雨果寫科幻小說
Ⅰ 有多少世界聞名的科幻小說作家他們的作品是
moon008cn朋友，你好。以下是世界科幻小說發展的相關資料。
世界科幻小說發展簡史 文/吳岩
縱觀西方科幻小說一百多年的歷史，我們可以大致將其劃分為四個階段，即：萌芽初創
時代、黃金時代、新浪潮時代和新浪潮以後(塞伯朋克階段)。下面分別作些簡單介紹。
一節萌芽初創時期(十九世紀——二十世紀初期)為什麼著名科幻小說作家阿西莫夫和奧
爾迪斯把第一部科幻小說定為1818年瑪麗·雪萊創作的《弗蘭肯斯坦》，這個問題值得
研究。因為，在這之前近兩百年，德國著名天文學家刻卜勒就曾寫過一部題為《夢》的小說，
其中有對安眠葯、宇宙飛行的超重、極低溫以及真空狀態的細致描繪。作者還想像出月球上
的巨大植物和奇異動物。任何一位研究家都可以知道，這些內容恰恰是後世科幻小說的典型
內容。遺憾的只是，作品主人公實現月球旅行的辦法超出了科學的范疇，他使用的是巫術。
我們之所以提到刻普勒的《夢》，是為了闡明西方文學傳統中很早就有強烈的幻想成份。
早在古希臘時期，薩萊斯島上的盧西恩就創作過《真實的歷史》，柏拉圖創作了《理想國》。
以後，還有托馬斯·莫爾的《烏托邦》(1516)、佛蘭西斯·培根的《新大西洲》(1627)、喬
納森·斯威夫特的《格列佛游記》(1726)等等一系列作品。在這些作品裡，作者以豐富的想
象力描繪了一些超越現實的世界，在那樣的世界裡，人們看到了自己的未來。正是這種充滿
想像的文學傳統，導致了科幻小說的誕生。
另一個引起科幻小說出現的因素是西方工業革命。1765年，瓦特創造了世界上第一架
蒸汽機，1807年，富爾頓發明了輪船；1814年史蒂文森製造了火車。在這一切產生以前，
哥白尼確立了太陽的中心位置；刻普勒發現了行星運動的三磊規律；牛頓找到了萬有引力定
律。所有這一切，都強烈地改變著世界的面貌，沖擊著社會的政治和經濟，也沖擊著人們的
心靈。人們禁不住要問道：科學到底帶來了什麼？還將帶來些什麼？
正是在這種情況下，文學，這個作為社會現實的一個晴雨表的意識形態領域里，一種新
的文學門類——科幻小說產生了。1818年，著名英國詩人雪萊的妻子、二十歲的瑪麗·雪
萊(1797·1851)發表了一部題為《弗蘭肯斯坦》（副題為《現代的普羅米修斯》）的小說。
在事後回憶這部作品誕生經過的時候，瑪麗·雪萊極力給我們留下這樣的印象，那就是：
《弗蘭肯斯坦》的創作，純系偶然事件。她在序言中寫到：1816年的夏天，我是在日內
瓦郊外度過的。那是夏季，天氣陰冷，淫雨連綿，每到黃昏，我們團團圍坐在熊熊燃燒的柴
堆旁邊（當時在場的還有雪萊、拜倫、拜倫的私人醫生等），間或借幾冊偶然落入我們手中
的日耳曼鬼怪故事聊以自娛。這些故事，使我們心生異趣，也想依葫蘆畫瓢湊個熱鬧。我和
兩位友人約定，每人根據某起神秘事件各寫一篇故事。（《弗蘭肯斯坦》原序；陳淵、何建義
譯，江蘇科技出版社，1982）然而，通讀整部作品，使我們打消了關於其產生於偶然「篝
火故事」的推斷。因為，它無處不透露著作者對科學與世界、科學與人類這一嚴肅主題的關
注。小說的主人公弗蘭肯斯坦是位科學家，他通過實驗創造了一個醜陋怪物。怪物在人類世
界中東奔西撞，卻得不到支持、理解和同情；他響往愛情和美好的東西，但得到的卻是謊言
和追捕；他不顧一切地向人類復仇，但終於被迫漂泊到北極冰原。
著名英國作家、科幻史家布里安·阿爾迪斯在他的科幻史著《萬億年狂歡》中，曾經高
度評價過《弗蘭肯斯坦》的故事內容。他一反過去的評論僅僅將這部小說當成「人造人」的
技術奇跡的說法，而是認為它在勇敢地證明，技術可以向上帝挑戰。「在雪萊夫人的筆下，
科學家成了造物主。《弗蘭肯斯坦》的主題就是上帝不再造人了，人於是接管了下來。這是
達爾文（進化論創始人達爾文的准進化觀點，即一旦人被造出來了，進步的工作就留給其後
代的活動，上帝不再干涉了。」
《弗蘭肯斯坦》的確不是一部偶然產生的作品，它具有十分深刻的思想。書中對科學技
術的態度，使人想到了一個進退維谷的人類代表，站在新時代的十字路口時，所可能具有的
種種復雜心態：一方面，科學向上帝挑戰，創造了奇跡；另一方面，這奇跡又與人類的傳統
本性格格不入。近二百年來，這種尖銳的沖突在人類與技術進步之間一直沒有停止，這也就
是以《弗蘭肯斯坦》開創的科學幻想作品的主要主題。
從《弗蘭肯斯坦》開始，科學小說進入了文學的舞台。在它漫長的初創時期里，還有兩
位作家值得一提，他們是法國的儒勒·凡爾納和英國的赫伯特·喬治·威爾斯。他們兩人從
不同的方面開拓出了古典科幻小說的兩個主要派別：技術派和社會派。
凡爾納（1828—1905），寫過劇本，當過劇院秘書。他一生創作過上百部科幻
小說，其中最有名的有《地心游記》（1864）、《從地球到月球》（1865）、《海底兩萬
里》（1871）、《八十天環游地球》（1873）、《公元2000年的亞眠市》（187
4）、《世界的主人》（1904）以及《流星追逐記》（1908）等。
凡爾納以極大的熱情去幻想一個美好的未來社會，他是科幻小說中所謂樂觀主題的最好
體現者。但是，他的這種熱情有時顯得有點作做，他象個痴獃人似地去描寫一些「狂徒」。
那些人試圖創造一個大炮飛向月球《從地球到月球》、或者為了打賭而環游世界《八十天環
游地球》。或者航行於太平洋底《海底兩萬里》。我們之所以覺得凡爾納筆下的人物是一群痴
獃人或狂徒，可能是因為他沒有沿襲瑪麗·雪萊那種哥特式小說的恐怖寫法，而是繼承了法
國文學中面面俱到的傳統。他筆下的人物千篇一律，沒有深刻的內心生活，他也不試圖去表
現技術帶給人的內心沖突。結果，他的小說成了科技成果的大展覽，成了對未來的預言書。
這正也是後來一部分評論家誤入歧途，把科幻小說當成科學發展啟示錄的原因。但是，無論
如何，凡爾納開拓了科幻小說的許多領域，他所寫過的紛繁題材，至今仍被作家們重復著。
赫伯特·喬治·威爾斯（1866—1946）則正好與凡爾納相反，他的注意力集中
在描述科學技術支人類生活的影響上面，而對明天將產生多少種飛機和火車不感興趣，威爾
斯是個生物學家，也是政治評論家。他一生涉獵廣泛，科幻小說只是其創作早期的一個部分，
主要有《時間機器》（1895）、《摩洛博士島》（1896）、《隱身人》（1897）、《星
際戰爭》（1898）（中譯本為《大戰火星人》）、《月球上的首批人類》（1901）、《神
食》（1904）以及《在彗星出現的日子裡》（1906）等。
雖然威爾斯與凡爾納幾乎生活在同一時代，但我們可以看出，他們確屬兩代作家。在威
爾斯的作品中，文風已不再是古典的了，小說的動作性很強，人物沒有臉譜化。通過故事的
逐步展開，我們能體會主人公在變化著的科學奇跡下的痛苦、狂喜和無能為力感。威爾斯作
品中的「科學」也比凡爾納的「先進」許多，凡爾納基本上是在憑常識寫作，而威爾斯則涉
及到時空變換、元素與化合物等更深奧的東西。幾乎每一部威爾斯的作品都讓人覺得很悲壯，
他是科幻文學中所謂「悲觀主義」的體現者。
《時間機器》可能是威爾斯最成功的作品。講的是一個掌握在時間中穿梭行走技術的人，
對公元802701年地球的探索。他發現，在那個時代里，地球上的人分成兩支，一支稱
為埃洛依，他們生活在地球的表面，整日花天酒地，不勞而獲；而另一支稱為莫洛克，生活
在地面以下，他們的身體已經退化，但仍然勞作不止，為埃洛依的世界創造財富。讀者很清
楚這兩類人所對應的階級。
幾乎每一部威爾斯的小說都讓人覺得很悲觀，他是科幻作品中所謂悲觀主義的體現者。
《摩洛博士島》中的科學狂人、《隱身人》中主人公的悲慘遭遇，以及《星際戰爭》中無敵
火星人的燒殺，都是如此。如果說，凡爾納捕捉住了科學給人類的歡娛，那麼，威爾斯則講
出了技術奇跡下人類的復雜感受，這一點倒是與雪萊夫人一脈相承。
萌芽時期還有一些作家，比如美國的埃德加·愛倫·坡（1809—1849），他是
偵探小說的鼻祖，也是一個非常優秀的科幻小說作家。他把懸念和邏輯推理傳統帶入科幻創
作，取得了極好的效果。
萌芽時期的作品主要有以下幾個特點：
第一作家們並沒有意識到自己是在創作一種特殊的文學品種，也許他們意識到了，但不
樂意去標榜這種特殊性。他們沒有宣言，沒有給自己的作品定出特別名稱和給出特殊定義。
這樣做的優點是，避免了來自讀者和文學界對於創新的太多責難。
第二初創期的作品沒有固定的格式，作家們盡量從各方面進行探索。雪萊夫人寫哥特式
故事；凡爾納的作品屬於「漫遊」；威爾斯把科學當成探討式社會問題的引子；而坡則是在
偵破案件。他們的這種探索，在接下來出現的科幻小說黃金時代中被揉合起來，形成了固定
模式。這些探索在接下來出現的科幻小說黃金時代中被綜合起來，形成了固定模式。
第三我們可以看到，從科幻小說的初創開始，科學和技術就沒有在其中上升到主要的地
位，它不是當成科普讀物或是科學預言被創作出來。作家們更關注的是人類的命運，關注整
個世界的前途。
最後，萌芽初創期確立了後世科幻小說的主要題材，它們是太空探險、奇異生物、戰爭、
大災難、時間旅行、技術進步以及未來文明的走向等。
二節科幻小說的黃金時代(本世紀三十年代—六十年代)經過眾多作家的共同努力，特別
是本世紀初美國出版商的推動，使科幻小說有了極大發展。從本世紀三十年代末、四十年代
初開始，形成了一個持續的創作出版高峰，這個時期通常被稱為科幻小說的黃金時代（黃金
時代的起止日期也是有爭議的，尼科爾斯·皮特將其定為1938—1946年，但是顯然
還有別的觀點，我們只能籠統地將其限定在40—60年代）。
科幻小說的黃金時代大致有以下特點：
一、出現了一批科幻活動家。在他們的積極組織下，才產生出作家、作品輩出的繁榮景
象。
早在三十年代，美國的書商就看準了科幻小說這一品種。當時，有一套書籍非常廉價，
