科幻小說脾斯麥

❶ 西方著名導演及其作品

1、希區柯克 在電影界是懸念大師，也是心理大師，更是電影中的哲學大師。其經典之作是：《後窗》、《西北偏北》、《驚魂記》。
2、斯蒂芬·斯皮爾伯格 被稱為「電影奇才」，其主要作品有：《大白鯊》、《奪寶奇兵》、《E.T.》（又稱《外星人》）、《侏羅紀公園》、《辛德勒的名單》、《拯救大兵瑞恩》
3、詹姆斯·卡梅隆 在影迷眼裡他是無以倫比無所不能的大導演，主要作品有：《食人魚2：繁殖》、《終結者》、《異形2》、《深淵》、《終結者2：審判日》、《真實的謊言》、《泰坦尼克號》、《末世天使1》、《重返俾斯麥戰艦》、《深淵幽靈》、《深海異形》、《化身》。
4、特德·科特切夫 主要作品有：《假期驚魂》、《學徒》、《達拉斯猛龍》、《第一滴血》。
5、喬治·盧卡斯 主要作品有：《星球大戰》系列、與斯皮伯爾格合作的《奪寶奇兵》系列。
6、羅蘭·艾默里克 主要作品有：《獨立日》《後天》《哥斯拉》《史前一萬年》《星際之門（星際奇兵）》
先說這么多，俺要吃飯去了，呵呵

❷ 文學!!!!!!!!!

校園三劍客科幻小說系列(第二輯)/豹人

校園三劍客」中的張小開是個電腦天才，但在體育方面卻很弱智，成為體育老師「重點關注」對象。一個偶然的機會，他喝下了生物老師邱高峰在實驗室里調配的一種「變身飲料」。於是，奇跡出現了：在百米短跑測驗中，他的成績竟然破了世界紀錄，令老師同學刮目相看。 不過，噩運從此也纏上了他：他的身上開始長出野獸的毛發，手變成了動物的爪子，並且，還長出了一條長長的豹子尾巴……一次考試的時候，因為被監考老師激怒，變成了一隻凶惡的豹子。 警察得知陽光中學有豹子，就派出車隊對「獵豹」進行追殺。他經歷了九死一生，來到山林之中。然而，他毫無捕食經驗，好不容易撲著一隻兔子，卻讓蒼鷹搶走。他飢腸轆轆地在山上徘徊，又遭到非法獵人的捕殺…… 變成獵豹的張小開將如何再恢復人形呢？一個月圓之夜，另一隻豹子出現了……

中國科幻小說
逃跑的新娘 最後的愛情 光明之箭 (查羽龍) 保衛神女(韓建國)
靈魂像風 《火星三日》 綠皮人 (馬銘) 魔法師日誌(陳煥昭)
遠古的星辰 克隆之城 遁入另一世界(隨心玫) 轉魂(齊天)
主宰者 悲哀的暢想 神女之謎(韓建國) 宇宙墓碑
電話之旅 主力（空門） 土著（空門） 噩夢（空門）
在大興安嶺數松鼠 被獵殺的鹿或其他 新桃花源記 二郎神的第三隻眼 (郝曉波)
星球玩具(郝曉波) 時空妄想(郝曉波) 克隆之城(潘海天） 龍 界 春 秋
時空捕手(劉維佳) 永生的島嶼(潘海天） 偃師傳說(潘海天） 未來愛情故事(潘海天）
我們腳下的土地 閃光的生命 孔雀王之式鬼 出訪前人類
我們的新老師（程東） 可心可樂（程東） 奇機怪彈（程東） 黑月亮升起來（劉維佳）
不沉的泰坦尼克號 （綠楊） 耶和華之劍 （綠楊） 難圓玫瑰夢（綠楊） 失落的影子（綠楊）
《追蹤恐龍的人》 風翔萬里

外國科幻小說
生硬殼的人 聖鬥士星矢 恐龍 (袁華清譯) 女巫的洞府(基·布雷切夫)
千年雨 誰能取代人呢 傀儡主人 親生孩兒 (巴特勒)
立體殺手 月球人的歸來 記憶公司 天外來客 (威廉·科茲文克)
隱身人 機器人「俾斯麥」 黃昏(約翰·坎貝爾) 新時尚 (弗里茲·萊伯)
美食(大衛·W赫爾) 巡迴處刑人(喬靖夫) 銀騎士吉榭爾 異域 (林川藍月
殺人蟻 外祖父悖論 野性的呼喚 星鳥
假如記憶可以移植 蒙斯特魔獸戰爭 不銹鋼老鼠落入法網 父親的女兒們
魚人 女人的一條建議 交流更新 在冰層下面
施朗德船長的命令 假腿女士 放逐幻星(埃德蒙.漢密爾頓) 來自第三行星的信息(貝爾德·舒契恩)
銀月王傳奇 給媽媽的一封信 埋葬媽媽 （大衛·赫爾） 獅子魂之吼
智慧生命2.0（BOOB） 缺陷(何宏偉) 講笑話的人 魔畫（哈爾·克里蒙特·斯特布斯）
8147號星系 銀河英雄傳說新傳 征服者羅比爾（儒勒·凡爾納） 地球歷險記（阿瑟·克拉克）
主攻手之謎（紹六、曲維甲）
帝國雙星（海因萊因） 妖火(倪匡) 亞爾斯蘭戰記Ⅱ(田中芳樹)
亞利克斯戰記 (田中芳樹) 地球殺場 (L.羅恩.哈伯德) 地底奇人 (倪匡) 地圖 (倪匡)
星海爭雄 (莫仁) 星球大戰 (喬治·盧卡斯) 創龍傳 (田中方樹) 青色 (鄭軍)
魔域天珠 (齊天) 星球大戰第二部——帝國反擊 (喬治·盧卡斯) 《霧中山傳奇》（劉興詩） 《時間儲蓄卡》 （劉興詩）

❸ 《貨幣戰爭中》中的羅斯切爾德家族真實存在嗎

羅斯柴爾德家族的沃德斯登庄園羅斯柴爾德家族發跡於19世紀初，其創始人是梅耶·羅斯柴爾德（Mayer Amschel Bauer）。他和他的5個兒子（即「羅氏五虎」）先後在法蘭克福、倫敦、巴黎、維也納、那不勒斯等歐洲著名城市開設銀行，建立了當時世界上最大的金融王國。在19世紀的歐洲，羅斯柴爾德幾乎成了金錢和財富的代名詞。據估計，1850年左右，羅斯柴爾德家族總共積累了相當於60萬億美元的財富。鼎盛時期，歐洲大部分國家的政府幾乎都曾向他們家族貸款，到20世紀末時，世界的主要黃金市場也是由他們家族所控制，其家族資產至少超過了50萬億美元。可以說，這個家族建立的金融帝國影響了整個歐洲，乃至整個世界歷史的發展。

