懂政治事務和外交法規的演員，居然能夠在星際世界的談判
桌成功進行磋商，那麼，職業外交家和政治家就變成了很可笑的人物了。這部作品於195
6年獲得雨果獎。

《入夏之門》寫於1957年，是關於時間旅行的。主人公一次又一次地與時間打交道，
而每一次使用的方法都有所改變。最後，他終於成功地在歷史和未來之間進行旅行。這部小
說的情節，一定對八十年代初曾轟動一時的電影《回到未來》有所啟發。在電影中，主人公
回到三十年前，替自己的父母充當婚姻介紹人。

海因萊因是真正的美國作家，他可以大量使用俚語和民間格言。他雖然塑造過各式各樣
的主人公，但人們總是感覺到這些傢伙屬於一個階層，這就是處於社會底層和上層之間的那
一類人。他寫的科學家、工程師、軍官、工人甚至總統都是如此，風風火火，講起話來好象
挺有見地，其實並不深刻。他之所以被稱為黃金時代的支柱，恐怕是因為著述的豐富和廣泛
的讀者群。無法否認事實是，海因萊因的作品構思就是絕妙，懸念不斷；加之，他不象別人
那樣關心機器勝過關心人。

阿瑟·克拉克(1912年－)是英國作家、科學家，國際通訊衛星技術的奠基人。他在1
945年發表的論文《地球外的中繼》里，第一個講述了衛星地球通訊的可能性及方法。他
的主要作品有：《童年末日》（1950）、《城市與星星》（1956）、《2001年太空漫
游》（1968）、《與拉瑪相會》（1973）。以及後來的《天堂的噴泉》（1980）、《2
010年太空漫遊》（1983）和《2061年：第三次漫遊》（1987）、《大堤上的幽
靈》（1990）等等。

克拉克的作品以出色的科學預見、東方式的神秘情調和海明威的硬漢筆法著稱。是唯一
頗具哲學家韻味的科學家兼作家。在《童年的末日》里，作家討論了當宇宙中的生命想干涉
地球文明進程時發生的情況，人類的各種本性在外星生物面前暴露無疑。《城市和星星》沿
襲了這一主題。最後，地球人突破了自身的桎梏，成為宇宙的一員。

克拉克最感興趣的話題是人類在宇宙中的地位。在他看來，肯定存在著高於人類的生命
形式，這種形式人類根本無法理解，於是，最好的文學表現手法就是神秘主義。這在196
9年他與斯坦利·庫布里克合作的電影《2001年太空漫遊》中得到了淋漓的表現。整部
電影分成四個互不相關的獨立部分：第一部分寫的是遼遠的古代，猿人成群結隊地棲息在樹
林里，忽然有一天一個超自然的長方體降落下來，它探索人猿也啟蒙了人猿，拉開了其與大
自然抗爭的序幕。人類從此誕生。緊接著，鏡頭切換到了未來，二十一世紀的太空站，美國
政府官員正奔赴月球。在那裡，宇航員們發現了一個奇妙的物體，它埋在地球萬年不變的塵
土下面，但是無疑是超自然的造物。因為，它正是我們見過的長方體。在蒼白的陽光照射下，
長方體忽地發出了聲音。第三部分的影片顯得有些沉悶。講的是宇航員正飛向土星，控制了
飛船的大型計算機不知怎麼厭倦了繁重的腦力勞動，發生了「反叛」。它設計謀殺了大批宇
宙船中的成員，切斷了人與地球的聯系。唯一倖存的宇航員不得不與計算機較量。取出了它
的記憶元件，奪回了決策的主動權，在這同時，飛船已經接近了目的地土星，觀眾們驚奇地
第三次看到了飄浮在空中的長方體。電影的最後一部分是最為激動人心的。飛行員在宇宙長
方體的協助下，穿越了億萬光年的空間，他在星座絢麗的海洋中漫遊，終於來到一個火焰熊
熊的星球內部。在這里，他找到了一間寧靜的小屋，並在其中羽化成一名宇宙嬰兒。

