卡梅隆的科幻小說故事

① 詹姆斯卡梅隆是誰

1954年，卡梅隆出生在加拿大奧蘭多的一個中產階級家庭，其父是一個電氣工程師，而母親是一個藝術家，似乎他一生下來就註定會具有工程和藝術兩方面的才華。少年時的卡梅隆就具有非凡的工程才能和組織能力，曾經帶領小夥伴們製造過一個足以在地面上留下彈坑的拋石機，以及用一個自製的潛水艇把一隻老鼠送到了尼亞加拉河底。在藝術方面，他曾和母親學習過多年的繪畫，並且曾在家鄉舉辦過畫展，同時很小就開始寫科幻小說，其在12歲時所寫的一部科幻小說被看做是他的科幻影片《深淵》故事的原型。在卡梅隆14歲的時候，他看到了大師斯坦利·庫布里克的《2001太空奧德賽》。當時卡梅隆被驚呆了，在電影院里連續看了10遍之多，從此在心靈中萌發了製作電影的願望，開始用父親的8毫米攝影機拍攝一些簡陋的影片。中學畢業以後，

卡梅隆被一所大學的物理系錄取，他很快就對大學的課程感到失望，便跑出校園闖盪社會。他干過機械修理工，更主要的是給別人開大卡車——有趣的是，直到今天詹姆斯·卡梅隆看起來還是更像一個卡車司機，而並非一個電影導演。1977年，卡梅隆看到了喬治·盧卡斯的經典科幻影片《星球大戰》，他激動地意識到這就是他想創造的東西。這使詹姆斯·卡梅隆確立了自己的人生方向並開始為此忙了起來，從來沒有受過專業訓練的他開始到處尋找機會接觸電影人，熟悉從鏡頭到攝影機導軌的各種電影製作器材，甚至和朋友制定了人生第一個拍攝計劃，想要利用手頭的設備和自製的模型製作一部10分鍾的科幻影片！

卡梅隆是幸運的，他的才華很快就得到了好萊塢製片人羅傑·卡曼的賞識，從卡曼那裡他得到了人生第一份電影方面的工作——為卡曼工作室1980年的影片《星空大戰》製作特技模型，第二年他就升職為這個工作室的另一部影片《恐怖星系》的第二小組導演和電影製作設計師。詹姆斯·卡梅隆是少有的特技設計出身的導演之一，認識到這一點對理解卡梅隆以及他的作品非常重要。在以後的電影創作中，卡梅隆一向把特技製作放在一個極其重要的位置，而且經常親自參與設計和實施特技的製作。在卡梅隆的電影里，卓越的特技製作不但總是創造出令人目瞪口呆、熱血沸騰的視覺效果，而且能夠和情節自然地融為一體，絲毫沒有生硬和炫耀的感覺，這與卡梅隆的特技師出身是分不開的。但這並不是說，特技就是卡梅隆電影的全部。卡梅隆不但是個優秀的特技工程人員，更具有一般的工程人員不具備的想像力。

1981年，卡梅隆的第一部導演作品問世，這部名叫《食人魚2繁殖》的影片完全在義大利拍攝，卡梅隆和一口義大利語的工作人員相處得並不愉快，而拍攝完畢後，製片方出於對這個羽翼未豐的導演的輕視，不讓他參與影片的最終剪輯。25歲的卡梅隆一氣之下，用一張信用卡撬開了工作室的門，自己想法學會使用了義大利的剪輯機，用幾個星期的時間自己剪輯了整部片子。在這個過程中，卡梅隆下定決心不再為任何人賣命，一定要製作自己的電影。

在義大利期間，卡梅隆備受疾病、飢餓和貧困的折磨。痛苦的經歷使他每晚噩夢纏身，一次他做了一個非常清晰的噩夢：被一個來自未來的機器殺手追殺。根據噩夢的內容，卡梅隆寫了一個充滿其卓越才華的電影劇本《魔鬼終結者》。他把這個劇本以一美元的價格賣給了製片人高爾·安妮·赫德，條件是讓他以自己的方式導演這部影片。高爾答應了他的要求，1984年，詹姆斯·卡梅隆推出了他第一部自編自導的影片《終結者》。

這部影片的拍攝只花了650萬美元，卻賺得了3600萬美元的國內票房，並贏得了影迷和評論界的一致好評。在《終結者》中已經可以看到之後卡梅隆電影的特點，比如富於創意的劇本、出色的特技製作、特色鮮明的人物，特別是在此之後的影片中經常看到的女性英雄的形象。