叫做10美分叢書，只要一角錢就能買一本，中間全是內容、插圖十分拙劣的科幻小說：外
星人來了，和罪惡勢力進行了斗爭，英雄拯救了地球美人等等。這類思想藝術性極差的作品，
敗壞了科幻小說的聲譽，在讀者中產生了不良影響。
第一個出來扭轉這一局面的是美國人雨果·根斯巴克（1884—1967），他是工
程師，負責主編《科學與發明》雜志。為了開拓刊物的功能，也為了恢復科幻高雅的名聲，
根斯巴克從很早就辟出一定版面刊登科幻作品。到了1932年，他乾脆發行了科幻小說專號。
專業雜志整本地刊登文藝作品，無疑對讀書界產生震動。在事後的民意調查中，支持改版的
讀者有32644人，占讀者總數的98．52％，而反對者僅為498人，佔1。48％。
根斯巴克再接再厲，在刊物上開辟了「討論」專欄，由讀者自己發表意見。這樣，對科幻小
說的認識得到了深化。
如果說雨果·根斯巴克的主要工作放在啟蒙讀者上，那麼小約翰·坎貝爾（1910－
1971）的功績則主要是團結和培養了作者。從1938年到1971年的整整三十年裡，坎貝
爾主編了主要的科幻小說雜志《驚奇科幻故事》。他從來稿中發現作者，不辭辛苦地指導他
們，安排新作家之間的交流聚會，改寫他們的稿子，甚至給他們設計寫作題目。正是在這三
十三年裡，他發現了包括阿西莫夫、萊斯特·德爾·雷伊、海因萊因、西奧多·斯特金、A·E·沃
格特和克里福德·西馬克等許多作家。
為了紀念雨果·根斯巴克和小約翰·坎貝爾的貢獻，人們以他們的名字創立了兩種科幻
獎項，其中雨果獎已發展為當今最有權威的科幻小說獎。
二、出現了大量作家和優秀作品。
由於根斯巴克掃清的讀者道路，在小約翰·坎貝爾的《驚奇科幻小說》的拓展下，順利
地推出大批優秀的作家和作品。
很難數清黃金時代佼佼者和他們的傑作，我們僅從某些研究家所做的編年史中擷取一
些。它們是史密斯（1915－1966）的《雲雀叢書》，萊斯特·德爾·雷伊的《海倫
姑娘》（1938），范·沃格特的《斯蘭人》（1940）、《非A叢書》（1945－194
6），西奧多·斯特金的《微觀世界的神》（1941）、《超人類》（1953），羅伯特·海
因萊因的《他造了一所怪房子》（1941）、《未來歷史叢書》（1950－1953），艾
薩克·阿西莫夫的《基地三部曲》（1942－1948）、《奇妙的航程》（1966），喬
治·奧維爾的《1984年》，小約翰·坎貝爾的《月球是地獄》（1950），雷·布拉伯
雷的《火星記事》（1950）、《華氏451度》（1954），阿瑟·克拉克的《童年的末
日》（1950）、《2001年太空漫遊》（1968），約翰·溫代姆的《三尖樹時代》（1
951）、傑克·威廉姆森的《時間軍團》（1952），哈爾·克萊門特的《引力使命》（1
953），威廉·戈爾丁的《蠅王》（1954）。阿爾弗雷德·貝斯特的《被拆散的人》（1
953）、《星星－我的目的地》（1965），菲立普·迪克的《太空之眼》（1957）、《高
城中的男人》（1962）、《夜翼》（1969），弗蘭克·赫伯特的《沙丘叢書》（1963
－1980），以及克里福德·西馬克的《驛站》（1963），等等。
此外，還有哈伯德、莫爾、詹姆斯·布里什、考恩布魯斯、弗雷德里克·波爾、安德森、
謝克利等等的作品，無法勝數。他們的小說水平很高，質量也很整齊。由於篇幅所限，這里
我們僅取三個具有代表性的作家進行介紹，他們是：美國的海因萊因、英國的克拉克和美國
的阿西莫夫。
羅伯特·安森·海因來因(1907年－1988年)是美國作家，受業於密蘇里大家和安娜阿
波利斯海軍學院。在部隊服役五年，後又進入洛杉磯加洲大學攻讀物理。1939年開始創作。
主要作品有《未來歷史叢書》（1950－1953）、《星球獸》（1954）、《雙星》（1
956）、《星船傘兵》（1959）、《異鄉異客》（1961）、《月球是個嚴厲的婦人》（1
966），以及近期出版的《野獸的數字》、《超越日落的航行》等等。
海因來因是講故事的能手。他不特別追求過高的文學品味，只求用平易通俗的筆寫故事。
中篇小說《傀儡主人》發表於1951年，描寫一群專門附著在人體上、控制人類行為的外
星人。它們象蟲子一樣吸住人體，然後進入腦部。於是，無能的人只能俯首聽命，成為傀儡。
評論認為，這種蟲子樣的異星生物，只不過是海因萊因用來表達人類對死亡恐懼的一個誘因。
《雙星》是一部驚險小說，講一個演員如何捲入一場政治陰謀，充當首腦替身的故事。
由於他的出色表演，拯救了整修銀河共和國。小說對當今政治舞台上的領袖們進行了不露聲
色的諷刺。試想，當一個根本不懂政治事務和外交法規的演員，居然能夠在星際世界的談判
桌成功進行磋商，那麼，職業外交家和政治家就變成了很可笑的人物了。這部作品於195
6年獲得雨果獎。
《入夏之門》寫於1957年，是關於時間旅行的。主人公一次又一次地與時間打交道，
而每一次使用的方法都有所改變。最後，他終於成功地在歷史和未來之間進行旅行。這部小
說的情節，一定對八十年代初曾轟動一時的電影《回到未來》有所啟發。在電影中，主人公
回到三十年前，替自己的父母充當婚姻介紹人。
海因萊因是真正的美國作家，他可以大量使用俚語和民間格言。他雖然塑造過各式各樣
的主人公，但人們總是感覺到這些傢伙屬於一個階層，這就是處於社會底層和上層之間的那
一類人。他寫的科學家、工程師、軍官、工人甚至總統都是如此，風風火火，講起話來好象
挺有見地，其實並不深刻。他之所以被稱為黃金時代的支柱，恐怕是因為著述的豐富和廣泛
的讀者群。無法否認事實是，海因萊因的作品構思就是絕妙，懸念不斷；加之，他不象別人
那樣關心機器勝過關心人。
阿瑟·克拉克(1912年－)是英國作家、科學家，國際通訊衛星技術的奠基人。他在1
945年發表的論文《地球外的中繼》里，第一個講述了衛星地球通訊的可能性及方法。他
的主要作品有：《童年末日》（1950）、《城市與星星》（1956）、《2001年太空漫
游》（1968）、《與拉瑪相會》（1973）。以及後來的《天堂的噴泉》（1980）、《2
010年太空漫遊》（1983）和《2061年：第三次漫遊》（1987）、《大堤上的幽
靈》（1990）等等。
克拉克的作品以出色的科學預見、東方式的神秘情調和海明威的硬漢筆法著稱。是唯一
頗具哲學家韻味的科學家兼作家。在《童年的末日》里，作家討論了當宇宙中的生命想干涉
地球文明進程時發生的情況，人類的各種本性在外星生物面前暴露無疑。《城市和星星》沿
襲了這一主題。最後，地球人突破了自身的桎梏，成為宇宙的一員。
克拉克最感興趣的話題是人類在宇宙中的地位。在他看來，肯定存在著高於人類的生命
形式，這種形式人類根本無法理解，於是，最好的文學表現手法就是神秘主義。這在196
9年他與斯坦利·庫布里克合作的電影《2001年太空漫遊》中得到了淋漓的表現。整部
電影分成四個互不相關的獨立部分：第一部分寫的是遼遠的古代，猿人成群結隊地棲息在樹
林里，忽然有一天一個超自然的長方體降落下來，它探索人猿也啟蒙了人猿，拉開了其與大
自然抗爭的序幕。人類從此誕生。緊接著，鏡頭切換到了未來，二十一世紀的太空站，美國
政府官員正奔赴月球。在那裡，宇航員們發現了一個奇妙的物體，它埋在地球萬年不變的塵
土下面，但是無疑是超自然的造物。因為，它正是我們見過的長方體。在蒼白的陽光照射下，
長方體忽地發出了聲音。第三部分的影片顯得有些沉悶。講的是宇航員正飛向土星，控制了
飛船的大型計算機不知怎麼厭倦了繁重的腦力勞動，發生了「反叛」。它設計謀殺了大批宇
宙船中的成員，切斷了人與地球的聯系。唯一倖存的宇航員不得不與計算機較量。取出了它
的記憶元件，奪回了決策的主動權，在這同時，飛船已經接近了目的地土星，觀眾們驚奇地
第三次看到了飄浮在空中的長方體。電影的最後一部分是最為激動人心的。飛行員在宇宙長
方體的協助下，穿越了億萬光年的空間，他在星座絢麗的海洋中漫遊，終於來到一個火焰熊
熊的星球內部。在這里，他找到了一間寧靜的小屋，並在其中羽化成一名宇宙嬰兒。
《2001年太空漫遊記》出現在黃金時代的後期，因此，它具有完全成熟的表現手法。
它是現代科學技術的傑出產品，同時，也是對現代科學技術的直接評價。無論是外星人長方
體的介入、人類的科技成就，還是計算機的反叛，都體現出現代科學技術所創造和認識的世
界，是一個多麼冰冷的世界。這種技術的冰冷感，加上對外星人類無法理解的行為的懼怕，
使人們喪失了信心。你好象站在那塊黑糊的長方體面前，摸到了它堅實的表面，但卻無法超
越它，你只能頂禮膜拜。《2001年太空漫遊記》獲得1969年奧斯卡獎多項提名。
艾薩克·阿西莫夫(1920年——1996年)年是俄裔美國人，專業科普作家，他的作品已
愈三百部。其主要科學幻想作品有《基地系列小說》（1942）、《我、機器人》（1950）、
《鋼窟》（1954）、《裸日》（1956）、《二百年的機器人》（1976）、《奇妙的航
程》（1966）和八十年代以後的續集等等。
阿西莫夫以「沒有文風」著稱。他每天在打字機前坐著的時間超過八小時，在這八小時
里以每分鍾90字的速度打字，沒有間斷。他創作的作品有科幻、科普、文學、歷史、化學、
等等。在這樣雜燴式的商業氣氛下，「沒有文風」成了自然的事情。但恰恰是這種「沒有文
風」又成了一種獨特的文風，使不少人為之著迷。
阿西莫夫有駕馭大場面的能力。在中篇小說《黃昏》里，作者描述了這樣的場景：在有
六顆太陽照耀下的雷蓋什星球上永遠沒有夜晚，因為太陽可以輪流拋灑光和熱。但是，終於
有一天，這是千年不遇的時刻，六顆太陽全部進入日蝕狀態，而人類脆弱的心靈根本無法忍
受這種絕對的黑暗。於是，為了尋求光明，他們精神崩潰，燃起了全球大火。著名評論家戴
維·哈特威爾（1987）認為，這是黃金時代的經典作品，它留給人們的宏大場面非常難
忘。
