西方第一部科幻小說

1. 科學幻想小說體現出作者的什麼能力

縱觀西方科幻小說一百多年的歷史，我們可以大致將其劃分為四個階段，即：萌芽初創時代、黃金時代、新浪潮時代和新浪潮以後(塞伯朋克階段)。下面分別作些簡單介紹。一節萌芽初創時期(十九世紀——二十世紀初期)為什麼著名科幻小說作家阿西莫夫和奧爾迪斯把第一部科幻小說定為1818年瑪麗·雪萊創作的《弗蘭肯斯坦》，這個問題值得研究。因為，在這之前近兩百年，德國著名天文學家刻卜勒就曾寫過一部題為《夢》的小說，其中有對安眠葯、宇宙飛行的超重、極低溫以及真空狀態的細致描繪。作者還想像出月球上的巨大植物和奇異動物。任何一位研究家都可以知道，這些內容恰恰是後世科幻小說的典型內容。遺憾的只是，作品主人公實現月球旅行的法超出了科學的范疇，他使用的是巫術。我們之所以提到刻普勒的《夢》，是為了闡明西方文學傳統中很早就有強烈的幻想成份。早在古希臘時期，薩萊斯島上的盧西恩就創作過《真實的歷史》，柏拉圖創作了《理想國》。以後，還有托馬斯·莫爾的《烏托邦》(1516)、佛蘭西斯·培根的《新大西洲》(1627)、喬納森·斯威夫特的《格列佛游記》(1726)等等一系列作品。在這些作品裡，作者以豐富的想像力描繪了一些超越現實的世界，在那樣的世界裡，人們看到了自己的未來。正是這種充滿想像的文學傳統，導致了科幻小說的誕生。另一個引起科幻小說出現的因素是西方工業革命。1765年，瓦特創造了世界上第一架蒸汽機，1807年，富爾頓發明了輪船；1814年史蒂文森製造了火車。在這一切產生以前，哥白尼確立了太陽的中心位置；刻普勒發現了行星運動的三磊規律；牛頓找到了萬有引力定律。所有這一切，都強烈地改變著世界的面貌，沖擊著社會的政治和經濟，也沖擊著人們的心靈。人們禁不住要問道：科學到底帶來了什麼？還將帶來些什麼？正是在這種情況下，文學，這個作為社會現實的一個晴雨表的意識形態領域里，一種新的文學門類——科幻小說產生了。1818年，著名英國詩人雪萊的妻子、二十歲的瑪麗·雪萊(1797·1851)發表了一部題為《弗蘭肯斯坦》（副題為《現代的普羅米修斯》）的小說。在事後回憶這部作品誕生經過的時候，瑪麗·雪萊極力給我們留下這樣的印象，那就是：《弗蘭肯斯坦》的創作，純系偶然事件。她在序言中寫到：1816年的夏天，我是在日內瓦郊外度過的。那是夏季，天氣陰冷，淫雨連綿，每到黃昏，我們團團圍坐在熊熊燃燒的柴堆旁邊（當時在場的還有雪萊、拜倫、拜倫的私人醫生等），間或借幾冊偶然落入我們手中的日耳曼鬼怪故事聊以自娛。這些故事，使我們心生異趣，也想依葫蘆畫瓢湊個熱鬧。我和兩位友人約定，每人根據某起神秘事件各寫一篇故事。（《弗蘭肯斯坦》原序；陳淵、何建義譯，江蘇科技出版社，1982）然而，通讀整部作品，使我們打消了關於其產生於偶然「篝火故事」的推斷。因為，它無處不透露著作者對科學與世界、科學與人類這一嚴肅主題的關注。小說的主人公弗蘭肯斯坦是位科學家，他通過實驗創造了一個醜陋怪物。怪物在人類世界中東奔西撞，卻得不到支持、理解和同情；他響往愛情和美好的東西，但得到的卻是謊言和追捕；他不顧一切地向人類復仇，但終於被迫漂泊到北極冰原。著名英國作家、科幻史家布里安·阿爾迪斯在他的科幻史著《萬億年狂歡》中，曾經高度評價過《弗蘭肯斯坦》的故事內容。他一反過去的評論僅僅將這部小說當成「人造人」的技術奇跡的說法，而是認為它在勇敢地證明，技術可以向上帝挑戰。「在雪萊夫人的筆下，科學家成了造物主。《弗蘭肯斯坦》的主題就是上帝不再造人了，人於是接管了下來。這是達爾文（進化論創始人達爾文的准進化觀點，即一旦人被造出來了，進步的工作就留給其後代的活動，上帝不再干涉了。」《弗蘭肯斯坦》的確不是一部偶然產生的作品，它具有十分深刻的思想。書中對科學技術的態度，使人想到了一個進退維谷的人類代表，站在新時代的十字路口時，所可能具有的種種復雜心態：一方面，科學向上帝挑戰，創造了奇跡；另一方面，這奇跡又與人類的傳統本性格格不入。近二百年來，這種尖銳的沖突在人類與技術進步之間一直沒有停止，這也就是以《弗蘭肯斯坦》開創的科學幻想作品的主要主題。從《弗蘭肯斯坦》開始，科學小說進入了文學的舞台。在它漫長的初創時期里，還有兩位作家值得一提，他們是法國的儒勒·凡爾納和英國的赫伯特·喬治·威爾斯。他們兩人從不同的方面開拓出了古典科幻小說的兩個主要派別：技術派和社會派。凡爾納（1828—1905），寫過劇本，當過劇院秘書。他一生創作過上百部科幻小說，其中最有名的有《地心游記》（1864）、《從地球到月球》（1865）、《海底兩萬里》（1871）、《八十天環游地球》（1873）、《公元2000年的亞眠市》（1874）、《世界的主人》（1904）以及《流星追逐記》（1908）等。凡爾納以極大的熱情去幻想一個美好的未來社會，他是科幻小說中所謂樂觀主題的最好體現者。但是，他的這種熱情有時顯得有點作做，他象個痴獃人似地去描寫一些「狂徒」。那些人試圖創造一個大炮飛向月球《從地球到月球》、或者為了打賭而環游世界《八十天環游地球》。或者航行於太平洋底《海底兩萬里》。我們之所以覺得凡爾納筆下的人物是一群痴獃人或狂徒，可能是因為他沒有沿襲瑪麗·雪萊那種哥特式小說的恐怖寫法，而是繼承了法國文學中面面俱到的傳統。他筆下的人物千篇一律，沒有深刻的內心生活，他也不試圖去表現技術帶給人的內心沖突。結果，他的小說成了科技成果的大展覽，成了對未來的預言書。這正也是後來一部分評論家誤入歧途，把科幻小說當成科學發展啟示錄的原因。但是，無論如何，凡爾納開拓了科幻小說的許多領域，他所寫過的紛繁題材，至今仍被作家們重復著。赫伯特·喬治·威爾斯（1866—1946）則正好與凡爾納相反，他的注意力集中在描述科學技術支人類生活的影響上面，而對明天將產生多少種飛機和火車不感興趣，威爾斯是個生物學家，也是政治評論家。