興起的時代背景

在工業革命在歐洲迅猛發展、金融業空前繁榮的時代，全新的金融實踐和思想從荷蘭和英國向全歐洲輻射開來。隨著1694年英格蘭銀行的成立（ Bank of England)，一個遠較過去復雜得多的金錢的概念和實踐被一大批富於冒險精神的銀行家創造了出來。在 17 世紀的一百年中，金錢的概念和形式都發生了深刻變化，從1694年到1776年亞當·斯密的《國富論》 問世時，人類歷史上銀行發行的紙幣量第一次超過了流通中的金屬貨幣總量。工業革命所產生的對鐵路、礦山、造船、機械、紡織、軍工、能源等新興行業空前巨大的融資需求與傳統金匠銀行的古老低效和極為有限的融資能力之間產生了日益強烈的矛盾。
法國大革命中逃到英國的法國貴族中，包括印刷發行法郎紙幣和法國國債的主要負責人和設計者。為了對革命政府和督政府報復，也為了解決己方經濟上的窘迫，他們大量印刷虛假法郎紙幣和法國國債到法國套購物資，這一經濟過程持續了了大約15年，給法國經濟和社會秩序沉重的打擊。拿破崙上台後，為了反向打擊英國，也僱傭了大量剪刀手偽造假英鎊紙幣，先令銀幣，並且成功的迫使英國放棄了金本位數年至久。這一系列前所未有的金融戰行為產生了巨額利潤和前所未有的混亂，從中也就催生出第一代金融門閥們。
以羅斯柴爾德家族為代表的新興銀行家，抓住了這一歷史性的重要機遇，以對自己最為有利的方式，全面主導了現代金融業的歷史走向。[1]

第一桶金

梅耶·羅斯柴爾德的畫像羅斯柴爾德家族的創始人梅耶·羅斯柴爾德，從小就展現出驚人的智商，在父親的悉心調教下，系統地學習了關於金錢和借貸的商業知識。當父親去世後，年僅13歲的梅耶在親戚的鼓勵下，來到漢諾威的歐本海默家族銀行當銀行學徒。
當時，收藏古錢幣是歐洲各國的王公貴族們的普遍雅好。因此，梅耶親自編輯《古錢手冊》，並附上詳細的解說，然後郵寄給各地的王公貴族們，希望自己的店能夠成為皇家指定店，以期獲得豐富的利潤。
雖然大部分的信件都石沉大海，但梅耶梅爾的投寄行動依然沒有停止。最終，黑森公爵同意了他的要求。公爵是當時歐洲的巨富之一，擁有2億美元的身家，他所做的生意是販賣軍隊。梅耶以近乎贈送的價格向黑森公爵賣出了他收藏的珍貴古代徽章和錢幣。同時，他還極力幫助公爵收集古幣，並經常為公爵介紹一些顧客，不遺餘力地幫他賺錢，使其獲得了數倍的利潤。
日後，這種把金錢、心血和精力徹底投注於某特定人物的做法，便成為了羅斯柴爾德家族的一種基本戰略。如若遇到了諸如貴族、領主、大金融家等具有巨大潛在利益的人物，他們會甘願做出巨大的犧牲與之打交道，為之提供情報，獻上熱忱的服務，等雙方建立起深厚的關系後，再從這類強羅氏五虎權者身上獲得更大的利益。
就拿梅耶·羅斯柴爾德的第一個服務的對像黑森公爵來說，因為當時英國需要大量的軍隊去控制北美的殖民地，公爵最大的顧客就是英國。當黑森公爵為逃避拿破崙的攻擊，離開法蘭克福前往丹麥的時候，留下300萬英鎊交給梅耶保存。這筆錢本來是英國政府支付給黑森部隊的錢，卻被黑森私自截流了並轉給了梅耶。也正是這300萬現金，為梅耶帶來了前所未有的權力和財富，成為梅耶通往他的金融帝國的第一桶金。
當梅椰得到了黑森公爵的這筆巨款了以後，便把五個兒子分別派駐到歐洲的五個心臟地區。老大阿姆斯洛鎮守法蘭克福總部，老二所羅門到維也那開辟新戰場，老三內森被派往英國主持大局，老四卡爾奔赴義大利的那不勒斯建立根據地並作為兄弟之間的信使往來穿梭，老五傑姆斯執掌巴黎業務。[1]

主宰倫敦金融

1804年，羅斯柴爾德家族三兒子內森受父親指派，隻身來到英國倫敦，開始時做一些棉布生意，他也是該家族中向國外發展的第一人。當時歐洲正內森·羅斯柴爾德的畫像值拿破崙戰爭，一些德國貴族流亡到了英國，其中包括法蘭克福的威廉伯爵。為了保護自己的財產，威廉伯爵委託內森購買了大批英國的債券，內森便借機自己也做起了債券和股票生意。他憑借自己的精明和才幹，不久便發了財，成為倫敦金融證券界的巨頭。後來，他又不失時機向英國政府提供巨額軍費，與倫敦軍政要人建立了密切的聯系。
到1815年，內森已成為倫敦首屈一指的銀行巨頭，正與其他兄弟一起密切地注視著歐洲戰況。早在戰前，羅斯柴爾德家族就非常具有遠見地建立了自己的戰略情報收集和快遞系統。他們構建起數量龐大的秘密代理人網路，這些類似戰略情報間諜的人被稱為「孩子們」。這些人被派駐歐洲所有的首都、各大城市、重要的交易中心和商業中心，各種商業、政治和其他情報在倫敦、巴黎、法蘭克福、維也納和那不勒斯之間往來穿梭。這個情報系統的效率、速度和准確度都達到令人嘆為觀止的程度，遠遠超過了任何官方信息網路的速度，其他商業競爭對手更是難以望其項背。這一切使得羅斯柴爾德銀行在幾乎所有的國際競爭中處於明顯的優勢。
1815年6月18日，在比利時布魯塞爾近郊展開的滑鐵盧戰役，不僅是拿破崙和威靈頓兩支大軍之間的生死決斗，也是成千上萬投資者的巨大賭博。倫敦股票交易市場的空氣緊張到了極點，贏家將獲得空前的財富，輸家將損失慘重，所有的人都在焦急地等待著滑鐵盧戰役的最終結果。如果英國敗了，英國公債的價格將跌進深淵；如果英國勝了，英國公債將沖上雲霄。
正當兩支狹路相逢的大軍進行著殊死戰斗時，羅斯柴爾德的間諜們也在緊張地從兩軍內部收集著盡可能准確的各種戰況進展的情報。更多的間諜們隨時負責把最新戰況轉送到離戰場最近的羅斯柴爾德情報中轉站。到傍晚時分，拿破崙的敗局已定，一個名叫羅斯伍茲的羅斯柴爾德快信傳遞員親眼目睹了戰況，他立刻騎快馬奔向布魯塞爾，然後轉往奧斯坦德港。深夜時分，羅斯伍茲跳上了一艘具有特別通行證的羅斯柴爾德快船，在付了2000法郎的費用之後，他終於找到了一個水手，連夜幫他渡過了風急浪高的英吉利海峽。6月19日清晨，當他到達英國福克斯頓的岸邊時，內森·羅斯柴爾德親自等候在那裡，他快速打開信封，瀏覽了戰報標題，然後策馬直奔倫敦的股票交易所。
內森先暗示家族的交易員，拋售英國公債，誤導交易所的其他投資者以為是英國將軍威靈頓戰敗，跟風大量拋售幾個小時的狂拋，英國公債的票面價值僅剩下5%。而此時，內森又立刻示意交易員買進市場上能見到的每一張英國公債。
由於拿破崙戰敗的消息公布於眾，比內森獲得情報時整整晚了一天，從而使得內森於這一天之內，便在公債投機上狂賺了20倍的金錢，一舉成為英國政府最大的債權人，甚至超過了拿破崙和威靈頓在幾十年戰爭中所得到的財富的總和。
在當時，英國政府的財政支出是靠發行公債來籌集的，換句話說，英國政府因為沒有貨幣發行權而必須向私人銀行借錢花，而且要支付8%左右的利息，所有本息都是以金幣結算。英國的公債就是未來政府稅收的憑證，英國人民有向政府繳納各種稅賦的義務。自滑鐵侖戰役後，內森手裡攥著具有壓倒性優勢數量的英國公債，實際上操控了公債的價格，左右了整個英國的貨幣供應量，由此，英國的經濟命脈被羅斯柴爾德家族緊緊地捏在了手中。而由於內森控制了英格蘭銀行，主導了英國日後的公債發行，這就使得全民變相向羅斯柴爾德家族銀行納稅。 內森在英國的成功，鼓勵了老羅斯柴爾德。為了方便英國與歐洲大陸的金融和貿易往來，他又在1811年把最小的兒子傑姆斯派到法國。[1]