② 詹姆斯·卡梅隆的早年經歷

1954年8月16日，詹姆斯·卡梅隆出生在加拿大安大略省的一個中產階級家庭，他的父親是一個電子工程師，母親是一個藝術家。他12歲時所寫的一部科幻小說是他的科幻影片《深淵》故事的原型。在他14歲的時候，他看到了斯坦利·庫布里克執導的電影《2001太空漫遊》，從此他有了製作電影的願望，他開始用父親的8毫米攝影機拍攝一些簡陋的影片 。
1971年，他遷往美國，在加利福尼亞州立大學主修物理。大學輟學後，他干過包括給別人開卡車等多種工作。1977年，卡梅隆看到了喬治·盧卡斯的科幻影片《星球大戰》，他開始意識到自己想要做電影導演，於是他辭去了卡車司機的工作。1980年，他獲得了在影壇的第一份正式工作，在羅傑·考執導的影片《世紀爭霸戰》中任藝術總監，製作特效模型 。

③ 電視《詹姆斯·卡梅隆的科幻故事》主要講了什麼

AMC宣布立項科幻小說歷史紀錄劇集《詹姆斯·卡梅隆的科幻小說軼事》(暫譯)。劇中詹姆斯·卡梅隆將通過分析科幻小說從起初被人們崇拜到如今轟動影視界的成功演變，深度探究人類與科幻小說之間的歷史關系及現實意義。詹姆斯·卡梅隆將擔任執行製片人。該劇將於2018年上線AMC，共6集。

在《阿凡達》大獲成功之後，詹姆斯·卡梅隆再沒有推出過新的電影作品，盡管偶有《阿凡達》續作的消息傳出，但距離實際上映仍然遙遙無期。而最近，一檔由詹姆斯·卡梅隆與AMC電視台聯手打造的電視節目正式在電視台上線，該節目目前在豆瓣高居9.4的用戶打分，卡梅隆終於再次為科幻迷們帶來了新的驚喜。

④ 阿凡達的由來

《阿凡達》片名由來
80頁的《阿凡達》劇本草稿，靈感來自於「我小時看的每一本科幻讀物。

《阿凡達》新劇照曝光
1994年

詹姆斯·卡梅隆寫出了80頁的《阿凡達》劇本草稿，靈感來自於「我小時看的每一本科幻讀物」，其中著名科幻小說《火星上的約翰·卡特》（John Carter of Mars）對《阿凡達》主題的影響最大，而癱瘓的地球人能控制外星人意識的創意，一定程度上則是對1957年保羅·安德森的短篇科幻故事《叫我喬》（Call me Joe）的模仿，該小說講述了人類為了探測溫度極低的木星，開發出了一種可由人類控制的替身技術。在《阿凡達》的原始劇本中，能夠控制對方身體的是外星人，而不是人類。

1996年

8月。即將完成《泰坦尼克號》最終製作的卡梅隆，宣布自己的下一部新片將是《阿凡達》，影片成本約為1億美元，將大量使用電腦特效，部分角色將使用「合成」技術或完全由電腦生成，甚至宣稱影片的六位主演「將以物理上不存在的形式出現在影片里」。

1997年

卡梅隆認為能在暑期最晚則是年底開拍《阿凡達》，當時與他合作了《真實的謊言》和《泰坦尼克號》的特效製作公司「數字領域」（Digital Domain），也已經應承為影片製作電腦特效。可惜，不久後《阿凡達》還是被迫擱淺了，「《阿凡達》野心太大了，當時的技術根本不能完成它」，卡梅隆回憶道。經過嚴密的計算，如果當時拍攝《阿凡達》並且特效達到卡梅隆預想的話，成本將不是1億美元那麼簡單，而是4億美元。所有思維正常的大公司老闆都被這個數字嚇跑了。

2002年

12月5日。《指環王2》於紐約首映，作為首映嘉賓的詹姆斯·卡梅隆和所有人一樣，被全CG角色「咕嚕」看得說不出話來，當時他看到了實現《阿凡達》的可能性。

2005年

6月。卡梅隆宣布將同時進行兩部新片的籌備，一部是改編自日本漫畫的《銃夢》，另一部則暫定名為「計劃880」。12月份的時候，卡梅隆宣布將首先製作《銃夢》，預計2007年時期上映，「計劃880」預計2009年上映。