他一生涉獵廣泛，科幻小說只是其創作早期的一個部分，主要有《時間機器》（1895）、《摩洛博士島》（1896）、《隱身人》（1897）、《星際戰爭》（1898）（中譯本為《大戰火星人》）、《月球上的首批人類》（1901）、《神食》（1904）以及《在彗星出現的日子裡》（1906）等。雖然威爾斯與凡爾納幾乎生活在同一時代，但我們可以看出，他們確屬兩代作家。在威爾斯的作品中，文風已不再是古典的了，小說的動作性很強，人物沒有臉譜化。通過故事的逐步，我們能體會主人公在變化著的科學奇跡下的痛苦、狂喜和無能為力感。威爾斯作品中的「科學」也比凡爾納的「先進」許多，凡爾納基本上是在憑常識寫作，而威爾斯則涉及到時空變換、元素與化合物等更深奧的東西。幾乎每一部威爾斯的作品都讓人覺得很悲壯，他是科幻文學中所謂「悲觀主義」的體現者。《時間機器》可能是威爾斯最成功的作品。講的是一個掌握在時間中穿梭行走技術的人，對公元802701年地球的探索。他發現，在那個時代里，地球上的人分成兩支，一支稱為埃洛依，他們生活在地球的表面，整日花天酒地，不勞而獲；而另一支稱為莫洛克，生活在地面以下，他們的身體已經退化，但仍然勞作不止，為埃洛依的世界創造財富。讀者很清楚這兩類人所對應的階級。幾乎每一部威爾斯的小說都讓人覺得很悲觀，他是科幻作品中所謂悲觀主義的體現者。《摩洛博士島》中的科學狂人、《隱身人》中主人公的悲慘遭遇，以及《星際戰爭》中無敵火星人的燒殺，都是如此。如果說，凡爾納捕捉住了科學給人類的歡娛，那麼，威爾斯則講出了技術奇跡下人類的復雜感受，這一點倒是與雪萊夫人一脈相承。萌芽時期還有一些作家，比如美國的埃德加·愛倫·坡（1809—1849），他是偵探小說的鼻祖，也是一個非常優秀的科幻小說作家。他把懸念和邏輯推理傳統帶入科幻創作，取得了極好的效果。萌芽時期的作品主要有以下幾個特點：第一作家們並沒有意識到自己是在創作一種特殊的文學品種，也許他們意識到了，但不樂意去標榜這種特殊性。他們沒有宣言，沒有給自己的作品定出特別名稱和給出特殊定義。這樣做的優點是，避免了來自讀者和文學界對於創新的太多責難。第二初創期的作品沒有固定的格式，作家們盡量從各方面進行探索。雪萊夫人寫哥特式故事；凡爾納的作品屬於「漫遊」；威爾斯把科學當成探討式社會問題的引子；而坡則是在偵破案件。他們的這種探索，在接下來出現的科幻小說黃金時代中被揉合起來，形成了固定模式。這些探索在接下來出現的科幻小說黃金時代中被綜合起來，形成了固定模式。第三我們可以看到，從科幻小說的初創開始，科學和技術就沒有在其中上升到主要的地位，它不是當成科普讀物或是科學預言被創作出來。作家們更關注的是人類的命運，關注整個世界的前途。最後，萌芽初創期確立了後世科幻小說的主要題材，它們是太空探險、奇異生物、戰爭、大災難、時間旅行、技術進步以及未來文明的走向等。二節科幻小說的黃金時代(本世紀三十年代—六十年代)經過眾多作家的共同努力，特別是本世紀初美國出版商的推動，使科幻小說有了極大發展。從本世紀三十年代末、四十年代初開始，形成了一個持續的創作出版高峰，這個時期通常被稱為科幻小說的黃金時代（黃金時代的起止日期也是有爭議的，尼科爾斯·皮特將其定為1938—1946年，但是顯然還有別的觀點，我們只能籠統地將其限定在40—60年代）。科幻小說的黃金時代大致有以下特點：一、出現了一批科幻活動家。在他們的積極組織下，才產生出作家、作品輩出的繁榮景象。早在三十年代，美國的書商就看準了科幻小說這一品種。當時，有一套書籍非常廉價，叫做10美分叢書，只要一角錢就能買一本，中間全是內容、插圖十分拙劣的科幻小說：外星人來了，和罪惡勢力進行了斗爭，英雄拯救了地球美人等等。這類思想藝術性極差的作品，敗壞了科幻小說的聲譽，在讀者中產生了不良影響。第一個出來扭轉這一局面的是美國人雨果·根斯巴克（1884—1967），他是工程師，負責主編《科學與發明》雜志。為了開拓刊物的功能，也為了恢復科幻高雅的名聲，根斯巴克從很早就辟出一定版面刊登科幻作品。到了1932年，他乾脆發行了科幻小說專號。專業雜志整本地刊登文藝作品，無疑對讀書界產生震動。在事後的民意調查中，支持改版的讀者有32644人，占讀者總數的98．52％，而反對者僅為498人，佔1。48％。根斯巴克再接再厲，在刊物上開辟了「討論」專欄，由讀者自己發表意見。這樣，對科幻小說的認識得到了深化。如果說雨果·根斯巴克的主要工作放在啟蒙讀者上，那麼小約翰·坎貝爾（1910－1971）的功績則主要是團結和培養了作者。從1938年到1971年的整整三十年裡，坎貝爾主編了主要的科幻小說雜志《驚奇科幻故事》。他從來稿中發現作者，不辭辛苦地指導他們，安排新作家之間的交流聚會，改寫他們的稿子，甚至給他們設計寫作題目。正是在這三十三年裡，他發現了包括阿西莫夫、萊斯特·德爾·雷伊、海因萊因、西奧多·斯特金、A·E·沃格特和克里福德·西馬克等許多作家。為了紀念雨果·根斯巴克和小約翰·坎貝爾的貢獻，人們以他們的名字創立了兩種科幻獎項，其中雨果獎已發展為當今最有權威的科幻小說獎。二、出現了大量作家和優秀作品。由於根斯巴克掃清的讀者道路，在小約翰·坎貝爾的《驚奇科幻小說》的拓展下，順利地推出大批優秀的作家和作品。很難數清黃金時代佼佼者和他們的傑作，我們僅從某些研究家所做的編年史中擷取一些。它們是史密斯（1915－1966）的《雲雀叢書》，萊斯特·德爾·雷伊的《海倫姑娘》（1938），范·沃格特的《斯蘭人》（1940）、《非A叢書》（1945－1946），西奧多·斯特金的《微觀世界的神》（1941）、《超人類》（1953），羅伯特·海因萊因的《他造了一所怪房子》（1941）、《未來歷史叢書》（1950－1953），艾薩克·阿西莫夫的《基地三部曲》（1942－1948）、《奇妙的航程》（1966），喬治·奧維爾的《1984年》，小約翰·坎貝爾的《月球是地獄》（1950），雷·布拉伯雷的《火星記事》（1950）、《華氏451度》（1954），阿瑟·克拉克的《童年的末日》（1950）、《2001年太空漫遊》（1968），約翰·溫代姆的《三尖樹時代》（1951）、傑克·威廉姆森的《時間軍團》（1952），哈爾·克萊門特的《引力使命》（1953），威廉·戈爾丁的《蠅王》（1954）。