征服法蘭西

傑姆斯在拿破崙執政時期，主要來往於倫敦和巴黎之間，建立家族運輸網路來走私英國貨。在幫助威靈頓運送黃金和英國傑姆斯·羅斯柴爾德的畫像國債收購戰之後，傑姆斯在法國名聲大噪。他建立了羅斯柴爾德巴黎銀行，並暗地裡資助西班牙革命。
從1818年的10月開始，羅斯柴爾德家族開始以其雄厚的財力做後盾，在歐洲各大城市悄悄吃進法國債券，法國債券漸漸升值。然後，從11月5日開始，突然在歐洲各地同時放量拋售法國債券，造成了市場的極大恐慌。
當眼看著自己的債券價格像自由落體一般滑向深淵，路易十八覺得自己的王冠也隨之而去了。此時，宮廷里羅斯柴爾德家族的代理人向國王進言，試圖讓富甲天下的羅斯柴爾德銀行挽救局面。原本瞧不起羅斯柴爾德家族的路易十八，此時再也不講皇家的身份地位，馬上召見了傑姆斯兄弟。而後者也不負他的期望，一出手就制止住了債券的崩潰，成了法國上下矚目的中心。
在法國軍事戰敗之後，傑姆斯兄弟從經濟危機中拯救了法國，他們的銀行也成了人們競相求貸的地方。至此，羅斯柴爾德家族完全控制了法國金融。[1]

問鼎奧地利

當拿破崙戰爭結束後，羅斯柴爾德家族在歐洲已成為名噪一時的望族，挾征服英法之銳氣，底氣足了不少。盡管這樣，他所羅門·羅斯柴爾德的畫像們也不敢造次去直接和哈布斯堡的人談生意，而是找到了一塊墊腳石，他就是名震19世紀歐洲政壇的梅特涅。
在打敗拿破崙之後的歐洲，由奧地利外長梅特涅牽頭建立的維也納體維系了19 世紀歐洲最長的和平時期。他在奧地利日漸衰落而強敵環俟的不利態勢下，把制衡的精髓發揮到了極致。1818 年的亞琛會議是討論拿破崙戰爭之後歐洲未來的一次重要會議，來自英、俄、奧、普、法等國代表決定了法國的戰爭賠款和同盟國撤軍等問題。
所羅門是梅耶的次子，在幾個兄弟中具有過人的外交才能，他說話用辭考究，巧於恭維。正是因為這個原因，所羅門常年穿梭於歐洲各大城市之間，擔任家族各個銀行之間的協調角色，進而被弟兄們公推到維也納開拓歐洲心臟地區的銀行業務。
所羅門和他的弟弟卡爾都參加了亞琛會議。正是在這次會議上，經梅特涅的左右手金斯引薦，所羅門結識了梅特涅，並很快地與梅特涅成為無話不談的密友。
在所羅門的大力資助之下，梅特涅開始擴張奧地利的影響力，四處派出軍隊去問題多發地區「保衛和平」。這使得原本國力日衰的奧地利陷入了更深的債務泥潭，從而更加依賴所羅門的銀箱。
1814年到1848年的歐洲被稱為「梅特涅」的時代，而實際上控制著梅特涅的是背後的羅斯柴爾德銀行。
1822 年，梅特涅、金斯、所羅門、傑姆斯和卡爾三兄弟代表家族，參加了重要的維羅訥會議，會後得到了利益豐厚的項目——資助第一條中歐鐵路。奧地利人越來越感受到羅斯柴爾德的影響力，人們開始說「奧地利有一個費迪南（Ferdinand) 皇帝和一個所羅門國王。」
1843 年，所羅門收購了Vítkovice聯合礦業公司和奧地利-匈牙利冶煉公司，這兩家公司都名列當時世界10家最大的重工業公司。到1848年，所羅門和其家族已成為奧地利金融和經濟的主宰者。[1]

把持德意財政

自從拿破崙從德國撤軍之後，德國由過去 300 多個鬆散的封建小國合並成 30 多個較大的國家，並成立了德意志邦聯。留守法蘭克福的老大阿姆斯洛被任命為德意志的首屆財政部長，1822 年被奧地利皇帝加封為男爵。法蘭克福的羅斯柴爾德銀行成為德國金融的中心。
老四卡爾是家族的主要信使，往來歐洲各地傳遞信息和協助其他兄弟。在幫助五弟在法國1818年國債戰役取得輝煌勝利之後，被執掌家門的三哥內森派往義大利的那不勒斯建立銀行。卡爾在義大利發揮了超出其他兄弟預期的水平，不僅資助了梅特涅派往義大利鎮壓革命的軍隊，同時以出色的政治手腕迫使義大利當地政府承擔了佔領軍的費用。他還幫朋友麥迪其策劃並奪回了那不勒斯財政大臣的要職。卡爾逐漸地成為義大利宮廷的財政支柱，影響力遍及義大利半島。他還與梵蒂岡教廷建立了商業往來，當教皇格里高利十六世見到他時，破例伸出手讓卡爾親吻，而不是慣常地伸出腳來。[1]

家族的衰落

迫於戰爭和國內混亂而嚴重依賴於國債發行的英國，把自己的金融主導權拱手送給通過製造流通虛假有價證券而積蓄巨量財富的羅斯柴爾德家族。與此同時，洛克菲勒家族，杜邦家族和梅隆家族也相繼崛起，和羅斯柴爾德家族不同的是，他們把大部分財富轉移到新生國家美國，選擇在那個新大陸的國家繼續發展。 [10]
羅斯柴爾德家族不僅在歐洲金融界佔取了絕對主導地位，還通過扶植摩根財團發展壯大來牽制影響美國，並且力圖全面控制美國。當時的洛克菲勒家族，杜邦家族和梅隆家族沒有實力對抗過分強大的羅斯柴爾德家族，於是採用了妥協的方法。當時，花旗、摩根、美國第一、第二國民銀行都處於羅斯柴爾德家族的間接控制下。但是，由於過分抽調資金控制新大陸，導致了羅斯柴爾德家族在舊大陸的控制力急速下降。
1865年，羅斯柴爾德家族認為美國經濟不會大幅度發展，於是把它在美國的分行都撤銷了，事實證明，這是一個致命失誤，也直接導致了摩根家族的興起。
俾斯麥首相抓住了這個天賜良機，通過普法戰爭賠款組建了德意志銀行，並且通過工業化和一系列眼花繚亂的並購，迅速組建了新的容克財團：德意志4大銀行團。歐洲崛起了新的金融集團。
第一次世界大戰時，洛克菲勒家族、杜邦家族、摩根家族和梅隆家族抓住羅斯柴爾德家族的影響力由於戰爭而下降的機會，在美國發起了反攻，力圖擺脫受到控制的命運。這個企圖在一戰結束的時候似乎是成功了，美國擺脫了長期債務。但是隨著戰後羅斯柴爾德家族的反攻，美國4大家族發現自己的力量還是無法對抗羅斯柴爾德家族。容克財團在大戰中損失慘重，德意志4大銀行組成的德意志財團也屈服於羅斯柴爾德家族的意志。羅斯柴爾德家族達到了自己的第二次頂峰，也是最高峰：控制全球金融命脈。 [10]
第二次世界大戰時，羅斯柴爾德家族幾乎到了崩潰的邊緣。大量家族成員被殺害，資產被侵吞，超過2/3的旗下金融機構完全不存在了。位於德國、法國和義大利的許多資產被戰火摧毀了（其中位於法國的辦公室甚至於二戰結束後更是被國有化了），意味著羅斯柴爾德家族在歐洲大陸的家族勢力基本被消滅了。[10]
美國財團利用這一有利時機反過來吞並羅斯柴爾德家族在美國和澳洲，加拿大的近乎全部資產，建立了花旗財團，摩根財團，美洲三大財團的現代格局。容克財團在戰爭中也失去了絕大多數成員，成功的轉化成新的寡頭勢力，並且利用瑞士5大銀行轉移戰爭中掠奪的財富逃過了2戰失敗的損失，在戰後成為歐洲第一大金融寡頭財團。
自此，羅斯柴爾德家族在歐洲大陸和北美澳洲的全部金融機構和資產全軍復沒，僅依賴在英國和瑞士倖存的少量金融機構艱難恢復，並在戰後逐步恢復元氣。
冷戰期間，羅斯柴爾德家族在東歐的許多資產又被蘇聯接管了。 [10]
與此同時，羅斯柴爾德堅持家族產業，這也在一定程度上背離現代管理的理念，從而阻礙了它的發展。從1960年代開始，歐美的大銀行紛紛上市，籌集了大量資金，羅斯柴爾德則還是用自有資金發展，速度緩慢，逐漸落伍了。[1]
在大眾傳媒時代，人們的目光或許只會關注到類似「肯尼迪家族」「洛克菲勒家族」或者「摩根家族」這些聲明顯赫的名字上。而二十世紀二戰前的美國，曾經有一句經典的話形容當時美國的情況「民主黨是屬於摩根家族的，而共和黨是屬於洛克菲勒家族的……」，其實在這句話後面還應該跟一句「而洛克菲勒和摩根，都曾經是屬於羅斯柴爾德的！」