《基地系列》由《基地》（1942）、《基地與帝國》（1945）和《第二基地》等組
成（1948）。據阿西莫夫自己回憶，當時，他正在研讀羅馬史，發現整個古代的事件完
全有可能在未來、在銀河系那樣廣大的時間范圍內重演。於是，他構思和創作了這部龐大的
作品，前三部在《驚奇科幻小說》連載了七年才得以完成。阿西莫夫知道，文明早晚是要衰
落的，為了挽回這種失落，挽救即將崩潰的銀河帝國，他設計了兩個保存人類文明的秘密基
地。
阿西莫夫作品的另一個特色是喜歡推理。把推理小說的寫法和機器人故事結合起來，形
成了他的另一系列故事，其中最有名的是《我，機器人》和《鋼窟》。在這里，阿西莫夫煞
有介事地提出了所謂的「機器人工學三定律」，即：第一定律——機器人不得傷害人，也不
得見人受到傷害而袖手旁觀。
第二定律——機器人應服從人的一切命令，但不得違反第一定律。
第三定律——機器人應保護自身的安全，但不得違反第一、二定律。
（《我，機器人》，科學普及出版社）
與其說這些定律是貢獻給機器人學的，倒不如說是提供他自己推理使用的。阿西莫夫正
是利用這三定律做為起點，把他的每一個機器人故事的主角推入進退維谷的境地，要服從第
三定律就得違反第二定律，或者要服從第二定律就得違反第一定律，如此等等。然後，那些
阿西莫夫「化身」的機器人開支腦筋，圓滿地解決問題，逃出困境。
隨心所欲的商業化寫作，有時也能創造出非常絕妙的作品。阿西莫夫肯定是開拓題材的
天才。1966年，他重新復活了《格列佛游記》。為了治療病人頭腦中的血栓，他把一隻
潮水艇連同幾個海軍士兵、醫生，用科學的手段「縮微」到分子大小；然後讓他們進入人體，
隨著血液流進大腦，再用激光器打通栓塞，拯救了人的生命。
除了海因來因的故事性、克拉克的神秘性、阿西莫夫的邏輯性之外，黃金時代有特色的
科幻作家還有長於諷刺的謝克利，田園風格的西馬克，黑色幽默的克萊門特，反烏托邦主義
的奧維爾等。
三、對科幻小說的認識逐步統一
黃金時代佳作濟濟，人才輩出，推動了人們對科幻小說認識的發展。在這一時期，作者
們不再象萌芽時期那樣心中沒底地左右沖突，而是共同遵循某一固定模式。這個模式是：(1)
必須有一個帶有懸念的好故事；(2)這個故事必須與科學發展或科學家的工作有關；(3)要有
幾個恢宏的奇異場面；(4)無論結尾是樂觀還是悲觀的，最好能給人一定思考。
對科幻小說的定義也開始趨於一致。比如：小約翰坎貝爾和布萊特納就都認為，科幻小
說是表現科學對人類影響的作品。布萊特納寫道：「科幻是科學以及由此產生的技術對人類
影響所作的理性推斷為基礎的小說。」萊斯特德爾雷伊進一步闡明，科幻實際上是在寫「變
化」。他寫道：「科幻小說是採取娛樂的手段，以理論和推理試圖描述種種替代世界的可能性。
它以變化作為故事的基矗」很顯然，這種「替代世界」指的是，在另一種科技和文明下的世
界面貌。阿西莫夫亦同意這種看法，在稍早些時候，他寫道：「科幻小說是文學的一個分支，
主要描繪虛構的社會，這個社會與現實社會的不同之處在於科技發展的性質和程度。」
黃金時代使科幻作品在讀者心目中站穩了腳跟。但是，正統的文學殿堂還沒有正式接受
這一形式。
三節新浪潮時期(六十年代——七十年代中期)「黃金時代」對科幻小說認識的統一以及
創作方法的標准化，給科幻小說帶來了桎梏。加上第二次世界大戰以後的幾十年間國際政治、
軍事和科技形勢發生了很大變化：冷戰、左翼興起、東方宗教的傳播、美國在東南亞的捲入，
生態環境的破壞、流行藝術的產生以及毒品泛濫等等，特別是1957年第一顆人造衛星的
上天給人們極大的震動。公眾發現，科幻小說中那些美妙故事要麼缺少現實性，要麼比現實
還缺少神奇性。再加上長期以來，科幻作品屬於通俗文學范疇，得不到主流文學界的重視，
這也深深地刺痛了科幻作家。這樣，一場變革的風暴已經是不可避免的了。
1965年夏，著名作家兼編輯家米切爾·莫考克（1939－）出任英國《新世界》雜
志主編。他一上台，立刻對整個英國科幻界產生了新的影響，推出了包括他自己在內的部分
作家的革新作品。這些作品與傳統科幻小說對立，它不再把物理學一類的正統科學當成主要
內容，而是重視心理學、社會學、政治學甚至神學。它的寫作手法極力接近正統的主流文學。
它不再象過去的科幻小說那樣熱衷於二千年、三萬年以後的世界，而是極力想表現最近的將
來，甚至表現當前的世界。完整、清晰的故事沒有了，片斷的、瑣碎的、意識流的，幽默嘲
弄式的、象徵主義的手法出現了。初看起來，這些小說晦澀難懂，但仔細品味，其中的寓意
十分深遠。1968年，編輯家朱迪·梅麗爾選編了這樣一本集子，並把它們正式稱為新浪潮
作品。新浪潮運動由此產生。
這場由英國人發起的改革運動，立刻被當時居留在英國的美國作家托瑪斯·迪什、約翰·斯
拉戴克、詹姆斯·沙立斯和薩繆爾·迪拉尼帶回美國，進一步影
Ⅱ 求雨果獎所有科幻小說，百度網盤資源
1953年長篇《被毀滅的人》阿爾弗雷德貝斯特科幻世界已經出版
1954年沒有
1955年長篇：《他們相當正確》馬克克里夫頓弗蘭克瑞雷中篇：《達夫斯講述者》小沃爾特M米勒短篇：《阿拉瑪果沙》艾里克F．拉賽爾
1956年長篇：《雙星》羅伯特A海因萊因中篇：《探險隊》幕瑞雷因斯特短篇：《星》阿瑟C克拉克《雙星》由科幻世界出版
1957年(小說獎未頒發)
1958年長篇：《大時代》弗里茲雷伯短篇：《或者所有有牡蠣的海洋》A．戴維遜
1959年長篇：《事關良心》詹姆斯布利什這個也由科幻世界出版了，經典之作中篇：《大前庭》克利福德D西馬克短篇：《那地獄邊緣的火車》羅伯特布羅赫這個刊登在科幻世界譯文版2009.10月上
1960年長篇：《星船傘兵》羅伯特A海因萊因也已出版，星河艦隊就改編自此電影短篇：《獻給阿爾吉儂的花》丹尼爾凱斯這個在《經典的真身》里，即將出版
1961年長篇：《萊博維茲的贊歌》小沃爾特M米勒末世經典作品，文學與科幻的完美結合短篇：《最長的航程》波爾安德森這個刊登於2010年7月份的科幻世界譯文版上
1962年長篇：《異鄉異客》羅伯特A海因萊因這個很多人都知道，已由科幻世界出版，思想性很強的一部佳作短篇：《溫室》布賴恩奧爾迪斯
1963年長篇：《高堡中的男人》菲利普K迪克這個好像是灕江出版社出版的吧短篇：《龍主》傑克萬斯這個刊登於譯文版2009.3月
1964年長篇：《星際驛站》克里福德D西馬克田園科幻代表作，已經出版，語言優美短篇：《與國王們戰斗到底》波爾安德森
1965年長篇：《流浪星》弗里茲雷伯短篇：《戰士，不要問》戈登R迪克森
1966年長篇：《不朽》羅傑澤拉茲尼《沙丘》弗蘭克赫伯特科幻世界已經出版，兩部傑作都是不朽的短篇：《梯克托克曼說：「懺悔吧，哈勒昆!」》哈蘭埃利森
1967年長篇：《月亮是一個嚴厲的女人（嚴厲的月亮）》羅伯特A海因萊因科幻世界已經出版，月球獨立的故事，個人推薦中篇：《最後的城堡》傑克萬斯短篇：《中子星》拉里尼文
1968年長篇：《光明王》羅傑澤拉茲尼科幻與奇幻結合的經典之作，科幻世界已經出版長中篇：《維樂搜索》安妮麥卡芙龘瑞《紫薪騎手》菲利普J法瑪短中篇：《打算滾動石頭》弗里茲雷伯短篇：《我沒有嘴，我要吶喊》哈蘭埃利森
1969年長篇：《站在桑給巴爾》約翰布魯納長中篇：《夜翼》羅伯特西爾弗伯格譯文版過去刊載過短中篇：《肉體的分享》波爾安德森短篇：《在世界中心呼喚愛的野獸》哈蘭埃利森
Justicejoker 12 樓主
4樓2011-12-16
操作
1970年長篇：《黑暗的左手》厄休拉K勒吉因雙獎作品，五星推薦中篇：《陰影之船》弗里茲雷伯短篇：《時間像假寶石的螺旋線》撒繆爾R狄蘭尼
1971年長篇：《環形世界》拉里尼文雙獎作品，圍繞恆星的巨大天體中篇：《遭遇在蘭克馬》弗里茲雷伯短篇：《慢雕刻》西奧多斯特金
1972年長篇：《到你散亂的軀體中去》菲利普J法瑪中篇：《空氣與黑暗的女王》波爾安德森短篇：《不恆定的月亮》拉里尼文
1973年長篇：《神們自己》艾薩克阿西莫夫譯文版2005.1月刊登過，超級想像長中篇：《世界之詞乃森林》厄休拉K勒吉因短中篇：《山羊之歌》波爾安德森短篇：《伊瑞馬水壩》拉菲爾A拉弗蒂《會見》弗雷德里克波爾&CM考恩布魯斯
1974年長篇：《與拉瑪相會》阿瑟C克拉克即將由科幻世界出版長中篇：《被龘插上插頭的女孩》小詹姆斯梯普崔短中篇：《死鳥》哈蘭埃利森短篇：《離開麥歐拉的人》厄休拉K勒吉因
1975年長篇：《一無所有》厄休拉K勒吉因雙獎作品，反烏托邦作品代表作長中篇：《萊安娜之歌》喬治RR馬丁2008年1月譯文版馬丁專輯里刊載短中篇：《蘭格漢斯開始漂流》哈蘭埃利森短篇：《洞人》拉里尼文
1976年長篇：《千年戰爭》喬霍爾德曼雙獎作品，對戰爭的拷問，科幻世界出版長中篇：《家是劊子手》羅傑澤拉茲尼短中篇：《索爾的邊疆》拉里尼文短篇：《抓住則皮林》弗里茲雷伯
Ⅲ 雨果獎為何被稱為全球級別最高的科幻作品獎項
雨果獎之所以被稱為全球級別最高的科幻獎項，是因為其源遠流長的歷史和它較高的知名度。
雨果獎正式名稱是科幻成就獎，是由世界科幻協會所頒發的一個獎項，同時也是為了紀念現代科幻小說奠基人雨果·根斯巴克，而不是巴黎作家維克多·雨果所設立的獎項。雨果獎第一次頒發是在1953年，至今已經有將近70年的歷史了。其之所以能流長這么久，是因為雨果獎本身擁有相當高公平性。
與星雲獎並稱為科幻界的諾貝爾獎的雨果獎，在世界的知名度在不斷地提高，越來越多的亞洲作家獲獎，甚至將來非洲作家的獲獎將會進一步的提高它的知名度。同時，其絕對的公平性也體現了獲得雨果獎的難度之高，如果希望獲得雨果獎，則必須擁有一定的知名作品並需要在當年或下一年的科幻作家大會成員當中，這也使得獲得雨果獎的作家必須是經受得住考驗的。
Ⅳ 一位科學家發現自己有寫科幻小說的特長，開始寫科幻小說