阿爾弗雷德·貝斯特的《被拆散的人》（1953）、《星星－我的目的地》（1965），菲立普·迪克的《太空之眼》（1957）、《高城中的男人》（1962）、《夜翼》（1969），弗蘭克·赫伯特的《沙丘叢書》（1963－1980），以及克里福德·西馬克的《驛站》（1963），等等。此外，還有哈伯德、莫爾、詹姆斯·布里什、考恩布魯斯、弗雷德里克·波爾、安德森、謝克利等等的作品，無法勝數。他們的小說水平很高，質量也很整齊。由於篇幅所限，這里我們僅取三個具有代表性的作家進行介紹，他們是：美國的海因萊因、英國的克拉克和美國的阿西莫夫。羅伯特·安森·海因來因(1907年－1988年)是美國作家，受業於密蘇里大家和安娜阿波利斯海軍學院。在部隊服役五年，後又進入洛杉磯加洲大學攻讀物理。1939年開始創作。主要作品有《未來歷史叢書》（1950－1953）、《星球獸》（1954）、《雙星》（1956）、《星船傘兵》（1959）、《異鄉異客》（1961）、《月球是個嚴厲的婦人》（1966），以及近期出版的《野獸的數字》、《超越日落的航行》等等。海因來因是講故事的能手。他不特別追求過高的文學品味，只求用平易通俗的筆寫故事。中篇小說《傀儡主人》發表於1951年，描寫一群專門附著在人體上、控制人類行為的外星人。它們象蟲子一樣吸住人體，然後進入腦部。於是，無能的人只能俯首聽命，成為傀儡。評論認為，這種蟲子樣的異星生物，只不過是海因萊因用來表達人類對死亡恐懼的一個誘因。《雙星》是一部驚險小說，講一個演員如何捲入一場政治陰謀，充當首腦替身的故事。由於他的出色表演，拯救了整修銀河共和國。小說對當今政治舞台上的領袖們進行了不露聲色的諷刺。試想，當一個根本不懂政治事務和外交法規的演員，居然能夠在星際世界的談判桌成功進行磋商，那麼，職業外交家和政治家就變成了很可笑的人物了。這部作品於1956年獲得雨果獎。《入夏之門》寫於1957年，是關於時間旅行的。主人公一次又一次地與時間打交道，而每一次使用的方法都有所改變。最後，他終於成功地在歷史和未來之間進行旅行。這部小說的情節，一定對八十年代初曾轟動一時的電影《回到未來》有所啟發。在電影中，主人公回到三十年前，替自己的父母充當婚姻介紹人。海因萊因是真正的美國作家，他可以大量使用俚語和民間格言。他雖然塑造過各式各樣的主人公，但人們總是感覺到這些傢伙屬於一個階層，這就是處於社會底層和上層之間的那一類人。他寫的科學家、工程師、軍官、工人甚至總統都是如此，風風火火，講起話來好象挺有見地，其實並不深刻。他之所以被稱為黃金時代的支柱，恐怕是因為著述的豐富和廣泛的讀者群。無法否認事實是，海因萊因的作品構思就是絕妙，懸念不斷；加之，他不象別人那樣關心機器勝過關心人。阿瑟·克拉克(1912年－)是英國作家、科學家，國際通訊衛星技術的奠基人。他在1945年發表的論文《地球外的中繼》里，第一個講述了衛星地球通訊的可能性及方法。他的主要作品有：《童年末日》（1950）、《城市與星星》（1956）、《2001年太空漫遊》（1968）、《與拉瑪相會》（1973）。以及後來的《天堂的噴泉》（1980）、《2010年太空漫遊》（1983）和《2061年：第三次漫遊》（1987）、《大堤上的幽靈》（1990）等等。克拉克的作品以出色的科學預見、東方式的神秘情調和海明威的硬漢筆法著稱。是唯一頗具哲學家韻味的科學家兼作家。在《童年的末日》里，作家討論了當宇宙中的生命想干涉地球文明進程時發生的情況，人類的各種本性在外星生物面前暴露無疑。《城市和星星》沿襲了這一主題。最後，地球人突破了自身的桎梏，成為宇宙的一員。克拉克最感興趣的話題是人類在宇宙中的地位。在他看來，肯定存在著高於人類的生命形式，這種形式人類根本無法理解，於是，最好的文學表現手法就是神秘主義。這在1969年他與斯坦利·庫布里克合作的電影《2001年太空漫遊》中得到了淋漓的表現。整部電影分成四個互不相關的獨立部分：第一部分寫的是遼遠的古代，猿人成群結隊地棲息在樹林里，忽然有一天一個超自然的長方體降落下來，它探索人猿也啟蒙了人猿，拉開了其與大自然抗爭的序幕。人類從此誕生。緊接著，鏡頭切換到了未來，二十一世紀的太空站，美國政府官員正奔赴月球。在那裡，宇航員們發現了一個奇妙的物體，它埋在地球萬年不變的塵土下面，但是無疑是超自然的造物。因為，它正是我們見過的長方體。在蒼白的陽光照射下，長方體忽地發出了聲音。第三部分的影片顯得有些沉悶。講的是宇航員正飛向土星，控制了飛船的大型計算機不知怎麼厭倦了繁重的腦力勞動，發生了「反叛」。它設計謀殺了大批宇宙船中的成員，切斷了人與地球的聯系。唯一倖存的宇航員不得不與計算機較量。取出了它的記憶元件，奪回了決策的主動權，在這同時，飛船已經接近了目的地土星，觀眾們驚奇地第三次看到了飄浮在空中的長方體。電影的最後一部分是最為激動人心的。飛行員在宇宙長方體的協助下，穿越了億萬光年的空間，他在星座絢麗的海洋中漫遊，終於來到一個火焰熊熊的星球內部。在這里，他找到了一間寧靜的小屋，並在其中羽化成一名宇宙嬰兒。《2001年太空漫遊記》出現在黃金時代的後期，因此，它具有完全成熟的表現手法。它是現代科學技術的傑出產品，同時，也是對現代科學技術的直接評價。無論是外星人長方體的介入、人類的科技成就，還是計算機的反叛，都體現出現代科學技術所創造和認識的世界，是一個多麼冰冷的世界。這種技術的冰冷感，加上對外星人類無法理解的行為的懼怕，使人們喪失了信心。