家族的現狀

進入現代後，羅斯柴爾德銀行集團的業務主要是並購重組——幫助大企業收購兼並其他的企業或者對其資產結構進行重組。羅斯柴爾德的並購重組業務主要在歐洲，在2006年世界並購排行榜上可以排到第13位。
羅斯柴爾德在亞洲有一個辦公室——香港，名為「荷蘭銀行-羅斯柴爾德」，亞洲的業務處於荷蘭銀行的控股之下，因為發言權不大，某些人事權，都是由荷蘭銀行主管的。
雖然羅斯柴爾德家族的產業規模已經很小，羅斯柴爾德銀行集團一年的營業額不到100億美元，利潤不到30億美元，估計其資本總額不會超過300億美元，不到歐美大銀行的一個零頭。然而大多數人認為，作為老牌金融巨頭，即便羅斯柴爾德銀行已經衰落，但羅斯柴爾德家族的產業已經遍布眾多行業，其影響力依然不可小視。
羅斯柴爾德家族現在依然存在，也許他不像貨幣戰爭說的那樣強大，但依然是世界上最富有的家族之一。一些歐美學者也對他進行過研究，不過在80年代，很多關於他的著作都奇怪的消失了，他的真實情況仍然充滿謎團。

❹ 卡梅隆所有拍過的科幻電影

作為演員 詹姆斯·卡梅隆 曾經演過的電影 共（2）部
《銃夢》2009
《鐵達尼號之深淵幽魂》2003
作為導演 詹姆斯·卡梅隆 曾經拍攝的電影 共（8）部
《阿凡達》 2009
《銃夢》 2009
《鐵達尼號之深淵幽魂》2003
《泰坦尼克號》 1997
《真實的謊言》 1994
《終結者2》 1991
《深淵》1989
《異形2 》1986
《終結者I》 1984
《食人魚2：繁殖》1981

1981年，卡梅隆的第一部導演作品問世。這部名叫《食人魚2：繁殖》（Piranha 2: The Spawning）的影片完全在義大利拍攝，卡梅隆和一口義大利語的工作人員相處得並不愉快，而拍攝完畢後，製片方出於對這個羽翼未豐的導演的輕視，不讓他參與影片的最終剪輯。25歲的卡梅隆一氣之下，用一張信用卡撬開了工作室的門，自己想法學會使用了義大利的剪輯機，用幾個星期的時間自己剪輯了整部片子。在這個過程中，卡梅隆下定決心不再為任何人賣命，一定要製作自己的電影。
在義大利期間，卡梅隆備受疾病、飢餓和貧困的折磨。痛苦的經歷使他每晚惡夢纏身，一次他做了一個非常清晰的惡夢：被一個來自未來的機器殺手追殺。他決心不再為任何人拍電影。根據惡夢的內容，卡梅隆寫了一個浸滿其卓越才華的電影劇本《魔鬼終結者》。他把這個劇本以一美元的價格賣給了製片人高爾·安尼·赫特，條件是讓他以自己的方式導演這部影片。
高爾答應了他的要求，1984年，詹姆斯·卡梅隆推出了他第一部自編自導的影片《終結者》。這部影片的拍攝只花了650萬美元，卻賺得了3600萬美元的國內票房，並贏得了影迷和評論界的一致好評。在《終結者》中已經可以看到之後卡梅隆電影的特點，比如富於創意的劇本、出色的特技製作、特色鮮明的人物，特別是在之後的影片中經常看到的女性英雄的形象。
《終結者》的成功使卡梅隆獲得了電影界的廣泛關注。1985年，卡梅隆和西爾維斯特·史泰龍一起撰寫了《第一滴血2》的劇本，這部影片也取得了票房上的成功。
1986年，卡梅隆自編自導的第二部作品《異形2》問世。這部影片是著名導演瑞德利·斯科特（《末路狂花》《角鬥士》）的科幻經典《異形》的重拍版。《異形》以渲染幽閉恐怖的感而著稱，在片中表現了一種人面對茫茫宇宙的無助，整部影片彌漫著一種虛無主義的氣氛。卡梅隆編導的這部影片的續集明智地避免了重復原片的風格，而是把人和異形的戰場從單個的太空船搬到了一個巨大的太空基地，以一種動作片的風格重新演繹了發生在太空的恐怖故事，整部影片洋溢著一種英雄主義的精神。本片的視覺效果也絕對一流，其美工設計給人一種卡梅隆影片所一貫具有的，純粹的（而非形式主義的）機械審美快感，而其特技製作也堪稱達到了電腦生成影像參與電影製作之前的高峰。《異形》獲得了七項奧斯卡提名，其中包括西古內爾·韋弗的最佳女主角提名，結果獲得了最佳音響剪輯和最佳視覺效果獎。
在影迷們等待3年之後，也就是1989年，卡梅隆自編自導的第三部重量級作品《深淵》問世。這部科幻影片和卡梅隆的其它同類作品有些不同，雖然其中穿插了很多驚險的打鬥和關於海底神秘生物的描述，但它重點還是用一種比較慢的節奏，在一個科幻的背景下講述了一個關於夫妻感情的故事。很多觀眾認為這部影片的節奏過慢，使人昏昏欲睡，這使這部影片的票房不如卡梅隆的其它影片賣座。但也有很多影迷被片中人物的感情所打動。在撰寫《深淵》的劇本時，卡梅隆正在經歷和第二任妻子，電影製作人高爾·安妮·赫德經歷感情危機，自然地把自己的經歷帶入了創作之中，自然把男女主人公的感情糾葛寫得感人至深。另一方面，正牌的科幻影迷們醉心於這部影片在科學上的准確性，以及片中激動人心的特技效果。
在兩個方向上，《深淵》為電影特技的發展樹立了里程碑。首先是它創造了前所未有的水下特技效果。卡梅隆在片中創造性地運用了各種方法表現水下奇觀，它的水下特技啟發了一批電影人，之後的《獵殺紅色十月》《紅潮風暴》以至於《U-571》都受到了這部影片的很大影響，卡梅隆本人後來的《泰坦尼克號》也運用了在《深淵》中實踐過的很多特技手段。
《深淵》中開創的另一個特技技術領域更具有革命性的影響，那就是它首次在電影中使用了大量的電腦生成影像。這種技術不但解決了利用模型難以拍攝在三維空間運動的生物體的困難，創造了令人信服的海底游泳智慧生物形象，而且創造了片中最令人難忘的場景——會變形的水柱，這種電腦生成變形物體的技術為卡梅隆的下一部傑作，《終結者2》打下了雄厚的基礎。
1991年，被影迷們盼望已久的《終結者2》終於浮出水面，這部影片震驚了影壇，並且賺得了2億美元的國內票房，獲得了四項奧斯卡獎（最佳視覺效果、最佳音響、最佳化妝和最佳音效剪輯）。無疑，這部影片最為人津津樂道的是那個會變形，腦袋上被霰彈槍打出一個大窟窿能夠很快恢復的液體金屬人T-1000，當觀眾第一次看到「他」在大銀幕上的表現時，無不驚訝地張大了嘴巴。《終結者》2宣告了一個時代的來臨，人們終於相信，電影表現已經無所不能，唯一的制約只是人們的想像力。從此，電腦生成影像在好萊塢大行其道，恐龍、外星人、龍卷風、小行星紛紛登場，人們看到了一個又以個以前想也不敢想的神奇畫面。