艾薩克·阿西莫夫，當代美國最著名的科普作家、科幻小說家、世界頂尖級科幻小說作家，他也是位文學評論家，美國科幻小說黃金時代的代表人物之一。他一生高產，著述頗豐，一生著述近500本，其中有100多部科幻小說，早已遠遠超過了「著作等身」的地步。是20世紀最頂尖的科幻小說家之一。曾獲代表科幻界最高榮譽的雨果獎和星雲終身成就「大師獎」。以他的名字為號召的「阿西莫夫科幻雜志」，是美國當今數一數二的科幻文學重鎮。
Ⅳ 哪些是最優秀的科幻小說作家
我的最愛排名不分先後。
喬·霍爾德曼。他的小說《永遠的戰爭》(The Forever War)獲得了1975年的星雲獎(Nebula Award)，以及1976年的雨果和軌跡獎(Hugo and Locus awards)，作為對包裹在硬軍事科幻小說外衣下的越南戰爭的評論。我讀了他寫的所有東西。
我最喜歡的封面的各種版本的太空海盜。不要讓帶角的頭盔妨礙你——那是藝術家試圖把維京人放進太空維京人。另一方面，燃燒的城市和原死亡之星是直接從故事中走出來的。海盜時代被重新演繹成嚴肅的軍事科幻小說。
Ⅵ 怎樣像劉慈欣 郝景芳一樣寫出能得雨果獎的科幻小說
洞察力 想像力 閱歷 優美流暢通透深刻的文筆
Ⅶ 求著名科幻作家的名字
縱觀西方科幻小說一百多年的歷史，我們可以大致將其劃分為四個階段，即：萌芽初創
時代、黃金時代、新浪潮時代和新浪潮以後(塞伯朋克階段)。下面分別作些簡單介紹。
一節萌芽初創時期(十九世紀——二十世紀初期)為什麼著名科幻小說作家阿西莫夫和奧
爾迪斯把第一部科幻小說定為1818年瑪麗·雪萊創作的《弗蘭肯斯坦》，這個問題值得
研究。因為，在這之前近兩百年，德國著名天文學家刻卜勒就曾寫過一部題為《夢》的小說，
其中有對安眠葯、宇宙飛行的超重、極低溫以及真空狀態的細致描繪。作者還想像出月球上
的巨大植物和奇異動物。任何一位研究家都可以知道，這些內容恰恰是後世科幻小說的典型
內容。遺憾的只是，作品主人公實現月球旅行的辦法超出了科學的范疇，他使用的是巫術。
我們之所以提到刻普勒的《夢》，是為了闡明西方文學傳統中很早就有強烈的幻想成份。
早在古希臘時期，薩萊斯島上的盧西恩就創作過《真實的歷史》，柏拉圖創作了《理想國》。
以後，還有托馬斯·莫爾的《烏托邦》(1516)、佛蘭西斯·培根的《新大西洲》(1627)、喬
納森·斯威夫特的《格列佛游記》(1726)等等一系列作品。在這些作品裡，作者以豐富的想
象力描繪了一些超越現實的世界，在那樣的世界裡，人們看到了自己的未來。正是這種充滿
想像的文學傳統，導致了科幻小說的誕生。
另一個引起科幻小說出現的因素是西方工業革命。1765年，瓦特創造了世界上第一架
蒸汽機，1807年，富爾頓發明了輪船；1814年史蒂文森製造了火車。在這一切產生以前，
哥白尼確立了太陽的中心位置；刻普勒發現了行星運動的三磊規律；牛頓找到了萬有引力定
律。所有這一切，都強烈地改變著世界的面貌，沖擊著社會的政治和經濟，也沖擊著人們的
心靈。人們禁不住要問道：科學到底帶來了什麼？還將帶來些什麼？
正是在這種情況下，文學，這個作為社會現實的一個晴雨表的意識形態領域里，一種新
的文學門類——科幻小說產生了。1818年，著名英國詩人雪萊的妻子、二十歲的瑪麗·雪
萊(1797·1851)發表了一部題為《弗蘭肯斯坦》（副題為《現代的普羅米修斯》）的小說。
在事後回憶這部作品誕生經過的時候，瑪麗·雪萊極力給我們留下這樣的印象，那就是：
《弗蘭肯斯坦》的創作，純系偶然事件。她在序言中寫到：1816年的夏天，我是在日內
瓦郊外度過的。那是夏季，天氣陰冷，淫雨連綿，每到黃昏，我們團團圍坐在熊熊燃燒的柴
堆旁邊（當時在場的還有雪萊、拜倫、拜倫的私人醫生等），間或借幾冊偶然落入我們手中
的日耳曼鬼怪故事聊以自娛。這些故事，使我們心生異趣，也想依葫蘆畫瓢湊個熱鬧。我和
兩位友人約定，每人根據某起神秘事件各寫一篇故事。（《弗蘭肯斯坦》原序；陳淵、何建義
譯，江蘇科技出版社，1982）然而，通讀整部作品，使我們打消了關於其產生於偶然「篝
火故事」的推斷。因為，它無處不透露著作者對科學與世界、科學與人類這一嚴肅主題的關
注。小說的主人公弗蘭肯斯坦是位科學家，他通過實驗創造了一個醜陋怪物。怪物在人類世
界中東奔西撞，卻得不到支持、理解和同情；他響往愛情和美好的東西，但得到的卻是謊言
和追捕；他不顧一切地向人類復仇，但終於被迫漂泊到北極冰原。
著名英國作家、科幻史家布里安·阿爾迪斯在他的科幻史著《萬億年狂歡》中，曾經高
度評價過《弗蘭肯斯坦》的故事內容。他一反過去的評論僅僅將這部小說當成「人造人」的
技術奇跡的說法，而是認為它在勇敢地證明，技術可以向上帝挑戰。「在雪萊夫人的筆下，
科學家成了造物主。《弗蘭肯斯坦》的主題就是上帝不再造人了，人於是接管了下來。這是
達爾文（進化論創始人達爾文的准進化觀點，即一旦人被造出來了，進步的工作就留給其後
代的活動，上帝不再干涉了。」
《弗蘭肯斯坦》的確不是一部偶然產生的作品，它具有十分深刻的思想。書中對科學技
術的態度，使人想到了一個進退維谷的人類代表，站在新時代的十字路口時，所可能具有的
種種復雜心態：一方面，科學向上帝挑戰，創造了奇跡；另一方面，這奇跡又與人類的傳統
本性格格不入。近二百年來，這種尖銳的沖突在人類與技術進步之間一直沒有停止，這也就
是以《弗蘭肯斯坦》開創的科學幻想作品的主要主題。
從《弗蘭肯斯坦》開始，科學小說進入了文學的舞台。在它漫長的初創時期里，還有兩
位作家值得一提，他們是法國的儒勒·凡爾納和英國的赫伯特·喬治·威爾斯。他們兩人從
不同的方面開拓出了古典科幻小說的兩個主要派別：技術派和社會派。
凡爾納（1828—1905），寫過劇本，當過劇院秘書。他一生創作過上百部科幻
小說，其中最有名的有《地心游記》（1864）、《從地球到月球》（1865）、《海底兩萬
里》（1871）、《八十天環游地球》（1873）、《公元2000年的亞眠市》（187
4）、《世界的主人》（1904）以及《流星追逐記》（1908）等。
凡爾納以極大的熱情去幻想一個美好的未來社會，他是科幻小說中所謂樂觀主題的最好
體現者。但是，他的這種熱情有時顯得有點作做，他象個痴獃人似地去描寫一些「狂徒」。
那些人試圖創造一個大炮飛向月球《從地球到月球》、或者為了打賭而環游世界《八十天環
游地球》。或者航行於太平洋底《海底兩萬里》。我們之所以覺得凡爾納筆下的人物是一群痴
獃人或狂徒，可能是因為他沒有沿襲瑪麗·雪萊那種哥特式小說的恐怖寫法，而是繼承了法
國文學中面面俱到的傳統。他筆下的人物千篇一律，沒有深刻的內心生活，他也不試圖去表
現技術帶給人的內心沖突。結果，他的小說成了科技成果的大展覽，成了對未來的預言書。
這正也是後來一部分評論家誤入歧途，把科幻小說當成科學發展啟示錄的原因。但是，無論
如何，凡爾納開拓了科幻小說的許多領域，他所寫過的紛繁題材，至今仍被作家們重復著。
赫伯特·喬治·威爾斯（1866—1946）則正好與凡爾納相反，他的注意力集中
在描述科學技術支人類生活的影響上面，而對明天將產生多少種飛機和火車不感興趣，威爾
斯是個生物學家，也是政治評論家。他一生涉獵廣泛，科幻小說只是其創作早期的一個部分，
主要有《時間機器》（1895）、《摩洛博士島》（1896）、《隱身人》（1897）、《星
際戰爭》（1898）（中譯本為《大戰火星人》）、《月球上的首批人類》（1901）、《神
食》（1904）以及《在彗星出現的日子裡》（1906）等。
雖然威爾斯與凡爾納幾乎生活在同一時代，但我們可以看出，他們確屬兩代作家。在威
爾斯的作品中，文風已不再是古典的了，小說的動作性很強，人物沒有臉譜化。通過故事的
逐步展開，我們能體會主人公在變化著的科學奇跡下的痛苦、狂喜和無能為力感。威爾斯作
品中的「科學」也比凡爾納的「先進」許多，凡爾納基本上是在憑常識寫作，而威爾斯則涉
及到時空變換、元素與化合物等更深奧的東西。幾乎每一部威爾斯的作品都讓人覺得很悲壯，
他是科幻文學中所謂「悲觀主義」的體現者。
《時間機器》可能是威爾斯最成功的作品。講的是一個掌握在時間中穿梭行走技術的人，
對公元802701年地球的探索。他發現，在那個時代里，地球上的人分成兩支，一支稱
為埃洛依，他們生活在地球的表面，整日花天酒地，不勞而獲；而另一支稱為莫洛克，生活
在地面以下，他們的身體已經退化，但仍然勞作不止，為埃洛依的世界創造財富。讀者很清
楚這兩類人所對應的階級。
幾乎每一部威爾斯的小說都讓人覺得很悲觀，他是科幻作品中所謂悲觀主義的體現者。
《摩洛博士島》中的科學狂人、《隱身人》中主人公的悲慘遭遇，以及《星際戰爭》中無敵
火星人的燒殺，都是如此。如果說，凡爾納捕捉住了科學給人類的歡娛，那麼，威爾斯則講
出了技術奇跡下人類的復雜感受，這一點倒是與雪萊夫人一脈相承。
萌芽時期還有一些作家，比如美國的埃德加·愛倫·坡（1809—1849），他是
偵探小說的鼻祖，也是一個非常優秀的科幻小說作家。他把懸念和邏輯推理傳統帶入科幻創
作，取得了極好的效果。
萌芽時期的作品主要有以下幾個特點：
第一作家們並沒有意識到自己是在創作一種特殊的文學品種，也許他們意識到了，但不
樂意去標榜這種特殊性。他們沒有宣言，沒有給自己的作品定出特別名稱和給出特殊定義。
這樣做的優點是，避免了來自讀者和文學界對於創新的太多責難。
第二初創期的作品沒有固定的格式，作家們盡量從各方面進行探索。雪萊夫人寫哥特式
故事；凡爾納的作品屬於「漫遊」；威爾斯把科學當成探討式社會問題的引子；而坡則是在
偵破案件。他們的這種探索，在接下來出現的科幻小說黃金時代中被揉合起來，形成了固定
模式。這些探索在接下來出現的科幻小說黃金時代中被綜合起來，形成了固定模式。
第三我們可以看到，從科幻小說的初創開始，科學和技術就沒有在其中上升到主要的地