《2001年太空漫遊記》出現在黃金時代的後期，因此，它具有完全成熟的表現手法。
它是現代科學技術的傑出產品，同時，也是對現代科學技術的直接評價。無論是外星人長方
體的介入、人類的科技成就，還是計算機的反叛，都體現出現代科學技術所創造和認識的世
界，是一個多麼冰冷的世界。這種技術的冰冷感，加上對外星人類無法理解的行為的懼怕，
使人們喪失了信心。你好象站在那塊黑糊的長方體面前，摸到了它堅實的表面，但卻無法超
越它，你只能頂禮膜拜。《2001年太空漫遊記》獲得1969年奧斯卡獎多項提名。

艾薩克·阿西莫夫(1920年——1996年)年是俄裔美國人，專業科普作家，他的作品已
愈三百部。其主要科學幻想作品有《基地系列小說》（1942）、《我、機器人》（1950）、
《鋼窟》（1954）、《裸日》（1956）、《二百年的機器人》（1976）、《奇妙的航
程》（1966）和八十年代以後的續集等等。

阿西莫夫以「沒有文風」著稱。他每天在打字機前坐著的時間超過八小時，在這八小時
里以每分鍾90字的速度打字，沒有間斷。他創作的作品有科幻、科普、文學、歷史、化學、
等等。在這樣雜燴式的商業氣氛下，「沒有文風」成了自然的事情。但恰恰是這種「沒有文
風」又成了一種獨特的文風，使不少人為之著迷。

阿西莫夫有駕馭大場面的能力。在中篇小說《黃昏》里，作者描述了這樣的場景：在有
六顆太陽照耀下的雷蓋什星球上永遠沒有夜晚，因為太陽可以輪流拋灑光和熱。但是，終於
有一天，這是千年不遇的時刻，六顆太陽全部進入日蝕狀態，而人類脆弱的心靈根本無法忍
受這種絕對的黑暗。於是，為了尋求光明，他們精神崩潰，燃起了全球大火。著名評論家戴
維·哈特威爾（1987）認為，這是黃金時代的經典作品，它留給人們的宏大場面非常難
忘。

《基地系列》由《基地》（1942）、《基地與帝國》（1945）和《第二基地》等組
成（1948）。據阿西莫夫自己回憶，當時，他正在研讀羅馬史，發現整個古代的事件完
全有可能在未來、在銀河系那樣廣大的時間范圍內重演。於是，他構思和創作了這部龐大的
作品，前三部在《驚奇科幻小說》連載了七年才得以完成。阿西莫夫知道，文明早晚是要衰
落的，為了挽回這種失落，挽救即將崩潰的銀河帝國，他設計了兩個保存人類文明的秘密基
地。

阿西莫夫作品的另一個特色是喜歡推理。把推理小說的寫法和機器人故事結合起來，形
成了他的另一系列故事，其中最有名的是《我，機器人》和《鋼窟》。在這里，阿西莫夫煞
有介事地提出了所謂的「機器人工學三定律」，即：第一定律——機器人不得傷害人，也不
得見人受到傷害而袖手旁觀。

第二定律——機器人應服從人的一切命令，但不得違反第一定律。

第三定律——機器人應保護自身的安全，但不得違反第一、二定律。

（《我，機器人》，科學普及出版社）

與其說這些定律是貢獻給機器人學的，倒不如說是提供他自己推理使用的。阿西莫夫正
是利用這三定律做為起點，把他的每一個機器人故事的主角推入進退維谷的境地，要服從第
三定律就得違反第二定律，或者要服從第二定律就得違反第一定律，如此等等。然後，那些
阿西莫夫「化身」的機器人開支腦筋，圓滿地解決問題，逃出困境。

隨心所欲的商業化寫作，有時也能創造出非常絕妙的作品。阿西莫夫肯定是開拓題材的
天才。1966年，他重新復活了《格列佛游記》。為了治療病人頭腦中的血栓，他把一隻
潮水艇連同幾個海軍士兵、醫生，用科學的手段「縮微」到分子大小；然後讓他們進入人體，
隨著血液流進大腦，再用激光器打通栓塞，拯救了人的生命。

除了海因來因的故事性、克拉克的神秘性、阿西莫夫的邏輯性之外，黃金時代有特色的
科幻作家還有長於諷刺的謝克利，田園風格的西馬克，黑色幽默的克萊門特，反烏托邦主義
的奧維爾等。