但《終結者2》的出色之處絕不僅僅在於創造了單個的特技形象，它在電影藝術和技術的各個方面都有著傑出的表現。除了變形金屬人的驚人「表演」，本片還安排了打鬥、槍戰、追逐、爆炸等各種刺激性場面，這些場面合理搭配穿插，既滿足了觀眾的感官需要，又成功地避免了堆砌和重復。在每個單個的場面中，卡梅隆也發揮了卓越的導演和剪輯才能，在場面調度、蒙太奇的使用和時間的控制（太短不過癮，太長又使人厭倦）等方面達到了完美的境界。

在《終結者2》中，從未接受過正規電影訓練的卡梅隆表現出驚人的成熟和老練。這個相對復雜，多線推進的故事被他講得有條不紊，節奏也被控製得張弛有致，是極好的編導結合的範本。可能正是因為沒有受過專業訓練的緣故吧，卡梅隆沒有什麼理論上的包袱，他廣泛吸收各種類型片的養份，創造了一套屬於他自己的，簡潔、實用的攝影和剪輯方法。

但光靠出色的技術——包括特技和編導的技術——並不能造就一部出色的電影，《終結者2》還有靈魂——扎實的主題和豐滿的人物。《終結者2》的故事探討了這樣一個主題：人類能否避免因為自己的愚蠢和貪婪而造成的災難？而這個主題又是建立在一種非常具有預見性的假設的基礎上的——人工智慧的發展有可能使機器自然地產生自我意識，從而對人類造成災難。在這種思想背景下，卡梅隆著意塑造了幾個特色鮮明的人物，除了琳達·漢彌爾頓的女性英雄主義形象和愛德華·福隆扮演的英姿颯爽的少年英雄外，更值得一提的是阿諾德·施瓦辛格演繹的「終結者機器人T-800」。編導成功地挖掘出這位「肌肉明星」身上的表演潛能，把片中那個「變得越來越像人」的殺人機器表現得絲絲入扣，非常令人信服。在一部成功的科幻動作片里，只有思想和人物提供血肉，特技效果的豐富羽翼才能附麗在上面，帶動著觀眾的想像力展翅高飛，《終結者2》正是這樣一部影片。當然，以藝術片的標准衡量，《終結者2》的思想當然比較淺薄，人物也比較平面化，但對於一部強調視聽效果的科幻動作片來說，這樣的思想主題和人物刻劃恰到好處。最後，《終結者2》里那個被子彈頻頻擊中而不倒下的「魔鬼終結者」的形象正好能使人們潛意識中的攻擊和自虐的壓力得到很好地渲泄，這也是很多人看了這部影片大呼過癮的原因之一。

比例平衡的結構、較為深刻的主題、有聲有色的人物、有條不紊的敘事、精確的節奏控制，以及登峰造極的特技效果，能夠滿足觀眾的從感官刺激、理性斥求到潛意識層面的諸多需要，一部影片擁有了這一切，已經可以被稱為經典之作，更何況這一切都建立在一個超乎想像的驚人創意的基礎上！這也就難怪《終結者2》被眾多的影評人列為二十世紀最出色的影片之一，更有無數影迷把這部影片奉為聖典，不但在影院里看了又看，甚至手拿錄像搖控器對它進行逐格的研究。
在《終結者2》之後，詹姆斯·卡梅隆於1993年成立了自己的特技製作公司「數字領域」，和盧卡斯的「工業光魔」分廷抗禮。1994年由「數字領域」製作特技的第一部影片《真實的謊言》出爐。這部影片試圖把間諜驚險片和喜劇情節有機地結合起來，成功地發掘出了動作明星施瓦辛格的幽默潛力，但它給人留下最深印象的還是結尾那一架「海鷂」式垂直起落戰斗機。它在海天一色的背景下發射「小牛」導彈打中跨海大橋的場面既壯觀華美，又具有軍事演習一樣的真實感；而後來的機翼上的搏殺又呈現出繁復和誇張的卡通風格。作為導演，卡梅隆能夠選中這種獨特的武器扮演片中「重要角色」，並且把它的魅力發揮到極致，又一次證明了他對機器美的特殊愛好和感悟力。

《真實的謊言》中也體現了卡梅隆的一種沙文主義思想，他在片中把亞利安人描繪成「英雄」，而把非亞利安人（阿拉伯人和黃種人）描繪成「恐怖分子」，這種沙文主義思想在美國人中間非常普遍，對此我們應當有充分和正確的認識。其實在一部影片中宣揚這樣的思想對其在美國和全世界的發行並沒有太大好處，這也從一個側面說明了卡梅隆性格中固執和專橫和一面。和多數影片把特工人員描繪成冷酷無情的殺人機器相反，《真實的謊言》把他們描繪成傳統意義上的「好人」，再一次體現了卡梅隆特有的樂觀主義精神。

《真實的謊言》在美國本土的票房並沒有想像得那麼好，只有1億4千6百萬美元，幸好它在國際市場上收入了2億8千萬美元。評論者們認為作為卡梅隆的影片，《真實的謊言》比前幾部作品有所退步。自此，卡梅隆好像對大塊肌肉和重武器不再有以往的興趣，在隨後的兩年多時間里，除了寫作了《奇怪的日子》（Strange Days）的劇本，以及把《魔鬼終結者2：三維版》製作完成外，卡梅隆把幾乎全部經力投入到又一部雄心勃勃的大製作中去。

聽起來難以致信，卡梅隆想要再現世紀初的那場震驚世界的海難事故。觀眾已經看了太多的災難片，很難說會對這樣一個題材感興趣。於是卡梅隆的對頭們開始「提前」興災樂禍——這個傢伙也該嘗嘗栽跟頭的滋味了。卡梅隆開始瘋狂地查資料、跑資金、找演員、做道具、開發特技用軟硬體，每天都在體力透機的邊緣工作著，與此同時，在卡梅隆的導演生涯中一直伴隨著他的種種問題也來了一個「總爆發」。