位，它不是當成科普讀物或是科學預言被創作出來。作家們更關注的是人類的命運，關注整
個世界的前途。
最後，萌芽初創期確立了後世科幻小說的主要題材，它們是太空探險、奇異生物、戰爭、
大災難、時間旅行、技術進步以及未來文明的走向等。
二節科幻小說的黃金時代(本世紀三十年代—六十年代)經過眾多作家的共同努力，特別
是本世紀初美國出版商的推動，使科幻小說有了極大發展。從本世紀三十年代末、四十年代
初開始，形成了一個持續的創作出版高峰，這個時期通常被稱為科幻小說的黃金時代（黃金
時代的起止日期也是有爭議的，尼科爾斯·皮特將其定為1938—1946年，但是顯然
還有別的觀點，我們只能籠統地將其限定在40—60年代）。
科幻小說的黃金時代大致有以下特點：
一、出現了一批科幻活動家。在他們的積極組織下，才產生出作家、作品輩出的繁榮景
象。
早在三十年代，美國的書商就看準了科幻小說這一品種。當時，有一套書籍非常廉價，
叫做10美分叢書，只要一角錢就能買一本，中間全是內容、插圖十分拙劣的科幻小說：外
星人來了，和罪惡勢力進行了斗爭，英雄拯救了地球美人等等。這類思想藝術性極差的作品，
敗壞了科幻小說的聲譽，在讀者中產生了不良影響。
第一個出來扭轉這一局面的是美國人雨果·根斯巴克（1884—1967），他是工
程師，負責主編《科學與發明》雜志。為了開拓刊物的功能，也為了恢復科幻高雅的名聲，
根斯巴克從很早就辟出一定版面刊登科幻作品。到了1932年，他乾脆發行了科幻小說專號。
專業雜志整本地刊登文藝作品，無疑對讀書界產生震動。在事後的民意調查中，支持改版的
讀者有32644人，占讀者總數的98．52％，而反對者僅為498人，佔1。48％。
根斯巴克再接再厲，在刊物上開辟了「討論」專欄，由讀者自己發表意見。這樣，對科幻小
說的認識得到了深化。
如果說雨果·根斯巴克的主要工作放在啟蒙讀者上，那麼小約翰·坎貝爾（1910－
1971）的功績則主要是團結和培養了作者。從1938年到1971年的整整三十年裡，坎貝
爾主編了主要的科幻小說雜志《驚奇科幻故事》。他從來稿中發現作者，不辭辛苦地指導他
們，安排新作家之間的交流聚會，改寫他們的稿子，甚至給他們設計寫作題目。正是在這三
十三年裡，他發現了包括阿西莫夫、萊斯特·德爾·雷伊、海因萊因、西奧多·斯特金、A·E·沃
格特和克里福德·西馬克等許多作家。
為了紀念雨果·根斯巴克和小約翰·坎貝爾的貢獻，人們以他們的名字創立了兩種科幻
獎項，其中雨果獎已發展為當今最有權威的科幻小說獎。
二、出現了大量作家和優秀作品。
由於根斯巴克掃清的讀者道路，在小約翰·坎貝爾的《驚奇科幻小說》的拓展下，順利
地推出大批優秀的作家和作品。
很難數清黃金時代佼佼者和他們的傑作，我們僅從某些研究家所做的編年史中擷取一
些。它們是史密斯（1915－1966）的《雲雀叢書》，萊斯特·德爾·雷伊的《海倫
姑娘》（1938），范·沃格特的《斯蘭人》（1940）、《非A叢書》（1945－194
6），西奧多·斯特金的《微觀世界的神》（1941）、《超人類》（1953），羅伯特·海
因萊因的《他造了一所怪房子》（1941）、《未來歷史叢書》（1950－1953），艾
薩克·阿西莫夫的《基地三部曲》（1942－1948）、《奇妙的航程》（1966），喬
治·奧維爾的《1984年》，小約翰·坎貝爾的《月球是地獄》（1950），雷·布拉伯
雷的《火星記事》（1950）、《華氏451度》（1954），阿瑟·克拉克的《童年的末
日》（1950）、《2001年太空漫遊》（1968），約翰·溫代姆的《三尖樹時代》（1
951）、傑克·威廉姆森的《時間軍團》（1952），哈爾·克萊門特的《引力使命》（1
953），威廉·戈爾丁的《蠅王》（1954）。阿爾弗雷德·貝斯特的《被拆散的人》（1
953）、《星星－我的目的地》（1965），菲立普·迪克的《太空之眼》（1957）、《高
城中的男人》（1962）、《夜翼》（1969），弗蘭克·赫伯特的《沙丘叢書》（1963
－1980），以及克里福德·西馬克的《驛站》（1963），等等。
此外，還有哈伯德、莫爾、詹姆斯·布里什、考恩布魯斯、弗雷德里克·波爾、安德森、
謝克利等等的作品，無法勝數。他們的小說水平很高，質量也很整齊。由於篇幅所限，這里
我們僅取三個具有代表性的作家進行介紹，他們是：美國的海因萊因、英國的克拉克和美國
的阿西莫夫。
羅伯特·安森·海因來因(1907年－1988年)是美國作家，受業於密蘇里大家和安娜阿
波利斯海軍學院。在部隊服役五年，後又進入洛杉磯加洲大學攻讀物理。1939年開始創作。
主要作品有《未來歷史叢書》（1950－1953）、《星球獸》（1954）、《雙星》（1
956）、《星船傘兵》（1959）、《異鄉異客》（1961）、《月球是個嚴厲的婦人》（1
966），以及近期出版的《野獸的數字》、《超越日落的航行》等等。
海因來因是講故事的能手。他不特別追求過高的文學品味，只求用平易通俗的筆寫故事。
中篇小說《傀儡主人》發表於1951年，描寫一群專門附著在人體上、控制人類行為的外
星人。它們象蟲子一樣吸住人體，然後進入腦部。於是，無能的人只能俯首聽命，成為傀儡。
評論認為，這種蟲子樣的異星生物，只不過是海因萊因用來表達人類對死亡恐懼的一個誘因。
《雙星》是一部驚險小說，講一個演員如何捲入一場政治陰謀，充當首腦替身的故事。
由於他的出色表演，拯救了整修銀河共和國。小說對當今政治舞台上的領袖們進行了不露聲
色的諷刺。試想，當一個根本不懂政治事務和外交法規的演員，居然能夠在星際世界的談判
桌成功進行磋商，那麼，職業外交家和政治家就變成了很可笑的人物了。這部作品於195
6年獲得雨果獎。
《入夏之門》寫於1957年，是關於時間旅行的。主人公一次又一次地與時間打交道，
而每一次使用的方法都有所改變。最後，他終於成功地在歷史和未來之間進行旅行。這部小
說的情節，一定對八十年代初曾轟動一時的電影《回到未來》有所啟發。在電影中，主人公
回到三十年前，替自己的父母充當婚姻介紹人。
海因萊因是真正的美國作家，他可以大量使用俚語和民間格言。他雖然塑造過各式各樣
的主人公，但人們總是感覺到這些傢伙屬於一個階層，這就是處於社會底層和上層之間的那
一類人。他寫的科學家、工程師、軍官、工人甚至總統都是如此，風風火火，講起話來好象
挺有見地，其實並不深刻。他之所以被稱為黃金時代的支柱，恐怕是因為著述的豐富和廣泛
的讀者群。無法否認事實是，海因萊因的作品構思就是絕妙，懸念不斷；加之，他不象別人
那樣關心機器勝過關心人。
阿瑟·克拉克(1912年－)是英國作家、科學家，國際通訊衛星技術的奠基人。他在1
945年發表的論文《地球外的中繼》里，第一個講述了衛星地球通訊的可能性及方法。他
的主要作品有：《童年末日》（1950）、《城市與星星》（1956）、《2001年太空漫
游》（1968）、《與拉瑪相會》（1973）。以及後來的《天堂的噴泉》（1980）、《2
010年太空漫遊》（1983）和《2061年：第三次漫遊》（1987）、《大堤上的幽
靈》（1990）等等。
克拉克的作品以出色的科學預見、東方式的神秘情調和海明威的硬漢筆法著稱。是唯一
頗具哲學家韻味的科學家兼作家。在《童年的末日》里，作家討論了當宇宙中的生命想干涉
地球文明進程時發生的情況，人類的各種本性在外星生物面前暴露無疑。《城市和星星》沿
襲了這一主題。最後，地球人突破了自身的桎梏，成為宇宙的一員。
克拉克最感興趣的話題是人類在宇宙中的地位。在他看來，肯定存在著高於人類的生命
形式，這種形式人類根本無法理解，於是，最好的文學表現手法就是神秘主義。這在196
9年他與斯坦利·庫布里克合作的電影《2001年太空漫遊》中得到了淋漓的表現。整部
電影分成四個互不相關的獨立部分：第一部分寫的是遼遠的古代，猿人成群結隊地棲息在樹
林里，忽然有一天一個超自然的長方體降落下來，它探索人猿也啟蒙了人猿，拉開了其與大
自然抗爭的序幕。人類從此誕生。緊接著，鏡頭切換到了未來，二十一世紀的太空站，美國
政府官員正奔赴月球。在那裡，宇航員們發現了一個奇妙的物體，它埋在地球萬年不變的塵
土下面，但是無疑是超自然的造物。因為，它正是我們見過的長方體。在蒼白的陽光照射下，
長方體忽地發出了聲音。第三部分的影片顯得有些沉悶。講的是宇航員正飛向土星，控制了
飛船的大型計算機不知怎麼厭倦了繁重的腦力勞動，發生了「反叛」。它設計謀殺了大批宇
宙船中的成員，切斷了人與地球的聯系。唯一倖存的宇航員不得不與計算機較量。取出了它
的記憶元件，奪回了決策的主動權，在這同時，飛船已經接近了目的地土星，觀眾們驚奇地
第三次看到了飄浮在空中的長方體。電影的最後一部分是最為激動人心的。飛行員在宇宙長
方體的協助下，穿越了億萬光年的空間，他在星座絢麗的海洋中漫遊，終於來到一個火焰熊
熊的星球內部。在這里，他找到了一間寧靜的小屋，並在其中羽化成一名宇宙嬰兒。
《2001年太空漫遊記》出現在黃金時代的後期，因此，它具有完全成熟的表現手法。
它是現代科學技術的傑出產品，同時，也是對現代科學技術的直接評價。無論是外星人長方
體的介入、人類的科技成就，還是計算機的反叛，都體現出現代科學技術所創造和認識的世
界，是一個多麼冰冷的世界。這種技術的冰冷感，加上對外星人類無法理解的行為的懼怕，
使人們喪失了信心。你好象站在那塊黑糊的長方體面前，摸到了它堅實的表面，但卻無法超
越它，你只能頂禮膜拜。《2001年太空漫遊記》獲得1969年奧斯卡獎多項提名。
艾薩克·阿西莫夫(1920年——1996年)年是俄裔美國人，專業科普作家，他的作品已
愈三百部。其主要科學幻想作品有《基地系列小說》（1942）、《我、機器人》（1950）、
《鋼窟》（1954）、《裸日》（1956）、《二百年的機器人》（1976）、《奇妙的航