你好象站在那塊黑糊的長方體面前，摸到了它堅實的表面，但卻無法超越它，你只能頂禮膜拜。《2001年太空漫遊記》獲得1969年奧斯卡獎多項提名。艾薩克·阿西莫夫(1920年——1996年)年是俄裔美國人，專業科普作家，他的作品已愈三百部。其主要科學幻想作品有《基地系列小說》（1942）、《我、機器人》（1950）、《鋼窟》（1954）、《裸日》（1956）、《二百年的機器人》（1976）、《奇妙的航程》（1966）和八十年代以後的續集等等。阿西莫夫以「沒有文風」著稱。他每天在打字機前坐著的時間超過八小時，在這八小時里以每分鍾90字的速度打字，沒有間斷。他創作的作品有科幻、科普、文學、歷史、化學、等等。在這樣雜燴式的商業氣氛下，「沒有文風」成了自然的事情。但恰恰是這種「沒有文風」又成了一種獨特的文風，使不少人為之著迷。阿西莫夫有駕馭大場面的能力。在中篇小說《黃昏》里，作者描述了這樣的場景：在有六顆太陽照耀下的雷蓋什星球上永遠沒有夜晚，因為太陽可以輪流拋灑光和熱。但是，終於有一天，這是千年不遇的時刻，六顆太陽全部進入日蝕狀態，而人類脆弱的心靈根本無法忍受這種絕對的黑暗。於是，為了尋求光明，他們精神崩潰，燃起了全球大火。著名評論家戴維·哈特威爾（1987）認為，這是黃金時代的經典作品，它留給人們的宏大場面非常難忘。《基地系列》由《基地》（1942）、《基地與帝國》（1945）和《第二基地》等組成（1948）。據阿西莫夫自己回憶，當時，他正在研讀羅馬史，發現整個古代的事件完全有可能在未來、在銀河系那樣廣大的時間范圍內重演。於是，他構思和創作了這部龐大的作品，前三部在《驚奇科幻小說》連載了七年才得以完成。阿西莫夫知道，文明早晚是要衰落的，為了挽回這種失落，挽救即將崩潰的銀河帝國，他設計了兩個保存人類文明的秘密基地。阿西莫夫作品的另一個特色是喜歡推理。把推理小說的寫法和機器人故事結合起來，形成了他的另一系列故事，其中最有名的是《我，機器人》和《鋼窟》。在這里，阿西莫夫煞有介事地提出了所謂的「機器人工學三定律」，即：第一定律——機器人不得傷害人，也不得見人受到傷害而袖手旁觀。第二定律——機器人應服從人的一切命令，但不得違反第一定律。第三定律——機器人應保護自身的安全，但不得違反第一、二定律。（《我，機器人》，科學普及出版社）與其說這些定律是貢獻給機器人學的，倒不如說是提供他自己推理使用的。阿西莫夫正是利用這三定律做為起點，把他的每一個機器人故事的主角推入進退維谷的境地，要服從第三定律就得違反第二定律，或者要服從第二定律就得違反第一定律，如此等等。然後，那些阿西莫夫「化身」的機器人開支腦筋，圓滿地解決問題，逃出困境。隨心所欲的商業化寫作，有時也能創造出非常絕妙的作品。阿西莫夫肯定是開拓題材的天才。1966年，他重新復活了《格列佛游記》。為了治療病人頭腦中的血栓，他把一隻潮水艇連同幾個海軍士兵、醫生，用科學的手段「縮微」到分子大小；然後讓他們進入人體，隨著血液流進大腦，再用激光器打通栓塞，拯救了人的生命。除了海因來因的故事性、克拉克的神秘性、阿西莫夫的邏輯性之外，黃金時代有特色的科幻作家還有長於諷刺的謝克利，田園風格的西馬克，黑色幽默的克萊門特，反烏托邦主義的奧維爾等。三、對科幻小說的認識逐步統一黃金時代佳作濟濟，人才輩出，推動了人們對科幻小說認識的發展。在這一時期，作者們不再象萌芽時期那樣心中沒底地左右沖突，而是共同遵循某一固定模式。這個模式是：(1)必須有一個帶有懸念的好故事；(2)這個故事必須與科學發展或科學家的工作有關；(3)要有幾個恢宏的奇異場面；(4)無論結尾是樂觀還是悲觀的，最好能給人一定思考。對科幻小說的定義也開始趨於一致。比如：小約翰坎貝爾和布萊特納就都認為，科幻小說是表現科學對人類影響的作品。布萊特納寫道：「科幻是科學以及由此產生的技術對人類影響所作的理性推斷為基礎的小說。」萊斯特德爾雷伊進一步闡明，科幻實際上是在寫「變化」。他寫道：「科幻小說是採取娛樂的手段，以理論和推理試圖描述種種替代世界的可能性。它以變化作為故事的基矗」很顯然，這種「替代世界」指的是，在另一種科技和文明下的世界面貌。阿西莫夫亦同意這種看法，在稍早些時候，他寫道：「科幻小說是文學的一個分支，主要描繪虛構的社會，這個社會與現實社會的不同之處在於科技發展的性質和程度。」黃金時代使科幻作品在讀者心目中站穩了腳跟。但是，正統的文學殿堂還沒有正式接受這一形式。三節新浪潮時期(六十年代——七十年代中期)「黃金時代」對科幻小說認識的統一以及創作方法的標准化，給科幻小說帶來了桎梏。加上第二次世界大戰以後的幾十年間國際政治、軍事和科技形勢發生了很大變化：冷戰、左翼興起、東方宗教的傳播、美國在東南亞的捲入，生態環境的破壞、流行藝術的產生以及毒品泛濫等等，特別是1957年第一顆人造衛星的上天給人們極大的震動。公眾發現，科幻小說中那些美妙故事要麼缺少現實性，要麼比現實還缺少神奇性。再加上長期以來，科幻作品屬於通俗文學范疇，得不到主流文學界的重視，這也深深地刺痛了科幻作家。這樣，一場變革的風暴已經是不可避免的了。1965年夏，著名作家兼編輯家米切爾·莫考克（1939－）出任英國《新世界》雜志主編。他一上台，立刻對整個英國科幻界產生了新的影響，推出了包括他自己在內的部分作家的革新作品。這些作品與傳統科幻小說對立，它不再把物理學一類的正統科學當成主要內容，而是重視心理學、社會學、政治學甚至神學。它的寫作手法極力接近正統的主流文學。它不再象過去的科幻小說那樣熱衷於二千年、三萬年以後的世界，而是極力想表現最近的將來，甚至表現當前的世界。完整、清晰的故事沒有了，片斷的、瑣碎的、意識流的，幽默嘲弄式的、象徵主義的手法出現了。初看起來，這些小說晦澀難懂，但仔細品味，其中的寓意十分深遠。1968年，編輯家朱迪·梅麗爾選編了這樣一本集子，並把它們正式稱為新浪潮作品。新浪潮運動由此產生。