首先是感情問題，在拍攝《泰坦尼克號》時，卡梅隆和女友，演員琳達·漢彌爾頓的關系出現了裂痕，開始和劇組的演員，扮演老年露絲的孫女的蘇茜·埃米斯頻頻約會。在此之前，卡梅隆已經經歷了三次不成功的婚姻。卡梅隆在拍攝《終結者》系列片的進修和女主角扮演者琳達·漢彌爾頓相愛，兩人同居了很長時間，並且生有一個女兒。媒體對這對電影情侶投以關注的目光，希望他們能夠幸福。但琳達總是不肯和卡梅隆正式結合，原因是顯而易見的：作為丈夫，卡梅隆可能是最糟糕的。在生活中，卡梅隆有著工程技術人員的專橫固執和不敏感，但沒有他們穩定和可靠的優點，而且他的脾氣非常易怒，被人稱作「暴君」。另一方面，作為天才的卡梅隆整日生活在自己的世界裡，外人很難理解他的想法，這也是他和每一任妻子都不能保持長久關系的根本原因。1997年7月，猶豫了很長時間的琳達·漢彌爾頓終於和卡梅隆正式結婚，但1998年5月兩人即告分手。2000年6月4日，卡梅隆和蘇茜·埃米斯結婚，外界對這次婚姻也不持樂觀態度。
作為一個以事業為生命的大導演，個人生活的問題並不是最主要的，卡梅隆遇到的最大問題還是資金的緊缺。卡梅隆已經不是第一次遇到這個問題了。1990年，《終結者2》的投資輪翻上升，最終達到了一億美元，創造了當時的最高紀錄，超出了它的製作公司「Carolco」的承受限度，導致這家公司破產。 《終結者2》上映後，卡梅隆成立了自己的電影公司「光風暴」，福克斯公司隨即和「光風暴」簽訂了為時5年的合同，答應為該司出品的電影投資並代理發行。但卡梅隆為福克斯拍攝的第一部影片的投資《真實的謊言》即大大超出了公司6000萬美元的預算，達到了1億2千萬美元。結果福克斯公司接管了「光風暴」的所有業務，卡梅隆自己的製作公司已經名存實亡。

實際上，卡梅隆並不是不能用比較少的成本拍出出色的影片，正相反，他非常善於因地制宜採取一些簡單的方法取得不錯的效果。卡梅隆拍攝的傑作《終結者》和《異形2》分別耗資650萬和1850萬美元，都稱不上是大投資，而卡梅隆有了更大的許可權之後，卻因為花錢大方而聞名於世。和「花花公子」凱文·科斯特納因為講究生活排場和安排不周造成投資超出預算不同，卡梅隆把幾乎每一分錢都花在了電影製作本身上，經費的超支實在是他追求完美的所造成的結果。這種精雕細刻的結果是《泰坦尼克號》最終的投資達到了駭人聽聞的2億美元，為此投資方福克斯、派拉蒙和導演卡梅隆三方幾乎撕破了臉皮。

在這里我們不能不提到另一位大師斯蒂文·斯皮爾伯格，他不但是一個偉大的導演，也是一個精明的製片家。他製片的科幻和動作類電影，從《侏羅紀公園》《天地大碰撞》到《拯救大兵瑞恩》，每一部的投資都精確地控制在5000萬到7500萬美元之間，既達到了大投資的氣勢，又減少了賠本的風險。他掌舵的「夢工場」電影公司自1997年成立以來，經營狀態一直相當不錯，今年尤其大出風頭，推出了從超級大片《角鬥士》到另類佳作《幾近成名》在內的一批叫好又叫座的電影，使同行感到很大的壓力。在這些方面，詹姆斯·卡梅隆只能自愧不如。有趣的是，雖然斯皮爾伯格為人精明，處事圓滑，但他的影片卻以孩子氣而聞名於世；卡梅隆的影片更多地體現了成人化的幻想，但他的為人卻非常地孩子氣。

這種「孩子氣」更多體現在一些積極的方面：一種不顧任何世俗的限制，一心追求自己心目中完美目標的精神。這種類似偏執狂的性格在《泰坦尼克號》中得到了最高的體現，他親自操辦了幾乎每一件事，從給特技人員畫受力分析圖講解大船沉沒的原理，到為片中的傑克操刀畫素描，並且要求劇組的每一個人都做到最好。卡梅隆對演職員的苟刻在圈子裡非常出名，在拍攝《深淵》的時候，長期的水中作業原本就使人精疲力竭，加上卡梅隆的生硬要求，使硬漢子艾德·哈里斯在回家的路上失聲痛哭，在《泰坦尼克號》的拍攝中，這種苟求更是變本加厲。投資方的冷言冷語、手下的怨聲載道，酷寒的海水、再加上拍攝過程中遇到的難以想像的困難，這一切使卡梅隆幾乎到了崩潰的邊緣，但他仍然堅持著，並且喊出了近乎悲壯的豪言壯語：「『泰坦尼克號』可沉，《泰坦尼克號》不可沉！」

這一切努力終究沒有白費。在《泰坦尼克號》推出3個月後，國內收入已經達到了4億7千萬美元，破了以往所有影片的紀錄；而國際票房更是超過了13億，使這部影片成為了有史以來收入最高的影片。這部影片更是獲得了14個奧斯卡獎的提名並獲得了其中的11個，平了《賓虛》的紀錄，並列成為有史以來獲此獎項最多的影片。在頒獎晚會上，卡梅隆近乎瘋狂地舉起奧斯卡獎，大聲說出片中的著名台詞：「我是世界之王！」
關於《泰坦尼克號》已經說得太多太多了，我們曾經讀到過關於它的各種評論，從捧得天花亂墜到罵得狗血噴頭什麼樣得都有。這主要是因為當時這部影片實在太紅，論者也不免頭腦發熱。現在看起來，這部影片既不像有些人說得那麼好，也絕對不是一部糟糕的影片。它保持了卡梅隆一貫水準——比例精當，敘事熟練，情節抓人，而且特技製作出神入化。但它的缺點是顯而易見的，這主要體現在影片的前半部分，在大船沉沒之前，導演想用一種文藝片的方法交待人物，鋪墊感情。但卡梅隆實在不是一個文藝片的高手，他善於在極度緊張的環境下凸現人物的魅力，但卻不善於用無意流露的細節來表現日常生活中微妙的東西。其實片中傑克手中的，實際上是卡梅隆自己繪制的素描已經道出了一切——學過繪畫的人都能看出，這是一個設計人員的素描，它准確、清晰但卻完全缺乏逸動的靈性。雖然如此，但憑著卡梅隆對整體的把握能力，《泰坦尼克號》的劇本總地來說還是不錯的，卡梅隆給這部影片設計了足夠多的細節，而且很扎實地突出了每一個情節的轉折點，使人今天仍然能夠對它的故事留有深刻的印象。

《泰坦尼克號》還體現了卡梅隆的很多特點。這部影片雖然安排了一條「自高自大的人類文明在自然面前顯得不堪一擊」這條副線，但從片中的表現手法（比如重彩渲染的「泰坦尼克號」上隆隆運轉的蒸氣機）來看，導演更像地在歌頌機械文明，這也符合卡梅隆對機器的一貫喜愛。另外在大船觸礁之後，卡梅隆還是用一種樂觀主義的情緒還處理情節的發展，我們看到主人公在危險的環境里到處跑來跑去，最後雙雙安然無恙地跳到了水裡，感覺就像在看一部科幻動作片。但無論如何，兩個主人公的愛情悲劇還是感動了無數人，而且兩個主演成為了當年最紅的青春偶像，這無疑是這部機械味很濃的影片的最大勝利。