三、對科幻小說的認識逐步統一

黃金時代佳作濟濟，人才輩出，推動了人們對科幻小說認識的發展。在這一時期，作者
們不再象萌芽時期那樣心中沒底地左右沖突，而是共同遵循某一固定模式。這個模式是：(1)
必須有一個帶有懸念的好故事；(2)這個故事必須與科學發展或科學家的工作有關；(3)要有
幾個恢宏的奇異場面；(4)無論結尾是樂觀還是悲觀的，最好能給人一定思考。

對科幻小說的定義也開始趨於一致。比如：小約翰坎貝爾和布萊特納就都認為，科幻小
說是表現科學對人類影響的作品。布萊特納寫道：「科幻是科學以及由此產生的技術對人類
影響所作的理性推斷為基礎的小說。」萊斯特德爾雷伊進一步闡明，科幻實際上是在寫「變
化」。他寫道：「科幻小說是採取娛樂的手段，以理論和推理試圖描述種種替代世界的可能性。
它以變化作為故事的基矗」很顯然，這種「替代世界」指的是，在另一種科技和文明下的世
界面貌。阿西莫夫亦同意這種看法，在稍早些時候，他寫道：「科幻小說是文學的一個分支，
主要描繪虛構的社會，這個社會與現實社會的不同之處在於科技發展的性質和程度。」

黃金時代使科幻作品在讀者心目中站穩了腳跟。但是，正統的文學殿堂還沒有正式接受
這一形式。

三節新浪潮時期(六十年代——七十年代中期)「黃金時代」對科幻小說認識的統一以及
創作方法的標准化，給科幻小說帶來了桎梏。加上第二次世界大戰以後的幾十年間國際政治、
軍事和科技形勢發生了很大變化：冷戰、左翼興起、東方宗教的傳播、美國在東南亞的捲入，
生態環境的破壞、流行藝術的產生以及毒品泛濫等等，特別是1957年第一顆人造衛星的
上天給人們極大的震動。公眾發現，科幻小說中那些美妙故事要麼缺少現實性，要麼比現實
還缺少神奇性。再加上長期以來，科幻作品屬於通俗文學范疇，得不到主流文學界的重視，
這也深深地刺痛了科幻作家。這樣，一場變革的風暴已經是不可避免的了。

1965年夏，著名作家兼編輯家米切爾·莫考克（1939－）出任英國《新世界》雜
志主編。他一上台，立刻對整個英國科幻界產生了新的影響，推出了包括他自己在內的部分
作家的革新作品。這些作品與傳統科幻小說對立，它不再把物理學一類的正統科學當成主要
內容，而是重視心理學、社會學、政治學甚至神學。它的寫作手法極力接近正統的主流文學。
它不再象過去的科幻小說那樣熱衷於二千年、三萬年以後的世界，而是極力想表現最近的將
來，甚至表現當前的世界。完整、清晰的故事沒有了，片斷的、瑣碎的、意識流的，幽默嘲
弄式的、象徵主義的手法出現了。初看起來，這些小說晦澀難懂，但仔細品味，其中的寓意
十分深遠。1968年，編輯家朱迪·梅麗爾選編了這樣一本集子，並把它們正式稱為新浪潮
作品。新浪潮運動由此產生。

Ⅲ 天使奧斯卡主要有那些作品

《宋時歸》：

《宋時歸》是歷史穿越類小說，也有書友稱為「送死鬼」。2010年1月1日開始連載。

現代人蕭言意外回到北宋，遇到岳飛弟兄幾個，以北地南歸之人的身份成功忽悠之，帶領他們挽回當時由大太監童貫率領的北伐頹勢，消滅了國運殘喘的遼國最後一支軍隊以及遼國末世雙雄，打退了方興未艾的女真族軍隊。並一步步建立起自己的軍隊。

期間，蕭言周旋於北宋末年燕北地區各個歷史上著名的英雄人物之間，而自己則成為翻手為雲覆手為雨的風雲際會之鍾愛。北伐勝利後，蕭言藉助當時西軍開明首領老種的幫助，在燕地一點一點擺脫文官控制武官的制度，為北宋保留了最後一支強悍的兵力。

小說寫到蕭言回到汴梁，發揮型男魅力勾引李師師，通過李師師吹宋徽宗的枕頭風，並藉助理財之能來獲取皇帝的重用。進而玩弄閣臣於股掌，發動政變，與蔡京共掌汴京。女真依然南下，幽燕大地正在上演戰爭大戲。