2006年

2月。卡梅隆宣布兩部新片的製作日期有所調整，「計劃880」將先於《銃夢》上映，因為去年年底他觀看了《金剛》一片，威塔數碼高逼真度的電腦特效再度令他震撼不已，不過介於製作難度，「計劃880」有可能得延遲到2008年上映。同時他透露，「計劃880」其實就是升級版《阿凡達》，《金剛》一片讓他認識到拍攝該片的時機已經完全成熟。

因為《阿凡達》劇本草稿在網路上已經流傳多年，自卡梅隆宣布將開拍《阿凡達》後，幾乎所有原始資料都從網路上消失了。從1月份到4月份，卡梅隆主要在和語言學家保羅·弗洛梅爾一起打磨劇本，後者創造出了片中的納美族文化和語言。

6月。卡梅隆說如果《阿凡達》大獲成功的話，他希望能夠拍成三部曲。

7月。卡梅隆宣布《阿凡達》有望於2007年2月開拍，預計2008年暑期上映。

8月。威塔數碼和斯坦·溫斯頓與《阿凡達》項目簽約，分別擔任數碼製作和化妝特效。

9月。卡梅隆宣布將把《阿凡達》拍成3D電影，並運用他與合作過《泰坦尼克號》和《深淵幽靈》的攝影技術顧問文斯·佩斯共同開發的「真實攝影機系統」 （Reality Camera System，又稱數碼3D攝影機系統Fusion Digital 3-D Camera System），這是一架擁有兩個鏡頭的攝影機，能夠讓畫面達到一種深度的視覺感知。

12月。卡梅隆透露他將用動作捕捉技術製作影片中的CG角色，而且逼真度將達到相片級別，「觀眾將想像不到他們究竟會看到什麼！」因此影片的後期製作將長達18個月。同時他又聲稱《阿凡達》講述了一個「老式並充滿道德與良心糾葛的叢林冒險故事」。

2007年

1月。《阿凡達》與派拉蒙計劃拍攝的《降世神通》（Avatar: The Last Airbender）片名撞衫，經過協商，派拉蒙同意將片中的Avatar去掉。1月7日，卡梅隆接受《洛杉磯時報》采訪時透露，他已經為場景拍攝工作了四個月，而且拍攝的測試影片效果極好。

4月16日。《阿凡達》於紐西蘭惠靈頓的「石街攝影棚」正式開拍（《金剛》就是在這里拍攝的），卡梅隆同時穿梭於惠靈頓和洛杉磯，在洛杉磯現為夢工廠所擁有的原休斯飛機公司工廠，他用了31天完成了《阿凡達》的動作捕捉拍攝。

10月。卡梅隆在「石街攝影棚」完成了真人拍攝，同樣耗時31天。

6月。《阿凡達》美術設計部門光臨墨西哥海灣石油鑽井台，為潘多拉星球上的開采場面尋找靈感。

7月13日。《綜藝》雜志透露，《阿凡達》上映日期由2008年暑期改為2009年暑期，具體日期是5月22日。

12月11日。《綜藝》雜志透露，《阿凡達》上映日期將由2009年5月22日延期到12月18日，一是為了給威塔更多的時間完善特效，二是能讓更多的影院加裝3D放映設備。