至於《泰坦尼克號》獲得的眾多奧斯卡獎，似乎可以這樣解釋，奧斯卡評委把眾多獎項投給這部不是那麼完美的影片，是在補償這位傑出導演失落的榮譽。眾所周知，卡梅隆對美國影片的最大貢獻在於其拍攝的純商業性質的科幻片和動作片，但奧斯卡一向不把主要獎項投給這類電影。而《泰坦尼克號》剛好符合奧斯卡獎的條件，所以評委們把能給的獎項全部給了它，算是對卡梅隆以往成績的一種遲到的肯定。要知道，奧斯卡評獎肩負著宏揚美國電影文化的重任，如果卡梅隆這樣的導演一生都沒有獲得過它頒發的導演獎，便是奧斯卡最大的失敗！

雖然《泰坦尼克號》使卡梅隆名利雙收，但這並沒有使他加快事業的腳步。一方面因為他本人對片子非常挑剔，另一方面敢於投資給這位「燒錢導演」的製片人還是不多。目前卡梅隆確定要拍的只有一部關於火星的立體電影。從1997年開始，影迷們就在翹首以待卡梅隆的新作出籠，不知道大家還要再等多久。

像詹姆斯·卡梅隆這樣導演的是好萊塢真正的財富，也是美國電影得以長久稱霸世界的基石。他從不為了票房曲意迎合觀眾的口味，而是不顧一切地想要製作出心目中理想的電影，而幸運的是，他的想法碰巧和最廣大觀眾的口味是一致的。在卡梅隆看來，只要勇於追求，世界上沒有什麼是做不到的。「你嚇不倒我，因為我在為詹姆斯·卡梅隆工作。」這句印在卡梅隆劇組工作人員T恤衫上的半開玩笑的話，正是卡梅隆勇往直前的精神的絕妙體現。人們喜愛卡梅隆的片子，不但因為其中包含有無以倫比的特技效果，更因為在片子里體現的一種勇敢和樂觀的精神：正像琳達·漢彌爾頓在《終結者2》中刻在桌子上的字「No Fate」所表達的——命無定數，強者終有可為。

❺ 阿凡達的導演是誰

詹姆斯·卡梅隆
1954年8月16日，詹姆斯·卡梅隆出生在加拿大安大略省的一個中產階級家庭，他的父親是一個電氣工程師，母親是一個藝術家，這似乎註定他一生下來就會具有工程和藝術兩方面的才華。少年時的詹姆斯·卡梅隆就具有非凡的工程才能和組織能力，他曾經帶領小夥伴們製造過一個足以在地面上留下彈坑的拋石機，以及用一個自製的潛水艇把一隻老鼠送到了尼亞加拉河底。在藝術方面，他曾和母親學習過多年的繪畫，並且曾在家鄉舉辦過畫展，並且很小就開始寫科幻小說，他12歲時所寫的一部科幻小說被看作是他的科幻影片《深淵》故事的原型。在他14歲的時候，他看到了大師斯坦利•庫布里克的《2001太空漫遊》。當時詹姆斯·卡梅隆被驚呆了，在電影院里連續看了10遍之多，從此在他心靈中萌發了製作電影的願望。他開始用父親的8毫米攝影機拍攝一些簡陋的影片。
中學畢業以後，詹姆斯·卡梅隆被加利福尼亞州立大學(California State University)的物理系錄取，他很快就對大學的課程感到失望，跑出校園闖盪社會。他干過機械修理工，給別人開過大卡車。1977年，詹姆斯·卡梅隆看到了喬治•盧卡斯的經典科幻影片《星球大戰》，他激動地意識到這就是他想要創造的東西。這使得詹姆斯·卡梅隆確立了自己的人生方向並開始為此忙碌起來，從未接受過專業訓練的他開始到處尋找機會成為電影人，熟悉從鏡頭到攝影機導軌的各種電影製作器材，甚至和朋友制定了人生第一個拍攝計劃，想要利用手頭的設備和自製的模型製作一部10分鍾的科幻影片！

代表作-《深淵》

代表作-《深淵》 詹姆斯·卡梅隆是幸運的，他的才華很快就得到了好萊塢製片人羅傑•卡曼的賞
識，從羅傑•卡曼那裡他得到了人生第一份電影方面的工作——為卡曼工作室1980年的影片《星空大戰》製作特技模型，第二年他就升職為這個工作室的另一部影片《恐怖星系》的第二小組導演和電影製作設計師。詹姆斯·卡梅隆是少有的以特技設計出身的導演之一，在以後的電影創作中，詹姆斯·卡梅隆一向把特技製作放在一個極其重要的位置，而且還經常親自參與設計和實施特技的製作。在詹姆斯·卡梅隆的電影里，卓越的特技製作不但總是創造出令人目瞪口呆、熱血沸騰的視覺效果，而且能夠和情節自然地融為一體，絲毫沒有生硬和炫耀的感覺。但這並不是說，特技就是詹姆斯·卡梅隆電影的全部。詹姆斯·卡梅隆不但是個優秀的特技工程人員，更具有一般的工程人員不具備的想像力，以及一些別的東西。
1981年，詹姆斯·卡梅隆的第一部導演作品問世。這部名叫《食人魚2：繁殖》的影片完全在義大利拍攝，詹姆斯·卡梅隆和一口義大利語的工作人員相處得並不愉快，而拍攝完畢後，製片方出於對這個羽翼未豐的導演的輕視，不讓他參與影片的最終剪輯。25歲的詹姆斯·卡梅隆一氣之下，用一張信用卡撬開了工作室的門，自己想方設法學會使用了義大利的剪輯機，用幾個星期的時間自己剪輯了整部片子。在這個過程中，詹姆斯·卡梅隆下定決心不再為任何人賣命，一定要製作自己的電影。
在義大利期間，詹姆斯·卡梅隆備受疾病、飢餓和貧困的折磨。痛苦的經歷使他每晚噩夢纏身，一次他做了一個非常清晰的噩夢：被一個來自未來的機器殺手追殺。根據噩夢的內容，詹姆斯·卡梅隆寫了一個浸滿其卓越才華的電影劇本《終結者》。他把這個劇本以一美元的價格賣給了製片人高爾•安尼•赫特，條件是讓他以自己的方式導演這部影片。高爾答應了他的要求。1984年，詹姆斯·卡梅隆推出了他第一部自編自導的影片《終結者》。這部影片的拍攝只花了650萬美元，卻賺得了3600萬美元的國內票房，並贏得了影迷和評論界的一致好評。
《終結者》的成功使得詹姆斯·卡梅隆獲得了電影界的廣泛關注。1985年，詹姆斯·卡梅隆和西爾維斯特·史泰龍一起撰寫了《第一滴血2》的劇本，這部影片同樣也取得了票房上的成功。