小說對於人物心理細膩、准確生動；戰爭場面描寫熱血、激烈；語言盡力接近當時的歷史風格，當時的歷史背景有一些精彩的描寫。

《篡清》：

一個二十一世紀的國家發改委的公務員，無意中闖入了慈禧當權、北洋握鼎的破落的東方大帝國。時值，古老而富饒的東方帝國，三千年的皇權之路已近途暮。英法德意俄野心勃勃虎，日本崛起在即，均對這頭睡獅虎視眈眈。

徐一凡，改變昏昏大清末季大格局的絕世奇才，草原偶遇大刀王五：京城結交譚嗣同等維新志士；攪亂死氣沉沉的皇室、北洋、清流三權制約之勢，周旋於、慈禧、光緒、李鴻章、鬼子六奕䜣之間：率致遠艦訪日，傲然冷對日本浪人之祖頭山滿；

在爪哇炮轟土著，救我僑民萬千；驅策唐紹儀、詹天佑等時之俊傑……官場、商場、戰場、情場，翻手為雲：斗權、鬥智、斗謀，斗勇，覆手為雨。徐一凡立志篡改大清皇朝，但最後的結局又是如何？誰又是最後的贏家？煌煌百萬巨著，遙領閱讀浪潮，一切，盡在《篡清》之中！

(3)科幻小說界的奧斯卡擴展閱讀：

天使奧斯卡獲得榮譽：

2017年2月，第二屆網文之王評選中位列百強大神。《盛唐風華》在掌閱首發

2017年11月，榮獲第二屆「中華文學基金會茅盾文學新人獎網路文學新人獎」。

2018年5月，第三屆「橙瓜網路文學獎」評選中位列百強大神。

2018年5月，第三屆「橙瓜網路文學獎」評選中，《盛唐風華》榮獲年度百強作品獎。

Ⅳ 六次獲得奧斯卡金獎的推理小說

6項的推理小說好像木有聽到過- -

小說《沉默的羔羊》改編電影倒是得到了5項奧斯卡
奧斯卡金像獎(1992；第64屆)獲獎：
·奧斯卡獎-最佳影片[2] Edward SaxonKenneth UttRonald M. Bozman
·奧斯卡獎-最佳男主角安東尼·霍普金斯 Anthony Hopkins
·奧斯卡獎-最佳女主角朱迪·福斯特 Jodie Foster
·奧斯卡獎-最佳導演喬納森·戴米 Jonathan Demme
·奧斯卡獎-最佳改編劇本特德·塔利 Ted Tally