2. 請教一部西方科幻小說的名字

阿西莫夫的《日暮》
《日暮》原本是科幻小說大師艾薩克·阿西莫夫1941年發表的一個短篇小說，因其獨特的構思而成為經典科幻小說的樣板。該小說於1969年由同是大師級的美國作家羅伯特·西爾弗伯格演繹成長篇小說（即本書）。《日暮》是兩位科幻大師合作的結晶。
長篇版《日暮》（1990年）異常完整地保留了短篇原作的框架。故事仍然發生在那顆擁有六顆太陽、名為卡爾蓋什的行星上。那裡的人們不知黑暗為何物，因為每隔2049年，他們才會迎來一次黑夜，見到億萬星辰的真顏。西爾弗伯格將小說分成三部分：第一部分講述科學家發現導致黑夜的日食的過程；第二部分講述黑夜降臨，以及由此引發的科學與宗教的沖突；第三部分則描寫了黑夜過後，世界的瘋狂與混亂。
很明顯，西爾弗格伯對阿西莫夫的原始創意的處理是審慎的；但同樣顯而易見的是：他的關注點與阿西莫夫不盡相同。雖然阿西莫夫在《日暮》的原始短篇中也寫到了愚昧力量對科學的進攻，但他的重點顯然是向讀者展示一個千年一見、撼人心神的經典科幻場景；而西爾弗伯格所感興趣的卻是宗教與科學的對抗。在他的筆下，夜幕降臨、群星呈現都成了這出對抗戲的背景。
從西爾弗伯格的創作意圖來說，《日暮》是成功的。這場科學與宗教的對抗被他描寫得尖銳激烈、觸目驚心。尤其耐人尋味的是：掌握真理的科學家沒有力量戰勝愚昧；而宗教勢力卻利用大眾對黑暗的恐懼心理掌控了世界，使文明倒退回黑暗世紀。這個結局讓人壓抑，作者正是以這種極端的後果，對現實作出警示，提醒人們：科學只有普及開去，才會形成力量，世界才有理智可言。
而從比較的角度講，長篇版的《日暮》失去了阿西莫夫原始短篇的緊湊與簡潔，變得有些鬆散。特別是西爾弗伯格試圖給人留下一絲希望的結尾，更被評論界看成是對阿西莫夫原作的破壞。
盡管有這些批評的聲音，長篇版《日暮》總體上看仍然是成功的。這本書首版就印了10萬冊。像阿西莫夫和西爾弗伯格的很多書一樣，十多年來你隨時都可以買到它的英文版。這也從另一個側面證明了這部小說的價值。