程》（1966）和八十年代以後的續集等等。
阿西莫夫以「沒有文風」著稱。他每天在打字機前坐著的時間超過八小時，在這八小時
里以每分鍾90字的速度打字，沒有間斷。他創作的作品有科幻、科普、文學、歷史、化學、
等等。在這樣雜燴式的商業氣氛下，「沒有文風」成了自然的事情。但恰恰是這種「沒有文
風」又成了一種獨特的文風，使不少人為之著迷。
阿西莫夫有駕馭大場面的能力。在中篇小說《黃昏》里，作者描述了這樣的場景：在有
六顆太陽照耀下的雷蓋什星球上永遠沒有夜晚，因為太陽可以輪流拋灑光和熱。但是，終於
有一天，這是千年不遇的時刻，六顆太陽全部進入日蝕狀態，而人類脆弱的心靈根本無法忍
受這種絕對的黑暗。於是，為了尋求光明，他們精神崩潰，燃起了全球大火。著名評論家戴
維·哈特威爾（1987）認為，這是黃金時代的經典作品，它留給人們的宏大場面非常難
忘。
《基地系列》由《基地》（1942）、《基地與帝國》（1945）和《第二基地》等組
成（1948）。據阿西莫夫自己回憶，當時，他正在研讀羅馬史，發現整個古代的事件完
全有可能在未來、在銀河系那樣廣大的時間范圍內重演。於是，他構思和創作了這部龐大的
作品，前三部在《驚奇科幻小說》連載了七年才得以完成。阿西莫夫知道，文明早晚是要衰
落的，為了挽回這種失落，挽救即將崩潰的銀河帝國，他設計了兩個保存人類文明的秘密基
地。
阿西莫夫作品的另一個特色是喜歡推理。把推理小說的寫法和機器人故事結合起來，形
成了他的另一系列故事，其中最有名的是《我，機器人》和《鋼窟》。在這里，阿西莫夫煞
有介事地提出了所謂的「機器人工學三定律」，即：第一定律——機器人不得傷害人，也不
得見人受到傷害而袖手旁觀。
第二定律——機器人應服從人的一切命令，但不得違反第一定律。
第三定律——機器人應保護自身的安全，但不得違反第一、二定律。
（《我，機器人》，科學普及出版社）
與其說這些定律是貢獻給機器人學的，倒不如說是提供他自己推理使用的。阿西莫夫正
是利用這三定律做為起點，把他的每一個機器人故事的主角推入進退維谷的境地，要服從第
三定律就得違反第二定律，或者要服從第二定律就得違反第一定律，如此等等。然後，那些
阿西莫夫「化身」的機器人開支腦筋，圓滿地解決問題，逃出困境。
隨心所欲的商業化寫作，有時也能創造出非常絕妙的作品。阿西莫夫肯定是開拓題材的
天才。1966年，他重新復活了《格列佛游記》。為了治療病人頭腦中的血栓，他把一隻
潮水艇連同幾個海軍士兵、醫生，用科學的手段「縮微」到分子大小；然後讓他們進入人體，
隨著血液流進大腦，再用激光器打通栓塞，拯救了人的生命。
除了海因來因的故事性、克拉克的神秘性、阿西莫夫的邏輯性之外，黃金時代有特色的
科幻作家還有長於諷刺的謝克利，田園風格的西馬克，黑色幽默的克萊門特，反烏托邦主義
的奧維爾等。
三、對科幻小說的認識逐步統一
黃金時代佳作濟濟，人才輩出，推動了人們對科幻小說認識的發展。在這一時期，作者
們不再象萌芽時期那樣心中沒底地左右沖突，而是共同遵循某一固定模式。這個模式是：(1)
必須有一個帶有懸念的好故事；(2)這個故事必須與科學發展或科學家的工作有關；(3)要有
幾個恢宏的奇異場面；(4)無論結尾是樂觀還是悲觀的，最好能給人一定思考。
對科幻小說的定義也開始趨於一致。比如：小約翰坎貝爾和布萊特納就都認為，科幻小
說是表現科學對人類影響的作品。布萊特納寫道：「科幻是科學以及由此產生的技術對人類
影響所作的理性推斷為基礎的小說。」萊斯特德爾雷伊進一步闡明，科幻實際上是在寫「變
化」。他寫道：「科幻小說是採取娛樂的手段，以理論和推理試圖描述種種替代世界的可能性。
它以變化作為故事的基矗」很顯然，這種「替代世界」指的是，在另一種科技和文明下的世
界面貌。阿西莫夫亦同意這種看法，在稍早些時候，他寫道：「科幻小說是文學的一個分支，
主要描繪虛構的社會，這個社會與現實社會的不同之處在於科技發展的性質和程度。」
黃金時代使科幻作品在讀者心目中站穩了腳跟。但是，正統的文學殿堂還沒有正式接受
這一形式。
三節新浪潮時期(六十年代——七十年代中期)「黃金時代」對科幻小說認識的統一以及
創作方法的標准化，給科幻小說帶來了桎梏。加上第二次世界大戰以後的幾十年間國際政治、
軍事和科技形勢發生了很大變化：冷戰、左翼興起、東方宗教的傳播、美國在東南亞的捲入，
生態環境的破壞、流行藝術的產生以及毒品泛濫等等，特別是1957年第一顆人造衛星的
上天給人們極大的震動。公眾發現，科幻小說中那些美妙故事要麼缺少現實性，要麼比現實
還缺少神奇性。再加上長期以來，科幻作品屬於通俗文學范疇，得不到主流文學界的重視，
這也深深地刺痛了科幻作家。這樣，一場變革的風暴已經是不可避免的了。
1965年夏，著名作家兼編輯家米切爾·莫考克（1939－）出任英國《新世界》雜
志主編。他一上台，立刻對整個英國科幻界產生了新的影響，推出了包括他自己在內的部分
作家的革新作品。這些作品與傳統科幻小說對立，它不再把物理學一類的正統科學當成主要
內容，而是重視心理學、社會學、政治學甚至神學。它的寫作手法極力接近正統的主流文學。
它不再象過去的科幻小說那樣熱衷於二千年、三萬年以後的世界，而是極力想表現最近的將
來，甚至表現當前的世界。完整、清晰的故事沒有了，片斷的、瑣碎的、意識流的，幽默嘲
弄式的、象徵主義的手法出現了。初看起來，這些小說晦澀難懂，但仔細品味，其中的寓意
十分深遠。1968年，編輯家朱迪·梅麗爾選編了這樣一本集子，並把它們正式稱為新浪潮
作品。新浪潮運動由此產生。
Ⅷ 求科幻小說開頭寫法
科幻寫作講堂 ·（一）開篇致勝[原載於科幻世界2007]
主講人：羅伯特·索耶（Robert Sawyer）/鄢 瑾 譯
噓！嚇著你了，對嗎？但這一個詞已經吸引你讀第二個句子了餓。所以，雖然第一句只有一個字，但它也發揮了作用——它像一把鉤子，把你帶入了這篇文章中。從這個意義上講，這是個了不起的開頭。我的這篇文章講的就是「開篇致勝」，它也是我的「科幻寫作講堂」的第一篇。
最近，我認識的一位加拿大恐怖小說作家發表了一番頗為有趣的高論：他說渴望有一天能功成名就，這樣就不必再為一個吊人胃口的開頭而傷透腦筋了。他希望小說情節能夠迂迴展開，而讀者僅憑作者的大名就相信——這部小說值得花時間一讀。
但實際上即使是文壇大腕都在苦苦追求「開篇致勝」。看看羅伯特森·戴維斯吧，他在《謀殺和行走的靈魂》里是這樣開頭的：「當斯尼弗從槍套里抽出暗藏的凶器將我擊倒在地，讓我無法動彈時，我這輩子都沒有這么驚訝過！」
創作短篇小說，你真的得從第一個句子就攫住讀者的心。如果是一部長篇，你倒有可能奢侈地用上整整一段話來引誘讀者上鉤。但無論創作哪種小說，主要的開篇方法只有以下四種：
第一種，引人遐思的場景描述。從某種程度上講，這種方法最難，因為什麼事都還沒有發生。不過如果你描寫出色，讀者就會忍不住接著讀下去。「港口的天空飄滿雪花，就像一台接受不到信號的電視機的屏幕。」（威廉·吉布森的《神經漫遊者》）「夜色中的哈利法克斯港是一道美麗的風景：在六月，麥克唐納德大橋經常擠滿了愛侶和遊人。」（斯比德·魯賓遜的《記憶殺手》）請注意這兩個例子的共同之處：遣詞造句都妙極了。如果你打算用靜物描述法開頭，就得用意象和詩意讓人眼花繚亂才行。
第二種，一開始就引入一個能引起讀者興趣的角色。「斯隆太太的左手只有三根手指，但當她用這只手在廚房的檯面上敲擊時，第四和第五根殘指上磨得發亮的小骨頭樁子就像指甲一般敲得檯面咔咔作響。」（大衛·尼克爾的《斯隆家的男人們》）「我是羅賓奈特·布勞海德，盡管這個名字女里女氣，但我是個爺兒們。」（弗雷德里克·波爾的《門》）讀到這些語句，讀者馬上就會被吊起胃口，想進一步了解斯隆太太和羅賓奈特，就此一路讀下去。
第三種，也是最難處理的一種，是在小說開頭引用一則新聞摘要，或者一則日記，再不然就用上一些與小說主題不相關的材料。這種方法可以起到非常好的效果：斯蒂芬·金的恐怖小說《魔女嘉莉》和傑弗·里斯的恐怖小說《惡夜狂魔》就是用的這種方法開篇。但要注意使用這個技巧：你可能會認為，讀者看了這個開頭就會覺得下面的故事肯定不同凡響，他們就會原諒你在開篇的其他部分拖拖拉拉，但《魔女嘉莉》很快進入了著名的體育課後的沐浴那一幕，《惡夜狂魔》也很快就提到了第一個吸血鬼謀殺犯。實際上，這類開頭只是把你無法迴避的工作推遲了一步——無論一開始是引用了新聞還是別的什麼東西，接下來你還得從其他三項經典的敘述技巧里選擇一項來吸引讀者。
第四種，同時也是使用最廣的一種方法，是從一件發生了一半的事情寫起。有時一句話就能起到作用：「因為他覺得帶著一個孩子穿越國境進入加拿大肯定會出問題，所以他開著車一路往南，每次碰到城市都只從城外繞開，盡挑無名的高速公路——這些公路就像是一個個獨立的王國。」（皮特·史特勞勃的《鬼故事》）一切解釋可以稍後再做——現在只要勾起懸念就成，需要讓讀者知道的就是有人在逃跑。但馬上他們就會問：誰在逃？他從哪裡來的？那個孩子是他自己的，還是他綁架的？為了知道答案，他們就會一直讀下去。再舉一個例子：「德拉肯那隻有三根手指的手彎曲了一下。在這個東西的黃眼睛裡，我可以讀出一種渴望——那些手指要麼想握住一件武器，要麼想掐住我的脖子。」（巴里·B·郎耶獲雨果獎的小說《第五惑星》）讀到這里，我們肯定想探究其詳，並找出答案：德拉肯究竟是什麼？作者筆下的生死較量將如何收場？
這種攔腰開篇法還可稍微做變化——通過對話展開一個故事。「艾迪想見你。」「他想干什麼？」尼塔問，「還想揍我一次？」（查爾斯·德·林特的小說《在一個女人的靈魂中》）人們總是熱衷於傾聽別人精彩的對話，只要你安排小說中的角色一直講些有趣的事，你就可以輕松地誘導讀者接著讀下去。