Ⅳ 獲得奧斯卡獎的科幻影片除了《外星人ET》外還有哪些（從奧斯卡獎設立至今）

第1屆奧斯卡（1927-1928年度）

最佳影片：翼 Wings

第2屆奧斯卡（1928-1929年度）

最佳影片：百老匯的旋律/紅伶秘史 The Broadway Melody

第3屆奧斯卡（1929-1930年度）

最佳影片：西線無戰事 All Quiet on the Western Front

第4屆奧斯卡（1930-1931年度）

最佳影片：壯志千秋 Cimarron

第5屆奧斯卡（1931-1932年度）

最佳影片：大飯店 Grand Hotel

第6屆奧斯卡（1932-1933年度）

最佳影片：亂世春秋 Cavalcade

第7屆奧斯卡（1933-1934年度）

最佳影片：一夜風流 It Happened One Night

第8屆奧斯卡（1935-1936年度）

最佳影片：叛艦喋血記 Mutiny on the Bounty

第9屆奧斯卡（1936-1937年度）

最佳影片：歌舞大王齊格飛 The Great Ziegfeld

第10屆奧斯卡（1937-1938年度）

最佳影片：左拉傳 The Life of Emile Zola

第11屆奧斯卡（1938-1939年度）

最佳影片：浮生若夢 You Can't Take It with You

第12屆奧斯卡（1939-1940年度）

最佳影片：亂世佳人 Gone with the Wind

第13屆奧斯卡（1940-1941年度）

最佳影片：蝴蝶夢 Rebecca

第14屆奧斯卡（1941-1942年度）

最佳影片：翡翠谷 How Green Was My Valley

第15屆奧斯卡（1942-1943年度）

最佳影片：忠勇之家 Mrs. Miniver

第16屆奧斯卡（1943-1944年度）

最佳影片：卡薩布蘭卡 Casablanca

第17屆奧斯卡（1944-1945年度）

最佳影片：與我同行 Going My Way

第18屆奧斯卡（1945-1946年度）

最佳影片：失去的周未 The Lost Weekend

第19屆奧斯卡（1946-1947年度）

最佳影片：黃金時代 The Best Years of Our Lives

第20屆奧斯卡（1947-1948年度）

最佳影片：君子協定 Gentleman's Agreement

第21屆奧斯卡（1948-1949年度）

最佳影片：哈姆雷特 Hamlet

第22屆奧斯卡（1949-1950年度）

最佳影片：國王的弄臣 All the King's Men

第23屆奧斯卡（1950-1951年度）

最佳影片：彗星美人 All About Eve

第24屆奧斯卡（1951-1952年度）

最佳影片：一個美國人在巴黎 American in Paris, An

第25屆奧斯卡（1952-1953年度）

最佳影片：戲王之王 The Greatest Show on Eart

第26屆奧斯卡（1953-1954年度）

最佳影片：亂世忠魂 From Here to Eternity

第27屆奧斯卡（1954-1955年度）

最佳影片：碼頭風雲 On the Waterfront

第28屆奧斯卡（1955-1956年度）

最佳影片：馬蒂 Marty

第29屆奧斯卡（1956-1957年度）

最佳影片：環游地球八十天 Around the World in Eighty Days

第30屆奧斯卡（1957-1958年度）

最佳影片：桂河大橋 The Bridge on the River Kwai

第31屆奧斯卡（1958-1959年度）

最佳影片：金粉世界 Gigi

第32屆奧斯卡（1959-1960年度）

最佳影片：賓虛 Ben-Hur

第33屆奧斯卡（1960-1961年度）

最佳影片：桃色公寓 The Apartment

第34屆奧斯卡（1961-1962年度）

最佳影片：西區故事 West Side Story

第35屆奧斯卡（1962-1963年度）

最佳影片：阿拉伯的勞倫斯 Lawrence of Arabia

第36屆奧斯卡（1963-1964年度）

最佳影片：湯姆 瓊斯 Tom Jones

第37屆奧斯卡（1964-1965年度）

最佳影片：窈窕淑女 My Fair Lady

第38屆奧斯卡（1965-1966年度）

最佳影片：音樂之聲 The Sound of Music

第39屆奧斯卡（1966-1967年度）

最佳影片：四季之人 A Man for All Seasons

第40屆奧斯卡（1967-1968年度）

最佳影片：炎熱的夜晚 In the Heat of the Night

第41屆奧斯卡（1968-1969年度）

最佳影片：霧都孤兒 Oliver!