3. 推薦三部西方奇幻小說顛峰之作（令我滿意者給100分）

John Ronald Reuel Tolkien創作的《指環王》The Lord Of The Rings三部曲
第一部：《護戒使者》The Fellowship Of The Ring
第二部：《雙塔記》The Two Towers
第三部：《國王的歸來》The Return Of The King
Clive Staple Lewis創作的《納尼亞編年史》The Chronicles Of Narnia七部曲
第一部：《巫師的外甥》The Magician』s Nephew
第二部：《獅、女巫、衣櫃》The Lion The Witch And The Wardrobr
第三部：《精靈馬與年輕人》The Horse And His Boy
第四部：《裏海王子》Prince Caspian
第五部：《「黎明踏浪」號遠航記》The Voyage Of The Dawn Treader
第六部：《銀椅》The Silver Chair
第七部：《最後之戰》The Last Battle
Ursula Le Guin創作的《地海》Earth Sea六部曲
第一部：《地海的巫師》A Wizard Of Earth Sea
第二部：《遠古之冢》The Tombs Of Atuan
第三部：《彼岸》The Farthesr Shore
第四部：《孤雛特哈魯》Tehanu
第五部：《地海的故事》Tales From Earth Sea
第六部：《風的傳說》The Other Wind

4. 有關凡爾納 歌徳的資料

勒·凡爾納（Jules Verne，1828.2.8.??1905）生於法國西部海港南特，他在構成市區一部分的勞阿爾河上的菲伊德島生活學習到中學畢業。父親是位頗為成功的律師，一心希望子承父業。但是凡爾納自幼熱愛海洋，嚮往遠航探險。11歲時，他曾志願上船當見習生，遠航印度，結果被家人發現接回了家。為此凡爾納挨了一頓狠揍，並躺在床上流著淚保證：「以後保證只躺在床上在幻想中旅行。」也許正是由於這一童年的經歷，客觀上促使凡爾納一生馳騁於幻想之中，創作出如此眾多的著名科幻作品。
18歲時，他遵父囑，去巴黎攻讀法律，可是他對法律毫無興趣，卻愛上了文學和戲劇。一次，凡爾納自一場晚會早退，下樓時他忽然童心大發，沿樓梯扶手悠然滑下，不想正撞在一位胖紳士身上。凡爾納非常尷尬，道歉之後隨口詢問對方吃飯沒有，對方回答說剛吃過南特炒雞蛋。凡爾納聽罷搖頭，聲稱巴黎根本沒有正宗的南特炒雞蛋，因為他即南特人而且拿手此菜。胖紳士聞言大喜，誠邀凡爾納登門獻藝。二人友誼從此開始，並一度合寫戲劇，為凡爾納走上創作之路創造了有利條件。這位胖紳士的名字是??大仲馬。畢業後，他更是一門心思投入詩歌和戲劇的創作，為此不僅受到父親的嚴厲訓斥，並失去了父親的經濟資助。他不得不在貧困中奮斗，以讀書為樂。他十分欣賞雨果、巴爾扎克、大仲馬和英國的莎士比亞。在巴黎，他創作了20個劇本（未出版）和一些充滿浪漫激情的詩歌。
後來，凡爾納與大仲馬合作創作了劇本《折斷的麥稈》並得以上演，這標志著凡爾納在文學界取得了初步的成功。在繼續創作的過程中，凡爾納感到文學創作似乎缺乏出路，而且他發現當時文壇上的人都在找出路，都在試圖把其他領域的知識融進戲劇。比如大仲馬是將歷史學融進文學，而巴爾扎克則把社會倫理學融進文學……這時凡爾納發現，只剩下地理學還沒有被開發。
於是凡爾納利用一年的時間進行試驗，創作出《冰川上面過冬》等作品，但未發表。
1856年凡爾納乘火車來到北部城市亞眠，遇到一名帶著兩個孩子的漂亮寡婦，一見終情並求婚，繼而結婚。接著凡爾納搬家過去，從此開始認真創作。其時29歲。
凡爾納創作出《氣球上的五星期》後，16家出版社無人理睬，憤然投入火中，被妻子搶救出來，送入第17家出版社後被出版。賞識此書的編輯叫赫茨爾，從此凡爾納遇到了知音，與之結下終身友誼。黑格爾與凡爾納簽訂合同，一年為其出版兩本科幻小說。
《氣球上的五星期》出版之後，凡爾納的創作進入了一個多方面的探索時期，他試驗多種寫法，朝多種方向進行探索，一發不可收拾。每年出版兩本，總標題為《奇異的旅行》，包括《地心游記》《從地球到月球》《環繞月球》《海底兩萬里》《神秘島》等等，囊括了陸地、海洋和天空……此後探索停止，開始成熟，進入平穩的發展時期，創作出《80天環繞地球》《太陽系歷險記》（中譯《大木筏》）《兩年假期》等優秀作品。隨著聲望的增高，凡爾納的財富也在迅速增長。
凡爾納的晚年不是十分幸福，創作減少並進入衰弱期，其《卡爾巴阡的古堡》有一定的自傳性，表現了生活中隱秘的側面。
1905年3月17日凡爾納出現偏癱，24日失去知覺，25日晨8:00去世。
1905年3月28日大出殯，全世界紛紛電唁，悼念這位偉大的科幻作家。
凡爾納的故事生動幽默，妙語橫生，又能激發人們尤其是青少年熱愛科學、嚮往探險的熱情，所以一百多年來，一直受到世界各地讀者的歡迎。據聯合國教科文組織的資料表明，凡爾納是世界上被翻譯的作品最多的十大名家之一。
凡爾納是一個非常優秀的通俗小說作家，有一種能夠把自己的幻覺變得能夠觸摸的本領，其感覺是全方位的，從平淡的文學中傳達出某種人類的熱情。但凡爾納的小說中人物除了少數幾個外都是一模一樣的，他似乎塑造不出更重要的人物，人物都是臉譜化的簡單的好人壞人，沒有什麼心理活動；從其作品人物性別單一化上還可看出他對女人的偏見，隱隱流露出深受其苦的心態。此外凡爾納的作品中充滿了明顯的社會傾向，是一個愛國者（法國人最好）、民族解放主義者（支持被壓迫民族斗爭），在某種程度上是一個無政府主義者（從某些作品中表現出無秩序者），最後還是一個銀河帝國主義者（有締造宇宙帝國的慾望）。
凡爾納的作品裡充滿了知識，但他本人卻是一名宇宙神秘主義者，對世界有一種神秘的崇拜。在他的小說中，有時候思考問題不夠深刻，主題也常常重復。
但總的來說，凡爾納的嘗試仍然是偉大的。他寫的雖然都是平凡小事，但讀後仍使我們激動不已。正如1884年教皇在接見凡爾納時曾說：「我並不是不知道您的作品的科學價值，但我最珍重的卻是它們的純潔、道德價值和精神力量。」