代表作《異形2》

代表作《異形2》1986年，詹姆斯·卡梅隆自編自導的第二部作品《異形2》問世。這部影片是著
名導演瑞德利•斯科特的科幻經典《異形》的重拍版。詹姆斯·卡梅隆編導的這部影片的續集明智地避免了重復原片的風格，而是把人和異形的戰場從單個的太空船搬到了一個巨大的太空基地，以一種動作片的風格重新演繹了發生在太空的恐怖故事，整部影片洋溢著一種英雄主義的精神。此片的視覺效果也絕對一流，其美工設計給人一種卡梅隆影片所一貫具有的，純粹的（而非形式主義的）機械審美快感，而其特技製作也堪稱達到了電腦生成影像參與電影製作之前的高峰。《異形》獲得了七項奧斯卡提名，其中包括西古內爾•韋弗的最佳女主角提名，結果獲得了最佳音響剪輯和最佳視覺效果獎。
1989年，詹姆斯·卡梅隆自編自導的第三部重量級作品《深淵》問世。這部科幻影片和卡梅隆的其它同類作品有些不同，雖然其中穿插了很多驚險的打鬥和關於海底神秘生物的描述，但它重點還是用一種比較慢的節奏，在一個科幻的背景下講述了一個關於夫妻感情的故事。很多觀眾認為這部影片的節奏過慢，使人昏昏欲睡，這使得這部影片的票房不如卡梅隆的其它影片賣座。但也有很多影迷被片中人物的感情所打動。在撰寫《深淵》的劇本時，卡麥隆正在經歷和第二任妻子——電影製作人高爾•安妮•赫德的感情危機，自然地把自己的經歷帶入了創作之中，把男女主人公的感情糾葛寫得感人至深。

代表作《終結者2》

代表作《終結者2》1991年，被影迷們盼望已久的《終結者2》終於浮出水面，這部影片震驚影壇，並且
賺得了2億美元的國內票房，獲得了四項奧斯卡獎（最佳視覺效果、最佳音響、最佳化妝和最佳音效剪輯）。《終結者2》宣告了一個時代的來臨，人們終於相信，電影特技表現已經無所不能，唯一的制約只是人們的想像力。在每個單個的場面中，詹姆斯·卡梅隆也發揮了卓越的導演和剪輯才能，在場面調度、蒙太奇的使用和時間的控制（太短不過癮，太長又使人厭倦）等方面達到了完美的境界。
在《終結者2》之後，詹姆斯·卡梅隆於1993年成立了自己的特技製作公司「數字領域」，和盧卡斯的「工業光魔」分庭抗禮。1994年由「數字領域」製作特技的第一部影片《真實的謊言》出爐。這部影片試圖把間諜驚險片和喜劇情節有機地結合起來，成功地發掘出了動作明星施瓦辛格的幽默潛力，但它給人留下最深印象的還是結尾那一架「海鷂」式垂直起落戰斗機。它在海天一色的背景下發射「小牛」導彈打中跨海大橋的場面既壯觀華美，又具有軍事演習一樣的真實感；而後來的機翼上的搏殺又呈現出繁復和誇張的卡通風格。作為導演，詹姆斯·卡梅隆能夠選中這種獨特的武器扮演片中「重要角色」，並且把它的魅力發揮到極致，又一次證明了他對機器美的特殊愛好和感悟力。另一方面，和多數影片把特工人員描繪成冷酷無情的殺人機器相反，《真實的謊言》把他們描繪成傳統意義上的「好人」，再一次體現了卡梅隆特有的樂觀主義精神。

代表作《泰坦尼克號》

代表作《泰坦尼克號》1997年，詹姆斯·卡梅隆拍攝了著名的《泰坦尼克號》。一心追求自己心目中
完美目標的精神的他，在《泰坦尼克號》中得到了最高的體現，詹姆斯·卡梅隆親自操辦了幾乎每一件事，從給特技人員畫受力分析圖講解大船沉沒的原理，到為片中的傑克提筆畫素描。在拍攝過程中，詹姆斯·卡梅隆對演員和職員也非常的嚴格。投資方的冷言冷語、手下的怨聲載道、酷寒的海水，再加上拍攝過程中遇到的難以想像的困難，這一切使卡梅隆幾乎到了崩潰的邊緣，但他仍然堅持著，並且喊出了近乎悲壯的豪言壯語：「『泰坦尼克號』可沉，《泰坦尼克號》不可沉！」
這一切的努力終究沒有白費。在《泰坦尼克號》推出3個月後，全美票房收入高達4億7千萬美元，而國際票房更是超過了18億，使這部影片成為了最賣座的影片之一。這部影片更是獲得了14個奧斯卡獎的提名並獲得了其中的11個，平了《賓虛》的紀錄。詹姆斯·卡梅隆也因此獲得了第70屆奧斯卡最佳導演獎。在頒獎晚會上，卡梅隆近乎瘋狂地舉起奧斯卡獎，大聲說出片中的著名台詞：「我是世界之王！」
輝煌之後，詹姆斯·卡梅隆卻出人意料地選擇了「消失」，《泰坦尼克號》之後他一直沒有推出大的銀幕作品，直到2005年，他才正式宣布開拍他的新片———《阿凡達》，這是一部真人表演結合電腦CG動畫的科幻片。在接受美國《時代》雜志專訪時，這位好萊塢最會「燒錢」也最會「賺錢」的大導演承認，此片在票房上很難超越《泰坦尼克號》，但是他又立即補充了一句：沒人能超越《泰坦尼克號》。這位曾經在奧斯卡頒獎禮高呼「我是世界之
阿凡達
王」、被很多人形容為「暴君」的大導演，仍舊是一副霸氣十足的
阿凡達模樣。
號稱史上最昂貴電影的《阿凡達》在全球公映39天後，終於以18.59億美元打破《泰坦尼克號》保持13年的影史全球總票房紀錄。導演詹姆斯·卡梅隆輕松實現自我超越，再次成為「世界之王」。目前，《阿凡達》票房已輕松翻越驚人的20億美元，不出意外，這個數據將在未來很長的時間里被塵封，寂寞等待下一部驚世之作的出現。《阿凡達》不僅締造了新的全球票房紀錄，在北美地區也一騎絕塵，《阿凡達》在北美地區上映47天，總入賬6億110萬美元，超越了《泰坦尼克號》之前保持的6億10萬的記錄成為新的本土票房總冠軍。 內地方面，據院線方面不完全統計，截至2月28日《阿凡達》內地票房已突破12.3億元人民幣。據國外媒體報道，目前《阿凡達》在中國票房已累計到1.8億美元，僅次於北美7.07億美元，排名全球第二。這也就意味著，中國單片票房首次進入「一億美元俱樂部」，中國也和北美、法國、日本一樣，成為了好萊塢A級市場。

❻ 泰坦尼克號的導演是哪個

中文片名：《泰坦尼克號》
英文片名：(Titanic)
導演：詹姆斯·卡梅倫James Cameron
時間：1997年 片長：194分鍾 國家：美國
主演：萊昂納多·迪卡普里奧/凱特·溫絲萊特/凱茜·貝茨/格羅麗亞·斯圖爾特
獲獎情況：第69屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳音效、最佳攝影等11項大獎。

❼ 關於名人遭受挫折的故事

1、要想不經過艱難曲折，不付出極大努力，總是一帆風順，容易得到成功，這種想法只是幻想。——毛澤東

2、只有永遠躺在泥坑裡的人，才不會再掉進坑裡。——黑格爾

3、卓越的人一大優點是：在不利與艱難的遭遇里百折不撓。——貝多芬

4、每一種挫折或不利的突變，是帶著同樣或較大的有利的種子。——愛默生

5、斗爭是掌握本領的學校，挫折是通向真理的橋梁。——歌德

6、患難困苦，是磨煉人格之最高學校。——梁啟超

7、被克服的困難就是勝利的契機。——丘吉爾

8、營難是人生的老師，通過苦難，走向歡樂。——貝多芬

9、流水在碰到抵觸的地方，才把它的活力解放。——歌德

10、失敗也是我需要的，它和成功對我一樣有價值，只有在我知道一切做不好的方法以後，我才能知道做好一件工作的方法是什麼。——愛迪生

❽ 阿凡達的導演是誰

詹姆斯·卡梅隆

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