但是，如果你不打算按時間順序把故事從頭講起，就要精心做出選擇。我通常是從故事快結束的地方挑選一幕令人興奮的場景，把它挪到開篇位置，然後再倒敘講述小說的其他部分。我的小說《終極實驗》就是一個絕佳的例子。故事開頭是一名女警察奄奄一息地躺在醫院里，而一直等到書里的故事進行了百分之九十，她受到致命創傷的那一幕才出現。
無論選擇哪一種方法，請一定三思而行。我認識的大多數人，在創作小說的時候都試著先寫開頭。這好像是個明智之舉，但我還是建議待所有情節都安排好後，再創作出一個最精彩的開頭。開頭確實是小說最重要的元素，因為讀者是否會讀完整個故事，全要取決於它。
Ⅸ 求一部科幻小說
安德的游戲
安德系列很不錯
簡介
作者：【美】奧森·斯科特·卡德
譯者：李毅
ISBN：7-5364-5326-4/I·38
出版社：四川科技出版社
字數：250千字
頁數：327頁
【圖書簡介】
可怕的外星怪物――蟲族越來越嚴懲地威脅著地球，可是地球各國卻把大量金錢和物資花在為小孩子在太空修建游戲基地上，並不斷挑選年幼在孩子前往其中進行各種對抗游戲。游戲的難度不斷被加大，不斷有人被淘汰，教官有意孤立成績突出的人，優秀的學員不擇手段、拚命競爭……這一切的最終目的就是挑選出一個心理狀態最穩定、神經最強悍的孩子。地球當局將賭注押在了這個最終的游戲天才身上，此人將獲得地球遠征艦隊的指揮權，與蟲族展開決戰。 安德·維京成為了這個游戲天才，但是，大決戰以他完全沒有想到的方式開始了……
【作者簡介】
奧森·斯科特·卡德－－Orson Scott Card
奧森·斯科特·卡德是當今美國科幻界最炙手可熱的人物之一。在美國科幻史上，從來沒有人在兩年內連續兩次將「雨果」和「星雲」兩大科幻獎盡收囊中，直到卡德橫空出世。1986年，他的《安德的游戲》囊括雨果獎、星雲獎，1987年，其續集《死者代言人》再次包攬了這兩個世界科幻文學的最高獎項。
卡德生於華盛頓州里奇蘭，在猶他州長大，分別在楊百翰大學和猶他大學取得學位，目前定居於北卡羅萊納州。卡德堅信小說具有教化意義，應該向讀者傳遞積極上進的信息。「安德」系列小說便充分反映出作者的這種觀念。這個系列還包括《安德的影子》《霸主的影子》等。
【相關書評】
奧森·斯科特·卡德和他的《安德的游戲》
姚海軍
奧森·斯科特·卡德是一個深受讀者歡迎的科幻作家，同時也深得各類評獎委員會的青睞。從1977年發表第一篇小說開始，在二十多年的寫作生涯中，僅雨果獎和星雲獎他就獲得了24次提名，並有5次最終捧得了獎杯。除此之外他還獲得過坎貝爾獎和世界幻想文學獎。
卡德熱衷於描寫少年天才，而在一定程度上，那些虛構的人物也是他自己的影子。安德、納菲……他們在卡德想像的世界中建立奇勛，而卡德自己則在對承載他們的世界的建構中創造奇跡。處女作短篇版《安德的游戲》（Ender′s Game，1977）不僅使卡德獲得了雨果獎提名，更為他贏得了坎貝爾獎的最佳新作者獎——除了卡德，似乎再沒有誰獲過如此殊榮；而短短數年之後，卡德的長篇版《安德的游戲》（Ender′s Game，1985）和緊隨其後的續集《死者代言人》（Speaker for the Dead，1986）便連續兩年包攬了「雨果」、「星雲」這兩大世界級科幻獎，創造了科幻史上的一個空前絕後的奇跡。
在長篇版《安德的游戲》之前，卡德出版了七部長篇小說，但他在那一階段的榮譽卻來自於短篇創作。從1977年到1985年，卡德共有五個短篇獲得了雨果獎或星雲獎提名。
1985年是卡德作家生涯的重大轉折點。憑借《安德的游戲》，卡德一舉成名，從此躋身於一流長篇科幻小說作家的行列。
卡德是個精明的作家，從不浪費任何有價值的科幻點子。他擅長將一本小說作為一個想像世界的基礎，從而去創作更多的關於這個世界的傳奇故事，這種狡猾的作法加上高超的寫作技巧，使卡德的世界呈現出立體的真實質感。在迄今為止卡德出版的45本長篇小說中，屬於系列小說的就有29部之多。
顯然，以《安德的游戲》為龍頭的「安德系列」是卡德最重要、同時也是部頭最多的系列小說。除了前面提到的兩部外，這個系列目前已經發展成為包括《屠異》（Xenocide，1991）、《精神之子》（Children of the Mind，1996）、《安德的影子》（Ender′s Shadow，1999）、《霸主的影子》（Shadow of the Hegemon，2001）和《影子傀儡》（Shadow Puppets，2002）在內的七部曲，而它的第八部作品也即將於今年年底面市。
卡德已經開創了七個系列，其中「安德」系列是最有潛力的一個，我們現在仍看不到它終結的跡象。而在他已經結束的系列中，由《地球的回憶》（The Memory of Earth，1992）、《地球的呼喚》（The Call of Earth，1993）、《地球飛船》（The Ships of Earth，1994）、《失控的地球》（Earthfall，1995）和《地球的新生》（Earthborn，1995）構成的「回家」五部曲是卡德最受歡迎的系列小說。這個系列的前三部故事都發生在一顆名為哈莫尼的殖民地星球上，而地球早已毀於四千萬年前的一場核戰。一台名為「超靈」的超級計算機中止了人類的進化，控制著哈莫尼星的一切，但千萬年的光陰已經將這個旨在引導人們遠離戰爭的超級計算機推到了「生命」的終點。「臨終」前，「超靈」召集組建了一個由少年納菲等人組成的、結構類似於家庭的組織，他們被賦予超能力，重返地球。這個系列的後兩部順理成章地從外層空間轉回了地球。從宇宙歸來的人類後裔驚訝地發現，原生地球人已經分化成了飛人、樹人和地人；同時，擁有超能力的納菲和他的哥哥艾爾馬克的沖突也最終達到頂點。
卡德近期的獨立長篇也很出色，例如《歷史記錄：哥倫布的救贖》(Pastwatch：The Redemption of Christopher Columbus，1996)就讓人浮想聯翩，小說中，時間旅行者試圖阻止哥倫布發現美洲——至少阻止哥倫布在發現美洲後回到歐洲。
所有上面提到的這些小說都不是一般的科幻小說，它們奠定了卡德在科幻界的重要地位。雖然他沒有改變科幻小說的整體風格，但卻展現了當今科幻小說的靈活多變。卡德將宗教融於科幻小說的方式為科幻小說帶來了新面貌。卡德的重要性在於他的觀念，在於他的寫作技巧。他那明快而開放的文字，成功地擴展了我們的思想。
《安德的游戲》的科幻內核是模擬戰斗室的設想。卡德在為《安德的游戲》所作的前言中稱，他腦中的這一設想出現在他16歲的時候——1967年。十年後，卡德根據這一設想寫了一個同名短篇，並得以在本·博瓦任主編的科幻雜志《類比》上發表。本·博瓦曾斷言，安德的故事將成為卡德作家生涯的基礎。而今天，卡德在安德系列上取得的巨大成功的確用事實驗證了本·博瓦的先見之明。
模擬戰斗室的設想在1967年，甚至是1977年，還披著強烈的科幻色彩，可是到了1985年，卡德將之應用於長篇版《安德的游戲》時，日漸興起的計算機技術卻已經使它的神秘性大打折扣。卡德不可能不清楚這一點，它對一部科幻小說來說幾乎是致命的。但是卡德巧妙地將小說的重心放在了安德的成長上。顯然，他對少年人心中特有的英雄夢瞭若指掌，對讀者心理的恰當把握加上嫻熟的敘述技巧，徹底改變了小說在構思上的劣勢。結果，就像很多成長小說一樣，安德接受考驗的每一步都緊緊牽系著讀者的神經，最終《安德的游戲》獲得了比它的藍本短篇更輝煌的成功。
卡德出生於一個摩門教家庭，其創作深受摩門教的影響。在他的小說中，個人和團隊的命運息息相關，而主人公往往擁有上帝一般的感召力和洞察力，掌控著世界的未來。安德就是一個典型的卡德式的英雄。他從小就對空間定位有著超常的敏銳感覺，被軍隊從家中帶走，接受殘酷的訓練，他不斷戰勝自我，讓自己在各種挑戰面前都立於不敗之地。安德最終贏得了那場戰爭游戲，但直到此時，他才知道自己所做的一切：他徹底毀滅了一個外星種族。
《安德的游戲》是一個殘酷的、充滿驚奇的故事。負責挑選和訓練地球艦隊統帥的教官們從來不給安德公平的機會，甚至任由他的生命受到野蠻隊員的威脅；而人類與蟲族的戰爭竟然以那樣一種不可思議的方式得到了了結。安德經歷了太多太多的意外，而所有這一切一經解釋都會成為必然。畢竟，安德所承擔的是整個人類的命運。
耐人尋味的是：安德成了地球的救世主，但他卻再也無法返回那藍色的家園——那裡已經變成了他邪惡哥哥的屬地，在地球人的眼中他變成了惡魔。安德只有和他的姐姐一起，占據被他無意中親手毀掉的蟲族的世界。安德保持著他閃光的人性，但世事的發展卻對此做出了非常強烈的諷刺。
《安德的游戲》以刪節版的形式在《科幻世界·增刊》發表時，受到了讀者狂熱追捧，今天我們出版的這個單行本是它的完整版。我相信你會喜歡這本書。而來自這本書本身的最新消息是：美國華納兄弟正准備將它與它的續集《死者代言人》搬上銀幕，卡德親自撰寫劇本，而執導本片的將是曾執導過《空軍一號》、《完美風暴》、《從深海出擊》等大片的國際級導演沃爾夫岡·彼德森。
☆ 美國《書評周刊》
感人至深的小說。情節出人意料，又事出必然。主人公安德·維京真切可信，活脫脫是個少年拿破崙，可親可敬，有時又令人生畏。
☆ 美國《圖書周刊》
扣人心弦的太空傳奇，對窮兵黷武思想的尖銳抨擊。
☆ 美國《軌跡》
這場游戲火爆熾烈，高度緊張。人物性格鮮明，栩栩如生。書中的外星種族也給讀者留下了深刻印象。
☆ 美國著名科幻作家本·博瓦
在這部小說中，卡德充分滿足了讀者的預期——而且大大超過了這種預期。
☆ 美國著名科幻作家吉恩·沃爾夫
卡德深切理解人類的生存環境，表達了自己的真知灼見，其表達方式也達到了完美的層次。
解讀：
Ender系列作品是他的代表作，目前已出版的有：
1.《安德的游戲》（Ender's Game）
2.《死者的代言人》（Speaker for the Dead）
3.《屠異》（Xenocide）