5. 世界第一本科幻小說誰寫的叫什麼名字

世界上第一部科學幻想小說，是1818年出版的《弗蘭肯斯坦》，作者是英國的瑪麗·雪萊。第一部被譯成中文的西方科幻小說，是法國著名作家儒勒·凡爾納的《八十日環游記》，由逸儒譯，秀玉筆記，於1900年由世文社發行的.中國最早的科幻小說是《和平的夢》，顧均正著，出版於1940年.也有說是 老舍的《貓城記》, 被列為禁書解放後就決版了.

6. 十六到十八世紀西方的奇幻文學作品都有哪些比如《德拉庫拉》《旋轉的螺絲釘》。

其實很多。因為浪漫主義對奇幻文學關注較多。
事實上《德拉庫拉》創作於1897年，是19世紀的奇幻文學，更確切的說應該是魔幻文學。
《旋轉的螺絲釘》也是19世紀的。
同樣描寫吸血鬼的最早是拜倫（一說系其私人醫師波利多利）：《吸血鬼》1816年
科勒律支：《克里斯特貝爾》，
濟慈：《無情的美人》《拉彌亞》.
還有科幻小說之母瑪麗·雪萊（著名詩人珀西·雪萊之妻）創作的《弗蘭肯斯坦》
比如愛倫坡的作品比較符合你的要求。
其實，早期希臘神話史詩，如《奧德賽》等，中世紀英倫關於神杯的傳說才是真正的奇幻文學。
同時，你可以關注近現代的作品《納尼亞傳奇》、《魔戒》、《哈利波特》
日本的《陰陽師》（夢枕貘）
也都是非常優秀的作品。
希望我的觀點對你有幫助。

7. 人文科幻的鼻祖：威爾斯的《世界之戰》

雖然科幻這一題材跟現實主義題材相比非常年輕，只有兩百年的歷史，然而卻誕生了很多著名的作家作品，尤其憑借特效技術的發展，科幻題材在如今的影視類作品中佔有重要地位。

最為人熟知的早期科幻小說家要屬儒勒·凡爾納，《海底兩萬里》恐怕是很多學生科幻題材的啟蒙讀物，即使當時是放在「外國名著」的分類下閱讀的。

凡爾納筆下的很多想像已經成為了現實，如「鸚鵡螺號」潛艇、飛行器等等。

與凡爾納相比，與他同時代的赫伯特·喬治·威爾斯對於國內讀者來說卻並不熟悉，威爾斯著眼於科技與人類的命運。如今人們熟知的「月球生物」「時間機器」「隱形人」等主題，都是威爾斯開創的。

而他的《世界之戰》，更是影視改編的寵兒，十幾年前有斯皮爾伯格的電影，今年有兩部不同背景的電視劇，更有被無數西方人視為「童年經典」的Jeff Wayne改編的音樂劇，這部第一部描寫外星人入侵的科幻小說，在末世氛圍中彰顯了濃郁的人文關懷。

小說以第一人稱開始，男主「我」是一名記者，在喜好觀測天文現象的鄰居那裡發現了火星的異常。

幾天之後，一個巨大的球狀物體降落在喬治所在的小鎮的郊外，人們紛紛圍攏過去。最初球狀物體一直沒有動靜，然而卻在有一天突然打開，裡面出現了噴射巨強「熱波」的高大的火星人，殺死了周圍的圍觀者。

有主角光環的男主自然是倖存者，他逃回家，租了一輛馬車把妻子送到哥哥那裡，自己卻駕馬車回去送還租借的馬車。此時小鎮的人們已經發現了事情的不對，紛紛逃亡。

逃亡的人們只當是一次平常的戰爭，還在堅信「周日（安息日）不會打仗」。直到幾個火星人的襲擊才讓眾人如夢方醒，機智的男主又逃過一劫。

男主被困在一個屋子裡不敢出去，正當彈盡糧絕、命懸一線之際，發現火星人偃旗息鼓，因為不適應地球上的細菌，入侵的火星人自己滅亡了。

如果單純以情節來看，小說不算吸引人，看到結尾的時候有一種「什麼？這就結束了？」的感覺。

的確，在見慣了外星人入侵，甚至人類可以和外星人交流、戀愛的現代人眼裡，這個科幻小說的鼻祖確實乏善可陳。除了主人公的主角光環依舊閃亮之外，人們期待的人類與火星人的終極戰爭並沒有出現，能進行星際旅行的火星人卻敗於地球上的細菌，讓人覺得缺乏說服力。

但從小說的創作背景來看，倒完全可以理解，畢竟這部小說寫作的年代沒有先例可考。要知道，威爾斯寫就登錄月球的年代，距離人類登月成功還有五十年，而他設計的時間機器利用「四維空間」時空轉換的原理更是早於愛因斯坦的相對論20年。

在《世界之戰》問世的1898年，當時社會的主要交通工具還是馬車，人類還從未發射過飛行器，在面對火星人根本毫無抵抗力可言。在這樣的背景下，作為治學嚴謹的理科生，威爾斯只能借鑒歐洲歷史上「黑死病」的傳播才能讓人類在這場毫無希望的戰爭里取得勝利。

與小說情節相比，在火星人入侵背景下，男主的逃亡之路上的經歷倒更令人回味。

在事件爆發伊始，男主驚訝地發現出了鎮子，他所描述的一切關於火星人的事情，在別人眼裡都是談資，是笑話。

沒人把他的話當真，酒吧里歌舞昇平，一切如常。

一開始人們並不相信，後來即使確定了有事發生，也以為只是一場戰爭，英國軍隊一定能取得勝利，一定能保護他們。

這非常符合常人的習慣，遇到難以理解的事情，人們總會用慣有思維去解釋、去接受，有些人在遇到實在無法解釋的困難的時候才會跳出自己的思維方式，而有些人，則一生都困在自己的邏輯里看世界。