第42屆奧斯卡（1969-1970年度）

最佳影片：午夜牛郎 Midnight Cowboy

第43屆奧斯卡（1970-1971年度）

最佳影片：巴頓將軍 Patton

第44屆奧斯卡（1971-1972年度）

最佳影片：法國販毒網 The French Connection

第45屆奧斯卡（1972-1973年度）

最佳影片：教父 The Godfather

第46屆奧斯卡（1973-1974年度）

最佳影片：騙中騙 The Sting

第47屆奧斯卡（1974-1975年度）

最佳影片：教父 2 The Godfather: Part II

第48屆奧斯卡（1975-1976年度）

最佳影片：飛越瘋人院 One Flew Over the Cuckoo's Nest

第49屆奧斯卡（1976-1977年度）

最佳影片：洛奇 Rocky

第50屆奧斯卡（1977-1978年度）

最佳影片：安妮·霍爾 Annie Hall

第51屆奧斯卡（1978-1979年度）

最佳影片：獵鹿人 The Deer Hunter

第52屆奧斯卡（1979-1980年度）

最佳影片：克萊默夫婦 Kramer vs. Kramer

第53屆奧斯卡（1980-1981年度）

最佳影片：普通人 Ordinary People

第54屆奧斯卡（1981-1982年度）

最佳影片：火的戰車 Chariots of Fire

第55屆奧斯卡（1982-1983年度）

最佳影片：甘地傳 Gandhi

第56屆奧斯卡（1983-1984年度）

最佳影片：母女情深 Terms of Endearment

第57屆奧斯卡（1984-1985年度）

最佳影片：莫扎特 Amadeus

第58屆奧斯卡（1985-1986年度）

最佳影片：走出非洲 Out of Africa

第59屆奧斯卡（1986-1987年度）

最佳影片：野戰排 Platoon

第60屆奧斯卡（1987-1988年度）

最佳影片：末代皇帝 The Last Emperor

第61屆奧斯卡（1988-1989年度）

最佳影片：雨人 Rain Man

第62屆奧斯卡（1989-1990年度）

最佳影片：為戴茜小姐開車 Driving Miss Daisy

第63屆奧斯卡（1990-1991年度）

最佳影片：與狼共舞 Dances with Wolves

第64屆奧斯卡（1991-1992年度）

最佳影片：沉默的羔羊 The Silence of the Lambs

第65屆奧斯卡（1992-1993年度）

最佳影片：不可饒恕 Unforgiven

第66屆奧斯卡（1993-1994年度）

最佳影片：辛德勒的名單 Schindler's List

第67屆奧斯卡（1994-1995年度）

最佳影片：阿甘正傳 Forrest Gump

第68屆奧斯卡（1995-1996年度）

最佳影片：勇敢的心 Braveheart

第69屆奧斯卡（1996-1997年度）

最佳影片：英國病人 The English Patient

第70屆奧斯卡（1997-1998年度）

最佳影片：泰坦尼克號 Titanic

第71屆奧斯卡（1998-1999年度）

最佳影片：莎翁情史 Shakespeare in Love

第72屆奧斯卡（1999-2000年度）

最佳影片：美國麗人 American Beauty

第73屆奧斯卡（2000-2001年度）

最佳影片：角鬥士 Gladiator

第74屆奧斯卡（2001-2002年度）

最佳影片：美麗心靈 A Beautiful Mind

第75屆奧斯卡（2002-2003年度）

最佳影片：芝加哥 Chicago

第76屆奧斯卡（2003-2004年度）

最佳影片：指環王3 王者歸來The Load of the Rings: the Return of the King

第77屆奧斯卡（2004-2005年度）

最佳影片：百萬美元寶貝 Million dollar baby

第78屆奧斯卡（2005-2006年度）

最佳影片：撞車 Crash

第79屆奧斯卡（2006-2007年度）

最佳影片：《無間道風雲》（《無間行者》）The Departed

第80屆奧斯卡（2007-2008年度）

最佳影片：《老無所依》 （No Country for Old Men）

第81屆奧斯卡（2008-2009年度）

最佳影片： 《貧民窟的百萬富翁》（《福克斯探照燈》）（Slumdog Millionaire）

第82屆奧斯卡（2009-2010年）

最佳影片：《拆彈部隊》The Hurt Locker

第83屆奧斯卡（2010-2011年）

最佳影片：《國王的演講》（The King's Speech）

第84屆奧斯卡（2011-2012年）

最佳影片：《藝術家》（The Artist）

第85屆奧斯卡（2012-2013年）

最佳影片：《逃離德黑蘭》（Argo）

第85屆奧斯卡（2013-2014年）

最佳影片：《為奴十二年》 (Twelve Years a Slave)

Ⅵ 獲得過奧斯卡的科幻電影都有哪些

奧斯卡金像獎是美國一項表彰電影業成就的年度獎項，是目前世界電影界公認的權威，影響力最大的獎項。如果說一部電影能得到奧斯卡“小金人”，那麼就說明這部電影真的是相當不錯了。但是科幻電影在奧斯卡並不吃香，獲得的大多都只是最佳視覺效果、最佳音效剪輯、最佳化妝等等的獎項。

獲得過奧斯卡金像獎的科幻電影，隨便一部就都是一場視覺盛宴！像我們耳熟能詳的《蜘蛛俠2》，直到現在，有多少人看到這部電影以後都想像能被一個小蜘蛛咬上一口，然後擁有超能力。每次看到小蜘蛛的時候，都會不自覺的伸出蜘蛛俠吐絲的手勢，想能飛到什麼地方去。漫威可是每一個男孩子的夢啊！

作為主流電影類型之一，科幻片自誕生以來就深受人們的愛戴，無不讓人們身陷其中，熱血沸騰！