4.《精神之子》（Children of the Mind）
5.《安德的影子》（Ender's Shadow）
6.《霸主的影子》（Shadow of the Hegemon）
這是以出版順序排列的，而以最佳閱讀順序排列，則個人建議為1、5、6、2、3、4，因為這是以時間順序為排列的。
《安德的游戲》的故事背景是人類步入太空時代，但卻在短短數十年間遭到一種外星智慧生物——蟲族（bugger）的兩次襲擊，史稱「第一次入侵」和「第二次入侵」。
在「第二次入侵」中，人類的主力艦隊遭到毀滅性打擊，幾乎全軍覆沒。然而一個名叫梅澤·瑞克漢姆（Mazer·Rackham）的指揮官僅靠一支小艦隊竟奇跡般的消滅了無論在數量上還是質量上都占據了絕對優勢的蟲族艦隊，從而挽救了人類。
現在八十年過去了，人類將面臨「第三次入侵」，而人類唯一的取勝之道是再次出現一個梅澤·瑞克漢姆式的天才指揮官。國際艦隊的高官們深知此道，他們把地球上幾乎所有的天才兒童送到太空戰斗學校，希望能培養出一個理想的指揮官，但數十年的努力最後都以失敗而告終。
幸運的是，就在最後的十年間，太空戰斗學校的校長格拉夫上校（Graff）似乎找到了最後的一線希望——一個名叫彼得·維京（Peter·Wiggin）的天才兒童出現在他面前，格拉夫幾乎已經認定了這個孩子就是他所要尋找的目標，然而經過幾年的觀察，格拉夫發現彼得雖然還是個幼兒，卻已經表現出極其邪惡殘忍的天性。於是他勸維京夫婦第二胎生個女孩，希望她擁有其哥哥同樣的智慧而天性較為溫和。在這種情況下，維京家的二女兒瓦倫苔·維京（Valentine·Wiggin）誕生了，然而諷刺的是這個女孩太柔弱太善良了，與她的哥哥恰成兩個極端，同樣不適合成為指揮官。
維京夫婦被破例允許生第三胎（當時的法律規定每對夫婦只能生兩胎），於是維京家的「小三子」（Third）出世了，他果然如預期般在性格上是彼得與瓦倫苔的混合體。他的本名叫安德魯·維京（Andrew·Wiggin），然而他更喜歡稱呼自己為安德·維京（Ender·Wiggin），因為他的姐姐瓦倫苔自小如此稱呼他，無論如何對他即將扮演的角色來說，這個名字似乎是個好兆頭，他也許正是這場戰爭的「終結者」。
安德無疑是天才中的天才，然而他是否能成為格拉夫理想中的指揮官仍待考驗，而對此格拉夫比安德更為緊張，因為他知道已經沒有時間再選擇下一個候選人了，成敗在此一舉。
於是一場沒有硝煙但卻關繫到整個人類命運的戰爭在太空戰斗學校悄悄地展開了……
安德將面臨怎樣的挑戰？他能否成為理想的指揮官，人類的救世主？彼得與瓦倫苔的天才在地球上是否會被埋沒？蟲族為什麼會和人類開戰？」第三次入侵」的真象又是什麼？既然是一場關繫到人類生死存亡的戰爭，為什麼會被稱為「安德的游戲」？
看完這本書，你將會獲得滿意的答案。
第一章 老三
「我用他的眼睛來觀察，用他的耳朵來聆聽，我告訴你他是獨特的，至少他非常接近於我們要找的人。」
「這話你已經對他的哥哥說過。」
「由於某些原因，他哥哥已經被測試過不符合需要，但這和他的能力無關。」
「他的姐姐也是這樣，我很懷疑他會不會也是這樣，他的性格太過柔弱，很容易屈服於別人的意願。」
「但不會是對他的敵人。」
「那麼我們怎麼做？將他無時不刻的置於敵人之中？」
「我們沒有選擇。」
「我想你喜歡這孩子。」
「如果蟲族得到他，它們將會發現我會是他最親密的叔叔。」
「好吧，畢竟我們在拯救這個世界，再用他做一次實驗吧。」
監視器里的女人溫柔地說：「安德，我想你已經對這個可怕的監視器厭煩了，有個好消息告訴你，今天我們要把它拿掉，相信我，一點都不會痛的。」
安德點點頭，不痛？說謊吧，他想。當大人說不痛的時候總是會痛的，他很清楚。有時候謊言比真話更加可靠。
「你過來坐在這兒，安德，坐在檢查台上，醫生一會就來看你。」
監視器關閉了。安德試著想像這個小儀器從他的後頸上被拿掉後的情形，以後在床上翻轉時就不會壓著脖子，在洗澡時也不會感覺到刺痛了。而且從此以後彼德也不會再恨我了，我要回家讓他看看，我和他一樣，是一個正常的孩子了。這倒不壞，他會原諒我比他晚一年拿掉監視器的，我們將會成為住在同一所房子里，但不會是朋友，決不會，彼德太危險了，我們不是敵人、不是朋友，只是兄弟。當他想玩太空戰士打蟲族游戲時，或許我會不得不陪他玩，或許我可以去看看書。
但安德很清楚，即使他這樣想，彼得也不會放過他的。當彼得陷入瘋狂狀態時，他的眼裡含著某種東西，不管何時安德看著他的眼神，就知道彼得是不會放過他的。安德彷彿又聽見彼得在喊，我在彈鋼琴，安德，來幫我翻樂譜，哦，這個戴著監視器的小子忙得顧不上他的哥哥了？還是他太聰明了？來殺死蟲人吧，太空戰士安德？不，不，我不需要你的幫助，我會自己做，你這個雜種，你這個多餘的雜種！
「不會用很長時間的，安德。」醫生說。
安德點點頭。
「它是很容易拿掉的，不會有感染，不會有傷害，但會有一點癢。有些人會覺得他們失去了某些東西。你可能會尋找一些你找不到的東西，你不知道你在找什麼，我告訴你吧，其實你要找的就是監視器，它不在了。過幾天這種感覺就會消失的。」
醫生在安德的後頸上拔弄著，安德突然感到一種劇痛，好象有支針從他的脖子一直到肚子，他的脖子在抽筋，身體向後強烈地彎曲，頭撞到了床，他感覺到雙腳沉重，雙手緊緊地握在一起，抓得生痛。
「護士！」醫生大叫，「快來幫忙！」有個護士氣喘吁吁地跑了進來。「幫他放鬆這些肌肉，把那個遞給我，快！你還在等什麼！」
有個東西插入他的手中，安德看不到那是什麼，他跌下了檢查台。「抓住他！」護士尖叫著。
「把他固定住。」
「你來吧，醫生，他太強壯了，我抓不住。」
「不要全壓上去，你會弄死他的！」
安德感到有支針插入後頸，很痛，他的全身無處不充滿劇痛，他的肌肉慢慢的松馳了下來，現在他可以大聲的哭出聲音來了。
「你感覺怎樣，安德？」護士說。
安德說不話來，他們把他抬上了桌子，檢查他的脈搏和其它一些他不明白的事情。
醫生的聲音有點發顫，「他們把這東西放進這孩子的身體有三年了，他們到底想知道些什麼？我們可能會弄死他的，難道他們不清楚？我們可能會使他變成植物人的。」
「麻葯什麼時候失效？」護士問。
「把他留在這至少一小時，看著他，如果他在十五分鍾內還不能說出話來，立刻喊我。我們可能會永遠傷害他的，他又不是蟲人！」
在下課前十五分鍾，他回到彭小姐的課上，但腳步還是有點不穩。
「你還好嗎，安德？」彭小姐問。
他點點頭。
「你病了嗎？」
他搖搖頭。
「你看起來好象不舒服。」
「我沒事。」
「你最好坐下休息一會，安德。」
他走向他的位置，但突然停了下來，想著：我在找什麼？我想不起我在找什麼了。
「你的坐位在那。」彭小姐說。
他坐了下來，但感到還需要一些什麼東西，一些他不見了的東西。我會找出來的，他想道。
「你的監視器呢？」坐在他後面的女孩輕聲說。
安德聳聳肩。
「他的監視器沒有了。」她小聲地對其它同學說。
安德摸著自己的後頸，那兒有一塊綳帶，監視器不在了，現在他和其它人一樣了。
「你把它洗掉了？安德。」坐在走廊對面的那個男孩問。安德想不起他的名字，彼得？不對。
「安靜，史蒂生。」彭小姐說，史蒂生傻笑著。
彭小姐在講授乘法，安德在他的電子桌上亂劃，他畫了一座巨大島嶼的輪廓，讓電腦從各個角度模擬出它的立體模型，彭小姐會知道他在干什麼，他沒在留心聽課，但她不會打擾他。他常常知道問題的答案，即使他沒留心聽課。
在他的電子桌上有一行字顯示了出來，它從屏幕的上端往下移動著，在它到達屏幕下端之前，安德就看清了上面寫著什麼——「老三！」（政府只允許每個家庭生育不超兩個的孩子，安德是經過政府特殊批准生育的第三個孩子，因此其它小孩都諷刺地叫他做「老三」——譯者注）
安德笑了，他是第一個懂得如何發送信息的人，即使這個發信息諷刺他的人用的也是他教的方法，他為此感到驕傲。作為一個「老三」並不是他的錯，這是政府的主意，只有他們有權這樣做——有幾個象安德一樣的「老三」可以有機會到學校上課？現在他的監視器已經拿下來了，這說明政府的這個實驗並未成功，他想如果早知如此的話，他們才不情願授權讓他出生呢。不知什麼原因，他的實驗似乎沒有成效，好象中止了。
下課鈴響了，學生們有的關掉了電子桌上屏幕，有的倉促地往裡面輸入備忘錄，還有的往家中的電腦傳輸著作業或數據。有幾個學生在列印機上列印著東西。安德把手放在電子桌邊沿的小型鍵盤上，想著如果一個大人用這種小型鍵盤會是多麼的笨拙，當然他們用大鍵盤——但他們粗壯的手指怎麼能畫出精巧的線條呢？安德卻可以。他畫的線條非常精細，可以從屏幕的中心向邊沿繞七十九個圈。當老師在講授算術時，他就是這樣來消磨時光的。課堂上講的算術，他姐姐華倫蒂在他三歲的時候就已經教會了他。
「你沒事吧，安德？」
「是的，彭小姐。」
「你再不走就趕不上校車了。」
安德點點頭站了起來，其它的學生都走了，他們應該在等車吧。他的監視器不再壓著他的脖子，監視著他看到和聽到的一切。其他學生現在可以對他說他們想說的話，甚至可以打他——不會再有人監視著，也沒有人會來救他。戴著監視器的時候他不用懼怕這些事情，現在他倒有點懷念那個監視器了。
史蒂生還沒走，他雖然不是全班塊頭最大的，卻比安德強壯多了，而且他和安德從來就不咬弦。
「喂，老三。」
Ⅹ 誰贏得了科幻小說《雨果獎》，以及它為什麼重要
劉慈欣，男，漢族，1963年6月出生，1985年10月參加工作，山西陽泉人，本科學歷，高級工程師，科幻作家，中國作協會員，山西省作協會員，陽泉市作協副主席，中國科幻小說代表作家之一。
2015年8月23日，憑借科幻小說《三體》獲第73屆雨果獎最佳長篇故事獎，這是亞洲人首次獲得雨果獎，也是中國科幻走出國門走向世界的重要一步。
2015年10月18日，憑借《三體》獲第六屆全球華語科幻文學最高成就獎，並被授予特級華語科幻星雲勛章，該等級勛章只有獲得國際最高科幻獎項雨果獎和星雲獎的作家有資格獲取。