男主先是遇到了一個軍人。這個人在與火星人交戰之前信奉軍隊的統治，然而在實力懸殊軍隊慘敗之後，躲進了自己建立的避難所。

在遇到男主之後，他非常興奮終於在廢墟之中遇見了同伴，他拿出珍藏的食物、美酒招待男主，興致勃勃地向男主講述著打敗火星人的計劃。

然而男主慢慢發現，此人對於這個計劃更多是一種幻想，一種談論的快感，並不要真的實施。

其實生活里這樣的人有很多，尤其是臨近新年或者整數生日之際，有些人特別喜歡許下各種宏願，然後滔滔不絕跟別人去講，在講的過程中，能看見他的興奮，就像計劃已經實現了一樣。

男主面對的這個人就是這樣，在他的規劃里，他已經打敗了火星人。然而實際上，他的計劃就到此為止了，只是一種幻想甚至發泄，從來沒有執行的過程。

而真正能夠執行計劃的人，很少對人滔滔不絕地闡釋。

心理學有個理論說，對別人描述自己計劃的時候，講述者已經腦中體會了實現的快感，導致現實里實現目標的快感大大降低，極大削弱了執行力。

與那些對別人暢談自己計劃的人相比，什麼都不說卻默默實施的人，更有機會實現目標。

小說里這個有著宏大計劃的人對男主產生了巨大影響。本來男主是去尋找自己的妻子，目標非常明確，然而遇到此人之後，被美酒、橋牌所吸引，停下了自己的步伐——誰不願意在亂世有個安穩的避難所呢？在遇到困難的時候，趨利避害的本能會驅使人們選擇躲避進自己或別人構建的「舒適區」，屏蔽外面的挑戰。

幸而男主在經過了激烈的思想斗爭之後，繼續尋妻之路。

面對無法解決的困境，信念顯得更為重要。

小說里一個助理牧師非常有代表性。

在遭遇末世之初，他篤信上帝，念叨著上帝會保佑人們，然而見識了人間慘劇之後，又懷疑了上帝，覺得被上帝拋棄了。

倒是男主一直處於冷靜之中，對牧師說：

在與男主意見分歧時，助理牧師毫不客氣地攻擊男主的軟肋：你的妻子早就已經死了，不可能活著。

這簡直可以說是惡毒，然而在生活里這樣的人又很常見，」你不同意我，我就不讓你好過。」

在和男主躲在一個有食物的房子里的時候，危險暫時解除，助理牧師又重新回到了「上帝」的懷抱，覺得這是恩賜，意味著自己可以得救。

找回「信仰」之後的牧師，不顧男主對食物份額的劃分，只想著「今朝有酒今朝醉」，不思來日。

不得不說，威爾斯塑造的這種「豬隊友」太形象了。很多人在遇到困難的時候，功利性地求神拜佛，未果之時破口大罵，而有一點起色之際又滿口感謝。

想來好笑，如果神明有知，也不會想要如此膚淺的信仰者吧。

信仰不是天然的，是需要維護的。

人要不斷鞏固自己的信念，堅定信仰，在生活的風浪中抓緊自己的救生筏。

信仰不一定是宗教，還可以是任何讓人堅信的東西，那些艾略特《荒原》里的」支撐著我的斷壁殘垣」的片斷。（These fragments I have shored against my ruins.）

小說結尾，男主終於堅持到了火星人被細菌殺死，找回了自己的妻子和日常的生活。

然而小說沒有就此結束，反而展開了一番更深刻的思考，對於火星人的，對於人類的思考。

這也是這部小說影視化之後好評不多的原因，影視作品無法還原小說的反思性。說到底，火星人入侵只是個背景，威爾斯真正的目的是對末世之下的人生百態的描繪與探究。

畢竟無論什麼環境下，最令人恐懼的終究是人心，而不是科技或者外星人。

8. 凡爾納科幻三部曲是什麼來著

儒勒·凡爾納（Jules＆Verne，1828－1905）是19世紀法國作家，被譽為「科學幻想小說的鼻祖」 1828年，凡爾納生於南特，1848年赴巴黎學習法律，寫過短篇小說和劇本。 1863年起，他開始發表科學幻想冒險小說，以總名稱為《在已知和未知的世界中奇異的漫遊》一舉成名。代表作為三部曲《格蘭特船長的兒女》、《海底兩萬里》、《神秘島》。主要作品還有《氣球上的五星期》、《地心游記》、《機器島》、《漂逝的半島》、《八十天環游地球》等20多部長篇科幻歷險小說。 凡爾納的作品形象誇張地反映了19世紀「機器時代」人們征服自然，改造世界的意志和幻想，並成為西方和日本現代科幻小說的先河，我國的科幻小說大多也受到他作品的啟發和影響。 凡爾納的作品情節驚險，人物生動，熔知識性、趣味性、創造性於一爐，他提出自然科學方面的許多預言和假設，至今還啟發著人們的想像力。
凡爾納的故事生動幽默，妙語橫生，又能激發人們尤其是青少年熱愛科學、嚮往探險的熱情，所以一百多年來，一直受到世界各地讀者的歡迎。據聯合國教科文組織的資料表明，凡爾納是世界上被翻譯的作品最多的十大名家之一。

9. 世界三大科幻巨著

世界三大科幻巨著是：《魔戒》、《冰與火之歌》、《時光之輪》。

1、《魔戒》

西方奇幻文學始於上世紀50年代，英國作家托爾金創作的《魔戒》成為這一文學種類的開山鼻祖之作。

西方科幻小說的發展時期

1、英國有工業革命和達爾文的進化論導致真正科學幻想小說的興起。

2、二十世紀初期物理學家愛因斯坦的相對論帶來科學幻想小說的中興。

3、第二次世界大戰後，由於核裂變、宇宙航行、彩色電視機、電子計算機等科學技術的飛速發展，進一步促使西方科幻小說的繁榮。

4、經過二三十年的繁榮，科幻小說家從科幻作品的主題、情節，到藝術的方法進行新的探索。