2008年

3月。與卡梅隆合作過《異形2》和《泰坦尼克號》的詹姆斯·霍納成為《阿凡達》作曲，他還創作一首由納美語演唱的合唱歌曲，為了這首歌曲，他…………

來源：烏海市信息網(http://wuhaishi.com)
阿凡達：化身（;拉丁文寫法：Avatar）在印度哲學中，最普遍被認為和眾神在地面上的肉體表現形式有關。在梵文中，化身一詞具有透過深思熟慮，並且由於特殊目的而從較高境界「下降」，「轉世」的涵義。通俗的說，就是天神降臨，或者說是天神附體。或者可以理解成神下降到人世用人的肉體施展神的力量，降世神通、天神下凡等詞比較接近這個單詞的含義。阿凡達的英文原名為「Avatar」，詞根本源自梵文。意指降臨人間的神之化身，通俗意義可理解為「化身」。印度教中，AVATAR特指主神毗濕奴(VISHNU)下凡化作人形或者獸形的狀態。傳說毗濕奴有10個化身，其中有9個已經降臨世間，最後一個化身會在世界末日降臨。在佛教的語言中，是三身（法身、報身和化身）之一，代表著心念和行為，佛教認為，三身本是一體。而在以天主教，基督教為主的體系中，其也意味著人性中的神靈之能。即使剝離開宗教層面上的解釋，這也是一個在現今電腦技術中的常見術語，通常指的是在虛擬實境中完美並具象化的呈現出人形。
卡梅隆選擇這個詞作為電影片名，無疑是非常點題的，不單將故事要點透露出來，同時也把主題進一步升華，達到了在哲學，宗教以及現代科技三者語境中最自然的融合。
電影《阿凡達》中的「阿凡達」：Na'vi族和人類的混合人造物種。是被實驗者的人類DNA和Na'vi族的DNA結合製造出來的人造生命體，並不具有自我意識。通過潘多拉生物特有的生體信息交換能力進行外部機械的神經接入，來使其可以活動的一種提線木偶。因為在實際操作過程中和被實驗者的同調率不高的話就無法運作，所以DNA不一致的其他人不能進行操作。傑克是因為自己哥哥的原因所以被選中的特殊例子。如果鏈接中斷，阿凡達就會陷入昏睡狀態，這時候就成為完全的無防備狀態了。Na'vi族稱呼他們為「夢游者」。

⑤ 有一本書叫《藍烏鴉的傳說》，聽說和電影《阿凡達》很相似，並且該作者還告了電影、是不是

這是一部幽默科幻小說，寫的是地球人上太空的故事。故事從主人公的少年時期展開，從一個中學生，大學生...到政務卿，克隆人。
科幻小說《藍烏鴉的傳說》的作者稱熱播電影《阿凡達》抄襲了自己的作品，為此向北京市一中法院遞交起訴狀，索賠10億元，並要求停播《阿》片。
周先生在「起訴書」中稱，1997年其創作了120萬字的科幻小說《藍烏鴉的傳說》，後其將該作品發在了互聯網上。通過觀看正在國內熱播的電影《阿凡達》，他發現《阿凡達》與《藍烏鴉》故事重疊的情節佔80%。如人物原型，《阿凡達》中主人公是退伍的海軍陸戰隊士兵，而《藍烏鴉的傳說》主人公「曾在桂林陸軍學院第三大隊受訓」。
周先生還認為《阿凡達》使用了廣西的山川地貌，甚至那棵大榕樹都是廣西陽朔的特色，和自己的作品相同。穿越宇宙飛行的方式也相同。這是他創作時考慮距離太陽系最近的恆星系統也要20光年的距離，按照地球恆速即使老了也走不出太陽系，因此只能通過網路控制器連接。其中的對話：「……發明了單細胞繁殖的方法，從自己身體上取出自己的細胞來復制自己……這項技術是在太空中應用的……為的是預防你們在太空出事了，可以讓克隆人繼續你們的事業。……克隆人半個月就能長得像你們一樣高大……科學家會控制住他們的。」這和《阿凡達》的科幻賣點相同。卡梅隆將類似細節反復了25次左右。沒有這個立意，根本就拍不出《阿凡達》。
周先生還稱，作品中有克隆人打籃球的細節，而《阿凡達》竟然也有。從剛開始到快要結束的雙方大戰之前的情節，《藍烏鴉》都有。因為《阿凡達》是3小時長的電影，所以兩者之間有很大的差異，但意思都一樣。
在起訴書中周先生認為，電影手法的誇張並不足以改變《阿凡達》抄襲原告《藍烏鴉的傳說》的本來面貌。
為此，周先生要求有關的侵權方賠償人民幣10億元，停止播放《阿凡達》並道歉。 記者從市一中法院了解到，因為索賠數額以及管轄權等問題，法院沒有受理周先生的起訴。
2010年3月周紹謀就曾向北京市第一中級人民法院提出起訴，指出美國導演詹姆斯卡梅隆的電影《阿凡達》嫌疑抄襲，當事要求索賠約10億元人民幣。當時北京市第一中院以周紹謀的起訴書材料不完全為由，立案庭未收下材料。
此後，經過多方證據整理後周紹謀再次向法院提交了起訴書，6月28日上述法院向周紹謀發出案件受理通知，稱「經審核，符合《中華人民共和國民事訴訟法》規定的受理條件，我院決定立案受理」。
據悉，此次周紹謀提出兩點訴訟要求。原告認為電影《阿凡達》抄襲《藍烏鴉的傳說》，要求被告無條件向全世界觀眾發表電視新聞，聲明認錯，承認抄襲原告作品，並真誠向原告道歉，並保留追究經濟損失的權利。同時要求所有訴訟費由被告承擔。